junior - Música Activa

Ayuntamiento de Canfranc
Albert Amargós & Pepino García
PAT ROCI NADORE S
VIOLONCHELO
Isabel QUIRÓS. Estudió con Pedro Corostola (violonchelo) y con Luis Rego
(cámara) en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose
como Profesora Superior con Premio de Honor. Posteriormente obtuvo el
Bachelor of Music y el Postgrado en Interpretación Musical en la Guildhall
School de Londres, tras estudiar con Stefan Popov y recibir masterclasses
de Colin Davis, Simon Rattle, el Cuarteto Takacs, etc.
Se ha perfeccionado con María de Macedo, Alexander Fedorchenko, Georgian
Kharin, Susana Stefanovic… En la 40 edición de “Música en Compostela”
obtuvo el Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales. Colabora con
las Orquestas de RTVE y Sinfónica de Madrid, y es miembro del Albores
Ensemble. Profesora de Violonchelo Suzuki (Nivel 5), posee también el Nivel
I del Método Willems. Es Profesora de Violonchelo en el Conservatorio
Superior de Música de Zaragoza.
PIANO
Maarit HONKANEN. Obtuvo un Master of Music en la Sibelius Academy de
Helsinki, en la que es actualmente Profesora Acompañante. Es también
Profesora y Formadora Oficial Suzuki, habiendo trabajado con Ruth Miura
(como teachertrainer) y con H. Kataoka, con quien realizó cursos en California
y en Matsumoto (Japón). Ha sido profesora en el Conservatorio de Música de
Espoo (especialidad de Música de Cámara y Piano Suzuki) y en el Conservatorio
de Helsinki (especialidad de Pedagogía del Piano). Imparte numerosos talleres
internacionales de Método Suzuki. Sus alumnos han sido premiados en
diversos concursos nacionales de Finlandia, y algunos de ellos son actualmente
pianistas profesionales.
OTRAS MATERIAS
IMPROVISACIÓN PARA PIANISTAS
COLABORADORE S
CNR Henri Duparc du Grand-Tarbes
Escuela Pública Los Arañones
Hotel Santa Cristina
Hotel Villa de Canfranc
Hotel Villa Anayet
Oficina de Turismo de Canfranc
Percumanía
Sargantana
A G R A D E C IMIE N T O S
M. Alain Perpétue (Director del CNR Henri Duparc du Grand-Tarbes)
Marisa MANCHADO. Formada en el Conservatorio de Madrid con Carmelo
Bernaola, amplió estudios en los Encuentros de Darmstadt, en el EMS de
Estocolmo y en la Université Paris VIII. Siguió cursos con Luis de Pablo,
Olivier Messiaen, George Benjamin, Magnus Lindberg, Philippe Manoury,
Tristan Murail… Doctora en Composición y Nuevas Tecnologías por la
Universidad Complutense, es también Terapeuta Gestalt, formada con Paco
Peñarrubia y Claudio Naranjo. De su extensa obra destacan las óperas El
cristal de Agua Fría (libreto de Rosa Montero) y Escenas de la vida cotidiana;
Concierto para dos pianos y orquesta; Luz, para orquesta de cuerda; El agua
y los sueños, para dos pianos; Soledad Sonora, para piano; y la música para
el film mudo La passion de Jeanne d’Arc de Dreyer. Sus obras se interpretan
en los principales ciclos de conciertos y festivales. En 2009 el Sello Autor
ha publicado un CD dedicado a su obra para piano, interpretada por Carmen
Martínez. Es Profesora en el Conservatorio Teresa Berganza (Madrid) y en la
Escuela de Arteterapia del Mediterráneo (Barcelona).
ORQUESTA
David MARCO / Ángel Luis QUINTANA (ver currículum en Instrumentos).
GRUPO INSTRUMENTAL
Materia impartida por los profesores de Instrumento.
CORO Y EDUCACIÓN DE LA VOZ
Tel. y Fax 93 268 08 01
[email protected]
www.musicaactiva.com
Eulalia FORNELLS. Estudió Dirección de Coro (con Nuria S. Fernández) y
Técnica Vocal (con Llanos Martínez) en el Conservatorio Superior de Música
de Zaragoza, institución en la que se tituló como Profesora Superior de Solfeo,
Transposición y Acompañamiento y de Profesora de Grado Medio de Piano.
Posteriormente realizó cursos de dirección coral con Lászlo Heltay, Maite Oca
y Javier Busto. Ha trabajado como profesora de Lenguaje Musical, Coro y
Música en la ESO en diversas escuelas de música e institutos de Aragón.
Actualmente compagina su labor en Zaragoza como directora de coro y
profesora con la coordinación de los Coros Infantiles de la Federación Aragonesa
de Coros. Desde Enero de 2009 colabora como Profesora de Técnicas de
Dirección en los Cursos de la Universidad Carlos III de Madrid.
RITMO Y MOTRICIDAD / PERCUSIÓN ÉTNICA & ORFF
Nan MERCADER. Percusionista de dilatada carrera, ha actuado con Serrat,
Tete Montoliu, Mayte Martín, Carles Benavent Trio, Antonio Canales, Jarabe
de Palo, la Orquesta de Cámara de Andorra... Distinguido en dos ocasiones
(1993 y 2000) como "Percusionista del Año" por la Asociación de Músicos
de Jazz de Catalunya. Actúa también con sus propios grupos de fusión
flamenca, Ayatana y Cajonmanía, y con el BCN Percussion Project. Como
pedagogo es autor del método "La percusión en el flamenco" y de los DVD
didácticos "World Percussion". Es Profesor de Percusión Étnica en la Escola
Superior de Música de Catalunya.
Àngel PEREIRA. Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz,
flamenco, canción y pop (Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico
Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Morente, Raimon, José Menese,
Carmen Linares, Bunbury...); y con compositores e intérpretes de música
clásica y contemporánea (Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis
de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido
Domingo, Jordi Savall…). Actúa también con sus propios grupos: Ayatana,
Cajonmanía y BCN Percussion Project. Destacado pedagogo, fue fundador
de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre de Estudis Musicals de
Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor
de los métodos “Técnicas Básicas de Batería’’ y “Lectura Rítmica I”(ed.
Nueva Carisch), ha recibido numerosos premios y distinciones, como el
Nacional de Música de la Generalitat o el de la Asociación de Músicos de
Jazz (Mejor Percusionista) de Catalunya
B. Asistir al curso sin acompañantes, en cuyo caso deberán obligatoriamente
acogerse a la fórmula de alojamiento que incluye el servicio de monitoraje
y actividades de tiempo libre.
Lugar de alojamiento:
Proponemos a todos los alumnos -tanto a los que escojan el régimen de
monitoraje y actividades como a los que asistan al curso acompañados por
sus padres- alojamiento en uno de estos dos hoteles:
Hotel Villa de Canfranc / Hotel Villa Anayet
Central de Reservas:
Hotel Villa de Canfranc
C/Fernando el Católico, 17
22880 Canfranc
tel. y fax 974 37 20 12
(recomendamos reservar por e-mail)
Estos dos establecimientos ofrecen una tarifa especial –que indicamos en
el apartado Alojamiento- a los alumnos inscritos en el curso y a sus
acompañantes.
Los padres que acudan al curso con sus hijos pueden también optar por otra
fórmula de alojamiento distinta a la ofrecida por el curso (turismo rural,
apartamentos, camping, etc.). Sin embargo, toda la información relativa a
la organización del curso (horarios, listados, cambios, avisos, etc.) sólo estará
disponible en la oficina de los cursos y en los tablones de avisos de los hoteles
más arriba mencionados. Por lo tanto, los padres serán los únicos responsables
de actualizar diariamente su información, sin que en ningún caso deba la
organización ponerse en contacto con ellos para transmitirles cualquier
comunicado.
MÚSICA Y MOVIMIENTO (MÉTODO DALCROZE)
Laura LISI. Coordinadora del Proyecto de Integración. Nació en Italia, donde
se tituló como Profesora Superior de Guitarra Clásica. Licenciada en Rítmica
Jaques-Dalcroze en el Instituto Dalcroze de Ginebra, se especializó también
en Musicoterapia educativa y en expresión corporal, así como en las metodologías
de pedagogía musical Orff-Schulwerk y Gordon. También se formó en la
técnica vocal “Psychophonie”, acompañando grupos de música y canto para
embarazadas y bebés. Actualmente reside en Huesca, donde desarrolla su
actividad profesional como musicoterapeuta, directora de coros y pedagoga.
La organización del curso propone a los alumnos y a sus acompañantes un
servicio de autocar especial de ida y vuelta desde Madrid y desde Barcelona,
cuyo precio se fijará en función de las plazas reservadas. Los interesados
deberán indicarlo en el boletín de inscripción. La organización se reserva el
derecho de suprimir dicho servicio si el número final de reservas desde una
o ambas ciudades es insuficiente para completar un minibús de 20 plazas.
INFORMACIÓN GENERAL
La recepción oficial de los alumnos, padres y profesores tendrá lugar en el
Salón de Plenos del Ayuntamiento de Canfranc, el domingo 28 de junio a
las 19’30h. El curso comenzará el lunes 29 de junio por la mañana y finalizará
el domingo 5 de julio a las 12h, con el Concierto de Clausura y la posterior
entrega de Diplomas.
Sede principal de los cursos:
Colegio Público "Los Arañones" de Canfranc-Estación.
Fórmulas de participación
Los alumnos inscritos en el curso pueden escoger una de las siguientes
fórmulas:
A. Asistir al curso acompañados por sus padres (u otros familiares), en cuyo
caso estarán permanentemente bajo la responsabilidad de los mismos a todos
los efectos.
Para efectuar la inscripción:
-Por correo postal: enviar el boletín de inscripción debidamente cumplimentado,
junto con el comprobante bancario y una foto del alumno a:
MÚSICA ACTIVA. C/ Cotoners 8, pral. 3ª - 08003 BARCELONA
-Por e-mail: rellenar el boletín de inscripción, disponible en la página
www.musicaactiva.com y enviarlo, junto con el comprobante bancario y una
foto del alumno, a [email protected]
ALOJAMIENTO
Información sobre otros alojamientos en la zona:
Oficina de Turismo de Canfranc (tel. 974 37 31 41)
Marisa MANCHADO (ver currículum en Improvisación para pianistas).
Fecha límite de inscripción: 15/6/09. A partir de esta fecha no se reembolsará
el 50% abonado en caso de anulación de la plaza reservada.
Las plazas son limitadas y se cubrirán por orden de inscripción. La organización
confirmará la admisión por escrito.
El 50% restante deberá abonarse antes del 26/6/09, por transferencia al
mismo número de cuenta, o el 28/6/09 en efectivo.
INSCRIPCIÓN CURSO
Precios:
Alumnos Activos: 340 euros. Incluye todas las materias.
Alumnos del Proyecto de Integración: 100 euros. Incluye Coro, Percusión
Étnica & Música y Movimiento.
Profesores Oyentes*: 170 euros
*Los profesores que asistan al curso acompañando a sus alumnos tendrán un descuento
del 50% sobre la tarifa de oyente. Los profesores que acudan al curso en calidad de
padres de alumnos inscritos podrán asistir a las clases gratuitamente.
Precios del alojamiento según fórmula de participación (ver Información
General):
VIII Curso Internacional de Música
junior
Para alumn
os de 4 a 1
4 años
és.
gon
Ara
o
ine
Pir
a.
esc
Canfranc, Hu
Del 28 de jun
io al 5 de juli
o de 2009
Fórmula A:
7 días en pensión completa, habitación doble: 262,15 euros / persona
7 días en pensión completa, habitación triple: 236 euros / persona
7 días en pensión completa, habitación cuádruple: 228 euros / persona
Niños hasta 8 años: 25% de descuento. IVA incluido en todos los casos.
Las reservas deben realizarse contactando directamente con la central de
reservas (ver apartado Información General), y el importe del alojamiento
deberá abonarse directamente a los hoteles.
Fórmula B:
Alojamiento en régimen de monitoraje. Incluye pensión completa, monitores
24 h., actividades de tiempo libre, seguros y transportes durante el curso.
Niños hasta 8 años: 290 euros (IVA incluido)
Niños a partir de 9 años: 330 euros (IVA incluido)
Las reservas deben realizarse a través de la organización del curso, y el importe
del alojamiento deberá abonarse a Música Activa, en el mismo número de
cuenta que la inscripción del curso (50% a cuenta junto con la reserva de
plaza, el otro 50% hasta el 26 de junio (o el 28/6 en efectivo) junto con el
pago restante del curso).
importante: los alumnos que se acojan a esta fórmula de alojamiento y que
precisan algún tratamiento especial, médico, dietético, etc., deben hacerlo
constar en el apartado Observaciones del boletín de inscripción.
Para cualquier consulta o información adicional:
MÚSICA ACTIVA
Tel. 93 268 08 01 (días laborables, de 10h a 14h y de 16h a 18h.)
Fax 93 268 08 01 (mismo horario, avisar para conexión)
Forma de pago:
Para efectuar la reserva de plaza hay que abonar el 50% del precio del curso
mediante transferencia bancaria -indicando el nombre del alumno como
emisor, no el de los padres- al número de cuenta:
MÚSICA ACTIVA
Cta. 2085 9307 04 0330138857 de IBERCAJA. Agencia 4. Av. Diagonal,
612 - 08021 Barcelona
Dirección Pedagógica Carmen MARTÍNEZ
Coordinación del Proyecto de Integración Laura LISI
Organización MÚSICA ACTIVA
OBJE T I VOS DE L CURSO
El Curso Internacional de Música PIRINEOS JÚNIOR ha tenido como objetivo
principal desde su primera edición, en 2002, motivar al alumno y abrirle
nuevas perspectivas en la forma de comprender y de "hacer el camino" del
aprendizaje musical, armonizando un trabajo pedagógico de alto nivel con
la asistencia a conciertos. La convivencia diaria y la realización colectiva
de actividades de tiempo libre favorecen, además, la posibilidad de hacer
amigos de diversas edades y procedencias que comparten un mismo interés
y amor por la música. Todo ello en un paraje de absoluto privilegio, el
Pirineo Aragonés, propiciando así una de las mejores opciones posibles
para el verano de nuestros hijos: la unión de Música y Naturaleza.
Sumamos a nuestra habitual propuesta pedagógica el proyecto de integración
a través de la música que pusimos en marcha en la edición 2008, abriendo
algunas de las materias del curso a la participación de niños con discapacidad:
las clases de coro y educación de la voz, de música y movimiento por el
Método Dalcroze y de ritmo y motricidad (percusión étnica). La experiencia
vivida el pasado verano nos reafirma en nuestra convicción inicial de que
esta experiencia, esta posibilidad de compartir (conocimientos, juegos,
conciertos, excursiones…) en torno a la música, contribuye poderosamente
a que nuestros niños –artistas y ciudadanos del mañana- crezcan en el
desarrollo de actitudes tan importantes como la tolerancia, el respeto, la
cooperación y la solidaridad.
El curso se cerrará con el Concierto Final de Alumnos –incluido en la
programación del VIII Festival Internacional de Música Pirineos Classic-,
en el que se presentará el trabajo realizado en las clases durante los seis
días lectivos. A continuación, todos los alumnos recibirán un Diploma
acreditativo.
T E M ARI O
INSTRUMENTO. Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Flauta y Piano.
Violín, Violonchelo y Piano por el Método Suzuki.
IMPROVISACIÓN CREATIVA PARA PIANISTAS. Se trata de un método
(experimentado y desarrollado por la compositora Marisa Manchado) que
parte, según sus propias palabras, “de la Intuición, de una Actitud de
espontaneidad, riesgo y presencia, y de un Oído libre de prejuicios y
fuertemente imbuido y orientado hacia las estéticas contemporáneas. En
esta acción improvisatoria lo importante es el Proceso, el Camino, y no el
fin o la Meta. El aspecto Lúdico y de Respeto y Amor por LO SONORO, está
en la base de esta experiencia musical, siempre única e irrepetible, fugaz
e inasible como la propia MÚSICA”.
GRUPO INSTRUMENTAL/ORQUESTA. Esta socialización de la práctica
instrumental favorece el desarrollo de cualidades fundamentales para un
músico, tales como la comprensión de las relaciones auditivas entre los
instrumentos del grupo, el descifrado y lectura a vista de la partitura, el
contacto visual y la reactividad ante los compañeros y el director;
descubriendo, al tiempo, un repertorio de base orquestal y/o camerístico.
MATERIAS ABIERTAS AL PROYECTO DE INTEGRACIÓN:
TALLER DE CORO Y EDUCACIÓN DE LA VOZ. Uno de los objetivos de esta
materia es el conocimiento de la propia voz y de sus posibilidades, ya que
se trata del instrumento más directo para canalizar nuestra expresividad
musical y emocional, trabajando la relajación y la posición corporal, así
como la respiración, base del canto y del fraseo musical. El otro es el
descubrimiento del coro como instrumento, aprendiendo a escucharse, a
empastar, a buscar un sonido, una afinación y una expresión musical
comunes; y asumiendo la responsabilidad individual y de grupo. También
se trabajará la dicción, subrayando la comprensión de la importancia del
texto en la obra musical.
TALLER DE PERCUSIÓN ÉTNICA / ORFF. El objetivo de esta materia es el
de potenciar el desarrollo de la motricidad infantil y la percepción del ritmo
como sensación corporal. Para ello se trabajará la técnica básica de instrumentos
de percusión como el cajón, el djembé y las congas, sobre patrones rítmicos
propios del flamenco, la música latina, africana y árabe, realizando ejercicios
de improvisación y de creación colectiva. Algunos de los alumnos realizarán
un trabajo especial con Instrumentos Orff.
TALLER DE MÚSICA Y MOVIMIENTO (según el Método Dalcroze). El objetivo
principal del taller será experimentar las posibilidades expresivas y comunicativas
de la música a través del juego, del movimiento y de la improvisación. Las
energías del sonido y del ritmo serán las herramientas para facilitar la expresión
grupal de los niños y trabajar elementos formativos como la escucha, la
creatividad, la relación, el diálogo, la cooperación… Las actividades estarán
basadas en los principios de la pedagogía Dalcroze.
Y además, para todos:
ACTIVIDADES EN LA NATURALEZA. Ofrecemos a los alumnos* una serie de
actividades de tiempo libre, en paralelo al curso de música. Centradas
esencialmente en la educación medioambiental, varían cada año: senderismo
en el Camino de Santiago, paseos a caballo por el bosque, visitas a granjas,
centros de interpretación de la naturaleza y ecomuseos, talleres de astronomía,
manualidades, juegos y gymkhanas en el campo, etc. Todas estas actividades
son coordinadas por el equipo de monitores de SARGANTANA, profesionales
cualificados, titulados y con larga experiencia en este sector.
*Sólo los que se acojan al programa de monitoraje y actividades.
ASISTENCIA A CONCIERTOS del los Festivales Internacionales PIRINEOS
CLASSIC y JAZZETANIA que tengan lugar durante el curso.
ESTRUCTURA DEL CURSO
1- Instrumento.
2- a) Grupo Instrumental o Introducción a la Improvisación, según edad y/o
nivel: alumnos de piano.
b) Orquesta o Grupo Instrumental, según edad y/o nivel: alumnos de cuerda
y de flauta.
3- Coro y Educación de la Voz: todos los alumnos.
4- Percusión Étnica / Orff: todos los alumnos.
5- Música y Movimiento: todos los alumnos
PROFESORES
ÁREA INSTRUMENTAL
VIOLÍN
Sergio CASTRO. Coordinador del Área de Cuerda. Estudió con Antonio Arias
en Madrid y con Nicolás Chumachenco en la Musikhochschule de Freiburg
(Alemania), donde también trabajó la música de cámara con W. Marschner
y Marçal Cervera. Es Miembro Fundador de la Orquesta de Cámara Reina
Sofía, actividad que compagina con una intensa labor pedagógica y concertística.
Es Profesor de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Nuria FELIX. Tras formarse como Profesora Superior con Víctor Martín
(Conservatorio de Madrid), amplió conocimientos con José Luis García Asensio,
Nicolás Chumachenco, Vartan Manoogian, Luis Rego y Alexandra Frantseva.
Ha sido miembro de diversas orquestas: Sinfónica de Estudiantes de la
Comunidad de Madrid, Cámara XXI, Andrés Segovia, Nacional de España y
Filarmónica de Madrid; colaboró también con la Saint Louis Symphony
Orchestra (Carnegie Hall, Nueva York). Ha formado parte del cuarteto Kmara
y del grupo Maestranza Clásica (grabaciones para Canal Plus, conciertos en
la Opéra Comique de París…). En la actualidad es miembro del trío Shir
Naia, que combina la música de tradición clásica con las nuevas músicas,
el jazz y el folk. Ha impartido clases en el Conservatorio “Federico Chueca”
y en CEDAM (Madrid). Es Profesora de Violín en el Conservatorio Provincial
de Guadalajara y Directora del curso de verano “Aldebarán” (Sigüenza).
Elvira LÓPEZ SOBALER. Estudió con Sergio Castro y con Gerard Claret,
obteniendo el Título Superior de Violín y un Premio de Honor de Música de
Cámara. Es Maestra Especialista en Educación Musical por la Universidad
Complutense de Madrid. Se perfeccionó con la violinista Marie-Annick Nicolas
en Lyon, donde obtuvo también el Diploma Superior de Educación Musical
Willems, bajo la dirección de Jacques y Béatrice Chapuis. Ha realizado cursos
de pedagogía con Sergio Castro, Sheila Nelson, Mimi Zweig… Ha pertenecido
a diversas formaciones orquestales (concertino de la Orquesta Arriaga) y
camerísticas, con las que ha ofrecido numerosos conciertos en España y
Francia. Como profesora ha participado en el XXXI Congreso Internacional
Willems, en los Stages del Instituto Suzuki de Lyon, en Pirineos Júnior (desde
2005), y en los cursos de Molinos (2006), Cabra (2008) y Cuerdas al Aire
(CEDAM). Es Profesora de Violín y Didáctica en el Conservatorio Superior
de Música de Aragón.
David MARCO. Estudió en Valencia con J. Palomares, y en la Escuela Reina
Sofía con Zachar Bron, A. Netchiporouk y Marta Gulyas; y en la Universidad
de Alcalá con Isabel Vilá. Fue Concertino y Solista con la JONDE, y miembro
de las orquestas del Schleswig-Hollstein Musikfestival (Alemania) y del
Eastern Music Festival (EEUU). Primer violín del quinteto “Isar Cámara”, ha
ofrecido conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Hungría, Rusia,
Marruecos, Israel y EEUU. Ha sido profesor de los Conservatorios de Ferraz
(Madrid) y de Toledo. Actualmente es Profesor del Conservatorio “Teresa
Berganza” y del Colegio Suizo de Madrid, así como miembro del trío “Carlos
III”, e imparte numerosos cursos en España y EEUU.
VIOLA
Elena GIL LÓPEZ. Nacida en Guadalajara, se formó en el Conservatorio de
dicha ciudad con Santiago Cantó y Emilio Matéu. Tras cursar el Grado Superior
en el RCSM de Madrid con Emilio Matéu, amplió sus estudios con Edwin
Schiffer en el Real Conservatorio de Bruselas, trabajando también la Técnica
Alexander y el Método Suzuki. Ha seguido cursos de perfeccionamiento con
Viviane Spanoghe, Lorand Fenyves, Bruno Giuranna y Katy Sebastián; y de
pedagogía con Sheila Nelson, Jeffrey Irvine, Wolfgang Hartmann, Koen Rens,
Gloria Bakhshayefh, Marianne Murray Perkins y Mimi Zweig. Ha colaborado
con las orquestas de la RTVE, de la Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada,
Camerata de la Mancha, Andrés Segovia…; y es miembro de la Orquesta
Ciudad de Almería. Ha impartido clases en los cursos de verano de Antella,
La Granja, Jaén, Martín Codax, etc. Es Profesora en el Conservatorio “Ángel
Barrios” de Granada.
Rocío GÓMEZ PLAZA. Tras formarse en Madrid con Myriam del Castillo y
Emilio Mateu, ha recibido clases magistrales de maestros como Bruno
Giuranna, Nobuko Imai, Thomas Riebl, Gabor Takàcs-Nàgy… Actualmente
cursa un Diploma de Solista en la Academia de Música Tibor Varga (Suiza)
con Ulrich Eichenauer y Nobuko Imai. Ha actuado en el Festival de Segovia,
en los Ciclos de Cámara de RTVE y de la Fundación March, y ha colaborado
con orquestas como la Sinfonica de la Comunidad de Madrid, Filarmónica
de Madrid, Filarmonía de España, Reina Sofia, Santa Cecilia, Camerata de
Madrid, del Festival Bellerive, ensemble “Modus Novus”… Miembro de la
Orquesta de la RTVE, ofrece también numerosos conciertos de cámara con
miembros de dicha orquesta, con el dúo Klimt, etc. Es Profesora en el
Conservatorio “Victoria de los Ángeles” de Madrid.
VIOLONCHELO
Dimas MORENO. Estudió en la Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht, con
Elías Arizcuren y Jeroen den Herder (cello), Lenian Benjamins (pedagogía)
y Viktor Lieberman (cámara), y se perfeccionó en Madrid con Ángel Luis
Quintana. Ha seguido cursos con Anner Bijlsma, Boris Pergamenschikov,
Bernard Greenhouse, Philippe Müller y Janos Starker (cello); con Rivka Golani,
Emilio Moreno, Félix Ayo y Marta Gullyas (cámara); con Irene Sharp, Richard
Aaron y Heidi Casttelman (pedagogía). Primer Premio de los concursos "Ciutat
de Xàtiva" y “Diputación de Toledo”. Solista de la Filarmónica de Madrid,
colabora con la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta de Las Palmas. Es
Profesor de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Valencia.
Ángel Luis QUINTANA. Estudió en Madrid con Enrique Correa, y recibió
masterclasses de Elías Arizcuren, Ivan Monighetti, Mstislav Rostropovitch,
Piero Farulli y Marta Gulyas. Toca en los más prestigiosos ciclos de cámara
(Auditorio Nacional, Fundación March, Auditorio Conde Duque, Círculo de
Bellas Artes) y festivales (Alicante, Caracas, Strasbourg, Présences 2000 en
París, Dublín…); y colabora como solista con diversas orquestas (OSRTVE,
Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Madrid) y agrupaciones, como el
Plural Ensemble y el grupo de música antigua Zarabanda (con Álvaro Marías),
actuando en Eslovenia, Letonia, Estonia, Portugal, EEUU… Ha sido Solista
de la ORTVE y Asistente de Frans Helmerson en la Escuela Reina Sofía.
Actualmente es Solista de la Orquesta Nacional de España y de la Orquesta
de Cámara Reina Sofía, Profesor de Violonchelo en el Conservatorio Superior
de Aragón y Guest Professor en el Conservatorio de Rotterdam. Imparte
numerosos cursos de pedagogía e interpretación
CONTRABAJO
Caroline EMERY. Profesora en el Royal College of Music (desde 1985) y en
la Yehudi Menuhin School (desde 1991), su contribución a la pedagogía del
contrabajo es única. Tras graduarse en el Trinity College of Music y adquirir
una excelente reputación como profesora, se convirtió en la principal exponente
del Yorke Mini-Bass Project desde su concepción en 1984. Desde entonces,
ha impartido con gran éxito cursos y seminarios en instituciones públicas
y privadas de todo el mundo. Es también la Directora-Fundadora del Bass
Club (que pretende facilitar el intercambio de ideas entre los contrabajistas
de Gran Bretaña y del resto del mundo). Entre sus métodos y publicaciones
pedagógicas cabe destacar “Bass is Best”.
Antonio GARCÍA ARAQUE. Tras formarse con Ferran Sala, se perfeccionó con
Ludwig Streicher, Franco Petracci, Rodney Slatford y Klaus Stoll. Premiado
en los concursos de Ginebra y San Sebastián, ha actuado como solista con
numerosas orquestas, y en música de cámara con el Cuarteto Bellas Artes,
Orquesta Clásica de Madrid, Orquesta Reina Sofía, Cuarteto Cassadó, las
pianistas Katia y Marielle Labèque… Ha realizado numerosas grabaciones
para RNE y RTVE. Ha sido Profesor en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía (Asistente de Ludwig Streicher y Rainer Zepperitz). Actualmente es
Solista de la ONE, y Profesor en el Conservatorio Superior de Madrid y en
la ESMUC. Imparte numerosos cursos internacionales.
FLAUTA
BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN
Javier CASTIBLANQUE. Tras estudiar con Ana Alcaraz y Joaquín Gericó, se
perfeccionó con Jaime Martín y Averil Williams en la Guildhall School de
Londres (Bachellor of Music). Realizó también Postgrados en la Universidad
de Stuttgart y en el Mozarteum de Salzburgo; y cursos con Benoît Fromanger,
Philippe Boucly, Radovan Vlatkovic, Vicenç Prats, Wilbert Hazelzet, Philippa
Davies…Ha obtenido premios y menciones en los concursos de Colonia,
Londres, Praga y Kobe. Miembro de la Joven Orquesta Iberoamericana, la
JONDE, la European Union Youth Orchestra o la Pacific Music Festival, colabora
con la Bayerische Rundfunk, Filarmónica de Munich, Mahler Chamber Orchestra,
Sinfónica de Galicia, OBC… Ha ofrecido conciertos en España, Inglaterra,
Alemania y Japón, como solista y con los grupos Intavolatura e InContro 5.
Imparte cursos por toda España, en Lituania (Universidad de Klaipeda) y en
el Conservatorio de Bruselas. Es Profesor de Flauta en el Conservatorio
Profesional de Granada, y de Flauta y Repertorio Orquestal en el Conservatorio
Superior “Victoria Eugenia” de dicha ciudad.
Datos personales del Alumno:
PIANO
Patrín GARCÍA BARREDO. Estudió con Manuel Carra en el Real Conservatorio
Superior de Musica de Madrid (Premio Extraordinario Fin de Carrera); con
Stephen Kovacevich en la Royal Academy of Music de Londres, con Josep
Colom en la Universidad de Alcalá y con Dinorah Varsi en la Musikhochschule
de Karlsruhe. Ha recibido clases magistrales de Badura-Skoda, Joaquín
Achúcarro, Vlado Perlemuter, Alexander Jenner, Bruno Canino, Lev Vlassenko,
Dimitri Bashkirov, Maria Joao Pires… Ha ofrecido recitales y conciertos en
España, Alemania, Francia, Reino Unido, Rusia, Grecia, etc., junto a orquestas
como la JONDE, Sinfónica de Munich, Orquesta Bach de Moscú y Filarmónica
George Enesco de Bucarest. Ha grabado para Radio 2, Westdeutscher Rundfunk,
Süddeutscher Rundfunk, Deutsche Harmonia Mundi y Poseidon Films. Es
Profesora de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.
Carmen MARTÍNEZ. Se formó con Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de
Moura Castro, recibiendo masterclasses de Badura-Skoda, Josep Colom, Claude
Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova. Ha trabajado diversas disciplinas
corporales: Técnica Alexander (con Ariadna Viola), Feldenkrais (con Philipp
Unseld), tiro con arco (con Mario Brossa) e introducción a la danza
contemporánea (con Cesc Gelabert). Como pedagoga, basa la enseñanza de
la técnica pianística en la conciencia corporal. Jurado de prestigiosos concursos
internacionales, como los de Épinal (piano) y Burdeos (cuarteto), ofrece
conciertos, seminarios y cursos en España, Francia, Suiza, Portugal, EEUU…
Como solista, dedica una atención especial al repertorio contemporáneo; en
cámara colabora con Manel Camp, Clara Cernat, Thierry Huillet, Michel Lethiec,
Alain Meunier, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Àngel Pereira, Ángel Luis Quintana,
Philippe Spiesser, Pavel Vernikov, Orquesta de Cámara de Toulouse… Ha
realizado grabaciones para el Sello Autor, Ventilador Music, La Ventana Azul,
RNE y TV2.
ÁREA INSTRUMENTAL SUZUKI
VIOLIN
Akiko OOI. Comenzó sus estudios de violín a los tres años, dentro de la
metodología Suzuki. Trabajó con los profesores Sonoko Fukasawa, Shinichi
Suzuki, Hiroko Masaoka y Koji Toyoda. Tras finalizar su formación como
Profesora Suzuki en la International Suzuki Academy, impartió clases en el
Doman Institute. Posteriormente fijó su residencia en Barcelona. Es Profesora
de Violín Suzuki en el Colegio Montserrat de Barcelona.
Apellidos
Nombre
Fecha de nacimiento
Dirección
Código postal
Ciudad
País
Teléfono
Fax
Móvil
E-mail
Modalidad de inscripción:
Alumno Activo
Profesor Oyente
Alumno del Proyecto de Integración
Alumnos Activos:
Instrumento
Profesor Instrumento (citar 2 por orden de preferencia)
Repertorio instrumental para el curso:
Todos los Alumnos:
Nivel de estudios
Centro de estudios y/o profesor habituales
Fórmula de Alojamiento:
A (con adultos acompañantes)
B (con monitoraje y actividades)
Observaciones (sólo para los alumnos en fórmula B)
Transporte (opcional):
Solicito
plaza/s de autocar ida/vuelta desde
Madrid
Barcelona
Autorización de un adulto responsable (obligatoria)
D./Dña./
Con DNI / Pasaporte
Como padre / madre / tutor del alumno
Autorizo su participación en el VIII Curso PIRINEOS JUNIOR
Firma
Fecha: