sino te hiciste de una copia en papel, acá lo tenes en

sino te hiciste de una copia en papel, acá lo tenes en

nro. uno / 2012
los ultrasonoros / man or astro-man? / the tormentos / los kahunas / etc.
Manifiesto Salvaje
Transitando la delgada línea entre la complacencia y las maliciosas intenciones, o la diferencia
entre ser honesto con lo que uno piensa y lo que muchos no se atreven a decir.
Quisiera hablarles sobre el impacto que tuvo en muchos de Uds. y en nosotros, los números impresos en papel de Cosa Salvaje. La he visto nacer de
las cenizas con su versión web, junto a su apéndice mas acido Wildzine,
y con este nuevo crecimiento espero que todos nosotros también podamos
hacerlo y asimilar algo de todo lo honesto que nos asedia. Su sinceridad (no ha
pasado desapercibida), ha ofendido a algunos y ha provocado a muchos, pero,
en cualquiera de los dos casos, sus páginas han hecho mella en sus lectores.
El contenido de Cosa Salvaje trata de mostrar un enfoque libre sobre la
música (R’&’R, Garage, Psicodelia, Killer, Power Pop, Surf, Rockabilly, Blues,
Jazz, Country…) que nos rodea y del mismo modo también su intención
resulta transformadora al tratar de patear el tablero complaciente de los medios masivos de comunicación hacia sus productos. Nos hemos propuesto
aportar una mirada objetiva sobre una escena, (diferente a la que los medios
establecidos tienen sobre ella y los estilos antes mencionados que allí son
publicados), para un conjunto de individuos que ven la realidad circundante
con ojos críticos.
Cosa Salvaje y lo que representa como publicación ha atraído a todos los
descastados, a los renegados, a los que desconfían o sienten reticencia hacia
la estructura social existente y sus multimedios. El peligro está en que él rebelarse, alzarse u oponer resistencia frente a los medios se convierta en una
excusa y no en un motivo. Una excusa implica el final de algo, un motivo implica
el principio. Dado que el método más fácil siempre es el más atractivo que el
más difícil, el punto esencial que hace que el público de Cosa Salvaje sea
distinto al resto también lo iguala. Un freak deja de serlo cuando todos lo son.
Revelarse como lo hacemos desde esta publicación, debería presuponer una
libertad activa, es decir una libertad que implique liberarse del control de otra
persona, otro grupo, los medios masivos e inclusive de esta maldita sociedad
junto a sus enfermas y decadentes normas. Por desgracia, la reacción parece
haber suplantado a la acción.
Deberíamos estar contentos de poder leer esta publicación. Si pudiéramos
canalizar la energía que supone revelarnos en el terreno físico hacia un plano intelectual, tal vez fuéramos capaces de crear algo concreto a partir del
crepúsculo ideológico del vestuario y de la apariencia excéntrica que presentamos para los demás. ¿Estamos preparados para la verdad? Y si es así, ¿pensamos de verdad? La libertad de pensamiento conlleva una responsabilidad
impresionante. Vestirse y actuar como un excéntrico no basta! Un grupo de
individuos que se juntan a debatir con ganas de revelarse desde cualquiera de
sus manifestaciones artísticas solo tiene validez como ironía, como una acción
irónica que muere al nacer y que no es más que un acto de interpretación.
No es algo creativo, no basta! Así que lo que debemos intentar hacer no es
limitarnos a comentar lo que va mal, sino cambiar precisamente eso que va
mal. Cosa Salvaje intenta hacerlo y Uds.
COSA SALVAJE
PD: Tengamos en cuenta que desde que nacemos estamos desatinados a ser,
el no entender esto desgraciadamente nos convierte en un cero a la izquierda.
Cualquier semejanza con la realidad es mera coincidencia o ciencia infección.
“Surf Mus ”
ic
Rock
&
Roll
mudo, tab
las
de surf y
se r
Una chica en
es d
e l es p
bikini y un chico con su tabla de
acio ex
terior
surf avanzan sobre las doradas playas que bañan las olas del océano
pacifico, sus siluetas se recortan sobre un sol abrazador e intenso que agota sus últimos
resplandores mientras se hunde en el mar…
Trasladémonos a principios de 1960 del siglo pasado a California, USA, lugar donde se gestó la música surf, la que reflejaba la excitante y despreocupada forma de vida de los adolescentes, donde la comunión con la naturaleza y montar olas
eran lo más… Convengamos que los jóvenes se volvían locos escuchando a Chuck Berry, Gene Vincent, Bo Diddley,
Eddie Cochran, Ray Charles, Elvis Presley y los restantes artistas de Sun y Chess Records, estos adolescentes un día
empiezan a tocar sus guitarras tratando de reflejar su encrespado ritmo de vida, el cual consiste en ir de fiesta en fiesta
y las sensaciones que les causa montar vertiginosas olas con sus tablas, esto se ve expresado en sus intensas y rítmicas
canciones, formándose de la noche a la mañana un gran puñado de combos instrumentales con sus éxitos inmediatos
respectivamente reseñados como: The Surfaris “Wipe Out”, The Chantays “Pipeline”, Dick Dale & his Del-tones “Miserlou” y “Let’s go Trippin’”, The Marketts “Out of Limits”, The Lively Ones “Surf Rider”, The Pyramids “Penetration”,
The Bel-Airs “Mr. Moto”, The Sentinals “Latin’ia”, The Astronauts “Baja”; entre tantos que rompieron como olas en las
arenosas playas, para luego desvanecerse en la inmensidad del mar.
Dejemos de lado a los aburridos Beach Boys y su rollo, chicas, sol y playa; lo que nos interesa son los grupos que
quieren transmitir sus sensaciones al montar las olas y armar fiestas, tomar alcohol y ligarse cuanta chica bronceada
se cruce en su camino, todo esto los pone en la mirada de la moralista y conservadora forma de vida que la sociedad
americana de la época practica, ellos ven como a sus hijos no les preocupa nada más que surfear, pulir sus tablas, customizar sus autos y estar de fiesta todos los días, mientras que las chicas se acuestan con cuanto surfer se les da la gana.
Convengamos que esto recién mencionado es el sueño de todo adolescente, más si su atuendo es escaso, (shorts y bikinis
nada mas), dejando a la vista toda su anatomía sobrecargada de testosterona.
Otra de las cosas que se tiene que tener en cuenta, es que todo esto dio paso a que este estilo se ramificara en subgéneros como: Hot Rods Music, Biker Music y Strip Music…empezando a sonar en las radios por todo EE.UU. llegando a
situarse por un corto período en las listas de éxitos, mientras que para 1964 ya había pasado su cuarto de hora para
sumergirse bajo una espumosa ola de olvido, dando paso al surgimiento de las Garage Bands como: The Trahsmens, The
Iguanas (con Iggy Pop), The Standells, The Kingsmen, The Electric Prunes, The Sonics, que eran una respuesta a la
invasión británica de The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who y un largo etc…
Estos adolescentes que dieron nacimiento al Sixties Punk en su mayoría provenían de bandas surf, después de que durante unos quince años la Surf Music durmiera bajo la arena californiana, el género fue rescatado para volver a recuperar
parte de la notoriedad perdida de la mano de los nuevos punks americanos e ingleses y el consiguiente revival garage; los
primeros en montar de nuevo las olas fueron: Los Untamed Youth, seguidos de Los Roofdogs (posteriores Monomen) y
Los Phantom Surfers, otro de los destacados descubridores del legado instrumental fueron Link Protrudi & The Jaymen
capitaneados por Rudi Protrudi líder de Los Fuzztones que desenterraron al Guitar Hero Link Wray creador de clásicos
como: Rumble y Dinosaur.
Desde aquí un sinfin de grupos alrededor del mundo empezaron a formar combos de surf instrumental y un puñado de
sellos editó compilaciones de grupos de los golden years del surf y bandas nuevas. Todo sufrió una monotonía con altos
y bajos, hasta que Estrus Records da el bombazo con la edición del primer disco de Man or Astro-Man? a principios
de los 90’s, los cuales son, fueron y serán una supernova creativa venida del espacio exterior, que le dio un giro nuevo al
instro-surf con sus ideas siderales e imaginería cienciaficcionaria.
Aquí en nuestro país la música instrumental goza de buena salud, y han proliferado un sinnúmero de grupos como los que
aparecen en este nuevo número del Wildzine dedicado a la música playera, esperando que las olas continúen. Ya que
mientras una ola bañe las costas de una playa paradisiaca, una Surf Band seguro estará para recrear ese sonido trepidante que es la SURF MUSIC!!!
Andy X
Combos mudos
sudamericanos
The Supersónicos (Uruguay):
El grupo de surf rock montevideano por excelencia se
formo a principios de los 90’s en Uruguay con un sonido
punk que comienza a mutar hacia el surf instrumental,
el rockabilly y la new wave, además están muy interconectados con Devo y Pixies. Su discografía es amplia: “Irrupción en el Cosmos” (1999); “Hola Estática”
(2001); “Telekinesis” (2003); “Neptunia” (2007); “Uesebé” (2008) editado en formato mp3. En 2011 salió a
la luz el proyecto sónico titulado “Everybody Says Bobby
Holly Story”, en Cd y Dvd documental que cuenta la historia del primer rocker uruguayo. Está de más decir que
son una banda chifladamente sublime.
www.myspace.com/supersonicos
Los Kanibales Surf Combo (Chile):
múltiEstos antropófagos desde el 2003 están agitando
ina y
ples escenarios, con sendas giras por Brasil, Argent
un
tener
o
lograd
han
y
discos
tres
con
n
México. Cuenta
cas
público cautivo que disfruta cada una de sus frenéti
ental,
presentaciones, su estilo va desde el surf instrum
nal twist a-go-go y los ritmos latinos. En estos mome
trabajo
tos se encuentran a punto de grabar su cuarto
ndo el
discográfico, el cuál llevará por nombre “Siguie
, ritmos
Camino del Sol” un cocktail de psicodelia playera
sello
cumbieros selváticos, que tiene impreso el clásico
o en
editad
será
que
y
s,
carado
surf rock de estos enmas
formato vinilo, Cd y con un 7” promocional.
www.myspace.com/loskanibalessurfcombo
The Fujimoris (Argentina):
ín
al juntarse: Juan Manuel Torres, Mart
2008
el
en
an
form
Se
en el Tío
vivo
en
tan
debu
2009
el
En
hez.
Sanz y Leandro Sánc
reconoce como surf clásiBizarro. El estilo de esta banda no se
n, (melodías de guitacomú
en
s
ento
elem
erva
cons
co, aunque
o de que la banda es
hech
al
do
suma
),
rras, ritmos y cadencias
s del rock and roll
ento
elem
instrumental. También pueden oírse
banda de sonido
a
buen
una
Son
etc.
ge,
gara
clásico, pub rock,
por la senda del
viaje
un
er
ofrec
que se ahorra las palabras para
entre la psicodelia y
te
esan
inter
viaje
Un
.
beat
ca
músi
punk y la
2011 salió su disco debut
la distorsión sin palabras. En el año
ya se encuentran grabando
titulado Volumen 1. Mientras que
2.
en
Volum
los temas para el
www.myspace.com/thefujimoris
Los Protones (Peru):
Banda formada en Lima, en 2007 por cuatro
ex integrantes de la banda de sixties punk
Manganzoides, junto al percusionista Kalka
(ex 3 al Hilo, Valium), con un estilo instrumental que combina surf y garage rock. Ellos
han arrasado aquí en la octava edición del
B.A. Stomp!. Su primer Cd aparece en el sello
peruano Discos Gordos llamado simplemente
Los Protones en 2009. Pronto tienen material
para editar un segundo disco que se llama
“Hijas del Diablo” que aparece en 2011 por
el label A Tutiplen, donde atacan con más
psicodelia, surf y garage rock, conjugando un
potente disco donde encontramos coqueteos
con lo tropical y lo andino.
www.myspace.com/losprotonesperu
Hitchcock (Brasil):
Los Hitchcocks se formaron en São Paulo, Brasil
en 2006, y
están influenciados por lo más clásico del surf
el psychobilly y
el garage rock de los 50’s y 60’s, y por un montó
n de películas
de terror y ciencia ficción. Hitchcocks (surge
de las cenizas
de un combo anterior llamado Moon Patrol),
durante 2008
graban una docena de canciones que salen en
un Cd autofinanciado y que entregan en sus shows. En el
2010 editan un
7” en vinilo. También lanzan un Dvd con una
presentación en
vivo y además participan de una peli independient
e llamada
“Os Desalmados”. Mientras que tienen el tema
“The Shadow
Knows” pronto a salir en el tributo a Link Wray
de la serie
Cosa Salvaje.
www.myspace.com/hitchcocksband
Estos exponentes del sonido instro
son una mínima muestra de lo
que creció el género y se diversifico en
estos cincuenta años, además queremos
anunciar que el tan esperado tributo a
Link Wray, de bandas sudamericanas
de R&R mudo saldrá a través de
Cosa Salvaje
Andy X
------------------
-------------------
-----------------
Wild Zine Nro. 1 - Mayo del 2012 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - Buenos Aires, Argentina
Las notas firmadas son responsabilidad de sus autores y
no necesariamente de Wild Zine.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - -Publicación gratuita de 2.000 ejemplares.
No arrojar en la vía pública.
- - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - - - - - -
aprobado por:
Editor y Redactor: Paolo Mart
Diseño Gráfico: Feder Martinez www.elfeder.com.ar
---------------------------------------
unite!
E-mail: [email protected]
www.fotolog.com/wildzine
Blog: wildzine.blogspot.com
Web: www.cosasalvaje.com
[email protected]
LOS
ULTRASONOROS
- Strip Music, Rebel Fuzz y Burlesque -
Si la memoria no me falla como lo hace el 110% de las veces, recuerdo que vi por primera vez a los Ultrasonoros por 1997 en la zona de Once, presentándose en un
evento que promocionaba la salida de un canal de cable llamado Uniseries, dedicado solo a series de los 60’s, en un lugar que se llamaba El Observatorio, y Los Ultrasonoros estaban presentando su primer disco que se llamaba como la banda (ese que hoy es una pieza muy buscada por los coleccionistas del genero y que fuera editado
por Frost Bite), mientras que en otra sala de este complejo proyectaban en pantalla gigante El Super Agente 86 y además servían tragos gratis, flipé cuando escuché
“Rumble” de Link Wray y temas como “Blues Theme” de Davie Allan & the Arrows, ya que yo conocía la versión por el disco “Live in Europe” de The Fuzztones o
“Backfire” de Link Protudi & the Jaymen, cabe destacar que Los Ultrasonoros no eran la clásica formación surf, su imagen estaba más emparentada con el punk
neoyorquino de los 70’s que con las tablas de surf, lo suyo era el sonido de la serie de discos editados por Crypt “Las Vegas Grind”, el atronador Link Wray y Link
Protudi & the Jaymen, sulfúricas vibraciones saturadas de fuzz para que las Pin Ups y señoritas devenidas en desnuditas se pusieran en bolas mostrando las tetas y
el culo y recalentaran las neuronas y las braguetas de obscenos maniacos sexuales de la autosatisfacción, mientras que una banda tocaba instrumentales, que vida
de mierda por dios Ja!!
Mientras tocaban “Comanche” de Link Wray uno de los asistentes al show se me acerca, (no éramos más de cincuenta outsiders, inconformistas, descarriados y
demás perros de la noche que no encontraban un lugar donde escuchar la música que nos gustaba en vivo), el mismo era Dacho X que me regalo un casete de su
banda Visión X, (antes de tocar con Los Tormentos)… Retomando, después de charlar un rato con los Ultrasonoros en especial con Marcelo di Gregorio que me
comenta que la idea había surgido como un pasatiempo mientras ensayaban con La Celebración (los que editaron un disco por Taxi Rds que nunca vio la luz y
un par de cortes en Alimañas) junto a Juan Carlos Marioni. Me explica que en un primer momento se hacían llamar Los Wincofones, y yo le comento que hacía
unos días me había llegado un K7 vía correo al buzón de Cosa Salvaje y que lo escuchaba muy seguido, después de un tiempo les perdí el rastro y supuse que
se habían desactivado…
Unos años después mientras estaba por grabar una docena de canciones para un Split que saldría por No Fun de Elio & Thee Horribles/Vision X, el que nos
esperaba en Chatterbox Studios para sorpresa mía era nada más ni nada menos que Marcelo, quien produjo lo más selecto y cañero del Punk, Surf y Garage de
aquí como: The Tandooris, Satan Dealers, Los Tormentos, Motosierra, Killer Dolls, Thee Butcher’s Orchestra y un sin número más de bandas. Y con quien
después de Elio & Thee Horribles… monte The Hates, los cuales nunca se separaron y editamos un disco por Scatter.
Corría el 2001 y Charlie de No Fun decide editarles un disco de rarezas y temas de compilados, llamado simplemente “Rumble”, el cual los reúne después de
varios años para presentarlo en vivo el 29 de diciembre de ese año en un sótano desaparecido que estaba en Defensa y Chile llamado Fin del Mundo, para la
ocasión se hizo una edición en digipack numerada de 100 que se conseguía con la entrada y una segunda edición en formato convencional. Para la que me
pidieron que hiciera las líneas que salen en la contratapa y que fueron todo un honor para mí, después de toda esta revolución que conllevo la edición del disco
Los Ultrasonoros desaparecieron nuevamente hasta el 2010, cuando pude ver con agrado un disco de ellos en Itunes, que contiene la totalidad del material
editado por la banda y que te lo puedes bajar pagando unos pocos pesos… muchos de los que aparecen en este Wildzine me han dicho lo importante que
fueron para la música instrumental aquí y quiero decirles que yo nunca he perdido la esperanza de que vuelvan el día menos pensado a tocar en vivo… la
verdad que se extrañan esas noches donde Los Ultrasonoros montaban un show donde todo valía y cuando digo todo es TODO…!!!
A continuación unas respuestas sobre Los Ultrasonoros contestadas
muy gentilmente por Marcelo di Gregorio.
¿Como surgió la idea de montar un grupo de las características de Los Ultrasonoros en un país donde el
género nunca fue conocido?
Al principio de los 90’s estaba tocando en La Celebración, banda de corte beat y psicodelia, habríamos los
shows siempre con algún clásico instrumental debido que
con Juan Marioni coincidíamos en gusto por el trabajo de
Link Protudi & the Jaymen, Link Wray y muchas otras
bandas del estilo. Los primeros seis temas grabados de
Los Ultrasonoros fue hecho por la última formación de La
Celebración, solo lo hicimos por gusto y quedo archivado
unos años, luego vinieron las ediciones.
¿Su sonido estaba más orientado al garaje rock que al
surf clásico, a que se debió esto? ¿Además al principio
se hacían llamar Los Wincofones, si mal no recuerdo?
A mi entender Link Wray y Link Protudi siempre estuvieron más por el lado del garage y la música de striptease,
incorporamos algo de surf en esa grabación pero el
sonido ya estaba dado por el fuzz. Jaja!!!, si, se llamo Los
Wincofones por que sonaba a tocadiscos viejo, un chiste,
nada serio... si mal no recuerdo hubo un k7 split con ese
nombre y algo editado también por la Cosa Salvaje!
¿Su largamente descatalogado disco “Los Ultrasonoros” con Frost Bite, cómo se genero, y como era
compartir shows con grupos del sello más orientado
al Hardcore?
Allá por el 1996 Javier Ibáñez escucho las grabaciones
que le había alcanzado Yiyi, un amigo del barrio que
le hacía videos al sello, por ese entonces yo no estaba
tocando pero el insistía en editarlo, luego de un año logró
convencerme pero el material no era suficiente así que
hubo que grabar mas temas, ahí es donde entran en el juego
Mariano Castro y mi primo Gastón di Gregorio y es donde la banda pasa a
llamarse Los Ultrasonoros. Grabamos algunos temas más y los invitados
fueron apareciendo, Nikko (Motorama) en ese entonces amigo de mi primo
toco la trompeta en un tema que se editaría mas tarde y mi primo Sergio
grabo pianos y órganos. En cuanto a los shows hubo pocos porque no era
fácil estar activos, tocamos como invitados de Restos Fosiles, Fun People,
Los Olvidados y She Devils entre otros, y creo que al público le gustaba...
¿La edición del disco “Rumble” por No Fun, los reunió por segunda
vez, fue esa única presentación si mal no recuerdo en “Fin Del Mundo” un sótano de San Telmo?
Charlie es alguien que ama el rock y por esos años, fin del
siglo pasado, tenía el deseo de llevar adelante su banda y
las de la gente que estaba a su alrededor, No Fun estaba
siguiendo la huella de Frost Bite y algunos otros sellos
que se la jugaban por el verdadero rock y siempre le había
gustado la banda. Son más o menos los mismos temas del
otro disco (siempre me gusto j.t. jaja!!) reunidos en un cd
y era meritorio hacer una presentación. Mucho no hay por
contar, solo tres tipos haciendo un poco de ruido.
¿Qué te genera, que ahora un montón de combos
instrumentales los citen como de escucha obligada y
que son como los generadores del revival del sonido
instrumental aquí?
Epa!!! No estaba al tanto de tamaña reverencia, en el éxtasis de algunas alocadas noche mi amigo Marcelo di Paola
me ha hecho algún comentario halagador que alimento
mi ego pero no sabía que Los Ultrasonoros fueron tan
importante, me alegra mucho.
Al googlear Los Ultrasonoros en internet salen en un
montón de sitios y los reseñan de muy buena manera,
como una especie de eslabón perdido entre el garaje
y los combos instrumentales de los sixties más crudos y el sonido que patento Estrus con bandas como
Monomen (con su disco instrumental) o Impala, esto
junto a qué se puede encontrar en internet un disco
suyo “Rebel Burlesque!”. ¿Esto nos da la oportunidad
de pensar que están listos para volver en cualquier
momento o ya es una historia acabada?
Tendría que googlear así sonrio un poco más...jaja!! Fue un
buen momento y quien no quiere ser un eterno adolescente?
Hoy estamos un poco dispersos y haciendo cosas bien diferentes
cada uno como para revitalizar lo que fue; en este momento hay buenas
bandas y se puede disfrutar de ellas. La edición de “Rebel Burlesque” se debe
a que apareció una oportunidad más de hacer llegar la música a la gente
mediante un nuevo medio de venta que es el formato digital, permitiéndonos
atravesar las barreras de la General Paz y llegar de modo instantáneo y con
algo de publicidad a todo el mundo.
Man or
AstroMan?
O la vida más alla
de un agujero n e g r o ! ! !
Hoy en día la ciencia avanza inconteniblemente, la mayoría de las veces para inventar pelotudeces, cómo será que
algunos grupos autoproclamados PUNKS (sí, así con mayúscula), se gasta un montón de plata para grabar en fastuosos estudios, donde registran patéticas canciones, en no sé cuantos canales, durante una infinidad de tiempo, para
terminar sonando como el orto, sin actitud, sin emoción y sin energía. Gracias a vaya a saber qué, los Man or AstroMan? se resisten a la estupidez de la era digital a base de retropropulsión analógica de verdadero Rock & Roll mudo
o Surf Music, lo suyo es autentico intergalactic noise, primitivo oscurantismo espacial, genuino reverb letal y salvaje
instro-surf punk.
Estos astro surfers, que al averiarse su nave cayeron por casualidad en la tierra, más precisamente en Auburn, Alabama, a principios de la década
de 1990, y que para pasar inadvertidos o de incógnito entre los seres humanos, deciden formar una banda de surf intergaláctico con oscilaciones
garage, fluctuaciones punk y esencia arty... Dentro de nuestro espacio-tiempo los Man or Astro-Man? consideran como parte de su linaje musical
a Link Wray, Kraktwerk, Dick Dale, Devo, The Ventures, The Markets, The Residents, Sun Ra y The Monks. Todo esto habitando dentro de
una atmósfera de ciencia-ficción que claramente refleja el concepto de la banda. También es muy común que los Astro Hombres usen fragmentos de audio de viejas películas clase B de los 50’s, y de series alucinadas clase Z de los 60’s en sus canciones, ya que al surcar la galaxia
estuvieron mucho tiempo expuestos a las ondas magnéticas de radio y televisión que inundan el espacio exterior.
Su música fue descripta con un sin número de eslóganes publicitarios como: “...mortal e intergaláctico instro-surf enfermizo...”, “...atómica
e interestelar insanidad cargada de reverberaciones playeras...”, “...letal e intensos disparos de rayos surf rock proveniente de un agujero
negro...” aunque para mí la mejor definición de su sonido es: “...los Man Or Astro-Man? anclados en el pasado de la surf music y el sonido
garage, y extrayendo fluctuaciones del punk, lo fusionan todo con densidad atómica para crear la música del futuro...” Wauuuu!!! Qué locura.
Corría el año solar de 1992 y el primero en darse cuenta del potencial de estos Hombres o Astro Hombres? fue Dave Crider, mandamás de
Estrus Records quien les financia su primer álbum, “Is it Man or Astro Man?” de 1993, el cual causa una sensación alrededor del mundo. Desde el arte de tapa del disco se puede ver que no son una banda mas y que no está conformada por simples mortales, sino por seres altamente
inteligentes, queriendo uno llegar a saber de dónde mierda provienen... o a que galaxia pertenecen.
Después de un par de discos más editados por Estrus, “Destroy All Astromen” de 1994 y “Project Infinity” de 1995, mas el “Live Transmissions
from Uranus” en One Louder Records del mismo año. En 1996 suman tres discos, primeramente “Intravenous Television Continuum” en One
Louder, el compilado “What Remains Inside A Black Hole?” en el sello australiano Au Go Go, y luego se pasan definitivamente a la etiqueta Touch
& Go, y editan el fantabulozo “Experiment Zero”, registrado en tan solo tres días en su propio estudio Zero Return y para el que contaron como
productor a Steve Albini. Cosechando muy buenas críticas, este disco marca una clara evolución de su sonido hacia horizontes más frenéticos
con un aura más sombría y maliciosa, saturada de reverberaciones futuristas. El grupo se embarca en un largo tour alrededor del globo. Sucesivamente el combo instro edita “Made from Technetium” en 1997, que los pone en un camino diferente mas cercanos al rock, que a su sonido
primigenio, lo cual divide a sus seguidores aunque los Man Or Astro-Man? continúan evolucionando hacia terrenos más abstractos, para más
tarde lanzar “EEVIAC Operational Index and Reference Guide, Including Other Modern Computational Devices” en 1999, como así también “A
Espectrum of Infinite Scale” que es editado en el nuevo milenio y otro de nombre similar “A Spectrum of Finite Scale” que solo se consigue en su
conciertos. También es lanzado en 2001 un disco de remixes, de canciones ya editadas durante su estancia en Estrus, denominado “Beyond
the Black Hole”. Después de toda esta actividad y tras otra extensa gira son abducidos hacia una dimensión paralela y no se les ve, ni se sabe
nada de ellos, literalmente desaparecen de la faz de la tierra...
Hasta que en el 2006 la banda se presenta en el festival que conmemora los 25 años de Touch & Go Records, los MOAM
se aparecen con la alineación original después de varios años sin tocar en vivo y vuelven a sumergirse en el espacio tiempo
para volver a las andadas en 2010, volviendo a dar conciertos los que prontamente ven agotadas las localidades por sus
fans tanto de América y Europa, este nuevo resurgir de la banda hace que el sello Overground reedite en Cd su disco 10”,
de 1994 “Your Weight on the Moon” ampliado con mas canciones en pleno 2011, aprovechando la onda expansiva de su
nuevo tour mundial, que al mismo tiempo los proyecta por estas tierras, donde un gran número de seguidores les esperan,
teniendo la oportunidad de verlos en vivo el once de Mayo en Niceto, junto a Los Tormentos y The Broken Toys…
A continuación algunas preguntas realizadas a través de un teletransportador psíquico a Star Crunch, mentor intelectual de Man or
Astro-Man?
¿Los comienzos de Man or Astro-Man? se debieron a una necesidad de
comunicarse con otras formas de vida o tan solo el de estar de fiesta
con todo tipo de seres inteligentes a través de su reverberante sonido?
Bien, oficialmente, nuestra tripulación aterrizó por accidente en la tierra debido a un error de navegación mientras diagramábamos la destrucción de la
vía láctea para edificar un nuevo condominio en el espacio. Sólo formamos la
banda como una artimaña para mezclarnos con la sociedad y para sondear
la tierra tratando de encontrar partes de nuestra nave y así poder volver a
nuestro sector de cuadrícula. Sin embargo, la música que creamos reverbero
en algunos terrícolas que captan nuestras elevadas conciencias extraterrestres (o son como nosotros), desde entonces hemos decidido llamar a la tierra
nuestro hogar y continuar con nuestros experimentos. Nuestros esfuerzos
musicales básicamente han impedido la completa destrucción de la tierra.
¿Desde que irrumpieron en la escena interestelar del surf en la primera mitad de los 90’s hasta hoy, que significo Estrus en el desarrollo de Man or Astro-Man? y cuál es su mejor y más logrado disco?
Originalmente habíamos contactado a Estrus para ver si estaban interesados
en editar un siete pulgadas con alguna de todas las canciones que habíamos
grabado y que enviamos a Dave Crider a su etiqueta. Nos contesto y nos
preguntó si queríamos que fuera un álbum lo que se editara con todo ese
material. Así de esta manera se convirtió en nuestro primer álbum “Is It...
Man or Astroman?” de 1993. Realmente no escucho mucho los álbumes,
pero recientemente tuve que reaprender de algunos discos nuestro material
antiguo para los nuevos shows. Diría que el espacio entre “Project Infinity”
(Estrus) y “Experiment Zero” (Touch & Go) fue donde nosotros crecimos
mucho como grupo.
¿Podrías decirnos cuáles son sus influencias en cuanto a sonido y
estética del universo del rock contemporáneo y de los 60’s? Además
el arte de sus álbumes es muy especial y nos da una idea de lo que
podemos escuchar. ¿Para Man or Astro-Man? cual es el mejor arte
de sus álbumes y a cargo de quien estuvo?
Obviamente cada miembro tiene influencias diferentes que pone en las
canciones. Tiendo a ser un poco abstracto y sacar inspiración de muchos
géneros, tanto musicales como no musicales. En cuanto al arte
del álbum, me ha encantado trabajar en “Made From Technetium”, editado por Touch & Go, con mi buen amigo Chris
Bilheimer. Nosotros actualmente hemos construido un
modelo en súper tamaño, en tres dimensiones físicas
de la portada del álbum y fotografiado a este mientras se
retroiluminaba. Chris también es el diseñador gráfico de R.E.M. y
todavía recuerdo a Michael Stipe apareciendo y comentando cuánto
le gustaba la composición del mismo.
Hasta ahora su sonido no pudo ser prolongado por
ninguna otra banda de este planeta. ¿Porque creen
que esto es así? En sus discos también se pueden
escuchar canciones de otros grupos cantadas o no,
que mayormente superan a la versión original. ¿Que tiene
que tener una canción para que los Man or
Astro-Man? se interesen en ella?
Muchas de las bandas ponen el enfoque en la habilidad técnica o la composición magistral. Ambos son generalmente igualados y fácilmente replicados. Creo que
siempre Man or Astro-Man? se ha centrado
en encontrar primero la energía de la canción. Cada miembro tiene una personalidad
distinta y el resultado es un sonido de inserción/
extracción/eléctrica que sólo puede ser generado por
nosotros tocando juntos. Y para que nos interesemos en
una canción, es importante la analogía que percibimos
con la energía que esta trasmite.
¿A qué se debió la ausencia de los escenarios por tanto tiempo y
porque volvieron a juntarse con la formación original?
¡Doscientos conciertos al año por diez años! Me quemó un poco y en 1998
decido dejar la banda y trabajar en la música desde un vehículo inmóvil. El
resto de la banda continuó hasta el año 2001. Touch & Go tenía un festival
en 2006 y amablemente nos preguntaron si nos gustaría reunirnos para el
evento. Lo hicimos y pasamos un buen rato tocando juntos nuevamente.
Tomó un par de años para llegar a ser nosotros mismos y estar en orden,
ahora estamos haciendo giras un poco más regularmente y para concluir, un
nuevo disco debe salir a fin de año. La gira latinoamericana contará con los
tres miembros fundadores, yo (Star Crunch) en la guitarra líder, Birdstuff en
la batería y Coco the Electronic Monkey Wizard al bajo y sampler. También
tendremos a bordo de Man Or Astro-Man? a la encantadora Avana Nova
tocando la segunda guitarra.
¿Que nos pueden adelantar del show que darán en Argentina y conocen a las bandas con las que compartirán cartel, The Broken Toys
y Los Tormentos en Niceto?
Nosotros vamos a estar tocando unas cuantas canciones nuevas en vivo por
primera vez, esto va ser una explosión. Solo espero que The Broken Toys
y Los Tormentos tengan algunos instrumentos de repuesto que puedan
prestarnos, porque hay una baja probabilidad de que todos nuestros equipos
se mantengan en una sola pieza hasta la última noche de la gira.
www.myspace.com/manorastroman
the Tormentos
“Reverb, Longboards y Big Sounds from…”
Como todos ya sabemos Los Tormentos son unas de las bandas o mejor dicho la banda de instro-surf de la Argentina, creo que eso no lo pone en duda
nadie, ya que sus presentaciones son únicas y porque han sabido mantenerse durante un largo tiempo sin bajar ni un cambio en su forma de montar
shows y movidas tanto aquí como en los países limítrofes, México y Europa, han sido banda soporte de un sinnúmero de grupos de punk, hardcore,
garage, surf, rockabilly y killer foráneas, además de ser muy buenos anfitriones.
Contar sus ediciones en discos compilados de surf de todo el mundo sería un trabajo extenso y recopilar notas suyas en los medios establecidos como
alternativos también sería una tarea abrumadora, cabe destacar que esto no sucede por casualidad ni por arte de magia, dado que cada paso que da la
banda es pensado y ejecutado con gran responsabilidad, ya que en la gran mayoría de los casos lo que realizan siempre está a la altura de las bandas
que muchos aquí admiran pero no vieron y puedo decirles que Los Tormentos superan a un gran puñado de ellas en cuanto a estética, grafismo, shows
y por sobre todo musicalmente.
Sus discos gozan de un arte muy logrado y cuidado, sus videos son muy buenos y muy bien pensados, sus flyers y carteleria son de una realización
extraordinaria, mientras que su música tiene una intensidad implacable, y sus directos te hacen mover el cuerpo si o si.
Han tenido un cambio en sus filas pero me atrevo a decir que eso no hará detenerse a esta máquina que sabe surcar temporales. Han podido llevar
su música al viejo continente, logrando una edición en vinilo 12” “Big Sounds From…” para promoción en los shows, editado por el sello Buen Ritmo
que lo reseña de la siguiente manera… “The Tormentos surgieron en diciembre de 2001 para sacudir los cimientos de la escena local de surf-garage
y dominar las olas más altas del Río de la Plata en Buenos Aires, Argentina. Rápidos como una tabla de surf y afilados como una ola del Pacífico, estos
tipos redimen sus almas con influencias de la música instrumental más salvaje como Astronauts, Pyramids, Dick Dale o The Ventures”. Este disco
compila material de sus dos discos editados con anterioridad, “Grab Your Board!” de 2005, “Deat Drop!” de 2008, y el split con The Phantom Surfers,
llamado simplemente “GO!” de 2003, todos lanzados por Scatter Records. La edición además corona diez años de carrera del combo instrumental,
mientras que la gacetilla promocional del tour rezaba…“Con el punto alto en el recomendadísimo Festival Turbo Rock donde tocaran con Man Or
Astro-Man?, Nü Niles y Nada Surf, entre otros, la gira los lleva por varias ciudades de España, Alemania y Holanda, donde tocarán en la mítica sala
de Berlin, White Trash y como main-act del festival de surf, North Sea Surf Festival.”
Ahora lo que les depara el futuro inmediato es la presentación con los mas excéntricos hijos de las estrellas de Man Or Astro-Man? el Viernes 11
de Mayo en Niceto. Una fecha que asegura Fuzz, Twang y Reverb nuclear, instroboscopicos sonidos espaciales, soundtracks de películas clase B,
terror serie Z y muda insanidad intergaláctica.
Para los que pedían saber algo sobre Los Tormentos aquí unas agiles
líneas y conceptos vertidos por Mr. M.
¿Para Uds. que significa abrir el show de los Man or Astro Man? aquí,
ya que son una de sus influencias, más allá de que han abierto shows
para un sin fin de bandas importantes de punk, hardcore, etc.?
Es genial!, de cualquier manera ya abrimos para ellos dos veces en España
en el Festival Turbo Rock, pero este tiene el sabor de hacerlo en casa! Qué
una banda como MOAM se presente en Argentina me parece una oportunidad
unica para descubrir o poder finalmente disfrutar de un show altamente volátil
como es el de MOAM, lo decimos por experiencia.
¿Me podrías contar como fue la reacción del público europeo de su
tour del 2011?
El público Europeo es lo más!, especialmente el Alemán (cosa que no me imaginaba) que nos brindo unas noches inolvidables. La verdad que en cada país
que tocamos recibimos muy buena onda y halagos.
¿Cómo fue acogido por los medios europeos y el público su vinilo 12
pulgadas, “Big Sounds From…”?
Muy Bien!, la verdad que para una banda como nosotros que le editen un
vinilo 12” en Europa, no es poca cosa, todavía recibimos buenas críticas de él.
¿El cambio de integrante (la segunda en la historia de la banda) a
qué se debió?
Hace un año Culebra decidió salir de la banda por temas personales y nos
aviso que 2011 era su último año con Tormentos. Fue una decisión tomada
en frio y acompañada por nosotros. El remplazo llego naturalmente ya que
Nacho Álvarez (Beach Breakers) ya venía laburando con nosotros y le aporto
mucho aire fresco a la banda.
¿Cómo surgió lo de la Longboard personalizada de los Tormentos?
Fue una increíble iniciativa de Cabron Longboards, que ya había hecho
la tabla de Wallas (Massacre), la de Todos Tus Muertos y la del Sr. Flavio
(Misterio, Fabulosos Cadillacs). Así que Fede Cabron su dueño, considero
una buena idea sacar una tabla con características de un longboard de surf
60’s, y le encargo el diseño al groso de Gonzalo Duarte (Dibujando Huesos) y
nosotros más que contentos!
¿Que nos depara el show de Los Tormentos en Niceto, junto a MOAM
y los muy buenos The Broken Toys?
Por parte de los Broken Toys esperen un show de un nivel que tienen pocas
bandas en el país hoy día. Por parte nuestra un show renovado y los éxitos
de siempre, más sacudida de cachas. Y por parte de MOAM una voladura
general de pelucas interespaciales.
www.myspace.com/thetormentos
Surf, Beat, Lounge y Exotica
Para llegar al presente de The Vulcanos (combo que combina Surf, Beat, Lounge, Exotica, y hasta Garage), estaría bueno hacer un poco de historia.
Fioro (verdadera usina creativa), descubrió a Man or Astro-Man? y The Ventures en un corto lapso de tiempo decidiendo formar Los Vengadores,
después de un tiempo recluta a los agentes necesarios para realizar esta misión, debutando en vivo durante el 2001. Sepamos que Los Vengadores fueron un trió de spy-surf claramente influenciado, no solo por los sonidos de las playas californianas del ‘63, sino también por las spy-movies
y la guerra fría. Lisa y llanamente eran agentes secretos.
Como Los Vengadores participaron de interesantes fechas, llegaron a tocar en Chile (Santiago y Valparaíso) y editaron cuatro discos de forma
independiente (hoy, casi inconseguibles)... Uno de ellos ofició de banda de sonido original para el medio-metraje inglés “Switch”.
Participaron de uno de los tantos homenajes a The Ramones con su versión instro de Blitzkrieg-Bop y en el “Surf As Art” con edición Mexicana
junto a Aqua Velvets, The Verbtones, Fenomeno Fuzz, The Atlantics, Insect Surfers, Sr. Bikini y Penetrators entre otros.
Más allá del estilo, bastante menos conocido en ese entonces, lograron muy buenas críticas con su propuesta.
Pero para 2005 tras la deserción de algunos agentes deja el espionaje de lado, y Fioro toma un nuevo rumbo. Es entonces cuando junto
a Paul Vulcano (con quien había compartido fechas con su banda “beat” Los Transmisores), deciden hacer algo juntos. Luego apareció
Juan Solo, (quien había sido baterista de Los Vengadores durante casi todo el tiempo que estuvieron en actividad), comenzando así con
los ensayos, The Vulcanos estaba tomando forma, y para principios de 2006 aparece Vulcano D (ex-MODelo ‘63) y recién ahí encuentran
el sonido que estaban buscando. Ellos cultivan un género que estuvo en boga hace cincuenta años conocido como Surf Music, su disco
debut “Meet The Vulcanos” editado recientemente vía Scatter, que está plagado de rápidos y enérgicos ritmos bailables, como así también de climas donde el Theremin juega un papel fundamental en sus calmos sonidos muy cercanos al jazz y la música exótica de las
islas del pacifico.
En medio de una marea exótica Fioro nos pone al tanto de las últimas actividades de The Vulcanos
¿En estos momentos están presentando su disco debut, nos podes
comentar algo sobre sus shows, que tienen en particular y diferente
a otras bandas de surf de aquí?
Exacto. Se hizo esperar, pero después de un par de idas y vueltas, salió a la
luz en 2011 “Meet The Vulcanos”, editado por Scatter Records/Ultrapop y
con un exquisito arte que nos hizo el Dr. Alderete (para quien no lo conoce, suele
hacer las tapas a Los Straitjackets, o Los Fabulosos Cadillacs, entre otros).
Lo particular nuestro es que no somos una banda de género. Si bien son
muy marcadas las influencias surf, creo que dejamos salir toda esa coctelera
musical que hay en nuestras cabezas, y que deambulan en los distintos
ritmos de los 60’s y por qué no, de los 50’s. En The Vulcanos podes encontrar Surf, Beat, Lounge, Exotica, y hasta Garage! Y si bien en vivo, siempre
jugueteamos con algún cover cantado, la base es puramente Instro. Creo que
es esa la diferencia con las bandas de surf de aquí que si bien tienen un nivel
altísimo, son más de género... nosotros tal vez nos desviamos un poco de ese
género...
¿El proceso de grabación como fue, y me podrías comentar el porqué
de las versiones incluidas, y que tiene que tener una canción para
que entre en su set list?
Grabamos en el estudio que tenía un amigo al lado de nuestra sala de ensayo.
Max, ya nos tenía más que escuchados, y decidimos que era una muy buena
opción para plasmar el sonido de ese momento. Y así fue. Quedamos más
que contentos con la grabación y producción del cd. Catorce temas (diez
propios y cuatro versiones). “Te Quiero” de Los Diablos Azules, una banda
chilena de los 60’s. “Sheena is…”, de los Ramones, el tema de “El Agente
de C.I.P.O.L.” y “Shockwave” de Man or Astro-Man?. Son temas que nos
gustan, y pueden de alguna forma indicar nuestras distintas influencias. Pero
a la hora de elegir temas a versionar, creo que simplemente elegimos temas
que nos gustan, temas que por ahí uno de nosotros colgó toda la semana
escuchando, y cae a la sala y se pone a tocarlo... y el resto lo sigue. Si la
versión nos divierte: queda en el set.
¿Cómo surgió la idea del video para promocionar el disco?
Cómo sabes que estamos por grabar un video?! Jajaja. Si, de Vulcanos lo que
hay es un Dvd grabado en nuestra fecha debut, en el Bauen Hotel. Y cuando
salió el disco decidimos grabar un video que estamos terminando de producir,
junto a una amiga que estudia cine y nos da una mano. Ese será el video oficial del disco y la idea salió de charlar entre todos y el aporte de la directora y
su visión del tema en cuestión que no develaremos aún cual es!
¿Qué series y combos los influenciaron y que grupos están escuchando y de acá, que surf bands conocen y les gustan?
Bueno, en lo particular, como te decía, es una mezcolanza de bandas y estilos,
pero si apuntamos a la música surf e instro, creo que están muy presentes
The Ventures, Los Straitjackets, Man or Astro-Man?, The Huntington
Cads, Los 4 Planetas, Malvicino y Strangers...
Creo que de acá es muy interesante el sonido logrado por Los Kahunas y
Los Tormentos, creo que son dos bandas de género muy buenas (tal vez
una más clásica y otra un poco más contemporánea) pero atentos a Beach
Breakers. Los Zorros Petardos Salvajes siguen haciéndome mover la
cabeza, creo que no pierden esa magia. Les perdí el rastro a los Distorsion
Surf, me gustaban mucho, me gustan también Le Funders. Y hay un par de
proyectos un tanto más nuevos que también prometen.
¿El futuro inmediato de los Vulcanos con que nos puede sorprender?
Mira, con decirte que ya tenemos grabado el segundo disco!!!
Creo que The Vulcanos está en constante movimiento. En mi cabeza hay un
par de ideas que quiero transmitirles a los chicos de la banda. Cosas que tal
vez aún no definimos encarar, o estamos terminando de finiquitar. Sinceramente, la salida del disco fue mejor de lo que esperábamos. No solo se
vendió en los shows, sino que se de buena fe que se vendió bastante bien en
las cadenas de disquerías/librerías en las que está. Y si bien no es condición
para hacer lo que nos gusta, eso te alegra y te hace pensar que somos más
que diez freaks los que escuchamos música instro. Esto es lo que te puedo
contar... sino cuando plasmemos nuestras sorpresas dejarían de serlo!
www.myspace.com/thevulcanos
Los Kahunas, son una de las bandas que más se apega al estilo puro y natural de la música surf, su alma contiene lo más clásico del estilo y conjuga una simpleza y brillantez que los hace únicos en el panorama porteño, no está de mas decir que su Split y sus dos discos, son tres perlas preciosas que encierran y refractan lo más variopinto de la expresión señalada como instro-surf o sonido playero. El Papu antes de arrancar con Los
Kahunas había estado en una banda llamada The Velvederes (de orientación surf), donde tocaba la guitarra, disueltos estos últimos se cruza con
Alexis B, quien venía de tocar en otro combo que también se había diluido decidiendo juntos montar una nueva historia, es así como Los Kahunas
quedan conformados en el 2003, después de una quebradura de brazo del Papu, la banda se encuentra inactiva hasta principios del 2004. Aquí
se suman al proyecto Antonio Carlos en guitarra y Picky Carmoon en bajo, debutando así sobre el escenario del B.A. Stomp! 5. Básicamente sus
influencias musicales son las bandas surf de los años 60’s: Dick Dale & his Del-tones, Los Astronauts, Los Ventures, Eddie and the Showmen, y Los Shadows. También bandas más nuevas o neo surfers como: Huntington Cads, Los Phantom Surfers y Straitjackets… mas grupos
americanos de skate rock y punk de los 80’s como J.F.A. y Agent Orange. Con esta formación editan en 2005 el Split “Waves Of Reverb, Sea Of
Fuzz” junto a The Invisible Surfers en No Fun Records y el largo “El Fantástico Sonido Surf & Hot Rod de…” en su propio sello Oleoducto. Todo
continúa rodando para ellos hasta que en 2006 cambian de bajista, entrando Damián Baldi, quien los acompaña hasta hoy. En 2007 editan el excelente disco “Otro Reverberante Encuentro con…” en No Fun Records nuevamente. Es justo decir que Los Kahunas han visto referencias suyas
editadas en gran parte del planeta, hasta que el sello ATMC, en una movida muy interesante, los acaba de fichar como banda de la casa y pronto
les está por prensar un vinilo que los pondrá de nuevo en el ojo de la tormenta para empezar nuevamente a dar conciertos, reviviendo el espíritu de
la soleada California de principios de los 60’s!!!
Waves of Reverb, Sea of Fuzz y Surf & Hot Rod
Para saber sobre su nuevo disco y muchas otras cosas nos contactamos con Alexis B.
¿El nombre de la banda viene ligado al surf de una forma indiscutible, no?
Si, el nombre está muy ligado a la cultura Surf, el significado básicamente es
diestro en su oficio y por otro lado también son sacerdotes de la polinesia,
lo mas llamativo de este nombre es que no fue tomado o utilizado por una
banda surf anteriormente estando disponible para nosotros llamarnos “Los
Kahunas”.
¿Este nuevo disco que nos depara y en
qué se diferencia de sus dos anteriores y muy buenos trabajos?
Muchas gracias, primero por tu comentario
sobre nuestros discos anteriores!
Este disco creo que es una continuidad de nuestros
trabajos anteriores, creemos que mantiene la diversidad en cuanto intenciones y matices sonoros,
trabajamos mucho en estudios de primera línea en
todos los procesos grabación/mezcla/mastering,
hasta dar con el audio que fue buscado para este
disco, creo que los tres discos tienen un sonido
propio y como siempre decimos no compiten
entre sí, pero al día de hoy creo que es el disco que más nos gusta o representa el estado
actual de la banda. También se trabajo mucho
en el arte con una producción de fotos muy
particular, nuevos vestuarios etc. etc., el disco
llamado “Siete Mares”, fue pensado para salir en simultaneo en Cd y vinilo 10 pulgadas,
por eso son 8 temas y es nuestro debut con
ATMC Records, lo cual nos tiene sumamente entusiasmados ya que es la primera vez
que estamos asociados directamente a un sello
“antes licenciábamos nuestro material”, y es también la
primera vez que editamos en vinilo.
¿Cuán importantes son las versiones en una banda
de surf?
A todos o la mayoría que escuchamos música Surf, escuchar versiones siempre es una gran satisfacción, marca
mucho como una banda interpreta o reinterpreta las versiones originales, la gran mayoría de las bandas surf siempre
en sus discos o repertorio en vivo tienen canciones de artistas
de su agrado.
¿En vivo la banda transmite un costado más intenso sin dejar de lado su sonido claro, Uds. creen que esto los diferencia de otros combos del género?
Creemos sin entrar en comparaciones, nuestro sonido es la manera de tocar
que nosotros tenemos, la cual tiene influencias diversas, pero no busca tener
un sonido de referencia directamente con otra banda de Surf. Por lo general
armamos shows puntuales, por ejemplo: el show presentación de un disco no
es igual a uno de festejo de Hallowen, u otro show donde incluimos canciones
de Link Wray, tratamos de que sea variado mas allá de que hay una línea en
el sonido de la banda.
¿Su gira por Europa como estuvo y con quien
compartieron cartel? ¿Y a que países limítrofes también pudieron llevar su sonido?
La gira de Europa fue muy enriquecedora
participamos del festival más grande de
música Surf a nivel mundial en Livorno,
Italia; llamado Surf Joe (siendo la primera y única banda de Argentina en
hacerlo), en el cual
compartimos cartel
con: Straitjackets,
Slacktone, Twan
Marvels y un
largo etc.,
luego realizamos varios
shows en Italia y España. Fue muy bueno
e importante para nosotros ver a las bandas más grandes de
Surf del mundo y sus
shows!!! De América
tocamos en Chile y estamos planeando shows en Uruguay y Brasil.
¿Además de presentar el disco nuevo que más tienen pensado para
este año, filmar un video nuevo, participación en festivales, etc.?
Si estamos en pleno trabajo para filmar nuestro video del corte promocional
del disco, “Goofin Around You”. Seguramente también hagamos varios eventos
como el Hallowen Party en conjunto con Little Monster, participar del evento anual de nuestro sello
ATMC Fest, y continuar tocando mucho, llevamos
a la fecha más de 200 shows en vivo.
www.myspace.com/loskahunassurfinstro
Punk, Surf y
Summer trips
The Beach Breakers es un grupo de jóvenes, casi adolescentes, que le entran a la música surf en su arista más cercana al punk, están instalados
en el ambiente instro-rock de Buenos Aires desde el 2005, inicialmente funcionaban como trío, bajo el nombre de The Falcons, para terminar disolviéndose después de un tiempo. Durante el 2007 se reagrupan pero esta ves como cuarteto y se autodenominan The Beach Breakers, con este
nombre empiezan a tocar en todos los lugares donde les permitan montar sus equipos y recrear su particular visión del género mudo. Durante el
2008 (se meten a estudio) y comienzan la ardua tarea de grabar su primer disco, para el mastering contactan al Guru del sonido Garage Noise Jim
Diamond, amo de los Ghetto Recorders Studios, esto ve la luz bajo el título de “Summer Trip”, durante el final del 2010. El cual es una muestra
legítima de su estilo surf punk, que por momentos surca olas a altas velocidades y que contiene dos versiones “Angel Fuck” de Misfits y “The Return of the Los Palmos 7” de Madness, al mismo tiempo en los diez cortes restantes ellos se encargan de demostrar su sonido fresco y revivalista,
donde se toman esto muy enserio, demostrando que saben de qué va la cosa y sin abandonar la reverberancia, ni las reminiscencias de las clásicas
agrupaciones instro de antaño. Su característico enfoqué sobre el género mudo los pone en el camino de la leyenda del punk, Social Distortion, a
los que talonean en su visita al país logrando muy buenas repercusiones para la banda, la cual ya se encuentra en estudios próximos a terminar lo
que será su segundo trabajo en largo..
Agustín Álvarez se pone en onda con Wildzine y nos contesta el siguiente cuestionario sobre los Beach Breakers...
¿De qué manera se formo la idea de montar un combo de Surf Punk, y como llegaron a la producción del
disco Summer Trip?
La idea de formar la banda surgió siendo nosotros mucho más jóvenes aun de lo que somos ahora, comenzamos a
tocar en el año 2005, con tan solo quince años y con algunos cambios de integrantes, para no parar desde entonces.
Elegimos este género porque nos enamoro desde el primer momento que lo escuchamos y fue durante esos años que
tuvimos contacto con Los Peyotes y luego comenzamos a ir a algunas fechas que compartieron con Los Tormentos y
Los Kahunas. Específicamente los festivales Garage Attack en el Club Villa Malcolm. La idea en un principio era hacer
un trío de surf, siempre apuntando al sonido de la primera ola, lo más clásico posible, en ese momento yo (Ignacio),
tocaba la guitarra y mi hermano Agustín el bajo, formábamos como trío con un baterista muy talentoso pero al cual su
conducta errática lo llevo a quedar en el olvido. Luego comenzamos a tocar como cuarteto y en ese momento comenzó
a ponerse todo un poco más punk, sobre todo con la entrada de los nuevos miembros, Francisco y Mariano, bajo y
batería respectivamente y ambos con una marcada influencia punk. Ellos nos llevaron a mezclar un poco nuestro
excesivo purismo como guitarristas y así logramos el sonido casi surf punk que fue tomando la banda.
El disco “Summer Trip” plasma todo lo que fuimos haciendo desde los comienzos de la banda hasta el año 2008, fue
grabado a fines de ese año y hasta que salió paso bastante tiempo, como todo primer disco fue muy trabajoso y en
ese momento solo tuvimos apoyo de algunos grandes amigos para realizar la producción pero no podíamos llegar a
editarlo. Fue un proceso muy lento hasta que comenzamos a trabajar con nuestro actual productor y mano derecha
Mariano “el Ruso” Azqueta y su sello ATMC Records. Sin su apoyo “Summer Trip” jamás hubiera visto la luz.
¿Jim Diamond como llego a másterizar su disco?
En el momento que teníamos el disco esperando para ser masterizado comenzamos a buscar opciones para hacerlo
con gente que estuviera familiarizada con el género. Entre tantos mails enviados apareció la idea de hacer el trabajo
con él y nos tiramos el lance, sin muchas esperanzas en que accediera a hacer el trabajo ya que era un material
muy crudo y un primer disco muy ambicioso. Jim no solo acepto sino que además hizo un trabajo magistral, quedo
encantado con la banda y en estos momentos se está encargando de toda la post-producción de nuestro próximo
disco “Taking Care of Family Business” que sale este año en formato vinilo de 10” y cd de la mano de ATMC Records
nuevamente.
¿Cómo llegaron a tocar junto a Social Distortion? y ¿Han tenido la oportunidad de tocar fuera del país y en
festivales del género?
Lo de tocar con Social Distortion se genero porque nuestro sello pudo brindarnos la oportunidad y fue muy gratificante ya que recibimos muy buena respuesta del público. Siempre se está hablando de hacer giras pero no hemos tenido
la oportunidad de hacerlo aún. Esperamos poder hacerlo tras la salida de nuestro segundo disco este año.
¿Las versiones como llegaron a su set list y que otras tocan?
Desde que comenzamos a tocar siempre nos gusto hacer versiones de temas, muchas veces para divertirnos en
los ensayos, algunos fueron tan efectivos que quedaron en las listas habituales en incluso entraron en los discos. El
próximo disco también contiene “versiones” en este caso de Buddy Holly y de Misfits nuevamente, pero esta vez la
de Misfits va cantada, son caprichos de fanático y vamos a seguir haciéndolo en la medida en que se siga dando.
¿Están terminando un nuevo disco para editar este año?
Efectivamente, ya lo grabamos a fines del año pasado, en este momento el material está en proceso de post producción con Jim Diamond en Ghetto Recorders y estamos haciendo la tapa. Se va a llamar “Taking Care of Family
Business” y sale este año en formato vinilo de 10” y Cd por ATMC Records.
www.myspace.com/beachbreakers