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musikeNEWS
Junio 2013 Ekaina Nº 17 Zenbakia
Del aula al escenario
aurkibidea - índice
Iritzia/Opinión
Reportaje
Euskadiko Orkestraren Txokoa
Musik-arte
Berriak/Actualidad
Agenda
Mediatekanews
Tocata y Fuga
Pág. 3 - 4 orrialdea
Pág. 5 - 9 orrialdea
Pág. 10 - 11 orrialdea
Pág. 12 - 13 orrialdea
Pág. 14 - 17 orrialdea
Pág. 18 - 19 orrialdea
Pág. 20 - 21 orrialdea
Pág. 22 orrialdea
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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene
(Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano. Redacción: Alfredo Varela, Bea Gutiérrez, Carla
Sevilla, Mariano Hurtado y Miguel Ángel G. Mezcua. Colaboran: Javier Bello, Juanlu Díaz-Emparanza y Nekane Díaz.
Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158
IRITZ IA
Juan G. Andrés
Periodista del diario Noticias de Gipuzkoa
y fotógrafo
El acontecimiento del verano
Mi primer Jazzaldia fue, si la memoria no me falla, el de 1999, año en que me licencié y comencé a
ejercer de periodista. De aquella edición apenas recuerdo nada salvo el aguacero que cayó en la Plaza
de la Trinidad durante el concierto de John McLaughlin y Shakti. Entonces sabía de jazz incluso menos
que ahora –descubrí que existía Miles Davis en una actuación en la que el trompetista Mark Isham rendía
tributo a In A Silent Way-, pero año tras año, el Festival ha desempeñado un papel imprescindible en mi
educación. Gracias a él, he logrado apreciar la música improvisada y el talento de intérpretes tan
diversos como Uri Caine, Dave Douglas, Marc Ribot o Medeski, Martin & Wood. A muchos de ellos,
además, he podido fotografiarles en acción y ya habitan en mi insondable archivo de imágenes de
conciertos.
A la menor ocasión lo pregono a los cuatro vientos, sean propios o extraños quienes escuchan: el
Jazzaldia es el acontecimiento del verano, una cita gozosamente popular en la que se puede aprender
y disfrutar con todo tipo de música. Porque afortunadamente, hace tiempo que el festival perdió
cualquier tipo de complejo y no solo programa funciones de jazz, sino también de blues, soul, pop, rock o
cualquier otro estilo.
En lo que a los escenarios se refiere, no hay ninguno en la ciudad con tanta solera como la Trini, espacio
al aire libre que luce siempre esplendorosa, incluso cuando llueve a cántaros y la organización reparte
esos ponchos de plástico que dan un aspecto tan profiláctico al recinto. En la última década y media
han pasado por allí artistas de la talla de James Brown, Joe Cocker, Solomon Burke, Roy Haynes, Pat
Metheny, Brad Mehldau, Jamie Cullum, Cyndi Lauper o Elvis Costello, que en su última visita tocó tres
temas con Kris Kristofferson como invitado especial de un encuentro irrepetible.
El Auditorio del Kursaal posee la mejor acústica si, por ejemplo, se quiere disfrutar de la indescriptible voz
de Antony Hegarty, del virtuosismo del pianista Keith Jarrett o del legendario rugido de Van Morrison,
antaño habituales de la cita. En las últimas ediciones, además, se han incorporado al programa
escenarios como los remozados Victoria Eugenia y el museo San Telmo, cuyos claustro e iglesia son
también espacios singulares. Así, entre las actuaciones de pago de este año destacan las de Pharoah
Sanders, Lee Konitz, Diana Krall, Hiromi y el Masada Marathon de John Zorn, que durará cinco horas y
media.
Pero si hay un acierto que destaca sobre todos los demás es la apertura del festival a nuevos públicos
que acuden en masa a un sinfín de conciertos gratuitos, celebrados igualmente al aire libre. En el verano
donostiarra cuesta encontrar un plan mejor que pasar la tarde en las terrazas del Kursaal disfrutando de
los grupos más diversos, muchos de ellos surgidos de la inagotable y fértil cantera de Musikene. Y luego
está el gran y nocturno Escenario Verde, ese por el que lo mismo pasa Eric Burdon que Maceo Parker,
Patti Smith o B.B. King, Alabama Shakes o Howe Gelb.
No es de extrañar que haya muchas personas que señalen en rojo las fechas del certamen en el
calendario o que incluso se tomen unos días libres en el trabajo para disfrutar lo más posible de su vasta
oferta. En esta edición, sin ir más lejos, el público saltará a la arena de la Zurriola para gozar con Costello,
Cullum y Belle & Sebastian, que podrían ser cabezas de cartel de cualquier festival con precios bien
elevados y en San Sebastián tocarán por la patilla. Así que recuerden: se llama Heineken Jazzaldia y es,
sin duda, el evento del verano. Del 24 al 28 de julio.
3
Udako gertaera
Nire lehenengo Jazzaldia, oroimenak huts egiten ez badit behintzat, 1999. urtekoa izan zen, lizenziatu eta
kazetari lanetan hasi nintzen urte berbera. Ez dut gauza handirik gogoratzen edizio hartatik, Trinitate
plazan John McLaughlin eta Shakti-ren kontzertuan bota zuen euri jasa kenduta. Garai hartan jazzari
buruz orain baino are gutxiago nekien –Miles Davis existitzen zenik ez nuen jakin Mark Isham tronpeta
joleak In a silent way-ri ohore egin zion arte-, baina, urtez urte, Jaialdiak ezinbesteko garrantzia izan du
nire hezkuntzan. Horri esker, musika inprobisatua eta hainbat interpretari ezberdinen talentua estimatzen
ikasi dut, nola hala Uri Caine, Dave Douglas, Marc Ribot edo Medeski, Martin & Wood. Hoietariko askori,
gainera, argazkiak ere egitea lortu dut, eta dagoeneko nire irudien artxibategi ulergaitzean bizi dira.
Aukera dudan guztietan aldarrikatzen dut lau haizeetara, entzuleak bertakoak edo kanpotarrak direla
ere: Jazzaldia udako gertaera da, hitzordu herrikoia, musika mota oroz ikasi eta gozatzeko aukera.
Zorionez, jaialdiak aspaldi alderatu baitzituen konplexuak eta jazza ez bestelako egitarauak ere
programatzen ditu, blues, soul, pop, rock edo beste edozein estilokoak.
Agertokiei dagokienez, gainontzekoek ez dute Triniak duen tradizioa, beti dizdiratsu agertzen den
estalperik gabeko espazioa, baita euria barra barra ari duenean ere, antolatzaileek plastikozko pontxoak
eman eta itxura hain profilaktikoa hartzen duenean. Azken hamar urteotan James Brown, Joe Cocker,
Solomon Burke, Roy Haynes, Pat Metheny, Brad Mehldau, Jamie Cullum, Cyndi Lauper edo Elvis Costelloren mailako artistak ikusi ditugu bertan, azken horrek hiru gai jo zituen Kris Kristofferson gonbidatu berezi
zuela topaketa errepikaezin hartan.
Kursaal auditorioak akustika hobea du, esaterako, Antony Hegarty-ren ahotasaz, Keith Jarrett pianistaren
bertuteaz edo Van Morrison-en orro ospetsuaz gozatu nahi badugu, garai baten jaialdian ohiko bisitariak
baitziren. Azken edizioetan, gainera, Victoria Eugenia edo San Telmo museo berrituak gehitu dira agertoki
zerrendara, azken horren klaustro eta eliza espazio bereziak izanik. Horrela, aurtengo egitarauan
ordaintzekoak diren emanaldietatik honakoak nabarmenduko nituzke: Pharoah Sanders, Lee Konitz,
Diana Krall, Hiromi eta John Zorn-en Masada Marathon, bost ordu t’erdiko iraupenaz.
Erabat onuragarria izan da jaialdia ikusle berriei ireki izana, jendetza joaten baita doako kontzertu
ugarietara, estalperik gabeko agertokieten horiek ere. Donostiako udaran ez da erraza arratsaldea
Kursaaleko terrazetan emateko baino plan hobeagorik aurkitzea, talde ezberdinez gozatuz, horietako
asko Musikeneko harrobi amaiezin eta oparotik sortuak. Eta gainera Agertoki Berdea, bertatik pasatzen
baitira bai Eric Burdon edo Maceo Parker, Patti Smith edo B.B. King, Alabama Shakes edo Howe Gelb.
Ez da harritzekoa eskaintza zabalaz gozatu ahal izateko jende askok egutegian jaialdiaren egunak gorriz
markatzea edo lanean egun batzuetako baimena eskatzea. Edizio honetan, besteak beste, ikusleek
Zurriolako hondarretara salto egingo dute Costello, Cullum eta Belle&Sebastian-ekin gozatzeko, beste
edozein jaialditan prezio garestiak ordaindu beharra izanik, Donostian doan arituko baitira. Gogoan izan
beraz: Heineken Jazzaldia du izena eta, zalantzarik gabe, udako gertaera da. Uztailaren 24tik 28ra.
Fotos: Juan G. Andrés
www.juangonzalezandres.com
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Del aula
al escenario
Musikene, además de un centro de enseñanza musical superior,
es el punto de encuentro de muchos jóvenes que deciden unirse
en proyectos comunes para el futuro. De las aulas del Centro
Superior de Música del País Vasco han surgido grupos que hoy
en día continúan compartiendo ensayos y conciertos.
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La música de cámara es uno de
los pilares básicos de la formación
y desarrollo de cualquier músico,
sea de la especialidad que sea, e
independientemente de la índole
de su instrumento. Se trata de un
término medio entre el excesivo
anonimato del mundo orquestal y
el exclusivo campo de los solistas,
al que solo pueden acceder unos
pocos elegidos. En ella podemos
encontrar gran diversidad de
formaciones, algunas plenamente
consolidadas y con repertorios
completísimos, y otras aún en
proceso de maduración. No hay
festival de música clásica que se
precie que no cuente con un
buen ciclo de música de cámara
y muchos de ellos ya están
especializados en este tipo de
formaciones: son más variadas,
más polivalentes, pueden
interpretar repertorio de la misma
calidad que una orquesta, y son
bastante más económicas de
“mover” que toda una plantilla
orquestal. Existen infinidad de
grupos profesionales, con
formaciones abiertas o cerradas,
aunque son más raras de ver en el
mundo amateur. En nuestro
sistema educativo, se le reservan
horas lectivas desde los primeros
años del Grado Profesional hasta
los últimos del Superior. Pero, ¿cuál
es la situación de la música de
cámara dentro de Musikene?
formaciones cuyo repertorio no
está a la altura, al menos a día de
hoy, del de otras más
consolidadas, pero que son
igualmente interesantes de
trabajar dado el grado de
conocimientos y experiencia que
como alumnos llegamos a
obtener. Los grupos son
propuestos por el propio centro
dependiendo de la disponibilidad
de estudiantes de cada curso.
El plan de estudios de Musikene
establece un mínimo de dos años
de música de cámara obligatorios
en cada especialidad. En esta
clase, que asume un profesor
especialista, podemos encontrar
desde las formaciones más
conocidas (trío de violín, cello y
piano, o dúos con piano, por
ejemplo) a las más inusuales,
promovidas por la necesidad de
que nadie se quede fuera del
aula: saxofón y percusión, guitarra
y acordeón, txistu y piano…
La música de cámara es perfecta
para aprender a trabajar en
equipo. Fuera del circuito
académico, se presenta como
una salida musical perfectamente
válida, con ciclos de conciertos
especializados en ella, concursos
de composición y presencia en
los más importantes festivales de
música clásica del mundo.
La mayoría de las formaciones
de cámara de Musikene son fruto
del propio proyecto educativo del
centro.
El clásico cuarteto de cuerda y el
quinteto de viento merecen
mención aparte, puesto que
ostentan asignaturas propias. Es
un claro ejemplo de la
importancia que el repertorio de
cámara puede llegar a alcanzar
en el desarrollo de un instrumento.
El cuarteto de saxofones es otro
integrante de este grupo, aunque
la permanencia de la asignatura
en el plan de estudios es voluble a
diferentes aspectos y no todos los
años podemos encontrarla.
Musikene, asimismo, oferta la
optativa de Música de Cámara
para aquellos que ya hayan
cursado los cursos obligatorios y
tengan intención de continuar
con su aprendizaje en este
ámbito. En este caso, los propios
alumnos plantean al centro un
grupo ya formado, y es el centro
el que decide si puede aceptarlo
en sus clases.
por Miguel Ángel G. Mezcua
La vida de estos grupos no suele
propasar más allá de lo exigido
por el currículo. En el mejor de los
casos, si la dinámica es buena, el
grupo repetirá al año siguiente en
la asignatura, y puede que incluso
solicite cursar música de cámara
como optativa una vez acabados
los años obligatorios. En caso
contrario, los miembros de cada
grupo buscarán otras formaciones
en las que participar, o
abandonarán este campo en
caso de que decidan no cursar
música de cámara de forma
optativa. Es muy difícil encontrar
grupos creados en estas
circunstancias que continúen
trabajando una vez concluido el
circuito académico.
Pero difícil no significa imposible.
Así encontramos, entre otros, al
Trío Albéniz, formado por los
alumnos Esther Agustí (violín),
Gilbert Bernadó (cello) y José
María Cano (piano). Estos tres
músicos se encontraron, por puro
azar, el primer día al llegar a la
clase de música de cámara, y
han mantenido su relación
musical durante toda su estancia
en Musikene: «La asignatura de
cámara era obligada y formaban
grupos nada más entrar en primer
curso, así que no pudimos
escoger. Tuvimos suerte y nos
juntaron a Esther, a José y a mí»,
nos cuenta Gilbert. Tras cuatro
años de andadura conjunta, han
ofrecido conciertos tanto dentro
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como fuera del centro (hace unos
meses en la Escuela de Música de
Pasaia, por citar alguno). Consideran
que ha sido una experiencia muy
productiva, puesto que han
ampliado sus conocimientos sobre el
repertorio para su formación y han
obtenido las herramientas necesarias
para trabajar en grupo; no obstante,
ante el evidente fin de su etapa en
Musikene, el futuro se presenta como
algo incierto. «A mí me encantaría,
aunque se prevé un poco difícil.
Cada uno de nosotros tiene sus
propios objetivos, que incluyen ir a
estudiar al extranjero con lo que se
hará complicado coincidir. Aún así,
haremos todo lo posible para
continuar, ya que la experiencia lo
vale», comenta el violonchelista del
grupo. Está claro que este será el
gran escollo que encontrará
cualquier formación nacida en un
centro como Musikene. La lejanía de
los lugares de origen de los
integrantes, o la diferencia de
criterios, pueden ser los clavos
definitivos en el ataúd de las
formaciones más activas una vez
concluidos los estudios.
Pero hay un caso aún más extraño
en el panorama de grupos de
cámara de Musikene. Son aquellos
que surgen por la propia iniciativa
de los alumnos que los conforman,
ajenos a asignaturas o imposiciones
del aula. Se trata de formaciones
plenamente vocacionales, en
Trío Albéniz
algunos casos sin una guía o
consejero didáctico, cuya
pervivencia depende única y
exclusivamente de la voluntad de
sus integrantes. Dentro de este
exclusivo grupo, en los últimos
años dos formaciones han brillado
con luz propia.
Un trío nacido en la ciudad
Musikenen etapa
amaitu ondoren,
taldearen etorkizuna
ez da batere argia
Fue formado en 2011 de forma
completamente ajena a
Musikene. Sus integrantes son
Antonio Viñuales (violín), Voro
Bolón (cello) y Aída Maldonado
(piano). Todo comenzó con un
curso de verano de música de
cámara al que los tres querían
asistir, y el hecho de vivir en la
misma residencia de estudiantes
facilitó que la idea cuajara.
«Como criterios para seleccionar
a los miembros, simplemente
confiamos en que los tres
teníamos las mismas ganas de
trabajar y teníamos buena
relación, por lo que pensamos
que formaríamos un buen
equipo», nos cuentan los
integrantes del grupo. Aunque sus
actividades han estado más
enfocadas a su proyección fuera
del centro, también se han hecho
notar dentro de Musikene, lo que
les ha llevado hasta ciclos el de la
Fundación Juan March o los
Teatros del Canal de Madrid,
escenarios que figuran entre sus
mayores logros y que les han
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abierto las puertas a otras salas y
festivales de prestigio, como la
Fundación Botín o Eutherpe. «Lo
más importante es que estamos a
gusto juntos y siempre pasamos un
buen rato ensayando o tocando.
Al margen de las actividades
impulsadas por Musikene
podemos estar agradecidos de
tener bastantes conciertos…
Durante el último año hemos
contado con el Apoyo de la
Asociación Davidsbündler, que
nos ha becado para asistir a
clases magistrales con grandes
cameristas». En cuanto a su futuro,
los jóvenes músicos son positivos:
«El año que viene ya no estaremos
los tres viviendo en San Sebastián,
pero ya nos hemos organizado
para seguir trabajando por
encuentros … Además,
contaremos con el apoyo de
nuestra actual profesora,
Benedicte Palko, quien nos ofrece
todas las facilidades
Trío San Sebastián
«Entsaiatzen eta jotzen
dugun bakoitzean
ondo pasatzen dugula
da garrantzitsuena»
para que continuemos tocando
juntos. Hemos tenido una gran
suerte de conocerla».
Cuatro saxos y un objetivo: la
música
Por otro lado, está Adsax, una
formación poco usual en
Musikene. Es un cuarteto de
saxofones integrado por Marcos
Martínez (saxo soprano), Francisco
Javier Blasco (saxo alto), Miguel
Angel García Mezcua (saxo tenor)
y Oriol Parés (saxo barítono). Los
cuatro músicos se encontraron en
el aula de saxofón de Musikene
en su primer año en tierras
donostiarras.
Curiosamente, todos habían
tocado ya en este tipo de
formaciones, y cada uno estaba
especializado en uno de los
instrumentos del cuarteto. «En
cuanto fuimos conscientes de que
cada uno estaba especializado
en una voz del cuarteto y además
tenía instrumento propio, algo que
no suele ser común en los
barítonos o tenores, tuvimos claro
que teníamos que comenzar a
tocar juntos». De esta forma, el
Cuarteto Adsax comenzó a rodar,
ofreciendo su primer concierto en
el Colegio Mayor Olarain en el
mes de diciembre de 2009, su
primer año en Musikene. En el
centro, comenzaron a hacerse oír
en su segundo año. «Nos
presentamos a las pruebas para el
ciclo de la sala Kutxa y para la
Quincena Musical por el mero
hecho de tocar y quitarnos el
"mono", puesto que no teníamos
ningún profesor de cámara que
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Cuarteto Adsax
nos avalara y el nivel de los
grupos candidatos era muy alto.
La sorpresa fue mayúscula
cuando nos comunicaron que nos
habían seleccionado para la
Quincena». Poco después,
quedarían como el único cuarteto
no profesional en llegar a la final
del Concurso Yamaha de
Cuartetos de Saxofones. Fue el
comienzo de una gran andadura,
que les ha llevado hasta la
Fundación Juan March y los
Teatros del Canal de Madrid, la
Sala de Cámara del Kursaal o el
Teatro Campos Elíseos de Bilbao
de la mano de Musikene, además
de otras tantas actuaciones,
conciertos y concursos realizados
de forma independiente al
centro. También han realizado
varias grabaciones como
prácticas para la asignatura de
Grabación y Proceso de Audio
que imparte el profesor Juanan
Ros.
«Estamos muy agradecidos a
Musikene, porque nos ha
brindado muchas oportunidades
de madurar y seguir avanzando
como formación, así como
experiencias únicas, como el
concierto familiar en el Kursaal
que realizamos junto al
Departamento de Pedagogía en
diciembre de 2012. La vuelta a la
Quincena este verano nos hace
especial ilusión, por ser el último
concierto que ofreceremos
relacionado con Musikene». Este
año, los componentes del
Cuarteto abandonan el centro, y
cada uno tiene sus propios
proyectos. No obstante, quieren
pensar que su vida como grupo
no acaba aquí. «Sería una pena
dejarlo todo aquí… han sido
muchas experiencias y hemos
conseguido mucho como grupo.
El cuarteto ha sido parte de
nuestro aprendizaje en Grado
Superior.
Nuestra idea es continuar
tocando, aunque habrá que
adaptarse a las nuevas
circunstancias, que aún no
conocemos. Tomás Jerez, nuestro
profesor de saxofón, nos anima
insistentemente a que
continuemos».
Estos son solo algunos ejemplos de
los muchos grupos de música de
cámara que podemos encontrar
en Musikene, puesto que
necesitaríamos un número
completo de Musikenews para
poder dedicar un espacio a
todos. Queda claro que el centro
es un caldo de cultivo excelente
para que afloren este tipo de
formaciones, que crean riqueza y
diversidad en el panorama
musical de Musikene y de la
ciudad de San Sebastián, y son
estandartes del buen hacer que
se realiza dentro de los muros del
centro.
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Euskadiko
Orkestraren
Txokoa
La OSE cierra su Temporada de
Abono con “Cenicienta desde el
foso”
EOS-ek Abonu Denboraldia itxiko
du “Errauzkine zulogunetik”
emankizunarekin
Orkestra Sinfonikoa eta Malandain
Biarritz Balleta ekainaren 7, 8 eta
9an.
Bajo la batuta de Josep Caballé
Domenech, con la orquesta en el
foso y el Ballet Malandain Biarritz
en el escenario, el último
programa de la Temporada de
Abono será el 3 y 4 de junio en
San Sebastián y el 17 en Bilbao. La
Cinderella (Cenicienta) de
Prokofiev se cuenta entre los
grandes clásicos modernos del
ballet desde que Galina Ulanova
lo estrenó en el Bolshoi en 1945. La
viveza de su guión y su brillantez
melódica le ganaron la atención
de numerosos coreógrafos de
todo el mundo. Además de las
actuaciones aquí, La cenicienta
de Prokofiev llevará a la Orquesta
Sinfónica de Euskadi junto al Ballet
Malandain Biarritz a actuar en el
Château de Versailles los días 7, 8
y 9 de junio.
Josep Caballé Domenech-en
zuzendaritzapean, orkestra
zulogunean eta Malandain Biarritz
Balleta eszenatokian, Abonu
Denboraldiko azken programa
ekainaren 3 eta 4ean Donostian
eta 17an Bilbon eskainiko dute.
Prokifieven Cinderella (Errauskine)
ballet klasiko moderno handien
artean kokatu da Galina Ulanovak
1945ean Bolshoien estreinatu
zuenetik. Bere gidoi bizia eta
melodia bikainek mundu osoko
koreografo askoren arreta deitu
zuten. Hemen eskainiko dituzten
emankizunez gain, Prokofiev-en
Errauzkine-k Château de Versaillesera eramnago ditu Euskadiko
Concierto Bicentenario de la
Batalla de Vitoria
El 14 de junio, a las 20.00 de la
tarde en la Plaza de la Virgen
Blanca de Vitoria y bajo la
dirección de Inma Shara la OSE
ofrecerá un concierto que
conmemora el Bicentenario de la
Batalla de Vitoria. Un concierto
que comienza con la Obertura
Coriolana de Beethoven y tras
piezas de bandas sonoras
originales de películas como
Carros de fuego o Desayuno con
Diamantes, concluye, con La
Batalla de Vitoria, opus 91 de
Ludwig van Beethoven. El 13 de
junio miembros, familiares y
amigos de Gautena, asociación
guipuzcoana de autismo
perteneciente a FEVAS, visitarán la
sede de la OSE y asistirán al
ensayo del concierto que se
ofrecerá al día siguiente en
Vitoria.
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Gasteizeko Batailaren II.
Mendeurren Kontzertua
Ekainaren 14ean, arratsaldeko
20.00etan Gasteizko Andra Mari
Zuriaren plazan eta Inma Sharak
zuzenduta, EOSk Gasteizko
Batailaren II. Mendeurrenaren
oroimenez kontzertua eskainiko du.
Kontzertu hau Beethoven-en
Coriolana Obertura-rekin hasiko
dugu eta besteak beste, Carros de
Fuego edota Desayuno con
Diamantes filmeen banda
sonoroak entzun ondoren; nola ez
Ludwig van Beethoven-en La
Batalla de Vitoria, opus 91-rekin
itxiko dugu. Ekainaren 13an,
FEVAS-en barne Gautena,
Gipuzkoako autismoaren elkarteko
kide, familiarteko eta lagunek
EOSen egoitzara bisitaldia egingo
dute, eta hurrengo egunean
Gasteizen eskainiko dugun
kontzertuko entsaiuaren zatitxo
batez gozatzeko parada izango
dute.
Cierre de las Matinées de
Miramón con la música de
cámara polaca de Bacewicz
El 15 de junio tendremos música
en femenino en nuestra sede. La
compositora e intérprete polaca
Grazyna Bacewicz (1909-1969) fue
pionera en incorporar elementos
folclóricos en un contexto de
libertad en la escritura. Para
conocerla, el Cuarteto de cuerda
nº4 y el Quinteto con piano nº1.
Bacewicz-en Poloniako ganbera
musikarekin Matinéen amaiera
Ekainaren 15ean musika
emakume baten ikuspegitik
izango dugu gure egoitzan.
Grazyna Bacewicz poloniar
konpositore eta interpretea (19091969) aurrekaria izan zen folkloretik
eratorritako elementuak
askatasuna ezaugarri zuen
idazkerarekin nahasterakoan.
Berau ezagutzeko, 4. Hari .
kuartetoa eta Pianodun 1.
Kintetoa.
El 22 de Junio emisión del
concierto de la OSE en “Los
Conciertos de La 2” de TVE
Con Miguel Ángel Gómez
Martínez como director y Josu de
Solaun como pianista, el concierto
dedicado a Ludwig van
Beethoven que el 20 de abril la
Orquesta Sinfónica de Euskadi
ofreció en el Auditorio Nacional
de Madrid y dentro del Ciclo de la
Universidad Politécnica, se
ofrecerá en TVE.
Ekainaren 22an TVE-k “Los
Conciertos de La 2” saioaren
barruan EOS-ren kontzertua
eskainiko du
Miguel Ángel Gómez Martínez
zuzendariarekin eta Josu De
Solaun piano jotzailearekin,
Ludwing van Beethoven
monografiko gisa eta apirilaren
12an Madrilgo Auditorio
Nazionalean, Unibertsitate
Politeknikoko Zikloaren barruan
eskainitako kontzertua, emitituko
du TVE-k.
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Musik-arte
Especial parecidos razonables
Para finalizar el curso, queríamos agradecer a todos los que han participado en nuestra sección de
Musik-arte con este Especial parecidos razonables. Vuestra colaboración ha sido esencial en este
espacio. Mila esker denoi!
La playlist de...
Alejandro Mingot
1. El Espejo
Guillermo Klein y Los Guachos
Live in Barcelona
4. Congeniality
Ornette Coleman: The Shape of
Jazz to Come
2. DaphBoth Sides Now
Joni Mitchell: Both Sides Now
5. J.S. Bach Sinfonía nº 5 BWV
791
Glenn Gould: J.S. Bach ­
Inventions and Sinfonias
3. Goodbye Pork Pie Hat
Charles Mingus: Mingus Ah Um
6. Fly me to the moon
Sinatra at the Sands
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Música y pintura / Música e imagen
La musa de la música
por Beatriz Gutiérrez
Para cerrar el último número de la
revista de este curso, hemos contado
en nuestra sección con la colaboración
de nuestro compañero
el contratenor Ariel Cruz,
un gran artista, tanto en el terreno
musical como en el dibujo. ¡Gracias
Ariel!
Hoy en día, todavía se asocia la inspiración del arte a las musas (y también a hombres inspiradores, claro).
¿Quién no ha recurrido alguna vez,a lo largo de su carrera artística, a alguna inspiración divina que le "iluminara"
en un momento arduo o en una situación que así lo requería?
En esos instantes, nuestra cabeza vaga en busca de algo fantasioso que alimente nuestra capacidad creativa, y
esto lleva sucediendo desde tiempos inmemorables.
Lo cierto es que, sea algo real o imaginario, la mente acude a rememorar a esas personas, lugares, o incluso a
otras artes, para conseguir esa inspiración.
La historia de las musas se remonta a la mitología griega, donde eran diosas inspiradoras de la música y expertas
en poesía, artes y ciencias.
La música, la pintura, la poesía, la literatura... son posiblemente las formas de expresión, de transmisión de
emociones y pensamientos más extraordinarias que posee el ser humano, y que ha sabido desarrollar a lo largo del
tiempo. Ya no se encajona a cada rama artística de forma aislada, sino que a día de hoy, hay libros que se
pueden escuchar como un disco de canciones; los cuadros no sólo estimulan nuestra visión, también otros sentidos,
y la música se ayuda de efectos visuales para profundizar en el oyente.
Las ideas de muchos grandes artistas se han ido asociando a musas inspiradoras, a mujeres por las que sentían una
gran admiración, e incluso atracción, de forma que alimentaban su creatividad. Este es el caso de Robert
Schumann y Johannes Brahms con Clara Schumann, Pablo Picasso con Brigitte Bardot, Eva Gouel... entre otras
muchas, o el pintor Monet con su amante Camille. Quizá para alguno de nosotros, la joven desconocida que Ariel
Cruz nos ha retratado, pueda llegar a ser fuente de inspiración, o quizá la encontremos en algún otro lugar...
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BERRIAK ACTUALIDAD
MUSIKENEKO TALDEAK DONOSTIAKO JAZZALDIAN
Este año vuelve el festival de Jazz a San Sebastián entre el 24 y 28 de Julio y tendremos a varios
compañeros de Musikene en distintos conciertos. El 25 de julio en el espacio Frigo a las 19 horas
actuará North Atlantic Jazz Connection y a las 23 horas, en el mismo escenario, disfrutaremos de No
Güeif. El 26 de julio Roberto Nieva presentará su proyecto, en el que une un cuarteto de Jazz a un
clásico de cuerda. Esto lo veremos en la terraza Heineken a las 19 horas. Más tarde, a las 23 horas, en
el mismo escenario, Eladio Díaz y Natanael Ramos Quintet nos ofrecerán su propuesta. A la misma
hora, pero en el espacio Frigo, Borja Arias Trío regalará su particular visión de esta ya clásica formación
de Jazz, acercándonos a Herbie Hancock y McCoy Tyner. El 27 de julio vuelven nuestros compañeros a
los escenarios, esta vez en el espacio Coca Cola. A las 19 horas actuará Four Corner y a las 22:30 horas
el trío de piano Maldataskull. Para acabar, Seminal Jazz estará a las 23 horas en el espacio Frigo.
EHUAREN UDAKO IKASTAROA
CURSO DE VERANO DE LA UPV
Urte honetan, EHUaren Udako ikastaroen barruan
F2 mintegia ospatuko da Las TIC como motor de
transformación de un centro educativo lelopean.
Berritasun bezala, Hiritar Digitalen Nazioarteko
Kongresua –rekin (#CICD ) elkartzeko akordioa
lortu da, ikastetxeetan egindako ibilbidea eta
etorkizuneko erronkak aztertzeko IKTen inguruan.
Matrikula bereziak daude bi ekitaldietara joateko.
Informazio gehiago:
Este año dentro de los cursos de verano de la UPV
se va a celebrar un seminario con el título Las TIC
como motor de transformación de un centro
educativo. Como novedad se ha logrado un
acuerdo con el Congreso Internacional de
Ciudadanía Digital (#CICD ), por el que los dos
eventos se unen para analizar el recorrido
realizado y los retos futuros de la integración de
las TIC en la educación. Hay matrículas especiales
para asistir a los dos programas. Más información
en: http://www.sc.ehu.es/scrwwwsu/index.htm
http://www.sc.ehu.es/scrwwwsu/index.htm
14
MUSIKENE EN LA QUINCENA MUSICAL
Musikene participa un año más en la 74ª edición de la Quincena Musical de San Sebastián aportando
una amplia variedad de formaciones y solistas. El cuarteto Adsax, cuyos integrantes concluyen este año
sus estudios en Musikene, será el representante del centro en la Jornada Inaugural, con un atractivo
concierto-espectáculo el día 1 de agosto en dos sesiones, de mañana y tarde. Unas semanas después,
Musikene estará presente en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes, con conciertos de solistas y de grupos de
cámara. El primero de ellos, el 19 de agosto, corre a cargo del acordeonista Nikola Tanaskovic, que
combinará transcripciones clásicas con obras contemporáneas. El 20 de agosto, el Trío Stimmung, que
forman Lucía Gómez –mezzosoprano- Ariel Cruz –contratenor- y Jesús López –piano- ofrecerá un
concierto titulado La canción perpetua, con lied alemán, canciones francesas y españolas. Al día
siguiente, el 22 de agosto, el Cuarteto de cuerda Crumb interpretará dos partituras de peso, de Haydn
y Shostakovich. Por último, el 23 de agosto la arpista Valentina Casades ofrecerá un recital con obras
de Bach, Fauré, Guridi o Turina, entre otros. Todos los participantes en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes
han sido seleccionados en un concurso interno al que optaron alumnos avalados por sus profesores.
CONGRESO DE JAZZ EN VALENCIA
La Subdirección General de Música de CulturArts Generalitat Valenciana y la Fundación Autor de la Sociedad
General de Autores y Editores (SGAE) han organizado el I
Congreso Internacional Jazz en España en colaboración con
la Universitat de València y la Universitat Politècnica de
València. El encuentro, que se celebrará entre los días 28 y
30 de noviembre de 2013, permitirá actualizar y presentar a
la comunidad científica la investigación más reciente sobre
la historia y presencia del jazz en España de mano de los
especialistas y protagonistas de este género. Jazz en España
es el primer congreso que se dedica a este tema en España.
Tiene vocación internacional y enfoque multidisciplinar.
Habrá mesas redondas y ponencias, así como conciertos en
la Universitat Politècnica de València, dentro de su
tradicional festival Novembre, además de jam sessions en
distintos clubes de la ciudad y una exposición. Nuestro gestor
académico Patri Goialde forma parte del Comité científico
de este congreso. Más información en:
[email protected]
BIG BANDAK BILBOKO
CAMPOS ELISEOS
ANTZOKIAREN ZIKLOA ITXI ZUEN
Musikeneko Big Bandak Musikaren
Hastapenak I Zikloa itxi zuen joan den
maiatzaren 12an, Musikenek eta
Bilboko Campos Elíseos Antzokiaren
arteko elkarlanari esker. Ziklo honetan
ikastegiko beste talde batzuk ere
parte hartu dute, hala ola Cilus
Ensemble, Adsax laukotea edo
Klarinete ensenblea. Big Band-aren
kontzertuan egitarau bete eta
ikusgarriaz gozatu ahal izan genuen,
ikasturte honetako azkeneko aste
intentsiboan ikasleek egindako
lanaren erakusgai, Bob Sands saxofoi
jole eta Musikeneko irakasleak
zuzendua.
15
COLABORACIONES CON LA ORQUESTA DE EUSKADI
Gracias al convenio establecido entre Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, durante el pasado
mes de mayo los alumnos del centro han podido disfrutar de dos nuevas posibilidades de ampliar su
formación. El día 13, cuatro alumnos de violín se desplazaron hasta la sede de la OSE en Miramón para
recibir una masterclass de Sergei Krylov, director de la Lithuanian Chamber Orchestra y profesor en el
Conservatorio Della Svizzera Italiana de Lugano, junto a otros alumnos y profesores del centro que
acudieron como oyentes. Por otra parte, un nutrido grupo de alumnos tuvo la oportunidad de formar
parte de la propia OSE para interpretar la colosal Sinfonía nº 6 en la menor, Trágica de Gustav Mahler.
Se celebraron tres conciertos, los días 23 y 24 de mayo en el Kursaal de San Sebastián y el 25 en el
Auditorio Baluarte de Pamplona que han recibido grandes críticas.
MUSIKENEKO PIANOA
DONOSTIA MUSIKAN
Donostia Musikan Musikeneko
ikasleek egingo duten azken
kontzertua egingo da
ekainean. Piano emanaldia
izango da, Juan Carlos
Danielsson eta Raquel
Cámara ikasleek eskainia,
ekainaren 6an arratsaldeko
8etan Donostiako Orfeoiaren
egoitzan.
ORKESTRAREN KONTZERTUA MIRAMONEN
Joan den maiatzaren 10ean, ostirala, Orkestrak 2012/2013 ikasturteko
ibilbidea amaitu zuen Euskadiko Orkestrak Miramonen duen egoitzan
egindako kontzertu handi batekin. Aurreko urteetan bezala, Europako
Mugimenduaren Euskal Kontseiluak (Eurobask) antolatua izan zen,
maiatzaren 9an Europako eguna ospatzen baitu. Kontzertuan, Lutz
Köhler-ek zuzendua, eta inspirazio italiarreko musikaz osatutako
egitaruarekin, Rossiniren La italiana en Argel, Schubert-en italiar estiloko
Obertura eta Mendelssohn-en 4. Sinfonia, italiarra, entzun ahal izan
ziren. Bereziki nabarmendu zen Cimarosa-ren bi flautinentzako
kontzertua, Saida Abdelrahman eta Ane Miren Vidaurrazaga ikasleak
bakarlari modura bikain aritu baitziren.
GRAN RESPUESTA DE PÚBLICO EN OLATU TALKA
Los profesores de Musikene Javier González
Sarmiento y Aitor Furundarena y los alumnos Carla
Sevilla e Iñigo Armentia pusieron su música al
servicio de la retinosis pigmentaria con su
participación en el proyecto dametvisión de Ibon
Casas. El Salón de Plenos del Ayuntamiento
donostiarra se llenó en el espectáculo celebrado el
pasado 24 de mayo dentro del festival Olatu Talka y
en el que participaron barilarines de la escuela de
Carmen Garmendia, asi como varios invidentes.
16
EL ALUMNO ANTONIO VIÑUALES, PREMIADO
El violinista Antonio Viñuales gana el
premio a la mejor interpretación de obra
española en el XI Concurso de Violines
por la Paz de Calahorra, celebrado entre
los días 17 y 19 del pasado mes de mayo.
Tras superar junto a otros dos violinistas la
primera fase, en la que tocó el primer
movimiento de la Sonata para violín nº 5
de Mozart, las Canciones Populares de
Falla y la 3ª Sonata de E. Ysaye, pasó a
una segunda prueba, donde interpretó,
acompañado por la orquesta Civitas
Musicae de la fundación García Fajer, la
citada obra de Mozart completa y el
Zapateado de Pablo Sarasate.
LA CAMERATA INCEPTUM, EN FRANCIA
La Camerata Inceptum ofreció el pasado mes de mayo dos
conciertos en Francia: el sábado 25 en el Priorato Les Mesnil des
Arts, y el domingo 26, en el ayuntamiento de Castillonnès. En ellos
interpretó Métamusique: Journal d’un Spectateur curieux, de Alba
Sánchez, el Concierto para piano nº22 en Mi bemol Mayor KV 482
de Mozart, con el pianista Lorin Reymondet, y el Concierto para
piano nº 3 en Do menor op.37 de Beethoven con Fabio Álvarez
como solista. La Camerata Inceptum, creada por alumnos del
Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) es una
iniciativa de Fabio Álvarez, Lorin Reymondet, Alba Sanchez y
Marcel Ortega, para formar una orquesta fuera del ámbito escolar
en la que desarrollar sus capacidades musicales. Cabe destacar la
implicación en el proyecto tanto de los creadores, como de una
treintena de alumnos de Musikene que forman la orquesta. Gracias
a todos ellos, y al profesor de piano Emmanuelle Ferrer, se ha
podido llevar a cabo esta iniciativa, que según los artistas, no ha
dejado indiferente a nadie.
MUSIKASTE VISITÓ
MUSIKENE
El pasado 15 de mayo Musikene
acogió una de las actividades
de Musikaste, la semana de
música vasca que anualmente
se celebra en la vecina localidad
de Errentería. Se trató de una
charla-coloquio con los
creadores de tres recientes
publicaciones de diferente
índole relacionadas con la
música vasca. En ella
participaron los profesores Itzíar
Larrinaga, Juan Solaguren y
Karsten Dobers, además del
director de Eresbil, (Archivo de la
Música Vasca) Jon Bagüés.
17
AGENDA JUNIO / EKAINA
MUSIKENE
Palacio Miramar
Exámenes de fin de carrera.
Sábado 1.
10:00 horas:
Dirección de orquesta.
P. Servicios.
Lunes 3, 9:00 horas:
Acordeón. P. Servicios.
10:00 horas:
Fagot. P. Servicios.
10:30 horas:
Trompeta. PP2.
11:00 horas:
Oboe. P. Servicios.
12:30 horas:
Trombón. PP2.
15:30 horas:
Violoncello. P. Servicios.
16:00 horas:
Tuba. PP2.
17:00 horas:
Trompa. PP2.
Martes 4.
10:00 horas:
Flauta. PP2.
11:00 horas:
Canto. OSE.
12:00 horas:
Clarinete. PP2.
12:00 horas:
Pedagogía.Miramar.
15:00 horas:
Saxofón. P. Servicios.
17:30 horas:
Pedagogía. Easo.
Jueves 6.
10:00 horas:
Órgano. Iglesia Usurbil.
Viernes 7.
10:00 horas:
Viola. PP2.
Lunes 10.
9:00 horas:
Piano. PP2.
16:00 horas:
Violín. P. Servicios.
12:00 horas:
Percusión. 105.
Martes 11.
9:00 horas:
Piano. PP2.
Violín. P. Servicios.
10:00 horas:
Guitarra - Jazz. 105.
12:00 horas:
Pedagogía. Miramar.
12:30 horas:
Piano - Jazz. 105.
17:00 horas:
Saxofón - Jazz. 105.
17:30 horas:
Pedagogía. Easo.
18:15 horas:
Trompeta - Jazz. 105.
Miércoles 12, 9:00 horas:
Piano. PP2.
10:00 horas:
Bajo eléctrico - Jazz. 105.
13:00 horas:
Batería - Jazz. 105.
14:00 horas:
Arpa. PP2.
16:00 horas:
Contrabajo - Jazz. 105.
17:00 horas:
Canto - Jazz. 105.
Jueves 13, 10:00 horas:
Guitarra. P. Servicios.
Espacio Coca Cola
Sábado 27, 19:00 horas:
Four Corner.
22:30 horas:
Maldataskull
Terraza Heineken:
Viernes 26, 19:00 horas:
Roberto Nieva with Strings.
23:00 horas:
Eladio Díaz y Natanael Ramos.
QUINCENA MUSICAL - AGOSTO
Concierto inaugural Jueves 1:
Cuarteto de saxofones ADSAX.
Marcos Martínez, soprano.
Javier Blasco, alto.
Miguel Ángel G. Mezcua, tenor.
Oriol Parés, barítono.
NOTA: Las aulas señaladas son
susceptibles de cambio.
Consultar la víspera.
Ciclo Donostia Musika
Sede Orfeón Donostiarra.
Jueves 6, 20:00 horas:
Recital de piano.
Raquel Cámara y Juan Carlos
Danielsson.
HEINEKEN JAZZALDIA - JULIO
Espacio Frigo
Jueves 25, 19:00 horas:
North Atlantic Jazz Connection.
23:00 horas:
No Güeif.
Viernes 26, 23:00 horas:
Borja Arias Trío.
Sábado 27, 23:00 horas:
Seminal Jazz.
Lunes 19, 20:00 horas:
Nikola Tanaskovic, acordeón.
Miércoles 21, 20:00 horas:
Trío Stimmung. Lucía Gómez,
mezzosoprano.
Ariel Cruz, contratenor.
Jesús López, piano.
Jueves 22, 20:00 horas:
Cuarteto de cuerda Crumb.
Antonio Viñuales, violín.
Jorge Llamas, violín.
Abel González, viola.
Voro Bolón, cello.
Viernes 23, 20:00 horas:
Valentina Casades, arpa.
18
DONOSTIA
Albéniz: Suite española Op. 47.
Auditorio Kursaal
Lunes 3 y martes 4, 20:00 horas:
OSE. Malandain Ballet Biarritz.
Josep Caballé Domenech,
director.
Thierry Malandain, director y
coreógrafo.
Prokofiev - Griffith: La Cenicienta.
Domingo 9, 19:00 horas:
Conductus Ensemble.
Andoni Sierra, director.
Monteverdi: Vespro della Beata
Vergine.
Sociedad Filarmónica
Jueves 6, 20:00 horas:
Academy of Ancient Music
Richard Egarr, director.
Lucy Crowe, soprano.
Sophie Junker, soprano.
Charlotte Hellekant,
mezzosoprano.
Haendel: Diana cacciatrice, HWV
79.
Scarlatti: Sinfonía nº3 en Sol M.
Corelli: Concerto grosso en Fa M,
Op. 6 nº 9.
Scarlatti: Concerto grosso nº 5 en
re m.
Haendel: Clori, Tirso e Fileno, HWV
96.
Matinées de Miramón
Sábado 15, 11:00 horas:
Calle Loiola
Música en femenino.
Bacewicz: Quinteto con piano nº1 Viernes 21: Musika Eguna - Día
Europeo de la música.
y cuarteto de cuerda nº4.
Teatro Victoria Eugenia
Martes 17, 20:00 horas:
For Malevich, Krater Ensemble.
Huget: Damora.
Abliger: Violín and Noise, Bass and
Noise, Two Strings and Noise.
Sciarrino: Esplorazione del bianco.
Edler - Copes: Infinite Walls, For
Malevich.
Jueves 19, 20:00 horas:
In Phase, Krater Ensemble.
Reich: It's gonna rain, Reed Phase,
New York Counterpoint.
Mariño: Aire.
Holliger: Studie über Mehrklänge.
Estrada: Nueva obra.
Lunes 24, 20:00 horas:
Euskal Herriko
Kammerphilharmonia.
Riccardo Sciammarella, director.
Olivier Chauzu, piano.
Mozart: Concierto en re m. K 466.
Beethoven: Sinfonía nº 1 op. 21 en
Do M.
Miércoles 26, 20:00 horas:
Judith Járegui, piano
Granados: Ocho valses poéticos.
Falla: Cuatro piezas españolas.
PAMPLONA
Teatro Arriaga
Viernes 21 a sábado 29, 20:00
horas:
BOS. Coro Rossini.
Auditorio Baluarte
Jueves 6 y viernes 7, 20:00 horas: Miguel Roa, director.
Ainhoa Arteta, soprano.
OSN. Orfeón Pamplonés.
Ernest Martínez Izquierdo, director. José Luis Sola, tenor.
Irina Tchistyakova, mezzosoprano. Javier Franco, barítono.
Guridi: Zarzuela El Caserío.
Shostakovich: Sinfonía nº 9.
Prokofiev: Alexander Nevsky.
Sala BBK, Gran Vía 19
Viernes 7, 21:00 horas:
Midori Goto
Raynald Colom Rise
BILBAO
Euskalduna Jauregia
Jueves 6 y viernes 7, 20:00 horas:
BOS. Günter Neuhold, director.
Alexandre Da Costa, violín.
Revueltas: Redes, suite para
orquesta.
Daugherty: Fire and Blood, para
violín y orquesta.
Revueltas: Sensemayá.
Chávez: Sinfonía nº 2, India.
Márquez: Danzón nº 2.
Lunes 17, 20:00 horas:
OSE. Malandain Ballet Biarritz.
Josep Caballé Domenech,
director.
Thierry Malandain, director y
coreógrafo.
Prokofiev - Griffith: La Cenicienta.
La Bilbaina Jazz Club
Jueves 13, 22:00 horas:
Ariel Bringez & Experience, saxo
tenor.
Marcos Collado, guitarra.
Michael Oliveira, batería.
Reiner Elizarde El Negrón,
contrabajo.
Jueves 20, 22:00 horas:
Stephen Fishwick 4tet, trompeta.
Albert Sanz, piano.
Esteve Pi, batería.
Dee Jay Foster, contrabajo.
Jueves 27, 22:00 horas:
Lorenz Kellhuber Trío Cosmos,
piano.
Gabriel Hahn, batería.
Arne Huber, contrabajo.
19
MEDIATEKAnews
Aniversarios, conmemoraciones:
el caso Wagner
Por Koldo Bravo
La conmemoración del nacimiento o fallecimiento de un músico, artista, escritor…, es y continuará
siendo motivo de recuerdo y pretexto especial para la celebración de conciertos, la valoración de la
obra, la puesta al día de publicaciones y un largo etcétera. Muy especialmente cuando se trata de
cifras redondas: centenario, bicentenario, 500 años del fallecimiento... En 2013 se conmemora, entre
otras muchas fechas, el bicentenario del nacimiento de los compositores Verdi y Wagner. Se cumple
también el centenario del nacimiento de Britten y Lutoslawski y, por poner otro ejemplo relevante, el
400 aniversario del fallecimiento del compositor italiano Carlo Gesualdo, a quien el grupo Ciklus
Ensemble de Musikene ha homenajeado recientemente en sus conciertos.
En 2012 se celebró el nacimiento del compositor americano John Cage y de nuestro
recordado Francisco Escudero, y en 2011 el cuarto centenario del fallecimiento de Tomás Luis de
Victoria; por destacar algunos llamativos aniversarios. Todos elllos han sido, y serán, especialmente
recordados en conciertos, conferencias, publicaciones, etc., de muy diversas maneras. Pero hoy
queremos centrar nuestro interés en la atención que las editoriales españolas han dispensado a estas
significativas conmemoraciones, con la publicación de libros y estudios. Curiosamente, los
compositores más recordados entre los señalados –al margen de Francisco Escudero, a quien ya
dedicamos en su día esta sección- han sido Wagner, John Cage y Tomás Luis Victoria. Sorprende la
escasez de publicaciones sobre Verdi, y llama la atención, por el contrario, la abundacia de estudios
sobre Richard Wagner (6 de los libros reseñados han sido editados en lo que llevamos de año), a
quien dedicaremos esta colaboración.
20
Wagner, Richard (2013). El
judaísmo en la música. Madrid,
Hermida Editores.
Wagner, Richard (2013). Cartas
sobre Luis II de Baviera y Bayreuth;
seguido de los festivales
escénicos de Bayreuth. Madrid,
Fórcola.
Magee, Bryan (2013).
Aspectos de Wagner: edición
revisada y ampliada.
Barcelona, Acantilado.
Gavilán, Enrique (2013).
Entre la historia y el mito: el
tiempo en Wagner. Madrid,
Akal.
Bello, Pepín (2009). Visita de
Richard Wagner a Burgos:
Introducción y notas de
Andrés Ruiz Tarazona.
Madrid, Publicaciones de la
Residencia de Estudiantes.
Shaw, George Bernard (2011).
El perfecto wagneriano:
edición, traducción y notas
de Eduardo Valls Oyarzun.
Madrid, Alianza Editorial.
Badiou, Alain (2013).
Cinco Lecciones sobre
Wagner; epílogo Slavoj
Zizek. Madrid, Akal.
Wagner, Richard (2013).
Ópera y drama. Madrid,
Akal.
Carr, Jonathan (2009).
El clan Wagner.
Madrid, Turner.
21
Tocata y Fuga
por Nekane Díaz
- ¿Orden o caos?
- Orden.
- ¿Un sitio para huir?
- Se me ocurren tantos.. si tengo
que elegir, una isla del Caribe o
del Pacífico.
- ¿Carne o pescado?
- Ambos.
- ¿Con qué o quién te
identificarías?
- Con alguien con ilusión por lo
que hace.
- ¿Relación estable o Tocata y
Fuga?
- Relación estable.
- ¿Cuál crees que es el motor del
mundo?
- Lamentablemente el dinero, la
economía, ahora más que
nunca.
- ¿Qué es para ti "El Lado
Oscuro"?
- La manipulación y la falta de
empatía.
- ¿Madrugar o trasnochar?
- Trasnochar.
- ¿En qué crees?
- En la buena voluntad y en la
sinceridad.
- ¿Qué es un alumno de
Musikene?
- Un joven lleno de ilusiones y con
un prometedor futuro.
- ¿Qué hubieses sido en otra
vida?
- No lo sé, probablemente lo
mismo que en esta.
- ¡Tierra trágame!
- Al hacer una broma que
inmediatamente te das cuenta
que no se ha entendido con la
intención que ha sido dicha.
- Una canción.
- Cualquiera de la infancia o la
adolescencia por los recuerdos
que lleva aparejados.
- Tres placeres confesables.
- Viajar, leer y cocinar.
- ¿Presto o Adagio?
- Ambos.
- ¿Forte o Piano?
- Ambos.
- ¿Dónde querrías estar ahora?
- En alguno de los lugares que he
imaginado en la 2º pregunta.
Nuestra Subdirectora de Planificacion
Docente, Miren Iñarga, es otra fiel adepta
a Musikenews. Siempre al tanto de nuestas
novedades, aquí la tenemos con el último
número entre sus manos.
- Ordena edo kaosa?
- Ordena.
- Ihes egiteko leku bat?
- Hainbeste etortzen zaizkit
burura... Aukeran, uharte bat
Karibe edo Pazifikoan.
- Haragia edo arraina?
- Biak.
- Zerekin edo norekin
identifikatuko zinateke?
- Egiten duenarekiko ilusioa
duen norbaitekin.
- Bikote finkoa ala Tocata eta
Fuga?
- Harreman egonkorra.
- Zein da zure ustez munduaren
motorra?
­ Tamalez dirua, ekonomia,
orain inoiz baino gehiago.
- Zer da zuretzat "Alde iluna"?
- Manipulazioa eta enpatia
eza.
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
- Gaua galdu.
- Zertan sinisten duzu?
- Borondate onean eta
zintzotasunean.
- Zer da Musikeneko ikaslea?
- Ilusio handia duen etorkizun
handiko gaztea.
- Zer izango zinateke beste
bizltza batean?
- Ez dakit, ziurrenik bizitza
honetan izan naizena.
- Lurra irents nazazu!
- Txantxa bat egin eta esan
nahi izan duzun intentzioarekin
ulertu ez dela somatzen
duzunean.
- Abesti bat.
- Haurtzaro edo nerabezaroko
edozein, berarekin dakartzan
oroitzepenengatik.
- Aitortzeko moduko hiru
gozamen.
- Bidaiatzea, irakurtzea,
sukaldean aritzea.
- Presto edo Adagio?
- Biak.
- Forte edo Piano?
- Biak.
- Non egongo nahi zenuke
oraintxe bertan?
- 2 galderan imajinatu ditudan
lekuetako batean.