temporada de ópera opera denboraldia

2015 2016
opera
denboraldia
temporada
de ópera
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mecenas
PATROCINADOR principal
Patrocinadores
Colaboradores
asociados
la sonnambula
Melodramma
en dos actos
Música
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Libreto
Felice Romani basado en La somnambule, vaudeville (1819) de
Eugène Scribe y Germain Delavigne, y La somnambule, ou L’arrivée
d’un nouveau seigneur, ballet-pantomime (1827) de Jean-Pierre
Aumer (sobre el libreto original de Scribe)
Estrenada en el Teatro Carcamo de Milán
el 6 de marzo de 1831
Partitura
Casa Ricordi, Milán
Representación
en ABAO-OLBE
938ª, 939ª, 940ª, 941ª y 942ª
De este título
14ª, 15ª, 16ª, 17ª y 18ª
Representaciones
23, 26, 29 y 30 (ob) de enero y 1 de febrero de 2016
Duración
Acto I
Descanso Acto II
1 hora y 20 minutos
30 minutos
1 hora
FICHA ARTÍSTICA
Amina
Elvino
Il Conte Rodolfo
Lisa
Teresa
Alessio
Un Notaio
Jessica Pratt*
Marina Monzó* (ob)
Antonino Siragusa
Juan Antonio Sanabria* (ob)
Mirco Palazzi
Elena Sancho Pereg
Itxaro Mentxaka
José Manuel Díaz
Alberto Núñez
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Dirección musical
Dirección de escena
Dirección de escena de la reposición
Dirección del coro
Escenografía y vestuario
Iluminación
Coreografía
Dirección de banda interna
Maestro repetidor
Producción
José Miguel Pérez Sierra
Pier Luigi Pizzi
Massimo Gasparón
Boris Dujin
Pier Luigi Pizzi
Mark Stavtsev*
Ekaterina Mironova*
Itziar Barredo
Miguel N’Dong
Teatro Bolshói de Moscú
*Debuta en ABAO-OLBE
(ob) Opera Berri
FICHA Técnica
Jefe de producción
Director técnico
Jefa de regiduría y
coordinadora musical del escenario
Regidora
Regidor de luces
Jefe de maquinaria
Jefe de Iluminación
Jefa de sastrería
Jefe de Utilería
Peluquería, Caracterización y Posticería
Vestuario, Zapatería y Complementos
Jefe de figuración
Técnicos de maquinaria escénica
Iluminación
Audiovisuales
Sobretitulación
Figuración de La Sonnambula
Cesidio Niño
Mario Episcopo
Ainhoa Barredo
Oihana Barandiarán
Jabier Bergara
Mario Pastoressa
Gorka Cámara
Francisca de Prado
Javier Berrojalbiz
Alicia Suárez
Teatro Bolshói de Moscú / ABAO-OLBE
Alberto Sedano
Proscenio
Tarima, S.L. - Varona Iluminación
José Carlos Martínez
Itziar Maiz / Aitziber Aretxederra
Bailarines
Aitor Vildósola Gutiérrez • Eneko Borao Rodrigo •
Kepa García Icedo • Izaskun Galíndez Martín •
Leire García Quero • Lorea Ibarrondo Arakistain •
María Andrés Sanz • Mikel Zamakona Unanue •
Miren Cámara Egaña • Naroa Martínez Pereña •
Oier Egaña Unibaso • Sergio Fontán Muro
Sirvientes
Aritz García López • Beñat Bustamante
Aranguren • Eneko Momoitio Andikoetxea •
Guillermo Laborda Pertíñez • Ianire Iturriondo
Eletxigerra • Iker Bilbao Beitia • Joana González
Díez • Julen Lamberto Madariaga • Loida
Agueda Gómez Rubio • Marta Fernández
Requena • Noelia Ortega Ramos
E. Moreno Esquibel
la sonnambula
Kokapena: Alpeetako herri bat, XIX. mende hasieran
I. ekitaldia
Lehenengo eszena
Herriko plazan, arratsaldean.
Nekazariak mendian behera datoz, Aminaren
ezkontzaren berri emanez, alegia, Teresa
errotakoaren alababitxiarenaz. Lisa herriko
ostalaria baino ez dago goibel, Aminak lapurtu
egin diolako Elvino maitea, herriko jaun aberats
bat. Bestetik, Alessio, Lisarekin maiteminduta,
neskarekin hitz egiteko ahaleginetan dabil,
baina hark izkin egiten dio. Nekazariek himno
formalagoa abestuko dute Aminaren ohorez.
Lisak eta Alessiok beren sentimenduak adierazten
jarraituko dute, biak baitituzte zapuztuta norbere
maitasun-nahiak. Amina, Teresarekin batera,
errotatik aterako da, kantariei eta amari eskerrak
emateko. Aminak eta Teresak iradokiko diote
Lisari onar ditzala Alessioren aurrerapenak.
Notarioa agertu eta iragarriko du Elvino berandu
helduko dela, amaren hilobia ikustera joan
delako. Notarioak ezkontza-kontratua idatzi eta
lekukoek sinatu egingo dute; bitartean, Elvinok
ama zenaren eraztun bat oparituko dio Aminari,
baita bioleta-sorta bat ere. Ezkontideek beren
arteko konpromisoa berretsiko dute; herrian,
Rodolfo azalduko da mutiko batek gidaturiko
karroza batean. Jabetuta helmugara ez dela
iritsiko iluntze aurretik, Lisaren iradokizuna
onartu eta osatuan geratuko da gaua ematen.
Rodolfok ezagutu egingo du gaztetan urte
batzuk eman zituen lekua, baina nekazariek
usteko dute atzerritarra dela. Jai-giroa ikusita,
Rodolfok lausenguak eskainiko dizkio emazte
berriari; Lisari eta Elvinori ez die batere graziarik
egingo. Rodolfok bere bidaiaren berri emango
du: jakinarazi behar du ondoko gazteluaren jabe
ohiaren seme desagertua bizirik dagoela oraindik.
Teresak etxera bidaliko ditu nekazariak, eguzkia
etzaten denean mamu bat agertu ohi delako.
Bidaiaria atseden hartzera erretiratuko da eta
nekazariek ere etxera egingo dute. Amina eta
Elvino, bakarrik daudela, jeloskortasunak jota
elkar gaitzesten hasiko dira, baina, azkenean,
adiskidetuta agurtuko dute elkar.
Bigarren eszena
Ostatuko gela batean, gauean.
Rodolfo gustura dago herrian. Lisa gelara
agertu eta esango dio alkateak herriko konde
eta jaun gisa aitortu duela, eta denak daudela
irrikan serenata bat eskaintzeko. Ostalariak
formaltasunez jokatuko du, baina Rodolfok
ahalegina egingo du bihurriago tratatzeko.
Kanpoaldean zaratak entzutearekin batera,
Lisa armairu batean ezkutatuko da, baina zapi
bat eroriko zaio lurrera.
Amina sartuko da, sonanbulu, leihotik.
Ametsetan, Elvino senargaiaz hitz egingo du.
Rodolfok, hasiera batean, esnatzeko asmoa
izango du, baina iritziz aldatuko du Aminak
muxu eman diezaion eskua luzatzean. Leihoa
itxi bitartean, Lisa logelatik aterako da. Amina
ospakizun sakratuarekin ari da ametsetan;
Rodolfo bere haragizko apetekin dabil borrokan.
Bidaiariak erabakiko du atetik ateratzea logelatik;
orduan, ahotsak entzungo ditu eta leihotik irtengo
da. Nekazariak sartuko dira logelan Rodolfori
omenaldia egiteko, baina kondea barik Amina
topatuko dute. Larrituta, Lisa, Elvino eta Teresa
agertuko dira korrika. Ahotsek, azkenean,
Amina esnatuko dute, ez dakiena non dagoen.
Denek egotziko diote desleialtasuna. Amina bere
burua defendatzen saiatuko da, baina Elvinok,
guztien babesarekin, konpromisoa hautsiko du.
Teresak Lisaren zapia aurkitu eta Aminari jarriko
dio lepoan. Guztiak joango dira, errotaria eta
alabatzakoa bakarrik utzita.
argudioa
II. ekitaldia
Lehenengo eszena
Bigarren eszena
Baso batean, goizean.
Nekazariak gaztelurantz joango dira Rodolfo
kondearen testigantza entzuteko, zoritxarreko
Amina desenkusa bailezake.
Herrian.
Lisak Elvino bereganatzeko itxaropena duen
arren, Alessio saiatuko da konbentzitzen ez duela
inolako zentzurik. Nekazariak sartu eta iritziko
diote Lisa laster barru izango dela Elvinoren
emaztea; Lisa zein Alessio zapuztua txundituta
geratuko dira.
Hura ere, amarekin batera, bidean dago, baina
Rodolforen aurrera agertzeko kemena falta zaio.
Elvino hurbiltzerakoan, ezkutatu egingo da,
baina, azkenean, behin eta berriz adieraziko du
errugabea dela, nahiz eta inolako arrakastarik
gabe.
Nekazariek entzungo dute Rodolfok zalantzak
guztiak argitu eta errugabe deklaratu duela
Amina. Elvinok, okertu egin dela ohartuta, alde
egin nahi izango du, baina Aminak, Teresaren
babesarekin, erruki dezala erregutuko dio.
Halere, Elvinok eraztuna kenduko dio Aminari,
bertan geratuko bada ere.
Hain zuzen ere, Elvino iritsitakoan, Lisari
adieraziko dio berriz heldu nahi diola aurretik
zuten konpromisoari. Baina elizarako bidean,
Rodolfo agertuko da azalduz Amina lo-ibiltari
sartu zitzaiola gelan. Elvino ez da fio kondearen
azalpenez, tartean interesak dituelakoan. Teresak
eskatuko die zarata gutxiago egiteko, Aminak
atseden har dezan; denak joango dira.
Lisak adieraziko du gehiago merezi duela
Elvinoren maitasuna Aminak baino, bera ez
dutelako egoera larrian harrapatu, eta Teresak
ostatuko logelan aurkitutako zapia aterako du.
Orduan, Lisa hain jarriko da gorri, ezen susmoa
eragingo dien nekazariei, zer pentsatu ez dakitela
txundituta daudenei. Elvino desesperatuta dago;
Rodolfok ez du Lisa desenkusatuko.
Froga bat eskatzean, Amina errotako leihotik
aterako da, sonanbulu. Denak geratuko dira
isilik, ez esnatzeko. Nekazariak neskatilarengana
gerturatu eta entzungo diote esaten Elvinorekin
adiskidetu eta harekin ezkondu nahi duela. Jada
ez dauka eraztuna; bai, ordea, bioleta-sorta.
Elvinok ezingo dio eutsi hainbeste egiatasunari;
Rodolfok nahi duena betetzera bultzatuko du.
Elvinok berriro jarriko dio eraztuna Aminari;
Teresak, Rodolfok bultzatuta, besarkatu egingo
du. Esnatutakoan, Amina bere zorte onaz
jabetuko da. Denak joango dira elizara, azkenik,
ezkontza ospatzera.
Autor: Willem de Waal • Traducción a euskera: Kulturgintza-AEK
la sonnambula
Localización: Un pueblo en los Alpes, a principios del siglo XIX
Acto I
Escena primera
En la plaza de la aldea, por la tarde.
Los aldeanos bajan del monte, anunciando
la boda de Amina, la ahijada de la molinera
Teresa. Sólo Lisa, la posadera de la aldea, está
descontenta, porque Amina le ha robado a su
amado Elvino, un propietario acomodado. Por
su parte, Alessio, enamorado de Lisa, intenta
hablar con su amada, pero ella le rehuye. Los
aldeanos cantan un himno más formal en honor
de Amina. Lisa y Alessio continúan expresando
sus respectivos sentimientos, viéndose frustrados
los dos en sus deseos amorosos. Amina sale del
molino, acompañada de Teresa, para dar las
gracias a los cantores y a su madre. Amina y
Teresa sugieren a Lisa que acepte los avances
de Alessio.
Aparece el notario que anuncia la llegada de
un Elvino retrasado por su visita a la tumba
de su madre. El notario redacta el contrato de
matrimonio, que los testigos firman, mientras
Elvino regala a Amina un anillo que perteneció
a su difunta madre, y un ramo de violetas. El
matrimonio confirma su compromiso mutuo,
cuando pasa por el pueblo Rodolfo en una
carroza de postillón. Al ver que no llegará a su
destino antes del anochecer, acepta la sugerencia
de Lisa de pernoctar en su posada. Rodolfo
reconoce el lugar donde había pasado unos
años durante su juventud, aunque los aldeanos
creen que es un forastero. Entiende que hay una
fiesta, y lanza piropos a la nueva esposa, lo que
no gusta ni a Lisa ni a Elvino. Rodolfo explica la
razón de su viaje: tiene que comunicar que el hijo
desaparecido del difunto señor del castillo vecino
todavía vive.
Teresa sugiere a los aldeanos que se vayan a
sus casas, porque cuando se pone el sol suele
aparecer un fantasma. Rodolfo se muestra
incrédulo.
El viajero prefiere retirarse a descansar, y también
los aldeanos lo hacen así. Sólo Amina y Elvino
quedan atrás, y después de una escena de celos
y recriminaciones, se despiden reconciliados.
Escena segunda
En un cuarto de la posada, por la noche.
Rodolfo se encuentra a gusto en la aldea. Lisa
entra en su cuarto para decirle que el alcalde le
ha reconocido como conde y señor de la aldea, y
que todos están deseosos de agasajarle con una
serenata. La posadera se comporta de manera
formal, pero Rodolfo intenta tratarle de modo más
pícaro. Al oír ruídos de fuera, Lisa se esconde en
un armario, dejando caer un pañuelo.
Entra Amina, sonámbula, a través de la ventana.
En su sueño habla con su prometido Elvino.
Rodolfo piensa despertarla, pero cambia de
parecer cuando Amina extiende su mano
para que la dé un beso. Mientras cierra la
ventana, Lisa sale del cuarto. Amina sueña con
la ceremonia sagrada; Rodolfo lucha con sus
tentaciones carnales. Cuando el viajero decide
salir del cuarto por la puerta, oye voces y termina
saliendo por la ventana.
Entran los aldeanos en el cuarto para homenajear
a Rodolfo, pero en lugar del conde encuentran
a Amina. Alarmados, se acercan corriendo Lisa,
Elvino y Teresa. Las voces terminan despertando
a Amina, que no sabe dónde se encuentra.
Todos la acusan de infidelidad. Amina intenta
defenderse, pero Elvino, con la aprobación de
todos, rompe el compromiso. Cuando Teresa
encuentra el pañuelo de Lisa, lo pone en el cuello
de Amina. Todos se marchan, dejando a solas a
la molinera y su hija adoptiva.
argumento
Acto II
Escena primera
Escena segunda
En un bosque, por la mañana.
Los aldeanos se dirigen al castillo para oír el
testimonio del conde Rodolfo, puesto que podría
disculpar a la desgraciada Amina.
En la aldea.
Aunque Lisa tiene nuevas esperanzas de ganarse
a Elvino, Alessio intenta convencerla de que esto
no tiene sentido. Los aldeanos entran, opinando
que Lisa será en breve la esposa de Elvino, lo que
sorprende tanto a la propia Lisa como al frustrado
Alessio.
También ella, acompañada de su madre, se
encuentra en el camino, pero le falta el coraje
de presentarse ante Rodolfo. Cuando se acerca
Elvino se esconde, pero termina insistiendo sin
éxito en su inocencia.
Los aldeanos oyen que Rodolfo ha despejado
todas las dudas y ha declarado inocente a Amina.
Elvino se da cuenta de que se ha equivocado
y quiere marcharse, pero Amina, apoyada
por Teresa, le ruega que se apiade de ella.
Sin embargo, Elvino le quita el anillo a Amina,
aunque no puede marcharse.
Efectivamente, cuando llega, Elvino declara a Lisa
que quiere reanudar su anterior compromiso con
ella. Pero en el momento en que se dirigen a la
iglesia, aparece Rodolfo explicando que fue en
estado de sonambulismo como Amina entró en
su cuarto. Elvino no se fía de las explicaciones
del conde por interesadas. Teresa pide que hagan
menos ruido para que Amina pueda descansar,
y todos se marchan.
Cuando Lisa argumenta que es más digna del
amor de Elvino que Amina, porque a ella no la
han descubierto en una situación comprometida,
Teresa saca el pañuelo que había encontrado en
el cuarto de la posada. Entonces Lisa se sonroja
hasta tal punto que despierta sospechas en los
aldeanos, atónitos sin saber qué pensar. Elvino se
desespera; Rodolfo no disculpa a Lisa.
Al pedir una prueba, Amina sale de la ventana
del molino, sonámbula. Todos se callan para
no despertarla. Al acercarse a los aldeanos se
puede oír que desea reconciliarse y casarse con
Elvino. Aunque ya no tiene el anillo, le queda el
ramillete de violetas. Elvino no puede aguantar
tanta sinceridad; Rodolfo le empuja a colmar
sus deseos. Elvino devuelve el anillo al dedo de
Amina; Teresa, animada por Rodolfo, le abraza.
Cuando despierta, Amina se da cuenta de su
buena suerte. Todos se dirigen a la iglesia para
celebrar, por fin, la boda.
Autor: Willem de Waal
josé miguel pérez sierra
Director musical
la sonnambula
En La Sonnambula podemos disfrutar de una de las mejores colaboraciones de dos genios del
belcanto italiano: Vincenzo Bellini y Felice Romani. Bellini no era el “clásico” compositor de la
época: su “meditado” ritmo productivo (una decena de óperas en una década), la claridad de sus
ideas, su elevadísima conciencia artística, unido a un código de comportamiento profesional muy
a la vanguardia de su tiempo, hacían que colaborar con él no fuera sencillo. En Felice Romani,
Bellini encuentra su alter ego literario, lo considera su complemento artístico ideal. El compositor
buscaba en los libretos versos con situaciones dramáticas e incluso extravagantes, “diseñados para
retratar las pasiones de la manera más vívida”, como escribiría a Francesco Florimo (compañero
de estudios y biógrafo). Esa posibilidad, la encontró en los versos de Romani.
A finales de otoño de 1830, Bellini y Felice Romani empiezan a trabajar sobre el Ernani de Victor
Hugo, pero por temor a la censura abandonaron el proyecto y en su lugar nace La Sonnambula,
que es acogida en su estreno milanés con un clamoroso éxito, en parte debido a la maestría de
Giuditta Pasta y Giovanni Battista Rubini, la primera Amina y el primer Elvino.
Un punto original: La Sonnambula es “oficialmente” una opera semiseria (seria con final feliz),
como tantas de Rossini o Donizetti, pero Bellini, a diferencia de sus colegas, no incluye en ella
ningún personaje realmente buffo. Roles como el de Lisa, o el de su pretendiente Alessio, son
depurados por Bellini de cualquier connotación giocosa. Por otra parte, la historia de amor de
Elvino y Amina pierde poco a poco el carácter de delicado idilio pastoral, para asumir el de una
intensa y purísima unión de almas, en el cual reviven valores ancestrales como la poesía del
matrimonio, de la familia, la tierna piedad por los difuntos... Coloca a los personajes en una realidad
etérea, casi religiosa. ¿Cómo se traduce esto en la música? Mediante melodías flotantes infinitas,
elegantes, con un poso enfermo incluso cuando expresan alegría; devastadoras cuando se trata
de expresar pena o dolor. Cadencias a cappella (más que en ninguna otra opera del autor, véase el
duetto “Son geloso del zeffiro errante”), y momentos de gran misticismo por parte del coro, como
la breve plegaria “Bontà divina”, o el inicio de su protagónica escena de apertura del segundo
acto: “Qui la selva è più folta ed ombrosa”, que evoca la música de Gluck, o incluso algunas obras
sacras de Mozart. No es de extrañar: F. Florimo cuenta que vio a Bellini llorar mientras estudiaba
el Stabat Mater de Pergolesi. Siendo hijo de un organista, Bellini había aprendido a amar la música
sacra barroca desde niño, y esta tendría siempre una fuerte influencia para él. Pero Bellini no lo
manifiesta en escenas abiertamente religiosas; decora sin embargo con un misticismo permanente
todas las emociones de sus personajes. Es raro encontrar en la literatura belliniana bajas pasiones
descritas abiertamente: es capaz de otorgar una cierta pureza de sentimientos incluso a uno de sus
personajes más ruines: Pollione, el promiscuo procónsul romano de Norma. Bellini no juzga a sus
personajes, es indulgente con ellos y con el género humano en general, y en su música, por cuanto
pueda ser en ocasiones emotiva hasta la angustia, siempre hay una luz de salvación. La luz que
Amina celebra con su cabaletta final “Ah! non giunge”, con la que nos iluminará al final de la ópera.
El acontecim iento mus ical
de la tempor a da
Giuseppe Verdi
(1813-1901)
Sábado
16 de abril de 2016
Palacio Euskalduna, 20:00 h.
Soprano:
Angela Meade*
ENTRADAS
Mezzosoprano:
Dolora Zajick
Tenor:
Gregory Kunde
Bajo:
Erwin Schrott
Dirige:
Francesco Ivan Ciampa
Orquesta Sinfónica Verum
Coro de Ópera de Bilbao
Dir. coro:
socio
público
JÓVENES* ADULTOS JÓVENES* ADULTOS
Patio 1-16 y
Terrazas 1 y 2
50€
100€
65 €
130 €
Patio 17-32,
Terrazas 3, 4, 5, 6
y Palcos 3 y 4
40€
80€
50 €
100 €
Plateas y
Palcos 1, 2, 5, 6
30€
60€
38 €
75 €
Tribunas y
Balcones
20€
40€
25 €
50 €
* menores de 30 años
Boris Dujin
VENTA DE ENTRADAS
w w w. a b a o . o rg
ticket en casa
Oficinas ABAO - 94 435 51 00
c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo • Bilbao
autobús ida / vuelta DESDE:
Donosti • Zarauz • Eibar • Vitoria-Gasteiz • Burgos • Miranda • Pamplona • Logroño • Santander
RESERVA DE PLAZAS: tel.: 944 355 100 • [email protected]
josé miguel pérez sierra
Director musical
Considerado como uno de los directores más importantes de su generación,
el maestro madrileño se convirtió en el director más joven en subir al podio
del Rossini Opera Festival de Pésaro, en 2006 al dirigir Il viaggio a Reims. Su
vertiginosa carrera internacional le ha llevado a dirigir en teatros y auditorios de
todo el mundo.
Fue asistente de Gabriele Ferro en el Teatro San Carlo de Nápoles, el Massimo
de Palermo y el Real de Madrid. Fue asistente de Alberto Zedda y su adjunto en
la dirección del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les
Arts. Mantuvo una estrecha relación con Lorin Maazel tanto en Valencia como
en Múnich, fundamental en su formación.
Debutó en 2005 con la Orquesta Sinfónica de Galicia y, después de su triunfal
paso por Pésaro, donde regresó en 2011 para dirigir La scala di seta, se conviertió
en invitado habitual del Palau de les Arts, Liceu de Barcelona, Teatro de La
Zarzuela de Madrid, Ópera de Oviedo, AGAO, Teatre Principal de Palma de
Mallorca, ABAO-OLBE, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Festival Rossini
de Wildbad, Städtische Theater Chemnitz, Teatro San Carlo de Nápoles, Festival
Puccini de Torre del Lago, Auditorium Comunale de Sassari, Teatro Verdi de
Trieste, Festival de la Côte Basque de San Juan de Luz o de la Opéra-Théâtre
de Metz, en la que ha inaugurado por segunda vez la temporada lírica.
Destacan sus colaboraciones con la Orquestra de la Comunitat Valenciana,
Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española, Filarmónica
de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid,
Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Sinfónica
de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Córdoba, Simfònica de
les Illes Balears, Orquesta Clásica de España, Sinfónica de Tiblisi (Georgia),
Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Robert Schumann
Philharmonie, Orquesta del San Carlo de Nápoles, Virtuosi Brunensis o la
portuguesa Orquesta do Norte.
Recientemente ha dirigido la Tercera Sinfonía de Bruckner con la ORTVE, una
gala lírica en A Coruña, La bohème en la Opéra de Reims, Falstaff en el Teatro
Verdi de Trieste, un concierto con la mezzosoprano Marianna Pizzolato y L’Italiana
in Algeri en el Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad, Il turco in Italia en
Santiago de Chile y en la Opéra Théâtre de Metz y una gira con la EOS por el
País Vasco. Ha debutado en el Teatro Real de Madrid dirigiendo un concierto
en homenaje a Montserrat Caballé.
Entre sus compromisos destacan: Der fliegende Holländer en A Coruña, Il trittico
en la Opéra Théâtre de Metz, Lucia de Lammermoor en Mahón y Anna Bolena
en la Ópera de Avignon.
En 2013 grabó para Naxos la ópera Ricciardo e Zoraide de Rossini y próximamente
Sony sacará al mercado un disco con las sinfonías número 4 y 9 de Illarramendi
grabadas con la OSE. Ha grabado para Naxos un concierto con la mezzo Marianna
Pizzolato y grabará para Universal un disco con obras de Mendelssohn.
En ABAO-OLBE: L´elissir d´amore (2012), Maria Stuarda (2013) e I puritani (2014).
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director titular y artístico, Erik Nielsen
La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en
el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Nació del impulso de la propia
sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación que
hoy día queda reflejada en los 2.200 abonados a su Temporada Sinfónica.
Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir
Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck
de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara, Juanjo
Mena y Günter Neuhold. Desde diciembre de 2014, Erik Nielsen asume la dirección
titular de la Orquesta.
La BOS ha vivido diferentes etapas, desde los años en los que por sus frecuentes giras
era considerada de facto la orquesta del norte de la península, hasta la más reciente
expansión internacional que le ha llevado a actuar en San Petersburgo, Tokio, en gira
por Japón y de manera regular en importantes festivales franceses.
En 2012 celebró su 90 aniversario, interpretando los Gurrelieder de Schönberg, bajo
la dirección de Günter Neuhold.
Además de su temporada regular de conciertos en el Palacio Euskalduna, sede de
la orquesta, la BOS ofrece dos temporadas de música de cámara (una en Bilbao
y otra en localidades de Bizkaia), una importante labor pedagógica a través de los
Conciertos didácticos y En familia, y participa regularmente como orquesta de foso
en las óperas de la ABAO. Mantiene también líneas de colaboración en programas
conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Universidad
de Deusto y Teatro Arriaga de Bilbao.
Dentro de su catálogo discográfico, la BOS ha realizado recientemente una interesante
colección de música vasca para Naxos dedicada a Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi,
Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello EMI JAPAN
obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi
Shomura y la dirección del Maestro Juanjo Mena.
La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados
y a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.
Colabora habitualmente en las Temporadas de ABAO-OLBE.
Boris Dujin
Director del coro
Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público
coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el
Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección
Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.
Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical
de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero
como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.
Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras
emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.
En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música
de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.
Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más
grandes figuras de la lírica.
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano
Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain
Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,
Jean-Christophe Spinosi, etc.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones.
Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro,
con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin,
bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del
compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.
Coro de Ópera de Bilbao - Bilboko Opera Korua
El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en
la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo
sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte
en la temporada de opera de Bilbao.
Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína
1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada
1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular,
el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto
con algunas de las más grandes figuras de la lírica.
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano
Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain
Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,
Jean-Christophe Spinosi, etc.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio
operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del
gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque
sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner,
Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots
(Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero),
Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio
(Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.
Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus
intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable
el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música
de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007,
intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia,
interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov,
bajo la dirección de M. Pletniov.
E. Moreno Esquibel
Pier Luigi Pizzi
Director de escena, escenografía y vestuario
Inició la actividad de escenógrafo en 1951 y en 1977 debutó como director
de escena con Don Giovanni de Mozart en el Regio di Torino. Invitado en
los teatros y festivales más importantes del mundo, ha obtenido prestigiosos
reconocimientos internacionales, la Legion d’honneur, el título de Officier des
Arts et des Lettres en Francia, el título de Grand’Ufficiale della Repubblica
Italiana y de Commandeur dell’Ordre du mérite culturel, máximo honor en
el campo cultural por el Principado de Mónaco, Gran Ufficiale dell’Ordine di
Sant’Agata de la República de San Marino.
Honoris Causa de la Universidad de Macerata, ha recibido ocho premios
Abbaiti a lo largo de su larga carrera. Inauguró el Wortham Center de Houston
en 1987 con Aida y la Opera Bastille de París en 1990 con la producción de
Les troyens de Berlioz.
Desde 1982 colabora con Rossini Opera Festival de Pesaro, donde ha puesto
en escena el repertorio rossiniano menos conocido, desde Tancredi a La Pietra
del paragone. Desde 2006 es el director artistico del “Sferisterio Opera Festival”.
En mayo de 2008 realizó en el Teatro Real de Madrid una nueva producción de
Orfeo de Monteverdi en colaboración con William Christie et les Art Florissants.
A ésta le han seguido Il ritorno di Ulisse in patria y L´Incoronazione di Poppea
completando el tributo monteverdiano.
Recientemente ha dirigido Die Lustige Vitwe de Franz Lehar en la Scala di
Milano, Der Vampyr de Marschner y Powder her face de Thomas Ades en
el Teatro Comunale di Bologna, Die tote Stadt de Korngold y The turn of the
Screw de Britten en el Teatro della Fenice de Venecia. Ha estado presente en
el Megaron de Atenas con Orfeo de Monteverdi y Aida de Verdi.
Acaba de terminar con una nueva producción de Le nozze di Figaro en el teatro
delle Muse di Ancona, la trilogía Mozart Da Ponte. Para el Festival Verdi de
Parma ha puesto en escena una nueva producción de Otello.
Tras la reposición de Rinaldo de Händel, ha puesto en escena una nueva
producción de Attila en el Teatro dell’Opera di Roma con la dirección del Maestro
Riccardo Muti. Esta producción se presentó en Astana bajo la dirección de
Gergiev, con quien hizo Il trovatore en el Marinskji de San Petesburgo.
En ABAO-OLBE: Il trovatore (2002), La traviata (2005 y 2012), Aroldo (2009)
y Un giorno di regno (2012).
Massimo Gasparón
Director de escena de la reposición
Nació en Venecia en 1969, donde se graduó en arquitectura. En 1989 inició
su colaboración con Pier Luigi Pizzi en calidad de escenógrafo y ayudante
de dirección. Como arquitecto ha realizado proyectos para el Teatro Dovizi di
Bibbiena y, en 1997, con motivo de la exposición de Arte Cinematográfico de
Venecia se ocupó de la preparación del Palacio del Cine. Ha colaborado con
el maestro Pizzi en proyectos de exposición de arte en Florencia, Nápoles y
Parma. Ha sido profesor en dirección, escenografía y vestuario, en el posgrado
en Ciencias y técnicas de teatro en Venecia y desde 2007 es profesor de
historia y estética del teatro y el diseño escénico en el Máster Europeo de la
Academia de ópera de Verona.
Como director de escena, escenógrafo y figurinista ha firmado más de un
centenar de producciones entre las que destacan: Combattimento di Tancredi
e Clorinda, Griselda y La Dori di cesti, Il trionfo della Continenza di Scipione
Africano, Arianna in Nasso, Die Konigin von Saba, Artaserse di Hasse, Roland,
Norma, Giovanna d’Arco, Il trionfo di Clelia, Ivanhoé; Amadigi, Robert Bruce,
Il trovatore, Tancredi, La fille du régiment, Semiramide riconosciuta, Proserpine,
Orfeo, Otello, Aida, Polifemo, Aci and Galatea, L’equivoco stravagante, Francesca
da Rimini, Maometto Secondo, La Cenerentola, Romeo e Giulietta, Ademira,
Don Giovanni, Farnace, Il Ratto del serraglio, Mitridate, Ernani, La Vedova
Scaltra, Requiem de Verdi, Der Rosenkavalier, Rigoletto, Turandot, I puritani,
Tosca, I Capuleti e I Montecchi, Aroldo, Attila, Montezuma, L´Italiana in Algeri,
La Favorite, Juditha Triumphans, Un ballo in maschera, Dido and Aeneas, Lucia
di Lammermoor, Guglielmo Tell, Madama Butterfly y Elegy for young lovers.
En 2015 ha realizado La grande Duchesse de Gerolstein de Offenbach en el
teatro de la Zarzuela y en el teatro Calderon de Valladolid, Un ballo in maschera
en el Teatro Massimo de Palermo, la producción de Le Roi est mort en Versailles,
y La Gioconda de Ponchielli. Entre sus recientes y próximos compromisos
destacan Nabucco en Menorca, en Catania en el Teatro Massimo Bellini con
La leggenda di Sakuntala de Alfano; Ascoli, Fano y Fermo con Nabucco.
En ABAO-OLBE: Il trovatore 2002, Maometto II 2005 (dirección de escena,
escenografía, vestuario), La traviata 2005 (director de la reposición), La traviata
y Un giorno di regno 2012 (director de la reposición).
Mark Stavtsev
Iluminación
Nació en Kuibyshev (Rusia). En 2005 se graduó en la Universidad de derecho,
historia y ciencias políticas y se inscribió en la Facultad de tecnología de la
escenografía y teatro de St. Petersburgo.
Inició su carrera en 2004, en el Teatro Bolshói como auxiliar de diseño de
iluminación trabajando en importantes producciones. También ha colaborado
con otras instituciones como el Teatro Real de Madrid o la Scala de Milán,
entre otros.
Entre 2005 y 2007 destacan sus trabajos en: “The Swan Lake” (Sats Children’s
Music Theatre), “The Snow Maiden” (Sats Children’s Music Theatre), “The
Journey of the Little Square” (Vyacheslav Koleychuk’s Total Theatre), “The
Teachings of Don Juan”, “Cain and Abel”, “The Beggar’s Opera” (Open Stage
project), ”The Judgement of Paris” (Open Stage project), Orphée (Et Cetera),
“Hero IN” para el Morph Theatre, “Tsaritsa Tamara” (Open Stage Project), The
Poem of Fire in Kaliningrad Cathedral” (Scriabin’s Prometheus).
Compagina su trabajo en el teatro con exposiciones como: “The Moscow
Union of Artists under the umbrella of the Night of the Museums Project”
(2011-2012); “The Results of the Season 2011-2012” (New Manege); “From
Sketch to Production” (Central House of Actors, 2013).
Debuta en ABAO-OLBE
Ekaterina Mironova
Coreógrafa
Estudió en la Academia de coreografía de Moscú, y se formó con el famoso
bailarín Mikhail Lavrovsky y el director de cine Mark Rozovsky.
Como coreógrafa en el Teatro Bolshói ha hecho La traviata dirigida por Francesca
Zambello, La sonnambula de Pier Luigi Pizzi, La novia del Zar con Julia Pevzner,
Boris Godunov de Alexander Sokurov, Guerra y paz, dirigida por Ivan Popovski,
El gallo de oro con Kirill Serebrinnikov, Eugene Onegin de Andris Liepa (teatro
Galina Vishnevskaya), entre otros. También ha trabajado junto a directores
como Dmitry Chernyakov, Rezo Chkheidze o Robert Sturua.
Ha realizado muchas coreografías para producciones cinematográficas y en
espectáculos de masas en la Plaza Roja de Moscú.
Actualmente dirige el equipo creativo de artistas y bailarines de la Bolshói ópera.
Debuta en ABAO-OLBE
E. Moreno Esquibel
jessica pratt (Amina)
Soprano
Aclamada por el New York Times como una soprano de “sonido brillante,
libre y con facilidad para las notas altas, ágil y fluida coloratura y gracia lírica”,
Jessica Pratt está considerada actualmente como una de las intérpretes más
importantes del repertorio de bel canto más exigente.
Desde su debut europeo en 2007 con Lucia di Lammermoor, su repertorio ha
incluido actuaciones en teatros de ópera y festivales tales como la ópera estatal
de Viena, el Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Zurich y el Royal Opera House
Covent Garden, trabajando con directores como Daniel Oren, Nello Santi, Kent
Nagano, Sir Colin Davis, Christian Thielemann, Donato Renzetti, Pier Giorgio
Morandi y Carlo Rizzi.
Esta temporada sus compromisos incluyen Lucia di Lammermoor en Florencia,
Turín y Melbourne, y su debut en el Palau de les Arts en Valencia en Davidde
penitente, debutando también roles como Semiramide en la Opéra de Marseille
y en el Washington Concert Opera y como Linda di Chamonix en la ópera de
Roma.
Británica nacida y criada en Australia, Jessica Pratt completó sus estudios
vocales en Italia trabajando con el Maestro Gianluigi Gelmetti y Renata Scotto
en Roma. Actualmente se prepara con Lella Cuberli.
Debuta en ABAO-OLBE
marina monzó (Amina)
Soprano
Nació en Valencia en 1994. En 2010 inició los estudios de canto y flauta travesera
en el Conservatorio de su ciudad natal. Actualmente continúa sus estudios con
la profesora Patricia Llorens complementándolo con cursos y “masterclases”.
Desde 2014 toma regularmente clases con la soprano Isabel Rey.
Inició su carrera en el coro del Palau de les Arts en obras como L’enfant et les
sortilèges, The empty pot o 1984, bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel.
Ha cantado también el rol de ‘Adele’ de la ópera El murciélago de J. Strauss
con la orquesta del Conservatorio Profesional de Valencia
Ha actuado como solista en oratorios como el Requiem de Bob Chilcott,
Carmina Burana de Carl Orff junto al coro de la Universidad Politécnica de
Valencia, la Missa en Re y A Ceremony of Carols de Benjamin Britten con
l’Escola Coral Veus Juntes.
En septiembre de 2015 tuvo lugar su presentación en el Teatro Real de Madrid,
en un concierto benéfico donde compartió escenario con Juan Pons, Gregory
Kunde, Carlos Álvarez, Norma Fantini, Carlo Colombara, Silvia Tro, Aquiles
Machado, Nancy Fabiola Herrera e Isabel Rey.
Debuta en ABAO-OLBE
antonino siragusa (Elvino)
Tenor
Nació en Messina, comenzó sus estudios de música en el conservatorio
“Arcangelo Corelli”, con Antonio Bevacqua. Tras ganar un concurso de canto,
realizó su debut en L’elisir d’amore en 1996.
Desde entonces ha hecho una carrera internacional que le ha llevado a los
mejores teatros con un repertorio que incluye Don Giovanni, Falstaff, L’Italiana
in Algeri, Gianni Schicchi, La sonnambula, I puritani, Il barbiere di Siviglia (el rol
de Conte d’Almaviva es su papel estrella), Semiramide, La Cenerentola, L’elisir
d’amore, Don Pasquale, Elisabetta, regina d’Inghilterra, La gazzetta, Otello de
Rossini, Il viaggio a Reims, Armida, Les pécheurs de perles, Tancredi, Roméo
et Juliette, La fille du régiment, Sigismondo, Stabat Mater, Il turco en Italia,
La donna del lago, entre otros, colaborando con importantes directores.
Entre sus planes futuros se encuentra Tancredi en Moscú, Guillaume Dile
en Beijing, La fille du régiment, en Madrid, Il barbiere di Siviglia e Il turco en
Italia en Turín, L’elisir d’amore, L’Italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia y La
Cenerentola en Viena, Don Pasquale en Barcelona e Il turco in Italia en Munich.
En ABAO-OLBE: L´Italiana in Algeri (Lindoro) 2011, Un giorno di regno (Edoardo)
2012.
Juan Antonio Sanabria (Elvino)
Tenor
Nació en Las Palmas de Gran Canaria, es licenciado en pedagogía del canto.
Ha realizado cursos de interpretación vocal impartidos por María Orán, Tom
Krause, Isabel Álvarez, Juan Antonio Álvarez Parejo, Gustavo Peña, Judith
Pezoa, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala y Fabrizio Migliorino. Ha ganado
numerosos premios y concursos.
Dentro del campo operístico ha colaborado con importantes orquestas y
destacados directores y cantado un amplio repertorio: Così fan tutte, Die
Entführung aus dem Serail, Lo speziale, Il matrimonio segreto, La Scala di Seta,
L’Italiana in Algeri, ll barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore, Il dissoluto punito,
Il tutore burlato, Pagliacci, Adriana Lecouvreur, Le diable a Sevilla, Les contes
d’Hoffmann, Ariadne auf Naxos, Elektra, Tristan und Isolde, entre otros.
Compagina su actividad operística con el oratorio interpretando obras de
Händel, Mozart, Rossini, Saint-Saëns, Berlioz y Bruckner.
Sus recientes y próximos compromisos incluyen Armida en París y en gira por
Francia, La Clementina en el Teatro de la Zarzuela y Roberto Devereux en el
Teatro Real de Madrid.
Junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España interpretará y grabará en
CD la ópera Elena y Malvina.
Debuta en ABAO-OLBE
Mirco Palazzi (Il Conte Rodolfo)
Bajo
Nació en Rimini e inició a temprana edad los estudios de piano. Se graduó en
el Conservatorio Rossini di Pesaro, bajo la guía de Robleto Merolla y ha ganado
numerosos premios y concursos. Debutó con el rol titular de Don Giovanni
en Riva del Garda y en 2001 en el Festival de Wexford con Jakobindi Dvo ak.
© Alex Amengual
Ha actuado en los más importantes teatros con un extenso repertorio que
incluye: Il barbiere di Siviglia, Giulio Cesare, Tancredi, Il trovatore, La sonnambula,
La bohème, Lucia di Lammermoor, Zelmira, Adelaide di Borgogna, Semiramide,
Petite Messe Solennelle, Incoronazione di Poppea, Otello, Zelmira, Demetrio
e Polibio Ciro en Babilonia, Tancredi, Stabat Mater, Pia’ de Tolomei, Diluvio
universale e I Capuleti e I Montecchi, entre otros.
Entre sus últimos compromisos: Diluvio Universale y Damnation de Faust en
St. Gallen, Pietra del paragone en Sassari, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor
e Il barbiere di Siviglia en Venecia, Lucrezia Borgia en Lieja, Il viaggio a Reims
en Florencia, Guillaume Tell y Caterina Cornaro en Amsterdam, Don Giovanni
en La Scala y Dallas, Maria Stuarda en Palermo, Moscú, Bérgamo, Rovigo y
Atenas, Il trovatore en Koln, Lucia di Lammermoor en Washington, Linda di
Chamounix en Barcelona y La gazza ladra en Verona.
Entre sus compromisos futuros le esperan: Otello en Barcelona, Semiramide
en Bourdeaux y Lucia di Lammermoor en Turín.
En ABAO-OLBE: Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 2013.
Elena Sancho Pereg (Lisa)
Soprano
Natural de San Sebastián, estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid
con Ramon Regidor, completando sus estudios musicales en la Guildhall School
of Music and Drama. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios,
el más reciente “Joven artista del año 2015” por la Opernwelt.
Durante la temporada 2014-15 se unió al conjunto de la Deutsche Oper am
Rhein, donde hizo Ariadne auf Naxos, Rigoletto, Un ballo in maschera y Der
Rosenkavalier y en su debut en el Teatro de la Zarzuela de Madrid cantó
La Grande Duchesse de Gérolstein.
Otras actuaciones destacadas son: West Side Story para la Deutsche Oper
Berlin, Staatsoper Hamburg, Théâtre du Châtelet y Wells Theater Londres
de Sadler’s; Die Entführung aus dem Serail en el Festival de Sédières;
Don Pasquale y Osualdo Golijov Ainadamar con ópera de Oviedo; Don Giovanni
en el teatro Krefeld y Carmen en ABAO.
Entre sus próximos compromisos destacan Les contes d’Hoffman; Sophie en
Werther; Reina Schemacha en Le coq d’or, así como otras actuaciones de
Zerbinetta y Sophie en Der Rosenkavalier en la Deutsche Oper am Rhein; su
debut en el Liceu cantando Sophie de Werther y Adina en L´elisir d’amore para
el St. Margarethen Opera Festival Austria.
En ABAO-OLBE: Carmen (Frasquita) 2014.
Itxaro Mentxaka (Teresa)
Mezzosoprano
Nació en Lekeitio. Ha recibido importantes premios y ha cantado entre otros
grandes teatros en el Liceo de Barcelona: Cristóbal Colón, Così fan tutte, Les
contes d’Hoffmann, Anna Bolena, Il barbiere di Siviglia, Eugene Onegin, Linda
de Chamonix, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Don Quijote, Giulio Cesare,
Ariadne auf Naxos, Il viaggio a Reims, Babel 46, Boris Godunov, Madama
Butterfly, La Cenerentola y Carmen; en el Teatro Real de Madrid: Elektra, Don
Quijote de Halffter, Der Rosenkavalier, Die Zauberflöte, Parsifal, Babel 46,
Madama Butterfly, Das Rheingold, La traviata, Pique Dame, Götterdämmerung,
Luisa Miller, Die ägyptische Helena, Wozzeck, Orfeo und Eurydike, Katia
Kabanova y Lulu.
También cabe destacar Sancia di Castiglia de Donizetti, junto a Montserrat
Caballé, en el Teatro de la Zarzuela; en Sevilla, L´Italiana in Algeri, Cyrano de
Bergerac y La traviata; en el Festival Internacional de Peralada, Die Zauberflöte
y Carmen o en Valencia La Cenerentola y Manon Lescaut.
En ABAO-OLBE: Manon Lescaut (1986), La sonnambula (Teresa) 1990, Die
Zauberflöte (Dama) 1998, Salome (Paje de Herodias) 2005, La traviata (Flora)
2005, Les contes d’Hoffmann (Voix de la Mère D’Antonia) 2006, Roméo et
Juliette (Gertrude) 2011, La traviata (Flora) 2012, Carmen (Mercedes) 2014.
José Manuel Díaz (Alessio)
Barítono
Barítono bilbaíno, estudió en el Conservatorio Superior de Música de dicha
ciudad obteniendo las máximas calificaciones. Ha sido finalista y premiado en
diferentes concursos internacionales.
Desde su debut operístico en 1997 con La traviata, ha intervenido en numerosas
producciones de ópera en los teatros más importantes de España. Compagina
esta actividad con la de intérprete de concierto, oratorio y Zarzuela.
Destacan de sus últimos compromisos La bohème en Valladolid, Recitales
líricos en Argentina, La damnation de Faust con la BOS, el Oratorio Illeta en
la Quincena Musical, Las Edades del Hombre con la Orquesta Sinfónica de
Castilla y León, Carmina Burana en Santiago de Chile, La traviata en Oviedo,
Pamplona y Gijón, Luisa Fernanda en Badajoz, Andrea Chénier en Peralada y
El Juez en Bilbao y Austria.
Entre sus futuros compromisos destacan, Madama Butterfly en Oviedo y Gijón
y El Juez en San Petersburgo.
En ABAO-OLBE: Roberto Devereux y Faust (1998), Rigoletto y Les Huguenots
(1999), Der Rosenkavalier y La traviata (2000), Idomeneo, Der Freischütz y
Lucrezia Borgia (2001), I vespri siciliani, Turandot y Werther (2002), Zigor
(2003), Lohengrin (Noble) 2004, Salome (Segundo Soldado) y Andrea Chénier
(Smidt-Dumas-Mayordomo) 2005, Madama Butterfly (Comisario imperial) y
Tosca (Sciarrone) 2006, Ariadne auf Naxos (Ein Lakai) 2008, Tosca (Sciarrone)
2013 y Madama Butterfly (Yamadori/Comisario imperial) 2015.
Alberto Núñez (Un notaio)
Tenor
Becado por la Fundación Isaac Albéniz, estudió en la Cátedra de Canto “Alfredo
Kraus” de la ESM Reina Sofía con Teresa Berganza y ha realizado Master
Classes con Caballé, Bayo, Pizzoli, entre otros muchos maestros. También ha
estudiado Arte Dramático y es Licenciado en Psicología y autor de varias obras.
Premiado en varios Concursos Internacionales, cantó en el estreno de la
ópera Juan José de Sorozábal en el Auditorio Nacional y Kursaal, y es invitado
en teatros como Liceu, Peralada, Canal, Oviedo, Arriaga, Gayarre, Campos,
Barakaldo, Ayala, Santander, Austria, San Petersburgo y Miami, destacando
sus roles principales en Don Giovanni e Il matrimonio secreto y en numerosas
zarzuelas, así como El Juez, Tannhäuser, Don Carlo, La bohème, Madama
Butterfly, Roberto Devereux, Norma, Il viaggio a Reims, L’equivoco stravagante,
La traviata, El diluvio de Noé, Lo scoiattolo in gamba, Der Schauspieldirektor,
La canterina, Glaura y Cariolano, Der Kaiser von Atlantis…
En ABAO-OLBE: Manon (guardia 1) 2006, Ariadne auf Naxos (Der offizier)
2008, Billy Budd (Maintop) 2009, Il Corsaro (Esclavo y Eunuco) 2010, Tristan
und Isolde (un pastor) 2011, I puritani (Sir Bruno Robertson) 2014 y Turandot
(Emperador Aultom) 2014.
E. Moreno Esquibel
Junta Directiva de ABAO-OLBE
Presidente
Vicepresidente Primero
Vicepresidente Segundo
Tesorera
Secretario
Vicesecretario
Juan Carlos Matellanes
Javier Chalbaud
Maite de la Fuente
Mª Victoria Mendia
José Antonio Isusi
Carmelo Flores
Vocales
Begoña R. Erenchun
Santiago Goyarrola
Alfredo Samper
Jesús Urruticoechea
José Mª Vázquez Eguskiza
Director Artístico
Directora de Gestión
Cesidio Niño
Mª Luisa Molina
Información de utilidad
VENTA DE ENTRADAS PARA:
Temporada de Ópera y Concierto
• Por internet: www.abao.org
• En taquilla
Euskalduna Jauregia
Av. Abandoibarra, 4
48011 BILBAO
(a la venta desde el día del ensayo general
hasta el último día de función, de 17:00 a
20:00 h.)
• Por teléfono: Tel. 94 435 51 00
• En las oficinas de ABAO-OLBE
c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo
48001 BILBAO
ABAO–Txiki
• Por internet: www.abao.org
• Cajeros multiservicio bbk
• Por teléfono: Tel. 94 435 51 00
• En Taquilla
Teatro Arriaga
Plaza Arriaga, 1 - 48005 BILBAO
• En las oficinas de ABAO-OLBE
HORARIO DE ATENCIÓN Y VENTA DE ENTRADAS
L-J: 9:00-14:00 h. y 15:00-19:00 h.
V: 8:30-15:00 h.
Viernes de representación y vísperas
9:00-14:00 h. / 15:00-19:00 h.
MÁS INFORMACIÓN EN
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@ABAO_OLBE
Fotos del ensayo general y pre-general (Opera Berri):
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manon
lescaut
Giacomo Puccini
20, 23, 26 y 29 de febrero
de 2016
opera
denboraldia
temporada
de ópera
Patrocina
Manon Lescaut
Il Cavaliere Renato des Grieux
Lescaut
Geronte di Ravoir
Un Musico
Edmondo
Parrucchiere / Comandante di Marina
Sergente
Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio
Ainhoa Arteta
Gregory Kunde
Manuel Lanza
Stefano Palatchi
Marifé Nogales
Manuel de Diego
Gexan Etxabe
David Aguayo
Eduardo Ituarte
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Coro de Ópera de Bilbao
Dirección musical
Dirección de escena
Dirección del coro
Escenografía y vestuario
Iluminación
Coreografía
Producción
Pedro Halffter*
Stephen Medcalf*
Boris Dujin
Jamie Vartan*
Simon Corder*
Maxine Braham*
Teatro Regio di Parma
*Debuta en ABAO-OLBE
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Temporada de ABAO en el Palacio Euskalduna Jauregia (Av. Abandoibarra, 4 • Bilbao)