Orquesta Juvenil Europea de Madrid

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Orquesta Juvenil Europea de Madrid
Programa
Sr. D. Francisco Fonseca Morillo
Director de la Representación de la Comisión Europea en España
Sr. D. Ignacio Samper
Director de la Oficina del Parlamento Europeo en España
Excmo. Sr. D. Franciscos Verros
Embajador de Grecia en España
J.-P. Rameau (1683-1764)
Les indes galantes (suite arreglada y transcrita Olivier Foures)
B. Smetana (1824-1884)
El Moldava
M. de Falla (1876-1946)
La vida breve: Introducción y danza
S. Mcdonald (1935)
Toccata, solista Alexandra Bidi
A. Shaw (1910-2004 )
Concierto para clarinete, solista Olivier Pontini
S. Nilsson (1955)
Fly with me (arreglo Lars Wallenäs), solista Clara Chevallier
F. Mercury (1946-1991)
Bohemian rhapsody (arreglo orquestal Ismael García Daganzo),
solista Ricardo Morado
P. Jabara (1948-1992) y P. Shaffer (1949)
It’s raining men (arreglo orquestal Ismael García Daganzo)
Violines I
Erik Gruber
Pedro Martínez
Marine Martinez
Laura Fernández
Ignacio Rivera
Rubén Alvarez
Antonio Carbone
Violines II
Monica Jansen
Nina Aranda
Sophie Lespagnol
Irene Cortés
Alicia Hoffmann
Cristina Ayuso
Carlos López
Marianne Martínez
Eduardo de Leo
Elisabeth Guillen
Vicente Algaba
Candela Gross
Lucía Montero
Violas
Loreto Olmedo
Elena Pichler
Felix López
Claudia Porteros
José Galiana
Ismael García
Violonchelos
Pablo Revilla
Inés Mentrida
Ermore de Leo
Laura de Santiago
Adelia Pérez
Miguel de Ramón
Adso Tarantino
Cosima Gietzen
Claire Alonso
Mei Losada
Iris Muñoz
Contrabajos
Dylan Woitzik
Miguel Ureña
Sofia Pérez
Federico Pérez
Flautas
Eleonore Herranz
Nora Carrillo
Elena Pliego
Carolina Probst
Sophie Jelen
Paula Barrios
Oboes
Paula Crespo
Beatriz Gómez
Idoya Zarco
Clarinetes
Olivier Pontini
Marta Carrillo
Laura Casado
Marta Ladrero
Helena Martinez
Joan Sbert*
Jorge Carrillo*
Trompetas
Etienne Saisset
Benjamin Albert
Antoine Albert
Grégoire Faugeras
Marine Zen
Bosco Rivier
Alejandro Otheguy
Alfonso Moreno
Trombones
Alex Angelini
Massimiliano Monico
Edmund Bell
Arpa
Alexandra Bidi
Piano
Guillermo Granados
Ignacio Gómez-Pallete
Percusión
Elisa Muñoz
Anaelle Nisson
Victor Ardelean
*clarinete bajo
Fagotes
Adrián Bueno
Santoshi Raabe
Saxofones
Paloma Miranda
Géraldine Riotte
Lou Rechimbaud
Juan Luis Cobo
Trompas
Veronica Nieto
Elena García
Relaciones públicas
Jorge Carrillo
Pablo Revilla
Archiveros
Pablo Revilla
Inés Mentrida
Contacto Orquesta Juvenil Europea de Madrid: [email protected]
Maquetación: Servicio de Comunicación del Liceo Francés de Madrid, [email protected]
Himno de Europa
basado en la Oda a la Alegría, L. v. Beethoven
(arreglo Ismael García Daganzo)
Músicos
CONCIERTO DEL DÍA
DE EUROPA 6 de mayo 2014
Orquesta Juvenil Europea de Madrid
y los coros de las escuelas participantes
dirigidos por Adriana Tanus
en colaboración con las Instituciones Europeas en España
Con el patrocinio de:
Une banque proche de vous qui vous mènera loin
Orquesta: Orquesta Juvenil Europea de Madrid
Dirección: Adriana Tanus
Coro Colegio San Patricio: Marija Milojevic, Joanna Wielec,
Valerie Stacey, Graciela Martinazzo
Coro Deutsche Schule: Mariana di Fonzo
Coro Lycée Français de Madrid: Adriana Tanus
Coro Scuola Italiana: Fabio Zannoni
Bajo los auspicios de las Instituciones Europeas en España,
la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, que reúne a músicos
del Lycée Français, la Deutsche Schule, la Scuola Italiana
y el Colegio San Patricio, celebra el Día de Europa.
La Orquesta Juvenil Europea de Madrid es una orquesta interescolar,
formada por jóvenes estudiantes europeos de diversas edades,
niveles musicales y nacionalidades, que conviven, trabajan juntos
y comparten un esfuerzo de superación para la consecución de un objetivo
común, unidos por la música, lo que hace honor a la frase de Jean Monnet:
«Si tuviera que empezar (la construcción europea) otra vez,
empezaría por la cultura”.
La coexistencia de diferentes niveles y edades supone de por sí un reto para
todos. La convivencia entre músicos principiantes y otros más avezados,
pequeños y mayores, la presencia simbólica de algunos padres en la
orquesta, las diferentes lenguas y culturas, todo ello constituye un modelo
de unión en la diversidad, un ejemplo de esfuerzo colectivo creativo e
integrador, en pos de retos elevados (como la preparación de este concierto),
a imagen de la Europa que queremos construir.
Quisiera terminar agradeciendo el extraordinario trabajo de todos los que
nos han apoyado y ayudado en la realización del proyecto, así como la entrega
de los protagonistas implicados en este viaje musical, que esperamos sea de
vuestro agrado. Ha sido un proceso duro y hermoso, con aciertos y errores,
en el que todos se han prodigado con la máxima ilusión y empeño.
Esto es lo que compartimos con nuestro apreciado público esta noche.
Deutsche Schule
Madrid
Adriana Tanus
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) − Les indes galantes: Suite
En 1725, colonos franceses de Illinois (EE.UU.) llevaron ante la corte de Luis XV a Agapit
Chicagou y otros cinco jefes indios, para que jurasen lealtad a la corona de Francia. Los
jefes bailaron tres danzas indias en el Théâtre Italien, y este hecho inspiró a Rameau
su ópera-ballet Les indes galantes (1735), estructurada en cuatro actos o entrées,
historias de amor de ambientación exótica y variada: Turquía, los incas de Perú, Persia
y los indios de Illinois. Para Les indes galantes Rameau compuso docenas de danzas
e interludios orquestales, selecciones de las cuales sirven para confeccionar suites
de concierto. La selección permite apreciar la diversidad de humores (solemnidad,
alegría) y de tipos de danza (popular, noble), la riqueza y el colorido de la orquestación,
la sutileza y el atrevimiento de las armonías y el poder descriptivo de la música de
Rameau. Una música de escritura casi minimalista, que destaca el sustrato rítmico
(recordemos que estamos ante una ópera-ballet), y que juega con gran fantasía con
la sonoridad y los ritmos para recrear un ambiente exótico, exotismo ingenioso,
tan impostado como eficaz e impactante. Inicialmente el púbico parisino se mostró
sorprendido y desconcertado. Sin embargo, pocos meses después prácticamente cada
número de la misma había sido versionado o parodiado. El Rondó tuvo tanto éxito
que rápidamente se incorporó al repertorio de los bailes callejeros, interpretado con
infinidad de instrumentos. El pueblo supo reconocer en Les indes galantes la obra
maestra extraña y fascinante que es.
Bedřich Smetana (1824-1884) − El Moldava
El Moldava es el río más importante de la República Checa, al que está dedicado el
segundo de la serie de seis poemas sinfónicos agrupados bajo el título Mi patria, que
Smetana compuso entre 1874 y 1879. En palabras del compositor: “La composición
describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava
Frío y el Moldava Caliente, su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a
través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades
[ninfas acuáticas] a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos
orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita en los Rápidos de San Juan,
y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo
Vyšehrad, y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el
Elba”. El impacto inmediato que El Moldava causa en el oyente se debe, además de a
la brillante orquestación y la viveza de las imágenes evocadas a través de una música
imitativa, a lo familiar de su tema principal, una ancestral melodía popular, de origen
indeterminado, presente en el folklore de Chequia, Italia, Rumania, Suecia, Ucrania,
Israel, España... Una melodía que constituye la base de Hatikva, el himno nacional de
Israel.
Manuel de Falla (1876-1946) − La vida breve: Introducción y danza
En 1904 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando promovió un concurso de
ópera española. Lo ganó Manuel de Falla con La vida breve, obra híbrida que, aunque
conserva influencias del impresionismo y el tardo-romanticismo, supone una primera
incursión en un género autóctono de su propio cuño, que combinaba la música clásica
y el cante jondo en una breve obra dramática con elementos tomados del verismo
italiano y el método de las reminiscencias temáticas (Leitmotiv). El premio llevaba
aparejado el estreno de la obra en el Teatro Real, algo que nunca se materializó y motivó
que Falla se trasladara a París en 1907, donde “el pequeño español completamente
negro”, como le describió Paul Dukas, vivió los siguientes siete años. La vida breve
se estrenó finalmente en Niza en 1913, en una adaptación francesa de Paul Milliet.
En la música de La vida breve Falla vertió sus profundas investigaciones sobre las
melodías y los ritmos de las danzas y canciones españolas, las escalas propias de
estas músicas, con sus mezclas de modos antiguos, y aplicó al canto los melismas
propios del flamenco. La Danza del segundo acto es una de las obras más populares
de Falla, y con frecuencia se interpreta por separado, como pieza de concierto. Sigue un
esquema poli-rítmico, y no recrea un único modelo, sino que cristaliza una amalgama
de estilos: alegría, seguidilla, cachucha…
Susan Mcdonald (n. 1935) – Toccata
Susan Mcdonald es una prestigiosa arpista y pedagoga estadounidense. Ha sido Susan
Mcdonald es una prestigiosa arpista y pedagoga estadounidense. Ha sido directora del
departamento de arpa de varias instituciones norteamericanas, incluyendo la Juilliard
School de Nueva York, las Universidades de Arizona, Southern California e IndianaBloomington, que cuenta con el mayor departamento de arpa del mundo. Ha grabado
varios discos con música clásica para arpa, con obras de Jan Ladislav Dussek, Ludwig
Spohr, Antonio Rosetti, Joseph Frederick Wagner y de compositores del siglo XX. Su
Toccata es una breve y lucida pieza, que también se interpreta con arpa sola o con
conjunto de arpas.
Artie Shaw (1910-2004) − Concierto para clarinete
Artie Shaw (su verdadero nombre era Arthur Jacob Arshawsky) fue una de las grandes
personalidades del jazz blanco, de las big-bands estadounidenses de los años 30.
Excelente clarinetista (Shaw escribió un método para aprender a tocar el instrumento,
A school of modern clarinet technic), músico de la mítica orquesta de Paul Whiteman,
pronto se lanzó en solitario, fundando su propia orquesta, rival de la de Benny Goodman,
y de la que Billy Holliday fue solista vocal. Consiguió su primer hit con la grabación de
1938 del tema de Cole Porter Begin the beguine. Su concierto para clarinete, que él
mismo interpretó en la película de Fred Astaire y Paulette Goddard Al fin solos (Second
Chorus, 1940), es un brillante pastiche que combina boogie-woogie, blues, interludios
de clarinete con acompañamiento de percusión, virtuosas cadencias para el solista y el
consabido solo hacia el final de la pieza, que concluye con un Do altissimo.
Stefan Nilsson (n. 1955) − Fly with me
El compositor, pianista y arreglista sueco Stefan Nilsson es una presencia habitual
en las bandas sonoras de películas y series televisivas suecas. Es autor de la banda
sonora del éxito internacional de Kay Pollak Tierra de ángeles (Så som i himmelen,
2004), nominada al Oscar a la mejor película extranjera. La bienintencionada película,
un canto a las segundas oportunidades, trata del retorno al pequeño pueblo de su
infancia de un director de orquesta de fama mundial que decide retirarse tras sufrir
un infarto, y acepta el puesto de Kantor, director del coro de la parroquia. Fly with me
(vuela conmigo), también conocida como La canción de Lena, es un pegadizo tema de
amor de Tierra de ángeles. Tiene todos los ingredientes para ser un éxito: armonías
sencillas, melodía tierna y una letra ingenua.
Freddy Mercury (1946-1991) − Bohemian rhapsody
Bohemian rhapsody es un célebre tema de la banda británica de rock Queen, el tercer
sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. Compuesta en 1975 por
Freddy Mercury, vocalista del grupo, para el álbum Una noche en la ópera (A night at
the opera), presenta una estructura sorprendente, con cambios abruptos de estilo,
tonalidad y tempo, inusual en un tema de pop-rock y similar a la estructura heterogénea
de una rapsodia clásica. Carece de estribillo y está organizada en seis secciones: una
introducción a cappella, una balada, un solo de guitarra, un fragmento operístico, una
sección rockera y una Coda que retorna a la tonalidad (Si bemol mayor) y el tempo de la
balada introductoria. Se ha especulado mucho sobre el mensaje oculto en la canción, de
letra fatalista, que según algunos autores reflejaría la bisexualidad latente de Mercury.
Éste se limitó a decir: “Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía
alrededor. Creo que la gente debería escucharla, pensar en ella y luego formar su propia
opinión acerca de lo que les dice... Bohemian Rhapsody no salió de la nada. Hice algunas
investigaciones, porque está pensada para ser un modelo de ópera, ¿por qué no?”
Paul Jabara (1948-1992) y Paul Shaffer (n. 1949) − It’s raining men
It’s raining men (Llueven hombres) es un tema compuesto en 1979 por el tándem Paul
Jabara y Paul Schaffer, originalmente para el álbum Stars de Dave Balfour (comparte
nombre con el protagonista de las novelas Catriona y Secuestrado, de Robert Louis
Stevenson), siendo finalmente descartado. Nada menos que Diana Ross, Donna Summer,
Cher y Barbra Streisand rechazaron la canción. Finalmente (1982) la grabaron Martha
Wash e Izora Armstead, de The wheather girls (las chicas del tiempo), y se convirtió en
un hit instantáneo, vendiendo seis millones de copias en todo el mundo. Hoy goza de
estatus de clásico, múltiplemente versionado. Fue, por ejemplo, el primer sencillo del
segundo álbum en solitario de Geri Halliwell (Scream if you wanna go faster, 2001), la
pelirroja del grupo femenino británico Spice Girls, versión que se incluyó en la banda
sonora del éxito de taquilla El diario de Bridget Jones.
Miguel Ángel González Barrio
Programa
Sr. D. Francisco Fonseca Morillo
Director de la Representación de la Comisión Europea en España
Sr. D. Ignacio Samper
Director de la Oficina del Parlamento Europeo en España
Excmo. Sr. D. Franciscos Verros
Embajador de Grecia en España
J.-P. Rameau (1683-1764)
Les indes galantes (suite arreglada y transcrita Olivier Foures)
B. Smetana (1824-1884)
El Moldava
M. de Falla (1876-1946)
La vida breve: Introducción y danza
S. Mcdonald (1935)
Toccata, solista Alexandra Bidi
A. Shaw (1910-2004 )
Concierto para clarinete, solista Olivier Pontini
S. Nilsson (1955)
Fly with me (arreglo Lars Wallenäs), solista Clara Chevallier
F. Mercury (1946-1991)
Bohemian rhapsody (arreglo orquestal Ismael García Daganzo),
solista Ricardo Morado
P. Jabara (1948-1992) y P. Shaffer (1949)
It’s raining men (arreglo orquestal Ismael García Daganzo)
Violines I
Erik Gruber
Pedro Martínez
Marine Martinez
Laura Fernández
Ignacio Rivera
Rubén Alvarez
Antonio Carbone
Violines II
Monica Jansen
Nina Aranda
Sophie Lespagnol
Irene Cortés
Alicia Hoffmann
Cristina Ayuso
Carlos López
Marianne Martínez
Eduardo de Leo
Elisabeth Guillen
Vicente Algaba
Candela Gross
Lucía Montero
Violas
Loreto Olmedo
Elena Pichler
Felix López
Claudia Porteros
José Galiana
Ismael García
Violonchelos
Pablo Revilla
Inés Mentrida
Ermore de Leo
Laura de Santiago
Adelia Pérez
Miguel de Ramón
Adso Tarantino
Cosima Gietzen
Claire Alonso
Mei Losada
Iris Muñoz
Contrabajos
Dylan Woitzik
Miguel Ureña
Sofia Pérez
Federico Pérez
Flautas
Eleonore Herranz
Nora Carrillo
Elena Pliego
Carolina Probst
Sophie Jelen
Paula Barrios
Oboes
Paula Crespo
Beatriz Gómez
Idoya Zarco
Clarinetes
Olivier Pontini
Marta Carrillo
Laura Casado
Marta Ladrero
Helena Martinez
Joan Sbert*
Jorge Carrillo*
Trompetas
Etienne Saisset
Benjamin Albert
Antoine Albert
Grégoire Faugeras
Marine Zen
Bosco Rivier
Alejandro Otheguy
Alfonso Moreno
Trombones
Alex Angelini
Massimiliano Monico
Edmund Bell
Arpa
Alexandra Bidi
Piano
Guillermo Granados
Ignacio Gómez-Pallete
Percusión
Elisa Muñoz
Anaelle Nisson
Victor Ardelean
*clarinete bajo
Fagotes
Adrián Bueno
Santoshi Raabe
Saxofones
Paloma Miranda
Géraldine Riotte
Lou Rechimbaud
Juan Luis Cobo
Trompas
Veronica Nieto
Elena García
Relaciones públicas
Jorge Carrillo
Pablo Revilla
Archiveros
Pablo Revilla
Inés Mentrida
Contacto Orquesta Juvenil Europea de Madrid: [email protected]
Maquetación: Servicio de Comunicación del Liceo Francés de Madrid, [email protected]
Himno de Europa
basado en la Oda a la Alegría, L. v. Beethoven
(arreglo Ismael García Daganzo)
Músicos
CONCIERTO DEL DÍA
DE EUROPA 6 de mayo 2014
Orquesta Juvenil Europea de Madrid
y los coros de las escuelas participantes
dirigidos por Adriana Tanus
en colaboración con las Instituciones Europeas en España
Con el patrocinio de:
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