Descarga - Batería Percusión

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Descarga - Batería Percusión
ISSUE SEP-OCT 2012
EN PORTADA
Thomas Lang
Los Rides de Meinl
Parches Remo. Por Lucas Jiménez
Santafé Darwin Signature
ESPECIAL REPORTAJE
La Rioja Drumming Festival
www.bateriapercusion.com
REVIEWS
B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
sumario
04
7
En Portada
Thomas
Lang
16
18
21
Los Rides
de MEINL
Lucas
Jiménez
Didáctica
Review
Review
Santafé
Darwing
Signature
ISSUE SEP-OCT 2012
34
Review
Reportaje
editorial #8
Entrevista.
La Rioja
Drumming
Festival
13
|
Dime qué
escuchas,
ves, estudias
y te diré
quién eres.
Aquí estamos de nuevo en este número de septiembre de Batería &
Pablo Posa con sus transcripciones fusioneras tampoco podían faltar
Percusión que pretende una vez más llevar la mejor información del
a la cita. Raúl Guzmán y Elías Gargallo con su didáctica de rigor,
mundo de la percusión a vuestros ordenadores. Para este número
software y mucho más es lo que podrás encontrar en las páginas
nos desplazamos al “La Rioja Drumming Festival” para pescar a los
de este número, así como también lo que nuestros anunciantes nos
mejores profesionales del sector. Uno de ellos, el austríaco Thomas
ofrecen, no olvides clickar en los anuncios para conocerlo de primera
Lang, se prestó amablemente a atendernos y explicarnos algunos de
mano.
sus secretos y a contarnos como alcanzó el éxito tan temprano, ya
que va camino de las 3 décadas en lo más alto del circuito musical
internacional.
También contamos con el análisis de la Santafe Darwin Signature,
manufacturación “made in Spain” en exclusiva para uno de los
baterías más populares del país. Lucas Jiménez nos habla largo
y tendido de parches Remo y J.A. Pereira nos comentará sobre la
importancia de “estar ahí”, con la segunda parte de su artículo. Danko
vuelve a la carga con su ya habitual sección de recomendaciones y
Agus González-Lancharro
Director de Batería & Percusión
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ISSUE SEP-OCT 2012
ThomasLang
Asensio Ros “Wally”
EN PORTADA
EN PO R TAD A
B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
Un baterista en el Top
Sin duda estamos hablando de uno de los más
grandes bateristas en la actualidad, su trabajo
como sideman incluye unos nombres que dan
vértigo:Robert Fripp, Glenn Hughes, Peter
Gabriel, Asia, Nik Kershaw, Tina Turner, Robbie
Williams, George Michael y un largo etc. Por
otro lado mantiene una intensa actividad
didáctica. Aprovechamos su paso por La Rioja
Drumming Festival para charlar con él. Esto
es lo que nos contó.
B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
EN PO R TAD A
¿Cuál fue tu mayor inspiración cuando empezabas?
Vi a un batería por televisión que me fascinó. Parecía
que tenía un gran control de todo y con autoridad
en la banda, era el único que estaba sentado, el resto
estaban de pié. Tocaba con los dos brazos y piernas,
todo muy físico y activo. Lo que más me fascinó fue
la complejidad de utilizar todo tu cuerpo aunque el
esfuerzo es más mental que físico, aunque parezca lo
contrario. Esa contradicción es lo que siempre me
llamó la atención.
¿Cuando consideras que tu carrera despegó?
Acabé el instituto y una semana después estaba haciendo una gira mundial con Falco. Fuimos número
uno en America durante cinco meses, en la época en
la que Rock Me Amadeus fue un gran hit. Pasé del
instituto a estar con el mayor artista del momento.
Después de eso todo ha ido cuesta abajo (risas). He
sido muy afortunado y por supuesto he tenido que
trabajar mucho. Fue muy bueno para mi llegar a ese
nivel de profesionalismo tan pronto y poder experimentarlo. Después trabajé con gente que no estaba a
ese gran nivel y tuve que aprender como volver llegar
al nivel superior de muchas maneras diferentes y con
mucha gente diferente.
¿Cuál es la función del gran músico?
Creo que llegar a la gente y complacerla emocionalmente, tocarla. Ahora, también es entretener a parte
de llegar emocionalmente, es el aspecto más importante de la música comercial. Si piensas como empe-
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ISSUE SEP-OCT 2012
“Acabé el instituto y una
semana después estaba
haciendo una gira
mundial con Falco.”
la batería, a no ser que lleves la batería al gimnasio
(risas)
zó en la pre-historia, se reunían y alguien comenzaba
a tararear, la gente cantaba canciones para contar historias: “Hemos matado un elefante y nos lo estamos
comiendo, ¡qué bien!” y lo expresas emocionalmente.
Hoy es lo mismo, expresar sentimientos y emociones, también entretener, nada complicado. La música
complicada es solo para músicos.
¿Qué puedes contar de tu equipo?
¿Es mas importante practicar mucho o tener una buena
guía con un buen tutor?
La combinación es buena, necesitas un buen mentor
y practicar mucho. Aunque eso es solo una parte del
trabajo, un 50%, igual de importante es interactuar
con otros musicos, comunicarse en un escenario y
tocar para la gente.
¿Sigues alguna rutina para estar en forma durante las
giras?
Es esencial cuando hacemos lo que hacemos. Hago
todo lo que puedo. Girar es muy cansado, dormir en
sitios diferentes cada día... Para tocar la batería necesitas cierta habilidad física y ayuda estar en forma.
Pero no hay nada en un gimnasio que ayude a tocar
¿Has tenido lesiones en tu carrera?
Si. Pies rotos, cirugía, perdida de oida temporal...
muchas.
Utilizo kits DW, platos Meinl, parches Remo, micrófonos Audix y muchos otros productos. Suelo tocar
el kit DW Collective Series o el nuevo DW Maple
Mahogany Series. La mayoría de mis baterías son
custom. Me gusta tocar con dos bombos y con cajas
de madera antes que con las de acero o de aluminio.
Mi kit siempre cambia dependiendo del estilo o el
proyecto. Nunca tocaría jazz con dos bombos de 24”.
No me gusta tocar el mismo kit siempre, me ayuda a
estar fresco mentalmente y es un reto para mis pies el
adaptarse de vez en cuando a nuevos kits.
¿Cómo haces para saltar de pedal a pedal?
He desarrollado una técnica que está en mi DVD, se
llama Multi Pedal Orchestration Technique.
Lo que tienes que evitar es bajar el pie del todo cuando presionas el pedal, tienes que dejar que sea el rebote el que baje, sino consigues un “dead stroke”.
Tienes que aprender a controlar el pedal a cualquier
tempo para evitar eso. Tienes que aprender a tocar
con los pies planos, muchos baterías no ponen el tacón abajo, debes aprender a tener el tacón abajo.
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EN PO R TAD A
¿Qué te gusta de Cympad?
Son ajustables y simples. Algunas veces Cympad te
permite afinar un plato como si fuera un tom, dependiendo del tamaño del Cympad. En el estudio es
muy útil ya que los puedes ajustar y hacerlos sonar
muy secos
Tu DVD “Creative Control” tiene muy buenas críticas.
¿Qué pretendías con él?
En un principio quería compartir información. Pretendía mostrar una visión general, algo conceptual
para compartir con una comunidad. Los otros DVD
son más específicos
¿Cuál es tu estilo favorito?
Cualquiera, siempre y cuando sea integro, creativo,
con credibilidad y con buena energía no me importa
el resto.
¿Cuál es tu experiencia en Modern Drummer Festival?
He estado 3 veces, fantástico y prestigioso. Es un honor tocar en el festival más grande que hay. Es genial
tocar con tus amigos, la audiencia es siempre fantástica, es un sueño para cualquier batería. La primera
vez abrió un nuevo mercado internacional para mí,
me hizo más popular.
Con todos los artistas que has tocado ¿Hay alguno en
concreto con quien hayas tenido una conexión especial?
Falco. Fue el primero, murió hace 10 años en un ac-
“ Primero de todo: No
robes música porque
afecta a todos.”
cidente de tráfico pero eramos muy amigos, produje
3 de sus álbumes y escribí canciones con él. Aprendí
sobre la industria con él, fue muy importante para
mí. Me gusta mucho también George Michael, es
muy creativo, mucho más de lo que la gente cree.
Ahora estoy con Paul Gilbert, pensamos rítmicamente muy parecido y es muy divertido tocar con él. Shane Gibson, guitarrista de mi banda Stork...
¿Cuál es tu consejo para la nueva genración de músicos?
Primero de todo: No robes música porque afecta
a todos. No es un crimen menor, es robo cultural,
como robar un libro de una tienda. Si robas un libro
puedes acabar en prisión. La gente crece con la idea
de que la música no tiene valor porque la gente se la
baja. No solo robas al artista sino que también robas
a todos los que trabajan en ello. Si tu eres músico
y robas estas contribuyendo a que en un futuro no
haya trabajo para ti. Los músicos jovenes comparten
música y no entienden que están robando su propio
futuro.
Cualquier contenido intelectual tiene valor. Alguien
dijo “Si no cuenta nada, no vale nada”. Es imporante
que los jovenes entiendan que hay valor en los productos culturales.
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ISSUE SEP-OCT 2012
¿Tienes algo más que decir a nuestros lectores?
Visita www.thomaslangdrumcamp.com. Hacemos
muchos campus, puede que venga también a España.
Los hago cuando tengo libre entre proyectos. Practicarás con una limitado número de baterías durante 3
jornadas 8 horas al di y garantizo los resultazos. También www.bigdrumbonanza.com, que es un festival
en L.A. en junio. www.thomaslangdrums.com, también mi propio sello donde puedes consultar música
de Stork y otras colaboraciones con artistas.
¿Qué piensas sobre iniciativas como esta? (Festival de
La Rioja)
Me habían invitado antes pero no pude venir por
calendario, es un festival increible, está muy bien organizado y viene mucha gente. Puede venir todo el
mundo así que abre el mercado de baterías a gente
que no está relacionada, algo que es muy importante,
es algo para todo el mundo. Para nosotros los artistas es genial venir aquí y poder comer esta comida y
beber este vino.
Traducción: Agus González-Lancharo
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ISSUE SEP-OCT 2012
REPO R TAJ E
Octava edición de
La Rioja Drumming Festival
Por octava vez se celebró en La Rioja el evento del mundo de la batería más relevante de
nuestro país. Como muchos ya sabéis, se crea un maridaje entre el vino y la percusión muy
interesante. Batería Percusión estuvo cubriendo el festival y aquí os contamos lo que paso, no
sin antes dar gracias a Alberto Cuevas, director del Festival y todo su equipo, por las enormes
facilidades que nos dispensaron además de un trato exquisito. Volveremos cada vez.
Asensio Ros “Wally”
Vamos a resumir en orden cronológico como
se fueron desarrollando los acontecimientos
de esta exitosa edición que une exhibiciones
de producto, master clases, actuaciones y un
buen rollo presente en todo momento.
B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
REPO R TAJ E
Día 7 / PRESENTACION
Día 8
Recepción y presentación para los medios y expositores en el museo de la
cultura del vino, Briones (La Rioja). Corrió a cargo de Dom Famularo y David
Barcos, nos presentaron la Octava Edición haciendo hincapié en la combinación entre la batería y el vino. Como
colofón a este acto, Benny Greb, Damien Schmitt, Andy C y Dom Famularo
nos improvisaron una pieza de percusión con las baquetas sobre los toneles
de vino. Decir que esta presentación ya
daba muestras de lo que iba a ser una
constante en todo el festival, la buena
y cuidada organización.
A partir las 09:30 tuvo lugar las
Master Class en el Museo Würth de
Agoncillo
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ISSUE SEP-OCT 2012
/ MASTER CLASES
Con una sala repleta de público y tras
la presentación del evento por Dom
Famularo y David Barcos, comenzaron
las exhibiciones de los astros de la
batería, estos dos se encargaron también de ir presentando a los artistas a
lo largo de la mañana, David Barcos
también hizo de manera perfecta la
labor de traductor al público.
El primero en salir a escena fue Damien Schmitt, el francés nos dio una
buena muestra de su versatilidad,
funk, fusión, pop, jazz y de su estilo
divertido y cargado de personalidad a
la hora de enfocar el instrumento. Posteriormente contestó a las preguntas
del público destacando la influencia
de Dennis Chambers en su desarrollo como baterista.
A continuación lo hizo la canadiense
Emmanuelle Caplette demostrándonos su buen gusto y que se mueve
como pez en el agua dentro del pop.
En el transcurso de la master class,
Emmanuelle comentó al público como
fueron sus inicios tocando en bandas
de tambores (marching bands) realizando una pequeña demostración de
los rudimentos básicos para desarrollar la técnica manual y conseguir un
buen control de las baquetas.
Thomas Lang fue el siguiente en aparecer en escena y puso de manifiesto
su independencia, velocidad, control y
precisión a la batería, en su conversación con el publico hizo hincapié en la
importancia de practicar todos los días
y en la utilización obligada del metrónomo a la hora del estudio, también
dio algunos consejos para evitar lesiones como las que él ha sufrido.
Musicalidad, groove, técnica, imaginación, fue lo que básicamente nos
mostró Benny Greb en un set básico
de Sonor, dejando al público totalmente impresionado con su sonido. En su
exposición dijo que es más importante
la manera de enfocar el estudio y la
intensidad con la que practicas, que las
horas que le dedicas a éste, no hacen
falta grandes kits ni muchos pedales
para expresar lo que quieres con la
batería.
Mike Mangini fue el último en salir a
escena y comenzó su master class tocando un tema de Annihilator, ponien-
do de manifiesto su impresionante velocidad de manos y de pies, su potente
pegada y su enérgico groove dentro de
su estilo. En la charla hizo un repaso a
su trayectoria como batería y de cómo
había ido evolucionando y adaptándose tanto él como su kit a las diferentes
bandas por las que ha pasado, Annihilator, Extreme, Dream Theater.
Para cerrar el espacio dedicado a las
master class, Dom Famularo se despidió del evento dando paso una demostración de los cinco geniales bateristas
tocando una pieza juntos improvisando e intercambiando sus kits, dando
una vez más muestra de que estamos
frente a cinco de los mejores bateristas del momento y dejando al público
con los pelos de punta tras semejante
show.
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ISSUE SEP-OCT 2012
REPO R TAJ E
Día 8 / EXPO
A las 19:00
IBERDRUM
La Feria de instrumentos se celebró en
el Palacio de los Deportes de Logroño,
está contó con los distribuidores y las
marcas más punteras hoy en día en el
mercado, mostrándonos sus novedades y sus productos más destacados
vamos a ir enumerándolos:
Bosphorus Cymbals Platos artesanales turcos, abarcando todos los estilos
musicales, y con una amplia gama de
sonidos.
Pedales de bombo Axis para conseguir
la mayor rapidez con el mínimo esfuerzo ayudado de la última tecnología.
Baquetas Wincent, gran calidad con
unos de diseños innovadores, baquetas en hickory (nogal) americano y maple (arce) canadiense, fabricadas por
artesanos suecos.
Baterías Spaun Drums de gama alta,
calidad, diseño y sonido exclusivo y
las SJC Drums también de gama alta.
Stand Pro-Mark
LETUSA
Módulos de precisión, el “Korg Wavedrum” y su modelo Mini, sintetizadores de percusión con una amplia gama
de instrumentos, Baquetas ProMark ,
el limpiador de batería Music Nomad
Premium Drum & Cymbal Care System,
Auriculares para estudio y grabación,
los CAD audio DH100 (con aislamiento y alto nivel de salida). Micrófonos
Lewit, kit de microfonía para batería
tanto para estudio como para directo .
El sistema de microfonía interna May
Drum Miking Systems, novedad, en España, este sistema deja los micros de
manera fija dentro de los cascos, no
solo tenemos una mejora en tiempo/
espacio, si no que también ganamos
en estética y en comodidad, además
de ofrecer un sonido de alta calidad.
SANTAFE
de arandela en forma rectangular, para
evitar que los tornillos se aflojen y así
mantener la afinación.
Cajas Roto Drum, esta caja Italiana
viene con dos juegos de guías para poder tenerla en medidas que van desde
5 pulgadas de profundidad en cerrado
total, hasta 12 pulgadas en abierto
y con las guías largas. Muchas cajas
en una, muchos rangos de afinación
diferentes en muchas profundidades
diferentes. Impresionante diseño, versatilidad y calidad máxima.
Nos presentó su novedad en fabricación de baterías los cascos híbridos de
madera, es decir cascos con dos o tres
tipos de madera con lo cual se consigue una gran variedad de sonidos de
alta calidad.
Drum Port, accesorio para el bombo
que proporciona gran volumen y un
sonido muy contundente y mejora las
frecuencias bajas y amortigua la vibración, reduce la necesidad de materiales internos incompatibles.
Platos Anatolian, de origen turco. Además de su gran versatilidad y carácter,
se distinguen por ser de gama alta.
Stand Iberdrum
Nos presentaron una serie de cajas
de distintos materiales y medidas con
unos sonidos y acabados variados
y una batería con medias pequeñas
para jazz y fabricada con bubinga, con
un sonido muy peculiar y atractivo.
Stand Iberdrum
Stand Santafé
También nos presentó una serie de
accesorios para la batería como los
Cympad, aros de sujeción para platos
que optimizan y regulan el sonido de
los platos y los Lug Lock, una especie
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ISSUE SEP-OCT 2012
REPO R TAJ E
Día 8 / EXPO
PEARL
VAD
LA ROSA PERCUSIÓN
MOGAR MUSIC
Batería e.Pro Live, es un revolucionario drumset electrónico que se ve, se
siente y suena como batería de verdad, batería electrónica en un drumset construido con cascos de tambor,
platillos auténticos reales y hardware
verdadero.
VAD apoyado por La Novena - tienda
música de Valencia donde se distribuyen y exponen todos productos de
la marca- nos presentó un amplio surtido de modelos de cajas y algunas
baterías Custom con distintos acabados. Viana Artisan Drums lleva más de
5 años, investigando, desarrollando y
fabricando cajas y baterías con una
amplia gama de acabados en madera,
metacrilato, metal etc.y con sonidos
que se adaptan a todo tipo de contextos y estilos. A destacar los acabados
en piedra natural flexible, fruto de una
colaboración entre la marca Stoneplus
ART y VAD (dichos acabados para baterías están patentados) que confieren
a la batería una estética totalmente
atractiva y original dándole también
un rico sonido.
Expusieron 3 modelos de cajones
Mogar nos presentó sus baterías electrónicas Mark Drum concretamente el
modelo YES: The Yellow Sound.
También nos mostraron distintos acabados en piel natural (cuero) con una
estética muy original. Entre la gran
variedad de cajas mencionar las cajas
de madera de diferentes tipos construidas en bloques y en cascos sólidos,
estas cajas tienen un gran ataque y
contundencia además de una construcción es muy estable y duradera.
Stand Pearl
Stand Mogar Music
Stand VAD - La Novena
Stand La Rosa Percusión
Batería Masters Premium Legend Series, incluye varias novedades, los aros
Fat Tone y la forma de construir los
cascos, alternando capas de 0.9mm
de arce, a diferencia de la MMP, que
alternaba capas de 0.9mm con otras
de 1.6mm.
Batería Pearl Visión, disponible en Maple VML y en Birch VBL .
NP Drums.
Nos expuso una amplia gama de cajas, redoblantes folclóricos, cajas de
banda y cajas para batería, fabricada
con siete capas de arce y excelentes
acabados..
Diferentes modelos de cajas NP, Great,
Twin, Sweet, Privilege, Electión y Desire. También nos mostraron algunos
modelos de baterías como el Desire y
el Twin.
Cajón la Rosa Estándar: Con nuevo sistema de afinación en V sin necesidad
de utilizar llave allen, medidas: 30 x 30
x 48 cm.
Cajón la Rosa Studio: Con cuerpo de
Okumen laminado de 10 mm, medidas: 30 x 30 x 48 cm.
Cajón Custom: Con cuerpo de Abedul
de 10 mm, medidas: 30 x 30 x 48 cm
Se trata de una batería electrónica
profesional con sorprendente ligereza
y portabilidad del rack de aluminio, alimentado por sistema de conexión por
bus y con tecnología patentada del
sensor de “Hot Sensor Removal”.
Una incursión en el mundo de la batería por parte de Mogar a la que habrá
que estar expectantes, ya que sabiendo de su buen hacer seguro que no
deja indiferente a los bateristas.
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REPO R TAJ E
Día 8 / EXPO
Día 8 / FINAL
MEINL MusicXsite
21:30
En el Stand de MEINL el más amplio
en tamaño y en cuanto a artículos
expuestos, pudimos encontrar una interesante muestra de todos sus productos. Una amplia exposición de las
diferentes series, tipos y medidas de
platos de la marca Alemana desde la
serie Mb20, la Byzance (Brilliant, Traditional, Dark, Vintage, Extra Dry, Jazz)
la M-Series, , la Sound Caster (Fusión y
custom), la Mb10, la Mb8, la Classics
Custom, MCS, HCS, Generatión X etc.
Con una infinidad de sonidos y matices adaptables para cada estilo, contexto o gusto musical. Dejaron patente
que también son una de las marcas
punteras en el mundo de la percusión
mostrándonos un extenso catálogo de
instrumentos de percusión de alta calidad en cuanto a consistencia, durabilidad y a sonido. Todo en percusión
latina, étnica, brasileña o flamenco,
como congas, bongos, djembés, cajones, cencerros, así como panderetas,
instrumentos de percusión de mano:
maracas, güiros, shaker… y fundas y
hardware para platos y percusión. A reseñar que sobre mitad de la exposición
ferial tuvo lugar una genial demostración por parte de los percusionistas
Josué Barres y Jorge Pérez “Patax” los
cuales interpretaron varias piezas de
percusión con los instrumentos de la
marca, dejando ver sus dotes y como
de bien suena la percusión de Meinl.
Didáctica Musical
En la feria de instrumentos también
hubo cabida para la didáctica musical,
mostrándonos DVD y libros educativos
nombres como, Thomas Lang (Creative control, Creative coordination) Jeff
Queen (Playing with stics)
Aaron
Spears ( Beyond the Chops ) Benny
Greb (The lenguaje of drumming),
Tommy Igoe( Groove Essentials)…
También estuvo presente la notable
Hudson Music (Education PLUS inspiration) con Rob Wallis que nos mostró
todo su extenso y interesante catalogo de DVDs y Drum Books educativos
desde Neil Peart, David Garivaldi, a
Cindy Blackman entre otros.
Drum Show
Palacio de los Deportes, Logroño.
A las 21:30 aproximadamente comenzó el Show nocturno, presentó el evento de nuevo el genial Dom Famularo
con su característico y genuino sentido
del humor y con su buen hacer junto a
David Barcos.
En primer lugar salieron a escena
Andy C prestigioso baterista y educador, actualmente en las filas de Saratoga junto a Juan Carlos Melián percusionista de muchos de los grandes
como J.M. Serrat, Miguel Ríos, Alejandro Sanz… realizando una combinación perfecta entre batería y percusión
que encandiló a un público totalmente
entregado y que prácticamente llenaba el aforo del Palacio de los Deportes.
A continuación fueron desfilando de
nuevo los baterías que participaban
en el festival: Damien Schmitt que nos
volvió a sorprender con su magia y diversión a la batería, después le llegó
el turno a Emmanuel Caplette, que se
marcó unas piezas pop muy atractivas,
el siguiente en salir fue Thomas Lang
que volvió a hacer gala de su poderosa técnica y de su contundente sonido.
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ISSUE SEP-OCT 2012
Benny Greb apareció en escena impactándonos con su increíble musicalidad, técnica, buen gusto y sofisticado
groove y por último apareció
Mike Mangini que con su velocidad,
su técnica y potencia sonora volvió a
demostrar porque es el sustituto perfecto del gran Mike Portnoy en Dream
Theater.
Como colofón para cerrar el festival y
para despedir a un público entregadísimo, llegó la apoteosis final tocando
todos juntos varias piezas, con un sonido impecable y sin que se descontrolara en ningún momento tanto por la
ejecución de los artistas como por la
sonorización de los técnicos. Por último salieron a agradecer al público su
asistencia y entrega así como a los organizadores del evento MusicXsite por
su perfecta labor y por atreverse con
iniciativas como esta.
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REPO R TAJ E
Día 8 / FINAL
RESUMEN FINAL
En resumen, el 8º Drumming Festival
de La Rioja cubrió sobradamente las
expectativas despertadas en esta edición, la llamada edición de los genios.
Perfectamente organizado y coordinado en todo momento, deja el listón
muy alto para futuras ediciones y podemos decir que está a la altura de los
más prestigiosos festivales de bateríapercusión del mundo.
Nuestra felicitación y agradecimiento
a MusicXsite por el buen trabajo realizado para llevar a cabo un evento de
tal magnitud y por el magnífico tratamiento a los medios entre los cuales
nos incluimos.
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ISSUE SEP-OCT 2012
REVIEWS
Los Rides de MEINL
Un arco iris de sonidos
Josu Erviti
MEINL Percussion, fue fundada en
1951 Por Roland Meinl. Con sede
en Gutenstetten (Alemania) han
creado una marca polivalente
y de primera línea, a fuerza de
intenso trabajo y colaboración
con los que realmente saben lo
que un instrumento tiene que
ofrecer, LOS MÚSICOS.
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ISSUE SEP-OCT 2012
REVIEWS
En la Review de hoy vamos a analizar 5 rides diferentes. El Byzance Sand Ride de 20”, Byzance Extra Dry Medium
Ride 20”, Byzance Big Apple ride 22”, Byzance Brilliant Heavy Ride y el MB 20 Heavy Bell ride 20”.
Byzance Sand Ride 20”
Byzance Extra Dry Medium Ride 20”
Byzance Big Apple Ride 22”
Presentación: Este es el ride que Benny Greb ha
diseñado junto con el equipo de MEINL.
Presentación: La Piedra roja
Presentación: El sonido de la gran manzana de Nueva
York.
Acabado: Su acabado es de torneado muy fino, con
un martilleado no muy profundo. La campana, está
sin tornear y con un martilleado ligeramente más
pronunciado. Su color es de Oro Viejo. Grosor Medio.
Sonido: Este es un ride con un sonido definido tocando
en el cuerpo pero acompañado con un sonido wash
muy dulce. La duración del sonido es prolongada, con
unos armónicos medios-graves muy agradables. Su
campana sin pulir, suena definida y con menos wash,
sobresaliendo en volumen respecto al cuerpo del plato,
pero no excesivamente. Es un plato que responde
perfectamente tanto a volúmenes bajos como a altos.
Perfectamente crasheable tocándolo en la parte exterior
del plato.
Síntesis: Es un plato extremadamente dinámico ya que
responde de manera muy fiel al volumen y tacto de la
baqueta.
Acabado: Su acabado es liso, sin tornear, con un
martilleado muy pronunciado. La campana está sin
pulir ni martillear. Su apariencia es preciosa gracias a su
color terreo, cobre, rojizo.
Sonido: Este es un plato que como bien indica su
nombre, suena muy seco. Su sonido es muy definido,
con un ping preciso y un volumen medio alto. Su
rango de frecuencia es medio, agudo. En este caso su
sonido wash queda muy por debajo de su definición.
La campana suena con un volumen notoriamente más
alto. A la hora de crashearlo nos da un sonido con muy
buen ataque y un decay rápido.
Síntesis: Este es un plato que aunque responde bien
a un volumen bajo, reluce más cuando se toca a un
volumen medio alto, definiendo perfectamente cada
una de las articulaciones de tus golpes.
Apariencia: Su color es de oro viejo, junto con un
torneado de profundidad media. Lo acompaña un ligero
martilleado. Su campana muy pequeña y discreta.
Sonido: Este es un plato de bajo volumen y sonido muy
washy pero con un tacto de baqueta y ataque, definidos.
Sus armónicos están en frecuencias medias. Su discreta
campana, no sobresale demasiado en volumen pero
destaca por la “redondez” que añade a su ataque. Es
perfectamente crasheable tanto si lo tocas con la punta
de la baqueta, o con el cuello de la misma.
Síntesis: El equipo de MEINL ha hecho un plato
pensando en el be bop de la gran manzana, obteniendo
un plato perfecto para llevarlo en un set de este calibre.
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B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
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ISSUE SEP-OCT 2012
REVIEWS
Byzance Brilliant Heavy Ride
MB 20 Heavy Bell Ride 20”
Conclusiones:
Presentación: Carácter duro pero con mucho gusto
Presentación: El rugido alemán
Apariencia: Es un plato color oro con un torneado profundo
y un martilleado generoso. Tiene una campana de tamaño
medio-grande.
Acabado: Color oro, con un torneado poco profundo y ligero
martilleado. Su campana es brutalmente grande.
Nos encontramos ante cinco rides que
aunque cuatro sean de una misma
serie (Byzance) nos dan unas opciones
sonoras
totalmente
diferentes.
Por otro lado podemos destacar
la cantidad de series diferentes
que tienen (MB8, MB10, MB20,
Soundcaster, Generation X, Classics,
Byzance, MCS, HCS) obteniendo de
esta manera el plato idóneo para
cada músico.
Sonido: Posee un ping muy definido tocado en el cuerpo en
cuanto a ataque se refiere y un wash generoso y agradable.
De volumen medio-alto, destaca su dulzura, siempre pensando
que estamos hablando de un plato de corte heavy. Su campana
con buen volumen, es rico en armónicos y con cierto regusto
washy. Perfectamente crasheable para estilos de música potente
gracias a que abre muy bien y que posee de gran volumen.
Síntesis: Estamos ante un plato muy versátil si hablamos de
estilos rock, metal, pop. Si tuviera que elegir un plato de todos
los que he mostrado en este artículo, probablemente este sería
el que mejor encajaría dentro de los géneros arriba citados.
Sonido: Lo que más destaca en este plato es su sonido ping de
altísimo volumen y cristalina definición tocándolo en el cuerpo.
Su decay es muy rápido obteniendo de esta manera ese sonido
tan cortante y penetrante. Su rango de frecuencias es agudo. Si
vamos a su punto fuerte, que es la campana, podemos destacar
su gran volumen y definición. No habrá un golpe de ride que
quede tapado por ninguna guitarra. Es un plato que no es fácil
de crashear ya que es muy grueso y sigue sonando con mucho
ataque.
Síntesis: Si quieres definición de golpeo y que todos tus golpes
se escuchen a la perfección ¡Este es tu ride! Si el Big Apple es
el ride para jazz, este es el ride para metal, sin ninguna duda.
Tanto si eres de sonidos clásicos, como
si te gusta explorar en los sonidos
más modernos, en MEINL encontrarás
opciones para dar rienda suelta a tu
creatividad.
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B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
REVIEWS
Afinación, creatividad y
personalidad con parches
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ISSUE SEP-OCT 2012
Lucas Jiménez
Desde hace algún tiempo, me volví un apasionado
de las cajas con personalidad, con ese punto
vintage, o que considero con personalidad, cajas
representativas para según el estilo. Para ello lo
más importante era tener un equilibrio y afinación
casi perfectos, dependiendo del estilo o repertorio
a interpretar. Son muchas las veces que me he
vuelto loco buscando una afinación para grabar un
tema en un disco.
La experiencia y los años me han dado la facilidad
hoy, de seleccionar no solo una caja en concreto, ya
sea bien de metal o madera, sino la elección de un
buen parche, el que hará que me funcione para la
música que voy a tocar. A continuación os mostraré
varias opciones y técnicas que a mi me han sido
eficaces.
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ISSUE SEP-OCT 2012
REVIEWS
Montaje y afinación
Control de la afinación y los armónicos
Jugando con la creatividad
Empezaré con un standard. El Remo Ambassador
Coated, lo monto en una caja Yamaha Stage Custom,
utilizo este sencillo modelo en medida standard y versátil
para rock y pop. El parche que he elegido me dará un
sonido con un punto brillante, el granulado opaco de
este parche es genial para la utilización de escobillas,
un parche súper versátil y aplicable según gustos en
variedad de estilos. Lo monto en caja y afinaré con la
técnica que utilizo con un calibre de ferretería, tomo de
muestra un tornillo madre y la apertura que me da el
calibre, la utilizo para poner la misma presión en los
10 tornillos que comprenden esta caja, una vez tengo
la presión de todos los tornillos ajustada sobre el aro
de metal y casco de madera, probaré hasta obtener la
afinación deseada, mas grave o aguda, dependiendo del
sonido que desee conseguir según el estilo. En especial
eligiendo este parche afinaré para grabar un tema de
pop, es el parche ideal y tiene una afinación media con
armónico suave y controlado.
Para un sonido cerrado en armónicos, en este caso
prepararé una caja especial para tocar el repertorio en
directo de Presuntos Implicados. Usaré una caja Yamaha
Steve Gadd en 14-5 con aros de madera, para ello
montaré un parche Remo Ambassador Coated Power
Stroke 2, un parche rugoso blanco, con doble anillo
circunferencial alrededor y pegado a los extremos cerca
al aro de madera.
Esta claro que cada parche tiene una identidad y
expresión propia, pero al jugar con depende que
caja, consigo realzar esa identidad al extremo de la
personalidad, es decir, dentro de unas referencias por
estadísticas. Esta claro que cada parche por su medida,
grosor y acabado está enfocado para un estilo en
concreto o estilos. Mi experiencia a parte de los ejemplos
que os he puesto anteriormente, es el saltarme un poco
los típicos tópicos y así de esta manera, arriesgando en
la creatividad conseguir aspectos diferentes con mucha
personalidad. Os recomiendo jugar un poco con lo que
os llame la atención, ya sea bien una caja de metal o
madera, ya sea de 14”, 13”, 12”, 10”, de diferentes
medidas de grosor. Os recomiendo que probéis parches
Remo de todo tipo, porque a veces nos podemos llegar
a sorprender con el resultado. En ocasiones pienso que
cuando utilizamos un parche y una caja con diferencia
de grosor, tal vez pueda estar poco en concordancia con
el estilo, por afinación, tipo de parche etc... Ahí está el
principio de la creatividad y lo personal, me gusta jugar
porque en el juego puede estar la clave.
La afinación será la adecuada para conseguir un grosor
grande, profundidad y cero armónicos, para ello afinaré
más bien medio tirando hacia abajo, utilizando mi
técnica de calibre, al igual que en la afinación anterior,
por el tipo de parche y caja. Lo utilizo mucho para
interpretar pop, blues y rock. El grosor que da como
resultado, envuelve muy bien con toda la música.
Tocando un poco de funk
¡Un estilo con más up! Todo arriba, con ese carácter de
energía que te hace bailar, en este caso utilizaré una
caja Yamaha
Dave Weckl y montaré un parche Remo Ambassador
Coated Vintage. Este es un parche con carácter antiguo
muy utilizado en los 70, es una edición que se vuelve a
fabricar y proporciona un brillo controlado en armónicos.
Al utilizar en esta caja aros die cast le dará ese ataque
y armónico necesario y representativo en este estilo,
la afinación será media alta para conseguir un sonido
más delgado y con mucho ataque. Este parche caja y
afinación, los utilizo mucho en funk y jazz-fussion.
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Santafe Darwin signature
Por Darwin
Hace un tiempo, la marca Valenciana Santafe, me dio
la oportunidad de crear mi propio modelo de batería,
ocupándome de su desarrollo, diseño y especificaciones
generales. Cuando me puse con ello, montones de
dudas, acabados, materiales y colores me asaltaban
la imaginación, pero al final, decidí lo que quería
exactamente.
La Santafe Darwin signature, se convirtió en una
realidad dos meses después y paso a detallar su proceso
de fabricación y los materiales seleccionados.
B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
REVIEWS
Una vez había decidido como iba a ser, solo me quedaba
decidir si el cuerpo de madera iba a ser de arce o de
bubinga, ya que la batería iba a ser de tipo híbrido, con
metacrilato y madera. Hablando con la fábrica para
despejar dudas, quedó claro que la mezcla de bubinga
y metacrilato sería demasiado explosiva, tendría menos
sustain, más graves y un sonido general algo más seco,
con lo cual, determiné que la parte de madera de cada
casco, sería de arce.
Hacer esta batería lleva muchísimo trabajo y todos
éramos conscientes de ello, pero nada es imposible.
Teniendo claro que el acabado iba a ser bicolor, que los
cascos de madera iban a parecer un queso de Gruyere
y que se podía llevar a cabo, Santafe se puso manos a
la obra. Para hacer esta batería es necesario un set de
cascos acrílicos y dos sets de cascos de madera, así que
si echamos cuentas, son necesarias prácticamente tres
baterías para hacer una.
El acabado agujereado estilo Spaun, mezclado con
los extremos de cada casco en metacrilato, dan a la
batería un aspecto demoledor, independientemente del
gusto de cada uno por los colores elegidos, ya que esta
batería, la fabrica Santafe a todo aquel que la quiera,
siguiendo las especificaciones de maderas y colores
El sonido de los toms es alto, claro, limpio y muy
definido, con un rango de medios, graves y agudos
muy controlado. El volumen, depende de lo que exijas
al conjunto, ya que tocando suave, están presentes,
pero si decides atacar con saña, te van a envolver con
un estruendo poco común en unos timbales de estas
medidas. Volviendo al tom/caja de 12x9, hay que tener
en cuenta que el filo inferior del casco lleva un “snare
bed” y que el parche resonante, es un típico resonante
para caja, más fino que uno utilizado para tom. Aún así,
ISSUE SEP-OCT 2012
que el cliente quiera. Esta batería lleva un cuerpo de
madera configurado con 14 capas, que le dan el mismo
espesor que el cuerpo acrílico, en principio, puede
parecer que siendo tan grueso hay que golpearlo
muy fuerte para que suene, pero nada más lejos de
la realidad. La batería, suene increíblemente potente
en cualquier situación, ya que con los extremos de
metacrilato, siempre tienes garantizado el “empuje”
del aire a cualquier nivel de golpeo. El metacrilato se
encarga de dar el sustain y la madera de arce el tono,
así que en ningún momento tenemos el típico sonido
gordo, denso y seco de una batería totalmente acrílica.
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LOS TOMS
Son cinco toms los que tiene este kit, las medidas son:
8x7, 10x8, 12x9, 14x12 y 16x14. El tom de 12x9 tiene
la particularidad de llevar bordón, algo que se me metió
entre ceja y ceja y que Santafe vió de buen grado por ser
algo diferente e incluso innovador.
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el sonido que puedes lograr con este instrumento, es
muy variado, pasando de extremísimos agudos a muy
buenos graves, pero perdiendo un poco de sustain
general por el grosor del parche resonante.
Como caja secundaria e incluso como caja principal, es
absolutamente tremendo y ha gustado y encandilado a
todo aquél que le ha puesto las baquetas encima. El resto
de toms, siguen la línea de este, con generosos balances
de medios, graves y agudos y llegando a la explosión
total en los 14x12 y 16x16. He escuchado bombos con
menos cuerpo que el tom de 16, absolutamente increíble
como responde. El tom de 14, sigue la línea de éste y se
posiciona como si fuese un 16 pulgadas de otra batería
convencional.
EL BOMBO
LA CAJA
RESUMEN
Es la pieza que más llama la atención de toda la batería,
algo lógico dado su tamaño. Tiene 22 pulgadas de
diámetro por 23 de profundidad. El aro frontal, es el
doble de ancho que un aro tradicional, dando al bombo
un aspecto más largo, robusto y agresivo. El sonido es
demoledor, pero es algo que se aprecia si te pones frente
a él. Es tan largo que desde tu posición, parece que no
suena tanto, pero es solo una sensación. Es capaz de
mover el aire a más allá de tres metros de distancia y su
pegada es descomunal. Lleva instalados parches Remo
Powersonic como batidor y Fiberskyn III como resonante,
¡una buena mezcla!. Puedes conseguir sonidos muy,
muy graves y secos o sonidos mucho más “pick”
solo tensando el batidor, siempre manteniendo esa
pegada brutal que despeina al más pintado. El bombo
en sí, pesa bastante, porque la cantidad de capas de
madera, herrajes y tamaño, lo hacen pesado. La batería
en general, me recuerda por peso a las míticas Sonor
Signature de los 80.
Esto fue lo último que se incorporó a la serie Darwin
Signature. La diseñé unos meses después y teniendo
muy claro desde el principio que si la batería entera era
diferente, la caja lo sería aún más.
La Santafe Darwin Signature, no es una
batería normal. Está concebida para llamar
la atención y para sonar grande, potente.
Sus materiales han sido seleccionados y
estudiados para que de ese resultado. Las
bellotas, están desalineadas para conferir un
aspecto más Custom y los aros de todos los
toms y caja, son Die Cast, que también le da
visualmente un aspecto más robusto y grande
a toda la batería, al margen de proporcionar
su resultado en el sonido.
Las medidas son estándar, 14x5 y el material es
íntegramente madera de arce. ¿Qué es lo que hace que
sea diferente? Pues lo diferente, es que es una caja y
media; me explico.
El casco exterior, va totalmente agujereado, igual que
toda la batería, Mi intención al proyectarla, era la de que
fuese capaz de sacar todo su potencial con solo cinco
pulgadas de profundidad y la mejor manera que se me
ocurrió, fue la de incorporarle dentro medio casco de
madera de arce y diez capas de espesor.
El casco principal de la caja, es de diez capas y el
medio casco, de otras diez, así que tenemos una
semicircunferencia que actúa como un muro de choque
y dispara el aire hacia fuera por todos los agujeros que
están descubiertos en los 180º internos que tiene la
caja. Mucha gente pensará que al estar tan abierta, con
tantos agujeros, el sonido será muy seco y sin armónicos;
pues totalmente al contrario, la caja tiene armónicos y
brillo más que de sobra y una sensibilidad al mínimo
toque que es increíble. Está provista de aros Die Cast,
para controlar un poco esos armónicos y un bordón
Puresound Blaster que es extremadamente sensible. La
he probado con un bordón tradicional, de los baratos
y responde de la misma manera, incluso casi me gusta
más, porque es menos agresiva.
Si te gusta lo diferente, hazte con una.
Las medidas están abiertas a todo tipo de
configuraciones y peticiones del cliente,
así como los materiales, que pueden ser
mezcla de acrílico y madera (a elegir) o solo
maderas, pero siempre, con el cuerpo central
agujereado y del color y acabado que más
te pueda apetecer. Santafe ha dado un gran
paso con la construcción de esta batería y se
nota en su sonido y en la expectación que
crea allá donde esté montada.
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B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
DIDÁCTICA
El pedal de Hi-hat… ¡Ese gran olvidado!
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ISSUE MAR-ABR 2012
POR ELÍAS GARGALLO
Si aún no has incluido ningún patrón o ejercicio que trabaje el pedal de hi-hat de forma
especifica…¡Este es el momento de empezar!
Se dice que el nivel de un conjunto lo marca el más débil de sus miembros. En el caso
que nos ocupa, (tocar la batería) la cosa no es muy diferente. El conjunto son tus
extremidades. El nivel de calidad y complejidad al que puedes llegar a ejecutar tus
ideas llega hasta donde llegue el menos aventajado de los miembros. Y este suele ser
el pie que va al pedal de hi-hat (el izquierdo si eres diestro y el derecho si eres zurdo).
De las cuatro extremidades con las que contamos suele haber 3 que siempre están
presentes y una que esta ahí pero parece como que tampoco cuente mucho. Quizás
si que interviene cuando de forma instintiva cuando la hacemos participe en algún
groove o pensamos en pisar el hi-hat cuando pasamos al ride en algún momento. El
reto que propongo consiste en llegar a ser capaz de incorporar el pedal “izquierdo” (a
partir de ahora pondré izquierdo entre comillas para no estar especificando cada vez
izquierdo para diestros, derecho para zurdos, etc.) a nuestro antojo.
Para empezar la progresión de ejercicios más sencillos a más complejos utilizaremos la
canción Beautiful Day de U2. Si puedes tenerla a mano (Youtube, Spotify,…) genial ya
que voy a utilizarla como referencia en este artículo.
El primer ejercicio es simplemente seguir la pandereta que suena en los tiempos 2 y 4
del compás con el pedal de hi-hat. La idea es trabajar el pie “débil” de forma aislada,
dándole la mayor consistencia posible en cuanto a volumen y tempo. Lo mejor es
mantener el torso lo mas estable posible y hacer todo el trabajo desde los abdominales
(vamos, no estar desplazando el torso de derecha a izquierda en plan péndulo cada
vez que le das al pedal de hi-hat). De esta manera podemos aislar este movimiento
del resto que después ejecutaremos al mismo tiempo con el resto de extremidades. Al
principio parece algo sencillo (y para algunos lo será) pero como lo que intentamos
conseguir es independizar este nuevo elemento del resto del groove, es mejor ir paso a
paso, siendo conscientes de este nuevo elemento que estamos introduciendo.
Si ya lo tienes dominado, vamos a introducir variaciones al groove. El paso siguiente
sería el bombo. Seguimos el patrón que el batería de U2, Larry Mullen Jr., nos marca,
con tres corcheas en el pie derecho y una en el “izquierdo”. Piensa en el pie izquierdo
como si fuera la caja en este groove que estamos construyendo e intenta trabajar
el intercambio entre ambos como si el ritmo ya estuviera al completo. Mi intención
es darle al pie izquierdo el mismo “estatus” que al resto de extremidades. En este
tema en concreto, Beautiful Day, es este sencillo elemento el que mantiene el peso y
el equilibrio de todo el groove: Una pandereta en el tiempo 2 y 4 del compás que se
mantiene a través de todo el tema (casi si tenemos en cuenta la parada). Incluso en el
estribillo se entrecruza con el juego de bombos y cajas.
Recuerdo las primeras veces intentando tocar este tema. Tanto el groove en los versos
(A) como en del estribillo (B) son bastante claros y ofrecieron poca resistencia. El
problema era que, aún habiendo dominado ambos me seguía faltando algo. Entonces
es cuando te paras y escuchas el tema con otros oídos. Ya no estás buscando donde
va el bombo y la caja, o cuantas veces repite cierta sección, si no que estas buscando
ese algo que le da un toque distinto a la canción y que por lo que sea no lo estas
consiguiendo. No es fácil porque en realidad, ni siquiera sabes que estás buscando.
En este caso era el sonido de pandereta en el 2 y el 4 con el que empieza la canción.
Ese elemento se mantenía durante el estribillo y completaba perfectamente el
desplazamiento de 3 corcheas (caja – bombo – bombo) como si fuera un ancla de la
que el groove no se separa. Estas serían las transcripciones de los ritmos A y B:
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B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N
DIDÁCTICA
A: Beauty1
B: Beauty2
Para conseguir un sonido similar al de la grabación puse una pandereta en mi hi-hat
y volví a empezar. En ese momento me di cuenta de la importancia del pie izquierdo
dentro del groove y también de que mi pie izquierdo estaba bastante atrofiado… Si
lo piensas, ¿En que momento utilizas el pie izquierdo conscientemente? Y caminar no
cuenta. ¿Jugando a fútbol…conduciendo quizás? Esa extremidad había sido olvidada
a la mano de quien yo se me durante mucho tiempo, no le había dedicado ningún tipo
de atención (más allá de algún que otro ejercicio aquí y allá) y ahora le estaba pidiendo
que respondiera con solvencia y, lo que es aún más difícil: independencia.
Aquí es donde entramos en la parte más compleja de este tema. Parece sencillo
introducir el pie izquierdo cuando se trata de un groove como el del caso A. Sin
embargo cuando pasamos al estribillo (B) la cosa se complica.
Por un lado la caja ya no coincide con los tiempos 2 y 4 ya que se va desplazando. Por
el otro, los golpes de bombo también se van desplazando de manera que ya no hay un
flujo constante del tipo “3 bombos – hi hat – 3 bombos – hi hat – …” como teníamos
hasta ahora. Este siguiente paso nos exige trabajar la independencia de nuestra nueva
gran incorporación.
El tema esta a 136 bpm. Mi consejo es que para empezar el proceso bajes a un
tempo lento, tan lento que al principio te sea hasta incomodo. Pongamos bajamos
el metrónomo a la mitad. La idea es trabajar a una velocidad a la que podamos ser
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ISSUE MAR-ABR 2012
conscientes de cada uno de los elementos y tener el tiempo suficiente para mantener el
groove sin pararnos cada dos por tres. De esta forma asentamos la memoria mecánica,
interiorizamos los movimientos y obligamos al cerebro a crear un espacio para la nueva
extremidad, aquella que ni siquiera tenía taquilla en la oficina y que ahora va a tener
su propio despacho.
Si ya te vas sintiendo cómodo con el groove ve aumentando el tempo hasta llegar a la
velocidad de la grabación.
Hasta ahora hemos introducido el nuevo elemento, lo hemos trabajado específicamente,
en el contexto de dos grooves diferentes, A y B, y también hemos trabajado la
independencia a través de desplazamientos de bombo y caja dentro del mismo patrón
¡Quien iba a decir que una canción de U2 daría para tanto! Sin embargo queda la
mejor parte (es decir, la más complicada je je je, al menos para mi lo es). Se trata de
la transición de uno a otro. Se trata de pasar del groove A al B sin perder el hilo y
manteniendo la intensidad en TODAS las extremidades, exacto. T.O.D.A.S.
En el primero el pie “izquierdo” simplemente sigue el resto de extremidades más o
menos a remolque, sin ningún esfuerzo intelectual aparente. En el segundo, caja y
bombo se van desplazando y ya nos es tan fácil mantener el pie de Hi-hat en el 2 y 4. Ni
siquiera haber trabajado ambos ritmos independientemente nos asegura ser capaces
de realizar la transición entre ambos. Ahora llega lo que seria la hora de la verdad. Un
contexto real en el que debemos introducir el pie “izquierdo” intencionalmente para
realizar una función especifica dentro del groove, tal como haríamos con el resto de
extremidades.
¿Ya lo tenemos? No, ¡Ni mucho menos! Me temo que esto solo acaba de empezar.
Esta es solo una pequeñísima muestra de lo que se puede llegar a hacer y de lo mucho
que puede aportar a un groove la participación del pie “izquierdo” si se hace con
gusto. Mi intención es llamar la atención sobre un elemento que para muchos ha sido
y es el gran olvidado. Los ejercicios para practicar su incorporación e independencia
en un groove son interminables. En un contexto Jazz, Latin, Pop, Rock… ¡El siguiente
paso lo decides tú!
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ISSUE SEP-OCT 2012
DIDÁCTICA
Black Ice
Jeff Lorber. Batería: Dennis Bradford.
Un acercamiento a los grandes
de la fusión (7)
Textos y transcripción : Pablo Posa
Aunque para la mayoría del público el nombre de Jeff Lorber no le sugiera
nada, para los aficionados a la fusión o jazz contemporáneo la música de este
pianista-teclista siempre ha sido sinónimo de buen quehacer desde los setenta
hasta ahora. Desde sus inicios con su banda Jeff Lorber Fusion hasta su último
trabajo “Galaxy” que ha grabado con su banda (Eric Marienthal y Jimmy Haslip)
y las colaboraciones de Dave Weckl y Vinnie Colaiuta , han pasado 35 años de
carrera profesional en los que ha habido de todo, incluido un Grammy por su
tema “Pacific Coast Highway”.
El tema que hemos elegido se llama “Black Ice” y pertenece al segundo disco
de Jeff Lorber: ”Soft Space” en cuyos créditos aparecen nombres como Chick
Corea o Joe Farrell. El batería que grabó este disco es Dennis Bradford. Fue
miembro durante 11 años del Jeff Lorber Fusion y en 1989 marchó a Japón
para seguir allí su carrera profesional. Su manera de tocar, el sentido del groove,
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DIDÁCTICA
de la improvisación, ha sido un referente para muchos baterias de su generación
que lo han convertido en una especie de batería de culto, lejos del impacto
mediático de algunos compañeros con los que ha compartido época y estilo.
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ISSUE SEP-OCT 2012
Puedo decirte que lo que estás
buscando, está a tu alcance, no
quedarás defraudado.
En cuanto al tema. La Intro y la parte A se basan en un patrón muy funky
anticipando el primer golpe de la caja y utilizando ghost notes.
La parte B comienza con un patrón básico en corcheas pero después , a partir del
cuarto compás, pasa a marcar un dibujo de tres tiempos sobre el compás de cuatro
que provoca un desplazamiento rompedor y muy efectista. En la repetición del
tema cambia este patrón desplazado por otro más sencillo .En los solos respeta
bastante esta distribución de los patrones sobre el tema pero abriéndolos más a
la improvisación y la variación. Después de los solos, volvemos al inicio del tema
para saltar en la segunda parte de la B a un Vamp de 8 compases que resuelve
con la misma frase del inicio.
Que lo disfrutéis y ¡A seguir fusionando!
WWW.IBERDRUM.COM
Sílabas Rítmicas (3)
Textos y transcripción : Raúl Guzmán
Shuffle es una palabra de origen inglés que hace referencia a la pesadumbre,
remover, barajar, etc... Estos significados no nos ayudan mucho a entender la
naturaleza de este ritmo. En la práctica, el Shuffle es un ritmo relativamente
lento e incisivo con carácter de ostinato. Su construcción o deconstrucción es
sencilla: partiendo de un patrón de negras en un compás de cuatro tiempos,
convertimos en tresillos cada negra de cada tiempo. Como resultado obtenemos
doce corcheas que forman cuatro grupos. Luego, dentro de cada grupo de tres
Lug Lock TM
C/ Josefina Aldecoa Nº 6 - Illescas - Toledo - 45200 - España
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ISSUE SEP-OCT 2012
DIDÁCTICA
corcheas convertimos en silencio la segunda corchea de cada tresillo. De todo
lo anterior resulta un patrón rítmico que recuerda la corchea de swing (patrón
Shuffle básico).
El ritmo Shuffle se originó en el contexto del Blues, de lo cual se deriva su
carácter. Sin embargo, se le ha utilizado en estilos mucho más duros como el
Metal y el Tecno.
No obstante, te invito a escuchar a los pioneros en el uso de este ritmo. El
mundialmente famoso tema del grupo Toto, Rosanna, está basado en este ritmo.
Gran número de temas de Led Zeppelin están basados en shuffles. Incluso,
canciones de Rap están basadas en shuffles, ya sea en estado “fundamental” o
fusionados con otros ritmos como el Funk o el Rock.
La imagen 1 muestra varias series de patrones de platillo, caja y bombo que
pueden ser combinados entre sí para crear gran cantidad de ritmos shuffle
diferentes. Una vez más el trabajo que te propongo es el de alcanzar el dominio
de ritmos modulares para que investigues por ti mismo lo que funciona y lo que
no, lo que te agrada y lo que no y, de suprema importancia, el desarrollo de tu
técnica y aumento de tu vocabulario baterístico. Tu primera tarea será decidir
cuales patrones combinar, para luego estudiarlos.
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ISSUE SEP-OCT 2012
DIDÁCTICA
La combinación de los patrones solo tiene una restricción: las combinaciones
resultantes solo serán patrones shuffle si contienen en alguna parte, o en alguna
voz, el ritmo base del shuffle (patrón básico).
Teniendo este aspecto en mente, puedes crear tantos patrones como
combinaciones puedas hacer. Te sugiero no limitarte a combinar compases
completos de caja, platillo y bombo; sino tomar células más pequeñas, como
conjuntos de dos compases, mezclarlos entre sí y experimentar con el resultado.
Y aún más, usa los patrones mostrados como referencia para crear tus propias
silabas rítmicas con acentos, notas fantasma, notas dobles, etc. Solo te
recuerdo que el trabajo no estará completo hasta que seas capaz de tocar las
combinaciones que hayas creado.
Como podrás haber adivinado a lo largo de esta serie de artículos, mi intención
es que domines una serie de ritmos básicos que te permitan crear tu propia voz
a través del instrumento. Por dominio me refiero al completo entendimiento de
los patrones y su correcta ejecución.
Te sugiero no pensar en los patrones vistos en este artículo y en los anteriores
como “este es el ritmo para...”, es decir, he clasificado los patrones como
pertenecientes al Rock, Funk y Shuffle como recurso didáctico, no son normas
estrictas. Por darte una idea, no fuerces una melodía Funk a engranar con un
ritmo Funk, ni viceversa. Estas son solo sílabas, eres tú quien crea las palabras
y los mensajes que estas dicen.
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Estar ahí
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ISSUE MAR-ABR 2012
POR JOSÉ ANTONIO PEREIRA
2ª Parte
En el número anterior comenzamos a analizar algunas claves que os pueden ayudar
a conseguir “estar ahí” y en esta segunda parte terminaremos de plantear algunos
conceptos que quizás os sirvan para vuestro camino personal.
Todo profesional de la música que se precie posee aptitud y actitud a partes iguales.
La aptitud trata sobre las habilidades técnicas y de estilo necesarias para llevar a
cabo una actividad. En cambio, la actitud trata sobre la disposición mental con la
que enfrentamos dicha actividad. Mi experiencia me ha demostrado que casi todo
el mundo tiene claro que hay que tener sobradas aptitudes para ser un buen músico
profesional. Todos comprenden que hay que estudiar mucho y conocer lo mejor posible
el instrumento, su técnica y los diferentes estilos para poder desarrollar bien nuestro
oficio. Así mismo, tenemos bien claro que no se puede tocar un instrumento sin haber
practicado antes. Sin embargo a menudo obviamos la importancia de la actitud y,
lo que es peor, tendemos a pensar que “o se tiene o no se tiene” como si fuera un
don de nacimiento. Nada más lejos de la realidad ya que la actitud se aprende y se
trabaja igual que la aptitud. Es cierto que cada persona tiene unas capacidades de
partida diferentes y unos tardan más en controlar la técnica que otros pero todos
terminan dominándola si trabajan de la forma adecuada. Con la actitud pasa igual, hay
quien parte con mejores cualidades pero TODOS pueden conseguir buenos resultados
si trabajan en esa dirección. Este artículo ahonda más en el desarrollo de la actitud
precisamente para mejorar esa gran olvidada por muchos.
Observa y aprende
Cuando comenzamos a tocar y montamos nuestras primeras bandas solemos hacerlo
con gente afín a nosotros. Generalmente buscamos músicos de nuestro entorno con
un gusto musical y una edad similar a la nuestra. Sin embargo, cuando comenzamos
a trabajar para otros la cosa cambia. Es muy común que en el grupo de músicos de
una orquesta, teatro musical o estrella pop, el rango de edad y el bagaje profesional
sea muy variado. En estos trabajos participan codo con codo músicos que vienen de
mundos tan diferentes como la música clásica o el rock, que comenzaron con 5 años
en el conservatorio o con 15 en un local lleno de posters de melenudos. En un entorno
tan diverso la forma en la que se encaran las relaciones personales y laborales varía
mucho.
Si en cualquier trabajo es fundamental mantener una relación sana con los compañeros,
entre los músicos es vital ya que con toda seguridad surgirán muchos más momentos
de tensión que en cualquier otro trabajo. Para empezar, en la música se comparte
mucho tiempo con los compañeros ya que a menudo pasamos temporadas completas
juntos, viajando, comiendo, durmiendo y todo lo que conlleva una gira de conciertos.
Los horarios cambiantes, el cansancio de los viajes, etc. minan nuestra paciencia y nos
pueden hacer reaccionar de forma airada.
Este escenario es una oportunidad única para observar distintas estrategias de trabajo y
comprobar su resultado. Los compañeros continuamente nos están dando impagables
lecciones de lo que se debe y no se debe hacer. Los momentos de crisis dentro de la
banda no son plato de buen gusto pero debemos verlos como una oportunidad única
para aprender como resuelve la situación cada cual y que resultado obtiene. De esta
forma vamos aprendiendo distintas estrategias para enfrentar las diversas situaciones
que el trabajo nos plantea. Si no sabes como actuar en una situación determinada mira
a tu alrededor, seguro que encuentras compañeros que con su comportamiento te dan
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ISSUE SEP-OCT 2012
las claves necesarias para saber donde ubicarte. Recuerda todas estas situaciones
porque a veces recibes información que no parece necesaria en el presente pero que
puede resultar vital más adelante.
Otra fuente de sabiduría que no debemos menospreciar es nuestro propio
comportamiento y sus resultados. Analizar nuestras actuaciones con detenimiento
nos ayudará a entender porque obtenemos un resultado determinado. A veces la
misma noche que llegas a casa descubres que deberías haberte comportado de otra
manera y, en otras ocasiones, se puede tardar meses o incluso años en entender
con claridad lo que ocurrió. En cualquier caso debemos habituarnos a meditar sobre
nuestro comportamiento para poder corregir las actitudes que nos apartan de lo que
somos y de lo que queremos llegar a ser.
El tren sólo pasa una vez
¿Quién no ha escuchado esta frase alguna vez? Es una metáfora que da mucho juego
porque encierra toda una actitud tremendamente negativa y equivocada. Los que
creen esto es muy probable que les suceda de verdad porque están tan compungidos
mirando el tren que se les escapó que no reparan en el que está entrando en la
estación. Pero hay más razones para desmontar esta dañina afirmación;
- Es tremendamente irónico que la gente que te dice que el tren sólo pasa una vez a
continuación te relata como lo ha perdido en varias ocasiones.
- Nunca pierdes un tren, cuando crees que lo pierdes en realidad estás aprendiendo
una valiosa lección que te servirá para no perder otro que pasará más tarde y
probablemente sea el tuyo de verdad. Nunca puedes errar, o las cosas salen bien o
aprendes una lección. Siempre sales ganando.
- Como dije antes, si miras como se aleja un tren das la espalda al que llega y lo
pierdes de nuevo.
Así que, visto lo visto, reestructuremos el título de este apartado: El tren sólo pasa
una vez… a la hora.
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No quisiera cerrar este capítulo sin apelar a la paciencia. En ocasiones podemos
llegar a tardar años en comprender porqué “se nos escapó un tren” y en qué falló
nuestra actitud. No siempre estamos preparados para entender algo y hay que
esperar a haber madurado lo suficiente para comprenderlo. Por el contrario, la
lección que se aprende con ello es tremendamente valiosa, no la menospreciemos
o volveremos a caer en los mismos errores una y otra vez.
este sentido es interesante tener una página web propia continuamente actualizada,
aunque también puede ser un perfil en una red social. La idea básica es que si alguien
quiere contar con nuestros servicios pueda hacerlo con facilidad. También debemos
tener buenas fotos, demos en audio y video, etc. al alcance de los potenciales clientes.
Ser músico profesional es lo mismo que tener una empresa y, por tanto, debes hacer lo
que haría cualquier empresa; ofrecer un buen producto, publicitarlo para ponerlo en el
mercado, atender a las necesidades de los clientes, etc. etc.
Que sepan que existes
Cuando alguien necesita los servicios de un músico no llama al mejor que existe
sino al que más le gusta de entre los que conoce. Esta afirmación por obvia parece
tonta pero los locales de ensayo están llenos de baterías que dedican montones de
horas a estudiar el instrumento y ninguna a su proyección personal como músico.
¿Cuántos músicos profesionales tienen tu número en su agenda telefónica?
¿Cuántos conocen tu e-mail? ¿Cuántas agencias de management saben que
existes? Por desgracia, muchos músicos tiene un mal de concepto de “venderse a
si mismos” pero no hay nada de malo en ello siempre que se parta de la honradez
y la honestidad. No mientas en tu currículo pero no dejes de mencionar todas tus
virtudes. Tú tienes un valor y debes aprovecharlo pero parte de tu labor es que la
comunidad musical lo conozca para que cuente contigo. Tocar bien es indispensable
pero no suficiente y eres tú el que debe salir al encuentro de las oportunidades
para demostrar tu valía.
Estudia y trabaja duro para mejorar pero nadie contará contigo si no saben que
existes. Échate a la calle, toca con mucha gente diferente y en situaciones musicales
diversas. Esto te aportará gozo y experiencia y te pondrá en la lista de más gente
que en un momento dado podrá contar contigo.
Gastar dinero en mejorar el equipo es algo que todos tenemos bien claro. De hecho
no es un “gasto” sino una “inversión”. Pero si pretendemos ser profesionales
debemos invertir igualmente en “imagen”. Debemos tener un escaparate donde
los potenciales clientes vean lo que ofrecemos y puedan contactar con nosotros. En
La relación personal con el instrumento
Cuando comenzamos a tocar generalmente no es con intenciones laborales sino por
mera pasión. Nos gusta, lo pasamos muy bien y nos abstrae de cualquier problema
cotidiano. Además, cuando nos adaptamos a la rutina del estudio habitual descubrimos
las maravillosas posibilidades del instrumento y las innumerables combinaciones que
aparecen en el horizonte de nuestra imaginación. Con el control de la técnica llega la
libertad y el viaje que supone cada golpe o nota. Esto nunca debe perderse… da igual
si ya no llenas estadios o si nunca lo hiciste. La única verdad es la que aparece cuando
te encierras en una habitación con tu instrumento y comienzas a tocar. Todo lo demás
es circunstancial.
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Cine Winds
La batalla del viento
Si en 2011 surgió la fiebre por las librerías de metales, 2012 se ha
caracterizado por ser el año en el cual se ha librado la batalla de la família
viento-madera. Los primeros en tirar la piedra han sido los californianos de
Cinesamples, pero esto no acaba aquí.
En Cinesamples parecen estar dispuestos a samplear profundamente todas
y cada una de las secciones de orquesta, y tras CineWinds Core, a la que le
seguirá CineWinds Pro, se le sumará CinePerc, una librería integramente de
percusión. Curioso el dato de que CineWinds Core ha sido la primera librería
de la historia que llega a un acuerdo con el sindicato de músicos de Estados
Unidos para que todos los músicos participantes en la sesión de sampling
cobren un porcentaje de cada venta de la librería en cuestión. Sin duda, un
paso importantísimo para todo músico de sesión.
Por Agus González-Lancharro
CineWinds Core es la primera parte de la serie en la
que encontraremos los instrumentos y articulaciones
básicas de los instrumentos de viento-madera, como
legatos y staccatos. Cabe decir que CineWinds Core se
trata únicamente de una librería de instrumentos solos,
en los que encontraremos piccolo, flauta, oboe, clarinete
y fagot.
Lo primero que podremos observar al cargar un patch
es el bonito y bien organizado interfaz. En él podremos
encontrar todo fácilmente y su manejo es bastante
simple.
Una de las particularidades de la Cinesamples es que
desde su serie Cinebrass ha sido pionera en la flexibilidad
del control MIDI de sus productos y en CineWinds
Core podremos programar y variar a nuestro antojo
parámetros como la velocity a la cual queremos que se
dispare una articulación en concreto, como staccatos o
trills, así como la posibilidad de rutearlo hacia el pedal
de sustain. Todo ello lo encontraremos en la pestaña
MAPPING.
Uno de los puntos interesantes de esta libreria son las
opciones de microfonía que nos ofrecen. En la pestaña
MIXER encontraremos hasta 7 presets diferentes de
micrófonos, con la particularidad de que cada preset es
customizable 100% gracias a los faders Full Mix, Spot,
Close, Room, Surround y EQ. Debemos destacar que la
diferencia entre presets es evidentes y están muy bien
pensados y se pueden adaptar bastante bien a nuestras
necesidades de mezcla.
En la pestaña SETTINGS podremos optar entre
polifonía (varias voces a la vez) o monofonía (solo
una). Esta pestaña nos dará también la opción añadir
efectos al track tales como filtros de graves y agudos,
chorus, distorsion o delay entre otros. A priori, estos
efectos pueden parecer prescindibles, pero hay que
ser aventurero con nuestras producciones y nunca
sabes de donde puede salir el ingrediente mágico de tu
composición.
Una vez desglosadas las partes entramos a valorar el
sonido. Entre todos los instrumentos destaca el oboe,
muy dulce y natural y las notas cortas del piccolo,
muy ágiles. El resto de sonidos ofrecen una más que
respetable respuesta sonora.
Conclusión
Existían muchas expectativas con el lanzamiento de
CineWinds y los poseedores de Core ya demandan
la versión Pro, ya que en un principio este primer
lanzamiento parece un poco limitado. Sin duda es un
buen producto que ofrece nivel, pero es cierto que te
deja con la sensación de que falta algo, que con toda
probabilidad tengamos en la versión Pro. De momento
podemos aprovecharnos de la versión Core que por el
precio reducido que tiene, 299 dólares, es una buena
oportunidad para hacer crecer tu paleta de instrumentos
virtuales.
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Era
Sonidos de otro tiempo
Eduardo Tarilonte es un vallisoletano que en poco tiempo se ha podido colocar en
el Olimpo de los samples, gracias a un conocimiento extenso de la industria y a
su talento para samplear. En colaboración con los alemanes de Best Service se ha
abierto un hueco desarrollando instrumentos de otras épocas y complementándolo
con envolventes sonidos de ambiente en su última librería Era.
Tarilonte ha sido inteligente. En lugar de aventurarse con los conceptos de librerías más
populares, ha decidido adentrarse en el mundo de los instrumentos medievales. Es bastante
fácil ponerse en google y encontrar librerias de cuerdas y metales de gran calidad, pero a ver
quién es el guapo que encuentra una compañía con sonidos de arpa renacentista o fidula
medieval que además sean medianamente potables. Tarilonte lo ha conseguido y de qué
manera, elevando el listón para poner en apuros a cualquiera que ose pensar en afrontar
tal campaña. Con Forest Kingdom, Epic World y Desert Winds ya dio un puñetazo sobre la
mesa y llamó la atención de los grandes compositores de Hollywood y de la industria en
general. El lanzamiento de Era no ha hecho más que asentarle definitivamente en la élite de
los instrumentos virtuales.
“Era” se divide en dos partes: Instrumentos y diseño de sonido. La parte instrumental consta
de teclados, percusión, viento y cuerda. Adentrándonos en los teclados encontraremos
organetto, virginal y spinet, pertenecientes a las familias del clavicórdio y el órgano tubular.
La percusión cuenta con una variada selección ancestral de panderetas, cajas y tambores
de diferentes tipos, así como campanas y tambores de mayor envergadura. Cabe destacar
que todos estos sonidos están sampleados para que diferentes dinámicos sean disparados
Por Agus González-Lancharro
Conclusión
Era es la librería perfecta para sonidos medievales y no
tiene competencia. Se nota el mimo y la dedicación de
Tarilonte detrás de cada sonido y se intuye que no hay
nada al azar en Era. La integración de unos extras en
formato diseño de sonido nos enamora un poco más.
dependiendo de la velocity con la que programemos,
perfecto para dar naturalidad y “humanidad” a nuestra
música.
En la sección de cuerdas encontraremos instrumentos
tocados con arco o sin arco, como la ya mencionada
fidula, la viola de gamba o la citara. En los vientos
dispondremos de varios instrumentos de la cultura celta
y vickinga, como las gaitas o flautas tradicionales.
Dentro de la interfaz Engine de Best Service podremos
manejar ecualización, reverberación y panoramización,
así como los controles de Vibrato y Expression en los
instrumentos en los que dicha programación sea vital
para darle vida a la melodía, como los instrumentos de
viento.
En definitiva, una gran elenco de instrumentos y recursos
perfectos para aportar autenticidad a tus composiciones
medievales.
Y por si esto fuera poco, dentro del pack encontraremos
también una carpeta de diseño de sonido, en el que
se encuentra una formidable selección de sonidos
de ambiente y demás efectos, que también podrás
contralar gracias a los faders de Attack, Sustain y Decay
entre otros.
A algunos les puede chocar el look excesivamente
barroco de la interfaz pero a nosotros nos gusta, queda
muy bien con el concepto de la librería. Si tuviéramos
que poner un “pero” seria al tamaño de las fuentes
de los controles, un poquito más grandes no hubiera
estado de más y facilitaria un visionado más cómodo
bien apoyado en tu silla sin tener que acercar tu vista a
la pantalla. Mal menor de todas maneras.
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Dime qué escuchas/ves/estudias
y te diré quién eres.
Textos: Danko Compta Hirnyj.
Discos, directos, métodos, websites, y curiosidades en los que parar, ya sea un ratito o para
que formen parte de tus incunables.
pertorio con temas propios de estos maestros, técnica por un tubo
pero como siempre liderando las buenas melodías, armonías, una
gran mezcla. Versiones estupendas desde Hendrix hasta Joe Walsh
(The Bomber), altamente recomendable para disfrutar, sobretodo,
y aprender de estructuras interesantes, armonías divertidas, licks
y melodías pegadizas y ¡Es fusión! qué decir de los patrones del
británico de pelo rizado que a todos nos hipnotiza con su maestría
y ‘ambidiestría’.
DOCUMENTAL
CD
quin Arteaga, etc.
En este segundo trabajo nos presento un disco partido en dos,
rememorando el vinilo, pero en el formato cd. Una primera parte
más pop-rock, actual y fresca, cantando al optimismo, con ritmos
firmes liderados por Toni Mateos y una segunda parte más funky,
fusión, experimental con Toni Pagès a la batería.
Bajista de alto copete dándole cuerpo al asunto: Paco Bastante,
Jordi Franco, Jordi Vericat, una lista de profesionales que os animo
a buscar tanto por la red como en las tiendas o en sus conciertos.
VÍDEOS
Pau Sastre
AS GOOD AS WE CAN BE
Volvemos al ataque con la temporada 2012-2013 con una entrada nacional muy recomendable. Una apuesta sobria, elegante, de
un cantante, productor, compositor, arreglista y músico de sesión
también. Conocido por estar situado a la izquierda de David Bustamante en pabellones y teatros nos presenta su propia propuesta
con este 2º disco. Formado en Berklee College of Music de Boston (USA) volvió con su primer disco casi bajo el brazo, en el que
se demostraba libre y feliz en la fusión, el funky-fusión con una
elegancia y un sonido excelentes y rodeado de unos músicos de
aplauso, Toni Pagès, Miguel Pino, Javi Martin, Arecio Smith, Joa-
Los Lobotomys
IN CONCERT
Si no conocéis esta banda, ya
tardáis!!
Un superproyecto que no avanzó más dado que cada uno de
sus integrantes era de estos
músicos que tiene repertorios
encima de la mesa del estudio
de alto copete.
Steve Lukather, Simon Phillips como los grandes anfitriones y John
Pená al bajo con el grande David Garfield a los teclados. Un re-
Foo Fighters
BLACK AND FORTH
En mi búsqueda de “docus” que nos puedan aportar información no sólo baterística sino también musical y conocer el funcionamiento de un proceso como puede ser un concierto, una
grabación, el funcionamiento de una banda, sus intermediarios,
entornos etc no puedo evitar volver a uno de mis mayores referentes. La banda más popular liderada por un baterista, compositor,
productor y rockero empedernido nos cuenta la historia de la vida
de la misma con flash-backs, fotos y entremezclado todo con el
proceso de grabación de los que han sido los últimos 3 discos, los
cuales han servido para reinventar y afianzar la personalidad de
estos chicos duros con un trasfondo sensible y sobrio de la vida.
Testimonios de personajes involucrados tales como el productor:
Butch Vig (otra grande drummer que es respetado por mucho más
que por atizar objetos), Joey Jordison (el drummer de Slipknot, y
sin máscara), Lemmy, y un largo etcétera…
Genial para unas palomitas, a veces los docus sustituyen al cine.
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MÉTODO INSTRUCCIONAL
(DVD/LIBRO/AUDIO CD)
JEFF PORCARO
Uno de los más influyentes bateristas de todos los tiempos en el pop.
Tantísimos referentes siempre lo
mentan como un ejemplo de disciplina, sobriedad, y del “arca” que
todos perseguimos, el groove.
Un maestro conocido por su presencia en la bandaza TOTO, pero que ha
trabajado con tal cantidad de artistas que tumba de espalda. Un
músico rico en lenguaje y con ese “savoir faire” de acertar en su
disparo, tanto en ritmo como en fills, decorando la música con
mucha elegancia.
creado hace ya unos años que se celebra en Lleida en el que se
hacen clinics y masterclasses (la pasada edición disfrutamos de
una master de KODO de la gran Isabel Romeo Biedma) y además
los ya popularizados conciertos de la Orquesta Planeta Batería, en
la que se agrupan alrededor de 50 bateristas entre profesores y
alumnos de toda Cataluña y se interpretan composiciones rítmicas
de la mano del propio Ignasi Corella y de otros participantes.
Una apuesta humana, cercana y muy interesante sobretodo para
los que estáis empezando a dar golpe.
TV - (PROGRAMA / CADENA)
SOL BAKER – Blogspot/Radio
En esta entrega hablamos del programa de radio vía blogspot que
tiene esta cantante, presentadora y locutora de radio en el que nos
habla de jazz, tanto internacional como nacional y local. Del de
todos los tiempos y del actual, agenda y noticiario de lo que está
pasando en la actualidad.
Nos dejó este documental para seguir disfrutándole y aprendiendo
de él en su particular visión de la composición de patrones, rellenos y la manera de enfocar una canción, estructurar sus partes y
decorar paso a paso como a mí me gusta, siempre en pos de la
música, nunca del propio ego.
WEB SITE
www.planetabateria.com
Este sitio web es la apuesta del catalán Ignasi Corella, de Lleida.
Profesor en la escuela L’INTÈRPRET, discípulo de Quim Solé, este
pedagogo, baterista, músico y compositor demuestra su inquietud
en la batería con este portal que aúna publicaciones de didáctica
y ofrece una agenda de actividades del festival que él mismo ha
RADIO - (PROGRAMA / CADENA)
SATURDAY NIGHT LIVE
Qué vamos a decir sobre el mítico y atemporal programa de la NBC
americana. 37 temporadas, 1620 programas emitidos, artistas que
van desde Mick Jagger, Macca, a Lady Gaga, Usher o One Direction pasando por Queen, o proyectos en solitario de musicazos
que admiramos como Them Crooked Vultures, Simon Phillips y un
largo etcétera. Una televisión en la que se promulga la inquietud
del artista desde el aplauso. Aún nos queda mucho por aprender
en este país, mientras, con un sencillo click en el link, podemos
seguir disfrutando de los que nos pueden asombrar e influenciar
para seguir creciendo.
Links: www.nbc.com/saturday-night-live/
Una apuesta personal que demuestra la inquietud de esta apasionada de la música y que, por mi parte, merece mucho respeto porque es músico. Pocas veces tenemos oportunidad de disfrutar de
la visión en un programa o medio de manos de un propio músico.
Semanalmente en Ona La Torre (107.0) Los Viernes de 22 a 23h.
Links: http://soldenitradio.blogspot.com.es/
En nuestro ánimo de expandir nuestros conocimientos musicales
os animamos a que si conocéis programas o cadenas de televisión
y de radio nos escribáis para descubrírnoslas y así poder recomendarlas a todos. Buscad el Canal Facebook de la revista BATERÍA Y
PERCUSIÓN y mandadnos un post con vuestras ideas o mandadme un mensaje interno a mi página en Facebook. ¡Gracias!
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