cartelera 2014 M100 educativo

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M A T U C A N A
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El arte logra transformar la visión del mundo.
Por esta razón, el arte no puede ser patrimonio
únicamente de los artistas, sino que su enseñanza -y el
disfrute de ésta- debe llegar transversalmente a toda la
sociedad.
Matucana 100 lo sabe. Y es por esta razón que ha
implementado un proyecto educativo, buscando con ello
apoyar al docente en la educación artística y estética; y
otorgar a los estudiantes la posibilidad de ser “primeros
espectadores” en un camino que esperamos, construyan a
lo largo de sus vidas.
Entender los códigos artísticos, disfrutar de la belleza
del arte, despertar la creatividad y el sentido crítico,
descubrir sus propias habilidades artísticas; gozar de la
libertad de interpretar el mundo: Esa es la invitación de
Matucana 100.
Bienvenidos a nuestro proyecto educativo
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¿QUÉ proyecto educativo?
es el
El proyecto educativo es el eje del área Educación y Públicos de Matucana 100. Sus bases están en la certeza de que
vincularse a espectadores tempranos, es una tarea obligada de los centros culturales, más aún cuando su foco es el
arte contemporáneo como en nuestro caso. Nos interesa
indagar en diferentes estrategias para atraerlos a las artes,
a descubrir y a disfrutar sus innumerables potencialidades.
responda a las inquietudes de estudiantes y docentes en
materia de educación artística.
El proyecto incluye actividades que permiten a docentes y
alumnos explorar distintas disciplinas artísticas que dialogan entre sí: Teatro (en español y en inglés), Cine, Danza,
Música y Artes Visuales; todo lo anterior, reforzado por material pedagógico, asesoría del equipo especializado y proTM
gramas de acceso, de acuerdo a la realidad de cada establecimiento educacional.
A través de M100 Educativo, lo que hacemos es ofrecer una
propuesta sólida y estudiada de contenidos artísticos que
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teatro
primeros espectadores
“Los niños buscan modelos y una buena representación puede enseñarles a enfrentar conflictos dramáticos que son vitales, como el amor, la soledad o incluso el sentido de la justicia social. Lo bueno del
arte es que educa por sí mismo, les transmite la importancia de tener una escala de valores, les enseña
a pensar, a hacerse las preguntas correctas sobre temas importantes como la amistad o la familia...
pero no es impositivo, no les dice qué tienen que pensar”. Antoni Navarro, Profesor y experto en teatro
en la educación.
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1 ¿POR QUÉ EL CONEJO TIENE
LAS OREJAS LARGAS?
Compañía de Teatro “PERIPLOS”
Nivel Objetivo: 1º a 4º básico
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Este entretenido montaje recrea una
leyenda latinoamericana que narra las
aventuras de un conejo en los días de
la creación, quien para aumentar de tamaño debe enfrentarse a imponentes
animales como el puma, el cóndor y la
anaconda. Este espectáculo es una oportunidad para que los estudiantes se acerquen al mundo de los mitos, descubriendo toda la magia y fantasía de nuestras
raíces culturales y patrimoniales. La obra
ofrece recursos como el uso de muñeco
y máscaras, titiriteros a la vista, música
y actores. Además, es contada en verso
rimado. Una obra para disfrutar, mezclando en un relato de mucho atractivo
visual, las maravillas de la tradición de
nuestro continente.
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CHEJOVIANDO: Versión Libre de
Q 2.0
“La petición de Mano”, de Antón Chéjov
Compañía de Teatro “TEATROPAN”
Nivel Objetivo: 5º a 8º Básico
La compañía Teatropan se apropia del
clásico Don Quijote de Cervantes con una
propuesta que recrea sus aventuras y pesares, pero en el Santiago de hoy. Mixtura que le da originalidad, fuerza y reinvención al texto, resultando una historia
cercana y atemporal. “Don Q”, un fanático lector de cómics, quien ha empeñado
casi todo para obtener más historietas,
decide hacer justicia y salir a “desfacer”
entuertos. Así conocerá a Sancho Panza,
humilde estacionador de autos, quien
cree en él y lo sigue. Juntos recorrerán la
ÓSCAR ZIMMERMANN
Nivel Objetivo: 1º a 4º Medio
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ciudad, siendo ellos los protagonistas de
su propio cómic, representado en animaciones proyectadas a gran escala.
La búsqueda de la libertad y los sueños,
a partir de una relación de amistad infalible, son algunos de los tópicos que
este montaje desarrolla. “Q 2.0” consta
de tres actores que usan el juego físico,
máscaras, objetos y muñecos; en el estilo
Chaplinesco, de la Comedia del Arte y la
concepción del personaje como juglar de
su propia historia.
Antón Chéjov, narrador y dramaturgo
ruso, considerado el representante más
destacado de la escuela realista rusa
-cuya dramaturgia y narrativa es de las
más importantes de la literatura universal- es referente obligado en los planes
de estudios que rigen nuestro sistema
educacional. Si embargo, siempre resulta de alta complejidad tratar sus contenidos, tanto para profesores como para
alumnos.
Ante esta situación, Óscar Zimmermann
(Las Siete Vidas del Tony Caluga), connotado actor clown, nos invita a aproxi-
marnos a Chéjov por medio de una versión libre de “La Petición de Mano”, una
de sus primeras comedias, donde Lomov
va a pedir la mano de Natalia, después
de toda una vida siendo vecinos. Surgen
así situaciones absurdas, patéticas y
poéticas, que nos acercan al maravilloso
mundo del relato, posicionando al teatro como herramienta de conexión entre
profesores y alumnos, y permitiendo dar
una orientación clara a las materias propuestas por el ministerio de educación.
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MACROBIO: EL NIÑO QUE
SALVO EL RÍO
LÁZARO DE TORMES
“TEATRO HISTÓRICO LA CHUPILCA”
Nivel Objetivo: 7º Básico a 4º Medio
La compañía “Teatro Histórico La Chupilca” nos presenta la obra basada en el clásico español “Lázaro de Tormes”, adaptada al teatro por Fanny Fregni. Esta
propuesta busca acercar el clásico de la
literatura española, a un público
joven, imprimiéndole un sello de “ chilenidad “ logrando la identificación con una
historia que muchas veces aparece como
un texto lejano y árido. Para lograr el sello de chilenidad, los personajes son ca-
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Compañía de teatro “La Recogida”
Nivel Objetivo: 1° Básico a 4° Básico
racterizados con máscaras cuyas características fisonómicas y sociales aluden a
personajes reconocibles por la audiencia,
tanto en su entorno más cercano, como
también aquellos ya olvidados que permanecen en el recuerdo de nuestra infancia o en tiempos pasados, extintos junto
a sus oficios y tradiciones.
Una historia que nos hace pensar en la
identidad chilena, con recursos visuales y
un relato clásico adaptado al teatro.
“El niño que salvo al río” corresponde a
una adaptación teatral de la compañía
“La Recogida” sobre el cuento de la escritora chilena Jaqueline Bacells acerca
del río Mapocho. La adaptación teatral
fue realizada a partir de las principales
temáticas que propone el cuento: valorar
el entorno y fuentes naturales; el paisaje
como parte de una identidad nacional y el
niño como potencial generador de cambios y conciencia social.
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Macrobio, un niño de 8 años vive en la ribera del río junto a su madre. Su comunidad se ve azotada por las monstruosas
inundaciones del río. Tras la desesperación y la incomprensión, un sueño revelador le mostrará a Macrobio la agonía
del río. Esta educativa y mágica obra
nos muestra lo importante que es cuidar
nuestro medioambiente, y revela que la
edad no es más importante que la perseverancia y el amor al momento de cumplir los sueños.
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La gran obra de Shakespeare, “Romeo y
Julieta”, vuelve a escena reestableciendo
el tema del odio que se sella con la muerte de dos jóvenes amantes. Se trata de
una puesta en escena que se apropia de
la pluma Shakesperiana, haciendo vivo el
texto hoy, de manera que resuene en un
público actual. La fuerza de las pasiones
juveniles, el descontrol social que ha generado el odio cimentado por los viejos
Capuleto y Montesco, la violencia irracional que por momentos se apodera de
los jóvenes y, finalmente, el amor como
fuerza redentora, son los motivos que
mueven este montaje y que ponen en evidencia lo vigente de esta gran obra.
El montaje se trabaja desde una estética atemporal. Los cuerpos de los actores
ROMEO & JULIETA
Nivel Objetivo: 7º Básico a 4º Medio
Co-producción Matucana 100 y
compañía “TEATROPAN”
son los que componen la tragedia en escena y sus voces son las que ambientan
musicalmente la obra, a lo que se empalma una mixtura entre sonidos clásicos con algunas bases latinoamericanas
de significado ritual y tribal. El montaje
constituye una invitación a participar
del conocimiento de la obra a partir de la
apropiación de los contenidos desde una
puesta en escena pensada para un espectador actual, respetando a cabalidad la
obra del dramaturgo inglés. Presente en
los planes y programas de Lengua Castellana y Comunicación, el montaje busca
generar en los estudiantes la experiencia
escénica, emocional e intelectual, que los
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lleve a conocer, valorar y reflexionar sobre esta obra capital de la dramaturgia.
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Los grandes relatos y personajes, sus emociones
y experiencias universales; convierten al teatro
de Shakespeare en un referente obligado de las
artes escénicas
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SILVER, LA ISLA DEL TESORO:
Teatro Bilingue
Compañía de Teatro “TEATROPAN”
Nivel Objetivo: 7º Básico a 4º Medio.
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La Isla del Tesoro (Robert Louis Stevenson) es un clásico de la literatura y una de
las novelas de aventuras más importantes de la narrativa universal por su calidad literaria y su complejidad temática.
En nuestro proyecto, la obra es re versionada por la compañía Teatropan, que con
guiños del teatro clásico y contemporáneo, construye un texto mixturado que
presenta la vida en el mar como correlato
de la vida actual.
La complejidad moral de los personajes,
la ambición y la marginalidad como respuesta a un sistema que impide la autorrealización, aparecen en la ficción otor-
gando la posibilidad de establecer un
diálogo con la actualidad. Así se desarrolla un viaje de autoconocimiento en que
el protagonista, Jim Hawkins, adolescente de 13 años, se ve enfrentado a crudas
situaciones que lo llevan a reflexionar sobre cuáles son los valores que guían las
acciones humanas.La obra está disponible en dos idiomas: español e inglés; con
el fin de ofrecer diferentes posibilidades
de aproximación a la misma, otorgando
a los alumnos de habla inglesa (nativa o
segunda lengua), la opción de enfrentarse a la puesta en escena en el idioma original del escritor.
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Tryo Teatro Banda es una compañía
independiente e itinerante, que nace con
tres propósitos fundamentales: crear
espectáculos de autores o temáticas
chilenas, itinerar a lugares alejados del
circuito artístico, y combinar las artes de
la actuación con la literatura y la música
en vivo. En el camino ha sumado otros
ideales, como incorporar a los niños y
jóvenes dentro de su público objetivo,
y trabajar dramatúrgicamente con
episodios fundacionales de la historia de
Chile, bajo una exhaustiva investigación
acerca de los orígenes de nuestra
identidad mestiza.
RETROSPECTIVA TRYO
TEATRO BANDA
Esa declaración de principios nos parece
tan atractiva, que los hemos invitado a
Matucana 100 a montar gran parte de sus
obras, en un ciclo que creemos imperdible
para los estudiantes. Ofreceremos 10 de
sus espectáculos, lo que comprende dos
estrenos (“El País de la Canela” y “La
Expulsión de los Jesuitas”) la reposición
de un cuento clásico y la presentación
de todas las obras de su repertorio. Una
oportunidad única, que por primera vez
se otorga en un centro cultural chileno.
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Abril
Extranjero, el Último Hain
Abril
La obra cuenta la historia de un joven Kloketen (iniciado), que es llevado por la fuerza junto a un grupo de
Selk’nam, a Francia para ser expuestos en un Zoológico Humano (Exposición Universal de Paris). La obra relata las desventuras desde tierra del
fuego, hasta su denigrante peregrinaje por Francia, Inglaterra y Bélgica.
Será a través de la mirada del Kloketen, sus percepciones del nuevo
mundo, su conexión con su tierra, los
espíritus del Hain y sus ancestros,
lo que nos permitirá entrar en una
historia cruda, vergonzosa, intensa,
desgarradora, que llega a nosotros
como un cuento terrible, con la fuerza escénica y la mirada especial de La
Patogallina.
El Húsar de la muerte
Abril
La obra narra las hazañas del guerrillero Manuel Rodriguez en pleno proceso del impulso de la independencia
chilena ante el sometimiento de la
corona española, donde el objetivo es
desestabilizar al gobierno imperante.
Entra a escena la banda de músicos
a emitir ritmos y melodías de la música contemporánea en reemplazo
del pianista del cine mudo, para dar
comienzo a nuestra película de cuatro dimensiones con el lenguaje expresionista del cine de aquella época.
Los actores muestran la historia tal
como en el cine de aquel entonces,
con textos escritos en carteles que
entran apoyar solo algunos cuadros,
y manteniendo la misma estética del
film en blanco y negro con sólo algunos detalles en color.
Abril
Don Floridor es un maestro de
ciencias naturales y un explorador
empedernido quien ha desaparecido en su última expedición. En ese
momento sus tres más queridos
alumnos deciden ir en su búsqueda
por cielo, mar y tierra por medio de
una aventura llena de magia. En la
experiencia tienen encuentros con
la naturaleza y con distintos personajes de enigmáticas culturas pre
colombinas. Recorren todo Chile y
sus misteriosos rincones.
Frikchou es un espectáculo que está
basado en el cruce del circo freak y
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el circo pobre chileno. El primero es
aquel circo que elabora su espectáculo en base a la deformidad y la
anomalía. Mientras que el otro, el
circo pobre chileno, se edifica con
recursos muy precarios para la sobrevivencia llegando a situaciones
muy bizarras en la representación.
En Frikchou nos enfrentamos con
una varieté de anomalías y curiosidades vivientes que van sucediendo por medio de los números del
circo, las que manifiestan irónicas
críticas sociales al Chile actual, a
su rutina y a todas las personas que
abrazan el sistema
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Los caminos de Don
Floridor
Frikchou
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Mayo
Septiembre
La obra se centra en el papel que
el equipo Colo-Colo ocupa en el
imaginario colectivo nacional en
un período determinado, el de la
campaña por la Copa Libertadores el año 1973. La historia que se
muestra en el escenario en ¿Quién
es Chile? es una de índole coral,
donde se va transitando desde
las historias individuales y familiares de ciudadanos comunes y
corrientes de un Chile que ya no
existe al modo en el cual el fútbol
de ese período lograba aglutinar a
personas de diversas extracciones
sociales, edades y formaciones.
Es considerada una de las principales piezas de la dramaturgia social
del siglo XX.
La acción se desarrolla en 1842 durante el auge de la explotación de
la plata en las minas del norte.En
la taberna del pueblo, administrada por don Patricio, las empleadas
del lugar -la Carmen, la “Risueña”
y la “Planchá”- atienden a los “jutres bien vestidos” de la ciudad y a
los mineros del desierto. Es en este
lugar donde los personajes buscan
consuelo para la vida solitaria y sacrificada que llevan, identificando
en la Carmen y la “Risueña” los valores de bondad y afectividad propios de lo femenino.
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Chañarcillo
¿Quién es Chile?
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Kinder a 4°Básico
1°Básico a 4°Medio
Cuenta la historia de un hombre pobre
que recibe como herencia solo un gato,
pero se trata de un gato muy astuto, que
transformará a su amo en un hombre
rico y poderoso.
El Gato con
Botas
La Tirana
1°Básico a 8°Básico
Estreno
Espectáculo teatro-musical que cuenta
la Leyenda de La Tirana, como origen
histórico de la mayor fiesta religiosa de
Chile. El espectáculo se desarrolla combinando juglarescamente el estilo de la
Comedia del Arte, con los Pupi (títeres
italianos con temáticas caballerescas
medievales), y los bailes y máscaras del
Carnaval andino.
1°a 5°básico
Estrenada en junio
5 juglares nos invitan a imaginar la aventura de un niño africano que es capturado en su país y llevado a América como
esclavo, pero que nunca abandona su
alegría y su amor por la música y el baile,
hasta que logra ganar su libertad.
Espectáculo
teatro-circense-musical
con tres juglares en escena que narran
la aventura del “descubrimiento” del río
Amazonas, en 1.542, por una expedición
capitaneada por el conquistador
Francisco de Orellana.
El País Canela
Afrochileno
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1° Medio a 4° Medio
Estreno
1°Básico a 8°Básico
Cuenta la historia de Kay Kay y Xeng
Xeng Vilu, dos serpientes mitológicas
que protagonizaron una catástrofe en la
antigüedad, dando origen al pueblo mapuche. La obra es bilingüe (mapudungún-castellano), utiliza instrumentos
musicales mapuches (kultrún, trutruka,
ñolkil, etc.) y chilenos (rabel y guitarrón
chileno), y títeres de lana confeccionados por una artesana mapuche.
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La Expulsión de
los Jesuitas
Espectáculo juglaresco con cinco actores músicos que recorren los pasos de
los misioneros jesuitas por los confines
del mundo, creando un verdadero imperio dentro del imperio español. Oscuras
fuerzas en Europa maquinarán su expulsión del reino en 1.767, exilio forzado que
desgarra a la población chilena y precipita la guerra de independencia.
Kay Kay y Xeng
Xeng Vilu
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cine
sentidos al 100%
El cine es un instrumento eficaz para transmitir ideas y conocimientos y por ello también para la educación. Además es un lugar de encuentro que genera recursos para facilitar a los profesores la labor
educativa dando un enfoque didáctico a través de la pantalla grande. Matucana 100 invita a los profesores a ser parte de esta experiencia que sirve como canal de comunicación entre docentes y alumnos
y un elemento de apoyo a las actividades destinadas a promover y complementar la formación y el
intercambio de experiencias de forma más entretenida.
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cartelera de 7 a 9 años
Título: Kiriku y la Hechicera
Director: Michel Ocelot
Duración: 74 minutos.
Año: 1998 / Género: Animación
Título: El gigante de Hierro.
Director: Brad Bird
Duración: 86 min.
Año: 1999 / Género: animación
Resumen: Kirikú es un niño muy pequeño
que vive en un poblado africano. Pronto
descubre que su vecindario está atemorizado por la maldición de la temible bruja
Karabá: no hay agua, ni flores, ni comida
porque todo pertenece a la hechicera.
Kirikú no se quedará de brazos cruzados
y saldrá a descubrir quién es la malvada
Karabá.
Resumen: La población de un pueblo de
Estados Unidos está inquieta por el lanzamiento de un “sputnik” soviético. Circulan rumores de que ha caído del espacio una máquina gigante. ¿Es una nueva
arma del enemigo? Hoghart, un niño de 9
años, descubre que es en realidad un robot gigante. Decide ocultarlo y cuidarlo.
La gente siente que la máquina puede ser
una amenaza. Hoghart se empeñará en
impedir la captura de su amigo de hierro,
porque está convencido de que no es un
peligro.
Título: Azur y Asmar
Director: Michel Ocelot
Año: 2006 / Género: Animación
Resumen: Los niños Azur y Asmar – el
primero, blanco, rubio y con los ojos azules; el segundo, moreno y de ojos oscuros; han sido criados como hermanos,
aunque uno sea el hijo de la nodriza y el
otro de un noble señor. Un día sus caminos se separan. Años más tarde se volverán a encontrar enredados en la misma
aventura. Competirán para encontrar la
legendaria hada de la que les hablaba su
nodriza.
Título: Pedrito y el Lobo
Director: Suzie Templeton
Duración: 32 min
Año: 2006 / Género: Animación
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Título: La abuela Grillo
Director: Carmencita Guillén
Duración: 13 min.
Año: 2009 / Género: Animación
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Resumen: Espectacular cortometraje ganador del Oscar 2008, basado en el cuento popular ruso “Pedrito y el Lobo”. Música de Sergei Prokofiev.
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Resumen: Abuela Grillo es la adaptación
de un mito ayoreo de Bolivia. La versión
animada convierte esta historia en una
fábula que trata un tema fundamental
del mundo contemporáneo: El agua. La
famosa cantante boliviana, Luzmila Carpio, de manera magistral, presta su voz y
su canto al personaje.
cartelera de 10 a 12 años
Título: Génesis
Director: Claude Nuridsany,
Marie Pérennou
Duración: 80 min. / Año: 2004
Género: Documental
Resumen: Después de seis años de elaboración, he aquí la segunda obra de los
creadores de Microcosmos. Mezclando
humor y seriedad, inocencia y sabiduría,
un griot africano utiliza el lenguaje evocador del mito y la fábula para hablar
del tiempo, la materia, el nacimiento, el
amor y la muerte en un filme donde los
animales son los protagonistas.
Título: El Bola
Director: Achero Mañas
Duración: 90 min. / Año: 2000
Género: Drama
Resumen: Denuncia contra el maltrato
a los menores. El Bola es un chico de 12
años rodeado de una atmósfera familiar
sórdida y violenta que él oculta avergonzado. La llegada de un nuevo compañero
al colegio, con el que descubre la amistad
y la existencia de otros ambientes familiares diferentes, le dará la fuerza necesaria para enfrentarse a su realidad
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Título: La gran Final
Director: Gerardo Olivares
Duración: 80 min. / Año: 2006
Género: Comedia
Título: Billy Elliot
Director: Stephen Daldry
Duración: 112 min / Año: 2000
Género: Drama
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Resumen: Una familia de nómadas mongoles, una caravana de tuaregs del desierto del Sahara y un grupo de indios
amazónicos tienen dos cosas en común:
vivir en regiones remotas del planeta y
estar empeñados en ver la final de la copa
del mundo de fútbol 2002.
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Resumen: En 1984, el norte de Gran Bretaña se encuentra inmerso en una dramática huelga de mineros. El hijo pequeño
de uno de estos mineros decide abandonar los combates de boxeo y el gimnasio
para ponerse unas zapatillas de ballet y
aprender a bailar, con el consiguiente rechazo del padre y del hermano mayor.
cartelera de 13 a 16 años
Título: Waste Land
Director: Lucy Walker, Karen
Harley y João Jardim
Duración: 99 minutos / Año: 2010
Género: Documental
Resumen :Filmada a lo largo de casi tres
años, WASTE LAND sigue al renombrado
artista Vik Muniz mientras viaja de su hogar en Brooklyn a su país de origen Brasil
y al vertedero de basura más grande del
mundo Jardim Gramacho, ubicado en las
afueras de Río de Janeiro.
Allí fotografió a una variada banda de
“catadores” los auto-denominados recolectores de materiales reciclables. El
objetivo inicial de Muniz era retratar a
los catadores de basura. Sin embargo, su
colaboración con ellos, los muestra tanto en su dignidad como en su desesperación.
Título: La isla de las Flores
Director: Jorge Furtado
Duración: 13 minutos / Año: 1990
Género: Documental
Título: Juno
Director: Jason Reitman
Duración: 91 min / Año: 2007
Género: Ficción
Título: La casa de los pequeños
cubos
Director: Kunio Katô
Duración: 12 min. / Año: 2008
Género: animación
Título: 100 niños esperando un tren
Director: Ignacio Agüero
Duración: 100 minutos / Año: 1983
Género: Documental
Resumen: En una población marginal de
Santiago, la profesora Alicia Vega realiza
un Taller de Cine para niños durante 20
sábados. Los niños, que nunca han ido
al cine y escasamente conocen el centro
de la ciudad, viven una experiencia inolvidable en el Taller, donde construyen los
elementos que llevaron a la invención del
cine, como el zootropo o el taumatropo.
A través del taller se conoce la realidad de
esos niños,
TM que a pesar de su situación de
pobreza son capaces de vivir con alegría.
Título: Carga Vital
Director: Sebastián Lelio
Duración: 24 minutos / Año: 2003
Género: Ficción
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Resumen: Documental que cuenta la historia de un tomate desde su plantación
hasta su desecho, para explicar la importancia y características de los seres humanos. A lo largo del corto se explica que
un ser vivo para llegar a ser un ser humano debe de tener varias características: el
encéfalo altamente desarrollado, el pulgar oponible, tener dinero y ser libres.
Resumen: Juno es una adolescente de
Minnesota que vive de acuerdo con sus
propias reglas. Después de mantener
relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker, Juno debe enfrentarse a un embarazo imprevisto. Ella
y su mejor amiga Leah urden un plan para
encontrarle al bebé la pareja de padres
perfecta.
Resumen: La trama que encierra Petit
Cubes, nos muestra una metáfora visual
sobre los desastres naturales provocados
por el calentamiento global y de cómo el
hombre se aferra a la vida y a sus raíces
elevándose cada vez más, construyendo
una y otra vez más alta su morada y llevándose consigo todas sus pertenencias
emocionales y todo aquello a lo que se
aferra.
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Resumen:
Cuenta la historia de Julia, una estudiante secundaria que, por temor a sus padres, oculta su embarazo. La joven alumbra escondida en su pieza y mete a la niña
recién nacida en su mochila y se va al liceo con su “carga vital”.
danza
arte en movimiento
“De una manera amplia, se puede decir que la danza es un arte visual que se desarrolla en el tiempo y
en el espacio y se asocia a la música e incluso a la palabra (…) Aunque, si, como parece, la palabra procede del sánscrito, donde denota “anhelo de vivir”, su significado se enriquece al aludir al sentimiento
espiritual y emotivo que se manifiesta mediante el movimiento y la expresión del cuerpo. El instrumento es, nuevamente, el cuerpo humano; su medio, el movimiento; y su acompañamiento, generalmente,
el ritmo y la música”. María Jesús Martín, “Del movimiento a la danza en la educación musical”.
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artes
visuales
recorridos
“La educación de artes en la educación inicial y media es tan esencial como las ciencias y las matemáticas, los estudiosos en la materia han probado que a través de las actividades artísticas los niños
desarrollan cuatro grandes habilidades que todo ser humano requiere para su formación y desarrollo integral. Estas cuatro habilidades son: percepción, producción, apreciación, y raciocinio”. Nelson
Naypiler Hackin, Master en Educación de Las Artes Visuales.
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La Galería de Artes Visuales de Matucana 100 es un espacio dedicado al arte contemporáneo y abierto al público de forma totalmente gratuita y en horario extendido. Por aquí pasan colecciones resultantes de rigurosos procesos de investigación sobre
el arte chileno, como también exhibiciones colectivas producto
de un trabajo comunitario y vecinal que responde al concepto de
cultura visual.
En otras palabras, nuestra política cultural trabaja en dos líneas
dentro del campo de la visualidad: Por una parte trabajamos la
línea de las Artes Visuales, con atención en las obras de arte
producida por artistas, a quienes vemos como formuladores de
conocimiento. Pero también, y en segunda instancia, apostamos
a la Cultura Visual, recogiendo una visualidad ampliada; construida a partir de las imágenes de todos, de la participación, del
significado y la intención de quienes son parte constituyente de
la obra colectiva. Y esto último lo hacemos a través de las colecciones que hemos elaborado, como “Colección de Imágenes”,
“Colección Televisiva” y “Colección Vecinal”.
Es así como nuestra galería se convierte en un espacio de comunicación e investigación con objetivos formativos. Nos interesa
acercar el arte al aula, y el aula al arte; generandoTM
un intercambio de experiencias y visiones entre docentes, estudiantes y este
espacio cultural; a la vez que facilitar la contextualización y comprensión de cada exhibición.
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Hemos generado por ello Visitas Guiadas, adaptadas a distintos
niveles de formación; con la idea de que el sentido de cada exposición sea completado por el espectador en su espacio escolar.
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Galería Artes visuales
Colosos, escultura contemporanea
Papeles Urbanos ( curatoria Rodolfo Andaur)
Diseño Polaco
Territorios Fronterizos (curatoria anthalle goffard)
8 de Abril al 8 de Junio
15 de Julio al 7 de Septiembre
23 de Septiembre al 31 de Octubre
25 de Noviembre al 30 de Enero
Galería Concreta
Planisferio
Marina De Caro
Nicolas Rupcich
Claudia Aravena
Arturo Duclos
Bienal Artes Visuales
Pablo Langlois
Karen de Aguila
18 de Marzo al 23 de Abril
25 de Abril al 31 de Mayo
3 de Junio al 6 de Julio
9 de Julio al 17 de Agosto
19 de Agosto al 14 de Septiembre
23 de Septiembre al 26 de Octubre
28 de Octubre al 23 de Noviembre
25 de Noviembre al 4 de Enero
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¿CÓMOproyecto educativo?
acceder al
Matucana 100 no solo está pensando en la calidad artística de su oferta programática; sino que también en facilitar
el acceso del mundo estudiantil a la experiencia que quiere
brindarles este centro cultural. Por esta razón, y por la vocación pública que tenemos; es que subsidiamos el 50% del
valor de la oferta en teatro, danza y música; y el 100% del
cine y las artes visuales.
¿Qué significa esto? Esto implica que por un costo de entre
$2.500 y $4.000 por espectador/a; estudiantes y docentes
podrán acudir a cualquiera de nuestras iniciativas de artes
escénicas (teatro-danza-música) y por costo cero a las restantes.
Para acceder a estos beneficios,
puedes postular de varias maneras
Enviando un correo
electrónico a
[email protected]
indicando tu nombre,
Establecimiento educacional
y contacto, para que un
profesional de nuestro centro
cultural los contacte y les
asesore.
TM
Visitando nuestro centro
cultural ubicado en Avda.
Matucana 100, comuna de
Estación Central.
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Llamando al 02-29649247
para contactarse con
Judith Jorquera / Rubi
Donoso
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La oferta está constituida en
varios módulos
, DANZA Y M
ÚS
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CINE
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TES VISUALES
A
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A
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$2.500 por Alumno
Profesores costo cero
costo cero
TRO BILINGÜE
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costo cero
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“ Romeo y Julieta “ y
“Retrospectiva Tryo
Teatro Banda”
“Silver la Isla del Tesoro”
(Versión Inglés)
$4.000 por alumno.
$3.500 por alumno
Profesores costo cero
Profesores costo cero
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TM
M 1 0 0 E D U C AT I V O
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