La Belleza y la EstÉtica

Transcripción

[LA BELLEZA Y LA ESTÉTICA]
¿Qué es arte? ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿Crees que hay que poseer
algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Crees que el valor de
una obra de arte o su “precio” son la misma cosa? ¿Qué factores o circunstancias crees que
influyen en el trabajo de los artistas?
LA BELLEZA Y LA ESTÉTICA
OVERVIEW:
Culture is one of the greatest contributors to identity formation. 'Culture,' refers to the "customs,
institutions, and achievements of a particular nation, people, or group". Aspects of culture may
include (but are not limited to) language, cuisine, ethnic makeup, family structures, traditions,
education, dress, celebration, arts, crafts, music, and literature. It is important to understand
that culture, like language, is learned and can change over time and with circumstance. Many of
the things that make up a person's identity also make up a person's culture. This unit explores
the themes culture and identity as portrayed by artists [visual and performing], filmmakers, and
authors in Latin America. Art and film are essential components of this unit and are covered in
several ways but with the same purpose: to highlight the themes of culture and identity. The
artists themselves are of diverse racial backgrounds and their works reflect in different ways the
Hispanic identity.
The unit will be organized by themes: visual art, music,
literature [spoken word] and dance. The objectives
are to expose students selected artists and
filmmakers; to equip students with the
strategies needed to analyze works of art and
films; to guide students to make connections
between the arts, film, and literature.
Visual Art
Utilizing Episode 1 of Visiones Latino Art & Culture, students are introduced to the social,
political and historical roots of murals are asked to examine the methods, motivations and
symbolic significance of the art form showcased in the program. In this unit, students will learn
about the renaissance of public mural painting in Mexico after the Revolution (1910-1917) and
about Diego Rivera, Jose Clemente Orozco and David Alfaro Siqueiros, the three leading
Mexican muralists, who turned revolutionary propaganda into one of the most powerful and
significant achievements in the 20th century art. They will recognize the importance of images
and how art reflects and influences the social, political and cultural development of society. They
will then be introduced to younger Hispanic artists and activists who have developed a strong
new mural movement. The students will focus on learning how this movement developed and
will discuss how to comprehend and interpret the symbols the artists represent.
Literature
Latino literature is filled with tradition, culture, prejudice and transition. Utilizing Episode 1 of
Visiones Latino Art & Culture and other video resources, students will analyze and discuss the
merits of the “spoken word” as a form of literature. Students are asked to consider the poem
form as a testament to history and culture, understanding that poets wrote about how all their
social, political, cultural and economic issues shaped their experiences. The readings are all
taken from a selection of mostly Puerto Rican writers who portray four kinds of experiences
found in Latino literature-- immigrants making a new life in the United States, adults and
children wrestling with the continuum of languages between English and Spanish, Latino
adolescents discovering American social boundaries for the first time, and writers using poetry
to assert individual identities in the face of the resistance or neglect of the majority.
Music
Latino artists such as Daddy Yankee and Shakira are receiving as much airplay on English
language programs as on their Spanish language counterparts. Even on television, channels are
created for and marketed to the young Latino demographic by featuring programs in English,
Spanish, and in many cases 'Spanglish.' With this media, the 'Latinization' of the United States
has clearly reached mainstream pop culture. Utilizing the film Latin Music USA, students will
learn about the “boom” of Latin Music in the United States. By exploring the history of the
Spanish-speaking world, and that of Latinos in the United States, through music, students will
also understand the term “musical fusion” and will learn what it means to blend different styles
together.
Dance
Utilizing the film The culture of Latin Dance today students will explore the wondrous magic
that exists in dance. Students will be guided through a series of activities and discussions of
dance history will become aware of the world of dance and the variety in its forms. They will also
have the opportunity to study the music and drama as elements used perfect the overall
production.
LEARNER GOALS:
 Understand relationships between music, the other arts, and disciplines outside the arts.
 Understand music in relation to history and culture.
 Identify and demonstrate an understanding of
movement elements and skills in performing
dance.
 Understand dance as a way to create and
communicate meaning.
 Demonstrate and understand dance in various
cultures and historical periods.
 Make connections between dance and other
disciplines.
 Compare and connect art forms by describing
theatre, dramatic media and other art forms.
 Understand context by recognizing the role of
theatre, film, television, and electronic media in
daily life.
 Choose and evaluate a range of subject matter,
symbols and ideas
 Understand the visual arts in relation to history
and cultures
LA BELLEZA Y LA ESTETICA
INTRODUCCIÓN DEL CAPÍTULO:
¿Qué es el arte? ¿Cómo determinar que algo es arte? La definición de arte establece que el mismo
es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o
habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de
puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la
experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una
mezcla de todos ellos.
En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la
estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que,
al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más
“pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es
así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros.
Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y
arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente. Con esta unidad
se busca que el alumno llega a comprender mejor que es el arte, la importancia que ha tenido el arte a lo
largo de la historia y la importancia e influencia que tiene ahora mismo en la sociedad.
TEMAS:
 Los conceptos de la belleza artística
 Los conceptos de la creatividad artística y
literaria
 La lengua y la literatura
 Las artes [El arte, la música y las películas]
 La moda y el diseño
VOCABULARIO:
el mural
la pintura
la paleta
el pincel
abstracto, -a
expresar(se)
famoso, -a
la figura
el fondo
la fuente de inspiración
la imagen
influir
inspirar
la obra de arte
el primer plano
el sentimiento
representar
el tema
a través de
mostrar
el taller
volverse
el movimiento
el aplauso
el escenario
el espectáculo
parecerse
el poema
realizar
la reseña
sonar (a)
clásico, -a
el compás
el conjunto
la danza
la letra
la melodía
el paso
el ritmo
el tambor
la trompeta
actuar
destacar(se)
el entusiasmo
exagerar
el gesto
identificarse con
la interpretación
interpretar
PREGUNTAS ESENCIALES:
1. ¿Qué valor tienen las lecciones de música para los jóvenes? ¿Cómo puede ser pasatiempo
la música?
2. Muchos critican que hoy hay menos diferencia entre la realidad y la fantasía en la
televisión y la literatura. ¿Qué opina Ud. y por qué?
3. Al mirar programas de otras culturas se nota que hay una diferencia entre el contenido y
el estilo de presentar la materia visualmente. ¿Por qué?
4. Se dice que el tipo de programa que ve un joven influye mucho sobre su personalidad.
¿Está Ud. de acuerdo o no? ¿Por qué?
5. ¿De qué manera las perspectivas de una cultura o un periodo o evento histórico afectan la
representación en el arte?
6. ¿Cómo se representan en obras literarias de distintos períodos y diversas culturas las
relaciones entre grupos socioculturales (clases sociales, grupos étnicos, etc.)?
7. ¿Qué efecto tiene la ropa en la actitud de una persona?
8. ¿Cree Ud. que es posible utilizar la televisión mejor para educar a la población? ¿Cómo?
9. ¿Crees que un autor o artista puede afectar el mundo en el que vive por su obra? De
ejemplos.
10. ¿Qué son el arte, las artes y las bellas artes?
11. ¿Qué sabe de lo siguiente: el arte clásico, el arte moderno, el arte abstracto y el arte
impresionista?
12. ¿Qué tipo de música prefieres y por qué? ¿Cuáles son las características de un conjunto
musical que más te gustan?
13. ¿Por qué les atraen tanto a tantas personas todos los detalles de las vidas privadas de las
estrellas?
14. ¿Qué revelan los programas de televisión de los valores de la sociedad?
15. Describe una obra de teatro que le gustó mucho.
16. ¿Qué revelan las preferencias artísticas y la arquitectura de la personalidad de una
familia?
EL MOVIMIENTO MURALISTA
DESCRIPCIÓN
El arte del mural comenzó en México después de la revolución en el siglo veinte. México miraba
para estabilizarse y el gobierno creyó que el arte al aire libre puesto a disposición el público
podría ayudar a reafirmar los enlaces de la nación. Los artistas pioneros, José Clemente Orozco,
Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, fueron comisionados por el gobierno para pintar murales
en edificios. Los murales eran testamentos a el México indígena, con imagines de las raíces de la
pre-conquista y inspiraron una onda del orgullo nacionalista a través del país del novato. La
puntería de los murales era estampar lejos las influencias artísticas europeas y abrazar
completamente la herencia mexicana con la expresión de los murales, una forma de arte que fue
creída para ser mucho más accesible al público.
PARA EMPEZAR:
Contesta las preguntas siguientes:
1. Diego Rivera es conocido como uno de los más famosos muralistas mexicanos. Explica lo
que quiere decir «muralista».
2. Los muralistas presentaban temas estrechamente relacionados con la Revolución
Mexicana ¿Cuáles de los siguientes temas crees que no figuran en las pinturas de los
muralistas. Explica.







el paisaje natural
las costumbres tradicionales
la lucha entre las clases
la cultura indígena
la vida folklórica
la arquitectura urbana
la vida nocturna de la ciudad
3. Mire y analice el siguiente mural. ¿Qué mensaje crees que el artista está tratando de
comunicar?
MURALES DE LA REVOLUCIÓN
ACTIVIDAD #1
La Revolución Mexicana
Lee esta selección sobre los muralistas mexicanos y contesta las preguntas a continuación.
Los muralistas
En el periodo entre las dos guerras mundiales y continuando hasta la década de los años sesenta
floreció en México un movimiento artístico muralista que impactó al mundo. El movimiento era
dominado por tres pintores mexicanos: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros. Cada uno tenía una técnica y personalidad distintas, pero compartían aspiraciones
comunes. Los tres muralistas trabajaron durante la época en que México se vio liberado del
sofocante régimen de Porfirio Díaz en 1911, y es durante este período donde se encontró un
nuevo espíritu nacionalista bajo la Constitución de 1917. Los tres artistas recibieron comisiones
del presidente Álvaro Obregón y del secretario de educación José Vasconcelos, para decorar
edificios públicos con temas que glorificaran la revolución y la historia pre colonial de México. El
mensaje artístico-político principal, era que los murales a pintar pudieran ser «leídos»
fácilmente por el ciudadano mexicano promedio. Los tres artistas participaron en las primeras
comisiones, para la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México, durante 1922. El
resultado tuvo mucho éxito, y pronto les siguieron otros muralistas.
Preguntas:
1. ¿Cuándo empezó el movimiento muralista en México?
2. ¿Quiénes son los 3 muralistas que dominaron este periodo?
3. ¿Cómo era el gobierno de Porfirio Díaz?
4. ¿Con qué autorización pudieron pintar los artistas?
5. ¿Cuál era el propósito artístico de los murales?
6. Busca información sobre el mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda
Central”, de Diego Rivera y analiza como el artista representa a Porfirio Díaz en su obra.
ACTIVIDAD #2
Diego Rivera
Usando el Internet, mire las siguientes obras de Diego Rivera y conteste las preguntas a
continuación.




El buen gobierno, 1924
El reparto de tierras, 1924
Los explotadores, 1926
Alegoría de California, 1931
1. ¿Cuáles son los temas?
2. ¿Cuáles son los colores predominantes?
3. ¿Cuál es la raza predominante y por qué cree Ud. que Rivera pintó las figuras humanas
así?
4. Mire este video corto sobre José Diego Rivera para aprender un poco sobre su vida.
Después de mirar el video, ¿cuáles de los siguientes adjetivos usarías para describirlo?
Explica.
 controvertido
 conformista
 rebelde
 conservador
 liberal
 religioso
 marxista
 politico
5. Lee el siguiente texto sobre la vida y obra de Diego Rivera y contesta las preguntas a
continuación.
José Diego Rivera Barrientos nació con su hermano gemelo el 13 de diciembre de 1886 en Guanajuato,
México. Su hermano, José Carlos María falleció al año y medio en 1888. En 1899, ingresó en la
academia de San Carlos y comenzó a pintar sus primeros paisajes. En 1906, expuso sus primeras obras
en la exposición de pintura de arte moderna dirigida por la revista cultural Savia Moderna. A partir de
ese momento, Diego emprendió su carrera artística en el cual lo llevaría a través de las primeras
décadas y épocas artísticas del Siglo XX hasta las mitades del siglo. Durante este tiempo, Diego Rivera
lograría una fama internacional no sólo por su política, sino como uno de los mejores pintores en la
historia mundial del arte por ser innovador y original.
Después de unos años en Europa, Rivera regresa a Veracruz, México donde conoció a José Vasconcelos,
el gran pensador e intelectual de la América Latina. Durante un viaje con Vasconcelos a la provincia del
Yucatán, Rivera absorbió mucha cultura indígena que le serviría como temas de composición para sus
murales.
En 1922, Diego Rivera pintó su primer mural en el Anfiteatro Bolívar, Escuela Nacional Preparatoria,
Ciudad de México titulado, la Creación. Es durante esta época que Rivera ingresó en el Partido
Comunista Mexicano, un partido político que tenía como miembro también a David Alfaro Siqueiros,
otro gran muralista mexicano. Pero para Rivera su contacto con el partido comunista fue tempestuoso
debido a su odio al líder de la Unión Soviética, Lenin. En menos de cinco años, Rivera sería expulsado
del partido comunista mexicano. En 1929, Diego Rivera se casó con Frida Kahlo, una mujer bastante
menor que él y también una gran pintora.
A mediados de 1924, el mundo artístico y la prensa mundial habían bautizado a Diego Rivera como el
pintor que encabezaba el movimiento muralista. El muralismo surgió cuando José Vasconcelos le
propuso a Diego que pintara unos murales o frescos que mostraran al campesino iletrado algo concreto
e idealista de lo que era ser mexicano. José Vasconcelos quería que Rivera pintara al hombre campesino
que se creía pequeño en murales grandes para que se perpetuara la imagen de que el hombre mexicano
era un gran hombre y digno de ser retratado por los mejores artistas del mundo. El movimiento no sólo
consistía del pintor Rivera, sino de otros pintores como Siqueiros y José Clemente Orozco.
La época más controversial en la carrera de Diego Rivera ocurrió en 1932 hasta 1934, cuando el
industrial John D. Rockefeller Jr. lo contrató para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o "lobby"
del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Diego Rivera, había diseñado un mural titulado, "El
hombre en una encrucijada". El mural, mientras Rivera lo estaba pintando, había sido elogiado por los
críticos del arte como una obra maestra. Pero, hacia el final, cuando Rivera estaba cerca de completarlo,
incluyo un retrato de Lenin, el jefe del Partido Comunista de la Unión Soviética. La reacción de la
prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin, fue inmediata y vocifera. Rockefeller, vio el
retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido
Diego Rivera falleció en Coyoacán, México el 24 de noviembre de 1957.
Preguntas:
1. ¿Dónde y cuándo nació Diego Rivera?
2. Rivera en 1929, se casó con una famosa pintora. ¿Quién fue esa
famosa pintora?
3. ¿Cómo se titula el primer mural de Diego Rivera?
4. ¿Qué movimiento encabezaba Diego Rivera?
5. ¿Cuál era el propósito del movimiento muralista?
6. ¿Cuál era la obra más polémica que pintó Rivera y cómo se
titulaba?
7. ¿Quién comisionó la obra controversial y qué hizo con esa obra? ¿Dónde se encuentra esa
obra hoy?
8. ¿Cuándo murió Diego Rivera?
ACTIVIDAD #3
Un análisis
Mire el mural la Creación y lea el siguiente párrafo para contestar las preguntas a continuación.
La creación es un mural de 100 metros cuadrados que es una alegoría de la creación. El mural está
inspirado en varias religiones y alusiones a temas sobre la formación de la raza mexicana. La figura
central es el hombre que surge del árbol de la vida. La obra está diseñada alrededor de un símbolo de
pura energía en el cual descienden tres rayos. Cada rayo termina en una mano, y cada mano está
doblada con el dedo índice significando padre y madre. Dentro del semicírculo, hay un hexagrama
compuesta de estrellas a la derecha que representa los ideales femeninos. Al lado derecho hay un
pentagrama de estrellas que significan los ideales masculinos. Hacia la izquierda y la derecha hay 18
figuras humanas, pero siete figuras angélicas tienen halos pintados en la tradición del pintor italiano
Giotto que vivió durante la época del renacimiento.
El hombre desnudo sentado a la derecha está hablando con dos mujeres. La mujer a la izquierda es La
Sabiduría/El Conocimiento, la mujer a la derecha representa La Fábula. Los ángeles representan:
Prudencia, Justicia, Fuerza o Poder, y finalmente Virtud. La mujer sentada a la izquierda está rodeada
de figuras que representan las artes: La Música, El Baile, El Canto, y La Comedia. Los ángeles en sí,
representan, Caridad, Esperanza y Fé.
Preguntas:
1. En su opinión, ¿qué significa el águila, la cabra y el león?
2. ¿Por qué piensas que el mural fue organizado por Rivera de esta manera?
3. En su opinión, ¿cómo está representada la religión cristiana, judía y azteca en el mural?
4. ¿Cuáles tradiciones artísticas ves en el mural? Explique.
5. ¿Cuáles razas humanas están representadas en el mural? ¿Por qué cree que Rivera pintó
la raza humana de esa forma?
ACTIVIDAD #4
Diego Rivera en Nueva York
Lea el siguiente párrafo y mire al video corto “VOA: 8 decades later Diego Rivera returns to
New York” para completar la actividad a continuación.
HOMBRE EN LA ENCRUCIJADA
Rockefeller contrató a Diego Rivera para
pintar un mural en el vestíbulo del edificio
RCA de Rockefeller Center. El mural,
incompleto, provocó un gran escándalo
debido a que Rivera pintó al lado derecho
del mural al comunista Lenin. Éste fue
retratado en el mural como una figura
benevolente y caritativa con las masas. Más
aún, Rivera estaba convirtiendo el mural en
una llamada marxista al problema de la
lucha entre las clases de la oligarquía y las
masas pobres. Rivera había pintado al
hombre en el centro mirando hacia un futuro
con esperanza y firmeza. El hombre pintado
sobre el mundo vegetal, mostraba que el hombre había domesticado al mundo vegetal. A la izquierda del
hombre en el centro, está el retrato de Lenin. Él está pintado como una figura que une a las masas pobres
del mundo. A la derecha, John D. Rockefeller, está retratado en un "speakeasy", un bar clandestino
porque el consumo de alcohol en los Estados Unidos estaba prohibido durante la época.
El tema del mural es la imagen de un microscopio y telescopio que une una visión y un entendimiento del
hombre. El microscopio le ayuda al hombre ver los organismos más minúsculos del universo, mientras el
telescopio le permite al hombre los objetos más lejanos del universo.
Cuando la prensa de Nueva York se dio cuenta de que Rivera había pintado un retrato de Lenin,
Rockefeller le ordenó a Rivera que destruyera el retrato de Lenin. Rivera se negó diciendo que en quitar
a Lenin el mural perdería su integridad. A Rockefeller no le importó y despidió a Rivera. Poco más tarde,
Rockefeller mandó destruir el mural. Rivera poco después regresó a México donde pintó el mismo mural
"El hombre en una encrucijada" en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México. El mural,
excepto por unos detalles era el mismo que hubiera pintado en el Centro Rockefeller en Nueva York.
Composición
Para contestar las siguientes preguntas, tienes que mirar una imagen del mural de Rockefeller
Center tanto como el que pintó después en el Palacio de Bellas Artes en México D.F. Escriba uno
o dos párrafos comparando el cuadro del edificio de Rockefeller Center con el cuadro del Palacio
de Bellas Artes. El mural contiene, figuras y máquinas históricas que representan el avance del
conocimiento en las ciencias y la filosofía humana. ¿Cuáles son las diferencias? ¿Quién es la
figura blanca con el humo saliendo de la barba? ¿Qué piensa Ud. sobre la yuxtaposición entre los
soldados a la derecha del hombre y la gente a la izquierda? ¿Dónde y cómo está representado
Charles Darwin y sus ideas de la evolución?
MUSEOS DE LA CALLE
ACTIVIDAD #1
Museo público
¿Has visto alguna obra de arte público? ¿Qué obra es y dónde la viste? ¿Qué emoción provocó en
ti esa obra? Lee el siguiente artículo sobre los murales en la calle y contesta las preguntas a
continuación.
¿ARTE PÚBLICO?
3 de Diciembre del 2006, escrito por Rodrigo Aranda en Editorial
Personalmente considero que el arte siempre ha sido una instancia en donde se separa la gente.
Términos como música docta u otras representaciones artísticas intelectualistas segregan a una parte
importante de la sociedad que no ha tenido acceso a ciertos niveles de educación para poder “apreciar”
de manera cómoda representaciones artísticas infladas por los estilos europeos y extranjeros en
definitiva.
Yo mismo, hace varios años que desarrollo la pintura y también he caído en las conceptualizaciones
intelectuales odiosas que automáticamente dirigen la creación de su contenido a un grupo reducido de
personas que podrán apreciar la obra. Pero, por otro lado, lo social también es un aspecto importante,
inclusive; el más importante cuando se quiere expresar, pues el arte no existe sin gente a quien
comunicar, independiente de significados ópticos, inconscientes, directos o políticos. Entonces hacer arte
dirigido a una elite que ha leído de estilos y demás es la forma más antidemocrática de hacer arte.
Hace un tiempo atrás, cuando
comencé a salir de mi casa para
descubrir el mundo, me fije
varias veces en estos simples
pero evocadores estampados
públicos, símbolos pintados con
spray en la calle, un lugar
común e inhóspito para hacer
alguna expresión. Y sin duda
estos esténciles, a mí y a mucha
gente, le han generado una
sonrisa. Provoca esa sensación
de que la calle de la ciudad no
es tan enemiga, que puede ser
amigable, que la gente se puede
expresar, que todos estamos
comunicados. Esa ha sido la
impresión que me genera un
simple esténcil.
Al igual que los murales en mi
natal Valparaíso, los esténciles
están tan presentes, son tan
cotidianos, una manifestación democrática y generosa del arte, dispuesto a ser saboreado por los ojos
del quien quiera, comunicando un mensaje a veces o simplemente adornando la panorámica de una
escalera sucia y hedionda a orina.
La manifestación pública artística en Chile tiene mucha historia, y en tiempos de dictadura fue una forma
de comunicación y de incentivo moral para todos aquellos que no veían esperanza de un futuro
democrático asustado por las milicias en las calles. Hoy en una sociedad libre, ha tomado una
connotación de que la calle es de todos, del cual todos queremos compartir, queremos hablar, conversar
con la ciudad, generar interrelaciones masivas, mensajes a los que no conocemos o una simple sonrisa
en la gente que lo ve.
El arte callejero o publico o urbano o como se le
llame, tiene ese aire fresco y honesto que no se
encuentra con facilidad en una galería de arte
empaquetada. Aunque estas últimas son
necesarias y también pueden ser interesantes
¿crees que un trabajador de la construcción
tiene el tiempo o el dinero o la osadía de ir a una
galería de arte en el centro de la ciudad? Lo más
probable es que no y que inclusive se sienta
clasificado en un grupo que no puede entrar.
Aunque esté en lo incorrecto las manifestaciones
callejeras de arte, son un espacio en el que el
mismo trabajador se siente cómodo, apreciando
en su intimidad, en lo cotidiano de su andar, el
disfrute de una imagen. El punto fundamental de
mi acercamiento con el tema del arte público es
su sentido democrático de mostrar a la sociedad,
sin distinción de nivel socioeconómico cultural, obras que pueden ser apreciados por todos por su
carácter cotidiano y popular.
Rodrigo Aranda B.
Preguntas:
1. ¿Por qué dice el autor que el arte es “una instancia en donde se separa la gente”?
2. ¿Cómo afecta el aspecto social a la expresión artística?
3. ¿Cuál es la forma más antidemocrático para hacer arte, según el autor? ¿Cuál es la forma
más democrático?
4. ¿Cómo se siente el autor cuando ve un esténcil en la calle?
5. ¿Qué importancia tiene la manifestación pública artística en Chile?
6. ¿Cuál es la diferencia entre apreciar el arte en la calle y apreciarlo en una galería?
ACTIVIDAD #2
Movimiento Muralista
Mire el video de Visiones: Latino Art and Culture, que se enfoca en el movimiento muralista en
los Estados Unidos, y contesta las preguntas a continuación.
Preguntas:
1. Según lo visto en el documental ¿qué inspiró a los artistas a crear los murales?
2. ¿Cómo envolvieron a la comunidad en el proceso de creación? ¿Qué nos dice la creación
de un mural en cuanto al plan de desarrollo comunal?
3. ¿Cómo escogieron los temas para los murales?
4. ¿Qué representa los murales para los artistas y las personas de la comunidad?
5. ¿Qué conexión tienen el movimiento muralista con la identidad cultural de una
comunidad?
6. ¿Cómo se diferencian el arte mural del arte grafiti, si vemos que ambos se llevan a cabo en
el mismo espacio y utilizando casi las mismas técnicas?
7. ¿Crees que el mural disuadirá a los artistas del grafiti de pintarrajear la pared? ¿Por qué o
por qué no?
ACTIVIDAD #3
Un análisis más a fondo
En grupos de 3, recibirán una imagen de un mural. Cada grupo debe analizar su imagen y luego
presentar su interpretación a la clase. En su análisis, asegúrense de contestar las siguientes
preguntas:




¿Qué piensan que el artista quería que tú sintieras al estar frente a su obra?
¿Qué ideas trasmite para concientizar al pueblo?
¿Qué otros temas trata?
¿Cuál es la opinión del grupo sobre el conjunto de
esta obra?
 ¿Qué enseñanzas le dejaron a cada uno de los
integrantes ver este mural?
 Cada uno de los integrantes del equipo debe elegir
un detalle y…
o Descríbalo lo más detalladamente posible
o Menciona si identificas algún símbolo
empleado
o Dar opinión personal razonada
ACTIVIDAD #4
Creando un mural
En esta actividad, investigaran sobre la historia y las motivaciones detrás de crear murales y
participaran en la creación de sus propios murales. Cada grupo recibirán un tema para expresar.
En grupos de 5-6 personas, tendrán una discusión dentro de sus grupos sobre los problemas,
experiencias, y situaciones relevantes a su tema, y entonces tomarán lo que han compartido para
crear un mural. A partir de un tema los estudiantes deben ser capaces de negociar y desarrollar
la opinión del grupo, así como sacar las ideas principales de manera sintética y mediante la
configuración de unos murales, presentar esas opiniones de manera argumentada y justificada a
la clase. .
El Desarrollo de la actividad:
Deben formar grupos de 5-6 personas y se les entregarán una tarjeta con un tema y los puntos a
desarrollar a cada grupo. Al mismo tiempo se les darán la ficha de trabajo a seguir. Primero
deben dar su opinión sobre el tema y debatir sobre ello. Cuando hayan terminado de debatir,
deben comenzar con el trabajo del mural. Para hacerlo deben negociar las opiniones que quieren
ilustrar en el mural. Tras realizar el mural, preparan una presentación para el resto de la clase.
Durante 10 minutos van a exponer su trabajo al resto de clase y mostrar su mural. La exposición
debe ser CLARA, ORGANIZADA, COHERENTE Y ARGUMENTADA. Los compañeros deben
hacer preguntas sobre lo que están explicando sus compañeros y por supuesto opinar.
TEMAS:
LA PALABRA HABLADA
DESCRIPCIÓN
Se define como tradición oral a la
forma de transmitir desde tiempos
anteriores a la escritura, la cultura, la
experiencia y las tradiciones de una
sociedad a través de relatos, cantos,
oraciones, leyendas, fábulas,
conjuros, mitos, cuentos, etc. Se
transmite de padres a hijos, de
generación a generación, llegando
hasta nuestros días, y tiene como
función primordial la de conservar
los conocimientos ancestrales a través de los tiempos. La tradición oral ha sido fuente de gran
información para el conocimiento de la historia y costumbres de gran valor. La tradición oral es
la forma en la que se ha transmitido desde tiempo inmemorial la cultura, la experiencia y las
tradiciones que han hecho tan rica en matices la cultura expresada.
PARA EMPEZAR:
Mire el video corto de HBO- Habla Más. Contesta las preguntas a continuación.
 ¿Cuál es el tema representado en el video?
 ¿De qué habla la Bruja?
 ¿Qué dice de su cultura?
 ¿Qué dice de su familia?
 ¿Cuál es el tono de la tradición oral?
NUYORICAN POET’S CAFE
ACTIVIDAD #1
Los “Nuyoricans”
Lo trasmitido oralmente aporta datos a la historia de la colectividad. La memoria de una cultura,
transmitida desde la generación de los padres y de los abuelos nos permite aprender de
generaciones anteriores lo que queda de la cultura de antes, lo que ha cambiado, cómo han
influido en la cultura actual, las razones de los cambios. Aquí entra la transmisión oral, con el fin
de acceder a un mayor conocimiento de lo general, en
este caso, la cultura “nuyoricans”, sus costumbres y sus
gentes.
Vas a ver el segmento de “Nuyoricans Poet’s Café”
del video Visiones: Latino Art and Culture, que trata
de la expresión artística de puertorriqueños que
nacieron y viven en los Estados Unidos, los llamados
“nuyoricans”. Mientras ves el video, intenta contestar las
preguntas a continuación.
Preguntas
1. ¿Qué es el Nuyorican Poet's Café?
2. ¿Cuándo se fundó y por qué?
3. ¿Qué eventos culturales hay en el Nuyorican Poet’s Café? ¿
4. ¿Quiénes son los “nuyoricans”? ¿Qué características los identifican? ¿Cómo afecta este
título a su sentido de identidad?
5. ¿Qué hacen los “nuyoricans” para apreciar su herencia cultural? ¿Qué conexiones tienen
con su patria?
6. Provee información sobre la vida y la poesía de Pedro Pietri. ¿Cómo es su poema?
¿Cuáles son los temas que tratan? ¿Qué es el “Puerto Rican Obituary?
ACTIVIDAD #2
La Tradición Oral
En esta actividad podemos profundizar sobre las relaciones entre la gente y la comida, las costumbres, las
creencias familiares, las celebraciones familiares, las canciones de niño y adulto, los consejos, la historia
de la familia, la relación entre hechos históricos y a la familia, la vida de antes, las diversiones, las fiestas,
las creencias, la política de antes, la forma de vivir, los hechos o recuerdos de hechos
Mire los siguientes videos de varias representaciones poéticas. Para cada
presentación; contesta las preguntas en las columnas.
La Bruja- La perla del Caribe

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¿Cuál es el tema representado en el video?
¿De qué habla el artista?
¿De dónde es?
¿Qué dice de su cultura?
¿Qué dice de su familia?
Flaco Navaja- Letras con Sazón
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¿De dónde es?
Miguel Piñero- Seeking the cause
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¿De dónde es?
Paul Flores- Brown dreams
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¿De dónde es?
ACTIVIDAD #3
Tradición Oral – Una Interpretación:
Recuerden que los poetas antedichos escribieron sobre cómo todo sus
condiciones social, político, y culturales e económicas cuales formaron
sus experiencias. Para esta actividad, en
parejas, recibirán un poema escrito por
un poeta bilingüe [cubano/a]. Deben
memorizar su poema para luego
presentarlo a la clase, como si fuera
el/la poeta mismo/a presentándolo. A
presentar su poema, emulen el estilo de
los poetas como visto en los videos.
Serán evaluados según la investigación
conducida y el estilo y la forma del
poema.
Poemas:
1. Siempre he vivido en Cuba
2. Yo nunca he visto nevar
3. Recuerdos
4. Los años de conversación
5. Cansancio
6. Canción a la caña verde
7. La jardinera
8. Regresando
9. Somos los herederos/ Irremediable/ A José Martí
10. Los fotogénicos
11. Destinos
12. La Isla
13. Las palabras son islas/ Si me precisas
14. Going Bananas
15. Poema de la epifanía
16. Con las manos desnudas/ Bebitas I
EL ‘BOOM’ DE LA MÚSICA LATINA
DESCRIPCIÓN
"La bamba", "La cucaracha", "Guantanamera" y, desde hace algunos años, "La Macarena"
son canciones de origen hispano populares en todo el mundo. Pero ¿sabes dónde y cuándo
surgieron? ¿O de dónde son típicos los siguientes bailes y canciones: el merengue, la salsa, el
mambo, el vallenato, el corrido, el joropo, el tango, la cueca, la rumba y el danzón? Un gran
estereotipo de los latinos es que tenemos ritmo. Esto es sin duda el resultado de la plenitud de
música que tenemos y porque nuestra cultura latina es una cultura que se identifica mucho con
su música. La música latina, o sea de habla hispana, no consiste en un solo género, ni de unos
pocos estilos o intérpretes. Al contrario, la música latina se trata de numerosas interpretaciones
e influencias.
Un papel importantísimo en el desarrollo de la música latina ha sido desempeñado por el
Caribe. Los países del Caribe de habla hispana son Cuba, Puerto Rico, y la República
Dominicana. Los exponentes de la música de esta región demuestran el choque y la mezcla de
Europa y África, dos mundos muy opuestos. Las contribuciones y la influencia de los esclavos
africanos se encuentran en los ritmos, las melodías, la instrumentación, y aún en el idioma. De
esta región geográfica nació una variedad de géneros reconocidos en los Estados Unidos.
El éxito de la música latina en los Estados Unidos es evidente en el apoyo de los
estadounidenses. La presencia de los artistas latinos en los Estados existe desde muchos años.
También hay muchos artistas que hacen el "cross-over" al mercado americano, como el
puertorriqueño Ricky Martin, y los cubanos Gloria Estefan, Pitbull y Jon Secada. Además, hay
muchos artistas que, siendo nacidos en los Estados Unidos, prefieren cantar en su idioma natal y
ganan éxito en los países latinoamericanos. Como ejemplos tenemos a la fallecida tejana Selena
y los "nuyorricans" Marc Anthony, Frankie Negrón, y Daddy Yankie.
PARA EMPEZAR
¿Qué sabes de los siguientes cantantes? Visite algunos sitios en el Internet para contestar las
preguntas
 Enrique Iglesias
 Jennifer López
 Shakira
 Maná
 Juanes
 Raymond Ayala
Preguntas:
1. ¿Dónde nació? Si nació en los Estados Unidos, ¿de dónde es su familia?
2. ¿Cuándo y cómo empezó a cantar?
3. ¿Cómo se llaman algunos de sus CDs y cuál es su canción más popular?
4. ¿Qué estilo de música canta o compone?
5. ¿Qué premios ha ganado este/a cantante?
LA MÚSICA LATINA EN LOS ESTADOS UNIDOS
ACTIVIDAD #1
Selena Quintanilla
En esta actividad, aprenderán sobre la importancia de figuras
femeninas en historia con la exploración del cantante difunto,
Selena Quintanilla Pérez. También discutirán su impacto sobre
los mexicano-americanos en los Estados Unidos. Después de
su muerte, Selena fue elevado al estado de un icono,
representando la autorización femenina y la identidad cultural.
Vas a ver el segmento de Selena del video Visiones: Latino Art and Culture, que trata de la vida y carrera
musical de la tejana, y también documenta la causa de su trágica muerte. Mientras ves el video, intenta
contestar las preguntas a continuación.
Preguntas:
1. ¿Selena fue la primera mujer de dominar qué tipo de música?
2. ¿Cuál era el nombre del grupo musical que estaba el padre de Selena cuando era
joven?
3. ¿De dónde viene la familia de Selena?
4. ¿Cuántos años tenía Selena cuando comenzó su vida artística?
5. ¿Quiénes componían el primer grupo musical de Selena?
6. ¿Cómo era la relación de Selena y su familia? Explique la relación de cada miembro
7. ¿Quién manejaba el grupo musical? ¿Qué ocupación tenía antes de eso?
8. ¿Por qué era Selena tan importante para la cultura México-Americana
9. ¿Cuál era la meta de Selena en su vida como cantante?
10. ¿Quién escribía mucha de las canciones de Selena?
11. ¿Qué hizo la señora Yolanda Zaldívar y por qué?
12. ¿Qué representa la música tejana para los México-americanos?
13. ¿Quiénes son los Kumbia Kings? ¿Quién lo fundó?
14. ¿Qué ha hecho la familia de Selena para honrar su memoria?
ACTIVIDAD #2
Miami Sound
En esta actividad, vendrán a entender la amalgamación de los
estilos que ayudan a crear y a redefinir el sonido americano.
Experimentando la música con medios auditivos, aprenderán cómo
los diversos ritmos y música pueden fundirse juntos para formar
sonidos distintos. Con el segmento, "Miami Sound ”, del video
Visiones: Latino Art and Culture, explorarán las raíces de la música
cubana y verán cómo las influencias del americano y del Caribe se
combinaron para crear un sonido único.
Preguntas:
1. ¿Qué es Miami Sound? ¿Cómo y cuando surgió?
2. ¿Quién es Willie Chirino? ¿Cómo llego a los Estados Unido? ¿Cómo influencia la cultura
cubana a su música?
3. ¿Cuáles han sido las influencias formativas de la música cubana? ¿Qué influencias
principales tiene la música afro caribeña? ¿Qué instrumentos musicales heredamos de la cultura
africana? ¿Qué géneros populares surgen en Cuba a raíz de la mezcla de ritmos?
4. ¿Cuáles son algunas variantes de la música cubana en los Estados Unidos? ¿Cómo se
caracterizan?
5. ¿Qué importancia tiene el son cubano para el desarrollo de la música caribeña moderna?
6. ¿Cuáles son los varios tipos de música que se desarrollaron en Cuba? ¿Cuáles han llegado
y han perdurado en Latinoamérica? ¿Cómo explica Ud. este fenómeno?
7. ¿Qué renovó en el mundo el interés por la música cubana?
8. ¿Dónde se encuentran muestras de la proyección mundial de la música cubana?
ACTIVIDAD #3
Latin Music USA
Este video presenta a las grandes superestrellas -Gloria Estefan, Ricky Martin, Shakira, y otros-que con
su éxito unieron a los latinos de Nueva York a Chicago y a Los Ángeles y terminaron pasándose a la
corriente dominante norteamericana. El programa reflexiona sobre el crecimiento de las comunidades
latinas en los Estados Unidos como centros de creación y producción cultural. También explora el
crecimiento de la cultura de la juventud latina a través del hip-hop, el reggaetón, y el nuevo interés en
formas tradicionales como la salsa y la bachata.
Mientras ves el video, contesta las preguntas a continuación.
1. ¿Qué es Miami Sound Machine? ¿Quién lo fundó? ¿Cuándo? ¿Quiénes eran los integrantes del
grupo?
2. ¿Quién es Emilio Estefan? ¿Gloria Estefan? ¿Willie Chirino?
3. ¿Qué músicos cubanos son los más conocidos en los Estado Unidos?
4. ¿Cuáles son los instrumentos musicales predominantes en la música del Caribe?
5. ¿Qué género musical representa la identidad puertorriqueña?
6. ¿Qué es la "salsa"? ¿Cuándo y dónde se originó esta música y baile?
7. ¿Hay similitudes y diferencias entre la conga, la salsa y el rap latino? Expliquen.
8. En los comienzos de la salsa, ¿quiénes eran los intérpretes más conocidos? ¿Quiénes lo son hoy
día?
9. ¿Qué es el reggaetón? ¿De dónde proviene?
10. Con respecto al rap latino, ¿cuáles son los temas que más sobresalen en este tipo de música? ¿En
qué aspectos se diferencia el rap de los Estados Unidos del rap latino?
11. Actualmente, ¿quiénes son los intérpretes más famosos en el ámbito del rap latino?
12. ¿Cuáles son algunas de las características que tienen en común estos personajes destacados de la
música caribeña? ¿Cuáles son algunas de las diferencias entre ellos? ¿Qué opinas de los logros de
estos artistas hispanos?
13. ¿Cómo reapareció la música latina en los Estados Unidos y en el mundo?
14. ¿Quiénes fueron algunos de los artistas que se hicieron populares en los Estados Unidos a partir
del año 1999?
15. ¿Qué valor tiene la música latina hoy en día para el mundo del baile?
16. ¿Qué influencia ha tenido la música latina en el ambiente musical de los Estados Unidos? ¿Cómo
explicarían Uds. la popularidad de la música en español en los Estados Unidos? ¿Qué asegurarán
las ventas de la música latina en los Estados Unidos en el futuro?
EL BAILE LATINO
DESCRIPCIÓN
Los bailes latinos expresan fuerza y, sobre todo, sentimiento. El baile como tal, sugiere en el
individuo un deseo interno por comunicar algo de sí que lo caracterice;
puede ser a través de la expresión de su forma de vida, como sus
pensamientos y sus emociones; puede ser a través de la expresión de las
costumbres y saberes de sus antepasados. A lo largo de la historia, la
danza ha estado inmersa en todas las culturas del mundo, siendo una
de las bella artes más estudiadas por hombres y mujeres, quienes
se han interesado por ese hechizo que embruja a todos sus
participantes y espectadores; por tal motivo, la tradición de la
danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar
el devenir de las culturas. Estos elementos característicos de
danza, la sitúan como una de las artes más ricas en cuanto a
expresión y dinamización cultural, pues mediante su
conocimiento se puede inferir la dinámica de las diferentes
culturas y regiones, y mediante su práctica es posible
redimensionar la expresividad cultural de todo un pueblo.
Por tanto, "la danza es la manifestación de una expresión
espontanea individual desde sus orígenes, y antes de ser una
forma de arte, fue una expresión espontanea de la vida
colectiva."
PARA EMPEZAR
Miren el video “Hip-Hop Nation” y contesta las preguntas siguientes:
¿Cómo se inició el movimiento Hip-Hop?
¿Cuáles culturas lo influencia?

¿Cuáles son las características del hip-hop?
¿Cuáles son los estereotipos asociados con el bailes y
quienes lo bailan?

¿Con cuáles otros bailes se puede comparar el
hip-hop? ¿Qué tienen en común?

¿Es el hip-hop un baile sexista? Explica tu
respuesta.


¿Qué importancia tiene el hip-hop para quienes lo bailan?
la
EL BAILE Y LA CULTURA
ACTIVIDAD #1
Evelyn Cisneros
En este ejercicio, miren el segmento Visiones:
Latino Art and Culture sobre Evelyn Cisneros y
respondan a las preguntas a continuación.
Presten atención al mirar el video y que tomen
notas sobre la vida de Evelyn Cisneros.
Preguntas:
1. ¿Cuál es la forma de baile en que
especializa Evelyn Cisneros?
2. ¿Por que comenzó Evelyn Cisneros a bailar?
3. ¿A qué ciudad se mudo Evelyn?
4. ¿Con cuál compañía de baile entro?
5. ¿Cuál fue la meta que alcanzo?
6. ¿Qué tuvo que hacer Evelyn para parecer como las otras bailarinas?
7. ¿Qué representa Evelyn Cisneros a los hispano-americanos?
8. ¿Crees que Evelyn Cisneros es un
modelo de buen ejemplo? Explica si sí o
no.
ACTIVIDAD #2
El origen del baile latino:
Desde sus orígenes el hombre ha sentido la necesidad de comunicarse con sus semejantes; para
ello y con anterioridad al dominio del lenguaje recurrió a su propio cuerpo. Por esto la danza es
considerada como una de las primeras artes de la humanidad y como medio de diversión y
entretenimiento de todas las clases sociales. Con unos movimientos corporales rítmicos que
siguen un patrón acompañados de música, sirvieron como forma de comunicación y diversión.
Cada país fue creando sus formas peculiares de danza.
Aparecen los bailes de salón, en pareja y para el
entretenimiento popular, actualmente están
presentes en competiciones de gran importancia a
nivel mundial.
Van a ver un video titulado: The culture of Latin
Dance today. El video le dará información
sobre la variedad de bailes latinos practicados
hoy en día. Mientras ves el video, completa las
preguntas a continuación para CADA baile
mencionado.
Preguntas:
1. ¿De dónde viene este baile?
2. ¿En qué país o países se practica este baile?
3. ¿Cómo se diferencia este baile de otros?
4. ¿Se baila en pareja o solos?
5. ¿Cuál es el vestido típico de este baile, de haberlo?
6. ¿Qué es lo más interesante que
encontraron acerca de este baile?
ACTIVIDAD #3
¿Te atreves a imitarles?
Hoy en día los bailes latinos tienen gran repercusión en nuestra
sociedad, solo hay que echar un vistazo a nuestro alrededor y para
comprobarlo. En esta actividad vas a conocer cómo nacieron estos
bailes, y cuáles son los estilos más bailados. Podrás experimentar
nuevos pasos de baile, y también disfrutar de coreografías muy
originales que realizan los profesionales.
El trabajo consistirá en la investigación en grupo de varios bailes
latinos. Investigarán sobre su origen, usos y características
musicales. A continuación buscarán y elegirán una canción de
cada baile, y expondrán las canciones ante sus compañeros para
que las bailemos todos durante una clase. La clase se
distribuirá en seis grupos de cuatro alumnos
¡Vamos! ¡Pon música.... aprende, baila y
disfruta!
A trabajar:
En esta actividad vamos adentrarnos al mundo de los bailes latinos donde lo más importante es
la fuerza y sentimiento de la pareja al bailar y el movimiento de caderas. Celebraremos una
competición en la que no solo habrá que bailar sino saber de sus bailes, de su historia, de sus
beneficios, de sus variedades y estilos...
Los alumnos concursantes:

elegirán un baile entre: bachata, chachachá, cumbia, merengue, salsa, samba y tango.

elaborarán un trabajo del baile latino elegido (Presentación libre: Word. Power-point,
Editor de video....). Habrá que incluir con documentación sobre: contexto y función
social, carácter, origen y evolución, ritmo y movimiento, principales pasos, características
musicales y coreográficas, clases...otros.

elaborarán un dossier sobre el baile: su evolución,
clases, tipos y características de los bailes latinos...así
como de sus beneficios. Elaborarán una batería de
preguntas (y respuestas) para que el jurado se las
realice a las parejas de concursantes sobre el baile,
tanto a nivel general como particular (el baile que han
seleccionado)

Los equipos son de cuatro miembros. A pesar de que se
les asignó un trabajo háganlo en equipo. La calificación
está basada en trabajo individual y de grupo
A CONVERSAR
En esta actividad se espera que sea capaz de realizar una breve exposición sobre los siguientes temas.
Dedique unos minutos a leer con atención las preguntas propuestas antes de decidirse por una. Recuerda
que esta actividad es una exposición, lo que significa que tienes que hablar en solitario sobre el tema
seleccionado durante 2 minutos. Trate de plantear su exposición de forma organizada; procure que la
idea o ideas principales y sus posibles apartados estén bien definidos y se desarrollen en su totalidad.
TEMAS:
1. ¿Qué influencias principales tiene
la música afro caribeña?
2. ¿Qué evento histórico aconteció en
Cuba y Puerto Rico para que
surgiera la mezcla de culturas que
tenemos hoy en día? Explica.
3. ¿Qué instrumentos musicales
heredamos de la cultura africana?
¿Qué instrumentos musicales heredamos de España? ¿Cómo se incorpora en la música del
Caribe?
4. ¿Con qué género puertorriqueño se compara la música de los “trovadores” españoles?
Describe los dos géneros en detalle.
5. ¿Qué son los guajiros cubanos? ¿De dónde viene la “rumba” cubana? ¿Qué géneros populares
surgen en Cuba a raíz de la mezcla de ritmos?
6. ¿Cómo se mezcla la música latina con el Jazz?
7. ¿Qué cambios trajo la revolución cubana a la música?
8. Mencione y explique de qué género cubano proviene el “tango”
9. ¿Quién fue Tito Puente? ¿Quién fue Celia Cruz?
10. ¿A qué se debe que la influencia indígena en la música del Caribe?
11. Buena Vista Social Club fue muy popular en el mundo durante los años 90. ¿Por qué
creen Uds. que se dio este fenómeno?
12. ¿Por qué creen Uds. que la música del Caribe es popular en todo el mundo?
13. Hablen de las influencias musicales de los Estados Unidos en la cultura latina como el
rap/reggaetón y el hip hop.
14. ¿Cuál es la herencia cultural de la música puertorriqueña?
PARA ELABORAR
En esta actividad se espera que sea capaz de escribir una variedad de redacciones sobre los
siguientes temas. Dedique unos minutos a leer con atención las preguntas propuestas antes de
decidirse por una. Trate de plantear su argumento de forma organizada; procure que la idea o
ideas principales y sus posibles apartados estén bien definidos y desarrollados en su totalidad.
TEMAS:
1. Actividades Extracurriculares: En Estados Unidos se hace mucho énfasis en promover
actividades extracurriculares, por ejemplo las actividades relacionados al arte o la música. En
años recientes, el presupuesto ha forzado a muchos distritos escolares a reducir los fundos
para este tipo de actividades. Basándote en tu propia experiencia, escribe un ensayo sobre la
necesidad de mantener estos programas y el impacto que estos tienen en la vida de los
jóvenes.
2. El Talento Artístico: “El artista nace, no se
hace” es un dicho común relacionado con el
talento artístico. Para algunas personas, aprender
a tocar un instrumento, por ejemplo, es un trabajo
relativamente fácil. Otros, nunca logran
conseguirlo por más de que se esfuercen. ¿Crees
que es cierto que se nace con este tipo de talento?
En un ensayo bien organizado, y basándote en tus
experiencias o las de otras personas que conozcas,
expresa tu opinión al respecto.
3. Nuevas Artes: Los bailes urbanos como el
“break dance”, las pinturas murales con aerosol o elementos desechables, las bandas de
percusión con instrumentos no convencionales o el circo callejero, han sido considerados por
artistas consagrados y críticos como formas menores de arte, aunque sus defensores dicen
que en realidad se trata de nuevas formas de expresivas. En un ensayo bien organizado
expón tu punto de vista sobre el tema, e incluye otras expresiones populares que tú incluirás
en la misma categoría.
4. Espacios de expresión: Los lugares tradicionales en donde manifestarse artísticamente
suelen no ser del agrado de las nuevas generaciones, y entonces se buscan nuevos espacios
de expresión. Según sea su gusto por la música, la pintura, el baile, o cualquier otra
manifestación artística, los jóvenes tienden a buscar su propio espacio. ¿Conoces algún caso
en tu cuidad? ¿Reconoces en ello una necesidad de la juventud? ¿Te sientes representado por
los espacios que la sociedad le dedica a la expresión artística de los jóvenes? Por medio de un
ensayo, explica tu punto de vista.
5. Danzas de antes y ahora: Las danzas que actualmente bailan los jóvenes son las síntesis
de diversos ritmos que han fusionado a través del tiempo. Escribe sobre las danzas
contemporáneas, teniendo en cuenta la influencia de la danza tradicional en las mismas y las
razones por las cuales se ha dado esa influencia. Para finalizar, explica las principales
características que otorgan originalidad al baile actual y lo hacen diferente de los anteriores.
PARA PRESENTAR
El mundo de la música
En parejas, escojan uno de los siguientes proyectos y preséntenlo a la clase.
1. Póster publicitario para anunciar a un(a) nuevo/a cantante
Uds. trabajan para una agencia publicitaria y necesitan crear un póster publicitario para
anunciar a un nuevo (una nueva) cantante que una compañía disquera lanzará al mercado
hispanohablante de los Estados Unidos. Usen su creatividad e imaginación para incluir el
nombre del / de la cantante, su tipo de música que canta, los nombres de sus canciones y otros
aspectos que ayudarían a promover a ese/a artista con éxito. Presenten a la clase el póster
publicitario.
2. Página Web de los fans de un(a) nuevo/a cantante
Uds. son los co-presidentes/as de un club de seguidores o fans de un(a) cantante y deben crear
una página Web sobre un nuevo (una nueva) cantante que una compañía disquera lanzará al
mercado hispanohablante de los Estados Unidos. Usen su creatividad e imaginación para incluir
el nombre del / de la cantante, el tipo de música que canta, el nombre de su nuevo disco, y los
nombres de sus canciones y otros aspectos de la vida del / de la artista que serían de interés para
los aficionados. Es recomendable visitar
páginas Web de cantantes que ya son
conocidos. Presenten a la clase la página
Web.
3. Folleto (Flyer) publicitario para
una tienda de música
Uds. trabajan para una tienda de música
en Miami, Florida, y necesitan crear un
folleto sobre los instrumentos musicales
que allí se venden. Usen su creatividad e
imaginación para crear un folleto
publicitario para la tienda de música que
representan. Presenten a la clase su
folleto.
4. Propaganda para un concierto
Uds. trabajan para una empresa
organizadora de espectáculos. Diseñen una cartelera (billboard) para promocionar un concierto
de música latina en los Estados Unidos. La cartelera debe incluir el nombre del concierto, los
nombres de los artistas, el tipo de música, las fechas, el horario, las ciudades donde se va a
presentar el concierto y otras cosas relevantes para anunciarlo. Presenten a la clase su cartelera.
PREPARANDO PARA EL EXAMEN
TEXTO: Prentice Hall- AP Spanish Preparing for the Language Examination
Actividad
Sección
Página
1. Comprensión Auditiva- Dialogo Corto
2. Comprensión Auditiva- Dialogo Corto
3. Comprensión Auditiva- Narrativa Corta
4. Comprensión Auditiva- Narrativa Larga
5. Comprensión de Lectura
9. Evaluación Escrita- Ensayo Formal
10. Evaluación Oral- Presentación Formal
21
22
2
6
6
8
23
44
13
3
5
9
18
10
10
12
34
48
50-51
69
96-97
186
229-230
233-234
241-242
260-262

La Belleza y la EstÉtica

Transcripción

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