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Dossier actualizado
DEL 16 AL 24 DE JUNIO DEL 2012
- DOSSIER INFORMATIVO -
Index
pág. 3
PRESENTACIÓN……………………………………………………………………………………………….........................................................
SOBRE EL FESTIVAL…………………….……………………………………...................................................................................................
pág. 4
SECCIÓN OFICIAL……………………………………………………………………………………………………….…………..………………….
pág. 6
Largometrajes Competencia Internacional………………………………..…………..…...………….
pág. 7
Largometraje Competencia Nacional………..………………………………………..………………
pág. 16
RESTROSPECTIVA Y FOCOS…....…………………………………………………………………………………………………………………
pág. 22
SECCIONES PARALELAS………..………..…..…………..…………..…………..…………..…………..…………..…………..……………….
pág. 25
FUNCIONES ESPECIALES ………………..……………………….………………………………………………………..…………..…………..
pág. 31
ACTIVIDADES PARALELAS……………………………………………………………………………………...………..…………..…………….
pág. 33
ORGANIZAN………………………………………………………………………………………………………...………..…………..…………….
pág. 34
CONTACTOS………………………………………………………………………………………………………...………..…………..…………….
pág. 35
PRESENTACIÓN
Celebrado en una de las plazas más cinéfilas de la región, el festival Lima
Independiente es un evento que aspira a ser espacio de discusión del cine
contemporáneo en Iberoamérica. Quienes lo organizamos, creemos que el cine de
mayor riesgo artístico es el de mayor valor, por eso, nos abocamos a su búsqueda
en la programación de los festivales más vanguardistas del circuito. Lima
Independiente promueve la reflexión crítica a propósito del cine, y está
Foto: Lima Independiente 2011
especialmente dedicado a espectadores ávidos de nuevas propuestas.
Muchas de las películas vienen de presentarse en los festivales más importantes de cine como,
Venecia, Berlín, Toulouse, Amsterdam, Jeonju, BAFICI, Valdivia, Rotterdam, FICUNAM, Punto de
vista, Mar del Plata, Toronto, IndieLisboa y DocBuenosAires.
Quienes lo organizamos, creemos que el cine de mayor riesgo artístico es el de mayor valor, por eso,
nos abocamos a su búsqueda en la programación de los festivales más vanguardistas del circuito.
Lima Independiente promueve la reflexión crítica a propósito del cine, y está especialmente dedicado
a espectadores ávidos de nuevas propuestas.
Foto: Lima Independiente 2011
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SOBRE EL FESTIVAL
(La organización se reserva el derecho a cambiar los horarios, proyecciones o profesionales invitados)

Fechas: Del 16 al 24 de junio.

Organiza: Asociación Peruana de Cine Independiente.

Espacios:
-
Auditorio Armando Robles Godoy del Museo de la Nación. [Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja.]
-
Auditorio del Centro de Innovación y Emprendimiento de Los Olivos (CIELO) [Av. Universitaria 2202 – Los Olivos]
-
Centro Cultural de España en Lima. [Jr. Natalio Sánchez 181- Lima.]
-
Centro Cultural de la Universidad Cayetano Heredia. [Av. Armendáriz Nº 445 - Miraflores.]
-
Cine Club Pueblo Libre. [Av. Cipiriano Dulanto 949 (Ex La Mar) - Pueblo Libre.]

Entrada: Lima Independiente tendrá una ENTRADA TOTALMENTE GRATUITA.

Proyecciones en Competición: Se proyectarán 30 PELÍCULAS (ficciones, documentales, y experimentales) en competencia, divididas en dos categorías:
Internacional y Nacional.


Retrospectiva y focos
-
Retrospectiva Perut + Osnovikoff
-
Foco Alumbramento
-
Foco Mauro Andrizzi
-
Foco Los Hijos
Secciones Paralelas:
-
España en Foco
-
Documenta
-
DocBuenosAires
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
Anti-Reflex: Crisis imaginaria y Post-underground (cine experimental mundial).

Funciones Especiales:


-
Proyección de: Buenas Noches España de Raya Martin.
-
Proyección de: Verano de José Luis Torres Leiva.
Actividades Paralelas: Lima Independiente contará con 2 actividades paralelas:
-
I RALLY DE CORTOS INDEPENDIENTES
-
Presentación de Revista Fotograma nº 7
Día de inauguración: SABADO 16
-
Proyecciones en las sedes del Museo de la Nación y en el Centro Cultural de la Universidad Cayetano Heredia desde las 4:00 pm.
-
Ceremonia inaugural:
• Presentación del festival a cargo de la organización.
• Película de apertura: Las Pibas de Raul Peronne.
• Brindis de honor.

Día de Clausura: DOMINGO 24
-
Proyecciones en la sede del Centro Cultural de España desde el mediodía; en la del Museo de la Nación y del Centro Cultural de la Universidad Cayetano
Heredia desde las 4:00 pm.
-
Ceremonia de clausura:
• Premiación.
• Película de clausura: Hachazos de Andrés Di Tella
• Brindis de honor.
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SECCIÓN OFICIAL
Quienes organizamos Lima Independiente desestimamos algunos rótulos que historiadores y críticos
sedimentaron a lo largo de la historia del cine. Por eso, desde nuestra vitrina, consideramos que el cine no
se debe distinguir según su grado de ficcionalidad o de documentación ni separar por tiempo de duración
sino, más bien, por su valor estético y por su independencia creativa. Ese valor estético que ponderamos, se
basa en la concepción que tenemos del riesgo artístico, que busca siempre los caminos menos
convencionales para la creación de una obra, sino los más sensibles.
Al dejar claro nuestros preceptos, nos complace anunciar la selección de nuestras categorías competitivas.
Las componen filmes que, tras haber recorrido varios de los festivales internacionales más audaces del
mundo, llegan a Lima para confrontarse con su bien reconocida cinefilia y así ponerla a prueba en la
actualidad.
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COMPETENCIA INTERNACIONAL
YATASTO (2011, 95 min)
Dirección: Hermes Paralleullo
Argentina
En su opera prima, Hermes Paralluelo nos lleva a Villa Urquiza, un barrio de la periferia de la ciudad de Córdoba. Yatasto es una experiencia
envolvente que estudia, observa y nos sumerge de lleno en ese universo, para acercarnos a las vidas de Bebo (15 años), Pata (14) y Ricardo (10);
primos, amigos y compañeros de trabajo, aprendices de este oficio al que también se lo conoce como “carrero”. Sus conversaciones, la transmisión
de conocimiento (la abuela Chinina, el tío Canario, la madre de Bebo), y –notoriamente– su manera de hablar y su visión del mundo constituyen los
núcleos de Yatasto. Los viajes en el carro tirado por caballos, filmados de forma memorable, son la columna vertebral de esta película de especial
lucidez, que no homologa al cine de denuncia con el panfleto sino con el gran cine.
TRUE LOVE (2011, 70 min)
Dirección: Ion de Sosa
España
Ion es un joven español residente en Berlín que compagina su trabajo en la famosa pizzería Due Forni con la producción de su primera película.
Rueda aquello que conforma su día a día: su piso, su camino al trabajo, las calles de alrededor… y a su novia Marta que, naturalmente, se convierte
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en la protagonista de su película… hasta que le abandona. Ion está destrozado, pero decide seguir adelante y rodar el resto de la película.
TIERRA DE LOS PADRES (2011, 100 min)
Dirección: Nicolás Prividera
Argentina
La película cuenta el enfrentamiento de dos versiones de la historia argentina: la de los vencedores y la de los vencidos. Con la particularidad de que
lo hace a través de un espacio concreto y simbólico a la vez: el cementerio de la Recoleta, en el que reposan juntos quienes en el pasado lucharon
en bandos opuestos. Ese recurrente enfrentamiento (todavía presente) es puesto en escena a través de citas leídas en cada una de las tumbas,
dando lugar a una suerte de “diálogo de muertos” que va desgranando la historia.
MAE E FILHA (2011, 80 min)
Dirección: Petrus Cariry
Brasil
El filme se ambienta en el árido nordeste brasileño. La madre y la hija emiten vocablos tímidos. Un lazo de vacío sentimental entre ambas revela un
profundo cariño estropeado. La hija le propone que la madre se vaya con ella a la ciudad, allí donde pudo armar su vida. Pero la madre no acepta;
ella ya tiene su hogar, su ciudad, su familia, porque existen intactos en su recuerdo, en su memoria. La madre habita una realidad distinta a la de su
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hija.
INTERIOR/EXTERIOR (2011, 96 min)
Dirección: Mauricio Novelo
México
Sin descuidar el peso alegórico de la premisa del título, Mauricio Novelo opta por reflexiones y momentos cotidianos en la vida de artistas japoneses
en activo, para formar episodios que responden a títulos como “lenguaje, “sexualidad”, “posguerra”, “tiempo”, entre otros, echando luz sobre
aspectos idiosincráticos del Japón contemporáneo. Con un ponderado tratamiento del lenguaje documental, el director halla su propia senda
narrativa y nos muestra que filtrar el registro cinematográfico de una sociedad a través de la visión de sus artistas emblemáticos, su acción, su voz y
su trabajo puede derivar en secuelas de alto valor expresivo.
SENTADOS FRENTE AL FUEGO (2011, 90 min)
Dirección: Alejandro Fernández Almendras
Chile
Sentados frente al fuego nos invita a sentir y a vivir un largo proceso junto a los protagonistas, y en particular a Daniel. Él vive en el campo –se
entiende que desde no hace mucho tiempo– con su pareja Alejandra, que tiene problemas de salud que irán agravándose, sin que se explique o
exponga nada más allá de su incidencia en la vida diaria. Un hombre común y corriente se ve así expuesto a la vez a la inminencia de la pérdida y al
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desafío de tener que estar a la altura de las circunstancias.
PAPIROSEN (2011, 74 min)
Dirección: Gastón Solnicki
Argentina
En esta oportunidad, tras 10 años de registro, Solnicki orquesta un retrato familiar que comprende cuatro generaciones y un período histórico que va
del Holocausto hasta el presente. Esta notable reinvención de la home movie propone una dialéctica misteriosa y sensible entre la gran historia y la
vida cotidiana, y sugiere así un punto de intersección difuso entre la intimidad y los acontecimientos que determinan el devenir de los pueblos.
MALAVENTURA (2011, 74 min)
Dirección: Michel Lipkes
México
En su cuarto todavía en penumbra, empieza el día para el protagonista de la película, un hombre viejo. Un plano secuencia, de casi diez minutos,
respeta los tiempos de su ritual cotidiano. El hombre se prepara para dar su paseo diario por las calles del Centro Histórico, una travesía signada por
su paso lento y sus movimientos pausados que transmiten su cansancio. El viejo se encuentra con sus amigos y conocidos de siempre, quienes
todavía viven esos lugares que permanecen fuera de los paseos turísticos, edificios y espacios cargados de historias pretéritas y vidas que ya han
pasado, como la suya.
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SALSIPUEDES (2012, 66 min)
Dirección: Mariano Luque
Argentina
No hay aquí terribles golpizas ni ultrajes, sino esos rasgos de violencia cotidiana (casi diría socialmente admitida, institucionalizada) que tienen que
ver con las entonaciones de la voz, los chistes con doble sentido, las frases humillantes, los gestos amenazantes de quien se siente más poderoso.
TESTAMUNHA 4 (2011, 70 min)
Dirección: Marcelo Grabowsky
Brasil
La propuesta de Grabowsky es condensar la "vigilia" teatral de 24 horas en un poco más de una hora de película, sin embargo, la angustiante
sensación de prisión en el personaje de la testigo, interpretada por la actriz Carla Ribas, se trasmite dolorosamente. Nosotros, los espectadores,
estamos atrapados junto a Carla Ribas, por ende, la acompañamos en su convivencia con el drama más trágico, así sea actuado.
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ENSAYO FINAL PARA UTOPÍA (2012, 75 min)
Dirección: Andres Duque
España
"Estoy triste". Es esa la sensación más perdurable de esta película, donde la desenvoltura y felicidad de un grupo de bailarines de Mozambique –que
se nos aparecen como fantasmas- se nos extravía frente al dolor que transmite el realizador por la agonía y muerte de su padre. Como si esas
coreografías mudas que observamos hechizados, fueran parte de un rito mortuorio, de la misma manera que el triunfo de una revolución aparece
despojado de toda gloria y trascendencia, como una utopía entrampada sólo en palabras huecas, vacías de contenido.
AQUÍ ESTOY, AQUÍ NO (2012, 96 min)
Dirección: Elisa Eliash
Chile
El protagonista de este película es el gordo Ramiro, un periodista más o menos joven, más o menos desocupado y bastante mitómano, que vive
imaginando escenas cuyo estatuto de verdad el espectador desconoce. La película mezcla pasado y presente, mentiras y verdades, recuerdos con
anticipaciones. En Aquí estoy, aquí no, la directora Elisa Eiash se propone mostrar un Santiago nuevo en lo edilicio y atrasado en su espíritu. Así
como aparece una mujer idéntica a otra del pasado, la película sugiere brumosamente que en Chile no pasa nada demasiado distinto que bajo la
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dictadura.
CORTA (2011, 59 min)
Dirección: Felipe Guerrero
Colombia
Corta es una película centrada en la extenuación hipnótica que producen los cuerpos de los corteros de caña de azúcar del Valle del Cauca
(Colombia). Una contemplación de los gestos del trabajo manual, al tiempo que el paisaje de las plantaciones circundante se descubre,
omnipresente, como un telón de fondo mientras las cañas desaparecen. Corta es una experiencia cinemática pura, sobre el ritual natural y cotidiano
de un mundo sin tiempo.
CON MI CORAZÓN EN YAMBO (2011, 135 min)
Dirección: Fernanda Restrepo
Ecuador
Narrado en primera persona, tomando partido definitivamente en el enfrentamiento entre la subjetividad y la objetividad que se le atribuye al
documental contemporáneo, “Con mi corazón en Yambo” es un fragmento de la historia de un pueblo que se construye con la totalidad de la historia
de una familia. La directora, Fernanda Restrepo, habla de sí, de los suyos, de sus hermanos desaparecidos y muestra en pantallas rostros que el
Ecuador ha visto durante años y, durante años también, ha olvidado: Santiago y Andrés Restrepo, dos adolescentes desaparecidos en los ochenta
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en Quito.
PALACIOS DE PENA (2011, 59 min)
Dirección: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt
Portugal
Palacios de Pena oscila entre el mundo onírico de la abuela, en el cual se hacen presentes algunos sucesos históricos del Portugal colonial, y el
presente “publicitario” en el que se mueven sus dos nietas. De la estética del cine de Monteiro a la del videoclip en alta definición y el publirreporte,
Abrantes y Schmidt proponen una de las grandes reflexiones contemporáneas alrededor de los flujos y reflujos entre pasado y presente que tienen
lugar sobre la visualidad de una imagen. Uno contiene al otro sin que nada (ni siquiera la Historia) sea capaz de mediar entre ellos. Sin que nada
pueda acabar con el ensimismamiento que producen unas de las imágenes más enigmáticas de nuestro tiempo.
EL EPITAFIO NO ME IMPORTA (2011, 73 min)
Dirección: Alberto Angulo Chumacero
Perú
Documental experimental, entre psicosocial y antropológico, que retrata, en clave respetuosa a la vez que farsesca, la compleja psique de un poeta
lúcido y excéntrico, que genera rechazo entre la gente más 'normal'... Él cree altamente probables sino ciertas, teorías tales como la de las almas
gemelas y la de una conspiración tramada contra él.
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DIQUE (2012, 19 min)
Dirección: Adalberto Oliveira
Brasil
Hermosos y exactos planos fijos. Exquisitos sonidos recurrentes. Pequeños animalitos concentran la gracia de lo vivo. Pureza del mar y del paisaje.
Pureza que será intervenida por la mano del progreso. ¿Cómo queda esta parcela del mundo viviente luego de la transformación? La idea de la
ciudad parece contraria a la idea del paraíso natural…
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COMPETENCIA NACIONAL
RUIDO VULGAR (2011, 85min)
Dirección: Luis Alvarado
El documental da una mirada a la historia del noise en Lima, su práctica, espacios de desarrollo y su particular visión de la música en la que salen a
flote sus vínculos con el punk y la música contemporánea. La negación de todo principio formal y su relación con el performance es expuesto a
través del testimonio de más de 20 artistas y material de archivo nunca antes difundido. Desde sus orígenes a mediados de los 80s con grupos
como Atrofia Cerebral, Audición Irritable, Distorsión Desequilibrada pasando por la experimentación de Crisalida Sónica y los grupos de música
industrial de mediados de los 90s hasta la actualidad con artistas como Jardín, Christian Galarreta, Paruro, Liquidarlo Celuloide, Cuadrado Negro y
la variedad de artistas peruanos de noise que vienen haciéndose de un lugar en el circuito internacional como María Chávez o Animal Machine.
AM/FM (2012, 95 min)
Dirección: Rafael Arévalo
Dos jóvenes atrapados en el silencio. Una banda sufriendo por la corrupción de su música. Una fanática dispuesta a todo por sus ídolos. Un
melómano incapaz de relacionarse con la sociedad. Cuatro historias de personas ligadas a la música, tan bizarras como diferentes, pero que se
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desplazan a través de una misma frecuencia.
DEMO (2011, 61 min)
Dirección: Miguel Vargas
Un tipo cualquiera, con problemas como los de cualquiera; trabaja en un empleo aburrido y mal pagado de oficina, tiene muchos gastos, está
separado, no tiene tiempo para criar a su hijo, su hermanastra menor siempre le pide ayuda para criar a su pequeña hija, entre otras cosas. La única
peculiaridad en su historia es que para cumplir sus obligaciones, tiene que regresar a una vida anterior, de la que no ha dejado rastros visibles, en la
que hacía trabajos casuales como asesino a sueldo. La película narra su cotidianeidad con una narración digresiva, documentando momentos de
vida, con interpretaciones vívidas y naturalistas.
AUTORRETRATO SONORO (2011, 45 min)
Dirección: Manongo Mujica
Más que un autorretrato, es un paisaje sonoro el resultado de la fusión entre naturaleza y la sabiduría musical de Manongo Mujica. Y así lo considera
el también destacado músico, quien ve en el ambiente una infinita partitura. Si Desde el sonido, de Rosa María Oliart, busca la sincronía entre el
paisaje y sus sonidos; Autorretrato sonoro va aún más allá, pues busca la sincronía musical con el entorno que la inspira. En la película de Mujica la
pretensión no va por el registro sino por la composición, por la creación. Y un viaje es preciso para ello: estados de ánimos y musas cambiantes
según la geografía de turno. Autorretrato sonoro podría volverse a filmar y, con seguridad, sonaría completamente diferente.
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EN EL 93 (2011, 47 min)
Dirección: Carlos Benvenuto
Con En el 93, Carlos Benvenuto se arroja al rodaje para, más que hacer, ser cine: abducido, devino él mismo materia de rodaje. De manera lúdica
aunque temeraria, el director decidió ser una película y responderse así lo que no quiere oír de un terapeuta. Cual feligrés del cine, creyente,
atendería la penitencia dada por el montaje.
APUYAYA (2012, 100 min)
Dirección: Juan Camborda
Desde el lado de la devoción a un catolicismo arraigadísimo en la cultura andina, Juan Camborda denuncia en su documental el ateísmo que invade
la fiesta religiosa de la semana santa en Ayacucho. Pero aquella denuncia no utiliza el tono de alegato enojoso ni de arrebato intolerante sino que
opta por contraponer a los rastros de banalización de aquella fiesta católica el registro de actividades motivadas sólo por una conciencia de fe. Así,
vemos a los feligreses disfrutar de su reflexión –actividades físicas incluidas- en paralelo que presenciamos a los turistas disfrutar del vergel.
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BENDITA ERES (2011, 30 min)
Dirección: Marco D. Alvarado
Los individuos benditos son eslabones de una cadena de índole religiosa. Nadie es bendito por convencimiento, sino que alguien más, no cualquier
otro sino un individuo ya calificado como tal, debe aprobar la unión al grillete. Varias convenciones deben cumplirse antes, por supuesto. Y así se
alarga la cadena, tan antigua como la sociedad patriarcal misma. Dadas así las cosas, entendemos a las personas que comparten ese calificativo
como subordinadas a una fe, entiéndase obedientes a una voluntad superior. ¿Es eso elogioso? Para la protagonista de la película claramente no lo
es: lava, cocina y deambula en su hábitat doméstico como alma en pena.
EL HOMBRE HOMBRE DE LA CASA
Dirección: Tilsa Otta
Dos jóvenes atrapados en el silencio. Una banda sufriendo por la corrupción de su música. Una fanática dispuesta a todo por sus ídolos. Un
melómano incapaz de relacionarse con la sociedad. Cuatro historias de personas ligadas a la música, tan bizarras como diferentes, pero que se
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desplazan a través de una misma frecuencia.
CUIDADOS INTENSIVOS (2011, 25 min)
Dirección: Brian Jacobs
Va a ser Navidad. En una desolada clínica, una enfermera se está sintiendo cada vez más vieja. Por otro lado, su joven asistente llama
reiteradamente a un “Amor” que no contesta. Antes de la medianoche, ambas deberán atender a un hombre que acaba de ingresar producto de un
paro cardiaco que lo ha dejado inconsciente. Los tres personajes luchan contra la muerte, el tiempo, el olvido; mientras ansían que la medianoche
llegue y “cambie” sus vidas.
ENAGUA FLOR (2012, 14 min)
Dirección: Carolina Denegri
Enaguaflor se enfrenta a sus recuerdos y decepciones. El baño como punto de partida para la decisión entre la vida aplastada por el pasado o la vida de nueva
pero desconocida. En ese mismo cuarto de baño, Enaguaflor es asaltada por un mosaico de recuerdos oscuros y dolorosos, pero incompletos. Ella intenta repeler
el caos agrupando tales recuerdos en una especie de diario, pero una y otra vez vuelve a sentarse en el mismo lugar con la misma pregunta pendiente. Mientras
todo su universo gira al interior de su cabeza, desde la ventana del baño todo se ve quieto y calmado. Una cámara de fotos es el arma que intentará someter el
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caos.
EL ORDENADOR (2012, 73 min)
Dirección: Omar Forero
Un cartel al comienzo nos indica que nuestro personaje “sabe que va a morir”. No hay más pistas, lo acompañamos en su rutina, en sus pequeños
problemas y en su intento de dar un orden al caos de su vida.
Al igual que nuestro personaje, el espectador (el “ordenador” que el título refiere) crea su propia historia, subjetiva, en base a los retazos de la vida
del héroe y los vacíos que va dejando la visión objetiva de su recorrido. Aunque por momentos sólo le queda –o sólo nos queda- contemplar, junto al
personaje, los detalles más simples de la vida, que bajo la perspectiva de la muerte, se vuelven únicos e irrepetibles.
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RETROSPECTIVA Y FOCOS
Las Secciones Paralelas quieren mostrar al espectador toda la riqueza estética y cultural que aporta el cine independiente a lo largo de la historia.
Por eso, muestran la producción de los creadores más jóvenes, así como retrospectivas, homenajes, films desconocidos de creadores consagrados
y cinematografías poco conocidas, aportando múltiples voces y representaciones del mundo que motivan y enriquecen nuestro imaginario. Se
presenta al público un amplio abanico de trabajos que rompen las convenciones en búsqueda de una escritura personal y una libertad creadora. Un
cine que es, ahora más que nunca, una arma importante, una ventana abierta a otros valores y actitudes al margen del discurso oficial.
RETROSPECTIVA PERUT + OSNOVIKOFF (Chile)
Esta dupla de documentalistas, conformada por Bettina Perut e Iván Osnovikoff, se encuentra entre las
más interesantes, innovadoras y arriesgadas a nivel mundial en la actualidad. Situándose en un lugar
indeterminado –o quizás, a diferencia del resto, asumiendo que ese es el único lugar donde se puede
estar-, combinan las convenciones del género documental con las del cine de ficción, no solo
reflexionando sino actuando sobre las fronteras difusas que los separan.
Filmes en proyección:
- Chi-chi-chi Le-le-le Martín Vargas de Chile (2000)
- Un hombre aparte (2002)
- El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos (2004)
- Welcome to New York (2006)
- Noticias (2009)
- La muerte de Pinochet (2011)
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FOCO MAURO ANDRIZZI (Argentina)
El cine de Mauro Andrizzi constituye una extraña, única y saludable excepción en el panorama
cinematográfico argentino (y latinoamericano) contemporáneo. Arriesgado, experimental, artificial en el
mejor sentido de la palabra, las búsquedas expresivas de Andrizzi parten desde el documental,
imaginando y construyendo nuevas vías. (Catálogo de FICValdivia, Chile).
Filmes en proyección:
- Iraqi short films (2008)
- En el futuro (2010)
- Accidentes gloriosos (2011)
FOCO LOS HIJOS (España)
El trabajo de este grupo, conformado por Javier Fernández Vásquez, Luis López Carrasco y Natalia
Marín, busca replantear y desvanecer los límites convencionales del registro documental, la
experimentación formal, la investigación etnográfica y el video arte, además de cuestionar la noción de
autor, tan valiosa para la modernidad cinematográfica, pero puesta en duda en el cine contemporáneo.
Filmes en proyección:
- El sol en el sol del membrillo (2008).
- Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (2009).
- Los materiales (2009).
- Circo (2009).
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FOCO ALUMBRAMENTO (Brasil)
Este grupo de realizadores, conformado por Guto Parente, Luis Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Pretti,
representan el estado del cine brasileño en una encrucijada que debían atravesar con resignación.El
cine, o simplemente la especificidad del arte en general es una cuestión sobre la que prefieren no
explayarse sino trasladarla directamente al espectador, y en primera persona porque son ellos mismos
quienes protagonizan sus filmes.
Filmes en proyección:
- Sábado a noite (2006)
- Praia do futuro (2008)
- Camino a Ythaca (2010)
- Os monstros (2011)
- No lugar errado (2011)
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SECCIONES PARALEAS
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ESPAÑA EN FOCO
Presentaremos cuatro de las mejores películas españolas de los últimos dos años, las mismas que se
han presentado en los festivales más prestigiosos del mundo, como Venecia, Rotterdam, Punto de
Vista, BAFICI, San Sebastián, FICUNAM y Viennale.
Filmes en proyección:
- Finisterrae, de Sergio Caballero (2010)
- La vida sublime, de Daniel V. Villamediana (2010)
- Color perro que huye, de Andrés Duque (2011)
- Aita, de José María de Orbe (2010)
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DOCUMENTA
El documental ha ganado la batalla. Dejó creerse derrotado para así ganar. La ficción ya no se
contempla sin su pretensión de realidad. Por su parte, la realidad documentada juega cada vez más con
el artificio. La barrera divisoria se fue y dejó en su lugar sólo dogmatismos. Hoy son sinónimos
emparentados por el modernismo la ficción y el documental. No hay más dilema, el cine es la cámara (u
ojo) y, sobre todo, la sensibilidad que lo crea.
Filmes en proyección:
- La casa, de Gustavo Fontán (Argentina, 2012)
- Hardcore: la revolución inconclusa, de Susana Díaz (Chile, 2011)
- La parte automática, de Ivo Aichenbaum (Argentina, 2012)
- La cicatriz de paulina, de Manuel Legarda, Genciana Cortès (Perú, 2011)
DOC BUENOS AIRES
El DocBuenosAires ha cumplido diez años de existencia y decidimos presentar, en una única sección y
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a modo de un balance que nos debíamos, algunos de los documentales que resultaron premiados en
diversas ediciones del Forum de co-producción internacional. Estos resultados confirman nuestros
objetivos y nos alientan a continuar. El panorama es una muestra significativa de la producción actual en
América Latina. De gran factura y logrados puntos de vista, estas películas dan cuenta no solo del
crecimiento del cine latinoamericano sino de un recorrido internacional de estos títulos como resultado,
en algunos casos, de sus respectivas coproducciones.
Filmes en proyección:
- Labranza oculta, de Gabriela Calvache.
- Montenegro, de Jorge Graggero.
- El mocito, de Marcela Said y Jean de Certeau.
- Nacer: diario de maternidad, de Jorge Caballero
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ANTI REFLEX
Anti-Reflex nace de la necesidad de reunir cine experimental con el púlblico de un país como Perú,
cuyo contacto anterior se había mantenido en la clandestinidad. Sucediendo en el marco del Lima
Independiente Festival del Cine del 16 al 21 de junio, buscamos renovar la idea que un evento
cinematográfico esté anclado a un espacio físico. Es por esto que planeamos expandir Anti-Reflex
como una señal que parte desde Perú y rebota en simultáneo por diferentes puertos
cinematográficos.
Juan Daniel F. Molero
Curador
PROGRAMACIÓN ANTI REFLEX:
COM EXP # 1:
-
1976 Lugar Sagrado, de Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
Los Padres de la Patria, de Javier Becerra (Perú)
Les Barbares, de Jean Gabriel Pierot (Francia)
Omega Transmission, de Jordan Stone (USA)
A part of an exquisite corpse, de Andre Almeida (Portugal)
Jive, de Steve Cossman (USA)
Burning Star, de Josh Solondz (USA)
The Hamilton Cell, de Maximilian Le Cain (Irlanda)
Llora cuando te pase, de Laida Lertxundi (USA)
Badlands, de Ben Russell (USA)
Homo Sapiens Project (1), de Rouzbeh Rashidi ( Irlanda)
720º , de Ishtiaque Zico (Bangladesh)
Nine Gates, de Pawel Wojtasik (USA)
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COM EXP # 2:
-
Extra, de Diego Vizcarra (Perú)
Polanco, de Uzi Sabah (USA)
Martes de Ch’alla, de Carlos Piñeiro (Bolivia)
In the Absence of Light, Darkness Prevails, de Fern Silva (Brasil/USA)
Noche Adentro, de Pablo Lamar (Paraguay)
Jan Villa, de Natasha Mendonca (India)
Permanencias, de Ricardo Alves Junior (Brasil)
POST UNDERGROUND:
Notas por Saul Levine #1 (silente)
- 1966-68: Note to Erik
- 1968: Note One
- 1968-69: Lost Note
- 1968-82: New Left Note
- 1969: Note to Pati
- 1972: Note Chicago Reds and Blues
- 1974: Note to Colleen
- 1976-77: Rambling Notes
- 1982-83: Note to Poli
- 1999-2000: Whole Note
Notas por Saul Levine #2 (sonoro)
- 1976: Notes of an Early Fall (Part I & II)
- 1984-89: Notes After Long Silence
Ken Jacobs
-
Another Occupation (USA)
- Seeking the Monkey King (USA)
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IMAGEN VS IMAGEN
-
Black & White Trypps Number Three, de Ben Russell (USA)
Ahendu nde supakai, de Pablo Lamar (Paraguay)
Glass, de Leighton Pierce (USA)
Light Lick Series: I want to paint it Black, de Saul Levine (USA)
RECICLAJE VIRTUAL
-
The Big Stick, de Saul Levine ( USA )
Camino Barbarie, de Javier Becerra ( Perú )
The Mongolian Barbecue, de Maximilian Le Cain (Irlanda)
The Third Body, de Peggy Ahwesh (USA)
Tribulation 99, de Craig Baldwin (USA)
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FUNCIONES ESPECIALES
BUENAS NOCHES, ESPAÑA (2011, 70 min)
España, Filipinas
La idea del humor como parte de la textura del arte de vanguardia alcanza su paroxismo
en Buenas noches, España del filipino Raya Martin. Martin es un cineasta joven,
talentoso, irreverente y extremadamente prolífico. Pero esta película es muy especial.
Tiene el aspecto del típico film experimental que utiliza o simula un soporte de celuloide
deteriorado y se construye a partir de una banda sonora distorsionada y agresiva
mientras el montaje procede a combinar avances y retrocesos sobre el mismo material.
En Buenas
noches,
España aparecen
algunas
de
las
más
bellas
imágenes
cinematográficas que se hayan producido en un país que no tiene una tradición muy
fértil en ese sentido.
Buenas noches, España no tiene diálogos pero sí tres intertítulos: uno habla de
teletrasportación entre España y sus colonias, en otro se cuenta que una pareja se desvaneció en Manila en el siglo XVI y apareció en México. Un
tercero dice simplemente: “Viaje a la Luna” y le da marco a un epílogo en el que los protagonistas recorren un desolado paisaje de montaña. La
oblicua referencia a las Filipinas permite pensar la película como una venganza por la colonización. Después de mucho tiempo, un oscuro filipino
llega a la metrópoli para enseñar cómo mirar el arte y la naturaleza, cómo utilizar el montaje y la música, cómo apoderarse de un espacio que los
nativos no utilizaron, cómo evocar la historia propia y la ajena sin apelaciones didácticas.
En estos días alguna gente se pregunta para qué sirve un festival de cine. La respuesta es que sirve para que películas como las de Raya Martin
circulen en un contexto en el que la discusión educada las preserve de la barbarie y el cine adquiera su verdadero carácter político.
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VERANO (2011, 93 min)
Chile
El verano, el momento de las vacaciones, las esperas, han tenido desde siempre una
materialidad plenamente cinematográfica. Porque si el cine es un arte que esculpe en el
tiempo y en el espacio en busca de construir su propia realidad en íntimo diálogo con un
mundo inaprensible, el verano es el paréntesis anual para la fuga, el replanteo
existencial, la observación minuciosa y las revelaciones. Es decir, el verano es el
instante en que el cine y la vida se funden más que en cualquier otra estación del año.
En Verano, el notable realizador chileno José Luis Torres Leiva captura la materialidad
misma de los recuerdos a partir de rostros, miradas e instantes compartidos en el tiempo
de la espera. Porque en un mundo en el que la hipervelocidad parece atentar contra el
placer de la mirada atenta, la cámara de Leiva tiene la virtud de plantarse (estéticamente,
cinematográficamente, políticamente) bajo su propio tiempo, cercano al propio del territorio de los recuerdos, pero en diálogo con directo con un
presente terrenal que fluje con una naturalidad magistral. Nuevamente el mundo de los recuerdos y el cine se funden. Y así es como Verano se
constituye como una gran aventura.
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ACTIVIDADES PARALELAS
I RALLY DE CORTOS INDEPENDIENTES en LIFC II
A manera de alianza, LIMA INDEPENDIENTE FESTIVAL DE CINE y la productora BERGMAN
WAS RIGHT FILMS se juntan para proponer una actividad más en el Festival, esta vez relacionada
estrictamente con la producción audiovisual. Pedimos especial atención a las siguientes líneas: Como
es propio de nuestros tiempos, sabemos que hay varias personas que desean realizar su cortometraje,
sin embargo, aún no han podido cumplir su meta por falta de equipos técnicos de calidad. Nos ha
pasado a todos. Incluso, a veces utilizamos estas carencias para ir posponiendo proyectos mes tras
mes, año tras año. Para esos jóvenes que busquen las condiciones técnicas idóneas para hacer sus
cortos, les ofrecemos el I RALLY DE CORTOS INDEPENDIENTES. Es la primera vez que una
propuesta así se hace en el marco de un festival peruano. Por eso nos emociona el reto, cuyo principal
objetivo es el de fortalecer al Festival como plataforma de nuevos cineastas peruanos.
PRESENTACIÓN DE “FOTOGRAMA” N° 7
Revista Iberoamérica de cine que ttiene como objetivo formar al público consumidor del arte
cinematográfico mostrando, información, entrevistas y críticas para la discusión y análisis del mismo.
Pretende contribuir a la formación de la ciudadanía audiovisual, y fortalecer el imaginario común de los
cinéfilos de la región, constituyéndonos en un espacio de reflexión, ocupando el lugar entre lo que los
realizadores hacen y lo que el público quiere observar.
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CRÉDITOS
 ORGANIZADOR
 CO-ORGANIZADORES
 CON EL APOYO
 SEDES
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CONTACTOS
LIFC - Lima Independiente Festival de Cine
: (+511) 332-1051
: [email protected]
: limaindependiente.com
: @limdependiente
: Cinelimaindependiente
Responsables de Prensa
DENNIS PERINANGO
DIANA CASTRO
TLF: (+51) 980 868 267
TLF: (+51) 946 575 934
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