Asocinevertigo

Transcripción

Asocinevertigo

@Asocinevertigo
Las Palmas de Gran Canaria, 2012
AGRADECIMIENTOS
Gobierno de Canarias
Canarias Cultura en Red
Filmoteca Canaria
Patricia González-Cámpora
María Calimano
Antonio Bordón
Personal del Teatro Guiniguada
Cabildo Insular de Gran Canaria
Larry Álvarez
Ayuntamiento de Las Palmas de Gran
Canaria
Festival Internacional de Cine de Las
Palmas de Gran Canaria
María Isabel García Bolta
Claudio Utrera
Luis Miranda
Lorena Morín
Mónica Hidalgo
Casa de Colón
Elena Acosta
Ángeles Pérez
Personal de la Casa de Colón
La Caja de Canarias
Caja Insular de Ahorros de Canarias
Obra Social de La Caja de Canarias
Magali Miranda
Óscar Yanes
Personal del CICCA
Interinsular Films
Librada y Gaby
Personal de Multicines Monopol
Pepa Pérez Afonso
Bella Lucía
Kiosko Las Ranas
Talasoterapia Las Canteras
Alfonso Calzada
Asociación Vegueta de Ocio y Restauración (AVOR)
Te lo dije Pérez
La Recova Vieja
La Magua del Trasiego
El asador de Claudia
La Pelotita
Roll´s
Bienmesabe
Siete Viejas
Bahía II
El Herreño
La Barbería
Adargoma
Marsala
La buena vida
La Champiñonería
Restaurante de Dimas
Drinfas Nubi Bar
Loft
Mendizábal 16
Envidia
Salamanca
Yiyo Espino
Macabeo
De Tapa En Tapa
Orlando Casanova
Personal de De Tapa En Tapa
Hotel Aloe Canteras
Hermes Paralluelo
Lisandro Alonso
Javier Rebollo
MAT
Agustín Casassa
Fernando Saavedra y Sara Acosta
Caimán Cuadernos de cine
Jara Yañez
Viajes Turismat
Ruth Prats
José Cabrera
Alraysa Telecomunicaciones Electricidad
Alfredo R.
Nans Congresos, S.L.
Antonia Mª Hermoso
David Delgado Sanginés
Ari Olivares
Eva Cáceres
Felicitas Arce
Angelica Dongallo
Urus Folman
Claudia Nunes
Carla Sospedra
Silvio Canihuante
David Mitjans
Miquel Boixadera
Rosario García-Montero
Adolfo Paucar Villegas
Marianne Mayer-Beckh
Alicia Scherson
William Biagioli
Alysson Muritiba
Arturo Méndiz
Sol Rulloni
James Joint
Julio Alves
Mauricio Leiva Cock
Gina Votta
Agustina Arbetman
Lola Mayo
Damián Paris
Marina Arróspide
Antonio Morales
Núria (La Loma Blanca)
Mariana Marx
Un millón de gracias a ustedes, espectadores y espectadoras, por animarnos
y acompañarnos.
Agradecimiento y cariño a familiares
y amigos.
Recuerdos muy especiales para todos
aquellos que han ayudado en cada uno
de estos diez años de vida de Ibértigo.
Y gracias por cada granito de arena a
Adolfo, Ana García, Ana Peña, Antonio,
Carmen, Chano, Conchi, Davinia,
Domingo, Elena, Fefi, Fernando, Gladys,
Gloria, Hugo, Jesús, Joche, Jonay, Miguel Ángel, Pepe, Reyes, Silvia y Vicky.
Si se nos olvida alguien… bueno…
esperamos que nos perdonen.
CRÉDITOS
Organización: Asociación de cine Vértigo.
Programación: Miguel Ángel Pérez Quintero.
Producción ejecutiva: María Victoria Pérez Afonso.
Ayudantes de programación: Davinia Moreno Cabrera y María Victoria Pérez Afonso.
Prensa: Ana García Hermosa y Davinia Moreno Cabrera.
Coordinación de invitados: María Victoria Pérez Afonso y Carmen Gloria Rodríguez Santana.
Relaciones con instituciones y empresas: Jesús García Hermosa, Concepción Martínez Pérez, Davinia Moreno
Cabrera, María Victoria Pérez Afonso, Miguel Ángel Pérez Quintero y Carmen Gloria Rodríguez Santana.
Audiovisuales: Jonay Cámara Pérez y Beatriz González Ramírez.
Redacción y corrección de soportes de comunicación: Ana García Hermosa, María Victoria Pérez Afonso,
Miguel Ángel Pérez Quintero, Carmen Gloria Rodríguez Santana.
Transporte de copias: María Victoria Pérez Afonso y Miguel Ángel Pérez Quintero.
Diseño e imagen: MAT Estudio de diseño.
Página Web: Jonay Cámara Pérez, Davinia Moreno Cabrera, Elena Moreno Godoy y Ana Dará Peña Giraldo.
Redes sociales: Ana Dará Peña Giraldo, María Victoria Pérez Afonso y Carmen Gloria Rodríguez Santana.
Ayudantes de producción: Silvia Bueno Melián, Adolfo de Lara García, Chano Castro Socorro, Gladys Cruz Sureda,
Carmen Dávila Órtiz, Hugo Fernández Robaina, Domingo Hernández Robaina, Reyes Hidalgo Ugarriza, José Luzardo Ortega,
Antonio Madrid Cervera, Fernando Navarro Beltrame, Fefi Sánchez Pérez, Pepe Torres Lorenzo.
INTRODUCCIÓN
Diez.
Agarraron una guitarra y se lanzaron a la carretera. Con un pie en Argentina y otro en España, Los Rodríguez
incendiaron los noventa con su rock tequilero y sus guiños a la rumba, el bolero o las rancheras. En su
último disco de estudio, Palabras más, palabras menos (1995), Calamaro y los suyos nos anunciaban que
“si diez años después te vuelvo a encontrar en algún lugar, no te olvides que soy distinto de aquél pero casi
igual”. Ibértigo, Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, cumple en 2012 sus diez
primeros años de vida. Para una banda de rock, puede ser mucho tiempo, pero para un certamen cinematográfico es apenas un suspiro.
Con bastante temeridad y algo de rebeldía, la Asociación de cine Vértigo decidió organizar hace diez años un
evento anual en el que se ofreciese al público de su ciudad un muestrario del cine que se hace allende los
mares, un cine al que, desgraciadamente, no se tiene acceso en las salas comerciales. Ocho largometrajes
conformaron la espina dorsal de aquella primera Muestra, en la que decidimos incorporar la proyección de
ocho cortometrajes, tomando así un posicionamiento de defensa del corto como género mayor que se ha
seguido repitiendo en ediciones posteriores.
Amantes declarados del cine como espacio de opinión, apostamos en aquella ocasión por la directora nicaragüense Florence Jaguey, el director peruano Chicho Durant y el montador español Anastasi Rinos como
invitados. Desde entonces, ha sido una constante la presencia de nombres relevantes del cine iberoamericano en cada edición de Ibértigo, como por ejemplo Lucrecia Martel, Daniel Hendler, Rodrigo Bellot, Cary
Fukunaga, Borja Cobeaga, Esteve Rimbau, Javier Rioyo, José Luis Guerin o Matías Bize.
Ibértigo sigue siendo casi igual que aquel sueño que vio la luz hace diez años. También distinto, pues el
camino te lleva por lugares a veces insospechados, pero en el fondo, muy parecido. Esta décima edición de
Ibértigo ofrece doce largometrajes y catorce cortos de diez países. Podremos ver Aquí y allá (2012), ganadora de la última edición de la Semana de la Crítica de Cannes. También Sueño y silencio (2012), la obra más
reciente de uno de los más grandes directores españoles de la actualidad, Jaime Rosales, o Escuchando al
Juez Garzón (2011), obra con la que su directora, Isabel Coixet, se alzó con el Goya al Mejor documental.
Contaremos con la presencia de Javier Rebollo, uno de los directores españoles de más sólida trayectoria y
que vendrá a presentar una interesante sesión de obras alrededor de un personaje forjado junto a la actriz
Lola Dueñas. Hermes Paralluelo nos llevará al difícil mundo de los cartoneros argentinos con su ópera prima,
Yatasto, una de las mejores películas argentinas de 2011. Y también de Argentina llega el que, sin lugar a
dudas, es uno de los invitados más relevantes de estos diez años, el realizador Lisandro Alonso, figura clave
en el devenir del cine actual y que hará un repaso de algunos de sus trabajos más relevantes.
Que disfruten del cine. Y, ojalá, como también dijeron Los Rodríguez, se cumpla aquello de… “nos volveremos a ver”.
Miguel Ángel Pérez Quintero
Director de Ibértigo 2012.
10ª MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO
5
07. PRÓLOGO: HERMES PARALLUELO
09. APERTURA: LISANDRO ALONSO
13. LARGOMETRAJES
19. CORTOMETRAJES
24. ESPECIAL JAVIER REBOLLO
PRÓLOGO. HERMES PARALLUELO
Uno de los epicentros de la cultura en Las Palmas de Gran Canaria, el Centro de Iniciativas de La Caja
de Canarias, se convierte en punto de partida de esta emblemática décima edición de Ibértigo. El papel
de la obra social de esta institución de ahorro ha sido fundamental desde los inicios de esta Muestra, y
su elección como sede de este Prólogo simboliza la importancia de su implicación y una esperanzadora
señal de continuidad. La película elegida para protagonizar esta primera actividad de Ibértigo, Yatasto,
será presentada por su director, Hermes Paralluelo, en el Prólogo de la 10ª edición de Ibértigo—Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria.
Yatasto, considerada por ciertos sectores de la crítica especializada como la mejor película argentina
de 2011 desde su estreno en el BAFICI, necesitó de tres años de la vida de Paralluelo para ver la luz.
Quería hacer una película sobre “cartoneros”, un fenómeno social muy relevante en Argentina tras el
agravamiento en 1999 de la crisis económica y social del país, y como respuesta al desempleo y la
pobreza extrema en la que se encontraban muchos sectores populares.
El director se enfrentó al reto de construir una película en la que (casi) todo sucediera encima del
carro de un cartonero. Poco a poco, empezó a contactar con barrios que viven de esta actividad en la
ciudad de Córdoba, y le sorprendió el funcionamiento matriarcal de las familias desestructuradas con
las que se encontró, familias en las que hay mucha natalidad, las abuelas se hacen cargo de los nietos
y los padres desaparecen. Llegó a atesorar más de noventa horas de filmación. Filmaba y filmaba sin
parar, anhelando encontrarse de bruces con una especie de epifanía. Deseaba meter la cámara en
ese mundo y captar una coreografía espontánea donde las cosas tuvieran un orden cinematográfico.
El resultado, una película calificada por el diario Clarín como un “retrato noble, profundo, sensible y
riguroso […] que excede, por la categoría de su puesta en escena y la inteligencia de su construcción,
el simple marco del documental observacional”.
YATASTO
Argentina, 2011, 95 min.
Director: Hermes Paralluelo.
Guion: Jimena González Gomeza,
Ezequiel Salinas, Hermes Paralluelo.
Sinopsis: Villa Urquiza, un barrio de la periferia de la ciudad de Córdoba. Nos acercamos a las vidas de Bebo (15
años), Pata (14) y Ricardo (10); primos, amigos y compañeros de trabajo, aprendices de este oficio al que se conoce
como “cartonero” o “carrero”. Sus conversaciones, la transmisión de conocimientos, su manera de hablar y su visión
del mundo constituyen los núcleos de Yatasto. Los viajes en
el carro tirado por caballos, son la columna vertebral de una
película de especial lucidez, que no homologa el cine de
denuncia con el panfleto sino con el gran cine.
7
Director: Hermés Paralluelo nació
en Barcelona, España, el 29 de mayo
de 1981. Se licenció como director
de fotografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, y
comenzó a desempeñar esa función
a las órdenes de otros compañeros
de promoción. Allí realizó también
su primer cortometraje, Vlozni 028
(2004), primer premio en la competencia nacional del CCC. Después
de trabajar en varios proyectos documentales para la televisión catalana, se muda a Argentina en 2006 y
coordina un taller de cine documental en la ciudad de Tilcara. Filma el mediometraje documental Pan
de azúcar (2007), que es seleccionado por Documentamadrid, entre otros festivales. A finales de 2007
se establece en Córdoba y entra a formar parte de la productora Cine El Calefón. Yatasto fue el work in
progress ganador en la edición 2010 del BAL, convirtiéndose seguidamente en su primer largometraje.
Festivales y Premios:
BAFICI–Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Argentina): Mejor película argentina, Premio UNICEF por su contribución en promover los derechos de la infancia y la adolescencia, y
Mención especial de la FEISAL.
Vienna International Film Festival—Viennale (Austria): Premio FIPRESCI.
FID Marseille (Francia): Mención especial del Jurado.
Ânûû-rû âboro—Festival International du Cinéma des Peuples, Kanaky (Nueva Caledonia): Mención
especial del Jurado y Premio del Jurado Joven.
Festival Internacional de Cine UNAM (México): Mejor película.
Festival de Cine de Málaga (España): Biznaga de plata al Mejor documental.
FENAVID-XII Festival Internacional de cine, Santa Cruz de la Sierra (Bolivia): Mejor largometraje documental.
8
APERTURA. LISANDRO ALONSO
Lisandro Alonso (2 de junio de 1975,
Buenos Aires) es director y guionista,
tareas que ha compaginado con las
de productor, editor y ayudante de dirección. Estudió cine en la Universidad
del Cine FUC de Buenos Aires y trabajó
como ingeniero de sonido y como asistente de Nicolás Sarquís en Sobre la
Tierra. Siendo Sarquís responsable de
la sección Contracampo del Festival de
Mar del Plata, trabajó con él, hecho que
permitió a Lisandro descubrir a cineastas como Abbas Kiarostami. Irrumpió
en el panorama del cine argentino en
2001, con La libertad, minimalista crónica de la vida cotidiana seleccionada
por el Festival de Cannes para Un Certain Regard y premiada por la crítica en Rotterdam. Con Los
muertos se atrevió a profundizar en la ficción, alcanzando premios en Vienna y Karlovy Vary. Con su
tercera película, Fantasma, realizó una atrevida extrapolación de esos dos caminos transitados. Su
último obra hasta el momento, Liverpool, seleccionada por el Festival de Cannes para la Quincena de
los Realizadores, cuenta la historia de alguien que vuelve a sus orígenes para descubrir si su pasado es
tan vacío como pensaba. Recientemente, ha participado con Carta para Serra en las Correspondencias
fílmicas, una serie de trabajos epistolares definidos por la creación cinematográfica.
Sus películas se originan en la perseverancia en llevar la cámara más allá del lugar donde vive, en
salir fuera de su círculo de pertenencia. Pero no se trata de la búsqueda de exotismos más o menos
pintorescos. En las imágenes de Alonso aparecen enigmas y extrañezas que apartan su cine de esas
fórmulas gastadas. Se inscribe dentro ese cine independiente, de planteamientos radicales y sin concesiones, enfrentado al cine entendido como producto. La construcción de sus películas se apoya en
un ritmo emocional y de carácter intimista. Las secuencias, con planos fijos y mantenidos, permiten
participar al espectador a través de la emoción y reconocer la identidad humana de los personajes. El
ritmo y las imágenes de sus películas rozan las técnicas documentales. El paisaje, interior o exterior,
es un elemento más de sus películas. Los personajes vagan por el espacio propuesto por el director en
busca del sentido de sus vidas.
9
LARGOMETRAJES
LOS MUERTOS
Argentina • Francia • Holanda •
Suiza, 2004, 78 min.
Director: Lisandro Alonso.
Intérpretes: Argentino Vargas, Francisco
Dornez, Yolanda Galarza, Víctor Varela,
Francisco Salazar, Hilda Chamorro.
Guion: Lisandro Alonso.
Sinopsis: Un hombre de cincuenta y seis años
sale de una cárcel en la provincia de Corrientes. Ha
pasado la mitad de su vida encerrado y obligado a
convivir con gente que no ha elegido, lo único que
quiere es reencontrarse con su hija. Durante el viaje observará que esa parte del mundo no ha cambiado demasiado durante sus años de encierro.
“Me interesó reflejar a la naturaleza como alguien
que la descubre por primera vez. Una naturaleza
tan agresiva como el mundo en que vivimos, una
naturaleza que nos golpea pero también nos alucina y nos encierra dentro de nuestras propias reflexiones a medida que redescubrimos junto con
el protagonista toda la miseria que nos rodea. La
cámara viaja por los riachos y esteros de la zona,
avanzando con movimientos fluidos en medio de
camalotes y plantas flotantes, dando giros tan suaves que uno casi puede adormecerse a pesar de la
agresión de las imágenes. Un cielo que amenaza
con caerse sobre la cabeza de un personaje con
un rostro al que poco parece importarle algo, un
rostro muerto hace muchísimo tiempo que viaja en
medio de islas que flotan entre un humo denso
que se deshace entre las plantas y se eleva hasta
ocuparlo todo, hasta mezclarse con los gritos de
decenas de monos aulladores que viajan de un árbol a otro. Gritos largos, agudos y opacos, sonidos
excitados que resuenan durante toda la noche.
El concepto de la fotografía: oscura, donde además de que el cielo permanece nublado el sesenta
por ciento de la película, la poca luz que hace que
los personajes se distingan, se filtra entre las ramas de los árboles. Es probable que los personajes
queden a oscuras por algunos minutos hasta encontrar nuevamente zonas de luz. Las imágenes se
ralentizan hasta detenerse, hasta que nada dentro
del cuadro sugiera que algo continúa avanzando.
Todo se congela y, por momentos, ni a los personajes, ni a la naturaleza les es permitido continuar,
evolucionar. Se estancan como el agua de un pantano hasta que gracias al paso de una nutria o un
yacaré que se abre camino entre los bañados vuelve a correr una brecha de agua que va empujando
pesadamente a la historia y a los personajes hasta
lograr una velocidad normal que les permite seguir
adelante y continuar con el relato.
La forma de relacionarse con esta gente es observándola día a día sin hacer ruido, en silencio.
Acompañarlos durante sus jornadas, ver cómo
se alimentan, se higienizan, cómo se relacionan
entre ellos, qué les parece importante y qué no.
Enamorarse un poco de cada uno de ellos. Lograr
su confianza y tenerles confianza. Pasar semanas
a su lado compartiendo su modo de vida, descubriendo el mundo que les ha tocado vivir y finalmente lograr que mis personajes actúen de una
forma cercana de lo que ellos son en sus vidas,
como si nadie los estuviera observando. Se trata
de mirarlos con respeto. Son personajes que poco
importa que estén dentro de una cárcel o fuera de
ella. Se criaron, se desarrollaron y vincularon entre
ellos desde un lugar instintivo y visceral.
Llegué a Buenos Aires luego de semanas recorriendo lugares que no conocía pero imaginaba,
y no paraba de pensar en esas imágenes, esos
lugares y esas personas.” Lisandro Alonso.
10
Festival de Cine de Lima (Perú): Premio FIPRESCI.
Vienna International Film Festival—Viennale
(Austria): Premio del Público y Premio FIPRESCI.
Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
(República Checa): Premio Cámara Independiente.
Festival Internacional de Cine de Yerevan (República
de Armenia): Premio especial del Jurado.
Torino International Festival of Young Cinema
(Italia): Premio CinemAvvenire y Premio Ciudad de
Torino.
Festival de Cine de Cannes (Francia).
BAFICI–Buenos Aires Festival Internacional de
Cine Independiente (Argentina).
“Tal vez esto no sea lo que normalmente llaman
una película, tal vez sea más parecido a una pintura, será que yo ya no sé lo que es una película.
Me empecé a preguntar qué es una película y llegué a la conclusión de que es imágenes y sonidos,
y lo que esas imágenes y sonidos causen en el
espectador o, dicho de otro modo, la relación que
ese espectador establece con lo que ve y escucha.
Con Fantasma me interesó buscar una respuesta
a eso. Es una película que cierra un pequeño ciclo
que había empezado con La Libertad y siguió con
Los Muertos.
Al principio la pensé como un corto, pero a medida
que iba filmando vi que los tiempos de las escenas
no eran los de un corto. Si la filmaba en veinte o
treinta minutos iba a quedar como un largometraje
acortado. Entonces me dije, bueno, vamos a darle
la duración que tenga que tener. De todos modos,
por temor a que la gente se pierda más de lo que
ya se puede perder, decidí sacarle algunas escenas y dejarla un poco más corta de lo que iba a ser
al comienzo...” Lisandro Alonso.
FANTASMA
Argentina • Francia • Holanda, 2006,
63 min.
Festival de Cine de Cannes (Francia).
Toronto International Film Festival (Canadá).
Rotterdam International Film Festival, (Países
Bajos).
Festival Internacional de Cine Contemporáneo de
la Ciudad de México (México).
Intérpretes: Argentino Vargas, Misael
Saavedra, Carlos Landini, Jorge Franseschelli, Rosa Martínez Rivero.
Sinopsis: Argentino Vargas está parado en el
hall del Teatro San Martín en espera de que alguien
lo lleve hasta donde será proyectada la película que
protagoniza; nunca antes ha estado en un cine. Misael Saavedra, el actor de La libertad, quien ha sido
invitado, también está perdido buscando la sala.
Los diferentes espacios del gran edificio son los
verdaderos protagonistas de este misterio a descubrir por dos hombres ajenos al entorno.
11
CORTOMETRAJES
DOS EN LA VEREDA
CARTA PARA SERRA (SIN TÍTULO)
Argentina • España, 2011, 23 min.
Directores: Lisandro Alonso, Catriel Vildosola.
Intérpretes: Facundo Arias, José Morales.
Intérpretes: Laureano Alonso, Estela Carra, Fabian Casas, Misael Saavedra.
Guion: Lisandro Alonso, Catriel Vildosola.
Sinopsis: Dos jóvenes, sin nada más que hacer,
pasan el tiempo sentados.
“En 1993 comencé a estudiar cine en Buenos Aires, y estuve practicando como asistente de sonido
y ayudante de producción en algunos cortometrajes de amigos. Durante los 3 años que estudie en
la Universidad de Cine (FUC) no logré que los profesores aceptaran mis proyectos para producirlos,
así que tuve que tomar la cámara y un poco de
película 16mm que sobró de otro rodaje y codirigir
este primer trabajo que sirvió para demostrarme
que dirigir no era tan difícil.
A modo de autorretrato logramos fijar un momento
en la calle de esos dos jóvenes viendo cómo pasa
la tarde. Con Catriel Vildosola he seguido trabajando en todos mis largometrajes. Quizás lo mas importante de los años de estudio que me dio la Universidad fue encontrar los amigos y profesionales
con los que sigo pensando mis futuros proyectos.”
Lisandro Alonso.
Sinopsis: Lisandro Alonso vuelve a La Pampa, a los mismos escenarios de La libertad, para
rodar con una cámara que parece flotar entre la
vegetación su Carta para Serra (Sin título). Lo hace
acompañado de Misael Saavedra, pero más que
una vuelta atrás (o un homenaje a sus actores,
pues de eso trataba ya Fantasma) su película quiere ser un prólogo de lo que vendrá, de su próxima
película. Esta obra forma parte de un experimento
de comunicación entre directores situados en territorios alejados geográficamente, pero unidos por
la voluntad de compartir ideas y reflexiones sobre
todo aquello que motiva su trabajo.
“En el decimo aniversario de mi película, La libertad, me ofrecieron desde Barcelona escribir unas
correspondencias a dúo con Albert Serra, con
quien concuerdo en muchos argumentos estéticos. ¡Qué mejor que dejar filmado en esa carta mi
presente, pasado y futuro cinematográfico!.
En ella podrán ver parte de mi presente, saliendo a cazar con mi hermano en la provincia de La
Pampa, en los mismos montes donde habíamos
filmado La Libertad, con un Misael mayor y con
su mujer y el pequeño en brazos. Unos cuantos
perros nos siguen entre los árboles mientras esquivan algunos disparos que impactan en ramas
cercanas, algún perro se pierde de vista y desata
otro relato que tendrá que ver con mi próxima película, que escribí con el poeta Fabián Casas, y que
es el encargado de cerrar la fábula. Creo que ahí,
con algo de humor, está mucho del mundo que me
he inventado para poder seguir filmando.” Lisandro Alonso.
12
BAFICI—Buenos Aires Festival Internacional de
Festival del Film Locarno (Suiza).
BFI London Film Festival (Reino Unido).
Obra incluida en la exposición Todas las cartas,
presentada en el Centre Georges Pompidou
(Paris), Tlatelolco (México), CCCB (Barcelona) o La
Casa Encendida (Madrid), entre otros lugares.
LARGOMETRAJES
APENAS ME FILME
Brasil, 2010, 67 min.
Directora: Claudia Nunes.
Intervenciones: Internos del Centro de
Menores de Goias, niños y niñas de la calle.
Sinopsis: La ONU calcula que unos 150 millones de niños y niñas malviven en las calles de todo
el mundo. En América Latina, esa cifra alcanza los
40 millones. La directora Claudia Nunes decide
prestar su cámara a un grupo de jóvenes que viven
en las calles de Brasil. Poco a poco caen embrujados ante el poder de ese instrumento, y empiezan a
sentirlo como propio, comenzando así a romper su
silencio y atreviéndose, por fin, a expresarse.
Directora: Claudia Nunes comenzó su vida profesional en uno de los periódicos más importantes
del Estado de Goiás (Brasil), Diário da Manhã, paso
previo antes de convertirse en productora, redactora y editora de una publicación cultural mensual
editada por el ayuntamiento de su ciudad. Se ha
enfrentado a distintos ámbitos de la radio y la televisión, desde los informativos hasta los programas
musicales, y es una destacada personalidad de la
cultura de Goiânia, formando parte del Centro de
Arte y Tecnología, del comité gestor de Programa DOC TV Goiás y del Consejo de Análisis de
Proyectos Culturales. Este bagaje lo ha ido volcando en el mundo audiovisual, un entorno en el
que se desenvuelve como productora, guionista y
directora de televisión y cine, campo éste último
en el que destacó en 2010 con dos piezas cortas,
la premiada Rapsodia do absurdo y Numero Zero,
cortometraje éste último del que nació la idea de
realizar su segundo largometraje, Apenas me filme.
FID Marseille (Francia): Prix Marseille Esperance.
Festival International Signes de Nuit, París
(Francia): Prix Sign.
Festival Internacional de Cine Pobre, Gíbara
(Cuba): Premio Cámaras de la Diversidad,
concedido por la UNESCO y la FNCL.
Vienna International Film Festival–Viennale (Austria).
DocHouse Bruselas (Bélgica).
Bergamo Film Meeting (Italia).
13
AQUÍ Y ALLÁ
EE UU• España• México, 2012, 110 min.
Director: Antonio Méndez Esparza.
Intérpretes: Teresa Ramírez Aguirre, Pedro
De los Santos Juárez, Lorena Guadalupe
Pantaleón Vázquez, Heidi Laura Solano
Espinoza, Néstor Tepetate Medina, Carolina
Prado Ángel.
Guion: Antonio Méndez Esparza.
Sinopsis: Aquí y allá narra la historia de Pedro,
casado y con dos niñas, y de cómo intenta vivir
de su banda de música tras su vuelta a casa, en
las montañas del Estado de Guerrero (México), tras
una larga ausencia en los Estados Unidos. Es una
película acerca de la inmigración pero donde nunca se ve el viaje, un filme que aborda el deseo y el
miedo a partir. Habla de extraños héroes del día a
día, de las cosas pequeñas y del retorno, lo que se
deja, lo que se recoge y del miedo a perderlo todo.
de la costa Este, y el premio al Mejor cortometraje
del Festival de Cine de Los Ángeles, lo que le valió
una preselección a los Oscar. Aquí y Allá, su primer
largometraje, fue uno de los 13 proyectos seleccionados en junio del 2010 para el Laboratorio de
guiones del Sundance Institute.
Festival de Cannes, Semana de la Crítica
(Francia): Gran Premio.
Festival de Cine de Jerusalén (Israel): Mejor
película.
Karlovy Vary Film Festival (República Checa).
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
(España).
New York Film Festival (EE UU).
Busan International Film Festival (Corea del Sur).
Festival Biarritz Amérique Latine (Francia).
LAS MALAS INTENCIONES
Director: Antonio Méndez Esparza ha desarrollado su carrera profesional en Nueva York durante
los últimos diez años. Se licenció en Derecho por
la Universidad Complutense de Madrid pero nada
más terminar se marchó a Estados Unidos para
estudiar cine en UCLA, finalizando allí sus estudios
con un máster en producción de cine por la Universidad de Columbia en Nueva York. Su cortometraje
Una y otra vez, recibió el primer premio del Concurso de Cortometrajes de Versión Española (TVE),
el DGA Student Award para el Mejor director latino
Perú• Argentina• Alemania•Francia,
2011, 110 min.
Directora: Rosario García-Montero.
Intérpretes: Fátima Buntinx, Katerina
D’Onofrio, Paul Vega, Kani Hart, Melchor
Gorrochátegui, Jean Paul Strauss, Alberick
García, Nicolás Fantinato, Carlos Vertiz,
Pietro Sibille, Fernando de Soria, Claudia
Dammert.
Guion: Rosario García-Montero.
Sinopsis: Perú, años ochenta. La violencia terrorista comienza a agitar el país, y Cayetana, una
solitaria niña de ocho años, crece bajo el cuidado
de sus empleados. Cuando su madre le anuncia
que está embarazada, el frágil mundo de Cayetana se desmorona, y se encierra en su cuarto,
declarando solemnemente que cuando nazca su
hermano, ella morirá. Sólo su imaginación podrá
salvarla. Las gestas, guerras y héroes de los que
hablan sus libros se juntan en su mente. Los con14
ceptos de heroísmo y muerte se confunden en la
mente de una niña que sólo busca ser reconocida,
en medio de un entorno familiar y un país a punto
de derrumbarse.
Directora: Rosario García-Montero estudió
Ciencias de la Comunicación en la Universidad
de Lima y luego continuó su aprendizaje de cine
en la New School de Nueva York. Allí dirigió sus
primeros cortometrajes, Locked (2002) y Are You
Feeling Lonely? (2003), con los que fue premiada
en Nueva York, Arizona, Molodist o Brno. Las malas
intenciones es su primer largometraje, realizado a
partir de un proyecto seleccionado entre más de
cien contendientes en el 4º Mercado de coproducción de Berlín, evento que se realiza paralelamente
a la Berlinale.
Festival Internacional de Cine Mar del Plata
(Argentina): Mejor película latinoamericana.
Cine Las Américas, Austin (EE UU): Premio del
Jurado y Premio del Público.
Rencontres de Cinéma Sud-américain de
Marseille (Francia): Mejor actriz.
Festival de Cine de Punta del Este (Uruguay):
Mejor directora.
Festival Internacional de Cine de Viña del Mar
(Chile): Premio Especial del Jurado.
Festival de Cine de Lima (Perú): Mejor película
peruana.
Festival de Cine de Gramado (Brasil): Premio
Especial del Jurado.
MARIACHI GRINGO
EE UU• México. 2012, 104 min.
Director: Tom Gustafson.
Intérpretes: Shawn Ashmore, Martha Higareda, Fernando Becerril, Lila Downs, Kate
Burton, Tom Wopat, Adriana Barraza.
Guion: Cory Krueckeberg.
Sinopsis: Edward es un joven norteamericano,
algo reprimido y desilusionado. Un día descubre
la belleza sublime de la cultura mexicana y la
enorme vitalidad de la música mariachi, y su vida
cambia por completo. Siente que está atrapado en
una vida sin futuro, y decide escaparse a México
para convertirse en mariachi. Ésta es la apasionante historia de un hombre que está dispuesto a
cruzar todo tipo de fronteras en busca de sus sueños, explorando a través de la música la forma de
vencer obstáculos culturales, personales, sociales
y geográficos.
Director: Tom Gustafson filmó sus primeras
imágenes con nueve años. En 1998, mientras
estudiaba en la Northwestern University, recibió
una beca para rodar su primer corto, The need,
con el que consigue el William Morris Filmmaking
Award y se gradúa “Cum Laude”. En ese momento se sumerge en la escena artística de Chicago,
escribiendo y dirigiendo teatro experimental, y
realizando exposiciones fotográficas. Sus contactos le permiten participar en tareas de casting de
grandes producciones de Hollywood como Camino
a la perdición, Master and Comander o El caballero oscuro, trabajos con los que financia su primer
largo, Were the World Mine, una deslumbrante
mezcla de música, fantasía y Shakespeare que le
llevó a más de 150 festivales internacionales, ganando 26 premios. Mariachi gringo es su segundo
largometraje.
Festival Internacional de cine de Guadalajara
(México): Mejor película y Mejor actriz.
15
CineSol Film Festival, Texas (EE UU): Mejor
película.
Nashville Film Festival (EE UU): Mejor película
latina y Mejor actor.
Miami International Film Festival (EE UU):
Película de apertura.
Montreal World Film Festival (Canada).
Dallas International Film Festival (EE UU).
Chicago Latino Film Festival (EE UU).
Director: Alberto Fuguet nació en Santiago de
Chile en 1964, pero vivió en Estados Unidos hasta
los 11 años. Cuando regresó al Chile de Pinochet
se refugió en los libros para aprender a hablar
español, algo que marcaría su vida. Tras estudiar
periodismo en la Universidad de Chile, alcanza el
éxito como columnista, crítico de música y cine,
novelista y guionista. Ha influido en muchos escritores contemporáneos gracias a su oposición
al realismo mágico y por su apuesta por una literatura más real. Su prosa se define como “ágil,
llena de referencias de una aguda observación del
habla urbana”. En 1999, fue elegido por la revista
Time y la CNN como uno de los 50 líderes latinoamericanos del nuevo milenio. Ha publicado varios
libros, entre los que destacan Mala onda (1991),
Tinta roja (1996) y Las películas de mi vida (2002).
No obstante, Fuguet siempre dijo que a él lo que
le gustaba era el cine, y tras probarse con varios
cortos y videoclips, presentó dos largometrajes, Se
arrienda (2005) y Velódromo (2010).
MÚSICA CAMPESINA
Chile• EE UU, 2011, 100 min.
Director: Alberto Fuguet.
Intérpretes: Pablo Cerda, James Cathcart,
Cole Kinnear, Ezra Fitz, Karen Davidovich
Whitehouse, Lori Harrington, Todd Hughes,
Elle Long, Cindy McCain, Dean Mengaziol,
Jeffrey Novak.
Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile):
Mejor película nacional y Premio Movie City.
Nashville Film Festival (EE UU): Mención especial.
Círculo de Críticos de Chile: Mejor película chilena
de 2011.
BAFICI–Buenos Aires Festival Internacional de
Latin Beat, Film Society of Lincoln Center (EE UU).
Festival de Cine de Lima (Perú).
Guion: Alberto Fuguet.
Sinopsis: Alejandro Tazo viaja desde Chile a
Nashville, Estados Unidos, siguiendo un amor. Allí
se dará cuenta de que las cosas no son tan fáciles ni tan previsibles ni tan lineales. Ser extranjero
implica cierto grado de alienación y definirse allí
como fan de Johnny Cash es como confesar que
se respira oxígeno. Música campesina pone en escena –a través de brillantes conversaciones– conflictos y sentimientos con los que el espectador se
identifica con naturalidad.
16
ESCUCHANDO AL JUEZ GARZÓN
España, 2011, 87 min.
Directora: Isabel Coixet.
Intervenciones: Baltasar Garzón, Manuel Rivas.
Guion: Isabel Coixet.
Sinopsis: Escuchando al juez Garzón es un documental que registra una entrevista realizada por
el escritor Manuel Rivas al juez Baltasar Garzón. En
la película, el magistrado hace un repaso a su trayectoria personal y profesional, sin evadir ninguno
de los temas comprometidos y mediáticos en los
que se ha visto envuelto.
Directora: Isabel Coixet nació en Sant Adrià del
Besós, Barcelona, el 9 de abril de 1960. Estudió
Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona y trabajó como periodista en Fotogramas.
Tras dirigir su primer corto (Mira y verás, 1984),
debuta en el largometraje con Demasiado viejo
para morir joven (1989), por la que es candidata
al Goya al mejor director novel. Cosas que nunca
te dije (1996), la convierte en una figura popular,
y le hace ganar premios tan prestigiosos como
el Fotogramas de Plata, el Sant Jordi, el Ondas o
cinco Premios Goya. Sus películas posteriores le
permiten acceder al mercado internacional, especialmente tras el éxito de Mi vida sin mí (2003) y
La vida secreta de las palabras (2005). Directora
creativa de la agencia JWT, fundadora y directora
creativa de la agencia Target y Producciones Eddie
Saeta, ha realizado anuncios publicitarios para
British Telecom, Ford, Danone, BMW, Ikea, Evax,
Renault, etc. En el Año 2000 creó la productora
Miss Wasabi Films, y en 2006 formó, junto a otras
cineastas, CIMA (Asociación de mujeres cineastas
y de medios audiovisuales).
Festival de Cine de Río de Janeiro (Brasil).
Festival de Cine Amérique Latine de Biarritz
(Francia).
Festival Internacional de Cine Político de Buenos
Aires (Argentina).
Festival de Cine Español de Nantes (Francia).
¡Viva! Spanish & Latin American Film Festival,
Manchester (Inglaterra).
SUEÑO Y SILENCIO
Director: Jaime Rosales.
Intérpretes: Yolanda Galocha, Oriol Roselló, Jaume Terradas, Laura Latorre, Alba Ros
Montet, Celia Correas, Miquel Barceló.
Guion: Jaime Rosales, Enric Rufas.
Sinopsis: Oriol y Yolanda viven en París con sus
dos hijas. Ella es nativa del país galo y ejerce como
maestra, mientras que su marido es de origen
español y trabaja como arquitecto. Viajando con
destino a sus vacaciones, sufrirán un terrible accidente de coche que les acarreará consecuencias
fatales. Asistiremos a un viaje emocional a través
de la fatalidad, y donde el peso de los silencios, de
la culpa y del sufrimiento se convierte en el elemento más importante de la acción.
Premios Goya de la Academia del Cine Español
(España): Mejor documental.
Festival Internacional de cine de Berlín (Alemania):
Estreno mundial.
Director: Jaime Rosales (Barcelona, 1970). Licenciado en Ciencias Empresariales, pasó en Cuba
tres años, estudiando cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños (EICTV) de La Habana, y estudió luego en la
17
Australian Film Television and Radio School Broadcasting Enterteinment (AFTRSBE) de Sydney (Australia). En esos años dirige varios cortos de éxito,
como The fish bowl (ganador del Festival de Molodist) o Yo tuve un cerdo llamado Rubiel (Mención
Especial en La Habana). Su primer largometraje,
Las horas del día, obtuvo el Premio de la Crítica
Internacional en la Quincena de Realizadores del
Festival de Cannes. En 2007 estrenó su segundo
largometraje, La soledad, por el que, entre otros
premios, recibe el Goya al Mejor director y a la
Mejor película. En el Festival de Cine de San Sebastián 2008 se presentó la controvertida Tiro en
la cabeza, galardonada con el Premio FIPRESCI. Su
cine, muy influido por cineastas como Robert Bresson o Yasujirō Ozu, intenta mostrar fragmentos de
la vida cotidiana de forma ascética y mediante planos fijos.
Quincena de Realizadores, Cannes (Francia).
Preseleccionada para los Premios de la Academia
Europea del Cine.
(España).
Sinopsis: Antonio Farfán tiene 46 años y trabaja en una notaría. Piensa que el fracaso en su vida
personal y profesional se debe a su apariencia: es
calvo, bajito y gordo. Aunque su mente nunca calla, su vida transcurre sin mayores contratiempos
hasta que llega el nuevo notario: un hombre más
gordo, calvo y bajito que él, pero exitoso y querido
por los demás.
Director: Carlos Osuna (Bogotá, Colombia,
1980). Graduado con Honores en Artes Visuales
en la Universidad Javeriana. Como video artista,
recibió el Premio al Mejor Video Experimental y el
Premio Especial del Jurado del Festival de Cine
Equinoccio, y ganó el Círculo Precolombino de Oro
en el Festival de Cine de Bogotá. En 2004, su obra
Loop análogo fue seleccionada para el Berlinale
Talent Campus, y recibió una mención en la Bienal
de Videoarte Latinoamericano de Washington. En
2008, los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse presentaron una retrospectiva de
su trabajo. Es docente de la Pontificia Universidad
Javeriana.
Festival de Cine de Guadalajara (México): Premio
Fix Comunicación y Premio NewArt Digital.
Festival de Cine Latinoamericano de Montreal.
(Canadá): Premio del Público.
Festival de Cine de Varsovia (Polonia): Mención
de Honor.
Premio Fonds Sud Cinema (Francia).
Premio del Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico de Colombia (FDC).
Chicago international Film Festival (EE UU).
Amiens Film Festival (Francia).
GORDO, CALVO Y BAJITO
Colombia, 2011, 91 min.
Director: Carlos Osuna.
Intérpretes: Álvaro Bayona, Fernando Arévalo, Jairo Camargo, Julio Medina, Sandra
Reyes.
Guion: Carlos Osuna, Juan Mauricio Ruiz.
18
CORTOMETRAJES
A FÁBRICA
Brasil, 2010, 15 min.
Director: Aly Muritiba.
Intérpretes: Andrew Knoll, Arnaldo
Silveira, Eloina Duvoisin, Louise Forghieri,
Ludmila Nascarela, Marcel Szymanski, Moa
Leal, Otavio Linhares.
Guion: Aly Muritiba.
Sinopsis: Es día de visita. Lindalva, prepara la
comida para llevarle a su hijo Metruti, que está
preso. Metruti se afeita y se pone su mejor ropa
para recibir a su madre. Hoy es un día especial y
necesita hacer una llamada.
Director: Aly Muritiba nació en 1979 en Brasil.
Es diplomado en Historia y Comunicación, Cultura
y Cine, y actualmente trabaja como guionista y realizador. En el 2007 tiene su primer acercamiento al
audiovisual, dirigiendo, produciendo y protagonizando el cortometraje Convergencias. Ese mismo
año funda, junto a Antônio Junior y Marisa Merlo,
la empresa Grafo Audiovisual, con la que trabaja
en cine, televisión, videoclips, publicidad, internet,
etc. En 2010 produce el largometraje Gol a gol,
presentado en el Festival de cine de São Paulo.
Tras el éxito de su cortometraje A Fábrica, ha producido el cortometraje Em terra de cego, dirigido
por Bruno Surian.
Festival International du Court Métrage de
Clermont-Ferrand (Francia): Mención especial del
Jurado.
Festival Internacional de Cine de Cartagena de
Indias (Colombia): Mejor cortometraje y Mejor
director.
Rencontres de Cinéma Sud-américain de
Marseille (Francia): Mejor cortometraje.
Festival Internacional de Viña del Mar (Chile):
Mejor cortometraje de ficción.
Mostra de Cinema Latinoamericano de Lleida
(España): Mejor cortometraje.
Festival de Cine de Brasilia (Brasil): Mejor guion,
Premio del Jurado Popular, Mejor actriz y Premio
Aquisição Tv Brasil.
Jornada Internacional de Cinema da Bahia
(Brasil): Mejor actriz.
Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC
CAFÉ CON LECHE
Colombia, 2011, 10 min.
Director: Mauricio Leiva-Cock.
Intérpretes: Pedro Pablo Enríquez, la vaca
Negra, la burra Camila, Jorge Leiva Porras,
Elvira Marín, Lorena Baracaldo Marín, Luis
Ventura González.
Guion: Mauricio Leiva-Cock.
Sinopsis: La leche es de gran importancia para
Pedro y su familia. Cuando su querida vaca “La
Negra”, deja de producir el tan preciado líquido,
Pedro se ve obligado a decidir entre el bienestar de
su familia y la vida de su buena amiga.
19
Director: En un lluvioso domingo, Mauricio Leiva-Cock dejó su pueblo al norte de Bogotá, para
iniciar un viaje hacia Australia, donde obtuvo la
licenciatura en la Facultad de Arte de Queensland
en Brisbane. Tras graduarse con honores, regresó
a casa para escribir crítica cinematográfica en el
periódico El Tiempo, alternándolo con sus primeros
trabajos como ayudante de cámara. Viajó a Nueva
York, para estudiar en la Universidad de Columbia,
y allí participó en el desarrollo de diversos cortometrajes y guiones de largometraje que han participado en festivales de todo el mundo, recibiendo
becas de la Hollywood Foreign Press Association
Film o la HSF McNamara. Su primer corto como
director, Clankety, clank (2010), triunfó en el Festival de Bogotá. Está trabajando en el guion de un
largometraje, Aquí vivió y murió Espíritu Perdomo,
seleccionado por el Buenos Aires Talent Campus
Development Workshop en 2011.
EL BARCO PIRATA
Director: Fernando Trullols.
Intérpretes: Alberto San Juan, Antonio de
la Torre, Raúl Arévalo, Dylan Figueroa, Font
García, Juan Vinuesa, Petra Martínez.
Guion: Fernando Trullols, Pepe Combalía.
Sinopsis: David está separado, vive en casa
de su madre y están a punto de despedirle de su
trabajo. Pero su hijo ha pedido a los Reyes Magos
un barco pirata, y aunque sea lo último que haga,
se lo conseguirá. Incluso está dispuesto a dejarse
en el empeño hasta el último céntimo de sus ahorros. Lo malo es que los tres Reyes Magos no son
perfectos.
Biarritz Festival Amerique Latine (Francia): Mejor
cortometraje.
Festival de Cine de Huesca (España).
Festival de Cine de Bogotá (Colombia).
International Short Film Festival, Detmold
(Alemania).
Festival de Cine de Martil (Marruecos).
ISFVF—Beijing Film Academy (China).
Brussels Short Film Festival (Bélgica).
Director: Fernando Trullols. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu
Fabra, ha trabajado en más de 30 películas y miniseries como primer ayudante de dirección, destacando Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010),
V.O.S (Cesc Gay, 2008), La educación de las hadas
(José Luis Cuerda, 2005), Tu vida en 65 (María Ripoll, 2005), La vida secreta de las palabras (Isabel
Coixet, 2004), Amor idiota (Ventura Pons, 2004),
Familia rodante (Pablo Trapero, 2003) o París
Tombuctú (Luis G. Berlanga, 1998). Ha dirigido los
cortometrajes Dos y Desde la ciudad no se ven las
estrellas, seleccionados en importantes festivales
de todo el mundo.
Premios Goya de la Academia del Cine Español
Semana del Cine de Medina el Campo (España):
Premio del Jurado Joven.
Festival de Cine de Alicante (España): Mejor actriz.
Badalona Film Festival—Filmets (España): Mejor
actor.
Festival Internacional de Cine Social de Castilla
20
La Mancha (España): Segundo premio, Premio al
Mejor actor y Premio al Mejor actor infantil.
Festival de Cortometrajes de Mula (España): Mejor
actor.
Young Values Short Film Festival, Barcelona
(España): Mejor director y Mención Especial a la
banda sonora.
indistintamente como actor de radio, de teatro (ha
representado, entre otras, El Tartufo o Hamlet), de
televisión (formando parte, entre otras series, de
El Comisario), o de cine. Esperándola (2011) es su
primer trabajo como director, experiencia que ha
repetido en 2012 con otro cortometraje, Secretos
conocidos.
ESPERÁNDOLA
Honduras, 2010, 15 min.
Director: James Joint.
Intérpretes: Daniel Silva, Junior Osorto,
Rafael Perdomo, Federico Valdés, Pablo Guillén, James Joint.
Guion: James Joint, Elizabeth Figueroa.
Sinopsis: Esperándola nos muestra un día en
la vida de un niño llamado Francisco. Al despertar,
encuentra a su padre sangrando. Francisco querría
quedarse con él, pero deberá ir a trabajar como
limpiabotas. Uno de sus clientes es Jeffrey, un
economista llegado a la ciudad para promover la
igualdad de géneros. Esa misma noche morirá la
madre de Jeffrey, un hecho que le hará deambular
por la ciudad hasta encontrar refugio en los brazos de una mujer llamada Lula. Ya de madrugada,
Lula será salvajemente golpeada mientras vuelve a
casa. Ahora tiene roto no sólo el corazón, sino también la cara. En este mundo de hombres, nosotros
seguimos esperándola…
Director: James Joint es un hondureño de origen inglés. Vivió en Inglaterra, Honduras, EE UU, y
Francia, y en todos esos países se ha desenvuelto
Festival Chileno Internacional de Cortometrajes de
Santiago (Chile): Mejor guion.
Festival Internacional de Cine de Cartagena
(Colombia): Mejor cortometraje.
Festival de Cine Latinoamericano de Flandes
(Bélgica): Mejores efectos especiales y Premio del
Público.
Festival Internacional de Cine de Marbella
Ciclo de Cine Centroamericano de Viena (Austria):
Mejor cortometraje.
Festival Internacional de Cine Invisible de Bilbao—
“Filme Sozialak”(España): Mención Especial del
Premio Equidad de género y Mención especial en
la categoría de Cortometrajes.
Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano (Cuba).
LA DUCHA
Chile, 2010, 8 min.
Directora: María José San Martín.
Intérpretes: Luz Croxatto, Manuela Oyarzun.
Guion: Mª José San Martín, Alicia Scherson.
21
Sinopsis: Una pareja se separa. Elisa consiguió
trabajo fuera del país y Manuela, con quien vive
hace cinco años, ha decidido no acompañarla. Incapaces de despedirse, pasarán la última mañana
juntas refugiadas bajo el agua de la ducha.
Directora: María José San Martín nació en
Chile en marzo de 1974. Desde 2003, ha desarrollado una destacada carrera como técnico audiovisual, y en 2005 participó en su primera obra
importante (Play, de Alicia Scherson), pero como
actriz, en un breve papel secundario. Ha sido asistente de directores chilenos de la talla de Andrés
Wood, José Luis Torres Leiva, Cristián Jiménez,
Alicia Scherson, Ernesto Díaz y Alejandro Fernández Almendras. La ducha es su primer trabajo
como directora.
Festival Internacional de Cine de Berlín
(Alemania): Premio DAAD.
New York International Latino Film Festival (EEUU):
Mejor cortometraje.
Festival Chileno Internacional del Cortometraje
de Santiago (Chile): Mejor director, Mejor guion y
Segundo mejor corto de ficción.
Festival Internacional de Cine de Huesca (España).
Festival Internacional de Cine de Guadalajara
(México).
Rencontres du Cinéma Sud-américain, Marseille
(Francia).
Festival de Cine del Mundo, Montreal (Canadá).
LUMINARIS
Director: Juan Pablo Zaramella.
Intérpretes: Gustavo Cornillón, María
Alché, Luis Rial.
Guion: Juan Pablo Zaramella, Gustavo
Cornillón.
Sinopsis: Un hombre común, con un trabajo
rutinario en una fábrica de lámparas. Vive en un
mundo controlado por la luz. Cada mañana, sus
habitantes son despertados y arrastrados por la luz
solar hacia sus trabajos, como si ésta fuera una
fuerza magnética. Ese hombre tiene algo en mente
que podrá cambiar el orden de las cosas.
Realizado mediante la técnica de pixilación (animación en stop motion de actores de carne y hueso,
interactuando con objetos animados), este corto se
encuentra entre los 10 trabajos preseleccionados
para los Oscar 2012.
Director: Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires,
Argentina) es director y animador independiente.
Titulado del Instituto de Cine de Avellaneda como
Director de Cine Animado, empieza su carrera
profesional haciendo cortos que dirige, escribe
y anima. Estos trabajos fueron premiados en los
principales festivales del mundo. En Argentina,
sus obras han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor corto del año que otorga el
Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y
el Cóndor de Plata al Mejor cortometraje 2004 y
2005, por sus cortos El Guante y Viaje a Marte.
En 2010, el prestigioso Festival Internacional de
Animación de Annecy presentó una retrospectiva
con sus trabajos.
Annecy 2011 International Animation Festival
(Francia): Premio FIPRESCI y Premio del público.
Premios Cóndor de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la Argentina: Mejor
cortometraje.
22
La Pedrera Short Film Festival (Uruguay): Mejor
cortometraje, Mejor director, Premio del público y
Mejor sonido.
Anima Mundi, Curitiba (Brasil): Mejor animación.
Rencontres du Cinéma Sud-américain–Marseille
(Francia): Premio del Público y Premio Coup de
Coeur.
Festival de Cine de Medina del Campo (España):
Premio del Jurado joven.
Festival Biarritz Amérique Latine (Francia):
Mención especial.
que siguen trabajos tan premiados como Ossudo
(Mejor corto en el Festival de Algarve) o Alferes
(Mejor corto en el Festival Internacional de cine de
Uruguay). Su primer largo, A Casa (2012), se estrena en Indie Lisboa 2012. Tiene en postproducción
el documental O Regresso, con estreno previsto
para finales de 2012. Desde el año 2000 ha dirigido varios anuncios para las principales agencias
de Portugal, Angola y España, alcanzando premios
en los festivales publicitarios de Cannes o San Sebastián. Es cofundador de One Shot Film Festival,
un concurso de anuncios publicitarios filmados en
un solo plano.
O JOGO
Portugal, 2010, 23 min.
Director: Julio Alves.
Maio Shortcutz Lisboa (Portugal): Mejor
cortometraje.
Maio Shortcutz Porto (Portugal): Mejor
cortometraje.
Festival Ovarvideo (Portugal): Mención especial
del Jurado.
Festival Internacional de Cine de Uruguay.
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
(España).
Curtas Vila do Conde (Portugal).
Lago Film Fest, Revine Lago (Italia).
Intérpretes: Tomás Almeida, Telmo Brandão, Cândido Ferreira, Ricardo Galamba,
Sofia Leite, Vitor Lopes, André Neves, João
Nunes, Raul Windson.
Guion: Julio Alves, adaptando el cuento de
Manuel Rivas El partido de Reyes.
Sinopsis: Félix, un chaval con síndrome de
Down, está enamorado del fútbol. Un día tiene la
oportunidad de jugar de titular contra el equipo de
la escuela rival...
Director: Julio Alves nació en Lisboa en 1971.
En sus inicios trabajó en casi una quincena de
largometrajes como ayudante de dirección, destacando su participación en Sostiene Pereira (1995).
En ese año dirige su primer corto, A fachada, al
PUDE VER UN PUMA
Director: Eduardo Williams.
Intérpretes: Nahuel Pérez, Felipe Villanueva, Fernando Contigiani, Juan Manuel Soler.
Guion: Eduardo Williams.
23
Sinopsis: Un accidente lleva a un grupo de jóvenes desde lo alto de los techos de su barrio, pasando por su destrucción, hasta lo más profundo
de la tierra...
Director: Eduardo “Teddy” Williams nació en
Buenos Aires en 1987. Estudió dirección en la Universidad del Cine FUC, y dirigió Tan atentos, que
ganó el premio del BAFICI en el 9 Festival Internacional de Escuelas de Cine (FIEC) y por lo tanto
fue programado en el BAFICI 2011. Luego vinieron
Alguien los vio y Pude ver un puma. Actualmente
está terminando El ruido de las estrellas me aturde.
Olhar de Cinema–Curitiba International Film
Festival (Brasil): Premio de la Crítica.
Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte
(Brasil): Mención de Honor.
Premio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las
Artes y las Ciencias de Buenos Aires (Argentina).
Festival du Cannes (Francia): Estreno mundial.
(España).
BAFICI–Buenos Aires Festival Internacional
de Cine Independiente (Argentina): Mejor
cortometraje.
Vancouver Latin American Film Festival (Canadá):
Mejor cortometraje.
ESPECIAL JAVIER REBOLLO
Javier Rebollo (Madrid, 1969), licenciado en Ciencias de la Información en la especialidad de Imagen por
la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1990 y 1994 estudia y trabaja en la Escuela Profesional de
Artes y Audiovisuales Metrópolis, lo que le permite ser asistente personal de Antonio Drove. En 1996 crea
con Damián París y Lola Mayo la productora Lolita Films, con la que rueda todos sus cortos y produce sus
documentales para televisión, junto a cortos de otros directores (entre ellos destacan Un, dos tres, taxi
(1998) de Ricardo Aristeo, o Hasta la muerte (2005) —nominado al Mejor cortometraje de animación en los
premios Goya— de David Martín de los Santos. Su trabajo es inseparable del de Lola Mayo, guionista de
todo lo que ha rodado, y responsable de “esos diálogos aparentemente naturales pero, a la vez, como en
Pavese, con una tremenda fuerza poética; de Lola es también ese gusto por los personajes pequeños y por
las pequeñas insignificancias de la vida cotidiana”, explica Rebollo.
Entre 1997 y 2002 dirige los cortos En medio de ninguna parte (1997), Hola, desconocido! (1998), El equipaje
abierto (1999), El preciso orden de las cosas (2001) —episodio de un filme colectivo realizado para el programa de Televisión Española Versión Española, dirigido por Santiago Tabernero— y En camas separadas (2002).
Con ellos obtiene por dos veces la nominación a los Premios Goya al Mejor cortometraje (1997 y 2003),
es finalista al Premio Europa al Mejor corto europeo, gana un centenar de premios, y acude a festivales de
cortometrajes de todo el mundo. Su último corto, En Camas separadas, fue preseleccionado al Premio Oscar
de la Academia de Hollywood (EE UU).
24
Rebollo se ha destacado por su reivindicación del cortometraje como género
mayor, “no lo considero trampolín ni salto a nada sino un sitio del que ir y venir
como otros directores europeos hacen
de manera saludable como Agnes Vardá
o Chantal Akerman”. En el año 2003 el
Festival Internacional de cine de Brest
(Francia) dedicó una retrospectiva a
todos sus trabajos en cine. Y, en el año
2004, el Festival de Cine Español de Bruselas, otra retrospectiva de todos sus cortometrajes titulada Javier
Rebollo: Desespoir et Beauté. En 2007 se le han dedicado nuevos ciclos retrospectivos de todos sus trabajos
en cine en Essone (Francia) y Tübingen (Alemania).
Antes de dedicarse al cine, Rebollo había trabajado en los servicios informativos de Telemadrid (entre los
años 1993 y 1999), y realizó programas documentales para el programa 30 minutos. Desde 1999 realiza
documentales, con Lola Mayo, para Documentos TV de La 2 de Televisión Española, que dirige con Pedro Erquicia. En ese espacio informativo, Rebollo intenta “ir más allá del formato, dejar las muletas televisivas, de la
actualidad, y apuntar más hacia la eternidad del documental frente al reportaje, a través de un despliegue de
mecanismos cinematográficos y con una elaborada puesta en escena”. En 2004, DocumentaMadrid dedica
una retrospectiva a los documentales de Javier Rebollo y Lola Mayo para televisión. El ciclo se tituló: Javier
Rebollo y Lola Mayo: en los límites de la realidad. Por esos trabajos obtuvo, en 2006, el Premio Reina Sofía
de Periodismo contra las Drogas por A través del cristal (2004).
Su primer largo, Lo que sé de Lola (2006), protagonizado por Lola Dueñas y Carmen Machi, vino a continuar
el ciclo iniciado con En medio de ninguna parte sobre el personaje que Dueñas viene representando en estos
años en sus películas. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue nominada al
Goya a la Mejor Dirección Novel. El filme participó en 50 festivales internacionales, y fue elegida por los críticos de El Cultural de El Mundo entre las cinco mejores películas del año.
En 2009 presenta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián La mujer sin piano, protagonizada por
Carmen Machi, ganando la Concha de Plata al Mejor director. Cahiers du Cinéma España la incluyó entre las
mejores películas estrenadas en nuestro país, siendo la única producción española de esa lista. En la primavera de 2011 concluyó el rodaje de su tercer largometraje, El muerto y ser feliz, realizado casi en su totalidad
en Argentina, protagonizado por el actor José Sacristán, y también premiada en San Sebastián 2012.
Javier Rebollo es, sin ninguna duda, uno de los directores españoles más respetados, tal y como demuestra
el eco que alcanza cada uno de sus trabajos. Su presencia en Ibértigo viene avalada por una trayectoria y un
rigor incuestionables. Además, se ha caracterizado por reivindicar un puesto de honor para el cortometraje,
postura ésta que siempre se ha defendido desde esta Muestra. Llega a Ibértigo de la mano de una serie de
cortos rodados entre 1997 y 2002, y en los que contó con la inestimable complicidad de la actriz Lola Dueñas.
Mano a mano fueron cincelando un personaje que, poco a poco, fue demandando un mayor espacio para
respirar. Así nació el primer largometraje de Javier Rebollo, Lo que sé de Lola, que será presentado por el
director durante su segunda jornada en Ibértigo.
25
CORTOMETRAJES: NACE UN PERSONAJE
EN MEDIO DE NINGUNA PARTE
EL EQUIPAJE ABIERTO
Director: Javier Rebollo.
Intérpretes: Lola Dueñas, Felipe Vélez,
Chema De Miguel, José María Sagone.
Intérpretes: Lola Dueñas, Chete Lera,
Márcia Breia, Isabel de Castro.
Guion: Javier Rebollo, Lola Mayo.
Sinopsis: Lola vive y trabaja en su bar de carretera. Su clientela son camioneros y gentes solitarias y de paso. Desde hace cuatro años, espera
ilusionada que su novio, Damián, salga de la cárcel. Cuando queda en libertad, Lola le recibe llena
de alegría y de proyectos. Pero en pocas horas la
imposibilidad de comunicarse y compaginar los
sentimientos de cada uno evidencia que su relación ya no se sostiene.
Festival de Cine Español de Málaga (España):
Mejor cortometraje.
Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares
(España): Premio a la Mejor actriz y Premio del
Público.
Candidato al Goya al Mejor Cortometraje de
Ficción.
Festival Internacional de Cine del Algarve
(Portugal).
Festival de Cine Europeo de Lama, Córcega
(Francia).
Festival Internacional de Cine Independiente de
Bruselas (Bélgica).
26
Sinopsis: Amelia malvive robando maletas en
una estación de autobuses, y es la amante rutinaria y esporádica de un médico. Un día, en el
equipaje que ha robado, descubre la carta de un
marino jubilado. En ella, el hombre pide que, si le
sucede algo, se entregue el equipaje a una mujer
de Lisboa. Amelia decide viajar a Lisboa para entregársela a la destinataria. Su viaje tendrá allí un
sorprendente y melancólico final, como si fuera el
de un fado.
(España): Premio a la Mejor actriz.
Festival de Jóvenes Realizadores de Granada
(España): Premio Canal+.
Panoràmiques del Film Curt-Sueca (España):
Premio Espiga d’Arròs.
Semana Internacional de Cine de Valladolid
(España).
Obra recomendada por el Instituto Buñuel.
DIMINUTOS DEL CALVARIO: EL
PRECISO ORDEN DE LAS COSAS
EN CAMAS SEPARADAS
Intérpretes: Lola Dueñas.
Intérpretes: Lola Dueñas, Joan Dalmau,
Mari Ángeles Acevedo.
Sinopsis: Diminutos del Calvario comenzó en
su primera edición en forma de doce piezas realizadas por doce jóvenes directores mexicanos. Las
reglas, 400 pies de película, medio día de rodaje,
un minuto de duración y en un plano secuencia.
Para el programa de TVE Versión Española, dirigido
por Santiago Tabernero, se realizó un largometraje
colectivo con esta filosofía, dirigiendo Rebollo este
corto.
Sinopsis: Las personas que toman los últimos
metros en los días laborales siempre llevan la ropa
arrugada. Sentadas en un vagón casi vacío, se miran, se adivinan. Después de un día más de oportunidades perdidas, sólo esperan ya llegar a casa.
Mañana será otro día.
Festival de Cine Español de Málaga (España):
Mejor cortometraje, Mejor actriz y Mejor actor.
(España): Premio a la Mejor actriz y Premio
Ciudad de Alcalá.
Candidato al Goya al Mejor Cortometraje de
Ficción.
Preseleccionado para el Oscar de la Academia de
Hollywood (EEUU).
27
LARGOMETRAJE: Y EL PERSONAJE EMPIEZA A RESPIRAR…
LO QUE SÉ DE LOLA
España-Francia, 2006, 112 min.
Intérpretes: Michaël Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi, Lucienne Deschamps,
Jacky Nercessian.
Sinopsis: Léon es un hombre solitario. No trabaja ni se relaciona con nadie. Sólo cuida a su madre enferma. Para romper su soledad, roba el correo de los vecinos y escucha sus conversaciones.
Un día, Dolores, una española ruidosa, se instala
en el vecindario y Léon se fija en ella. Conoce sus
encuentros, sus tristezas y espía a través de los
tabiques los altibajos de su suerte, mientras anota
en un cuaderno los detalles de su cotidianidad.
(México): Mejor Ópera Prima.
Festival Internacional de Cine de Seúl (Corea del
Sur): Gran Premio.
Festival de Cine Español de Nantes (Francia):
Mejor película.
Festival de Cine Español de Marsella (Francia):
Gran Premio.
Festival de Cine de Montevideo (Uruguay): Mejor
director.
Festival de Cine de Chicago (EE UU): Mejor
director.
London Film Festival (Reino Unido): Premio
FIPRESCI.
Festival Internacional de Cine de Guadalajara
28
Loft
Mendizabal 16
Envidia
Precios especiales: 3€ la copa
(hasta la 1:00h, presentando
la entrada).
MAT / Rd3 · 2012
ORGANIZA
Asociación de cine Vértigo
www.vertigocine.com
www.facebook.com/cinevertigo
@Asoccinevertigo

Asocinevertigo

Transcripción

Documentos relacionados