Giuseppe Verdi

2015 2016
opera
denboraldia
Giuseppe Verdi
temporada
de ópera
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mecenas
PATROCINADOR principal
Patrocinadores
Colaboradores
asociados
ÓPERA Y MÁS
Levantamos el telón de una nueva temporada de ópera. Como siempre,
arrancamos ilusionados y con la esperanza puesta en que esta sexagésimo
cuarta edición sea, como mínimo, igual que la anterior.
No se han podido recuperar los títulos perdidos en el pasado, pero estamos
seguros de que con constancia y esfuerzo más pronto que tarde podremos
emocionarnos con una temporada de siete títulos.
De lo que no hay ninguna duda es de la calidad de las producciones que
vamos a disfrutar. Se ha hecho un gran trabajo optimizando los gastos para
incrementar al máximo la calidad y el nivel extraordinario de los intérpretes
y los directores musicales y de escena.
Si la temporada pasada pusimos un broche de oro con el concierto de
Javier Camarena, en esta edición nos sentimos orgullosos de poder
presentar la Messa da Requiem de Verdi, que será un hito más para jalonar
la brillante historia de nuestra asociación. De este modo saldamos una
deuda histórica con el genio de Busetto y lo hacemos con la garantía de
contar con un cuarteto vocal de prestigio internacional.
Hemos realizado un gran esfuerzo para poner en escena una temporada
variada, de calidad, y además seguir avanzando en nuestro compromiso
de poner la ópera al alcance de todos. Porque ABAO es ópera y más,
mucho más. Integramos un completo programa cultural: con la undécima
temporada de Abao Txiki, con el programa didáctico, la décima Semana
Verdi, el doble programa de Opera Berri; y este año damos un paso más
con la puesta en marcha de dos nuevas actuaciones enmarcadas en el
ámbito del área social de ABAO: la iniciativa “Fair Saturday”, un día para
cambiar el mundo a través de la cultura, y el proyecto “Ópera y +”, un
programa social, innovador y pionero.
Sabemos que tenemos un gran reto por delante pero que lo vamos a
lograr porque contamos con la confianza y el apoyo de socios, público,
patrocinadores, empresas e instituciones públicas. Desde aquí, nuestro
profundo agradecimiento.
Esperamos que puedan disfrutar de una excelente temporada de ópera y
mucho más, porque ABAO-OLBE conjuga cultura, educación y solidaridad
a través de la ópera, que es nuestro objetivo y nuestra pasión.
Junta Directiva
ABAO-OLBE
don carloS
Grand Opéra,
cinco actos y ballet
Música
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto
Joseph Méry y Camille Du Locle basado en Dom Karlos, Infant von
Spanien, dramatisches Gedicht (1787) de Friedrich von Schiller,
y Le ballet de la Reine “La pérégrina”.
Estrenada en el Teatro Imperial de la Ópera de París
el 11 de marzo de 1867
Partitura
Casa Ricordi, Milán
Representación
en ABAO-OLBE
930ª, 931ª, 932ª y 933ª
De este título
1ª, 2ª, 3ª y 4ª
Representaciones
24, 27 y 30 de octubre y 2 de noviembre de 2015
Duración
Acto I
Descanso Acto II y III
Descanso Acto IV y V
30 minutos
25 minutos
1 hora y 45 minutos
25 minutos
1 hora y 20 minutos
FICHA ARTÍSTICA
Don Carlos
Élisabeth de Valois
Rodrigue
La Princesse Eboli
Philippe II
Le Grand Inquisiteur
Thibault, Page d´Élisabeth de Valois
Un Moine
Le Comte de Lerme
Une Voix dén Haut
Un Heràut Royal
Deputes Flamands
Giuseppe Gipali*
Mª José Siri*
Juan Jesús Rodríguez
Daniela Barcellona
Orlin Anastassov
Mika Kares*
Ana Nebot*
Ugo Rabec*
Eduardo Ituarte
Irantzu Bartolomé
Giorgi Meladze
J.C. Ibáñez • I. Egoskozabal • J. López •
A. Soldevilla • M. Basterretxea •
I. López de Munain • P. García • M.A. Álvarez
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Malandain Ballet Biarritz*
Bailarines
Dirección musical
Dirección de escena
Dirección de escena asociada
Dirección del coro
Dirección de banda interna
Maestro repetidor
Dirección Malandain Ballet Biarritz
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Producción
I.M. Aguirre • M. Conte • F. Deberdt • B. Fisson •
C. Forgues • M. Kanei • A. Mahouy • L.Y. González
Massimo Zanetti
Giancarlo del Monaco
Sarah Schinasi
Boris Dujin
Itziar Barredo
Miguel N’Dong / Iñaki Belasko
Thierry Malandain
Carlo Centolavigna
Jesús Ruiz
Wolfgang von Zoubek
ABAO-OLBE en coproducción con T. de la
Maestranza, Ópera de Oviedo y Festival de
Ópera de Tenerife.
*Debuta en ABAO-OLBE
FICHA Técnica
Jefe de producción
Director técnico
Jefa de regiduría y
coordinadora musical del escenario
Regidora
Regidor de luces
Jefe de figuración
Cesidio Niño
Mario Episcopo
Ainhoa Barredo
Oihana Barandiarán
Javier Bergara
Alberto Sedano
Jefe de Iluminación
Jefa de sastrería
Jefe de Utilería
Utilería
Vestuario y complementos
Zapatería
Posticería
Peluquería y caracterización
Justo Ozaeta
Francisca de Prado
Javier Berrojalbiz
E. Rancati e Hijos de Jesús Mateos
Cornejo y ABAO-OLBE
Cornejo y ABAO-OLBE
Alicia Suárez
Alicia Suárez
Jefe de maquinaria
Técnicos de maquinaria escénica
Iluminación
Mario Pastoressa
Proscenio
Tarima, S.L. / Varona Iluminación
Audiovisuales
Sobretitulación
José Carlos Martínez
Itziar Maiz
Aitziber Aretxederra
Figuración de Don Carlos
Hombres:
A. Vildosola • A. Alvero • A. Madariaga • A.J. Álvarez • A. Francés • B. Bustamante • B. Larrinaga •
B. Zaballa • D. Hinojosa • D. Olarte • D. García • E. Iraizoz • E. Mendaza • F. Ruiz • G. Legarra •
I. González • I. Repiso • I. Vinagre • I. Pérez • J. Cortés • J. Zárate • J. Vildosola • J. Arrién •
J.F. Vázquez • J.I. Quintana • J.M. Fernández • K. García • L.M. Galdames • M. Sánchez •
O. Egaña • R. Calvo • R. Sevilla • S. Álvarez • S. Fontán
Mujeres:
A. Laespada (Condesa de Aremberg) • J. González • L. Garai • M.C. Orue • M. Castelo •
M.L. Arroitajauregui • M. Canaval • M. Lapuente
Cronología Óperas Verdi
Tìtulo
Fecha
Teatro
Oberto, Conte di San Bonifacio
Un giorno di regno
17 nov. 1839
05 sep. 1840
Scala, Milán
Scala, Milán
Nabucco
09 mar. 1842
Scala, Milán
I Lombardi alla Prima Crociata
11 feb. 1843
Scala, Milán
Ernani
09 mar. 1844
La Fenice, Venecia
I due Foscari
03 nov. 1844
Argentina, Roma
Giovanna D’Arco
15 feb. 1845
Scala, Milán
Alzira
12 ago. 1845
San Carlo, Nápoles
Attila
17 mar. 1846
La Fenice, Venecia
Macbeth
14 mar. 1847
Pergola, Florencia
I Masnadieri
22 jul. 1847
Majesty´s, Londres
Jérusalem (Rev de I Lombardi)
26 nov. 1847
Opéra, París
Il Corsaro
25 oct. 1848
Grande, Trieste
La battaglia di Legnano
27 ene. 1849
Argentina, Roma
Luisa Miller
08 dic. 1849
San Carlo, Nápoles
Stiffelio
16 nov. 1850
Grande, Trieste
Rigoletto
11 mar. 1851
La Fenice, Venecia
Il trovatore
19 ene. 1853
Apollo, Roma
La traviata
06 mar. 1853
La Fenice, Venecia
Les vêpres siciliennes
13 jun. 1855
Opéra, París
I vespri siciliani
26 dic. 1856
Scala, Milán
Le trouvere
12 ene. 1857
Opéra, París
Simon Boccanegra
12 mar. 1857
La Fenice, Venecia
Aroldo (Rev Stiffelio)
16 ago. 1857
Nuovo, Rimini
Un ballo in maschera
17 feb. 1859
Apollo, Roma
La force du destin
10 nov. 1862
Impérial, S. Petersburgo
Macbeth (Rev)
21 abr. 1865
Lyrique, París
Don Carlos (francés en 5 actos)
11 mar. 1867
Opéra, París
La forza del destino
27 feb. 1869
Scala, Milán
Aida
24 dic. 1871
Opera, El Cairo
Simon Boccanegra (Rev)
24 mar. 1881
Scala, Milán
Don Carlo (italiana en 4 actos)
10 ene. 1884
Scala, Milán
Otello
05 feb. 1887
Scala, Milán
Falstaff
09 feb. 1893
Scala, Milán
Basado en Marcello Conati
En verde: óperas representadas en ABAO-OLBE dentro del Programa Tutto Verdi.
Junta Directiva de ABAO-OLBE
Presidente
Juan Carlos Matellanes
Vicepresidente Primero
Javier Chalbaud
Vicepresidente Segundo
Maite de la Fuente
Tesorera
Mª Victoria Mendia
Secretario
José Antonio Isusi
Vicesecretario
Carmelo Flores
Vocales
Begoña R. Erenchun
Santiago Goyarrola
Alfredo Samper
Jesús Urruticoechea
José Mª Vázquez Eguskiza
Director Artístico
Cesidio Niño
Directora de Gestión
Mª Luisa Molina
Comité de Honor Tutto Verdi
Claudio Abbado †
Director de orquesta
Carlo Bergonzi †
Tenor
Riccardo Chailly
Director de orquesta
Dinko Fabris
Presidente de la Sociedad Internacional de Musicología
Iñaki Gabilondo
Periodista
Peter Gelb
Director del Metropolitan Opera House de Nueva York
Enrique Iglesias
Secretario de Cooperación Iberoamericana
Stéphane Lissner
Director de la Ópera Nacional de París
Federico Mayor Zaragoza
Presidente de la Fundación para una Cultura de Paz
Riccardo Muti
Director de la Orquesta Sinfónica de Chicago
Leo Nucci
Barítono
Pierluigi Petrobelli †
Director del Istituto Nazionale di Studi Verdiani
Giulietta Simionato †
Mezzosoprano
Mario Vargas Llosa
Escritor
Juan Ángel Vela del Campo
Director cultural de Tutto Verdi
E. Moreno Esquibel
don carlos
Kokapena: Frantzia eta Espainia, 1560 inguruan
I. ekitaldia
Fontainebleauko basoetan.
Ehiztariek presa dute oreina harrapatzeko. Karlos
infanteak aitaren haserrealdiari izkin egin eta
Elisabeth de Valois emaztegaia ikusteko egin
behar izan dituenak ditu gogoan. Iluntzen ari da
eta Karlosek uste du basoan galduta dagoela.
Thibaulten eta Elisabethen ahotsak entzungo
ditu, eta hauek, atzerritarra ikusita, larrituko dira.
Karlosek bere erretratua gordetzen duen kutxatila
emango dio eta, orduan, Elisabeth egoeraz jabetuko
da. Kanoi-salba batek eta su artifizialek Frantziaren
eta Espainiaren arteko bake-ituna iragarriko dute,
ezkongaiak elkarbizitza zoriontsua izango dutela
pentsatzera eramango dituena. Baina Thibault
Elisabethi zuzenduko zaio, Philippe II.aren emaztea
izango den heinean. Maitale biek nahiago izango
dute hil gurasoek antolaturiko patua onartu baino.
Behin betiko bakea Elisabethek Philipperekin
ezkontzea onartzearen mende dagoenez,
emakumeak men egin beharko du.
II. ekitaldia
Lehen koadroa
Yusteko San Jeronimo monasterioko klaustroan,
Karlos I.aren hilobiaren alboan.
Monjeak Karlos enperadorea, egungo infantearen
aitona, oroitzen ari dira; gizon harroa zen, barkamen
jainkotiarra behar zuena. Biloba, ilunpetan, dena
entzuten ari da. Infanteak ez dauka bakerik,
ezin baitu ahaztu emaztegaia izandakoa. Karlosi
irudituko zaio aitonaren mamua ikusi duela.
Infantearen laguna, Rodrigue, Flandesko matxinoei
lagun diezaien konbentzitzen saiatuko da. Karlosek
Elisabeth maite duela aitortuko dio, formalki ama
bilakatu zaiona. Kanpai batek errege-erreginaren
etorrera iragarriko du. Karlosek heriotza heroikoan
irtenbidea aurkitzeko esperantza dauka.
Bigarren koadroa
Monasterio pareko belardi batean.
Thibaultek Eboliri lagunduko dio eta, gero, balada
zahar bat kantatzen ari diren erreginaren ohorezko
damei. Elisabethek ezingo du poz bera adierazi.
Ebolik sumatua zuen erreginak kezkaren bat zuela.
Rodriguek gutun bat emango dio Elisabethi eta
infantearekin elkartzea proposatuko dio, Ebolik
Karlosekiko interesa adierazi bitartean. Karlos
Elisabethengana joango da eta aitarekiko bitartekarilanak egiteko eskatuko dio, Flandes aldera irteteko
egun horretan bertan. Elisabethek biharamunera
arteko epea eskatuko dio, eta zergatik tratatzen duen
hain hotz azalduko dio, betebeharra gauzatu beharra
argudiatuta. Thibaultek erregea iritsi dela iragarriko
du. Agintariak Arembergeko kondesa zigortuko du,
protokoloa hausteagatik. Erreginak agur esango dio
kondesari, eta eraztun bat emango dio. Erregea
erreginaz susmatzen hasiko da, baita Rodriguez
ere, armak uzteagatik, baina nobleak adieraziko
du prest dagoela ezpata berriz hartzeko. Flandesko
egoeraren berri emango du modu apokaliptikoan;
halere, Philippek zuritu egingo du matxino harroak
zanpatzeko bere tertzioen jokabidea. Rodriguek,
ordea, justizia eta askatasuna aldarrikatuko ditu.
Inkisizioari buruzko ohartarazpen batekin agur esan
ostean, berriz itzularaziko du barrenak jaten ari zaion
gai pertsonal bati buruz hitz egiteko.
IIII. ekitaldia
Lehen koadroa
Erreginaren lorategietan, Valladoliden.
Erregina nekatuta dago erregeren koroatzea
ospatzeko antolaturiko jaiaz eta Ebolik lagunduta
aterako da bertatik; gaua otoitz egiten emango
du, eta omenduak ere gauza bera egingo du.
Oharkabean pasako zela uste izanda, bere
bereizgarriak Eboliri eman eta alde egingo du.
Erregina gau batez ordeztuz, Ebolik Karlosen
bihotza bereganatzea espero du eta ohar bat
bidaliko dio.
Bigarren koadroa
Le ballet de la Reine “La pérégrina”.
Hirugarren koadroa
Karlosek, Eboli gauerdian itxaroteko argibideak
jarraitu ditu. Hunkituta, Karlosek ez du emakumea
ezagutzen; Ebolik mozorroa kendu bezain laster
ohartuko da bera eta Elisabeth dauden arriskuaz.
Printzesak infantea maite duela aitortuko du, baita
hura aitaren suminetik libratzeko asmoa eta haren
lagunaren planak ere. Karlosek bere maitasunari uko
egitean, Eboli konturatuko da hark Elisabeth maite
duela isilpean. Rodriguek dena ukatuko badu ere,
Eboli ohartuko da infantearen patuaren jabe dela.
Ebolik eta Rodriguek mehatxu eta desafio egingo
diote elkarri. Karlosek errua egotz diezaiokeen
idatzizko froga oro emango dio Rodrigueri.
ARGUDIOa
Laugarren koadroa
Plazan, Valladolideko katedralaren aurrean.
Herrian alabantza egiten zaio Espainiako erregeari;
monjeak sutara eramaten ari dira Ofizio Santuak
kondenatutakoak; estamentuak katedralerantz
aterako dira. Erregea aterako da monje
domingotarrek lagunduta, eta bera gain hartuko du
mendekua, bere koroaren ohorea defendatzeko.
Philippek Elisabeth jasoko du. Diputatu flamenkoak,
infanteak lagunduta, erregeren zerbitzura jarriko
dira eta, erreginaren babesarekin, errukia
erregutuko diote zanpatzaileari. Baina erregeak
eta domingotarrek muzin egingo diete erreguei.
Infanteak probintzia matxinoak eskatuko ditu, berak
gobernatzeko, baina proposamen horri ere ezezkoa
emango dio erregeak. Infanteak ezpata aterako du,
eta inor ez da ausartuko kentzera, Rodrigue izan
ezik. Suaren garrak biziagotu egingo dira, zigortuen
arimari ongi etorria ematen ari zaion zeruko ahots
bat entzuten den bitartean.
IV. ekitaldia
Lehen koadroa
Erregearen bulego pribatuan, Valladolideko
jauregian.
Philippek ulertuko du Elisabethek ez duela maite
eta, lehen ere, ez duela inoiz maite izan, eta uste du
inoiz ez duela berriz lorik egingo, bere erresumaren
eta ezkontzaren aurkako azpijokoak saihestearren.
Inkisidore Nagusiak erregeari semearen aurkako
heriotza-zigorrari buruzko zalantza guztiak argituko
dizkio, eta bere laguna salatuko du. Baina erregeak
ez du galdu nahi bere konfiantzako gizona. Hala
ere, ohartuko da estatu-gizonak men egin diola
elizgizonaren jokabide zurrunari. Elisabethek bere
bitxien kutxatilaren lapurreta salatuko du; eta
Philippek emango dio. Karlosen erretratua dago
barruan. Erreginak erregearen salaketak ukatuko
ditu eta gogoratuko dio bere semearen emaztegaia
izan zela. Orain, haren ama bilakatu denean,
semearekin ulerkorra izan dadin eskatuko dio, baina
Philippek adulterioa leporatuko dio. Eboli beldur da
ez ote duen urrunegi eraman bere mendeku-gosea.
Rodriguek eskatuko dio Philipperi bere buruaren
jabe izateko. Philippek susmoak madarikatuko
ditu, baita horiek areagotu dituen emakumea ere.
Elisabethek, bereak egin duelakoan, Jainkoaren
amaren esku utziko du bere burua. Ebolik Karlos
maite duela aitortuko dio Elisabethi, hala nola
haren errefusa eta Philipperen laguntzaz buruturiko
mendeku-ekintza, eta barkamena eskatuko
dio, baina erreginak zigortuko du. Ebolik Karlos
urkamenditik libratu ahal izateko itxaropenari
helduko dio.
Bigarren koadroa
Espetxean.
Rodrigue Karlos bisitatzera joango da eta esango
dio salbatuko duela. Halaber, adieraziko dio
Flandesek infantea behar duela, ez erregearen
konfiantzazko gizona. Domingotar eta arkabuzari
bana jaitsiko dira espetxera, eta Rodrigue tirozauriak jota eroriko da lurrera. Baina oraindik
izango du indarra Karlosi jakinarazteko Elisabethek
Yusteko monasterioan itxarongo diola hurrengo
egunean. Karlosek Philipperen barkamenari uko
egingo dio eta azalduko du Rodrigue beragatik hil
dela, ez erregeagatik. Bitartean herritarrek jauregia
indarrez hartuko dute, eta espetxea erasoko dute.
Herritarrek, Eboli dutela buruzagi, Karlosen alde
egingo dute. Philippek erronka botako du edonork
akaba dezan. Domingotarrak agertuko dira,
Inkisidore Nagusiak erregerentzako errespetua
eskatuko die herritarrei, nobleek beren primo inter
pares babestuko dute, herritarrak erregeren aurrean
makurtuko dira eta, hala, ordena soziala berrezarri
dela emango du.
V. ekitaldia
Yusteko San Jeronimo monasterioko klaustroan,
Karlos I.aren hilobiaren alboan.
Élisabeth reflexiona ante la tumba de Carlos I.
Elisabeth pentsakor dago Karlos I.aren hilobiaren
alboan. Elisabethek hiltzea baino ez du desio
eta Karlosi eskatuko dio flamenkoei laguntzeko
Philipperen aurkako borrokan, heroitasunera
bultzatuta. Erregeak Ofizio Santuaren eskuetan
utziko du infantea. Karlosek atzera egingo du,
aitonaren hilobiraino, eta une horretan bertan
aurreko eguneko hitz berberekin hartuko duen
monje misteriotsua azalduko da. Inkisidore
Nagusiari irudituko zaio Karlos I.aren ahotsa entzun
duela. Monjeak, edo enperadorearen mamuak,
Karlos infantea berekin eramango du.
Autor: Willem de Waal • Traducción a euskera: Kulturgintza-AEK
don carlos
Localización: Francia y España, aproximadamente en 1560.
Acto I
En los bosques de Fontainebleau.
Los cazadores urgen a perseguir al ciervo; el
infante recuerda como ha podido escapar a la ira
de su padre para ver a su prometida. Anochece, y
Carlos se cree perdido en el bosque. Oye las voces
de Thibault y Élisabeth, que se alarman al ver el
extranjero. Cuando Carlos le da un estuche que
contiene su retrato, Élisabeth se da cuenta de la
situación. Una salva de cañón y fuegos de artificio
anuncian la firma del tratado de paz entre Francia
y España, lo que debería asegurar también una
vida felizmente unida para los dos prometidos. Pero
Thibault se dirige a Élisabeth como futura esposa del
rey Philippe II. Los dos enamorados prefieren morir
antes que aceptar el destino que sus padres les han
preparado. Puesto que la paz definitiva depende de
la libre aceptación de Élisabeth de desposarse con
Philippe, se ve obligada aceptar la unión.
Carlos se presenta a Élisabeth, y le pide interceder
ante su padre para que pueda salir a Flandes
ese mismo día. Élisabeth le pide tiempo hasta el
día siguiente, y justifica su trato distante con su
sentido del deber. Thibault anuncia la llegada del
rey que castiga a la condesa de Aremberg por la
infracción del protocolo. La reina se despide de ella
regalándole un anillo. El rey sospecha de su reina,
y también de Rodrigue por haber dejado las armas,
pero este se declara dispuesto a retomar la espada.
Comenta la situación en Flandes en términos
apocalípticos, pero Philippe justifica las actuaciones
de sus tercios. Sin embargo, Rodrigue reclama
justicia y libertad. Después de despedirle con un
aviso sobre la Inquisición, el rey le hace volver para
hablar de un asunto personal que le tortura.
Acto II
Cuadro primero
Cuadro primero
En el claustro del monasterio de San Jerónimo
de Yuste, al lado de la tumba de Carlos I.
Los monjes recuerdan al abuelo del infante actual,
el emperador Carlos, como hombre orgulloso y
necesitado de perdón divino; su nieto escucha en
la penombra. El infante no encuentra la paz, pues
no puede olvidar a su antes prometida. Un monje
le asegura que la paz sólo se encuentra con Dios.
Carlos cree haber visto el fantasma de su abuelo. El
amigo del infante, Rodrigue intenta convencerle de
apoyar a los rebeldes de Flandes. Carlos le confiesa
su amor por Élisabeth, que ahora formalmente es
su madre. Una campana anuncia la llegada del rey
y la reina. Carlos espera encontrar una salida en
una muerte heróica.
Cuadro segundo
En un prado delante del monasterio.
Thibault acompaña a Eboli, y luego a las damas de
honor que cantan una balada antigua. Élisabeth
no puede participar en su alegría; Eboli se había
dado cuenta ya de que algo le oprime a la reina.
Rodrigue presenta una carta a Élisabeth, y le
propone un encuentro con el infante, mientras Eboli
da muestras de su interés por Carlos.
Acto IIi
En los jardines de la reina en Valladolid.
La conmemoración de la coronación del rey
cansa a la reina, y sale acompañada de Eboli para
pasar la noche rezando, como lo hace también el
homenajeado mismo. Para pasar desapercebida,
Élisabeth da sus distintivos a Eboli y se marcha.
Sustituyendo a la reina por una noche, Eboli espera
ganar el corazón de Carlos, y le manda una nota.
Cuadro segundo
Le ballet de la Reine “La pérégrina”.
Cuadro tercero
Carlos ha ha seguido las instrucciones de esperar
Eboli a medianoche. Emocionado, no reconoce a
la mujer, y sólo cuando Eboli quita su máscara se
da cuenta del peligro en que se encuentran ahora
él y la Élisabeth. La princesa le declara su amor, su
intención de salvarle de la ira de su progenitor y de
las cábalas de su amigo. Cuando Carlos le rechaza,
Eboli intuye el amor secreto del infante por la reina.
Aunque Rodrigue desmienta todo, Eboli comprende
que dispone del destino del infante. Eboli y
Rodrigue se amenazan y desafían mutuamente.
Carlos entrega a Rodrigue toda prueba escrita que
pudiera inculparle.
argumento
Cuadro cuarto
En la plaza ante la catedral de Valladolid.
El pueblo canta alabanzas al rey de España; los
monjes conducen a la hoguera a los condenados
por el Santo Oficio; los estamentos se dirigen
hacia la catedral. Sale el rey acompañado por
monjes dominicos, y se arroga la venganza para
defender el honor de su corona. Philippe recoge a
Élisabeth. Los diputados flamencos, acompañados
por el infante, se arrojan a los piés del rey y
ruegan, apoyados por la reina, clemencia a su
opresor. Pero el rey y los dominicos rechazan sus
imploraciones. El infante reclama las provincias
rebeldes para gobernarlas, pero el rey rechaza
también esta propuesta. El infante saca su espada,
y sólo Rodrigue se atreve quitársela. Las llamas de
la hoguera se avivan mientras que se oye una voz
del cielo que da la bienvenida a las almas de los
condenados.
Acto IV
Cuadro primero
En el gabinete privado del rey en su palacio en
Valladolid.
Philippe comprende que Élisabeth no le ama, ni
le ha amado nunca antes, piensa que no dormirá
nunca más para erradicar cábalas contra su reino
y su matrimonio. El Gran Inquisidor despeja al rey
todas las dudas respecto a una condena a muerte
de su hijo, e incrimina a su amigo, pero el rey no
quiere perder a su hombre de confianza. Pero el
hombre de estado se da cuenta de que ha cedido
ante el hombre de la iglesia. Élisabeth denuncia
el robo de su cofrecillo de joyas, que Philippe le
entrega. Contiene un retrato de Carlos, pero la reina
rechaza las incriminaciones del rey, recordándole
que fue la prometida de su hijo. Ahora que se
ha convertido en su madre, ruega al padre más
comprensión por su hijo, pero Philippe le acusa de
adulterio. Eboli teme haber ido demasiado lejos en
su afán de venganza; Rodrigue solicita a Philippe
que se gobierne mejor a si mismo; Philippe maldice
a las sospechas y a la mujer que las ha aumentado;
Élisabeth se cree ya perdida y se recomienda a la
madre de Dios. Eboli confiesa a Élisabeth su amor
Autor: Willem de Waal
por Carlos, el rechazo que ha sufrido por su parte y
su acto de venganza apoyada por Philippe, y le pide
perdón; pero la reina le condemna. Eboli se aferra a
la esperanza de poder salvar a Carlos del patíbulo.
Cuadro segundo
En la prisión.
Rodrigue visita a Carlos, y le promete que le salvará,
y dice que Flandes necesitan del infante, no del
hombre de confianza del rey. Bajan un dominico
y un arcabucero a la prisión, y Rodrigue cae
mortalmente herido por un disparo. Aún puede
avisar a Carlos de que Élisabeth le esperará en el
monasterio de Yuste el día siguiente. Carlos rechaza
el perdón de Philippe y le explica que Rodrigue ha
muerto por el infante, no por el rey. Mientras tanto,
el pueblo ha ocupado el palacio y asalta a la prisión.
Encabezado por Eboli, el pueblo solicita a Carlos,
pero Philippe desafía a cualquiera a que le mate.
Aparecen los dominicos, el Gran Inquisidor exige
respeto para el rey, los nobles apoyan a su primo
inter pares, todos se inclinan ante él. Parece que el
orden queda reestablecido.
Acto V
En el claustro del monasterio de San Jerónimo
de Yuste, al lado de la tumba de Carlos I.
Élisabeth reflexiona ante la tumba de Carlos I.
Desea sólo morir y pide a Carlos que ayude
a los flamencos en su lucha contra Philippe,
empujándole hacia el heroísmo. Pero el rey entrega
el infante al Santo Oficio. Carlos retrocede hasta
la tumba de su abuelo, y en este instante aparece
el misterioso monje que le acoge con las mismas
palabras que el día anterior. El Gran Inquisidor cree
reconocer la voz de Carlos I.
El monje, o el fantasma del emperador, lleva
al infante Carlos consigo.
E. Moreno Esquibel
Massimo Zanetti
Director musical
Mantiene una carrera internacional de alto perfil en los principales teatros
de ópera y salas de concierto del mundo y destaca especialmente por su
experiencia en el repertorio italiano del siglo XIX.
Comienza la temporada 2015/16 con Don Carlos (versión francesa) en la Ópera
de Bilbao y vuelve a la Staatsoper de Berlín para el Don Giovanni de Mozart.
Más tarde viajará a Estados Unidos para hacer Tosca de Puccini en San Diego
Opera, seguido de Simon Boccanegra en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
En las últimas temporadas ha regresado al Teatro alla Scala para dirigir Carmen e
Il barbiere di Siviglia, I due Foscari de Verdi con Plácido Domingo en el
Gran Teatre del Liceu y Otello de Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Dos aclamados conciertos de Simon Boccanegra con la Wiener Symphoniker y
Thomas Hampson en el rol principal en la Konzerthaus de Viena que culminó
en una grabación en vivo para Decca, así como conciertos con Anna Netrebko
en el Théâtre des Champs-Elysées, en París y en el Palau de la Música Catalana
de Barcelona.
Es invitado en los principales teatros de ópera del mundo.
En los últimos diez años, ha trabajado regularmente en la Semperoper de
Dresde y ha dirigido nuevas producciones de Otello, Carmen, Le nozze di Figaro,
Norma, así como varios conciertos sinfónicos con la Staatskapelle Dresden.
Mantiene una estrecha relación con la Staatskapelle de Berlín y es invitado
habitual en la Staatsoper de Berlín. Tras su debut con Norma en 2002, ha
incluido L’Italiana in Algeri, Carmen, La bohème, L’elisir d’amore, La traviata
y Don Carlo. Después de su debut en el 2008 ha mantenido una estrecha
colaboración con la ópera de Zürich, y recientemente ha llevado a cabo nuevas
producciones de Luisa Miller y reposiciones de La fanciulla del West, Anna
Bolena, Turandot, Otello y La bohème.
Como director de Orquesta Sinfónica, ha trabajado regularmente con la
Filarmónica Checa, la Staatskapelle de Weimar y la Konzerthausorchester
Berlin, además de la Bamberger Symphoniker, Stuttgart Radio Symphony y NDR
Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orchestre Philharmonique de Radio France.
En el Reino Unido, ha colaborado con la Sinfónica de Birmingham y la Hallé
Orchestra, incluyendo conciertos y una gira en Reino Unido. En Asia mantiene
relaciones con la NHK Symphony de Tokio, así como con la Filarmónica de
China y Guangzhou orquestas sinfónicas, una colaboración que continuará en
próximas temporadas. También ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional
de Taiwán y la Orquesta Sinfónica de Nagoya. En 2014 fue aclamado por la
crítica en la Ópera de San Diego por el Requiem de Verdi.
Entre las grabaciones de Massimo Zanetti se incluyen Saül de Flavio Testi
(ingenuo, 2004) y una versión de Decca de Simon Boccanegra (2013), así como
producciones de DVD por C Major dentro del proyecto “Tutto Verdi” Rigoletto
(2008) e I vespri siciliani (2010) del Teatro Regio di Parma.
En ABAO-OLBE: Nabucco (2012) y Madama Butterfly (2015).
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director titular y artístico, Erik Nielsen
La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en
el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Nació del impulso de la propia
sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación que
hoy día queda reflejada en los 2.200 abonados a su Temporada Sinfónica.
Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir
Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck
de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara, Juanjo
Mena y Günter Neuhold. Desde diciembre de 2014, Erik Nielsen asume la dirección
titular de la Orquesta.
La BOS ha vivido diferentes etapas, desde los años en los que por sus frecuentes giras
era considerada de facto la orquesta del norte de la península, hasta la más reciente
expansión internacional que le ha llevado a actuar en San Petersburgo, Tokio, en gira
por Japón y de manera regular en importantes festivales franceses.
En 2012 celebró su 90 aniversario, interpretando los Gurrelieder de Schönberg, bajo
la dirección de Günter Neuhold.
Además de su temporada regular de conciertos en el Palacio Euskalduna, sede de
la orquesta, la BOS ofrece dos temporadas de música de cámara (una en Bilbao
y otra en localidades de Bizkaia), una importante labor pedagógica a través de los
Conciertos didácticos y En familia, y participa regularmente como orquesta de foso
en las óperas de la ABAO. Mantiene también líneas de colaboración en programas
conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Universidad
de Deusto y Teatro Arriaga de Bilbao.
Dentro de su catálogo discográfico, la BOS ha realizado recientemente una interesante
colección de música vasca para Naxos dedicada a Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi,
Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello EMI JAPAN
obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi
Shomura y la dirección del Maestro Juanjo Mena.
La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados
y a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.
Colabora habitualmente en las Temporadas de ABAO-OLBE.
Boris Dujin
Director del coro
Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público
coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el
Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección
Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.
Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical
de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero
como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.
Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras
emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.
En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música
de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.
Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más
grandes figuras de la lírica.
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano
Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain
Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,
Jean-Christophe Spinosi, etc.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones.
Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro,
con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin,
bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del
compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.
Coro de Ópera de Bilbao - Bilboko Opera Korua
El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en
la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo
sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte
en la temporada de opera de Bilbao.
Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína
1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada
1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular,
el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto
con algunas de las más grandes figuras de la lírica.
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano
Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain
Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,
Jean-Christophe Spinosi, etc.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio
operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del
gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque
sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner,
Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots
(Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero),
Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio
(Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.
Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus
intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable
el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música
de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007,
intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia,
interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov,
bajo la dirección de M. Pletniov.
CCN MALANDAIN BALLET BIARRITZ
Creado en 1998 por iniciativa del Ministerio de Cultura y Comunicación y de la ciudad de Biarritz y
con el apoyo de la Región de Aquitania y del Consejo General de los Pirineos Atlánticos, Malandain
Ballet Biarritz es uno de los diecinueve centros coreográficos nacionales (CCN) existentes en Francia.
La particularidad de Malandain Ballet Biarritz es que está formado por veintidós bailarines y bailarinas
con formación técnica clásica y cuya expresión, a través de las coreografías de Thierry Malandain,
es contemporánea.
En la actualidad, Malandain Ballet Biarritz es una de las compañías con más espectadores de Europa,
con 80.000 espectadores por temporada y cerca de 100 representaciones al año, un tercio de las
cuales son en el extranjero.
Como Centro Coreográfico Nacional, Malandain Ballet Biarritz también desarrolla una intensa actividad
en materia de sensibilización del público en torno a la danza, con un promedio de 450 intervenciones
al año, y de apoyo a artistas y compañías gracias a la iniciativa «Estudio Acogida».
Con el apoyo del Programa Operativo de Cooperación Territorial España – Francia – Andorra (POCTEFA)
y de las ciudades de Donostia / San Sebastián y Biarritz, desde 2007 el Teatro Victoria Eugenia y
Malandain Ballet Biarritz desarrollan un proyecto de cooperación artística y cultural denominado
Ballet T. Su objetivo es difundir el arte coreográfico en el País Vasco coproduciendo y ofreciendo
obras coreográficas y, asimismo, sensibilizar a los públicos y movilizarlos a lo largo y ancho de la
Euroregión Aquitania-Euskadi.
Debuta en ABAO-OLBE
THIERRY MALANDAIN
Director de Malandain Ballet Biarritz
Autor de más de 80 coreografías, Thierry Malandain sigue creando un
repertorio coherente, profundamente ligado al Ballet, en el que la prioridad
es el cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humanidad y su
sensualidad. La búsqueda del sentido y de la estética son la base de un
estilo intemporal y sobrio basado tanto en las raíces como en una visión
renovada de la danza académica.
© Frédéric Nery-Yocom
En 1977 fue bailarín en la Ópera Nacional de París, el Ballet del Rin y el
Ballet del Teatro Francés de Nancy; en 1998 fue director del Coreográfico
Nacional de Biarritz y en 2009 director artístico del Festival Le Temps
d’Aimer. Ha recibido numerosos premios como el Gran Premio de la
Crítica de la Prensa por Una Última Canción (2012) y el Premio Taglioni
al Ballet por Cenicienta (2014).
E. Moreno Esquibel
Giancarlo del Monaco
Director de escena
Ha diseñado personalmente el primer acto del Don Carlos que disfrutaremos
en ABAO-OLBE.
Debuta como director de escena en el teatro griego de Siracusa junto a su padre
Mario del Monaco, con la ópera Samson et Dalila (Saint-Saëns).
De 1963 a 1965 es asistente de dirección de escena en la Deutsche Oper de Berlín
y desde entonces y hasta 1968 colabora con los mejores directores de escena del
momento: Günther Rennert, Wieland Wagner y Walter Felsenstein en Stuttgart.
En 1968 es nombrado asistente personal de Rudolf Gamsjäger, director general
de la Staatsoper de Viena, cargo que desempeñará hasta 1973.
A partir de ese momento desarrolla paralelamente a su carrera de director
de escena, la faceta de sobreintendente, desempeñando dicho cargo en el
Staatstheater de Kassel (1980-1982), Festival de Macerata (1986-1988), Oper
der Bundesstadt de Bonn (1992-1997), Opéra de Niza (1997-2001).
Sus montajes han sido acogidos en los teatros más importantes del mundo.
Ha realizado con gran éxito de público y crítica cinco nuevas producciones en
el Metropolitan de Nueva York: La fanciulla del West, Stiffelio, Madama Butterfly,
Simon Boccanegra y La forza del Destino. Todas ellas retransmitidas por televisión
y editadas en video por Deutsche Gramophon y Sony Classical. En 1996 recibe
con motivo de su quinta producción en el Metropolitan Opera de Nueva York un
reconocimiento a su labor por parte del “American Institute of Verdi Studies”.
Su repertorio abarca más de 120 óperas en lengua original.
En ABAO-OLBE: La Cenerentola (2000), Les contes d´Hofmann (2006) y
Don Carlo (2010).
SARAH SCHINASI
Directora Asociada
En 1995 se incorporó a la Ópera de Niza donde ha trabajado como asistente
de dirección de escena para Jacques Albert Cartier y Giancarlo del Monaco.
Ha participado en numerosas producciones de ópera: La bohème, Cyrano de
Bergerac, Ifigenie en Tauride (como directora de reposición) en el Palau de las
Arts, Turandot de Chen Kaig (Palme d’Or a Cannes) en creación y reposición;
Le nozze di Figaro en Estrasburgo, Don Carlo en ABAO, Maestranza de Sevilla
y Oviedo; junto a Giancarlo del Monaco con quien colabora desde 1997 ha
hecho, entre otras, La fanciulla del West en Niza y de gira, Falstaff, Otello,
Il Trittico, Andrea Chénier en Niza y en Israel, Carmen en Seoul, Lohengrin, Otello
y L’Italiana in Algeri en la ópera Nacional NCPA de Pekín. En 1999 dirigió su
propia producción de L´elisir d’amore invitada al Festival di Cervo.
Además de colaborar en la creación de grandes eventos de ópera participa en
grabaciones para la televisión y documentales. También practica la docencia
en la disciplina de interpretación y ha desarrollado, junto a Milca Leon de la
Universidad de Haifa, un nuevo método de interpretación escénica para cantantes.
En sus proyectos destacan, su propia producción de Le nozze di Figaro para
presentarla a la Expo 2015 en Italia y EE.UU y la grabación de unos pilotos en
inglés para la television para difundir el aprendizaje de la opera en el mundo.
En ABAO-OLBE: Don Carlo (2010).
Carlo Centolavigna
Escenografía
Nació en Roma en 1953. Con Franco Zeffirelli fue asistente de escenógrafo en
varias óperas. Desde 1997 ha sido escenógrafo de Aida, Carmen, Il trovatore,
Madama Butterfly, Pagliacci, La traviata y Tosca.
Desde 2005 colabora con Giancarlo Del Monaco para Andrea Chénier en
Bologna y Francesca da Rimini en Zurich, Otello de Rossini en el Festival
de ópera de Rossini, Mefistofele en Palermo y Simon Boccanegra en Zurich.
En 2009 firmó la escenografía de una nueva producción de Andrea Chénier
de la Ópera Nacional de París, y colabora en Falstaff para la ópera de Roma.
Entre 2010 y 2011 colabora con Zeffirelli y Del Mónaco en la ópera Turandot
en Verona y Omán y Don Carlo en ABAO-OLBE y La Maestranza y Francesca
da Rimini en París y Trieste.
En junio de 2012 colaboró con Zeffirelli en Don Giovanni en Verona. En 2013
firmó la escenografía de Amarcord Ballet coreografiado por Luciano Cannito;
en 2014, Manon Lescaut en Roma dirigida por Chiara Muti y Gianni Schicchi
para Piacenza. Actualmente está diseñando L’elisir d’amore para Piacenza
dirigida por Leo Nucci.
En ABAO-OLBE: Don Carlo (2010).
Jesús Ruiz
Vestuario
Nació en Córdoba en 1964 y es hoy en día uno de los diseñadores de vestuario
operístico con más trayectoria y proyección internacional. En 1985 estrenó la
ópera La muerte escarlata, de la que es compositor y libretista y en la que dio
sus primeros pasos como escenógrafo y figurinista. En su faceta de compositor
seguirán otros títulos como la Cantata de la Virgen del Mar, estrenada en 1989
en la Catedral de Almería, hasta que su carrera se inclina hacia el diseño de
espectáculos en 1991, año en que ganó el Primer Premio en el Certamen
Nacional de Escenografía “Ciudad de Oviedo” con su proyecto para Die
Zauberflöte de Mozart con Emilio Sagi.
Desde entonces, ha trabajado en el campo de la lírica, el cine, la danza,
el teatro y el musical. Es autor del vestuario de más de 70 títulos y ha sido
galardonado como mejor producción en los Premios “Max” y los Premios de
la Lírica “Teatro Campoamor”. Entre sus trabajos destacan Die Zauberflöte,
Orfeo ed Euridice, Don Pasquale, Falstaff, Il Signor Bruschino, La scala di seta,
La cambiale di matrimonio, Salomé, Rigoletto, Don Carlo, entre otros. Sus
próximos compromisos le llevarán a São Paulo, donde estrenará una nueva
producción de Otello, a Astaná (Kazajistán) con una producción de Don Carlo
y a Hong Kong con Tosca.
En ABAO-OLBE: Don Carlo (2010).
Wolfgang von Zoubek
Iluminación
Nació en St Pölten, Austria, y comenzó su carrera como técnico de iluminación
en el Festival de Salzburgo durante el mandato del Maestro Herbert von
Karajan y del Prof. Schneider-Siemssen a mediados de los años ochenta.
Más tarde participó en una clase magistral como iluminador y director técnico
en Munich y estudió diseño en la Universidad de Stanford. Desde entonces
ha trabajado en montajes de ópera en todo el mundo, y cuenta también con
varios programas de televisión y proyectos de arquitectura.
Combina su actividad artística con clases magistrales y conferencias sobre
diseño ligado al arte y arquitectura. Muchas de sus producciones de ópera
han sido editadas en DVD.
En ABO-OLBE: Les contes d’Hoffmann (2006).
E. Moreno Esquibel
Giuseppe Gipali (Don Carlos)
Tenor
Nació en Vlorë, Albania. En 2002 ganó el Tito Gobbi en Bassano de Grappa
y en 2003 fue ganador del segundo Premio Operalia de Plácido Domingo.
En 2003 comenzó su carrera internacional y ha actuado en los principales
teatros del mundo. Tiene, en gran medida, un vasto repertorio verdiano.
© Mauro Turatti
Destacan sus interpretaciones como Duque de Mantua en Rigoletto en el
Teatro Comunale de Bolonia, Teatro alla Scala Milan, Marseille, San Francisco
Opera, Ópera de San Diego, Bayerische Staatsoper de Munich, y fué dirigida
por Zubin Mehta; Riccardo en Un ballo in maschera en el Teatro Comunale
de Ferrara, Marseille, París Bastille, Covent Garden de Londres, Oviedo,
Colon en Buenos Aires, Teatro Massimo de Palermo, Tel Aviv, Deutsche Oper
Berlín, Teatro Comunale di Bologna; Alfredo en La traviata en Bolonia, Arena
di Verona, Teatro San Carlo de Nápoles; Foresto de Attila en el Teatro di San
Carlo de Nápoles, Teatro alla Scala de Milán, Teatro de la ópera de Roma,
dirigida por R. Muti, Marsella, Hamburgo, Lieja, Las Palmas; Manrico en
Il trovatore en el Festival de Ravenna, Ópera de Lausanne, Marsella, Avignon,
Liceu de Barcelona, Colonia.
Otros actuaciones destacadas son: Adorno en Simon Boccanegra; Rodolfo
en Luisa Miller; Don Carlo; I Masnadieri; Edgardo en Lucia di Lammermoor;
Adriana Lecouvreur y Sanjeeva Reddy.
Debuta en ABAO-OLBE
Mª José Siri
(Élisabeth de Valois)
Soprano
Nació en Uruguay. En 2003 empezó a destacar en competiciones internacionales,
siendo elegida como revelación del año por la Asociación de Críticos de Argentina.
En 2004 ganó el primer premio en el concurso internacional de la Accademia
Musicale Umbra y Mattia Battistini di Rieti, el primer premio de Voces Nuevas
en el Teatro Colón en Buenos Aires, así como el Concurso Internacional de
Canto de Bilbao. En 2006 ganó el Premio de música del concurso Manuel
Ausensi en Barcelona y el primer premio del concurso de ópera y Premio a la
mejor cantante, en la Semperoper en Alemania.
Ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo, y su debut más
importante fue en la Staatsoper Stuttgart con Aida, que es su personaje favorito.
En su repertorio destaca entre otros roles, Rachel en la Juive, Requiem de Verdi,
Tosca, Lucrezia en I due Foscari, Nedda en Pagliacci, Leonora en Il trovatore,
Aida, Tatyana en Eugene Onegin, Mimì en La bohème, Maddalena en Andrea
Chénier, Leonora en La forza del destino, Suor Angelica en Il Trittico, Amelia
en Simon Boccanegra, Desdemona en Otello, Tosca, Manon Lescaut, Pagliacci
y Un ballo in maschera en Bruselas.
Entre sus compromisos recientes y futuros destacan Manon Lescaut en São
Paulo, Aida en la Arena di Verona y en Valencia, Andrea Chénier en Berlín
y Las Palmas, Il Trittico en Roma, Don Giovanni en la Arena di Verona, Don
Carlos en Bilbao y Tosca en Berlín y Tokio.
Debuta en ABAO-OLBE
Juan Jesús Rodríguez
(Rodrigue)
Barítono
Está considerado uno de los barítonos verdianos de referencia del panorama
actual, así lo señala la crítica y el público en sus interpretaciones de los
grandes roles verdianos en óperas como: Il trovatore, Rigoletto, Don Carlo,
La traviata, Luisa Miller, Otello, Falstaff (Ford), Attila, entre otros, también son
habituales en su repertorio óperas como Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Lucia
di Lammermoor, I puritani y La bohème entre otras.
A lo largo de su carrera, que comenzó en el teatro de la Zarzuela de Madrid
en 1994 con la ópera Eugene Onegin, ha encarnado los roles principales
de barítono en multitud de óperas bajo las batutas de Zubin Mehta, Renato
Palumbo, Marco Armiliato, Donato Renzetti, Nicola Luisotti, Carlo Rizzi, Riccardo
Frizza o José Miguel Pérez Sierra y directores de escena como Giancarlo Del
Monaco, Gilbert Defló, Emilio Sagi, Luis Olmos, Paul Curran, Davide Livermore
o Hugo de Ana, entre otros, en teatros como San Carlo de Napoli, Massimo
de Palermo, Maggio Fiorentino, Regio de Turín, Ópera de Pekín, Liceu de
Barcelona, Real de Madrid, Maestranza de Sevilla, Staastsoper de Hannover,
Palau de les Arts de Valencia o ABAO en Bilbao.
Recientemente ha cosechado un gran éxito con las óperas Il trovatore en el
San Carlo de Nápoles y La traviata en el Teatro Real.
En ABAO-OLBE: Madama Butterfly (Sharpless) 2006, Luisa Miller (Miller)
2012 y Otello (Jago) 2015.
Daniela Barcellona
(La Princesse Eboli)
Mezzo-soprano
Nació en Trieste, donde realizó sus estudios musicales y vocales con Alessandro
Vitiello. Después de ganar varias competiciones internacionales su carrera vivió
un momento particular en el verano de 1999 cuando en el Rossini Opera Festival
de Pesaro interpretó Tancredi; desde entonces se ha convertido en una de las
más importantes cantantes de la escena internacional.
En Italia ha cantado en La Scala (Lucrezia Borgia, Iphigenie en Aulide, Europa
riconosciuta, Rinaldo, Il Viaggio a Reims y Conciertos) Rossini Opera Festival
(Tancredi, La donna del lago, Semiramide, Bianca e Falliero, Adelaide di Borgogna,
Maometto II, Sigismondo y Conciertos).
Fuera de Italia ha cantado en numerosos teatros, como en el Metropolitan de
Nueva York (Gala Verdiano y Norma) la Filarmonica de Berlín (Requiem de Verdi
y Conciertos) Festival de Salisburgo (Requiem de Verdi, Roméo et Juliette y
La donna del lago) Bayerische Staatsoper de Munich (L’Italiana in Algeri) Ginevra
(Semiramide) Teatro Real de Madrid (Semiramide, Tancredi, Rake’s progress
y Concierto) Liceu de Barcelona (Semiramide y Recital) o Staatsoper de Viena
(Il barbiere di Siviglia y L’Italiana in Algeri).
De sus compromisos destacan Aida en París, La donna del lago en el Metropolitan
de Nueva York, Semiramide en Münich y Londres y Falstaff en Chicago.
En ABAO-OLBE: I Capuleti e I Montecchi (Romeo) 2007, Concierto ABAO 2008,
L´Italiana in Algeri (Isabella) 2011 y Cavalleria Rusticana (Santuzza) 2015.
Orlin Anastassov
(Philippe II)
Bajo
Nació en Bulgaria, en una familia de cantantes líricos. Siendo muy joven inició
estudios musicales y de canto. Con tan solo veinte años debutó en Aida, Il trovatore
y Don Carlo.
En 1999 ganó el Concurso Operalia-Plácido Domingo y debutó en la Scala de
Milán como Basilio en Il barbiere di Siviglia bajo la dirección de Riccardo Chailly. En
2000 debutó en la Arena de Verona en Aida, en el Covent Garden en La battaglia
di Legnano y en la Staatsoper de Vienna interpretó Ramphis en Aida.
Su repertorio incluye Attila, Simon Boccanegra, Faust, Turandot, Aida, Nabucco,
Il barbiere di Siviglia, I vespri siciliani, Roméo et Juliete, Samson et Dalila,
La bohème, Ernani, Macbeth, La forza del destino, Boris Godunov, Luisa Miller
y La Gioconda, entre otras.
Ha cantado en el Teatro alla Scala con Turandot, en el Covent Garden de Londres
con Simon Boccanegra y en París con Il trovatore. Nabucco en el Teatro Carlo Felice
de Génova, Verona y Beijing, Fausto en la ópera de Monte Carlo y la Bayerische
Staatsoper de Munich, Aida en Nápoles, Don Carlo en Berlín, Simon Boccanegra
en el Teatro alla Scala de Milán y Benvenuto Cellini en Amsterdam.
Entre sus compromisos futuros destacan Khovanshchina en Amsterdam,
Don Carlos en Sofía, Aida en la Ópera Nacional de París.
En ABAO-OLBE: Ernani (Silva) 2010 y Simon Boccanegra (Fiesco) 2011.
Mika Kares
(Le Grand Inquisiteur)
Bajo
Nació en Laitila, Finlandia, e hizo su debut operístico a la edad de 25 años
como Figaro en Le nozze di Figaro. Después de ganar el segundo premio en
2004 en el concurso Timo Mustakallio, fue miembro solista de la ópera de
Baden desde 2005 hasta 2010.
En su repertorio destacan roles de Verdi y Wagner e incluye: Philippe II (Don
Carlo), Colline (La bohème), Massimiliano Moor (I Masnadieri), Raimondo
(Lucia di Lammermoor), Sarastro (Die Zauberflöte), Il Commendatore (Don
Giovanni), Fafner (Das Rheingold), Hunding (Die Walküre), Fafner (Siegfried),
Attila, Ramfis (Aida), König Marke (Tristan und Isolde), Landgraf (Tannhäuser),
Figaro (Le nozze di Figaro) y Raimondo (Lucia di Lammermoor).
Hizo su debut en el Festival de ópera de Savonlinna en el rol de Mefistofele de
Boito en el verano de 2008. En enero de 2012 debutó en la ópera de Seattle
con Attila.
Su debut italiano fue con Daland en Der Fliegende Holländer en el Teatro
Comunale de Bolonia, donde ha vuelto recientemente como Sarastro de Die
Zauberflöte. Más tarde obtuvo un gran éxito como Massimiliano Moor en
I Masnadieri en el Teatro Regio de Parma, Don Giovanni y el Requiem de
Mozart en Viena, Le nozze di Figaro y Stabat Mater de Dvorák en Tampere,
Le nozze di Figaro en Zurich y Requiem de Donizetti en Copenhague, entre otros.
Compromisos futuros incluyen Luisa Miller en Graz, Agrippina en Viena,
Don Giovanni en Amsterdam, Turandot en Bregenz y Lohengrin (König Heinrich)
en Bruselas.
Debuta en ABAO-OLBE
Ana Nebot
(Thibault, Page d´Élisabeth de Valois)
Soprano
Nació en Oviedo, donde se licenció en Historia del Arte. Posteriormente se
trasladó a Valencia para finalizar el Grado Superior de Canto con Ana Luisa
Chova. Perfeccionó su técnica vocal con Guy Flechter y Robert Expert y ha
recibido clases magistrales de Renata Scotto, Edita Gruberova, Ruthilde Boesch
y Teresa Berganza.
En su repertorio destacan los roles de: Serpina de La Serva Padrona, Anna
Kennedy de Maria Stuarda, Jano de Jenufa, la Sacerdotessa de Aida, Thibault
de Don Carlos, Amore de L´arbore di Diana (Gran Teatre del Liceu), Bastiana
de Bastian y Bastiana (Teatro Real), Adina de L´elisir d´amore (Teatro Palacio
Valdés) Ilia de Idomeneo (Teatro Campoamor), Alice de Le Comte Ory (Auditorio
de Tenerife), Berenice de L´occasione fa il ladro (Gran Teatre del Liceu-Teatre
Lliure, Teatro Arriaga y Auditorio de Galicia), Corinna de Il viaggio a Reims (Teatro
Campoamor y The Israelí Opera Tel-Aviv-Yafo), Papagena de Die Zauberflöte
(Teatro Villamarta de Jerez y Teatro Cervantes de Málaga), Lisa de La Sonnambula
y Drusilla de L´Incoronazione di Poppea (Teatro Calderón de Valladolid), Nedda
de Pagliacci (Irún).
Ha trabajado con importantes maestros y directores de escena.
Sus grabaciones en DVD incluyen óperas como Jenufa y Aida para el sello
discográfico Opus Arte y TDK.
Debuta en ABAO-OLBE
Ugo Rabec
(Un Moine)
Bajo
Nació en Francia. De su repertorio destacan los roles de “basso nobile”
para Opera Paris Bastille: Il commissario Imperiale en Madama Butterfly,
Billy Jackrabbit en La fanciulla del West, Schmidt en Andrea Chénier; Don
Alonzo en Le Cid, Le Labooureur en Le Roi Arthus, Ein Lakai en Ariadne auf
Naxos, Keeper en The Rake’s Progress, Garde en Manon, Ein Diener en Lulú,
Soldat en Salomé, Zaretski en Eugene Onegin. Otros roles incluyen: Alidoro
en La Cenerentola en el Festival de Wildbad; Don Alfonso en Così fan tutte en
Rennes Opera; Collatinus en El rapto de Lucrecia en París Pluton, Hippolyte
et Aricie en Opera Garnier; Barlow, Le Maudit des Mers en Viena; Conte
Ceprano en Rigoletto y Reinmar von Zweter en Tannhauser, en Estrasburgo;
Commendatore, Don Giovanni en Bobigny; Monterone, Rigoletto en Rennes
Opera. Asimismo su repertorio incluye Leporello, Don Giovanni; Basilio en
Il barbiere di Siviglia; Bartolo y Figaro en Le nozze di Figaro o Colline en
La bohème. En 2016 debutará el rol de Alessio en La Sonnambula en la
Philharmonie de París.
Ha trabajado recientemente junto a Jonas Kaufmann, Marcelo Álvarez,
Roberto Alagna, Karita Mattila, Sophie Koch, o Nina Stemme.
Entre sus grabaciones en DVD se incluyen, Andrea Chénier, La fanciulla del
West y Mireille de Gounod para Opera de París o Salomé en Verbier Festival.
Debuta en ABAO-OLBE
Eduardo ItuartE
(Le Comte de Lerme)
Tenor
Mantiene una intensa labor en calidad de solista. Caben destacar los conciertos
ofrecidos en el Palacio de Villasuso (Vitoria) con motivo del IV Centenario del
Quijote o en el XIX Fin de Año Musical de Araia (Alava).
En el campo del oratorio ha interpretado el Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi
o Mesías de Haendel, entre otras. Ha participado en la grabación del Stabat
Mater de Nicolás Ledesma. Ha sido invitado a interpretar el Magnificat de
Buxtehude en Vitoria con motivo del 150 Aniversario de la Diócesis de la ciudad.
En verano de 2015 ha cantado como solista en Carmina Burana en el Castillo
de Frías.
En ABAO-OLBE: La bohème (Parpignol) 2004, La Sonnambula (Notaro) 2005,
Il trovatore (Messo) 2008, Ernani (Riccardo) 2010, Don Carlo (Duque de Lerma)
2010, Tristan und Isolde (Ein Hirt/Jung Seeman) 2011, Nabucco (Abdallo) 2012,
La traviata (Gastone) 2012, Un giorno di regno (Il Conte Ivrea) 2012, Les vêpres
siciliennes (Mainfroid) 2013, Giovanna d’Arco (Delil) 2013, Rigoletto (Borsa)
2013, Turandot (Príncipe de Persia) 2014, Attila (Uldino) 2014.
Irantzu Bartolomé
(Une Voix dén Haut)
Soprano
En dos ocasiones ha recibido el premio “Joven promesa“ en el Concurso Luis
Mariano de Irún y en el Festival Internacional de Arte Lírico De Vive Voix de
Vivonne en Francia.
Ha realizado conciertos de ópera y Zarzuela por toda la geografía española y en
el extranjero. Ha participado en la quincena musical de Rentería “Musikaste” así
como en el Aste Nagusia de Bilbao. Ha cantado Conciertos de música de Cámara
en el ciclo Musika-Música con recital de Lied dedicado a Schubert en el Palacio
Euskalduna de Bilbao, obteniendo excelentes críticas. También ha cantado El
sueño de una noche de verano en Lisboa con la orquesta Sinfonía Varsovia y
con la orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Miquel Ortega.
Ha colaborado con la ABAO en las óperas Der Rosenkavalier, Macbeth y
Elektra. Entre sus roles principales destacan Norina de Don Pasquale y el rol
de Violetta de La traviata, así como Musetta, Papagena y Gilda en Rigoletto.
Actualmente compagina su trabajo de solista con el de profesora de Canto en el Coro
Ciudad de Ibiza del Patronato de Música y con la Escolanía de la Catedral de Ibiza.
En ABAO-OLBE: Elektra (Schleppträgerin) 2007.
Giorgi MelaDZe
(Un Heràut Royal)
Tenor
Nació en Georgia. Interpretó sus primeros papeles en el Teatro Estatal de Ópera
y en el Ballet de Georgia. Posteriormente, asentado en España, continuó sus
estudios con el maestro Pedro Lavirgen y ha colaborado con ABAO.
En los años 2011-2013 interpretó papeles como Pinkerton en Madama Butterfly,
Radames en Aida y Calaf en Turandot. El año pasado participó como artista
invitado en el conocido Festival de Maria Bieshu en Moldavia, interpretando
los papeles de Don José de Carmen y Calaf de Turandot.
En el último año ha interpretado los papeles de Pinkerton de Madama Butterfly
en el Reino Unido e Irlanda. Entre sus próximos compromisos destaca su
participación en el Festival de Ópera de Minsk como Don José en Carmen.
En ABAO-OLBE: I due Foscari (Fante) 2008, Aroldo (Enrico) 2009, Un ballo in
maschera (Juez) 2010, Don Carlo (Un Héraut) 2010, Il Corsaro 2010, Simon
Boccanegra (Un capitano) 2011.
E. Moreno Esquibel
Información de utilidad
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Temporada de Ópera y Concierto
• Por internet: www.abao.org
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Av. Abandoibarra, 4
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(a la venta desde el día del ensayo general
hasta el último día de función, de 17:00 a
20:00 h.)
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c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo
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Fotos del ensayo pre-general: E. Moreno Esquibel
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EDITA: ABAO-OLBE • DL: BI-1570-2015
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Dirección de escena
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Mario Pontiggia*
Boris Dujin
Mario Pontiggia*
Santiago Mañasco
Ópera de Las Palmas - ACO
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