especialización en tendencias y estilismo 2015-2016

especialización en tendencias y estilismo 2015-2016

Especialización en
Tendencias
y Estilismo
2015-2016
Especialización en
Tendencias y Estilismo
Objetivos generales que han de asumir los
alumnos de diploma de especialización
universitaria en tendencias y estilismo.
– Comprender el sistema de comunicación
de los productos del ámbito de la moda.
– Trasmitir una imagen clara y con personalidad.
– Lanzar propuestas visuales actuales y diferentes de los productos de moda.
– Tener conocimientos de estilismo en publi-
cidad, televisión, espectáculo, y desarrollo de colección.
– Garantizar el éxito de un producto de moda en el mercado.
– Saber estar al día del sector de la moda, identificando sus mecanismos de cambio.
– Entender la correlación entre los aspectos culturales, sociales e ideológicos que hay detrás del mundo de la moda.
Competencias transversales
– Conocimiento de sociología, análisis del consumidor, funcionamiento del star system
– Habilidades en el dominio de las herramientas del coolhunting, y nethunting, capacidad de entender la expresividad del color, trasmisión de emociones a través de la moda.
– Aptitudes comunicativas.
– Responsabilidades respecto al consumidor.
– Competencias específicas.
– Habilidad en metodología de nethunting
y coolhunting.
– Conocimientos de sociología que hay detrás de los cambios en la moda.
– Conocimientos editoriales sobre toma presentar propuestas a nivel de descripción periodística y de diseño gráfico
– Habilidades en ilustración.
Áreas teórico–prácticas
La especialización se articula en tres áreas teórico–prácticas.
Análisis de tendencias socioculturales a través
de los medios de comunicación 7 créditos
Estudio y análisis de las nuevas sociedades interconectadas. Sociedades emocionales, su evolución. Medios de comunicación. De la sociedad Industrial a la sociedad de la información. El arte y
las nuevas tecnologías como reflejos y perspectivas en los estilos de vida.
• Comunicación y medios. 1,5 créditos
El consumidor es el centro de toda actividad analítica alrededor del mundo de la moda, de la
misma manera, la predicción de posibles tendencias sociales resulta imprescindible para comprender cómo se motiva al consumidor, cuales son sus referencias y expectativas. Se analizarán
las tendencias de la publicidad de moda así como la evolución en la cultura de las marcas de
moda. Se analizará el impacto de las redes sociales, los blogs, analizando sus aspectos más
determinantes.
• Sociología de moda. 1,5 créditos
Analizar la moda como un lenguaje de signos a través de los cuales el ser humano se presenta
en sociedad y se distingue de su entorno como ser individual. Descodificar la evolución social
de la indumentaria y la moda mediante la reflexión en torno al cuerpo entendido como objeto
cultural..
• Análisis y Percepción. 1,5 créditos
A través del desarrollo de diferentes proyectos se trascenderán las barreras racionales para llegar
a poder transmitir emociones puras. Se potenciará la capacidad de desarrollar imágenes conceptualmente fuertes para poder transmitirlas a un equipo en un brief creativo.
• Técnicas de coolhunter. 1,5 créditos
El coolhunter debe realizar un rastreo cualitativo y cuantitativo para identificar, los valores, conductas y motivaciones que definen su componente generacional y poder anticipar propuestas
concretas que puedan satisfacer sus aspiraciones (individuales y colectivas)Se analizará al nuevo
individuo que mantiene una presencia activa en todos los medios, con especial incidencia en las
plataformas sociales. El nuevo consumidor 2.0, utiliza los medios a su disposición para establecer conexiones globales. Técnicas de análisis de mercados Técnicas de Trends-hunter.
• Investigación en Color y Tendencias. 1 créditos.
El color es un elemento clave en la definición de tendencias. El éxito de un producto se basa en
gran medida en la elección de un color determinado. Altera los estados de ánimo y la percepción
del entorno. El color es una herramienta de comunicación muy potente, un lenguaje modulado
por la ciencia y la cultura, reflejo de emociones y sensaciones. “Desde el año 2012, ESDi, es
miembro y representante español de INTERCOLOR, organismo internacional, plataforma para
la investigación y el desarrollo del color para la industria en sus diversos aspectos. Reúne a
expertos en prescripción de tendencias de color de 14 países de Europa y Asia. Desde el departamento ESDi Color_lab Spain acercará al alumno a la investigación cuantitativa y cualitativa
de tendencias sociales y su trasformación en cartas de color, básicas para la determinación y
posicionamiento de marcas y productos”
Área de Cultura Visual, 2 créditos
• Historia de la Fotografía de moda 1 crédito
El profesional debe conocer en profundidad la relevancia y aplicación de la fotografía en el sector de
la moda. La fotografía de moda configura un lenguaje visual, que el espectador entiende de forma
natural y que los estilistas han de dominar para crear y producir imágenes con poder de persuasión.
• Iconografía Fílmica 1 créditos
Actualmente la influencia del Star sytem en la moda y las tendencias es una realidad. La retroalimentación entre la imagen fílmica y televisiva y la moda genera nuevos estilos y comportamientos
sociales. Se estudiarán así mismo los iconos del mundo musical.
Área de Estilismo, tendencias,
medios de expresión y creatividad 7,5 créditos
• Proceso Creativo, 2 créditos
El rol del estilista en la detección generación de los cambios sociales y su aplicación. Búsqueda y análisis de información destinada a la creación de tendencias de moda. Especificación de
influencias, fuentes de información, recursos utilizados en los procesos creativos vinculados a la
creación de moda. El prêt à porter: Análisis en profundidad de los máximos exponentes del prêt
à porter actual como generadores de estilo y tendencias, los cuales afectan desde el mundo del
lujo hasta a la moda de gran difusión.
• La dirección de arte, 1 créditos
Análisis de la dirección de los principales exponentes del prêt à porter actual, aplicada a las campañas de moda y desfiles. La editorial de moda y los desfiles como desarrollos creativos. Análisis
de su contenido conceptual asociado a la expresión de las tendencias y estilos vigentes de cada
temporada. Encontrar la tendencia. Situar el estilismo en un medio, (sesión fotográfica, desfile) y
tener en cuenta el target.
• Estilismo teatral, caracterización de personaje 1 créditos
A través del conocimiento del medio teatral/cinematográfico/televisivo se introducirá al alumno
en las tareas, funciones y labores propias de cada medio. Producción/ regiduría / atrezzos, el
lenguaje no verbal, la imagen como comunicación metalingüística. Los rasgos evolutivos en la
psicología del personaje. Se estudiarán las herramientas para la construcción de una personalidad, así como el estudio del desarrollo del personaje según la acción mediante casos prácticos.
• Editorial de moda y belleza, 1,5 créditos
Mostar la labor del estilista y analizar los diferentes momentos en los que interviene cuando surge
la colección. Procedimiento que sigue para realizar el estilismo del desfile, el catálogo y la campaña. Analizar su labor en los desfiles .Redacciones de moda, proceso de realización de un a
editorial de moda
• Work Shop visual merchandising, 1 créditos
La importancia del punto de venta. El éxito depende de una buena presentación del producto. En
este Work shop se realizará un acercamiento a las tipologías y estrategias propias del merchandising. Se analizarán diferentes maneras de presentación y gestión de punto de venta..
Proyecto Final 6 créditos
• Creatividad, Taller de manipulación de prenda. 2 créditos
A través del estudio de las tendencias de moda actuales, se detectaran, determinaran y analizaran estas, insistiendo en todos los elementos relativos al análisis de temáticas desarrolladas
en las colecciones y en el trabajo de los diseñadores mas importantes detectando las claves de
estilo. Potenciar la creatividad a partir del conocimiento del tejido. Análisis de las propiedades de
las fibras textiles, y de sus comportamientos ante los agentes externos. Trabajar estos elementos
de estilo experimentando con texturas, colores y conceptos a través de sketchbook creativo. A
partir de del estudio y experimentación de técnicas de patronaje llegar a construir piezas conceptualmente diferentes.
Área de Medios de expresión audiovisual 7 créditos
• Medios audiovisuales, 1,5 créditos
Tecnología básica de los medios audiovisuales, .La moda en la imagen. Los otros audiovisuales.
Videoarte video musical. Desde la grabación hasta el montaje y edición.
• Work-Shop fotografía, 1,5 créditos
El estudio del proceso fotográfico de la mano de profesionales del sector. El lenguaje fotográfico
Producción fotográfica de catalogo de moda y de editoriales. El Sooting fotográfico. Funcionamiento del equipo humano en una producción de moda. La dirección de arte.
• Ilustración Técnicas de dibujo y color aplicadas a la especialidad, 1,5 créditos
Dibujar indumentaria en plano, proporciones esquemas y trazados geométricos. Ejercicios de
retentiva. Figurinismo e Ilustración, Complementos .Dibujo de tejidos. Texturas. Dibujo del vestido
a través del tiempo. Estilos de diferentes Ilustradores de indumentaria.
• Worshop Diseño gráfico, 1,5 créditos
El Work shop en diseño gráfico está enfocado a conseguir que el alumno pueda explorar sus
propias inquietudes, acercando lo mediante prácticas sencillas a los procesos básicos de esta
actividad profesional. Como medio comunicativo, se ofrecerá la posibilidad de expresarse a través de los sistemas de signos adecuados.
Para obtener el título/diploma es indispensable, además de la asistencia a las clases, y de la
realización de los ejercicios, la realización y presentación de un Proyecto final que será evaluado
por un tribunal académico.
El Proyecto consistirá en la aplicación de los conceptos desarrollados en los estudios, por consiguiente cualquiera de las temáticas cursadas a lo largo del curso.
Durante los meses de abril y junio, los alumnos deberán desarrollar el Proyecto previa aceptación
de la dirección del curso.
Metodología académica
La metodología académica, de carácter teórico práctico, se basa en la adquisición dinámica de conocimientos, mediante la investigación, el trabajo en equipo y la interacción entre
profesores y alumnos y alumnos con alumnos,
factor que enriquece exponencialmente la formación. Así mismo la realización del Proyecto
Final da la oportunidad de implementar todos
los conocimientos adquiridos en el postgrado,
con la supervisión y tutorización de profesionales del sector, comunicadores, estilistas,
diseñadores, fotógrafos, artistas multimedia, y
especialistas del fashion beauty.
El concepto metodológico del postgrado se
fundamenta en tres objetivos fundamentales:
• La divulgación y fomento del conocimiento. La sociedad de la información vive en
un mundo globalizado, cuyo avance se sustenta en, la digitalización, la informatización,
las telecomunicaciones, y el formato multimedia, que han posibilitado el paso a la sociedad
del conocimiento. Siendo este conocimiento
el valor diferencial en el desarrollo productivo
y social, es importante que el alumno entienda
estos conceptos fundamentales a la hora de
posicionarse profesionalmente en el ámbito
de la comunicación de moda. De esta forma
se fomenta la visión crítica del participante en
un mundo global.
• El crecimiento profesional, cuyo objetivo
es situar al participante en el área en la que
desea especializarse. Se realizarán seminarios
y charlas impartidos por profesionales, en los
que los integrantes del postgrado tendrán la
oportunidad de conocer los campos empresariales de las diferentes áreas. El alumno,
aprenderá de la experiencia directa con profesionales de diferentes sectores.
• El Networking Social. El sector de la
moda busca constantemente nuevos instrumentos de posicionamiento, por ello es básico el conocimiento y utilización de las nuevas
tecnologías. El networking social como escenario de marketing en el que la creatividad,
la proactividad y la participación activa son la
base para la realización de estrategias y acciones novedosas será el escenario en el que
los alumnos desarrollaran sus propias estrategias de mercado, guiados por profesionales
docentes. Se capacitará al participante para
que llegue a transmitir a través de diferentes
proyectos, imágenes conceptualmente fuertes
y diferentes. Que aúnen la creatividad con las
técnicas de estudio de mercados.
Créditos
Análisis de tendencias
Socioculturales a través
de los medios
de comunicación
— 7 creditos
Comunicación y medios
1,5 créditos
Sociología de moda
1,5 créditos
Análisis y Percepción 1,5 créditos
Técnicas de coolhunter
1,5 créditos
Investigación en Color
y Tendencias
1 crédito
Cultura Visual
— 2 creditos
Historia de la Fotografía de moda 1 crédito
Iconografia Fílmica
1 crédito
Estilismo, tendencias, medios
de expresión y creatividad
— 7,5 créditos
Proceso Creativo 2 créditos
Estilismo teatral, caracterización
de personaje
1 crédito
Dirección de arte
1 crédito
Creatividad , Taller de
manipulación de prenda
2 créditos
Editorial de moda y belleza
1,5 créditos
Medios de expresión audiovisual Medios audiovisuales
— 7 créditos
Work Shop fotografía.
1,5 créditos
1,5 créditos
Ilustración
1,5 créditos
Worshop Diseño gráfico
1,5 créditos
Work Shop Visual merchandising 1 créditos
Proyecto Final
6 créditos
TOTAL CREDITOS
60 créditos
Periodo lectivo
De noviembre a junio
Horario
De lunes a viernes de 10:00 a 13:30
Titulación
Postgrado en Tendencias y Estilismo, expedido por ESDi, Escuela Superior de Diseño.
Procedimiento de Acceso
La documentación necesaria para acceder
es la siguiente:
· Carta de motivación
· Formulario de preinscripción
· Currículum vitae
· Certificado de últimos estudios cursados.
La documentación debe ser enviada a
[email protected]
Todos aquellos alumnos que provengan de
un grado universitario finalizado, tendrán
adicionalmente un Diploma de especialización
universitaria en Tendencias y Estilismo expedido por la Universidad Ramon Llull.
Precio
Importe total 5.775 euros.
Periodo de matriculación
Ordinario: de enero a julio.
Extraordinario: de septiembre a octubre.
Organiza
ESDi, Escuela Superior de Diseño
Destinatarios
Titulados en Graduado superior en Asesoría
de Imagen, Graduados universitarios, en diseño de moda, gráfico, interiores o producto,
bellas artes, publicidad y RRPP, sociología,
comunicación u otras disciplinas afines.
Profesionales del sector que necesiten profundizar y actualizar sus conocimientos.
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