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ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA Nº 171 / 29 Abril 2016 02 | Cine2000 | Abril 2016 ESTE MES... 04 Monsieur Chocolat 06 La Venganza de Jane 10 Espías desde el Cielo CINE2000 DIRECTORA Eva Llorente [email protected] REDACCIÓN Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla, M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero y Jesús Palacios 12 Triple 9 22 El Hombre Perfecto PUBLICIDAD Pablo Martínez-Morás Herrero [email protected] Serafín Cañas Manzano [email protected] IMPRESIÓN Medipress 2000 / Gráficas 82 DISTRIBUCIÓN ASM Depósito Legal: M-32276-2012 COMERCIALIZA Demanda Comunicación y Marketing S.L. Tel.: 91 261 25 56 EDITA Medipress 2000 Distribución S.L. Av. Plaza de Toros 1, 1º A 28700 S. S. de los Reyes (Madrid) Tel.: 91 425 00 54 Fax: 91 425 04 12 [email protected] www.medipress2000.net www.mediocio.net 26 High Rise Abril 2016 | Cine2000 | 03 ESTRENOS Monsieur Chocolat Una pareja de clowns muy especial en París Cuenta la leyenda que a finales del SXIX y principios del XX hubo un hombre de color que consiguió evadir su estigma de esclavo en la época para triunfar sobre los escenarios. Este hecho, insólito en su momento en la Francia represiva e incluso racista para con los pobres y las clases sociales inferiores, sirvió para que el mundo artístico diera un paso adelante. P ocos saben que las famosas parejas de payasos que estamos acostumbrados a ver hoy día: el dúo formado por un “Augusto” (o bonachón simpático) y el “Carablanca” (clown inteligente que lleva la voz cantante y suele dirigir la función) provienen de un tal Monsieur Chocolat, cuyo nombre real era Rafael Padilla. Padilla se unió al especialista Foottit, un genio de los malabares y el humor y el destino los llevó a configurar la primera pareja de este tipo que se dio nunca en los escenarios. Llegaron a París y obtuvieron premios como la fama, el dinero, el éxito... y des- 04 | Cine2000 | Abril 2016 gracias que iban unidas a este fenómeno como los egos, el difícil trance de mantener siempre la amistad, o la tentación del juego y la ludopatía. Omar Sy (Chocolat) y James Thierrée (Foottit) hacen un ejercicio perfecto en sus papeles con credibilidad, esfuerzo mental y físico. Los números circenses se combinan con el humor más blanco pero efectivo, junto a una fiable recreación de aquel París de luces y esplendor que atrae muchísimo con su colorido ante la pantalla. Monsieur Chocolat es un homenaje al verdadero Padilla pero a la vez sirve para poner el foco ante una historia que da fe de que el talento y el esfuerzo pueden llegar muy lejos. En Francia el público la ha alabado llenando las salas (más de millón y medio de espectadores) y aunque parezca solo un dato numérico, encierra el amor que en el país galo sienten hacia sus artistas, sus personajes históricos y su patrimonio. Aún nos queda por aprender en esos aspectos. ALBERTO QUINTANILLA Estreno 29 ABRIL 2016 Directora Roschdy Zem Intérpretes Omar Sy, James Thierrée, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Noémie Lvovsky Duración 110 min. Distribuidora Vértice Abril 2016 | Cine2000 | 05 ESTRENOS La Venganza de Jane De armas tomar El éxito de Django Desencadenado, que hizo más de 400 millones de dólares en taquilla, ha hecho surgir en Estados Unidos un pequeño boom de películas del oeste. Todas ellas, que siguen el modelo violento de Tarantino – Peckinhpah, muestran perfiles morales grises, revanchas violentas y personajes de turbio pasado. Ahí está la propia Los Odiosos Ocho, la excelente Bone Tomahawk y ahora esta Venganza de Jane. D e nuevo, el marco temporal posterior a la guerra de secesión sirve a una historia donde unos profundos lazos pasionales se entretejen con las venganzas personales. En ocasiones un tanto confusa, el talento del filme es su trabajado tono triste y las interpretaciones de su trío principal: Natalie Portman, Joel Edgerton y Ewan McGregor. No muy lejana al “ménage à trois” de la mastodóntica La Puerta del Cielo de Michael Cimino, el filme tiene un tono melancólico, lejos del gran sueño estadounidense, y que en ocasiones hace parecer a la historia un trabajo europeo. Así, la música o los propios actores distan por completo de cualquier exceso propio del cine de género americano. La adopción de Portman de un rol activo como agente de esa ley de la frontera, algo pocas veces visto en un cine casi siempre “macho”, subvierte en parte el género. Película notable, supone una curva ascendente para el director Gavin O’Connor y consolida el oeste como una moda que esperemos dure un tiempo en Hollywood. JULIO TOVAR Estreno 6 MAYO 2016 Director Gavin O’Connor Intérpretes Natalie Portman, Joel Edgerton, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro, Noah Emmerich Duración 98 min. Distribuidora A Contracorriente Films 06 | Cine2000 | Abril 2016 I NSPI R A DA E N H E CHOS R E A L ES DÍ A DE L A V ICTOR I A. 1945. L A S PR I NC E S A S IS A BE L Y M A RGA R I TA S A L E N DE I NC Ó GN I T O D E L PA L A C I O D E B U C K I N G H A M PA R A C E L E B R A R U N A N O C H E I N O LV I D A B L E . HHHH HHHH MARAVILLOSA Y ENCANTADORA. “IRRADIA BELLEZA Y TODO ENCAJA A LA PERFECCIÓN” NEW YORK OBSERVER URBAN CINEFILE Sarah GADON Bel POWLEY Jack REYNOR Rupert EVERETT Emily WATSON HANWAY FILMS PRESENTA EN ASOCIACIÓN CON QUICKBAKE PRODUCTIONS LIMITED TWINSTONE SCREEN YORKSHIRE SCOPE PICTURES LIPSYNC LLP FILMGATE FILMS FILM I VÄST THE NORTHLIGHT STUDIOS LIONSGATE Y ECOSSE FILMS PRODUCTION SARAH GADON BEL POWLEY JACK REYNOR RUPERT EVERETT EMILY WATSON ROGER ALLAM A ROYAL NIGHT OUT DISEÑO DE DISEÑO DE SUPERVICIÓN DIRECTOR DE COPRODUCIDA PRODUCTORES PELUQUERÍA Y CASTING SAM JONES CDG POR MATT DELARGY GENEVIEVE LEMAL JAMES SAYNOR EJECUTIVOS MARK WOOLLEY PETER WATSON THORSTEN SCHUMACHER MAQUI- LORRAINE HILL VESTUARIO CLAIRE ANDERSON PRODUCCIÓN LAURENCE DORMAN COMPOSITOR PAUL ENGLISHBY MUSICAL IAN NEIL MONTAJE LUKE DUNKLEY FOTOGRAFÍA CHRISTOPHE BEAUCARNE AFC, SBC COPRODUCTOR NICK O’HAGAN HUGO HEPPELL PETER HAMPDEN ZYGI KAMASA GUIÓNTREVOR DE SILVA Y KEVIN HOOD PRODUCIDAPOR ROBERT BERNSTEIN Y DOUGLAS RAE DIRIGIDAPOR JULIAN JARROLD © GNO FILMS LTD 2104. ALL RIGHTS RESERVED. Abril 2016 | Cine2000 | 07 ESTRENO EN CINES 20 DE MAYO ESTRENOS Freeheld, un Amor Incondicional Gran interpretación de Julianne Moore y Ellen Page La agente de policía Laurel Hester, de trayectoria intachable y con cáncer terminal, quiso dejar su pensión a su pareja Stacie pero no le era concedida la petición al no haber sido aprobado el matrimonio entre personas del mismo sexo en aquella época. J ulianne Moore y Ellen Page muestran la dureza de un tema peliagudo que aconteció hace no demasiados años en EE.UU. Sus dos personajes (Laurel y Stacie) se enamoraron y vivieron como pareja de hecho durante años. Laurel, policía muy aclamada en su condado, ocultó su homosexualidad a sus propios compañeros. Un terrible suceso (la lucha contra el cáncer) le hizo darse cuenta de que al no ser un matrimonio, su pareja podría quedarse sin la pensión que por justicia y moralidad era justo Llena de Gracia Los inicios de la Cristiandad Fecha de estreno 13 MAYO 2016 Director Andrew Hyatt Intérpretes Bahia Haifi, Noam Jenkins, Kelsey Asbille, Merik Tadros, Taymour Ghazi, Eddie Kaulukukui Duración 83 Min. Distribuidora European Dreams Con un presupuesto modesto y 10 días de rodaje Andrew Hyatt nos habla de los inicios de la Cristiandad en una película realizada con un gran sentido artístico, pero sobre todo con gran devoción hacia la historia que cuenta. “Esta es la primera película que habla sobre los últimos días de María. A través de sus ojos, queríamos explorar ese “encuentro”, el momento en el que uno es mirado por Dios y lo que eso significa”, cuenta Hyatt. IRMA LA DULCE 08 | Cine2000 | Abril 2016 le correspondiera. El título hace referencia a los Freeholders o responsables legales que tomaban la decisión de aprobar o denegar la petición de la protagonista. Dirige Peter Sollett con corrección, siendo la pareja Moore-Page el mejor cartel de la propuesta. ALBERTO QUINTANILLA Estreno 6 MAYO 2016 Director Peter Sollett Intérpretes Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell, Luke Grimes, Mary Birdsong Duración 103 min. Distribuidora Filmax Reina Cristina La Mujer que fue rey Amor prohibido Fecha de estreno 13 MAYO 2016 Director Mika Kaurismäki Intérpretes Malin Buska, Sarah Gadon, Michael Nyqvist, François Arnaud, Laura Birn, Peter Lohmeyer Duración 106 min. Distribuidora Film Buró Este filme transita de manera rápida, evitando cualquier pesadez, en la biografía de esta curiosa soberana. El finlandés Mika Kaurismäki, así, realiza una competente reconstrucción de los amores sáficos de la reina y sus pugnas con los consejeros y clérigos. Notable filme por la igualdad femenina, con cierto mimo en la reconstrucción del tiempo, ofrece una historia poco conocida con cuidado ritmo. Cabe destacar la excelente interpretación de Malin Buska como la reina católica del norte. JULIO TOVAR Abril 2016 | Cine2000 | 09 ESTRENOS Espías desde el Cielo Ataques controlados por drones Gavin Hood (El Juego de Ender) presenta una cinta de inteligencia y espionaje militar sobre drones, con insospechados momentos sobre la moral y la contingencia de cubrir las menores pérdidas humanas en una situación de máxima tensión. E l alma de la función la ejecuta Helen Mirren, en un sorprendente papel muy distinto al que nos tiene acostumbrados. Ella es la coronel Katherine Powell, una de las responsables de controlar a un grupo terrorista en Nairobi, a los que tiene que atrapar. El control de la situación escapa a su poder y se empieza a complicar cuando tiene que lidiar con sus superiores ante una emergencia: los terroristas están preparando un ataque suicida inminente. Acompañan con buen brío a Mirren un controlado Aaron Paul y el siempre estupendo Alan Rickman. Precisamente se dedica esta película a la memoria de Rickman, en el que fue su último papel. Espías desde el Cielo se mantiene con un nivel de tensión muy adecuado, sugerente, cercano al thriller de carácter militar sobre el que subyace el mencionado carácter moralista sobre las bajas “contingentes” de inocentes que 10 | Cine2000 | Abril 2016 pueden tener lugar en una acción de este tipo. Los superiores de la coronel no tienen clara la decisión y parecen temer más a la repercusión mediática que sus actos puedan tener. “Las revoluciones empiezan con vídeos en Youtube”, dice uno de los personajes en un momento fundamental. La combinación de imágenes desde los aviones militares no tripulados junto a las de tensión de los personajes ante sus acciones a distancia (en varios continentes, pasando por Asia, Europa y América del Norte) suscitan como mínimo atención y absorción en la pantalla. El film obliga a una reflexión general sobre las consecuencias ALBERTO QUINTANILLA Estreno 13 MAYO 2016 Director Gavin Hood Intérpretes Aaron Paul, Helen Mirren, Alan Rickman, Iain Glen, Barkhad Abdi, Phoebe Fox, Carl Beukes, Duración 102 min. Distribuidora eONE Films de nuestra sociedad actual en conflictos bélicos de los que no somos plenamente conscientes. Espías desde el Cielo es un thriller tenso y bastante bien llevado. Abril 2016 | Cine2000 | 11 ESTRENOS Triple 9 Intenso, audaz y virtuoso thriller de robos John Hillcoat, cineasta australiano al que le debemos interesantes títulos como La Carretera o Sin Ley, se apoya en un competente guion para rodar este intenso, audaz y virtuoso thriller de robos en la estela de producciones de Heat o más recientemente The Town. Ciudad de Ladrones. A poyado por un extenso y atractivo reparto encabezado por Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson y Kate Winslet al que Hillcoat intenta sacarle todo el partido posible, el film luce una sombría y eficaz puesta en escena donde se desenvuelven espectaculares escenas de persecuciones y robos manteniendo en todo momento dotes de realismo y adrenalina. La trama comienza cuando el ex agente de las fuerzas especiales Michael Atwood (Ejiofor) y su equipo de policías corruptos cometen un atraco en pleno día. El inspector Jeffrey Allen (Harrelson), encargado de llevar la investigación del robo, ignora por completo que su propio sobrino Chris (Affleck), aparentemente un íntegro hombre de ley, en realidad es uno de los integrantes del grupo de maleantes. A la cabeza de la mafia ruso israelí, la temible Irina Vlaslov (Winslet) chantajea al equipo para que efec- 12 | Cine2000 | Abril 2016 túe un último y arriesgado atraco. Michael sólo ve una salida: distraer la atención del conjunto de las fuerzas de policía desencadenando un código 999, que significa “agente caído”, fingiendo el asesinato de uno de ellos. Pero nada saldrá como habían previsto. Filmada en la ciudad de Atlanta, aunque la trama transcurre en Los Ángeles, el equipo de producción se trasladó a barrios ocupados por bandas mafiosas criminales para reconstruir el ambiente hostil de la película. Al mismo tiempo, el personal del escuadrón de seguridad policial estuvo presente durante el rodaje para dotar de máxima autenticidad a la historia. ALBERTO QUINTANILLA Estreno 6 MAYO 2016 Director John Hillcoat Intérpretes Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson, Casey Affleck, Anthony Mackie, Kate Winslet, Aaron Paul, Gal Gadot Duración 115 min. Distribuidora DeAPlaneta TOM HIDDLESTON JEREMY IRONS SIENNA MILLER LUKE EVANS ELISABETH MOSS FESTIVAL DEL CINE FESTIVAL DEL CINE SAN SEBASTIÁN 2015 FANTASTIC FEST 2015 FESTIVAL DEL CINE FESTIVAL DEL CINE SITGES 2015 TORINO 2015 FESTIVAL DEL CINE FESTIVAL DEL CINE OFFSCREEN 2015 TORONTO 2015 FESTIVAL DEL CINE FESTIVAL DEL CINE LONDRES 2015 ZURICH 2015 “La Naranja Mecánica del siglo XXI” - Pedro Vallín, La Vanguardia UNA PELÍCULA DE BEN WHEATLEY EN CINES 13 DE MAYO www.bettapictures.com Abril 2016 | Cine2000 | 13 ESTRENOS Noche Real Carpe Diem nocturno para las princesas La fecha del 8 de mayo de 1945 fue clave en la Historia de la Humanidad, al celebrarse el fin de la Segunda Guerra Mundial y quedando marcada para siempre como el día de la Victoria de Europa ante la capitulación alemana. E l famoso discurso del rey de Inglaterra, Jorge VI, llegaría a todos los hogares vía radio para algarabía de sus ciudadanos y sus dos hijas aún jóvenes (la actual reina Isabel II y su hermana menor Margarita) compartían unas ganas enormes de vivir en primera persona con su pueblo la fiesta de celebración que se improvisó en las calles de Londres. El director Julian Jarrold intenta acercarnos a ese hipotético momento en que ambas princesas, con permiso de sus progenitores, logran pasar esa alocada noche de forma anónima, aconteciendo cruces románticos, hipotéticos bailes y fiestas con momentos a recordar. El film se afianza en un reparto que se vis- 14 | Cine2000 | Abril 2016 lumbra como lo mejor de la cinta. Tanto Sarah Gadon (Elizabeth), Bel Powley (Margarita) a las que acompañan sus padres, los monarcas (Rupert Everett y Emily Watson) compaginan las andanzas de comedia manteniendo la necesaria verosimilitud de los supuestos hechos. Claro está, abundan ciertos estereotipos de comedia romántica a los que se agarra el guión para mantener su viveza (ese encuentro casual en un autobús de Elizabeth con un militar que termina acompañándola en su aventura o el oficial de marina que se va por su cuenta con Margarita). También se percibe una extraña ambientación en forma de maquetas asemejando esce- narios reales en secuencias determinadas y todo se disfraza de desenfado ligero. Pero como dulce ejercicio de entretenimiento Noche Real termina convenciendo por la frescura de las dos jóvenes actrices protagonistas y su ambiente desenfadado. Y no hay que desdeñar su interés por retratar un episodio concreto con algo de hito “histórico” (donde aún ni siquiera se sabía si Churchill ganaría las elecciones). ALBERTO QUINTANILLA Estreno 20 MAYO 2016 Director Julian Jarrold Intérpretes Sarah Gadon, Emily Watson, Jack Reynor, Rupert Everett, Bel Powley, Roger Allam Duración 97 min. Distribuidora A Contracorriente Abril 2016 | Cine2000 | 15 ESTRENOS Caballo Ganador Inspirador documental Fecha de estreno 13 MAYO 2016 Director Louise Osmond Intérpretes No disponible Duración 85 min. Distribuidora Betta Pictures Louise Osmond dirige un inspirador documental que cuenta la historia real de un grupo de trabajadores galeses que compran y entrenan a un caballo de carreras. Contra todo pronóstico, se convierte en ganador. IRMA LA DULCE El Caso Fritz Bauer El Rey Tuerto Un hecho histórico, un empeño personal Cruda metáfora Fecha de estreno 20 MAYO 2016 Director Marc Crehuet Intérpretes Miki Esparbé, Alain Hernández, Ruth Llopis, Xesc Cabot, Betsy Túrnez Duración 87 min. Distribuidora Alfa Pictures No son pocas las veces en las que los seres humanos no ven la realidad. En el caso que en se centra esta comedia, notablemente realizada por Marc Crehuet, la ceguera tendrá consecuencias… M. GRISSI 16 | Cine2000 | Abril 2016 Algo alejada de La Conspiración Del Silencio (2014) pero con un elemento común: la figura del fiscal Fritz Bauer, personaje clave para que tuvieran lugar los Juicios de Frankfurt (1963-65), llega esta cinta de Lars Kraume (la tercera en su carrera, inédita en España). E l Caso Fritz Bauer se alzó con el premio del público del Festival de Locarno y se mantiene firme gracias a la presencia de un actor increíble como Burghart Klaubner. La cinta sigue la complicada lucha de Bauer por intentar cazar a un ex militar de las SS llamado Adolf Eichmann que se oculta en tierras argentinas. El mayor reto fue la cruzada independiente del fiscal, con la única ayuda de un joven ayudante, ya que el propio estado y sus superiores parecían bloquear todo movimiento y no estaban muy interesados en una posible extradicción del militar a Alemania. Interesante conocer esta época germana en 1957, donde el nazismo había terminado recientemente pero se intuían aún coletazos y ciertas reminiscencias. ALBERTO QUINTANILLA Estreno 29 ABRIL 2016 Director Lars Kraume Intérpretes Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg, Laura Tonke, Robert Atzorn, Michael Schenk, Matthias Weidenhöfer Duración 105 min. Distribuidora Caramel Films MEJOR PELÍCULA MEJOR ACTOR GUNNAR JÓNSSON ACTOR - GUIÓN PREMIO PÚBLICO COPENHAGUE “Si el cine es mágico es gracias a obras como Corazón Gigante.” J. M. León - El Antepenúltimo Mohicano “La interpretación de Gunnar Jónsson es,sencillamente, inolvidable.” Alberto Luchini - Metropoli “Frágil y delicada como un copo de nieve.” Le Figaro CORAZÓN GIGANTE Un film de DAGUR KÁRI ESTRENO 13 MAYO (Fúsi) BAC FILMS PRESENTA “FÚSI” UN FILM DE DAGUR KÁRI PARA RVK STUDIOS EN COPRODUCCIÓN CON NIMBUS FILMS - GUNNAR JÓNSSON · ILMUR KRISTJÁNSDÓTTIR · SIGURJÓN KJARTANSSON · MARGRÉT HELGA JÓHANNSDÓTTIR ·- ARNAR JÓNSSON Y FRANZISKA UNA DAGSDÓTTIR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA RASMUS VIDEBÆK DISEÑO DE PRODUCCIÓN HÁLFDÁN PEDERSEN VESTUARIO HELGA RÓS V HANNAM MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ÁSLAUG DRÖFN SIGURÐ ARDÓTTIR MONTADORES ANDRI STEINN GUÐJÓNSSON ·OLIVIER BUGGE COUTTÉ Y DAGUR KÁRI DISEÑO DE SONIDO INGVAR LUNDBERG · | Cine2000 | 17KÁRI Abril JERSIN2016 ESCRITA Y DIRIGIDA POR DAGUR KJARTAN KJARTANSSON MÚSICA ORIGINAL SLOWBLOW PRODUCTORES BALTASAR KORMÁKUR & AGNES JOHANSEN COPRODUCTORES BO EHRHARDT & MIKKEL ESTRENOS Mayo de 1940 Voces olvidadas El drama bélico, que no deja de dar filmes, nos lleva ahora a los primeros meses de la invasión nazi de Francia. ¿La fecha? Mayo de 1940: una guerra rápida, “blitzkrieg”, en la cual las viejas trincheras no pudieron hacer nada frente a los blindados alemanes. Q ué quedó a los que pretendían resistir y evitar el dominio tudesco? No otra cosa que la huida hacia el oeste. Con este planteamiento Christian Carion construye una película coral, en la cual las historias de un desertor alemán, una joven profesora y un pequeño pueblo de Arras hacen de protagonista colectivo. El conocido actor alemán August Diehl, catapultado a la fama por su pequeño papel en Malditos Bastardos de Tarantino, es aquí el huido de los nazis: Su peripe- cia en Arrás lidera las distintas voces del filme. El conflicto, que se presupone lejano, trastoca por completo la vida de todos los habitantes del lugar y pone a prueba la unión de todos ellos frente a un enemigo común. La narración, además, pretende evocar el carácter internacional de la guerra e introduce personajes como un valiente capitán escocés o un soldado moribundo alemán, esenciales en distintas partes de la trama. Drama convencional, con excelentes interpretaciones, la película es un ejercicio fílmico de primer orden. JULIO TOVAR Estreno 6 MAYO 2016 Director Christian Carion Intérpretes August Diehl, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Alice Isaaz, Matthew Rhys, Joshio Marlon Duración 114 min. Distribuidora Golem Distribución 18 | Cine2000 | Abril 2016 Más allá de las Montañas Deseos de capitalismo Fecha de estreno 20 MAYO 2016 Director Jia Zhang-Ke Intérpretes Tao Zhao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian, Sylvia Chang Duración 137 min. Distribuidora Golem “Nadie se queda para toda la vida. El destino los separa”. Esta reflexión que lleva implícita tristreza y melancolía es una de las grandes lecciones que deja Jia Zhang-Ke en su última cinta. El director de Un Toque de Violencia ahonda en una historia compleja, donde utiliza una curiosa combinación de formatos, abarcando un relato que arranca en la China de fin de año de 1999 y llega hasta un futuro y desconocido 2025. Aunque parece que asistimos a un triángulo amoroso entre la joven Tao, amante del baile y la canción, y sus dos amigos de distinto estrato social, todo evoluciona en una película mucho más apasionante. La chica a la que los dos varones intentan conquistar vive de forma humilde en la provincia de Shanxi (originaria del propio realizador). La decisión que tomará Tao influirá no solo en su vida sino en la de todos los que la rodean, incluyendo a los dos posibles candidatos a ser su marido. ALBERTO QUINTANILLA Abril 2016 | Cine2000 | 19 ESTRENOS Lobo Infancia perdida Fecha de estreno 20 MAYO 2016 Director Naji Abu Nowar Intérpretes Jacir Eid, Hassan Mutlang, Hussein Salameh, Jack Fox, Marji Audeh Duración 100 min. Distribuidora Film Buró Una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera avalan este film ambientado en 1916, en los comienzos de la guerra en el Imperio Otomano. Un niño emprenderá un duro viaje y honrará la memoria de su padre, recientemente fallecido. M. GRISSI El Olivo Por mi abuelo, lo que sea En el salto que va de la adolescencia a la juventud encontramos una historia de la joven Alma (Anna Castillo), quien trabaja en una granja de pollos para ayudar a su familia. El ambiente rural de su entorno marcó la decadencia de su abuelo, antiguo cuidador y plantador de olivos. Ella será su esperanza para volver a hacerle feliz. Ahora sí, Antes no Breve encuentro Fecha de estreno 6 MAYO 2016 Director Hong Sang-soo Intérpretes Jeong Jae-yeong, Kim Min-hee, Yoon Yeo-jeong, Gi Ju-bong, Choi Hwa-Jeong, Yoo Joon-sang Duración 121 min. Distribuidora Good Films Precedida por su éxito en Locarno, este filme de aire onírico narra a dos tiempos un encuentro entre un realizador y una joven. Película moral, no lejana al cine de Rohmer, ofrece distintas respuestas para algo tan esquivo como el amor. JULIO TOVAR 20 | Cine2000 | Abril 2016 D e nuevo con guion de su inseparable Paul Laverty, Icíar Bollaín desarrolla una película donde el lado humano y la concienciación están muy presentes. La pertenencia, el cariño, los valores. Todo eso está en El Olivo. Pero también se acompaña de grandes intérpretes que dan vida necesaria a todo lo que se cuenta. Javier Gutiérrez, en su primera colaboración con Bollaín, sale bien parado con un papel que comienza siendo testigo de los hechos pero toma forma como protector directo de su sobrina. Con ella emprenderá un viaje a Alemania como chófer de camión. Se solapa junto al personaje de Pep Ambrós, enamorado de Alma (Anna Castillo) y sus locuras. Este trío produce el ímpetu necesario para que el espectador no pierda el interés. El Olivo es un viaje físico, pero también iniciático, de una joven que busca salvar la honorabilidad y la nostalgia a través de un olivo que perteneció a su familia y se vendió en un intento especulativo familiar, que destruyó las ilusiones de su abuelo. Esa línea entre la dura realidad y el eco de las reivindicaciones por el amor puro de la familia sirven para que Bollaín nos regale una película emotiva y cercana. ALBERTO QUINTANILLA Estreno 6 MAYO 2016 Director Icíar Bollaín Intérpretes Javier Gutiérrez, Anna Castillo, Pep Ambrós, Manuel Cucala, Miguel Ángel Aladrén Duración 100 min. Distribuidora eOne Films Abril 2016 | Cine2000 | 21 ESTRENOS El Hombre Perfecto Oscuro thriller, puro ‘Hitchcock’ del siglo XXI Si tuviéramos la fortuna de seguir teniendo con vida al gran Alfred Hitchcock una de sus películas actuales quizá podría parecerse a esta El Hombre Perfecto, cuya narración, tensión y aplomo en la conducción del relato se acerca a algunas de las obras que filmó el maestro del suspense en su día. Y ann Gozlan firma un increíble debut en la dirección de largometrajes con este thriller plagado de referencias psicológicas donde estamos ante un protagonista muy bien trabajado. Pierre Niney pone la piel a Matthieu, personaje obsesionado con un objetivo: publicar una novela. Solo ansía ser escritor famoso y de éxito. Y su sueño llega a cumplirse, pero a partir de una maniobra no muy afortunada ni ética. El joven malvive en un apartamento y tiene una novela que es rechazada continuamente por las editoriales, hasta que en su trabajo como limpiador de casas abandonadas y mozo de mudanza, encuentra por casualidad un manuscrito maravilloso de un antiguo miliciano francés ya fallecido. Esto cambiará su vida pero la felicidad y el éxito no son lo que parecen. Ana Girardot pone el punto femenino a la película como novia del personaje y es quien sufre, al 22 | Cine2000 | Abril 2016 igual que el espectador, una vida de engaños y giros frustrados. La mentira que tapa una mentira y lleva a otra mentira. Y un entramado que se va volviendo más interesante cada vez y que atrapa en un metraje absorbente. Yann Gozlan ha conseguido una de las películas francesas más realistas y atractivas que se recuerdan, mezclando cine negro, tensión, diálogos agudos y unos personajes que no se limitan a pasar por allí, sino que dejan su impronta una vez se apaga la pantalla. Y aunque hay homenajes directos a su cine (mas no plagios), seguro que hasta el propio Hitchcock la vería con interés y divertimento. ALBERTO QUINTANILLA Estreno 13 MAYO 2016 Director Yann Gozlan Intérpretes Pierre Niney, Ana Girardot, Ludovic Berthillot, Valeria Cavalli, Marc Barbé, André Marcon, Laurent Grévill Duración 97 min. Distribuidora Karma Films Abril 2016 | Cine2000 | 23 @GolemFilms GolemDistribucion ESTRENOS 24 | Cine2000 | Abril 2016 Abril 2016 | Cine2000 | 25 ESTRENOS High Rise ¿Qué Invadimos Ahora? Un viaje en el tiempo marcado por la decadencia Ben Wheatley se ha convertido en un director de referencia en el Reino Unido. Sus películas no han pasado desapercibidas allí, y aunque en España no se le ha seguido con el mismo interés, seguramente le recuerden por sus últimos trabajos, Turistas y A Field in England. E n High Rise, Wheatley propone un viaje en el tiempo marcado por la decadencia y el deterioro físico y mental de su protagonista. Un doctor que a mediados de los años 70 se muda a un nuevo apartamento buscando un desangelado anonimato, solo para descubrir que los residentes del edificio no tienen intención de dejarlo en paz. Resignado a las complejas dinámicas sociales que lo rodean, el doctor Lang afronta la situación y se convier- te en un buen vecino. Mientras trata de establecer su posición, los buenos modales y la salud mental de Lang se desintegran con el edificio. Las luces se apagan y los ascensores no funcionan, pero la fiesta continúa. La gente es el problema. La bebida, la moneda de cambio. El sexo, la panacea. Presentada en el pasado Festival de cine de San Sebastián, High Rise es una notable adaptación de la novela Rascacielos de J.G. Ballard, protagonizada por un no menos notable elenco encabezado por Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons y Luke Evans. IRMA LA DULCE Estreno 13 MAYO 2016 Director Ben Wheatley Intérpretes Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans Duración 119 min. Distribuidora Betta Pictures 26 | Cine2000 | Abril 2016 Una crítica constructiva Fecha de estreno 27 MAYO 2016 Director Michael Moore Intérpretes Michael Moore, Krista Kiuru, Tim Walker Duración 120 min. Distribuidora Avalon Michael Moore no necesita presentaciones. Sus polémicos trabajos hablan por sí mismos y son pocos los que no han visto alguno de ellos: la ganadora de un Oscar Bowling For Columbine, Fahrenheit 9/11, Sicko, Capitalismo: Una historia de Amor… En ¿Qué Invadimos Ahora? Moore abandona los Estados Unidos y viaja por media Europa para descubrir los logros de otros países en áreas como educación, sanidad o igualdad. El polémico director defiende sin miedo – como cabría esperar – soluciones reales a los problemas más arraigados en Estados Unidos y muestra lo fácil que sería mejorar el nivel de vida de sus conciudadanos, simplemente copiando modelos que ya funcionan en otros lugares. También aprovecha Moore para señalar el interés de los medios de comunicación en resaltar los éxitos de su país y ocultar los de los demás. En definitiva, ¿Qué Invadimos Ahora? es una crítica constructiva y divertida que merecería la pena que traspasara la pantalla. IRMA LA DULCE DEL DIRECTOR DE “PRETTY WOMAN” E “HISTORIAS DE SAN VALENTÍN” CELEBREMOS EL ÚNICO DÍA QUE NOS UNE A TODOS DIAMOND PICTURES PRESENTA EN ASOCIACIÓN CON ALFA PICTURES Y CORBI MEDIA UNA PRODUCCIÓN DE WAYNE RICE/ BEATNIK FILMS UNA PELÍCULA DE GARRY MARSHALL, JENNIFER ANISTON, KATE HUDSON, JULIA ROBERTS CASTING REALIZADO POR BARBARA J. MCCARTHY & GAIL GOLDBERG, C.S.A. SUPERVISORA DE MÚSICA JULIANNE JORDAN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA CHARLES MINSKY, A.S.C. JEFE DE PRODUCCIÓN CHERELLE GEORGE. COPRODUCTORES MARK B. JOHNSON, HEATHER HALL. MANDEL,RODGER MAY, FRED GRIMM, BILL HEAVENER, SCOTT LIPSKY, LEON CORCOS, DEBORAH E. HAUSE, WILLIAM BINDLEY HOWARD BURD, MARK DISALLE. UNA HISTORIA DE LILY HOLLANDER Y MATT WALKER & TOM HINES & GARRY MARSHALL. GULFSTREAM PICTURES, EN ASOCIACIÓN CON APERTURE MEDIA PARTNERS/MAYDAY MOVIES/TRIAD FILM WORKS/ JASON SUDEIKIS "MOTHER'S DAY", BRITT ROBERTSON, TIMOTHY OLYPHANT, HECTOR ELIZONDO, JACK WHITEHALL. MÚSICA POR JOHN DEBNEY. EDICIÓN DE BRUCE GREEN,ACE Y ROBERT MALINA. DISEÑO DE PRODUCCIÓN MISSY STEWART. PRODUCTORES EJECUTIVOS KEVIN FRAKES, ANKUR RUNGTA, MATTHEW HOOPER, JARED D. UNDERWOOD, DANNY PRODUCIDA POR MIKE KARZ, P.G.A. WAYNE RICE, P.G.A DANIEL DIAMOND, BRANDT ANDERSEN, GUIÓN DE ANYA KOCHOFF ROMANO Y MATT WALKER & TOM HINES. DIRIGIDA POR GARRY MARSHALL. PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES 29 DE ABRIL EN CINES www.felizdiadelamadre.es Abril 2016 | Cine2000 | 27 ESTRENOS Mañana Despertando conciencias en favor del Planeta En el año 2050 las cosas no serán como las conocemos hoy día, eso parece una evidencia. Pero si destruimos nuestro Planeta a mayor velocidad de lo que parece y no hacemos nada por evitarlo, el día de mañana no habrá ni calidad de vida para nadie ni un lugar habitable en condiciones. S obre todo ello trata de despertar conciencias el documental Mañana, con cuyo mensaje es imposible no empatizar. Mélanie Laurent (como rostro más popular), Cyril Dion y otros cuatro acompañantes se embarcaron durante meses en un viaje a través de 10 países. En la cinta muestran ejemplos como el de una agrupación dedicada a la agricultura urbana en Detroit o el de una localidad de Reino Unido que pone a disposición sus terrenos para que los ciudadanos planten todo tipo de productos para compartir entre todos. Otro tipo de vida y sostenibilidad es posible y eso quiere explicarnos de forma inteligente y gráfica este Mañana. ALBERTO QUINTANILLA Estreno 29 ABRIL 2016 Director Cyril Dion, Mélanie Laurent Intérpretes No disponible Duración 118 min. Distribuidora Karma Films Infiltrados en Miami Nacida para Ganar Secuela de la comedia de acción Vaya Patrulla Comedia, drama y costumbrismo cañí Fecha de estreno 6 MAYO 2016 Directora Tim Story Intérpretes Ice Cube, Kevin Hart, Ken Jeong, Benjamin Bratt, Olivia Munn, Bruce McGill, Tika Sumpter, Sherri Shepherd Duración 100 Min. Distribuidora Universal Fecha de estreno 6 MAYO 2016 Director Manuel Villanueva Intérpretes Alexandra Jiménez , Cristina Castaño, Victoria Abril Duración No disponible Distribuidora Sony El vigilante de seguridad Ben Barber (Kevin Hart), que tan buenos momentos nos dio en Vaya Patrulla (2014) regresa en una divertida secuela, de nuevo acompañado por el protector James Payton (Ice Cube), que muy pronto se convertirá en su cuñado. Antes Ben tendrá que ir a Miami junto con James para detener a un traficante de drogas que está suministrando el producto en la zona. En la dirección repite el californiano Tim Story (Los 4 Fantásticos, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer). M. GRISSI Alexandra Jiménez, Cristina Castaño y Victoria Abril protagonizan la nueva comedia de Vicente Villanueva (Lo Contrario al Amor), una película sobre las ganas de mejorar en la vida, la crisis y la estupidez ambientada en Móstoles. A Encarna la persigue la mala suerte, pero su encuentro con una amiga del instituto la llena de esperanza, pues la propone entrar en un negocio de venta piramidal que la hará rica en poco tiempo y la convertirá en la persona que siempre ha querido ser. M. GRISSI 28 | Cine2000 | Abril 2016 Absolutamente Todo El universo a tu alcance Los últimos filmes de los ex Monty Python han perdido en gran parte el riesgo de sus primeras obras. De hecho, parece que ahora pretenden alcanzan ese tipo de comedia romántica con la cual su compatriota Richard Curtis (que proviene de la comedia pura como ellos) ha hecho su fortuna. E n ese sentido, esta película de Terry Jones donde un despistado Simon Pegg adquiere poderes sobrenaturales de un grupo de alienígenas resulta un tanto convencional. La sátira deja paso aquí a una comedia amable con ciertos ecos de Como Dios de Jim Carrey. El filo, fuera de cualquier parodia, está sostenido entonces por la capacidad de construir absurdo de Jones, algo que está fuera de toda duda. Acompaña a Pegg como profesor de secundaria con poderes divinos una despampanante Kate Beckinsale y el cómico angloindio Sanjeev Bhaskar. Ahora bien, quizá el mejor trabajo actoral de la película -que incluye las voces de los Python vivos- sea la voz de Robin Williams. Su papel póstumo en el cine ha sido dar voz al perro del protagonista en este filme y está fantástico. En definitiva, Jones juega sobre seguro con una comedia ligera que gustará a toda la familia. Queda la pregunta sobre si también será del gusto de los aficionados al humor más hiriente de los Python. JULIO TOVAR Angry Birds Criminal X-Men: Apocalipsis Aventura de altos vuelos Vertiginoso thriller Épico enfrentamiento Fecha de estreno 13 MAYO 2016 Directores Fergal Reilly, Clay Kaytis Voces Álex de la Iglesia, José Mota, Santiago Segura Duración No disponible Distribuidora Sony Pictures Fecha de estreno 6 MAYO 2016 Director Ariel Vromen Intérpretes Ryan Reynolds, Kevin Costner, Gal Gadot, Tommy Lee Jones y Gary Oldman Duración 100 min. Distribuidora TriPictures Fecha de estreno 20 MAYO 2016 Director Bryan Singer Intérpretes James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Olivia Munn, Oscar Isaac, Rose Byrne, Michael Fassbender Duración No disponible Distribuidora Fox Los famosos Angry Birds llegan a los cines para contarnos cómo y por qué unos misteriosos cerdos verdes visitan su isla y cómo RED tendrá que unir sus fuerzas con Chuck y Matilda para descubrir el secreto que esconden. IRMA LA DULCE Ryan Reynolds, Kevin Costner, Gal Gadot, Tommy Lee Jones y Gary Oldman encabezan un vertiginoso thriller en el que un asesino se convierte en la única esperanza para detener una amenaza terrorista. IRMA LA DULCE Tras el éxito de Días del Futuro Pasado nos llega esta nueva entrega en la que los X-Men luchan contra el primero y más poderoso mutante: Apocalipsis, quien tras haber estado sepultado durante milenios, es liberado. IRMA LA DULCE Estreno 13 MAYO 2016 Director Terry Jones Intérpretes Simon Pegg, Kate Beckinsale, Sanjeev Bhaskar, Rob Riggle, Robert Bathurst, Eddie Izzard Duración 85 min. Distribuidora Wanda Vision Abril 2016 | Cine2000 | 29 REPORTAJE Antiguas Brujerías La Bruja H ay relativamente pocos ejemplos cinematográficos que se ocupen de brujas y brujería en las épocas históricas en las que este fenómeno se manifestó de manera compulsiva, masiva e incluso epidémica. La mayoría de estos, por lo demás, suelen abordar el tema desde la perspectiva de sus perseguidores, se trate de solitarios cazadores de brujas o, más a menudo, de representantes de la Inquisición y el Santo Oficio, habitualmente malvados, brutales y despiadados. Quizá por ello La Bruja sea todavía más singular dentro del panorama cinematográfico no solo actual, sino general. Acudiendo a una exhaustiva y erudita documentación, el impresionante filme de Robert Eggers, reconstruye una suerte de caso modelo de brujería y posesión en la puritana Nueva Inglaterra del siglo XVII, pero en lugar de acudir a las metáforas políticas o sociales sobre la intolerancia y la manipulación de las masas, procedimiento ejemplificado por el clásico teatral de Arthur Miller El Crisol, varias veces llevado a la pantalla y conocido también como Las Brujas de Salem, aquí lo profundamente perturbador es el tratamiento arqueológico y casi antropológico que aplica el director a su material, sin permitirse apenas licencia alguna y obligando al espectador a mirar por una suerte de ventana directamente abierta al pasado. Con una fotografía y composición de plano esteticista y sobria, claramente inspirada en la pintura de la Escuela Holandesa, los tenebristas y los primitivos americanos, La bruja adopta unos modos prácticamente documentales, sin emitir en apariencia juicio de valor alguno sobre lo que se nos muestra, y jugando hábilmente con la perspectiva del espectador, que apenas tiene algún asidero que le permita saber dónde empieza lo fantástico y acaba lo real, si es que ambas cosas no son una y lo mismo. El efecto es el de un estudio etnográfico e histórico entretejido con la materia misma de la que se hacen las leyendas, los mitos y los sueños, pues no en vano el filme se subtitula en su original A 30 | Cine2000 | Abril 2016 New England Folktale, es decir, una leyenda folclórica de Nueva Inglaterra. Este peculiar y sofisticado enfoque cinematográfico, que incluye unos diálogos escritos y hablados en inglés antiguo, resulta mucho más inquietante e incluso asustante que el recurso habitual del género al susto, la truculencia o el engaño (que tampoco faltan, por supuesto), sustituidos casi siempre por la sutileza, la atmósfera opresiva, el clima de sospecha, paranoia y malestar, y, sobre todo, la sensación de verismo que acompaña cada escena y cada personaje, perfectamente engarzados en una pieza de época que es también una pieza de orfebrería mágica y macabra absolutamente perfecta. La Bruja se presenta, pues, ante nosotros, como uno de los raros ejemplos de fantástico antropológico y folk que puntean de cuando en cuando el género de horror, ofreciéndonos escalofríos nada baratos, y atisbos de un material arcano y arcaico, cuyas raíces se hunden no solo en las tinieblas del pasado, sino en nuestra propia psique y sus abismos arquetípicos más oscuros. El filme de Eggers trae al recuerdo obras tan dispares como Corazón de Cristal de Herzog, El Manuscrito encontrado en Zaragoza de Has, Picnic en Hanging Rock de Weir, El Bosque del Lobo de Pedro Olea, Onibaba de Kaneto Shindo o la original El Hombre de Mimbre de Robin Hardy, pero también el trabajo y la visión de cineastas como Bergman, Tarkovsky, Nicolas Roeg, Dreyer o Kubrick, aplicado a un material no por siniestro menos relevante y revelador. En definitiva, La Bruja es una pequeña gran película, que demuestra que no todos los caminos que llevan al miedo están tan trillados como se supone, y que todavía hay formas de embrujar al espectador y conducirle al Lado Oscuro tan sorprendentes como elegantes, sutiles y cinematográficamente brillantes. Y es que, quizá, el futuro del terror esté, paradójicamente, en el pasado más arcaico, que tan presente sigue en las sombras de nuestro imaginario colectivo. JESÚS PALACIOS “Todo resulta tan delirante que acaba siendo irresistible”- Cine Crítica “Hay al menos media docena de momentos cumbre... llena de guiños” - ABC La COMEDIA del AÑO que ha hecho reir a de espectadores 6.000.000 Por Fin a la Venta en DVD y BLU-RAY TM Film: © 2016 Universal Studios. Todos los derechos reservados. Diseño: © 2016 Universal Studios. Todos los derechos reservados. PACK CON LAS Abril 2016 | Cine2000 | 31 2 PELÍCULAS CINE EN CASA Steve Jobs Fassbender mimetizado en Steve Jobs El ganador del Oscar Danny Boyle (Slumdog Millionaire) dirige a Michael Fassbender en un biopic sobre el fundador de Apple, Steve Jobs. N uevo biopic de una figura reconocible, cofundador de Apple y que llegó a ser presidente ejecutivo de la enorme compañía. El poder de un guionista en una cinta de este calibre es fundamental para su éxito. Aquí, el aclamado Aaron Sorkin, apoyándose en los textos de la biografía de Jobs publicada por Walter Isaacson, escribe con buen tono, al igual que hiciera en La Red Social años atrás (en la cinta que dirigió Fincher). Ahora se acerca a Jobs de la mano de Danny Boyle como realizador, quien intenta filmar este acercamiento del gurú tecnológico, del que ya se ha hablado mucho y del que hubo intentos fílmicos irregulares previos. El filme incluye solo algunos retazos del personaje y se dan pinceladas de su vida profesional y personal desde 1984 a 1998, con éxitos y fracasos, lagunas y sombras. Y también algunas luces. Es consistente aunque densa en sus diálogos y Michael Fassbender brilla en uno de sus papeles más complejos. Entre los extras destacan varios reportajes con comentarios del director, del guionista y del montador (BD), y el reportaje Así se Hizo (incluido en ambas ediciones). ALBERTO QUINTANILLA Techo y Comida Una historia real hecha ficción Tras su paso por el Festival de Málaga, donde se convirtió en la película revelación alzándose con el Premio a la Mejor Actriz para Natalia de Molina y el Premio del Público a la Mejor Película, se estrenaba la ópera prima del jerezano Juan Miguel del Castillo. T echo y Comida es una historia real hecha ficción protagonizada por Natalia de Molina (Goya a la Mejor Actriz Revelación por Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados) junto a Mercedes Hoyos, Mariana Cordero y Jaime López. Ambientada en el año 2012, en un barrio humilde de Jerez de la Frontera, la película cuenta la historia de Rocío, una chica de veinticinco años, madre soltera y sin tra32 | Cine2000 | Abril 2016 bajo, que no recibe ningún tipo de subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del piso alquilado en el que vive. Entre la vergüenza, la sensación de fracaso y sobre todo, el temor a perder la tutela de su hijo de ocho años, Rocío intenta aparentar una vida normal. Por suerte cuentan con la generosidad de una vecina que parece adivinar lo que necesitan en cada momento. Pero todo empeora cuando Alfonso, el propietario de la vivienda, los denuncia por no pagar el alquiler. Ahora el tiempo corre en contra de Rocío y Adrián, y parece imposible encontrar una solución. M. GRISSI GANA VIDEOJUEG VIDEOJUEGOS VIDEOJUE GOS Y JUG JU JUGUETES GUETES GRACIAS A LEGO® Y WARNER Cine2000, LeGO® y Warner BrOs. interaCtive entertainment sOrtean 6 juGuetes LeGO® y 6 COpias deL jueGO LeGO® marveL venGadOres (3 para XBOX One y 3 para pLaystatiOn 4) entre tOdOs sus LeCtOres que entren en La WeB WWW.mediOCiO.net/sOrteOs y siGan Las instruCCiOnes que aLLí se detaLLan para La partiCipaCión y aCCesO a LOs premiOs De entre todos los participantes, se elegirán por sorteo 12 ganadores más 6 suplentes. Por orden de elección, a los dos (2) primeros les tocará el juguete Iron Skull Sub Attack. Los cuatro (4) siguientes obtendrán el juguete Avengers Hydra Showdown. Y los seis (6) últimos una copia del juego en la plataforma que hayan elegido al participar en el concurso (si no especifican plataforma, se otorgará en función de disponibilidad). Los premios no son canjeables por dinero. LEGO MARVEL’S AVENGERS software © 2016 TT Games Ltd. Produced by TT Games under license from the LEGO Group. LEGO, the LEGO logo, the Brick and the Knob configurations and the Minifigure are trademarks of the LEGO Group. © 2016 The LEGO Group. TM & © 2016 MARVEL & Subs. All rights reserved. All other trademarks and copyrights are the property of their respective owners. WB GAMES LOGO, WB SHIELD: ™ & © Warner Bros. Entertainment Inc. (s16) Abril 2016 | Cine2000 | 33 CINE EN CASA La Otra Cara del DVD La otra cara del apocalipsis: Turbo Kid Puede que para muchos aficionados al cine apocalíptico o, mejor dicho, post-apocalíptico, el año pasado fuera el de Mad Max, pero para mí fue el de Turbo Kid, el divertido homenaje al género dirigido a tres bandas por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Wissell, que arrasó en todos los festivales especializados con su delirante e imaginativa revisión del cine de los 80, llena de gore, humor, poesía y encanto, con la participación del veterano Michael Ironside, guiños a clásicos psicotrónicos como Los bicivoladores, Cherry 2000, Curso 1999, Cyborg y similares, y el descubrimiento de la deliciosa Laurence Leboeuf. A contracorriente nos ofrece un pack especial limitado que hace justicia a esta joyita del mejor trash y que incluye no solo DVD, Blu-ray y banda sonora sino también… ¡el VHS! Una pieza de colección para un gozoso divertimento que ningún fan de la hecatombe debe perderse. Mad Max ha muerto… ¡Larga vida a Turbo Kid! JESÚS PALACIOS Adiós, Muchachos Aclamada y reconocida como una de las mejores películas de Louis Malle, Adiós Muchachos (1987) es un bello retrato de la adolescencia, el coraje, la cobardía y el fin de la inocencia. Basada en hechos reales, cuenta cómo un adolescente descubre que él es ario y su amigo es judío. Diez Mil Santos Ethan Hawke, Asa Butterfield, Emile Hirsch y Hailee Steinfeld protagonizan un nostálgico homenaje al Nueva York de los 80. Ambientada en el East Village más punk, es una historia sobre la adolescencia que revela el sufrimiento de llegar a la madurez y la búsqueda de la propia identidad. Experimento en la Prisión de Stanford Ganadora de dos premios en Sundance, Experimento en la Prisión de Stanford es un tenso thriller psicológico basado en la historia real de un profesor de Universidad (interpretado por el solvente Billy Crudup) que en 1971 dirigió un peligroso experimento con 24 estudiantes voluntarios simulando una cárcel. 34 | Cine2000 | Abril 2016 Abril 2016 | Cine2000 | 35 24 25 FILMS Y WY PRODUCTIONS PRESENTAN HHHHH «UNA PELÍCULA INTELIGENTE Y CON ESTILO» -TF1- HHHHH «THRILLER PARANOICO CON NOTABLE INTERPRETACIÓN DE PIERRE NINEY» -METRO- HHHH «SUSPENSE ELEGANTE, CON UN PIERRE NINEY QUE NOS CONFIRMA SU CÉSAR» -LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ- HHHH «UN THRILLER CLÁSICO Y EFICAZ» -20 MINUTOS- PIERRE NINEY ANA GIRARDOT EL HOMBRE PERFECTO UN FILM DE FOTO : JESSICA FORDE YANN GOZLAN UNA COPRODUCCIÓN 24 25 FILMS WY PRODUCTIONS TF1 FILMS PRODUCTION MARS FILMS CON LA PARTICIPACIÓN DE OCS CINE + TF1 Y HD1 EN ASOCIACIÓN CON B MEDIA 2012-BACKUP MEDIA Y MANON 5 CON EL APOYO DE LARÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR L’ANGOA Y DE CNC CON ANDRÉ MARCON VALÉRIA CAVALLI THIBAULT VINÇON MARC BARBÉ GUION YANN GOZLAN Y GUILLAUME LEMANS ADAPTACIÓN DE DIÁLOGOS YANN GOZLAN GUILLAUME LEMANS Y GRÉGOIRE VIGNERON PRODUCIDA POR THIBAULT GAST MATTHIAS WEBER WASSIM BÉJI FOTOGRAFÍA ANTOINE ROCH AFC MONTAJE GRÉGOIRE SIVAN MÚSICA ORIGINAL CYRILLE AUFORT DIRECCIÓN DE ARTE JEAN-PHILIPPE MOREAUX ADC SONIDO FRÉDÉRIC HEINRICH NICOLAS BOUVET MARC DOISNE SCRIPT CHRISTINE RICHARD PRIMER ASISTENTE DE DIRECCIÓN PRUNE BRACHET MAQUILLAJE LAURA OZIER VESTUARIO OLIVIER LIGEN CASTING BRIGITTE MOIDON ARDA MARIE DE LAUBIER REGIDOR GENERAL JEANNE GRANVEAUD DIRECTOR DE PRODUCCIÓN THOMAS JAUBERT DIRECTORA DE POSTPRODUCCIÓN JULIE FLAMENT VENTAS INTERNACIONALES SND 36 | Cine2000 | Abril 2016 WWW.KARMAFILMS.ES WWW.FACEBOOK.COM/KARMAFILMSCINE @KARMAFILMSCINE 13 DE MAYO EN CINES