—Curso de Especialización en Tendencias y Estilismo 2015/2016

Transcripción

—Curso
de Especialización
en Tendencias
y Estilismo
2015/2016
— Sumario
05
Presentación
06
Objetivos
08
Destinatarios
09
Áreas de estudio
11
Contenidos
12
Estructura organizativa
14
Procedimiento de acceso
15
Más información
Postgrado
en Tendencias
y estilismo
Objetivos generales y competencias transversales
Objetivos generales que han
de asumir los alumnos de diploma
de especialización universitaria
en tendencias y estilismo.
.Comprender el sistema de comunicación de los productos del ámbito de la
moda.
. Trasmitir una imagen clara y con personalidad.
. Lanzar propuestas visuales actuales y
diferentes de los productos de moda.
. Tener conocimientos de estilismo en
publicidad, televisión, espectáculo, y
desarrollo de colección.
. Garantizar el éxito de un producto de
moda en el mercado.
. Saber estar al día del sector de la moda,
identificando sus mecanismos de cambio.
. Entender la correlación entre los aspectos culturales, sociales e ideológicos
que hay detrás del mundo de la moda.
Escuela Superior de Diseño ESDi
Competencias transversales
.Conocimiento de sociología, análisis
del consumidor, funcionamiento del star
system
.Habilidades en el dominio de las herramientas del coolhunting, y nethunting,
capacidad de entender la expresividad
del color, trasmisión de emociones a
través de la moda.
.Aptitudes comunicativas.
.Responsabilidades respecto al consumidor.
.Competencias específicas.
.Habilidad en metodología de nethunting y coolhunting.
.Conocimientos de sociología que hay
detrás de los cambios en la moda.
.Conocimientos editoriales sobre toma
presentar propuestas a nivel de descripción periodística y de diseño gráfico
.Habilidades en ilustración.
5
Áreas teórico-prácticas
El postgrado se articula en tres áreas teórico practicas.
Análisis de tendencias
socioculturales a través
de los medios de comunicación
(7 créditos)
Estudio y análisis de las nuevas sociedades interconectadas. Sociedades
emocionales, su evolución. Medios de
comunicación. De la sociedad Industrial
a la sociedad de la información. El arte
y las nuevas tecnologías como reflejos y
perspectivas en los estilos de vida.
— Comunicación y medios
1,5 créditos
El consumidor es el centro de toda
actividad analítica alrededor del mundo
de la moda, de la misma manera, la
predicción de posibles tendencias
sociales resulta imprescindible para
comprender cómo se motiva al consumidor, cuales son sus referencias y
expectativas. Se analizarán las tendencias de la publicidad de moda así como
la evolución en la cultura de las marcas
de moda. Se analizará el impacto de las
redes sociales, los blogs, analizando sus
aspectos más determinantes.
— Sociología de moda
1,5 créditos
Analizar la moda como un lenguaje
de signos a través de los cuales el ser
humano se presenta en sociedad y se
distingue de su entorno como ser individual. Descodificar la evolución social
de la indumentaria y la moda mediante
la reflexión en torno al cuerpo entendido como objeto cultural..
— Análisis y Percepción
1,5 créditos
A través del desarrollo de diferentes
proyectos se trascenderán las barreras
racionales para llegar a poder transmitir emociones puras. Se potenciará
la capacidad de desarrollar imágenes
conceptualmente fuertes para poder
transmitirlas a un equipo en un brief
creativo.
— Técnicas de coolhunter
1,5 créditos
El coolhunter debe realizar un rastreo
cualitativo y cuantitativo para identificar, los valores, conductas y motivaciones que definen su componente generacional y poder anticipar propuestas
concretas que puedan satisfacer sus
aspiraciones (individuales y colectivas)
Se analizará al nuevo individuo que
mantiene una presencia activa en todos
los medios, con especial incidencia
en las plataformas sociales. El nuevo
consumidor 2.0, utiliza los medios a su
disposición para establecer conexiones
globales. Técnicas de análisis de mercados Técnicas de Trends-hunter.
— Investigación en Color y Tendencias
1 créditos
El color es un elemento clave en la
definición de tendencias. El éxito de un
producto se basa en gran medida en la
elección de un color determinado. Altera
los estados de ánimo y la percepción del
entorno. El color es una herramienta de
comunicación muy potente, un lenguaje
modulado por la ciencia y la cultura,
reflejo de emociones y sensaciones.
“Desde el año 2012, ESDi, es miembro y
representante español de INTERCOLOR,
organismo internacional, plataforma
para la investigación y el desarrollo del
color para la industria en sus diversos
aspectos. Reúne a expertos en prescripción de tendencias de color de 14 países
de Europa y Asia. Desde el departamento
ESDi Color_lab Spain acercará al alumno
a la investigación cuantitativa y cualitativa de tendencias sociales y su trasformación en cartas de color, básicas para
la determinación y posicionamiento de
marcas y productos”
7
Área de Cultura Visual (2 créditos)
Historia de la Fotografía de moda
— 1 crédito
El profesional debe conocer en profundidad la relevancia y aplicación de la
fotografía en el sector de la moda. La
fotografía de moda configura un lenguaje visual, que el espectador entiende de
forma natural y que los estilistas han de
dominar para crear y producir imágenes con poder de persuasión.
Iconografía Fílmica
— 1 créditos
Actualmente la influencia del Star sytem
en la moda y las tendencias es una
realidad. La retroalimentación entre la
imagen fílmica y televisiva y la moda
genera nuevos estilos y comportamientos sociales. Se estudiarán así mismo los
iconos del mundo musical.
Área de Estilismo, tendencias,
medios de expresión y creatividad
(7,5 créditos)
Proceso Creativo
— 2 créditos
El rol del estilista en la detección
generación de los cambios sociales y
su aplicación. Búsqueda y análisis de
información destinada a la creación de
tendencias de moda. Especificación de
influencias, fuentes de información, recursos utilizados en los procesos creativos vinculados a la creación de moda. El
prêt à porter: Análisis en profundidad
de los máximos exponentes del prêt
à porter actual como generadores de
estilo y tendencias, los cuales afectan
desde el mundo del lujo hasta a la moda
de gran difusión.
La dirección de arte
— 1 créditos
Análisis de la dirección de los principales exponentes del prêt à porter actual,
aplicada a las campañas de moda y desfiles. La editorial de moda y los desfiles
como desarrollos creativos. Análisis
de su contenido conceptual asociado a
la expresión de las tendencias y estilos
vigentes de cada temporada. Encontrar
la tendencia. Situar el estilismo en un
medio, (sesión fotográfica, desfile) y
tener en cuenta el target.
Estilismo teatral, caracterización
de personaje
— 1 créditos
A través del conocimiento del medio
teatral/cinematográfico/televisivo se
introducirá al alumno en las tareas,
funciones y labores propias de cada
medio. Producción/ regiduría / atrezzos, el lenguaje no verbal, la imagen
como comunicación metalingüística.
Los rasgos evolutivos en la psicología
del personaje. Se estudiarán las herramientas para la construcción de una
personalidad, así como el estudio del
desarrollo del personaje según la acción
mediante casos prácticos
Editorial de moda y belleza
— 1,5 créditos
Mostar la labor del estilista y analizar
los diferentes momentos en los que
interviene cuando surge la colección.
Procedimiento que sigue para realizar
el estilismo del desfile, el catálogo y la
campaña. Analizar su labor en los desfiles .Redacciones de moda, proceso de
realización de un a editorial de moda
Creatividad, Taller de manipulación
de prenda
— 2 créditos
A través del estudio de las tendencias
de moda actuales, se detectaran, determinaran y analizaran estas, insistiendo
en todos los elementos relativos al
análisis de temáticas desarrolladas en
las colecciones y en el trabajo de los diseñadores mas importantes detectando
las claves de estilo. Potenciar la creatividad a partir del conocimiento del tejido.
Análisis de las propiedades de las fibras
textiles, y de sus comportamientos ante
los agentes externos. Trabajar estos elementos de estilo experimentando con
texturas, colores y conceptos a través
de sketchbook creativo. A partir de del
estudio y experimentación de técnicas
de patronaje llegar a construir piezas
conceptualmente diferentes.
8
Área de Medios de expresión
audiovisual (7 créditos)
Medios audiovisuales
— 1,5 créditos
Tecnología básica de los medios audiovisuales, .La moda en la imagen. Los
otros audiovisuales. Videoarte video
musical. Desde la grabación hasta el
montaje y edición.
Work-Shop fotografía
— 1,5 créditos
El estudio del proceso fotográfico de la
mano de profesionales del sector. El lenguaje fotográfico Producción fotográfica
de catalogo de moda y de editoriales.
El Sooting fotográfico. Funcionamiento
del equipo humano en una producción
de moda. La dirección de arte.
Proyecto Final
Para obtener el título/diploma es indispensable, además de la asistencia a las
clases, y de la realización de los ejercicios, la realización y presentación de un
Proyecto final que será evaluado por un
tribunal académico.
El Proyecto consistirá en la aplicación de
los conceptos desarrollados en los estudios, por consiguiente cualquiera de las
temáticas cursadas a lo largo del curso.
Durante los meses de abril y junio, los
alumnos deberán desarrollar el Proyecto previa aceptación de la dirección
del curso.
Ilustración Técnicas de dibujo
y color aplicadas a la especialidad
— 1,5 créditos
Dibujar indumentaria en plano, proporciones esquemas y trazados geométricos. Ejercicios de retentiva. Figurinismo
e Ilustración, Complementos .Dibujo de
tejidos. Texturas. Dibujo del vestido a
través del tiempo. Estilos de diferentes
Ilustradores de indumentaria.
Worshop Diseño gráfico
— 1,5 créditos
El Work shop en diseño gráfico está
enfocado a conseguir que el alumno
pueda explorar sus propias inquietudes, acercando lo mediante prácticas
sencillas a los procesos básicos de esta
actividad profesional. Como medio
comunicativo, se ofrecerá la posibilidad
de expresarse a través de los sistemas
de signos adecuados.
Work Shop visual merchandising
— 1 créditos
La importancia del punto de venta.
El éxito depende de una buena presentación del producto. En este Work
shop se realizará un acercamiento a
las tipologías y estrategias propias del
merchandising. Se analizarán diferentes maneras de presentación y gestión
de punto de venta.
9
Metodología académica
La metodología académica, de carácter teórico práctico, se basa en la adquisición dinámica de conocimientos, mediante la investigación, el trabajo en
equipo y la interacción entre profesores y alumnos
y alumnos con alumnos, factor que enriquece exponencialmente la formación.
Así mismo la realización del Proyecto
Final da la oportunidad de implementar
todos los conocimientos adquiridos en
el postgrado, con la supervisión y tutorización de profesionales del sector,
comunicadores, estilistas, diseñadores,
fotógrafos, artistas multimedia, y especialistas del fashion beauty.
El concepto metodológico del postgrado se fundamenta en tres objetivos
fundamentales:
— La divulgación y fomento del
conocimiento. La sociedad de la
información vive en un mundo globalizado, cuyo avance se sustenta en, la
digitalización, la informatización, las
telecomunicaciones, y el formato multimedia, que han posibilitado el paso a
la sociedad del conocimiento. Siendo
este conocimiento el valor diferencial
en el desarrollo productivo y social, es
importante que el alumno entienda estos conceptos fundamentales a la hora
de posicionarse profesionalmente en el
ámbito de la comunicación de moda. De
esta forma se fomenta la visión crítica
del participante en un mundo global.
— El crecimiento profesional, cuyo objetivo es situar al participante en el área
en la que desea especializarse. Se realizarán seminarios y charlas impartidos por
profesionales, en los que los integrantes
del postgrado tendrán la oportunidad de
conocer los campos empresariales de las
diferentes áreas. El alumno, aprenderá
de la experiencia directa con profesionales de diferentes sectores.
— El Networking Social. El sector de la
moda busca constantemente nuevos instrumentos de posicionamiento, por ello
es básico el conocimiento y utilización
de las nuevas tecnologías. El networking
social como escenario de marketing en
el que la creatividad, la proactividad y
la participación activa son la base para
la realización de estrategias y acciones
novedosas será el escenario en el que
los alumnos desarrollaran sus propias
estrategias de mercado, guiados por
profesionales docentes. Se capacitará
al participante para que llegue a transmitir a través de diferentes proyectos,
imágenes conceptualmente fuertes y
diferentes. Que aúnen la creatividad con
las técnicas de estudio de mercados.
11
Créditos
Análisis de tendencias
Socioculturales a través
de los medios de comunicación
— 7 creditos
Cultura Visual
— 2 creditos
Estilismo, tendencias, medios
de expresión y creatividad
— 7,5 créditos
Medios de expresión audiovisual
— 10,5 créditos
Comunicación y medios
1,5 créditos
Sociología de moda
1,5 créditos
Análisis y Percepción 1,5 créditos
Técnicas de coolhunter
1,5 créditos
Investigación en Color
y Tendencias
1 crédito
Historia de la Fotografía de moda 1 crédito
Iconografia Fílmica
1 crédito
Editorial de moda y belleza
1,5 créditos
Proceso Creativo 2 créditos
Estilismo teatral, caracterización
de personaje
1 crédito
Dirección de arte
1 crédito
Creatividad , Taller de
manipulación de prenda
2 créditos
Beauty y moda
1,5 créditos
Medios audiovisuales
1,5 créditos
Work Shop fotografía.
1,5 créditos
Ilustración
1,5 créditos
Worshop Diseño gráfico
1,5 créditos
Work Shop Visual merchandising
1 créditos
Proyecto Final
6 créditos
TOTAL CREDITOS
60 créditos
12
Periodo lectivo
De noviembre a junio
Horario
De lunes a viernes de 10:00 a 13:30
Titulación
Postgrado en Tendencias y Estilismo,
expedido por ESDi, Escuela Superior de
Diseño.
Todos aquellos alumnos que provengan
de un grado universitario finalizado,
tendrán adicionalmente un Diploma
de especialización universitaria en
Tendencias y Estilismo expedido por la
Universidad Ramon Llull.
Destinatarios
Titulados en Graduado superior en
Asesoría de Imagen, Graduados universitarios, en diseño de moda, gráfico,
interiores o producto, bellas artes,
publicidad y RRPP, sociología, comunicación u otras disciplinas afines.
Profesionales del sector que necesiten
profundizar y actualizar sus conocimientos.
Procedimiento de Acceso
La documentación necesaria para
acceder al postgrado es la siguiente:
· Carta de motivación
· Formulario de preinscripción
· Currículum vitae
· Certificado de últimos estudios cursados.
La documentación debe ser enviada a
[email protected]
Precio
Importe total del Postgrado 5.775 euros.
Periodo de matriculación
Ordinario:
de enero a julio.
Extraordinario:
de septiembre a octubre.
Organiza
ESDi, Escuela Superior de diseño
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Más información
Escola Superior de Disseny - ESDi Barcelona
Passeig de Gràcia, 114 Pral.
08008 Barcelona
T 93 416 00 00 · F 93 237 74 74
Escola Superior de Disseny - Campus
Marquès de Comillas, 81-83
08202 Sabadell
T 93 727 48 19 · F 93 727 42 49
www.esdi.es
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—Curso de Especialización en Tendencias y Estilismo 2015/2016

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