3) Balletin 242c. pdf

Transcripción

2015
LAMBARE 990
(Villa Crespo)
* Martes y jueves
10:45 hs
* Miércoles y viernes
14.30 hs
16.30 hs
NAZCA 1932
(Villa del Parque)
* Sábados
11.30 hs
4554-1820
4566-2380
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www.laurawinter.com.ar
Villa del Parque / Villa Crespo
BALLET ESTUDIO
María Cecilia Díaz
Fundado en 1981
33 AÑOS
FORMANDO BAILARINES
EN SAN ISIDRO
• Danza Clásica
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• Danza Jazz
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Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años
Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las
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Ituzaingó 407 (1642) San Isidro
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MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
C O M E N TA R I O
Obsesiones de una Bailarina
Por Nahuel Aguirre
Lo que comenzó con una bailarina ficticia siendo entrevistada,
en lo que podría ser un show de televisión por cable, para explayarse sobre las gratitudes de la danza, terminó reflejando los
aspectos oscuros de esta disciplina, algo que Victoria Mazari
deseaba poner en escena hace algún tiempo. Según comentó a
Balletin Dance: “La obra surge de las ganas, las obsesiones y los
sacrificios que hay que hacer para poder bailar”.
Lo Que no Querés Ver inició con un grupo de jóvenes que entraban en calor para repetir coreografías hasta el cansancio, ser
juzgados, rechazados y violentados por la danza. Al escenario
subieron las obsesiones sobre la imagen, la búsqueda de la perfección, mientras que los gestos y actitudes que esto conlleva
fueron llevados a un nivel actoral/teatral que ofrecieron al espectador un reflejo de lo que los bailarines viven día a día.
Un ejemplo fue el de la bailarina Paola Castro, quien se destacó
al mostrarse incómoda con su cuerpo, manipulándolo con ropas
anchas y un papel film, para poder lucir apta para el escenario.
Sobre esta escena, la directora mencionó: “Fue muy difícil hacerla, meternos con la mierda, y escarbar en lugares que a veces
uno no tiene ganas. Pero el proceso dio buenos resultados y es lo
que queremos contar”.
Las secuencias coreográficas, muy bien sincronizadas, sirvieron
de transiciones. El precio de esta perfección era supervisada y
exigida por una mirada ajena: una maestra de danza interpretada
por Marlene Asulay, humilló y presionó a los bailarines para lograr la tan preciada exactitud. Según explicó Mazari, este papel
no era sólo el de una profesora “Su lugar es el de la mirada del
afuera, si no es un maestro, es el director, los compañeros, el
público e incluso nosotros mismos”.
De frente a la audiencia, la directora mostró su lado vulnerable,
hizo catarsis mediante un texto en donde confesó su amor-odio
con la danza. “Lo primero que logré escribir de la obra fue mi
monólogo, mis cuestionamientos, vivencias y observaciones sobre los cuerpos de baile”.
Muchos bailarines podrían sentirse identificados con esta obra,
ya que se despoja de la contemplación etérea y logra abordar
aspectos que podrían llamarse “gajes del oficio”, una mirada autocrítica de esta corriente artística que tanto admiramos. Cada
momento de la puesta, fue elaborado mediante una observación
38 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015
Confesiones de una bailarina: Mazari
Foto . Sabrina Burgos
Obsesiones, criticas, miedos, perfecciones, imperfecciones
y exigencias son los elementos que la Compañía Danseur,
a cargo de Victoria Mazari, exploró en la obra Lo Que no
Querés Ver (Las Princesas no Cagan), que se presentó los
viernes de abril en el Espacio Cultural Urbano
minuciosa sobre las malas costumbres y los trastornos obsesivos compulsivos (TOC) de la danza: “No sólo es la danza, toca
lugares de obsesión que son comunes en muchas disciplinas”,
aseguró la creadora.
Sin embargo, Lo Que no Querés Ver también buscó rescatar al
bailarín que todos llevamos dentro. Como escena final, los integrantes de la compañía se relajaron para bailar libremente aceptando sus imperfecciones, sus formas, sus cuerpos y sus historias.
COMPAÑÍA DANSEUR
Creado en 2014 el grupo se propone narrar diferentes tipos de
relatos, mediante el lenguaje de la danza teatro. Mazari busca rescatar las individualidades de cada uno de sus intérpretes y poder
combinar los instrumentos del teatro para crear piezas complejas.
“No me interesa el virtuosismo, sino gente única”. Uno de sus objetivos es juntar la multiplicidad de lenguajes para contar historias
crudas y reales, explorando todas las capacidades de sus intérpretes.
Para 2015, tienen planeado estrenar una nueva producción a
fines de año y organizar un encuentro de danza teatro para mediados de agosto. __BD
Mínimos
El área danza del Centro Cultural de la
Cooperación Floreal Gorini, realizará la
primera edición del Festival Pequeño
Formato, del 12 al 14 de mayo en su sede
(Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077)
Tango in Blue
Foto . gentileza de la organización
actualidad
El área conformada por Mariela Ruggeri, Alba Virgilio, Ana Borré y Leticia Pérez propone con este
festival “Reflexionar sobre la danza como una red
abierta de signos en continuo traslado, cruce y mutación”. Así se seleccionaron creadores argentinos
con diversas maneras de ver, entender, analizar, y
exponer coreográficamente, que mostrarán sus breves piezas en la Sala Solidaridad a las 21 hs.
Además se suma un taller, y un ciclo de video danza
con entrada gratuita.
El martes 12 podrán verse Cuerpo por la Compañía de Danza El Puente de María Paula Lostra, Un
Pez Insomne de David Señoran a cargo de Luciano
Cejas, y Ventana de y por Laura Lorena Feijoó. El
miércoles será el turno de …Y Siguen Resignificándose con coreografía e interpretación de Paula Beatríz Curi Antún, Imágenes de un Solo Grupal de
Ana Borré y Ouvir de Lucrecia Aquino.
El jueves, para finalizar el ciclo, se verá Tango in
Blue de Ollantay Rojas, SOLOparaNOSOTROS de
Martin Piliponsky y Los Hábiles de Alba Virgilio.
La programación de las proyecciones de videodanza es extensa, sucederá desde las 19 hs, en el Aula
Dubrosky y contará con creaciones de los años
2011 hasta el presente. __BD
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR
Del Colón Al Mundo
Varios bailarines de nuestro primer coliseo se encuentran realizando espectáculos
en diferentes partes del mundo. En algunas actuaciones viajan en representación
del Teatro Colón de Buenos Aires, mientras que en otras lo hacen en forma personal
La historia seguirá siendo igual aparentemente. La carrera del bailarín se desarrolla en escena, dura unos veinte años
aproximadamente, y en el Teatro Colón,
apenas consiguen hacer dos docenas de
funciones al año (cuerpo de baile, puesto
que los primeros roles alternan las fechas,
llegando a contabilizar una docena de espectáculos anuales en promedio). Cualquier bailarín que se precie de tal, debe
bailar, salir a escena, conectarse con el
público, así es como la gran mayoría de
ellos, tarde o temprano, comience a actuar fuera de casa.
JUAN PABLO LEDO
Luego de las últimas experiencias en las
que compartieron su danza (en Buenos
Aires y en La Habana), el primer bailarín
del Teatro Colón, ha sido seleccionado
por Paloma Herrera para acompañarla en
su gira despedida. Durante el mes pasado han actuado juntos en Paraguay, San
Juan, Mar del Plata, e incluso el 16 de
abril en el Teatro Koch Theatre del Lincoln Center de Nueva York.
Además, de las múltiples representaciones que Juan Pablo Ledo realiza junto a
su propio elenco Taco Punta y Traspié,
fundado en 2007, es invitado frecuente
en gran cantidad de galas de ballet a lo
largo del planeta. También en abril la
compañía actuó en el Teatro Municipal
de Temuco en Chile con un elenco integrado por los bailarines Candela Rodriguez Echenique, Mariela Roces, Leonar-
Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo en Verano
Porteño de Mauricio Wainrot
Foto . Alicia Sanguinetti
do Luizaga, Belén Roces, Maximiliano
Gómez, Camila Alegre y Juan Pablo del
Greco, junto a los artistas invitados Federico Sikfnyf y Fernando Scholand.
FEDERICO FERNÁNDEZ
Una vez reajustadas las fechas de las giras
del Ballet Estable del Teatro Colón, que
exigían su presencia por ser primer bailarín del elenco, Fernández pudo coordinar
actuaciones en Brasil, Perú, Chile y Austria, entre otros países.
Luego de actuar en la función del Día Internacional de la Danza organizada por
el Consejo Argentino de Danza, el 28 de
abril en el Teatro Regio de esta ciudad
junto a Geovanoni (en reemplazo de Nadia Muzyca que viajó a bailar a Grecia),
tendrán lugar actuaciones en el Teatro
Colón. La gala del 25 de Mayo (que se
realizará el 24) y El Lago de los Cisnes.
Fernández fue invitado por el Festival Internacional de Ballet de Cali (Colombia)
para intervenir en su novena edición el
mes próximo. Acompañado esta vez sí
por Muzyca, bailarán Manon de Kenneth
MacMillan y el pas de deux de La Esmeralda, de Jules Perrot y Marius Petipa en
tres galas, que tendrán lugar en la Plaza
de Toros de Cali, del 8 al 10 de junio.
Su siguiente destino será Brasil, país en el
que ha bailado muchísimo junto a Ana
Botafogo, allí bien al norte, en Belen do
Pará, participará del Festival Internacional del Amazonas en el Theatro da Paz,
junto a Macarena Giménez, del 23 al 25
Federico Fernánez y Nadia Muzyca por el mundo
Foto . Carlos Villamayor
de octubre. Al mes siguiente, protagonizará Coppelia completo
junto a Nadia Muzyca, al sur del país vecino, en el Teatro Positivo de Curitiba.
Ya finalizando el año, participará junto a Muzyca en la Gala Internacional por el 80º Aniversario del Ballet del Sodre de Montevideo, en representación del Teatro Colón, con La Esmeralda,
los días 23 y 24 de noviembre.
NADIA MUZYCA
Además de las galas que está organizando desde el año pasado
en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, que la cuenta
como primera bailarina, Muzyca partió raudamente en abril a
Grecia, para encarar el protagónico de La Cenicienta de Renato
Zanella (director del Ballet Nacional de Grecia desde 2011), que
había encabezado en el Teatro Colón. Las funciones tuvieron
lugar del 24 al 30 de abril en la sala Alexandra Trianti Hall del
Athens Concert Hall y la Argentina participó los días 24, 26
y 29, alternándose con Maria Kousouni (25, 28, 30), junto al
bailarín albanés Danilo Zeka como Gustav, el príncipe. __BD
Nueva Creación, Nueva Sala, Nuevas Giras
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | SUIZA - FRANCIA
La compañía de Octavio de la Roza estrenó
Night Club Mother, abrió una sala de
exhibición en Suiza, y adelanta las funciones
de su próxima gira en Suiza y Francia
Night Club Mother, es un solo inmerso en el
mundo de un niño. Una muestra de emoción
abrumadora que mezcla poesía, vídeo, música
y, por supuesto, danza, realizado por el propio
coreógrafo. “Mi madre se fue a trabajar a un
cabaret. Insisto para acompañarla. Ella se niega,
dejándome en mi cama donde soy acosado por
los más bellos sueños, el más imprudente como
el más torturado. La imposibilidad para seducir
a pesar de la fascinación, y la frustración sobre
este complejo son dos directivas que me llevaron a crear un ballet poéticamente inextricable,
en los límites angustiantes de lo maravilloso”.
Así habla el autor, conocido en nuestro país
como Octavio Stanley, años atrás, antes de partir con Maurice Béjart a Lausanne.
Night Club Mother se verá del 30 de abril al 3
de mayo en el Espacio D, una nueva sala para
la danza en Renens, del 15 al 17 de mayo en
el Théâtre Interface de Sion y del 5 al 25 de
julio en el Théâtre du Balcon del Festival Off
d’ Avignon.
Octavio de la Roza con Camilla Colella en TEDxLausanne
Foto . Codrin Ceausoglu
La compañía continuará con Tango Mon Amour del 8 al 9 de
mayo en el Casino Théâtre de Rolle, y Voulez-vous Danser,
Gainsbourg? se pondrá en escena el 10 de mayo en el Espace
D y del 4 al 26 de julio en el Théâtre du Balcon del Festival d’
Avignon.
“Mi compañía celebrará pronto su séptimo cumpleaños. Siete
años de creación en Suiza. Siete años de giras en Europa y Estados Unidos! Mi ambición y mi eterna búsqueda de nuevas
aventuras relacionadas con la danza no podían detenerse allí...
Abrir un nuevo teatro dedicado a la coreografía parece casi una
obviedad. Durante dos años ideamos con Cosimo Sabatella y
Camilla Colella, la transformación de la sala donde ensayábamos en teatro y así nació Espacio D. D de danza por supuesto”.
“Esta sala será como aquellas en las que tanto amé bailar: cálida, íntima, creando una verdadera cercanía con el público. Ideal
para las creaciones del tamaño de la nuestra. No será solamente
para nosotros, sino que también acogerá otros elencos suizos y
europeos, en residencias, que puedan programarse y también
que albergue cursos, para aficionados, profesionales y estudiantes”. No hay suficientes espacios para bailar en Suiza, “es por eso
que quiero luchar hoy. E incluso si es sólo un pequeño gesto,
prefiero creer que nunca hay pequeños pasos, sólo grandes expectativas”. __BD
actualidad
Ley Federal
La Ley Federal de las Culturas, se convertirá
este mes en anteproyecto
El texto de la Ley Federal de las Culturas fue
debatido en 46 foros en todas las provincias y
se recibieron aportes ciudadanos hasta el 20 de
abril, de todo el país para la redacción colectiva
de la norma. Fueron más de 12 mil personas,
dos mil expositores y dos mil asociaciones las
que participaron desde diciembre de 2014. El
borrador original había sido preparado en los
últimos años por el Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas.
Un equipo técnico del Ministerio de Cultura de
la Nación procesará las contribuciones realizadas y, realizará una devolución general durante
la primera quincena de mayo, a fin de incluirlos
en el texto del anteproyecto de ley, que se hará
público a fines de este mes. __BD
Foto . gentileza Ministerio de Cultura de la Nación
“Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo
social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la
mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio”
dice Ciela Asad autora y directora de esta puesta, descripta como
“Teatro performático de Género”. Un periplo emocional en busca
de la belleza del ser y la felicidad.
Foto . gentileza de a producción
Belleza y Escándalo
Circuito Lumínico
La obra muestra el resquebrajamiento de una familia cuyos vínculos son pervertidos por la dominación asfixiante de una madre
que no vacila en apropiarse de sus seres queridos más allá de todo
límite. La endogamia de este grupo humano impregna el relato.
Prohibiciones, permisos y tabúes que circulan en el núcleo social
básico se exacerban causando la identificación del espectador. Esta
madre-araña los atrapa implacablemente con el pretexto de preservarlos de las acechanzas del mundo externo. Padre e hijos van así
cayendo en sus redes hasta finalmente ser fagocitados por ella, voraz
mantis religiosa.
Foto . gentileza de la producción
Dónde Mejor
que en Casa
Iluminación: Adrián Grimozzi
Espacio: Hernán Ghioni
Producción: Silencio de Negras
Sábados a las 22 hs. Teatro Silencio de Negras:
Luis Sáenz Peña 663, Tel: 4381-1445
Circuito Lumínico, es un espacio de experimentación que tiene puesto el
acento en la iluminación. Para ello se realizan co-producciones que permiten
acrecentar la participación en el medio y fomentar la producción de artistas
emergentes. A partir de la propuesta lumínica de un diseñador invitado, se
convocó a tres directores para crear el material dramático a posteriori. El
resultado (las tres obras) se presentan este mes.
Tengo Miedo de la Noche de Emilia Dulom con Danae Cisneros, Rocío Stellato y Pablo Brignóccoli. Historias Invisibles de y por Gaby Sáenz y Pablo Burset. El Veranito de San Juan, poemario de Gael Policano Rossi, con dirección
de Alberto Antonio Romero
Gianluca Zonzini, Tomás Deías Spreng y Marcela Dojtman.
en Cartel.
Dirección: Ciela Asad
Entrenadora en danza butoh: Carina Do Brito
Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad. Músico en escena: Claudio Turica
Jueves 21 hs. Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976
Dirección y coreografía: Vivian Luz
Dramaturgia: Laura Ferrari. Dirección de actores: Carlo Argento
Grupo Los Celebrante: Laura Wigutow, Daniel Toppino, Josefina Segura, Stefania Delfino y Felipe
Ruiz Gamboa.
Composición musical: Cuarentiocho Volts Producciones de Cristóbal Barcesat y Bernardo Scherman
Sábados 18:30 hs. Santos 4040: Santos Dumont 4040, Tel: 15-5602-6105
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b a l l e t i n
d i d á c t i c o
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v o l u m e n
8
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Apuntes de Clases
La danza española
y el baile flamenco
G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
La danza española y el baile flamenco
Antes y
Después,
Santiago Ayala
“El Chúcaro” y
Norma Viola
De Juan Cruz
Guillén
COLECCIÓN DE AUTOR
Colección de Autor
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EDICIONES
A
Apuntes
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LLa danza
eespañola y
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pamenco
DDe Gabriel
VVaudagna
AArango
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A
Premiados en Barcelona
Jóvenes argentinos fueron galardonados en la quinta edición del Certamen
Internacional de Dansa Ciutat de
Barcelona, con becas para finalizar su
formación en Estados Unidos y España
y para realizar una gira de cinco meses
Con organización de Arts Project liderado por Georgina Rigola, el evento se
desarrolló del 9 al 12 de abril, en el Mercat de les Flors de Cataluña, y en 2015
el presidente del jurado fue Julio Bocca.
“…podemos asegurar que hizo una labor
excepcional estudiando a cada uno de los
bailarines y considerando sus posibilidades, tanto técnicas como artísticas para
adjudicar las becas a aquellos perfiles que
se consideraron más afines a lo demandado”, aseguró la presidenta.
El certamen procura ser una plataforma
que permita a los jóvenes continuar sus
estudios en grandes escuelas de la danza
mundial, además de ofrecer dos contratos
de trabajo como residentes, que en esta
ocasión quedaron desiertos , en la Compañía Nacional de Danza de España (CND)
y en el Ballet Nacional de España.
Los argentinos habían sido seleccionados
por la propia Rigola en el concurso Danzamerica de Villa Carlos Paz, Córdoba
(Argentina) el año pasado, con diferentes
opciones de becas para el viaje a la Penín-
Ganadores de la V edición del Certamen en el Salò de Cent de Barcelona
Foto. Cristina Duarte
sula Ibérica. Después de cuatro días de trabajo, se anunciaron a los ganadores. Luciano
Perotto obtuvo una Beca en la compañía de Victor Ullate (Madrid), Camila Bocca y
Rocío Prina estudiarán en The Harid Conservatory (Florida, Estados Unidos), mientras que Luciano Daniel García y Maria Rocío Agüero que participaron con un pas de
deux, podrán estudiar en el Barcelona Dance Center.
Por su parte, Rocio Prina fue la participante con mayor puntuación global por lo que
recibió (simbólicamente) una escultura del artista Richard Mcdonald, que permanecerá en poder del certamen junto a las de años anteriores. Además se anunció una beca
en el Teatro San Martín de Buenos Aires para la italiana Gaia Venturini.
MÁS PREMIOS PARA LOS ARGENTINOS
El Certamen ofrece el premio especial BCN City Ballet, que consiste en realizar una
gira de cinco meses de duración, con un espectáculo creado exclusivamente para los
bailarines seleccionados, que los llevarán a recorrer gran parte de Cataluña, Italia, Irlanda y Nueva York. Ellos son: Jaquelyne Barbieri (Brasil), Rocio Molina (España),
Virginia Gelli y Leonardo Santini (Italia) y los argentinos Camila Bocca, Joaquina
Butto, Luciano Perotto, Maria Rocio Agüero y Luciano Daniel Garcia. __BD
Danza a la Carta es un novedoso sistema de espectáculo, lúdico
e improvisado. Bailarines, músicos en vivo, un mozo como
maestro de ceremonia y el público serán los creadores de una
función única e irrepetible. Los espectadores podrán elegir a
través de un menú, un título, un género musical y cantidad de
bailarines para cada escena. A través de la creación en vivo y en
tiempo real surgirán múltiples posibilidades de explorar y crear
danza, estimulando la creatividad personal y grupal.
Danza a la Carta
Amar. Temer. Partir
en Cartel.
Idea y Dirección: Mariela Feldman
Compañía Danzattak. Maestra de Ceremonia: Belen Becerra. Bailarines:
Daiana Cacchione, Zafiro Noguera, Jorge Mora Ëlo¨, Nicolas Gliatta, Natalia Rojo,
Natalia Cerrini, Ayumi Miyashiki, Belen Becerra. Músicos: Javier Fourcade, Javier
Roll, Matias Zloto, Leonardo Introini, Tomás Melillio, Maya Castaño, Ivan Sliafertas,
Waldo Fuenzalida.
Sábado 27 de junio, 21 hs (y todos los últimos sábados de cada mes hasta
noviembre). Teatro La Oreja Negra: Uriarte 1271, Tel: 2053-3263
8cho, Un Tango Aéreo
Brenda Angiel, pionera de la danza aérea, propone en este espectáculo una fusión de su técnica con el tango, en una nueva mirada del
2 x 4 desde la partitura y la coreografía, con una orquesta en vivo.
Los bailarines interpretarán milongas, tangos y valsecitos traspasando las posibilidades del suelo, para esta danza rioplatense tan a
tierra.
Foto . Nicolas Foong
Dirección y coreografía: Brenda Angiel
Dirección musical: Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa
Bailarines: Lucas Coria, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Juan Iglesias, Silvana Rossi,
Carolina Tironi y Cristina Tziouras. Orquesta Juirabicho: Juan Pablo Arcangeli, Pedro
Kiszkurno, Ulises Avendaño y Alejandro Guyot
Sábados 22:30 hs. AereaTeatro: Bartolomé Mitre 4272, Tel: 4983-6980
Con la codirección de Marcelo López Carilo las cuatro zapateadoras presentan su primera creación integral, un espectáculo que cruza el tap con las palabras,
la percusión, elementos del teatro y del videoclip,
redefiniendo el género para romper con aquello a lo
que históricamente se lo relacionó.
Foto . Alejandra Rovira Ruiz
Chakatá, Compañía Argentina de Tap
Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana
Castro Sampayola
Música original y en vivo: Mariano Pirato Mazza
Domingos 20 hs. El Galpón de Guevara: Guevara 326, Tel: 4554-9877
IN MEMORIAM
Rubén Molet
Por Carlos Manso
La noticia de la muerte de Rubén Molet -entre las
Navidades y las vacaciones del verano- llegó a la
Argentina muy tarde. Mas no era un nombre de la
danza para olvidar.
Fue discípulo de Alberto Pouyanne y se formó en
el incipiente Ballet del Sodre, donde trabajó con la
bailarina y maestra Gala Chabelska, quien lo trajo
a Buenos Aires con su conjunto en 1943. Aquí integró el Ballet de Cámara de Margarita Wallmann.
Fue ella quien lo llevó en 1945 a la filmación del
largometraje Donde Mueren las Palabras, participando del ballet Resurrección, eje argumental de la
película. Allí nos sorprendió en un dinámico jugar
de pasos, como El Placer -en dúo con su colega
uruguaya Nelly Casella- junto a los protagonistas
María Ruanova y Wasil Tupin y un cuerpo de baile.
En 1947 ingresó como Bailarín de Fila al Cuerpo
de Baile del Teatro Colón e intervino en el estreno
de La Ciudad de las Puertas de Oro, de Constantino
Gaito y Wallmann. En ese año llegaron al Colón
Tatiana Riabouchinska y David Lichine, quien
para estrenar su creación de Sueño de Niña, eligió
a Molet para el rol humorístico de La Regente, en
desopilante acción con El General de Francisco
Pinter, artistas ambos que siempre lograron provocar carcajadas y aplausos a telón abierto.
En julio de 1949 ascendió por concurso al rango
de Primer Bailarín Reemplazante, cargo que se le
despojó al año siguiente.
Rubén Molet, de fuerte personalidad, musical y
preciso, era un creativo en todo lo que hacía. Se
recuerdan algunos de sus exitosos roles: El León
Rampante (Zarissa), El Gato con Botas (Bodas
de Aurora), El Loco (El Tocador de Flauta), Eros
(Daphnis et Chloe), Un Petimetre (El Sombrero de
Tres Picos), El Verdugo (Moriana) y El Bufón (La
Valse). En su momento, bien lo calificó el crítico
de ballet Fernando Emery: “…el Teatro Colón,
tiene en el bailarín Rubén Molet un intérprete
admirable y genial”1. __BD
1
Revista Sintonía, Octubre de 1950.
Rubén Molet en El León Rampante, de Don Juan de Zarissa en 1950
Foto . Annemarie Heinrich
Montevideo, Uruguay, 16 de agosto de 1923
Montevideo, 9 de diciembre de 2014
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller
INAUGURADO
EN 1987
[email protected]
VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172
Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza
Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo
Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga
Gimnasia con barre à terre
Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta
Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche
Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux
Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone
Forever Young
Estrenado originalmente en
Oslo, Noruega (2010) la primera versión Argentina de
Forever Young pudo verse en
el Teatro Picadero en 2012. Se
trata de la historia de seis ancianos que viven en un geriátrico en el año 2050 y cuando
se quedan solos, el espíritu del
pop y el rock and roll toman
vida mágicamente. Fue el espectáculo más premiado en
Buenos Aires en el año de su
estreno, distinguido con varios
premios Ace, Hugo y Trinidad
Guevara.
Foto . fuentes2fernandez
Dirección: Daniel Casablanca / Dirección musical: Gaby Goldman
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge.
Con Christian Gimenez, Belen Pasqualini, German Tripel, Mariela
Passeri, Walter Canella, Andrea Lovera y Gaby Goldman.
Jueves 20:30 hs, viernes y sábados 22 hs, domingos 20 hs. Teatro
Picadero: Pasaje Santos Discepolo 1857, Tel: 5199-5793
Nuria Schneller se formó en mimo, expresión y comunicación corporal, trabajó con Teresa Duggan, Rhea Volij, Blanca Rizzo, Santiago Calvo, Johana
Copes y José Garófalo, entre otros, e integró shows de tango en diversos escenarios porteños.
La Loca de Amor, es un unipersonal de mimo, tango y danza. Narra la historia
de una mujer arrabalera, propia de las letras del tango, humilde pero de sentimientos voluptuosos. En un espacio íntimo vuelan recuerdos, de los años ‘30,
su música, sus historias, sus desamores. Foto . Nicolás Foong
Alejandro Cervera, asesor de danza en el Centro Cultural Ricardo Rojas, señala que con este
ciclo, se propusieron “retomar esa deliberada
ceremonia de bailar solo. Sin compañía, sin
grupo, sin pareja, en un acto de recogimiento cercano a la confesión. Los solos en danza
ocupan un lugar de preferencia, en especial en
aquellos solistas de la danza moderna que encabeza Isadora Duncan, en los que habitualmente el intérprete es también el coreógrafo.
En Argentina una larga lista de mujeres y varones bailaron sin otra compañía que su propia sombra. De entre todos quisiera recordar
a Iris Scaccheri, una artista inmensa”.
Se seleccionaron a través de una convocatoria
cuatro piezas que compartirán las funciones:
La Cosa en Mí de Federico Luna, Umbral de
Lucía Tocker, Ipsum de Silvina Pérez y Scuba
de Vanina Goldstein.
Foto . gentileza oficina de prensa
Dirección y actuación: Nuria Schneller
Cantante Invitada: Karen Sebalj
Colaboración artística: José Garófalo y Ángel Elizondo
Sábados 21 hs. Centro Cultural Raíces: Agrelo 3045, Tel: 4931-6157
La Loca de Amor
en Cartel.
Solos Otra Vez
Sábados 22:30 hs, hasta el 27 de junio. Centro Cultural
Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel. 4952-7281
I N T E R N A C I O N A L E S | E S TA D O S U N I D O S
Cierre Definitivo
A fines de marzo una de las compañías más destacadas de danza contemporánea estadounidense actual, radicada en el West
Chelsea Historic District de Nueva York, anunciaba el cese de
actividades en su página oficial de Facebook. Se suspendieron
cursos intensivos y audiciones, aunque se cumplirá con los compromisos asumidos con anterioridad.
El Cedar Lake Contemporary Ballet fue fundado en 2003 con el
objetivo de ofrecer posibilidades de desarrollo para los coreógrafos, proporcionando un entorno completo para la creación. Los
bailarines seleccionados por audiciones, están capacitados para
integrar las formas contemporáneas, populares y atléticas, para
explorar las infinitas posibilidades de movimiento y multimedia.
Desde entonces se caracterizó por la elección de su repertorio:
obras de Alexander Ekman, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jo
Strømgren, Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui, Ohad
Naharin y Jiří Kylián, por mencionar algunos. __BD
“Estamos tristes de anunciar el cierre de Cedar Lake
Contemporary Ballet. Ha sido un honor trabajar con algunos de
los mejores bailarines y coreógrafos del mundo y agradecemos
a todos nuestros valiosos empleados que ayudaron a crear
muchas de las producciones de los últimos años”.
Cedar Lake Contemporary Ballet en Indigo Rose de Jirí Kylián
Foto . Paula_Lobo
I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A
Eleonora Abbagnato en Roma
La italiana Eleonora Abbagnato es la nueva directora del Ballet de
la Opera de Roma
Carlo Fuortes (Ópera de Roma) junto a Ignazio Marino (Presidente de
la Fundación del coliseo y alcalde de Roma) anunciaron el recambio de
autoridades del coliseo romano, que contará con el compositor Giorgio
Battistelli junto a Alessio Vlad, en la dirección artística de la Fundación
del teatro. El nombramiento de Eleonora Abbagnato como directora es
“un nombre de gran prestigio internacional (…) es un paso importante
hacia un mayor desarrollo del cuerpo de baile”, expresaron los funcionarios.
Desde París donde es étoile de la Opera, Abbagnato manifestó su felicidad y emoción, un cargo prestigioso, “ una tarea que es para mí la culminación de un sueño y de mi vida profesional. Soy consciente del duro
trabajo que me espera (…) pero estoy segura de que puedo desempeñar
este papel con gran dedicación y amor” __BD
Abbagnato regresa a su tierra
Foto . Roberto Ricci
Las Bestias
En Las Bestias el hombre domado
obedece a su domador, para luego
mirar impávido y ajeno a la otra
bestia, aquella encerrada muy
adentro en su interior, que atiza
para liberarse, pero que ya no es
escuchada, perdida en la memoria
del ADN como aquella otra fracción del cuerpo que fue amputada.
Foto . Lucía Miranda
Coreografía y dirección:
David Señoran
Con Nicolas Baroni, Luciano
Cejas, Matias Tello, Alegre
Bartoli, Gastón Gatti, Nahuel
Valenzuela, Oscar Farias,
Rodrigo Jesús Colomba,
Matias Furio, Mauro Poledo,
Alexis Bogado, Joaquín
Toloza, Martín Gomez Sastre,
Matias Goldín, Gonzalo Leiva,
Jhonatan González y Jonás
Grassi
Jueves 21 hs, Centro Nacional
de la Música: México 564, Tel:
4300-7384
en Cartel.
Menea para Mí
Mariana Bustinza, nació en un barrio marginal, poco a
poco cambió la bailanta por el teatro, se formó hasta obtener su licenciatura, recorrió Brasil, Perú y Colombia
con su unipersonal de improvisación (el cumbimpro).
Menea Para Mí es una obra de danza y de teatro que relata la historia de Maxi, cuasi testimonial. Sus vivencias,
la pobreza, su familia, sus amigos, su amor, su ira, las
drogas, la bailanta, la cárcel. “Porque seguimos creyendo fervientemente que el amor puede más”.
Foto . iti el demasiado
Dramaturgia y dirección:
Mariana Cumbi Bustinza
Intérpretes: Eze Baquero,
Lucho Crispi, Catalina Jure,
Vicky Raposo, Vicky Schwint,
Mechi Hazaña, Flor Rebecchi,
Mica Quintano, Germán
Matías y Vanina Cavallito
Dirección musical y temas
originales: Facundo Salas
Coreografías: Mariana
Cumbi Bustinza
Domingos 16:30 hs. Teatro El
Extranjero: Valentín Gómez
3378, Tel: 4862-7400
La Traviata
Al regreso de la gira por España que retuvo al elenco nacional en el Viejo
Continente por poco más de un mes, el segundo programa del año del recientemente rebautizado Ballet Nacional de Argentina (organismo dependiente del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación), será La Traviata.
La obra podrá verse en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en seis funciones
del 30 de junio al 5 de julio, como siempre con entrada gratuita. En el
mismo teatro y siempre acompañados por orquesta en vivo, será el tercer
programa, del 3 al 9 de septiembre con Giselle y Tango.
Para el cuarto programa de 2015, la compañía debutará en el Centro Cultural Néstor Kirchner inaugurado este año, también con seis funciones de El
Lago de los Cisnes, del 27 de octubre al 2 de noviembre, y para cerrar este ciclo, en el miso ámbito, El Cascanueces tendrá lugar del 14 al 19 de diciembre.
Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en el estreno de La Traviata
Dirección: Iñaki Urlezaga
Compañía Danza por la Inclusión

3) Balletin 242c. pdf

Transcripción

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