Orquesta Juvenil Europea de Madrid
Transcripción
Orquesta Juvenil Europea de Madrid
Programa Sr. D. Francisco Fonseca Morillo Director de la Representación de la Comisión Europea en España Sr. D. Ignacio Samper Director de la Oficina del Parlamento Europeo en España Excmo. Sr. D. Franciscos Verros Embajador de Grecia en España J.-P. Rameau (1683-1764) Les indes galantes (suite arreglada y transcrita Olivier Foures) B. Smetana (1824-1884) El Moldava M. de Falla (1876-1946) La vida breve: Introducción y danza S. Mcdonald (1935) Toccata, solista Alexandra Bidi A. Shaw (1910-2004 ) Concierto para clarinete, solista Olivier Pontini S. Nilsson (1955) Fly with me (arreglo Lars Wallenäs), solista Clara Chevallier F. Mercury (1946-1991) Bohemian rhapsody (arreglo orquestal Ismael García Daganzo), solista Ricardo Morado P. Jabara (1948-1992) y P. Shaffer (1949) It’s raining men (arreglo orquestal Ismael García Daganzo) Violines I Erik Gruber Pedro Martínez Marine Martinez Laura Fernández Ignacio Rivera Rubén Alvarez Antonio Carbone Violines II Monica Jansen Nina Aranda Sophie Lespagnol Irene Cortés Alicia Hoffmann Cristina Ayuso Carlos López Marianne Martínez Eduardo de Leo Elisabeth Guillen Vicente Algaba Candela Gross Lucía Montero Violas Loreto Olmedo Elena Pichler Felix López Claudia Porteros José Galiana Ismael García Violonchelos Pablo Revilla Inés Mentrida Ermore de Leo Laura de Santiago Adelia Pérez Miguel de Ramón Adso Tarantino Cosima Gietzen Claire Alonso Mei Losada Iris Muñoz Contrabajos Dylan Woitzik Miguel Ureña Sofia Pérez Federico Pérez Flautas Eleonore Herranz Nora Carrillo Elena Pliego Carolina Probst Sophie Jelen Paula Barrios Oboes Paula Crespo Beatriz Gómez Idoya Zarco Clarinetes Olivier Pontini Marta Carrillo Laura Casado Marta Ladrero Helena Martinez Joan Sbert* Jorge Carrillo* Trompetas Etienne Saisset Benjamin Albert Antoine Albert Grégoire Faugeras Marine Zen Bosco Rivier Alejandro Otheguy Alfonso Moreno Trombones Alex Angelini Massimiliano Monico Edmund Bell Arpa Alexandra Bidi Piano Guillermo Granados Ignacio Gómez-Pallete Percusión Elisa Muñoz Anaelle Nisson Victor Ardelean *clarinete bajo Fagotes Adrián Bueno Santoshi Raabe Saxofones Paloma Miranda Géraldine Riotte Lou Rechimbaud Juan Luis Cobo Trompas Veronica Nieto Elena García Relaciones públicas Jorge Carrillo Pablo Revilla Archiveros Pablo Revilla Inés Mentrida Contacto Orquesta Juvenil Europea de Madrid: [email protected] Maquetación: Servicio de Comunicación del Liceo Francés de Madrid, [email protected] Himno de Europa basado en la Oda a la Alegría, L. v. Beethoven (arreglo Ismael García Daganzo) Músicos CONCIERTO DEL DÍA DE EUROPA 6 de mayo 2014 Orquesta Juvenil Europea de Madrid y los coros de las escuelas participantes dirigidos por Adriana Tanus en colaboración con las Instituciones Europeas en España Con el patrocinio de: Une banque proche de vous qui vous mènera loin Orquesta: Orquesta Juvenil Europea de Madrid Dirección: Adriana Tanus Coro Colegio San Patricio: Marija Milojevic, Joanna Wielec, Valerie Stacey, Graciela Martinazzo Coro Deutsche Schule: Mariana di Fonzo Coro Lycée Français de Madrid: Adriana Tanus Coro Scuola Italiana: Fabio Zannoni Bajo los auspicios de las Instituciones Europeas en España, la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, que reúne a músicos del Lycée Français, la Deutsche Schule, la Scuola Italiana y el Colegio San Patricio, celebra el Día de Europa. La Orquesta Juvenil Europea de Madrid es una orquesta interescolar, formada por jóvenes estudiantes europeos de diversas edades, niveles musicales y nacionalidades, que conviven, trabajan juntos y comparten un esfuerzo de superación para la consecución de un objetivo común, unidos por la música, lo que hace honor a la frase de Jean Monnet: «Si tuviera que empezar (la construcción europea) otra vez, empezaría por la cultura”. La coexistencia de diferentes niveles y edades supone de por sí un reto para todos. La convivencia entre músicos principiantes y otros más avezados, pequeños y mayores, la presencia simbólica de algunos padres en la orquesta, las diferentes lenguas y culturas, todo ello constituye un modelo de unión en la diversidad, un ejemplo de esfuerzo colectivo creativo e integrador, en pos de retos elevados (como la preparación de este concierto), a imagen de la Europa que queremos construir. Quisiera terminar agradeciendo el extraordinario trabajo de todos los que nos han apoyado y ayudado en la realización del proyecto, así como la entrega de los protagonistas implicados en este viaje musical, que esperamos sea de vuestro agrado. Ha sido un proceso duro y hermoso, con aciertos y errores, en el que todos se han prodigado con la máxima ilusión y empeño. Esto es lo que compartimos con nuestro apreciado público esta noche. Deutsche Schule Madrid Adriana Tanus Jean-Philippe Rameau (1683-1764) − Les indes galantes: Suite En 1725, colonos franceses de Illinois (EE.UU.) llevaron ante la corte de Luis XV a Agapit Chicagou y otros cinco jefes indios, para que jurasen lealtad a la corona de Francia. Los jefes bailaron tres danzas indias en el Théâtre Italien, y este hecho inspiró a Rameau su ópera-ballet Les indes galantes (1735), estructurada en cuatro actos o entrées, historias de amor de ambientación exótica y variada: Turquía, los incas de Perú, Persia y los indios de Illinois. Para Les indes galantes Rameau compuso docenas de danzas e interludios orquestales, selecciones de las cuales sirven para confeccionar suites de concierto. La selección permite apreciar la diversidad de humores (solemnidad, alegría) y de tipos de danza (popular, noble), la riqueza y el colorido de la orquestación, la sutileza y el atrevimiento de las armonías y el poder descriptivo de la música de Rameau. Una música de escritura casi minimalista, que destaca el sustrato rítmico (recordemos que estamos ante una ópera-ballet), y que juega con gran fantasía con la sonoridad y los ritmos para recrear un ambiente exótico, exotismo ingenioso, tan impostado como eficaz e impactante. Inicialmente el púbico parisino se mostró sorprendido y desconcertado. Sin embargo, pocos meses después prácticamente cada número de la misma había sido versionado o parodiado. El Rondó tuvo tanto éxito que rápidamente se incorporó al repertorio de los bailes callejeros, interpretado con infinidad de instrumentos. El pueblo supo reconocer en Les indes galantes la obra maestra extraña y fascinante que es. Bedřich Smetana (1824-1884) − El Moldava El Moldava es el río más importante de la República Checa, al que está dedicado el segundo de la serie de seis poemas sinfónicos agrupados bajo el título Mi patria, que Smetana compuso entre 1874 y 1879. En palabras del compositor: “La composición describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente, su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades [ninfas acuáticas] a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita en los Rápidos de San Juan, y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vyšehrad, y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el Elba”. El impacto inmediato que El Moldava causa en el oyente se debe, además de a la brillante orquestación y la viveza de las imágenes evocadas a través de una música imitativa, a lo familiar de su tema principal, una ancestral melodía popular, de origen indeterminado, presente en el folklore de Chequia, Italia, Rumania, Suecia, Ucrania, Israel, España... Una melodía que constituye la base de Hatikva, el himno nacional de Israel. Manuel de Falla (1876-1946) − La vida breve: Introducción y danza En 1904 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando promovió un concurso de ópera española. Lo ganó Manuel de Falla con La vida breve, obra híbrida que, aunque conserva influencias del impresionismo y el tardo-romanticismo, supone una primera incursión en un género autóctono de su propio cuño, que combinaba la música clásica y el cante jondo en una breve obra dramática con elementos tomados del verismo italiano y el método de las reminiscencias temáticas (Leitmotiv). El premio llevaba aparejado el estreno de la obra en el Teatro Real, algo que nunca se materializó y motivó que Falla se trasladara a París en 1907, donde “el pequeño español completamente negro”, como le describió Paul Dukas, vivió los siguientes siete años. La vida breve se estrenó finalmente en Niza en 1913, en una adaptación francesa de Paul Milliet. En la música de La vida breve Falla vertió sus profundas investigaciones sobre las melodías y los ritmos de las danzas y canciones españolas, las escalas propias de estas músicas, con sus mezclas de modos antiguos, y aplicó al canto los melismas propios del flamenco. La Danza del segundo acto es una de las obras más populares de Falla, y con frecuencia se interpreta por separado, como pieza de concierto. Sigue un esquema poli-rítmico, y no recrea un único modelo, sino que cristaliza una amalgama de estilos: alegría, seguidilla, cachucha… Susan Mcdonald (n. 1935) – Toccata Susan Mcdonald es una prestigiosa arpista y pedagoga estadounidense. Ha sido Susan Mcdonald es una prestigiosa arpista y pedagoga estadounidense. Ha sido directora del departamento de arpa de varias instituciones norteamericanas, incluyendo la Juilliard School de Nueva York, las Universidades de Arizona, Southern California e IndianaBloomington, que cuenta con el mayor departamento de arpa del mundo. Ha grabado varios discos con música clásica para arpa, con obras de Jan Ladislav Dussek, Ludwig Spohr, Antonio Rosetti, Joseph Frederick Wagner y de compositores del siglo XX. Su Toccata es una breve y lucida pieza, que también se interpreta con arpa sola o con conjunto de arpas. Artie Shaw (1910-2004) − Concierto para clarinete Artie Shaw (su verdadero nombre era Arthur Jacob Arshawsky) fue una de las grandes personalidades del jazz blanco, de las big-bands estadounidenses de los años 30. Excelente clarinetista (Shaw escribió un método para aprender a tocar el instrumento, A school of modern clarinet technic), músico de la mítica orquesta de Paul Whiteman, pronto se lanzó en solitario, fundando su propia orquesta, rival de la de Benny Goodman, y de la que Billy Holliday fue solista vocal. Consiguió su primer hit con la grabación de 1938 del tema de Cole Porter Begin the beguine. Su concierto para clarinete, que él mismo interpretó en la película de Fred Astaire y Paulette Goddard Al fin solos (Second Chorus, 1940), es un brillante pastiche que combina boogie-woogie, blues, interludios de clarinete con acompañamiento de percusión, virtuosas cadencias para el solista y el consabido solo hacia el final de la pieza, que concluye con un Do altissimo. Stefan Nilsson (n. 1955) − Fly with me El compositor, pianista y arreglista sueco Stefan Nilsson es una presencia habitual en las bandas sonoras de películas y series televisivas suecas. Es autor de la banda sonora del éxito internacional de Kay Pollak Tierra de ángeles (Så som i himmelen, 2004), nominada al Oscar a la mejor película extranjera. La bienintencionada película, un canto a las segundas oportunidades, trata del retorno al pequeño pueblo de su infancia de un director de orquesta de fama mundial que decide retirarse tras sufrir un infarto, y acepta el puesto de Kantor, director del coro de la parroquia. Fly with me (vuela conmigo), también conocida como La canción de Lena, es un pegadizo tema de amor de Tierra de ángeles. Tiene todos los ingredientes para ser un éxito: armonías sencillas, melodía tierna y una letra ingenua. Freddy Mercury (1946-1991) − Bohemian rhapsody Bohemian rhapsody es un célebre tema de la banda británica de rock Queen, el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. Compuesta en 1975 por Freddy Mercury, vocalista del grupo, para el álbum Una noche en la ópera (A night at the opera), presenta una estructura sorprendente, con cambios abruptos de estilo, tonalidad y tempo, inusual en un tema de pop-rock y similar a la estructura heterogénea de una rapsodia clásica. Carece de estribillo y está organizada en seis secciones: una introducción a cappella, una balada, un solo de guitarra, un fragmento operístico, una sección rockera y una Coda que retorna a la tonalidad (Si bemol mayor) y el tempo de la balada introductoria. Se ha especulado mucho sobre el mensaje oculto en la canción, de letra fatalista, que según algunos autores reflejaría la bisexualidad latente de Mercury. Éste se limitó a decir: “Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Creo que la gente debería escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice... Bohemian Rhapsody no salió de la nada. Hice algunas investigaciones, porque está pensada para ser un modelo de ópera, ¿por qué no?” Paul Jabara (1948-1992) y Paul Shaffer (n. 1949) − It’s raining men It’s raining men (Llueven hombres) es un tema compuesto en 1979 por el tándem Paul Jabara y Paul Schaffer, originalmente para el álbum Stars de Dave Balfour (comparte nombre con el protagonista de las novelas Catriona y Secuestrado, de Robert Louis Stevenson), siendo finalmente descartado. Nada menos que Diana Ross, Donna Summer, Cher y Barbra Streisand rechazaron la canción. Finalmente (1982) la grabaron Martha Wash e Izora Armstead, de The wheather girls (las chicas del tiempo), y se convirtió en un hit instantáneo, vendiendo seis millones de copias en todo el mundo. Hoy goza de estatus de clásico, múltiplemente versionado. Fue, por ejemplo, el primer sencillo del segundo álbum en solitario de Geri Halliwell (Scream if you wanna go faster, 2001), la pelirroja del grupo femenino británico Spice Girls, versión que se incluyó en la banda sonora del éxito de taquilla El diario de Bridget Jones. Miguel Ángel González Barrio Programa Sr. D. Francisco Fonseca Morillo Director de la Representación de la Comisión Europea en España Sr. D. Ignacio Samper Director de la Oficina del Parlamento Europeo en España Excmo. Sr. D. Franciscos Verros Embajador de Grecia en España J.-P. Rameau (1683-1764) Les indes galantes (suite arreglada y transcrita Olivier Foures) B. Smetana (1824-1884) El Moldava M. de Falla (1876-1946) La vida breve: Introducción y danza S. Mcdonald (1935) Toccata, solista Alexandra Bidi A. Shaw (1910-2004 ) Concierto para clarinete, solista Olivier Pontini S. Nilsson (1955) Fly with me (arreglo Lars Wallenäs), solista Clara Chevallier F. Mercury (1946-1991) Bohemian rhapsody (arreglo orquestal Ismael García Daganzo), solista Ricardo Morado P. Jabara (1948-1992) y P. Shaffer (1949) It’s raining men (arreglo orquestal Ismael García Daganzo) Violines I Erik Gruber Pedro Martínez Marine Martinez Laura Fernández Ignacio Rivera Rubén Alvarez Antonio Carbone Violines II Monica Jansen Nina Aranda Sophie Lespagnol Irene Cortés Alicia Hoffmann Cristina Ayuso Carlos López Marianne Martínez Eduardo de Leo Elisabeth Guillen Vicente Algaba Candela Gross Lucía Montero Violas Loreto Olmedo Elena Pichler Felix López Claudia Porteros José Galiana Ismael García Violonchelos Pablo Revilla Inés Mentrida Ermore de Leo Laura de Santiago Adelia Pérez Miguel de Ramón Adso Tarantino Cosima Gietzen Claire Alonso Mei Losada Iris Muñoz Contrabajos Dylan Woitzik Miguel Ureña Sofia Pérez Federico Pérez Flautas Eleonore Herranz Nora Carrillo Elena Pliego Carolina Probst Sophie Jelen Paula Barrios Oboes Paula Crespo Beatriz Gómez Idoya Zarco Clarinetes Olivier Pontini Marta Carrillo Laura Casado Marta Ladrero Helena Martinez Joan Sbert* Jorge Carrillo* Trompetas Etienne Saisset Benjamin Albert Antoine Albert Grégoire Faugeras Marine Zen Bosco Rivier Alejandro Otheguy Alfonso Moreno Trombones Alex Angelini Massimiliano Monico Edmund Bell Arpa Alexandra Bidi Piano Guillermo Granados Ignacio Gómez-Pallete Percusión Elisa Muñoz Anaelle Nisson Victor Ardelean *clarinete bajo Fagotes Adrián Bueno Santoshi Raabe Saxofones Paloma Miranda Géraldine Riotte Lou Rechimbaud Juan Luis Cobo Trompas Veronica Nieto Elena García Relaciones públicas Jorge Carrillo Pablo Revilla Archiveros Pablo Revilla Inés Mentrida Contacto Orquesta Juvenil Europea de Madrid: [email protected] Maquetación: Servicio de Comunicación del Liceo Francés de Madrid, [email protected] Himno de Europa basado en la Oda a la Alegría, L. v. Beethoven (arreglo Ismael García Daganzo) Músicos CONCIERTO DEL DÍA DE EUROPA 6 de mayo 2014 Orquesta Juvenil Europea de Madrid y los coros de las escuelas participantes dirigidos por Adriana Tanus en colaboración con las Instituciones Europeas en España Con el patrocinio de: Une banque proche de vous qui vous mènera loin