catálogo publicaciones 2013-2014 ESP

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Novedades
Musée de l’Orangerie
Marie-Paul Vial, Marie-Madeleine Massé
Edición en francés, español e inglés, 176 páginas.
Aproximadamente 150 fotografías en color. 24 x 28 cm.
Encuadernación en cartoné al cromo.
Madrid, Ediciones El Viso, 2014 [39 €]
El catálogo del Musée de l’Orangerie recoge las obras maestras de la
Collection Jean Walter et Paul Guillaume expuestas en el Musée de
l’Orangerie. La colección fue reunida por el marchante Paul Guillaume
entre 1912 y 1934. Su viuda y el empresario Jean Walter, con quien
aquella contrajo matrimonio, reorganizaron el conjunto. En él destacan
obras de Cézanne, Dérain, Laurencin, Renoir, Picasso, Matisse, Modigliani, Monet, Rousseau, Soutine, Utrillo entre otros. El catálogo, profusamente ilustrado, es un testimonio de cincuenta años de creación artística en París, desde el impresionismo hasta los años treinta.
[Disponible a partir de enero de 2014]
El griego de Toledo
Varios autores. Edición dirigida por Fernando Marías
Edición en español y en inglés. 320 páginas. 160 ilustraciones en color. 24 x 30 cm.
Encuadernación en tela con sobrecubierta.
Madrid, Fundación El Greco 2014 y Ediciones El Viso, 2014 [55 €]
El griego de Toledo es el catálogo que se publicará para la exposición
que se va a presentar en el Museo de Santa Cruz de Toledo (marzo-junio
de 2014) con motivo del IV centenario de la muerte del Greco.
Más allá de las piezas presentes en la muestra, el volumen recoge una
amplia selección de las obras maestras del Greco que servirán para
ahondar en el conocimiento y las claves de la pintura del cretense. Con
ensayos de Fernando Marías, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan y
Joaquín Bérchez, este libro se convertirá en referencia imprescindible
sobre el pintor.
[Disponible a partir de marzo de 2014]
Pintura en Hispanoamérica, 1550-1820 /
Painting in Latin America, 1550–1820
Varios autores. Edición dirigida por Luisa Elena Alcalá
y Jonathan Brown
Edición en español. 480 páginas. 370 ilustraciones en color.
23 x 29,5 cm. Encuadernación en cartoné al cromo.
Madrid, Ediciones El Viso, 2013
ISBN 978-84-940061-6-6 [68 €]
Pintura en Hispanoamérica, 1550-1820 es una obra comprensiva, que se aproxima con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamérica a lo
largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador
del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva York, el doctor Jonathan Brown, a culminar, con
la decisiva contribución de la doctora Luisa Elena Alcalá, una obra monumental sobre la pintura en Hispanoamérica entre los siglos XVI y XIX: casi quinientas páginas ampliamente ilustradas con imágenes de
la mejor calidad. Para Pintura en Hispanoamérica, los doctores Brown y Alcalá han convocado a los más
sobresalientes expertos en cada uno de los periodos, ámbitos y especialidades artísticas desde las que
se aborda este trabajo. Se trata de establecer una obra perdurable, definitiva, que en adelante resulte la
referencia indispensable para todo posterior estudio sobre pintura hispanoamericana en la época moderna. Es un proyecto largamente madurado por el profesor Brown y preparado con sumo cuidado; un trabajo cardinal que ocupará un lugar preeminente entre las grandes obras que conforman la biografía de
este maestro.
Se dirige a un público amplio tanto en Europa como América pero, muy especialmente, el libro gozará
de una recepción extraordinaria entre profesores e historiadores y expertos de todo el mundo, a los que
ofrecerá un estudio definitivo que encontrará amplia resonancia en su campo académico.
Anónimo, Regreso de la
procesión a la catedral,
h. 1675-1678. Cuzco,
Museo de Arte Religioso
Sorolla. Obras maestras /
Sorolla. Les chefs-d’oeuvre
Blanca Pons-Sorolla
Edición en español y en francés. 224 páginas. 113 fotografías
en color y 43 en blanco y negro. 24 x 28 cm. Encuadernación
en tela con sobrecubierta.
ISBN español 978-84-95241-95-5 [42 €]
ISBN francés 978-84-95241-94-8 [42 €]
Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Desde muy pronto logró proyectarse con inusitado éxito en la
escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un número de visitantes como nunca antes se había
visto. Ese interés jamás ha decaído y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones
de sus pinturas, así como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproducción de las obras del maestro. Esto es así aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen
de los niveles óptimos exigibles a una monografía artística de calidad.
Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicación de una obra de calidad extraordinaria,
para la que se han empleado nuevas fotografías de gran resolución de las mejores pinturas del artista
—especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente—, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad en el
estudio de la obra de Sorolla está a cargo de certificar que cada reproducción se ajusta con el mayor rigor
a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la selección del cuerpo de cien obras que forman la
monografía y es autora del texto
que las presenta.
La producción del libro está
a cargo de Ediciones El Viso, que
recientemente ha publicado para
el Museo del Prado la que hasta
la fecha se considera la mejor
monografía de la obra de Sorolla.
Joaquín Sorolla, El balandrito, 1909.
Madrid, Museo Sorolla
Sorolla and América
Varios autores. Edición coordinada por Blanca Pons Sorolla
Edición en inglés. 320 páginas. 250 ilustraciones en color
y 90 en blanco y negro. 24 x 32 cm. Encuadernación en tela
con sobrecubierta.
Dallas, Meadows Museum y Madrid, Ediciones El Viso, 2013
ISBN 978-607-8310-01-2 [56 €]
Este catálogo recoge la exposición, Sorolla and América, que tras celebrarse en el Meadows Museum
de Dallas (diciembre de 2013), tendrá lugar en el San Diego Museum of Art (marzo de 2104). En la publicación de Sorolla and América se explora la relación del artista con los Estados Unidos de los años diez
y veinte a través del lente de quienes lo administraron y sus coleccionistas y a través de artistas como
John Singer Sargent y William Merritt Chase con quienes Sorolla mantuvo relaciones estrechas. Se le dedica atención particularmente a la asociación y relación del artista con la Hispanic Society of America y
con figuras claves como Archer Milton Huntington y Thomas Fortune Ryan.
Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad en el estudio de su obra, está a cargo
de la supervisión de esta edición y de certificar que cada reproducción se ajusta con el mayor rigor a la
pintura. Se trata de una publicación de calidad extraordinaria, para la que se han empleado centenares
de ilustraciones de las obras de Sorolla. Un anexo recoge una completa relación ilustrada de todas los
cuadros que el artista realizó en Estados Unidos o para algún coleccionista americano. Sorolla and América se convierte en un volumen esencial para todos quienes desean conocer la pintura realizada por el
artista para el continente norteamericano.
Joaquín Sorolla, Mi mujer
y mis hijas en el jardín, 1910,
Colección Masaveu
Sorolla. Jardines de luz /
Sorolla. Gardens of Light
Varios autores. Edición dirigida por Blanca Pons-Sorolla
Edición en español y en inglés. 256 páginas.
140 fotografías en color y 10 en blanco y negro. 23 x 30 cm.
ISBN español 978-84-95241-97-9 [38 €]
ISBN inglés 978-84-95241-98-6 [38 €]
Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tiene lugar en 2012 y 2013 en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos V
de Granada y el Museo Sorolla de Madrid. Dividido en cinco secciones —Tierra, Agua, Patio, Jardín y El
jardín de la Casa Sorolla—, presenta las obras surgidas a partir de 1906-1908 como fruto de la fascinación de Joaquín Sorolla (1863-1923) por los jardines, que pintaría directamente al aire libre en La Granja, el Alcázar de Sevilla, la Alhambra y el Generalife de Granada y en su casa de Madrid. Son pinturas
en las que queda patente el interés del artista por plasmar los juegos de luces y sombras y los reflejos en el agua mediante una técnica abocetada de pinceladas muy sueltas y vistoso colorido.
Sorolla. The Hispanic Society
Priscilla E. Muller y Marcus B. Burke
Edición bilingüe español/inglés. 240 páginas. 128 fotografías
en color y 118 en blanco y negro. 24 x 31 cm.
Nueva York, The Hispanic Society of America,
producido por Ediciones El Viso, 2003
ISBN 978-0-87535-155-1 [65 €]
En este libro se publica por primera vez la colección completa de las obras de Sorolla en la Hispanic
Society of America; tanto óleos como paneles, bocetos y dibujos, todo ello como tributo a la gran amistad y a los logros perdurables de esas dos personas extraordinarias que fueron Archer M. Huntington y
Joaquín Sorolla Bastida.
Nūr: La luz en el arte y la ciencia
del mundo islámico
Sabiha Al Khemir
Edición en inglés. 304 páginas. Ilustraciones en color.
24 x 30 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
ISBN 978-84-941856-1-8 [55 €]
Nūr: La luz en el arte y la ciencia del mundo islámico explora el uso y el significado de la luz en el arte y
la ciencia islámicos, y demuestra cómo la luz constituye un motivo unificador en las civilizaciones islámicas a nivel mundial.
Tomando su nombre de la palabra árabe luz, tanto en el sentido físico como en el metafísico, Nūr presenta dos secciones principales. Una está dedicada al arte, e incluye manuscritos iluminados con pigmentos dorados y de colores, cerámicas de lustre, obras en metal con incrustaciones de plata y oro, así
como piezas realizadas en piedras preciosas y semipreciosas. La otra está centrada en el campo científico y en ella destacan relojes solares ecuatoriales, astrolabios e instrumentos anatómicos, ilustrativos
de la influencia del mundo islámico en el pensamiento científico.
Al mismo tiempo, Nūr pone de relieve el modo en que España ha servido históricamente como puente cultural entre el mundo islámico y Europa, y su posición como puerta de entrada de los descubrimientos islámicos en campos como la medicina, la geometría y la astronomía. Asimismo, el libro explora la idea
de luz como metáfora compartida y unificadora en las culturas musulmana, cristiana y judía.
Manuscrito sobre el Profeta,
siglo XVIII, detalle.
Fez, Jizana Qarawiyine
La ruta española a China
Varios autores. Edición dirigida por Carlos Martínez-Shaw
y Marina Alfonso Mola
256 páginas. 219 fotografías en color y 9 en blanco y negro.
24,5 x 33 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
ISBN 978-84-95241-53-5 [75 €]
Esta obra recoge la historia de las relaciones comerciales, culturales y diplomáticas entre China y España con el propósito de aportar datos que permitan conocer la huella que ha dejado el encuentro con el
país asiático en la cultura española. La investigación tiene su punto de partida en los contactos comerciales que España estableció con China a mediados del siglo XVI, con especial hincapié en la excepcionalidad de la ruta española que, a diferencia de las emprendidas por otros de los países europeos, se
estableció a través de las rutas que abrió por el Pacífico.
Nuestra obra aporta variada documentación recogida en diferentes instituciones públicas —Biblioteca Nacional, Biblioteca y Archivo de Palacio Real, Archivo General de Indias, Real Academia de la Historia, Real Academia Española, Real Jardín Botánico, Museo Naval... — y religiosas —Archivo Franciscano Ibero-Oriental, Biblioteca de la Comunidad Agustiniana del Real Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial, Archivo de la Provincia Agustiniana de Filipinas en Valladolid...—, y va profusamente ilustrada
con imágenes de objetos intercambiados entre China y España, con el deseo de ofrecer un completo estudio que contribuya a la mejor comprensión de una de las bases de nuestra cultura.
Las casas de Cayetana, duquesa de Alba
Edición dirigida por Naty Abascal, fotografías de Ricardo Labougle,
texto de Rafael Manzano.
Edición en español, inglés y francés. 224 páginas. 200 ilustraciones
en color y 20 en blanco y negro. 24 x 30 cm. Encuadernación en
tela con sobrecubierta.
Madrid, Fundación Casa de Alba y Ediciones El Viso, 2012
ISBN español 978-84-940325-5-4 [54 €]
ISBN inglés 978-84-940325-6-1 [54 €]
ISBN francés 978-84-940325-7-8 [54 €]
Este libro nos ofrece un recorrido visual por los tres palacios más representativos de la casa de
Alba: Liria, en Madrid; Las Dueñas, en Sevilla; y Monterrey, en Salamanca, así como por las residencias veraniegas de la familia en Ibiza (S’Aufabaguera) y San Sebastián (Arbaizenea).
Todas estas casas, en las que se conservan valiosas obras de arte, han sido decoradas personalmente por María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y Silva, XVIII duquesa de Alba,
actual cabeza de la casa nobiliaria. La propia duquesa fue, además, artífice de la reconstrucción del palacio de Liria tras su casi total
destrucción en la guerra civil de 1936, trabajos que se llevaron a cabo entre 1948 y
1956, y de la recuperación de todo su patrimonio artístico disperso con motivo de la
contienda.
Esta publicación, coordinada por Naty
Abascal, con textos del catedrático y arquitecto Rafael Manzano, proporciona la semblanza arquitectónica de cada uno de los edificios y se constituye en guía para realizar
nuestro itinerario a través de las fotografías
de gran formato realizadas expresamente
por el reconocido fotógrafo de interiores Ricardo Labougle, junto a las que se presentan
otras imágenes procedentes del álbum personal de la duquesa que completan esta singular visión de las casas más queridas por
Cayetana de Alba.
Palacio de Las Dueñas, Sevilla
Luis Bustamante. Interiores /
Luis Bustamante. Interiors
Fotografías de Ricardo Labougle. Texto de Ana Domínguez
Edición en español y en inglés. 336 páginas. 310 fotografías
en color. 26 x 32 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
ISBN español 978-84-95241-87-0 [68 €]
ISBN inglés 978-84-95241-88-7 [68 €]
Luis Bustamante. Interiores es un libro de
gran formato, ilustrado con profusión y bellamente editado, que pasa revista a los principales logros de Luis Bustamante, arquitecto interiorista que ha desarrollado una larga
carrera, primero en Barcelona, luego en México y actualmente desde Madrid, donde dirige un prestigioso estudio de interiorismo
con el que ha conocido espectaculares éxitos en todo el mundo. Efectivamente, las
casas decoradas por Luis Bustamante se
encuentran en el centro de la Gran Manzana, en Nueva York, pero también en México,
en España, en Miami, en Caracas, en Santo
Domingo, en Londres, en Gstaad...
Son casas en las que se reúnen elementos del arte más elevado y exquisitos
materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema, reflejo todo ello no solo del
maestro decorador que traza las líneas para
definir el espacio como un delicado y valioso
orbe particular, sino también del orgulloso
propietario que lo atesora. Con texto de Ana
Domínguez y fotografías de Ricardo Labougle, el libro lleva a cabo un recorrido por
la línea de belleza que enlaza cada una de
estas casas con la siguiente.
Casa en Las Lomas de Chapultepec, México
Jaime Parladé
Fotografías de Ricardo Labougle, Derry Moore y Joaquín Cortés
Edición en español y en inglés. 208 páginas. 120 ilustraciones
ISBN español 978-84-940061-9-7 [54 €]
ISBN inglés 978-84-941856-0-1 [54 €]
Libro de gran formato y profusamente ilustrado del reconocido interiorista español, Jaime Parladé quien inició su carrera en Marbella con la decoración del hotel de Guadalmina en 1958. Esta obra lo distinguió como
una de las principales figuras de la renovación de interiores de aquella ciudad, donde decoró las casas de
varias familias y personajes de la vida social, nobles e intelectuales de Marbella y de su costa. Jaime Parladé también ha trabajado en Corfú, Marrakech, Miami, Gstaad o Connecticut, entre otros lugares. Su gran
habilidad es la mezcla de estilos, pero lo que prevalece ante todo es la calidad de la obra y su comodidad,
para que cualquiera de sus realizaciones resulte atractiva y acogedora desde el primer impacto.
Sus trabajos predilectos son los acometidos en casas de campo o las reformas, como las llevadas a
cabo en residencias de Madrid, Ciudad Real o Toledo. Con imágenes captadas por reconocidos fotógrafos este libro realiza un recorrido por algunas de sus casas.
Casa en Marbella, España
Arquitectura e ingeniería del hierro
en España (1814 -1936) /
Architecture and Engineering of Iron
in Spain (1814–1936)
Pedro Navascués Palacio
Edición bilingüe español/inglés. 336 páginas. 133 fotografías en color
y 48 en blanco y negro. 30 x 30 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
Madrid, Ediciones El Viso e Iberdrola, 2007
ISBN 978-84-95241-54-2 [125 €]
Esta exhaustiva obra viene a llenar el vacío existente en el estudio y recopilación de las importantes
infraestructuras y construcciones realizadas en hierro, que han marcado un período fundamental de la
historia de la arquitectura e ingeniería de nuestro país y, con ello, de la evolución económica y social de
España. Hablar de la arquitectura e ingeniería del hierro y sus derivados es hablar de la revolución industrial, de progreso, de avances en todos los campos, de la posibilidad de explorar nuevas técnicas y materiales y, como consecuencia de todo ello, de la construcción de grandes obras de infraestructuras como
puentes, viaductos o estaciones de ferrocarril, pero también de mercados, palacios de cristal, teatros y plazas de toros.
Transformaciones del paisaje urbano en México
Varios autores
Edición en español con adenda en inglés. 258 páginas.
33 fotografías en color y 78 en blanco y negro. 22,5 x 31 cm.
México D. F., Instituto Nacional de Bellas Artes,
y Madrid, Ediciones El Viso, 2012
ISBN 978-84-940325-0-9 [30 €]
Este libro, obra de Peter Krieger, Ana Garduño y Eugenia Macías, contiene una selección de cincuenta
obras de arte procedentes del acervo del Museo Nacional de Arte de México mediante las cuales se establece un diálogo con otras cincuenta fotografías procedentes de la Fundación ICA que ofrecen introspecciones profundas sobre la condición de nuestro hábitat y su historia. Las imágenes aéreas del paisaje urbano y su medio complementario, la pintura o gráfica con motivos de la Ciudad de México, muestran
facetas de la historia y la cultura de esa megalópolis.
Altarejos, un jardín en la dehesa /
Growing Thoughts: A Garden in Andalusia
Texto y fotografías de Carlos March
Edición en español y en inglés. 304 páginas. 265 fotografías en color.
ISBN español 978-84-95241-82-5 [58 €]
ISBN inglés 978-84-95241-83-2 [58 €]
En este libro, con numerosas reproducciones a toda página y cuidadosamente editado, Carlos
March, empresario y apasionado de la naturaleza, revisa la historia de su jardín de Altarejos,
enclavado en las estribaciones de la Sierra Morena, al norte de la provincia de Sevilla. Rodeado
de dehesa salvaje serrana, entre roquedales y pizarras, entre jaras y encinas, el espectacular jardín de Altarejos, con trescientas variedades de rosales y más de cuatrocientas variedades de árboles, arbustos y tapizantes es, después de treinta y cinco años de cuidadoso trabajo, un ejemplo de equilibrio y respetuosa cohesión con el entorno.
La historia de la creación, el desarrollo y el constante cuidado de este jardín, con sus logros, sus aciertos y sus errores, es también, en buena parte, la propia historia del autor en tanto
que amante de la naturaleza, de la jardinería, de la caza y de la fotografía.
Viburnum alrededor de una encina en Altarejos
La casa. Evolución del espacio
doméstico en España
Varios autores. Edición dirigida por Beatriz Blasco Esquivias
Vol. I: Edad Moderna. Vol. II: Edad Contemporánea.
512 páginas (272 + 240). 355 fotografías en color. 24 x 30 cm.
ISBN 978-84-95241-47-4 [130 €]
El ser humano y su reflejo en los modos de habitar la casa, y la propia casa en su evolución, perfeccionada mediante sucesivas conquistas destinadas a procurar la funcionalidad, el confort y la belleza o armonía imprescindibles para el desarrollo de la vida humana, son abordados por primera vez en un estudio extenso, completo y muy documentado. El libro La casa. Evolución del espacio doméstico en España
está llamado a convertirse en una referencia fundamental para posteriores líneas de investigación y reflexión sobre la casa, la arquitectura, la ciudad, el espacio habitado y los usos sociales, tanto en España
como en otros países de Europa, cuya bibliografía se ha revelado, como hasta ahora lo estaba la española, carente de referencias que
abordaran este análisis. Las casas que se analizan en este libro son exclusivamente españolas, urbanas y, por lo general, anónimas, casas
de tipo medio donde transcurría la existencia de
individuos y familias corrientes. Se saben ya
muchas cosas de palacios y residencias singulares, aunque se desconoce cómo se desenvolvía la vida cotidiana en la mayor parte de estos
edificios, que han interesado más por su condición monumental y sus objetos artísticos que
por las cualidades y la habitabilidad de su espacio doméstico.
GATEPAC, Casa Bloc, 1933
Los juguetes de las vanguardias /
Toys of the Avant-Garde
PREMIO NACIONAL AL LIBRO
MEJOR EDITADO DE ARTE 2010
Varios autores
en color. 16,5 x 22 cm. Encuadernación en cartoné al cromo.
Málaga, Museo Picasso Málaga, 2010
ISBN español 978-84-937233-5-4 [46 €]
ISBN inglés 978-84-937233-6-1 [46 €]
El libro Los juguetes de las vanguardias trata de la estrecha relación que las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX establecieron con la infancia. La monografía explora las variaciones de esta productiva relación a través de más de trescientas ilustraciones y siete ensayos
de la historiadora Medea Hoch, de Zúrich, la conservadora del Museo de Artes Decorativas de
Praga Iva Knobloch, el historiador italiano Luigi Cavadini, el británico Christopher Turner, los españoles Carlos Pérez y Juan Bordes y la galerista norteamericana Cecilia de Torres.
Desde los inicios de la vanguardia, el potencial expresivo del niño se configura como referente
para una nueva creatividad, lo que facilita un acercamiento a la infancia desde el mundo del arte.
A ello contribuye, además, tanto el sincero compromiso de los artistas por intervenir positivamente en la construcción de un nuevo modelo educativo, como la creación que se desarrolla en el ámbito familiar e incluso el que la creación de juguetes pueda dar lugar a
ciertas expectativas comerciales,
de ahí que surja una intensa relación entre los creadores más adelantados del siglo XX y la infancia.
Así, el libro estudia la especial
atención que el juguete recibió en
las vanguardias centroeuropeas
del siglo XX, señaladamente en la
Bauhaus, y también entre los futuristas italianos. Además, se ocupa
de reflejar el gran esfuerzo educativo realizado en torno al libro infantil por los creadores soviéticos y
de otros lugares de Europa; el diseño de mobiliario específico para escuelas y jardines de infancia en Europa o en Norteamérica; y, finalmente, la especial relación que fundamentales artistas de
vanguardia, como Picasso, Calder o Miró cultivaron con el mundo del niño.
Tras aquella experiencia, Sutnar se dedicó al teatro de marionetas sólo
esporádicamente, aunque continuó su trabajo dirigido a los obreros como esce-
nógrafo de las Olimpiadas Obreras, una de las actividades de vanguardia para las
masas más interesantes en la Europa de aquel tiempo. En 1934 retomó sus plan-
teamientos del teatro Drak en el diseño de un vestuario de formas elementales
para marionetas-robots.
La actividad de Sutnar, orientada conceptualmente al público proletario,
adulto o infantil, es un fenómeno extraordinario en el contexto de la vanguardia
checa. La mayoría de los artistas y arquitectos de vanguardia, integrantes del
grupo Devětsil, miraba hacia la Unión Soviética; su postura de izquierdas era
tan ideológica como dogmática, bajo la decisiva influencia de Karel Teige. Pero
ninguno se interesaba por trabajar directamente con los obreros. Sutnar lo hizo
guiado por un sentido pragmático, social y humanitario, propio de la tradición
del pensamiento socialdemócrata.
El juguete como “arte esencial”
En la Checoslovaquia del período de entreguerras, el Estado prestó atención
al juguete orientado a la enseñanza especializada. La producción de juguetes
domésticos representaba ingresos nada despreciables para la economía nacional
y generaba empleo en zonas de montaña. Se creó el Státní ústav školský pro
průmysl domácký [Instituto Estatal de Enseñanza para el Fomento de la Industria
Nacional]. Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el juguete se había convertido
en objeto de interés inusual entre artistas y pedagogos, como consecuencia de
un entusiasmo general por el papel de la educación que se generó en 1918 a raíz
de la creación del Estado checoslovaco independiente.
Por este motivo, el juguete y lo relacionado con él disfrutaba de la atención crítica de las revistas especializadas en arte y pedagogía4. En el marco de
reflexión de la época, los juguetes se dividían entre los que tenían fines direc-
tamente didácticos y los artísticos, cuyo papel era de enlace entre el aprendi-
zaje y el juego. Mientras que los primeros eran frecuentemente construidos por
los propios pedagogos como material auxiliar para la enseñanza, los segundos
provenían del ámbito de la fantasía artística que se fundía con la imaginación
infantil: los mismos artistas subrayaban en sus textos que las raíces del arte
moderno están en la genuina creación de los niños. Entre los artistas dedicados
222
4 Véase Jaroslav Anděl, “Jugando con arte”, en Infancia y arte moderno, Valencia, Instituto Valenciano
de Arte Moderno, 1998, pp. 232-238.
l disl sutn r (1887 1976)
Apisonadora y Locomotora y vagón, 1927
Die Neue Sammlung - The International Design Museum, Múnich
223
Louis Vuitton.
100 baúles de leyenda
BAÚLES
Pierre Léonforte y Éric Pujalet-Plaá, con la colaboración
de Leyenda
de Florence Lesché y Marie Wurry, prólogo de Patrick-Louis Vuitton.
496 páginas. 890 fotografías en color. 24 x 31 cm.
Encuadernación en holandesa.
París, Éditions de La Martinière, y Madrid, Ediciones El Viso, 2011
ISBN 978-84-95241-85-6 [85 €]
E D I C I O N E S E L V I SO
La firma Louis Vuitton lleva más de ciento cincuenta años realizando los baúles y maletas de mano
de los más variados personajes: desde artistas de circo a maharajás de la India. En este libro,
extraordinariamente ilustrado y documentado por sus autores —gracias a la consulta del archivo
de la fábrica de Asnières, sede histórica de Louis Vuitton—, se recoge la evolución del producto
más característico de la casa francesa: sus inigualables baúles que le dieron fama mundial.
Además, conscientes de que las creaciones de Louis Vuitton están íntimamente ligadas a sus clientes, el presente volumen se adentra no solo en el estudio de sus piezas más inolvidables, sino
también en la biografía de los personajes que las encargaron. Así, viviremos los inicios de la aeronáutica y participaremos en los primeros rallies intercontinentales, viajaremos con Savorgnan de
Brazza por las impenetrables selvas africanas, recorreremos junto a Albert Kahn los cuatro puntos
del globo, acompañaremos a Ernest Hemingway y su máquina de escribir y, más recientemente,
conoceremos los baúles encargados por personalidades como Sharon Stone, Karl Lagerfeld o
Damien Hirst.
Además, un exhaustivo apéndice técnico nos permitirá conocer los secretos de la elaboración de estas piezas únicas, desde los materiales y herramientas empleados hasta la identificación y explicación de cada uno de los anagramas que figuran en los baúles. En definitiva, un libro
excepcional para reflejar unas piezas irrepetibles.
© Louis Vuitton / Patrick Gries
Louis Vuitton.
El nacimiento del lujo moderno
Paul Gérard Pasols
París, Éditions de La Martinière, y Madrid, Ediciones El Viso, 2012
ISBN 978-84-95241-96-2 [100 €]
En 1854, las elites y la alta sociedad descubrieron el arte de viajar con estilo. Louis Vuitton acababa de inventar la primera maleta moderna, una combinación perfecta de elegancia, sofisticación y sentido práctico: una maleta plana en madera de álamo recubierta de lona impermeable. Las mayúsculas «LV», convertidas en un símbolo, empezaron
a aparecer por todas partes, desde los grandes transatlánticos al desierto de Gobi. Louis
Vuitton había convertido el viaje en un arte para los grandes y los poderosos de este
© Archivos Louis Vuitton / DR
mundo. El lujo ya no era sinónimo de ostentación. Representaba más bien el deseo de
proyectar al mundo una imagen ordenada y armoniosa. En 1997, la casa Louis Vuitton,
fabricante de maletas, dio un salto audaz a lo desconocido al encomendar a Marc Jacobs la tarea de introducirla en el mercado de la moda. Resultó un nuevo éxito, de dimensiones insospechadas. Desde entonces, Louis Vuitton viene redefiniendo el concepto de lujo moderno.
Este libro es el primero en describir y explicar, con numerosos documentos y análisis inéditos, el fascinante auge de la marca de lujo por antonomasia, que celebró su 150
aniversario en 2004. Esta nueva edición incluye una actualización completa de la sección contemporánea, con nuevos textos, fotos y entrevistas.
Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales.
Siglos XV-XXI / Great Bindings from the Spanish Royal
Collections (15th-21st centuries)
Isabelle de Conihout, Anthony Hobson, María Luisa López Vidriero y otros
en color. 17 x 24,5 cm. Encuadernación en holandesa.
Madrid, Patrimonio Nacional y Ediciones El Viso, 2012
ISBN español 978-84-95241-92-4 [38 €]
ISBN inglés 978-84-95241-93-1 [38 €]
La exposición sobre la colección de encuadernaciones
regias del Patrimonio Nacional, Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales. Siglos XV-XXI, reúne
por primera vez el extraordinario tesoro de encuadernaciones que se conserva en la Real Biblioteca de Palacio
y en las bibliotecas de los monasterios del Escorial, las
Huelgas, las Descalzas y la Encarnación, y que forma
uno de los mejores conjuntos mundiales de arte ligatoria.
Creaciones exclusivas, estas obras apelan tanto a la fruición mediante el tacto como al deleite visual. Sin embargo, su relevante significación cultural traspone el ámbito
del lujo. Su sentido reside en la función ceremonial y en
la representativa, en procurar el rango adecuado a la
obra institucional, en revestir de excelencia y hacer perdurable la creación cultural o en cumplir homenaje con el
monarca entre cuyas manos descansarán. Pero, además, en las cortes, en los salones de la nobleza, en los
gabinetes eruditos, la encuadernación contribuye a proporcionar el aura que identifica el genuino acontecimienPaolo Giovio, Histoires de Paolo Iovio...,
1552-1555, Real Biblioteca del Monasterio
to cultural, aquel que acompañará para siempre la marde El Escorial
cha de la Historia.
La exposición recoge doscientas cincuenta encuadernaciones seleccionadas de entre los fondos de Patrimonio Nacional en una muestra excepcional,
irrepetible, de estas obras de arte. Son piezas creadas para el uso del propio monarca, desde el tiempo
de Carlos V o Felipe II, y que ofrecen un panorama privilegiado de las reales bibliotecas de las casas de
Habsburgo y Borbón. O bien, colecciones completas extraordinarias, atesoradas por conspicuos mecenas y que acabaron por enriquecer la biblioteca del rey, traspasando así a la Corona el enorme prestigio
intelectual que la reunión de tales conjuntos había merecido a sus propietarios.
Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales. Siglos XV-XXI, el libro que se publica con motivo de la exposición, recoge este catálogo de obras. La ocasión de reunir en una edición cuidadosa este
excelente conjunto de encuadernaciones con los análisis especializados y complementarios de un prestigioso grupo de expertos, ha dado lugar a un libro fundamental acerca del arte de la encuadernación, de
su historia y de su significación cultural.
Un legado que pervive en Hispanoamérica:
El mobiliario del virreinato del Perú de los
siglos XVII-XVIII
María Campos Carlés de Peña
ISBN español 978-84-940061-7-3 [50 €]
ISBN inglés 978-84-940061-8-0 [50 €]
La autora, especialista en historia del mueble, ha realizado una exhaustiva investigación sobre la muy rica
producción de muebles en el Perú de los siglos XVII y XVIII en iglesias, conventos, monasterios y colecciones particulares. A través de su lectura es posible apreciar en el mueble virreinal peruano un valioso
testigo de su tiempo, ejemplo de sincretismo de variadas y distantes culturas, dotado de simbolismo, sentido iconográfico y enorme belleza.
Jewels in Spain
1500 - 1800
Joyas en España. 1500-1800 /
Jewels in Spain. 1500 –1800
Priscilla E. Muller
Edición en español y en inglés. 192 páginas. 250 fotografías en
color. 23,5 x 30 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
Madrid, The Hispanic Society of America, Centro de Estudios Europa
Hispánica, Center for Spain in America y Ediciones El Viso, 2012
ISBN español 978-84-95241-89-4 [58 €]
ISBN inglés 978-84-95241-90-0 [58 €]
PRISCILLA E. MULLER
En 1972, Priscilla E. Muller, investigadora y conservadora de la Hispanic Society of America publicó Jewels in Spain. 1500–1800, un completo y documentado tratado sobre las piezas de joyería realizadas en
el ámbito de la Monarquía Hispánica durante los siglos XVI, XVII y XVIII, sobre sus artífices y sobre sus
comitentes. El libro, profusamente ilustrado, ha perdurado como una referencia insustituible para el estudio de la joyería hispana bajo el reinado de los Austrias y los Borbones hasta Carlos IV y continúa siendo la guía básica para el estudio de un aspecto fundamental del arte español. Sin embargo, Jewels in Spain.
1500–1800, es hoy una obra imposible de encontrar. Por esta razón, Ediciones El Viso ha acometido la
tarea de llevar a cabo una reedición cuidadosamente revisada y actualizada por su autora, con nuevas ilustraciones a partir de fotografías tomadas expresamente para la ocasión, reproducidas a todo color. Además, esta vez la publicación sale a la luz no solo en inglés sino también en español.
The Art of Fernando Botero
Juan Carlos Botero
Edición en inglés. 240 páginas.
80 ilustraciones en color.
17 x 24 cm. Encuadernación en rústica.
ISBN 978-84-940325-8-5 [34 €]
Juan Carlos Botero, hijo del artista Fernando Botero, nos descubre a través de esta biografía la
estética de su padre, explicando su universalidad, a la vez que realiza un acercamiento a una
obra cuyo propósito es crear belleza y generar placer. Este libro descifra la carrera del escultor
y pintor que ha creado un estilo propio, caracterizado por figuras voluminosas y formas llenas
de voluptuosidad. Su relevancia se debe a su capacidad de trabajo, a su dominio de distintas técnicas, a la riqueza de sus personajes, a una producción enraizada en las grandes tradiciones
de la pintura universal, particularmente en el Renacimiento italiano, y a que su arte nos deleita y
trasciende fronteras.
El libro se detiene en los temas que conforman la obra de Botero, las distintas etapas de su
proceso creativo, sus convicciones estéticas y la variedad de técnicas que utiliza magistralmente (escultura, pintura y dibujo). Esta biografía está ampliamente ilustrada con una magnifica selección de obras que mejor definen el arte de Botero.
Miscelánea: guía de los comercios
populares y tradicionales del centro histórico
de la Ciudad de México
Fabrizio Mejía Madrid y Antonio Calera Grobet
Edición en español. 768 páginas. 950 ilustraciones en color.
16,5 x 20,5 cm. Encuadernación flexible.
ISBN 978-607-8310-02-9 [25 €]
Miscelánea es una guía del comercio popular y tradicional del centro histórico de la Ciudad de México,
útil, propositiva y crítica que permite encontrar productos específicos y que detalla, de manera anecdótica, la historia ligada a estos productos, edificios, barrios y mercados.
A través de breves textos, fotografías y mapas uno puede recorrer las calles del centro, descubrir el
quehacer diario de sus habitantes y maravillarse con pequeños detalles que lo sorprenden. Es una guía
para «viajeros» curiosos que quieren descubrir y explorar el México de la vida cotidiana y popular de una
forma auténtica. En adición a la guía, un mapa desplegable del centro e independiente del libro, permite
al lector desplazarse por las calles y localizar los lugares destacados.
A Papalotear:
20 años de Papalote Museo del Niño
Varios autores, ilustraciones de Manuel Monroy
Edición en español. 152 páginas. 60 ilustraciones en color,
2 desplegables. 21 x 26 cm. Encuadernación en cartoné.
Madrid, Museo Papalote y Ediciones El Viso, 2013
ISBN 978-607-8310-00-5 [25 €]
Con motivo de la celebración de su vigésimo aniversario, Papalote Museo del Niño publica A Papalotear.
Este singular libro se conforma con diez divertidas historias en torno a Papalote a cargo de diez escritores mexicanos e ilustradas por Manuel Monroy, que invitan a descubrir un museo que no se parece a
ningún otro.
El libro incluye dos desplegables tipo «pop-up» que representan el edificio que alberga el museo y
el árbol Ramón, ceiba de Chiapas que es uno de los principales atractivos de Papalote Museo del Niño.
El ojo y sus narrativas.
Cine surrealista desde México
Varios autores
22,5 x 30 cm. Encuadernación en cartoné al cromo.
México, D. F., Museo Nacional de Arte (MUNAL) e Instituto Mexicano
de Cinematografía (IMCINE), y Madrid, Ediciones El Viso, 2012
ISBN 978-84-95241-21-4 [38 €]
La monografía El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México, está dedicada al estudio de la correspondencia entre el cine mexicano y el surrealismo. Muchas de las piezas cuyo estudio se aborda en
esta publicación, y que están ampliamente ilustradas, son obras fundamentales de la filmografía mundial,
como Un perro andaluz, de Luis Buñuel; Orphée, de Jean Cocteau; Ballet Mécanique, de Fernand Léger;
Le Retour à la raison, de Man Ray, entre más de cuarenta cintas.
Surrealismo. Vasos comunicantes
Varios autores
México, D. F., Museo Nacional de Arte (MUNAL),
ISBN 978-84-95241-99-3 [42 €]
Surrealismo. Vasos comunicantes recoge una selección de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y objetos de los principales artistas, nacionales o extranjeros, que desarrollaron en México los principios del
surrealismo, como Salvador Dalí, Raúl Anguiano, Alberto Giacometti, Manuel Álvarez Bravo o Leonora
Carrington, entre otros. Los ensayos de esta monografía aproximan el surrealismo desde una perspectiva histórica ligada a su génesis como vanguardia en Europa, el territorio donde apoya uno de sus pilares
el eje surrealista París-México; exploran la repercusión que el movimiento encontró en México y el extremadamente rico panorama de obras creadas aquí; el imaginario surrealista, la teoría, la apreciación de
la inteligencia operando en libertad, los lazos tendidos al psicoanálisis, la reflexión sobre los motores del
pensamiento y otros elementos que arman el respaldo cultural del surrealismo.
L’art mexicain
1920-1960:
Éloge du corps
Sergio Raúl Arroyo, David Huerta,
Salomon Grimberg y Arturo López
Edición en francés con adenda
en español. 208 páginas.
60 ilustraciones en color. 16,5 x 25 cm.
Encuadernación en cartoné.
ISBN 978-84-940061-2-8 [30 €]
La publicación reúne diversas piezas que contemplan pintura, escultura, gráfica, fotografía y cine, de artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Francisco Zúñiga,
Leopoldo Méndez, Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand, entre cincuenta y cinco destacadas figuras del panorama artístico mexicano, quienes interpretan el cuerpo humano a través de metáforas que simbolizan
una noción de mexicanidad, de alcance universal. La obra va precedida por cuatro ensayos escritos por
Sergio Raúl Arroyo, David Huerta, Salomon Grimberg y Arturo López que analizan y evocan la tipología
artística y social del México moderno. Su objetivo es llevarnos a reflexionar sobre la representación del
cuerpo como síntesis de la diversidad cultural mexicana.
El libro se conforma en cuatro secciones donde se enmarcan las distintas narrativas a propósito del cuerpo en el arte mexicano: el cuerpo en la representación nacionalista, el cuerpo como factor central de las alegorías políticas, el cuerpo en la fotografía y el cuerpo secular, y busca mostrar la diversidad de imaginarios artísticos que han existido en México entre 1920 y 1960, uno de los grandes periodos que dejó huella tanto en
el arte mexicano como en el internacional.
México en el Louvre. Obras maestras
de la Nueva España, siglos XVII-XVIII
Varios autores. Edición dirigida por Jonathan Brown y Guillaume Kientz
Edición en español y en francés. 138 páginas. 77 ilustraciones en color.
23 x 27,5 cm. Encuadernación en rústica.
México D.F., Fomento Cultural Banamex, 2013
ISBN español 978-607-7612-65-0 [19 €]
ISBN francés 978-607-7612-66-7 [19 €]
Este catálogo recoge la primera exposición que presenta el Musée du Louvre dedicada a obras maestras de la Nueva España entre los siglos XVII y XVIII que se celebró en marzo del 2013.
Bajo la dirección de Jonathan Brown y Guillaume Kientz, presenta creaciones de los grandes maestros novohispanos de la época moderna, como el arte de José Juárez y su particular interpretación de Zurbarán; la pincelada de ímpetu barroco de Cristóbal de Villalpando; la delicadeza de un Juan Rodríguez
Juárez y las realizaciones de Miguel Cabrera como representante de la pintura más intimista de la época.
La muestra es parte de una investigación que valora y difunde la pintura novohispana como exponente de la pintura occidental, y en la que
caben destacar sus variaciones locales y
la calidad de sus artistas. Su propósito fundamental es mostrar que las pinturas creadas en la Nueva España compartían ideas
formales concebidas en tierras europeas,
un lenguaje común con el resto de los territorios de los antiguos reinos de la Monarquía Hispánica.
Cristóbal de Villalpando, Anunciación,
h. 1706. Guadalupe, Zacatecas,
Museo Regional de Guadalupe
Delacroix (1798 -1863). De la idea a la expresión /
Delacroix (1798 -1863). De l’idée à l’expression
Varios autores
Edición en español y en francés. 336 páginas.
216 ilustraciones en color. 22 x 24 cm. Encuadernación en holandesa.
Madrid, Ediciones El Viso y Fundación “la Caixa”, 2011
ISBN español 978-84-95241-86-3 [58 €]
ISBN francés 978-84-95241-78-8 [58 €]
Desde 1988 no había vuelto a reunirse en España un conjunto importante de obras de Eugène Delacroix. Entre tanto, nuevos enfoques sobre su obra pintada y sus numerosos escritos han puesto de manifiesto una personalidad artística cada vez más apasionante: la de un creador de gran agudeza intelectual y perspicacia, que se implicó de lleno en la elaboración de un nuevo canon cultural y artístico, del que
se erigió en precursor; la de un artista con extraordinario sentido de la oportunidad y amplia visión comercial, que elevó su arte a la categoría de paradigma de una nueva época.
Los ensayos contenidos en este libro ofrecen una revisión actualizada de los estudios en torno al
genial artista. Las afinidades electivas de Delacroix, que el artista abraza como si fueran proclamas de
una nueva era, se producen en cada uno de sus actos artísticos. Y se analizan en relación con su pasión
por la lectura, la escritura y la música.
El libro recoge ejemplos de la diversidad del quehacer artístico de Delacroix: pintura, dibujo, decoraciones murales, grabado. Estudia la novedad de los planteamientos plásticos de Delacroix en el grabado calcográfico y en la litografía y la presencia del paisaje en la obra del maestro, un género que hasta ahora había
recibido menor atención por los especialistas en el pintor.
Igualmente aborda su viaje al norte de África, una experiencia que marcó profundamente su trabajo;
y, por último, propone un acercamiento general a la obra de Delacroix, desde nuevas perspectivas, en lo
que constituye un completo trabajo, sintético y ambicioso, que a partir de ahora será de referencia obligada para sucesivos estudios sobre el artista francés.
Eugène Delacroix,
Esbozo de La caza
de los leones, 1854.
París, Musée d’Orsay
Arte español en Nueva York. Guía /
Spanish Art in New York. Guide
María Dolores Jiménez-Blanco y Cindy Mack, prólogo de Dore Ashton
en color y 45 en blanco y negro. 13 x 24,5 cm.
Madrid, Asociación de Amigos de la Hispanic Society of America, 2004
ISBN español 978-84-609-2136-3 [22 €]
ISBN inglés 978-84-609-2173-8 [22 €]
Este libro pone de manifiesto la ingente cantidad de obras de arte relacionadas con la historia y la cultura española existente en la ciudad de Nueva York. El objetivo de este estudio no es elaborar un exhaustivo catálogo razonado sino, por el contrario, estudiar críticamente el legado español en Nueva York. Por
ello, y combinando el sentido práctico de una guía y el sentido analítico de un ensayo, se ha concebido
un libro con tres grandes apartados. En primer lugar, un estudio histórico del origen del interés coleccionista americano en la cultura española. En segundo lugar, se ha realizado un recorrido geográfico por los
diferentes museos de la ciudad de Nueva York. En tercer lugar, el libro se completa con tres apartados
temáticos sobre arquitecturas, pinturas y esculturas de artistas españoles.
El placer y el orden.
Colección del Musée d’Orsay
Varios autores
256 páginas. Ilustraciones a todo color. 22,5 x 30 cm.
Encuadernación en tela.
México, D. F., Museo Nacional de Arte / INBA,
ISBN 978-84-95241-68-9 [42 €]
orsay en el munal
El fenómeno de la configuración del gusto estético en la sociedad burguesa a lo largo del siglo XIX
desemboca en la creación de una mainstream característica para la época moderna, una corriente estética principal que luego atravesarán o junto a la que correrán los movimientos rupturistas de las primeras
vanguardias. Este proceso se desarrolla en un contexto, abrupto en ocasiones, en el que una estética que
tienda a la búsqueda y práctica del orden y el placer se revela como un instrumento de verificación del
orden social desde un punto de vista burgués. Placer y orden son así los territorios por los que la joven
experiencia del gusto moderno puede avanzar con alguna seguridad. El libro El placer y el orden explora con atención estos ámbitos en el desarrollo del arte de la sociedad finisecular del siglo XIX, y también
sus difusos márgenes, los límites que muy pronto algunos artistas considerarán necesario transgredir.
The Metropolitan Museum of Art. Guía /
The Metropolitan Museum of Art. Guide
Varios autores. Introducción de Thomas P. Campbell
Edición en español y en francés. 456 páginas. 600 fotografías
en color. 17,5 x 24,5 cm. Encuadernación flexible.
Nueva York, The Metropolitan Museum of Art,
ISBN español 978-84-940325-2-3 [24,90 €]
ISBN francés 978-84-940325-1-6 [24,90 €]
Esta guía ofrece una introducción a casi seiscientas obras maestras esenciales de uno de los museos
más visitados y prestigiosos del mundo. Mucho más que un simple libro que el visitante compra como recuerdo, The Metropolitan Museum of Art. Guía ofrece una amplia visión de la Historia del Arte que abarca más de cinco milenios y todo el planeta, comenzando con el mundo antiguo y terminando en la época
contemporánea.
Guía del MoMA:
350 obras del Museum of Modern Art, Nueva York
Kiki Smith y otros
Edición en español, francés y portugués. 380 páginas. 350 ilustraciones
en color. 13,4 x 20,8 cm. Encuadernación flexible.
Nueva York, The Museum of Modern Art y Madrid, Ediciones El Viso, 2013
ISBN español 978-84-940061-2-8 [22 €]
ISBN francés 978-84-940061-3-5 [22 €]
ISBN portugués 978-84-940061-4-2 [22 €]
Pocas instituciones cuentan con la riqueza de la colección del Museum of Modern Art. Esta edición revisada de la guía del museo presenta una nueva selección de su colección. Cada pieza va ilustrada con
una excelente reproducción en color y acompañada por un texto informativo escrito por el correspondiente especialista del museo. El libro incluye ciento quince obras que aparecen por primera vez en la
guía, muchas de ellas recientes adquisiciones que reflejan el compromiso del museo con el arte contemporáneo. Esta publicación es un volumen indispensable para los amantes del arte moderno y para
todos los que quieren contemplar las obras maestras de la colección del MoMA.
El retrato del Renacimiento
Varios autores. Edición dirigida por Miguel Falomir
246 fotografías en color. 24 x 30 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado y Ediciones El Viso, 2008
ISBN 978-84-95241-56-6 [55 €]
El Museo del Prado de Madrid y la National Gallery de Londres presentaron en 2008 una gran exposición sobre retratos europeos de los siglos XV y XVI. La exposición traza el desarrollo del retrato durante
el período de génesis y florecimiento del género, e incluye obras maestras representativas de los logros
alcanzados en los ambientes artísticos del norte y del sur de Europa. El retrato del Renacimiento es el
libro que se publica con motivo de esta trascendente exposición. Reúne ensayos de los principales especialistas en el estudio del género, como Michael Bury, Lorne Campbell, Miguel Falomir, Jennifer Fletcher, Juan Luis González, Alexander Nagel, así como completas entradas catalográficas de la mano de
una treintena de autores que analizan cada una de las obras que forman el cuerpo de la exposición.
Las obras reproducidas incluyen pinturas, esculturas, medallas, dibujos y grabados de los principales artistas del Renacimiento: Van Eyck, Durero, Holbein, Memling, Cranach, Piero della Francesca,
Pisanello, Ghirlandaio, Botticelli, Rafael, Lotto, Parmigianino, Pontormo, Moroni, Giorgione, Tiziano, Leoni,
Moro, Rubens...
Alberto Durero, Autorretrato, 1498. Madrid, Museo del Prado
Rafael, Baldassare Castiglione, 1514-1515. París, Musée du Louvre
Entre dioses y hombres.
Esculturas clásicas del Albertinum
de Dresde y el Museo del Prado
Varios autores. Edición dirigida por S. F. Schröder
464 páginas. 10 fotografías en color y 230 en tritono. 24 x 30 cm.
ISBN 978-84-95241-59-7 [59 €]
Este catálogo responde a una iniciativa de
colaboración museográfica entre el Museo
Nacional del Prado y el Staatliche Kunstsammlungen de Dresde. El cierre temporal por reforma del edificio del Albertinum,
que acoge la Skulpturensammlung del
museo alemán, permitió el préstamo durante seis meses de algunas de sus mejores piezas de escultura clásica. A ellas se
suma una selección de la formidable colección escultórica del Museo Nacional del
Prado. Es precisamente este aspecto, el
de la exhibición conjunta de dos de las mejores colecciones europeas de escultura clásica, lo que ha dado un valor único y especial a la exposición organizada por la
pinacoteca madrileña.
Con motivo de esta extraordinaria exposición se ha preparado una completa monografía que aborda varios aspectos relacionados con la escultura clásica. El libro
cuenta con colaboraciones de los especialistas S. F. Schröder, C. Vorster, F. Sinn y
K. Knoll, entre otros, y recoge un amplísimo repertorio iconográfico de la escultura
de la Antigüedad.
Venus de Medici, 75-100 d.C. Madrid, Museo del Prado
Rembrandt, pintor de historias
Varios autores. Edición dirigida por Alejandro Vergara
240 páginas. 140 fotografías en color. 23 x 27,5 cm.
ISBN 978-84-95241-57-3 [45 €]
El Museo del Prado presentó en octubre de 2008 la exposición Rembrandt, pintor de historias, que incluyó treinta y cinco cuadros y cinco grabados de Rembrandt, uno de los grandes pintores del siglo de
oro neerlandés menos representados en las colecciones españolas.
Este catálogo incluye entradas individuales para cada una de las cuarenta obras de la exposición y
dos extensos ensayos en los que se exploran las fuentes de inspiración y el desarrollo del particular estilo
narrativo de Rembrandt, así como una cronología con los aspectos más destacados de la vida de Rembrandt.
Goya en tiempos de guerra
Varios autores. Edición dirigida por Manuela B. Mena Marqués
ISBN 978-84-95241-55-9 [55 €]
Goya en tiempos de guerra plantea una amplia reflexión sobre un período de extraordinaria creatividad en
la larga trayectoria artística de Francisco de Goya, que abarca desde 1799, año en que fue nombrado primer pintor de cámara, hasta 1819, fecha en que cae enfermo y se retira de la vida pública, y, aunque la
guerra de la Independencia es parte central del argumento de esta obra, el arco temporal se amplía para englobar otras guerras y acontecimientos de esa época fundamentales para una total comprensión del entramado de fondo ante el que se perfila la vida y la obra del pintor.
Murillo.
Catálogo razonado de pinturas
Enrique Valdivieso
24 x 32 cm. Encuadernación en holandesa.
ISBN 978-84-95241-77-1 [118 €]
Pocos pintores han gozado de una consideración tan elevada como la que alcanzó Bartolomé Esteban
Murillo en vida y en los dos siglos posteriores a su muerte. Debido a ese renombre, su obra, ávidamente buscada por los coleccionistas, se encuentra muy repartida luego de haber experimentado los avatares de un inusitado proceso de dispersión que no se concluiría sin pérdidas. En la actualidad muchas pinturas se conservan en museos de todo el mundo, mientras que otras, en colecciones particulares, son
poco conocidas por el público y apenas accesibles a los estudiosos y han tenido escasa fortuna crítica en
la literatura artística —de hecho, hasta ahora algunas han permanecido inéditas— o bien su presencia en
la Historia del Arte ha acabado por diluirse en el silencio. Por este motivo,
historiadores, expertos y también cualquiera que sienta interés por la obra del
maestro sevillano acogerá con satisfacción la edición de este libro que, muy
probablemente, será durante años la
principal fuente de información básica
sobre la pintura de Murillo.
Este volumen es también la ocasión de acceder no solo a la totalidad de
la producción conocida del pintor ordenada con claridad, razonada y cuidadosamente reproducida, sino a numerosas obras de las que hasta ahora solo
existían noticias documentales o que se
conocían nada más que por antiguas fotografías en blanco y negro y pobres
ilustraciones.
Bartolomé Esteban Murillo,
Abraham y los tres ángeles, h. 1668, detalle.
Ottawa, National Gallery of Canada
Velázquez, técnica y evolución
Carmen Garrido Pérez
Madrid, Museo Nacional del Prado y Fundación Central Hispano, 1992
ISBN 978-84-87317-16-3 [56 €]
Los análisis técnicos más sofisticados, una herramienta extremadamente útil para los historiadores del
arte, se pusieron en marcha en el Museo del Prado hace ya dieciséis años. Los cincuenta cuadros de
Velázquez que posee la pinacoteca se convirtieron desde entonces en objetivo prioritario de estudio.
Estos, junto a otros siete procedentes de colecciones privadas o de otros museos nacionales que pasaron por el Prado para ser restaurados, fueron sometidos a radiografías, reflectografías infrarrojas, fluorescencias ultravioletas y de rayos X, luz rasante, estudios microscópicos y microquímicos, etc., y los profundos estudios que estos análisis dieron como resultado se recogen en esta publicación.
Ciencia e Historia del Arte.
Velázquez en el Prado
Gridley McKim-Smith y Richard Newman
Madrid, Museo Nacional del Prado y Fundación Central Hispano, 1993
ISBN 978-84-87317-23-1 [21 €]
Gridley Mckim-Smith, profesora del Bryn Mawr College de Pensilvania, y Richard Newman, del Laboratorio de Investigación del Museum of Fine Arts de Boston, colaboraron estrechamente, gracias al apoyo
económico del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano, en una de las etapas más activas de la investigación técnica emprendida por el Museo del Prado sobre los cuadros de Velázquez. Este libro, que complementa el de Carmen Garrido sobre el mismo tema, recoge los análisis realizados entre 1983 y 1986
por estos expertos sobre veintisiete de los velázquez del Prado. Pero la profesora Mckim-Smith va más
allá del mero estudio técnico y se adentra en las posibilidades que los resultados le brindan para sacar
conclusiones acerca de la técnica pictórica de Velázquez y sobre la datación de sus obras.
Velázquez, Rubens y Van Dyck
Varios autores. Edición dirigida por Jonathan Brown
ISBN 978-84-87317-86-6 [42 €]
Con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Diego Velázquez, el Museo Nacional del Prado organizó una exposición que se adentraba en el estudio de la obra del pintor en el contexto del arte cortesano de su época. Así, de la mano de los mejores especialistas en estos artistas, el libro presenta un estudio comparativo entre los tres pintores que, entre otras concomitancias, tienen la de haber sido grandes
admiradores y epígonos de la pintura veneciana de Tiziano.
Bibliotheca Artis. Tesoros
de la Biblioteca del Museo del Prado
MEJOR EDITADO DE BIBLIOFILIA 2010
Varios autores. Edición dirigida por Javier Docampo
104 páginas. 80 fotografías en blanco y negro. 23,2 x 27,5 cm.
Encuadernación en rústica.
ISBN 978-84-95241-76-4 [19 €]
La Biblioteca del Museo Nacional del Prado ha experimentado un importante desarrollo; uno de los aspectos más importantes ha sido el crecimiento de su fondo bibliográfico, para lo que ha sido primordial la
adquisición de varias bibliotecas particulares, especialmente la del abogado e historiador del arte José
María Cervelló en 2003. El resultado ha sido la conformación de un fondo antiguo de unos cuatro mil quinientos volúmenes, destacable por su especialización en Historia del Arte y por la rareza de algunos de
sus ejemplares. Su reciente formación hace que sea un conjunto poco conocido incluso entre los especialistas. Esta publicación pretende mostrar, por tanto, la variedad y la importancia de la Biblioteca del
Prado a través de un conjunto representativo de cuarenta volúmenes.
Clifford en España.
Un fotógrafo en la Corte de Isabel II
Lee Fontanella
338 páginas. 114 fotografías en bitono y 707 en blanco y negro.
ISBN 978-84-95241-06-1 [108 €]
Charles Clifford (1819-1863) es uno de los indiscutibles maestros de la fotografía decimonónica. Llegado
a España desde Gran Bretaña a mediados de siglo, se dedicó durante un breve período de tiempo a los
espectáculos con globos aerostáticos, pero pronto encontró en Madrid un público dispuesto a aceptar sus
innovaciones técnicas y estilísticas. La misma reina Isabel II fue su principal cliente, y le encargó diversos álbumes conmemorativos de sus viajes oficiales a Andalucía, Cataluña, Baleares, Extremadura, lo que ofreció a Clifford la posibilidad de fotografiar los monumentos de las ciudades que visitaban, así como de las
obras públicas más ambiciosas de la época, como el canal de Isabel II. Pero también tomó como motivo, distanciándose de la mera fotografía documental, los personajes pintorescos que fue encontrando en el camino, así como determinados paisajes que le impresionaron por su aspereza y grandiosidad. Lee Fontanella,
uno de los mejores conocedores de este fotógrafo tan importante en la formulación de la imagen de España
en ese período, se centra en los encargos
reales que tuvo que afrontar y en su actividad como retratista de monumentos. El libro
se completa con un completo inventario de
todas las fotografías que hizo en España,
más de setecientas: una herramienta valiosísima para la memoria histórica.
Charles Clifford, Pabellón de esparto,
Almería, 1862
Imágenes urbanas del mundo hispánico
1493 -1780
Richard L. Kagan con la colaboración de Fernando Marías
ISBN 978-84-86022-94-5 [108 €]
Richard L. Kagan, catedrático de Historia y director del Programa de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos de la universidad Johns Hopkins de Baltimore (Estados Unidos), ha realizado una investigación de
gran trascendencia historiográfica acerca de las vistas urbanas de Hispanoamérica, asunto capital que
abarca multitud de perspectivas no solo cartográficas sino también culturales. Desde la llegada de los españoles a América la conquista y ocupación del territorio adquirió tintes míticos: se estaba fundando un
nuevo mundo, estructurado en torno a las ciudades coloniales, que pretendían ser en sí mismas imagen
de esa ciudad ideal, cristiana, humanista y sede de un poder político que había que legitimar. Kagan ha
localizado, con la colaboración de Fernando Marías (catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid), un ingente número de documentos, mapas, pinturas y planos, algunos de ellos reproducidos por primera vez, a través de los que desentraña las diferentes concepciones cartográficas de
indígenas y conquistadores, los contenidos simbólicos o «moralizadores» de determinadas representaciones, la aportación de la mirada del viajero en atlas y libros de viajes... México, Cuzco, Lima y Potosí
son las ciudades a las que se presta mayor atención, a través de códices prehispánicos, conmemoraciones de victorias militares, fundaciones religiosas, reformas urbanísticas, ceremonias urbanas de distintos órdenes y hasta retratos de notables que querían dejar patente su vinculación a estos lugares.
Fortificaciones en Iberoamérica
Ramón Gutiérrez
ISBN 978-84-95241-43-6 [118 €]
En este libro, Ramón Gutiérrez, arquitecto e historiador del Arte y la Arquitectura, estudia un patrimonio
un tanto postergado, las fortificaciones de Iberoamérica, edificios cargados, en muchos casos, de connotaciones negativas que han impedido durante largo tiempo que se apreciaran sus valores artísticos,
pero cuya calidad y singularidad están mereciendo actualmente el reconocimiento universal. Espectaculares fotografías dan cuenta de la monumentalidad del conjunto que se presenta en esta obra bien documentado y estudiado con rigor.
Las Catedrales del Nuevo Mundo
Pedro Navascués Palacio
ISBN 978-84-95241-14-6 [108 €]
Con esta obra Pedro Navascués Palacio, catedrático de Historia del Arte de la Escuela Superior de Arquitectura, presenta un amplio recorrido por las catedrales de Iberoamérica, un patrimonio artístico magnífico, original y, en general, desconocido, del cual no existe hasta ahora un estudio de conjunto ni siquiera
en aquellos países que, como México, conservan un grupo importante de estos edificios. La edición de
este libro, que ofrece un espectacular repertorio de imágenes constituye, por lo tanto, el primer intento
de proporcionar una aproximación global al estudio de las catedrales americanas.
Monasterios Iberoamericanos
Antonio Bonet Correa
ISBN 978-84-95241-19-1 [112 €]
En este libro, Antonio Bonet Correa, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y especialista
en la arquitectura barroca española e iberoamericana, expone en un amplio texto las motivaciones de
las órdenes, las condiciones en las que se desarrolló su tarea constructiva y todos los pormenores de la
arquitectura monacal: sus tipologías, sus programas decorativos, las particularidades de los establecimientos femeninos... En una segunda parte de la obra se estudian en detalle y con la ayuda de excelentes fotografías los treinta y nueve monasterios más importantes de México, Ecuador, Colombia, Cuba,
Perú, Guatemala, Colombia, Chile, Bolivia y Brasil.
Fundaciones jesuíticas en Iberoamérica
Luisa Elena Alcalá, con contribuciones de Gauvin Alexander
Bailey, Clara Bargellini y Luis Eduardo Wuffarden
ISBN 978-84-95241-27-6
AGOTADO
Esas fundaciones, creadas desde la instalación de los jesuitas en América en 1549 hasta su expulsión
en 1767, abarcan, mediante un documentado estudio, edificios de las características más variadas
—noviciados, casas profesas, colegios máximos, colegios seminarios, universidades, misiones de indios,
haciendas e ingenios— que se hallan ubicados a lo largo de un amplísimo territorio que abarca desde la
Baja California hasta Chiloé, en Chile.
El enfoque gráfico del libro pretende contribuir a paliar uno de los mayores obstáculos que plantea
el estudio del arte iberoamericano, como es la escasez de publicaciones con buenas ilustraciones, y para
ello se ha contado con los mejores fotógrafos disponibles en España e Iberoamérica.
La imagen romántica de la Alhambra
Pedro Galera Andreu
ISBN 978-84-86022-62-4 [75 €]
La leyenda romántica de la Alhambra y por extensión de Andalucía y de toda España se gestó gracias,
en muy importante medida, a los relatos que los primeros viajeros ingleses y franceses que visitaron nuestro país con intención «turística» y que publicaron a su regreso, ilustrados en muchas ocasiones con estampas realizadas con el mismo espíritu mitificador que domina los textos. La riqueza de la Alhambra
como centro de difusión iconográfica que acrisola las tendencias del movimiento romántico queda reflejada en las magníficas ilustraciones de este libro.
Le Minbar de la Mosquée Kutubiyya
Edición en francés. 124 páginas. 80 fotografías en color y 43 en blanco y negro.
23 x 30,5 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
Nueva York, The Metropolitan Museum of Art; Madrid, Ediciones El Viso;
y Rabat, Ministerio de Asuntos Exteriores, 1998
ISBN 978-84-86022-96-9 [36 €]
La construcción del almimbar de la mezquita Kutubiyya de Marraquech, uno de los mejores ejemplos del
trabajo de los artesanos del mundo musulmán, se comenzó hacia 1137 en Córdoba, centro andaluz de
las artes y las letras en ese momento. Este asiento elevado destinado a dirigir la oración del viernes fue
mandado construir por el primer sultán almorávide, Alí Ibn Yusuf, para su mezquita, que no tardó en hacerse famosa por todo el Islam occidental por su belleza y la perfección de su ejecución.
Con motivo de la exposición Al-Andalus. Las artes islámicas en España, el Metropolitan Museum de
Nueva York ofreció al Ministerio de Asuntos Exteriores de Marruecos sus técnicos restauradores para,
en colaboración con los marroquíes, restaurar esta obra. Una vez acabada, se editó este libro, el primero enteramente dedicado a analizar la estructura del mimbar, su historia y su significado, con los descubrimientos hechos en el momento de la restauración.
Conventos de Toledo
Balbina Martínez Caviró
ISBN 978-84-86022-39-6 [106 €]
Como saben los estudiosos y los aficionados al arte renacentista y barroco, los conventos y monasterios
españoles guardan una cantidad muy considerable de obras de artes escultóricas, pictóricas y de mobiliario (relicarios, objetos litúrgicos, etc.) apenas conocidas por los especialistas en estas áreas y desconocidas por completo para el público en general. La clausura, que ha impedido el disfrute estético de
estas obras al consagrarlas a su uso religioso original, ha permitido, por otra parte, la conservación de
un patrimonio que de otra manera quizá se habría perdido o que, con toda seguridad, habría sido privado del contexto para el que fue creado.
Cerámica hispanomusulmana
Balbina Martínez Caviró
ISBN 978-84-86022-59-4 [156 €]
Como profesora de Historia del Arte Medieval, antigua directora del Instituto de Valencia de Don Juan y especialista en cerámica española, Balbina Martínez Caviró reúne las características ideales para enfrentarse
a un completo y profundo estudio de la cerámica producida en nuestro país tanto en los territorios ocupados por los musulmanes como en los reconquistados en los que se conservaron hasta el siglo XVI las profundas innovaciones que introdujeron los hornos islámicos. El estudio abarca la cerámica andalusí, de la
omeya a la nazarí, y la mudéjar, cuyos hornos más destacados se situaron en Valencia (Paterna y Manises),
Aragón (Teruel y Muel), Cataluña, Sevilla y Toledo (Talavera de la Reina y Puente del Arzobispo). Cada etapa
queda ilustrada por un buen número de fotografías de gran calidad realizadas en su mayor parte específicamente para esta publicación. Se presta atención, además, a la cerámica arquitectónica (azulejería y alicatados).
La dinastía de los Trastámara
Julio Valdeón Baruque
ISBN 978-84-95241-50-4 [118 €]
Los reyes de la casa Trastámara cubren una época crucial en la formación de la futura Monarquía Hispánica. Durante el período histórico en que se producen los reinados sucesivos de Enrique II, Juan I,
Enrique III, Juan II, Enrique IV e Isabel I en Castilla, y de Fernando I, Alfonso V, Juan II y Fernando II en
Aragón, se culmina la composición territorial de España, se acaba por unificar el gobierno según los modelos de formación nacional propios de Europa, se concluye con el régimen de economía, sociedad y cultura de la Edad Media, se ponen las bases para el comienzo de un largo período de hegemonía económica, política y cultural española, ya bajo la dinastía de los Austria, y se descubre América.
Carlos V. La imagen del poder
en el Renacimiento
Fernando Checa Cremades
ISBN 978-84-95241-09-2 [108 €]
El concepto de monarquía nacional, que empezó a surgir en países como España, Francia o Inglaterra a partir del siglo XVI, difícilmente podía reflejarse en el modelo cultural del período anterior. Se trataba de una idea
de gobierno que necesitaba una complicada burocracia, un ejército centralizado, un nuevo ceremonial de
corte y, además, y esto es de lo que trata nuestro libro, una nueva imagen del poder del monarca.
En la creación de esta nueva representación del poder, la figura de Carlos V desempeñó un papel
de gran importancia tanto por lo peculiar de su sistema político como por la época y los lugares en los
que le tocó vivir. La estructura de su imperio, una serie de posesiones unidas solo por vínculos personales, explica las distintas imágenes de Carlos V en cada uno de esos lugares y, sin embargo, el interés de la corte imperial por promocionar una imagen del césar de carácter más universal basada en la
tradición clasicista que lo presentaba como heredero del Imperio Romano.
La Nobleza ante el Rey
Joaquín Yarza Luaces
ISBN 978-84-95241-33-7 [113 €]
Joaquín Yarza Luaces, profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Barcelona, presenta
en este libro la primera síntesis del papel de la nobleza de la Corona de Castilla en la evolución del arte
durante el siglo XV. Para ello ha analizado las obras que han llegado hasta nosotros, y también ha rastreado en documentos de todo tipo las obras que se han perdido. De ese modo ha logrado estudiar a
fondo el riquísimo arte de la época, cuya percepción se había distorsionado con el paso del tiempo y las
destrucciones masivas.
The Invention of Glory.
Afonso V and the Pastrana Tapestries
Varios autores
Edición en inglés. 104 páginas, con 4 desplegables. 66 fotografías
en color. 24 x 30 cm. Encuadernación en seda impresa.
Madrid, Fundación Carlos de Amberes y Ediciones El Viso, 2011
ISBN 978-84-95241-84-9 [45 €]
En el último cuarto del siglo XV se tejió, probablemente en Tournai (Bélgica), una serie de tapices para
conmemorar la toma de las plazas del norte de África por el rey Alfonso V de Portugal, que ha permanecido desde el siglo XVII en la Colegiata de Pastrana. Tras la importante restauración emprendida por la
Fundación Carlos de Amberes, los tapices han sido expuestos en Bélgica, España y Portugal y, a continuación, han viajado a la National Gallery of Art de Washington y el Meadows Museum de Dallas, motivo por el cual se ha editado este catálogo en el que se presentan reproducidos en gran formato, a través
de desplegables, y con numerosas imágenes de detalle. Se incluyen también ensayos que analizan el
Portugal de Alfonso V y las armas de aquella época, así como un informe del proceso llevado a cabo para
su restauración.
Castillos de España
Fotografías de Reinhart Wolf, texto de Fernando Chueca Goitia
112 páginas. 32 fotografías en color. 30,5 x 38 cm.
ISBN 978-84-86022-02-0 [75 €]
Los castillos musulmanes y cristianos de la Edad Media y comienzos del Renacimiento no solo constituyen
vestigios históricos de capital importancia sino que se integran en el paisaje español como hitos estéticos.
Esta es la perspectiva que ha adoptado el fotógrafo alemán Reinhart Wolf (Berlín, 1930), especialista en captar la expresividad de las arquitecturas, quien recorrió nuestro país buscando esas viejas construcciones, rodeadas de extensos páramos, de roquedales impresionantes o en el mismo borde del vacío. Son fotografías de gran tamaño y de máxima calidad en las que Wolf ha querido subrayar cómo el tiempo ha fundido
las construcciones levantadas por el hombre con la naturaleza, y cómo la luz define esos orgullosos y agresivos volúmenes.
Ciudades del Siglo de Oro. Las vistas
españolas de Anton van den Wyngaerde
Varios autores. Edición dirigida por Richard L. Kagan
432 páginas, con desplegables. 243 fotografías en color.
ISBN 978-84-95241-60-3 [130 €]
Entre 1562 y 1570 el pintor y dibujante flamenco Anton van den Wyngaerde realizó, por encargo de
Felipe II, varios viajes por España para levantar vistas topográficas de sus principales ciudades y pueblos.
Su objetivo era dejar fiel constancia de todo lo que veía y, gracias a sus dotes como «topógrafo» y artista, lo consiguió dejándonos testimonios gráficos de excepcional importancia. Además, su atención al
detalle nos brinda una reconstrucción visual de numerosos monumentos singulares hoy desaparecidos
o sustancialmente alterados.
La edición, consciente del valor documental de estos dibujos, los presenta reproducidos en gran formato, a través de desplegables de hasta cinco cuerpos, para que el lector pueda permitirse la observación minuciosa que el mismo artista quería ofrecer al rey.
The Hispanic Society of America.
Tesoros
Varios autores. Edición dirigida por Patrick Lenaghan
en color y 44 en blanco y negro. 24 x 30 cm.
Nueva York, The Hispanic Society of America,
ISBN 978-0-87535-152-0 [96 €]
A pesar de contar con magníficos y cuantiosos fondos (más de medio millón de piezas) custodiados en
una sede en el corazón de Nueva York, las colecciones de la Hispanic Society of America son todavía relativamente desconocidas. Por ello, la institución americana, con la colaboración de la compañía Chrysler
Jeep Iberia, decidió publicar un libro donde se recogieran casi doscientas piezas de entre las más destacadas y variadas de sus fondos y mediante el cual ponerlas al alcance de los lectores de uno y otro lado
del Atlántico. Se trata de un libro bilingüe, de cuidadísimas fotografías, algunas realizadas y publicadas
ahora por primera vez, y con textos amenos y muy cuidados desde el punto de vista académico.
El color del sol. La placa autocroma, primera
fotografía en colores / Color from Sunlight.
Autochrome: the First Color Photography
Patrick Lenaghan y Mariola Gómez Laínez
en color. 23,5 x 30 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
Nueva York, The Hispanic Society of America;
Madrid, Fotowatio y Ediciones El Viso, 2010
ISBN 978-84-95241-71-9 [58 €]
Pocos saben que la primera fotografía en color al alcance de todo el mundo tiene como origen un simple
grano de patata, que su comercialización data de 1907 y que el invento, bautizado como placa autocroma, se debe a los hermanos Lumière. Tres años después de su centenario, se publica este libro pionero
en nuestro país sobre el tema. Centrado en España, en él se recoge un gran número de placas autocromas realizadas por fotógrafos profesionales y aficionados españoles, así como una selección de las realizadas por fotógrafos extranjeros, enviados a la península por instituciones como The Hispanic Society of
America, la National Geographic o la Fondation Albert Kahn. A las imágenes acompañan tres ensayos que
introducen al lector en la historia de la placa autocroma, en las placas de la Hispanic Society o en la
práctica de la fotografía en colores en España.
La bella durmiente. Pintura victoriana
del Museo de Arte de Ponce
Varios autores. Edición dirigida por Gabriele Finaldi
ISBN 978-84-95241-64-1 [15 €]
El catálogo de esta exposición recoge la colaboración del Museo Nacional del Prado con el Museo de Arte
de Ponce (Puerto Rico). El museo puertorriqueño atesora una exquisita colección de pintura europea. Entre
las escuelas mejor representadas en Ponce se encuentra la británica del siglo XIX, y es una selección de esta
pintura victoriana la que se exhibe en el Museo del Prado. La muestra incluye obras de John Everett
Millais, Dante Gabriel Rossetti, Edward Coley Burne-Jones, Thomas Seddon, William Holman Hunt y Frederic Leighton. Junto a las fichas, realizadas por Sally-Anne Huxtable y Alison Smith, el catálogo cuenta
con dos ensayos, uno firmado por Richard Aste y Cheryl Hartup, y otro de Heather Birchall.
Juan Bautista Maíno (1581-1649)
Varios autores. Edición dirigida por Leticia Ruiz
ISBN 978-84-95241-70-2 [58 €]
Dar a conocer al gran público la figura del pintor Juan Bautista Maíno es el objetivo de la exposición del
Museo del Prado, comisariada por Leticia Ruiz. La importante personalidad artística del pintor, uno de
los principales introductores en España del primer barroco italiano, queda evidenciada en la enorme calidad de sus obras.
El catálogo, que aspira a recoger toda la obra conocida de Maíno, incluye las fichas catalográficas,
elaboradas por la comisaria, por Margarita Cuyàs, María Cruz de Carlos, Javier Docampo, Fernando
Marías, José Milicua y Alfonso Rodríguez G. de Ceballos, y cuatro ensayos, dos a cargo de Leticia
Ruiz, otro por Gabriele Finaldi y el último por María Cruz de Carlos y Fernando Marías.
Álbum Alcubierre. Dibujos.
De la Sevilla ilustrada del conde
del Águila a la colección Juan Abelló
Benito Navarrete Prieto y Alfonso E. Pérez Sánchez
320 fotografías en color y 34 en blanco y negro.
24 x 30 cm. Encuadernación en cartoné al cromo.
Madrid, Fundación de Arte Hispánico, 2009
ISBN 978-84-937260-0-3 [90 €]
En 1927 el conde de Polentinos, tras una visita al palacio de la condesa de Alcubierre, dio noticia de la
existencia allí de un conjunto de álbumes de dibujos, entre los que se encontraba el conocido como Álbum
Alcubierre, compuesto por 24 estampas y 108 dibujos.
El hecho de que el Álbum Alcubierre se conserve en la actualidad en la colección Juan Abelló ha
permitido a Alfonso E. Pérez Sánchez y Benito Navarrete realizar un análisis exhaustivo de todos los dibujos que lo constituyen, la mayoría de artistas andaluces o afincados en Andalucía, aunque también se
recogen creaciones de artistas activos en Madrid y Aragón, algunos italianos e incluso uno portugués.
Los amores de Mercurio y Herse.
Una tapicería rica de Willem de Pannemaker
Concha Herrero Carretero y Nello Forti Grazzini
ISBN 978-84-95241-74-0 [15 €]
En el libro Los amores de Mercurio y Herse, que se publica como catálogo de la exposición que celebró
el Museo Nacional del Prado en el verano de 2010, se recoge una creación de gran belleza: la serie de
ocho tapices tejidos en hilo de oro que narra la historia de los amores entre el dios Mercurio y la princesa ática Herse con la metamorfosis final de la envidiosa hermana de esta, Aglauro, en piedra. Se trata de
la representación de una de las fábulas recogidas en las Metamorfosis de Ovidio. Los tapices forman un
conjunto de extraordinaria belleza, incluso para el elevado nivel del gran tapicero Willem de Pannemaker.
Picasso Caballos / Picasso Horses
Dominique Dupuis-Labbé, Laurence Madeline y Jean-Louis Gouraud
Edición en español y en inglés. 176 páginas. 145 fotografías en color.
22,5 x 26,5 cm. Encuadernación en media holandesa.
Málaga, Museo Picasso, y Madrid, Ediciones El Viso, 2010
ISBN español 978-84-937233-1-6 [40 €]
ISBN inglés 978-84-937233-2-3 [40 €]
El libro Picasso Caballos es un detallado recorrido por la iconografía del caballo en la producción de
Picasso a través de ochenta y cinco obras desde 1889, cuando el pintor aún era un niño, hasta 1972,
pocos meses antes de su muerte. Publicado en ediciones separadas en español y en inglés, el libro incluye ensayos de Dominique Dupuis-Labbé, conservadora del Musée Picasso de París; Laurence Madeline, del Musée d’Orsay; y del experto en la historia del caballo, Jean-Louis Gouraud; así como una breve
selección de textos de Picasso, una bibliografía seleccionada e índices. Cuenta también con el apoyo gráfico de otras sesenta obras de diferentes artistas.
Tipos del Perú.
La Lima criolla de Pancho Fierro
Natalia Majluf y Markus B. Burke
La Lima criolla
TIPOS DEL PERÚ
Pancho Fierro
Madrid, Ediciones el Viso, 2008
ISBN 978-84-95241-62-7 [59 €]
Hacia 1830 Perú pasó de sede virreinal a ciudad republicana. Sin embargo, las antiguas tradiciones se
mantuvieron vivas en el recuerdo gracias a las acuarelas costumbristas, especialmente a las del mulato
Francisco Pancho Fierro (Lima, 1807-1879). Este libro recoge gran parte de las acuarelas limeñas de
tipos realizadas por él y conservadas en la Hispanic Society de Nueva York. La obra incluye un desplegable del gran pergamino Procesión de Semana Santa, realizado por Fierro hacia 1830.
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza (2 vols.) /
Carmen Thyssen-Bornemisza Collection (2 vols.)
Varios autores
Edición en español y en inglés. Vol. 1: Obras del siglo XIII al XIX. 430 páginas.
165 fotografías en color. 24 x 32 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
Vol. 2: Obras de los siglos XIX y XX. 524 páginas. 206 fotografías en color. 24 x 32 cm.
Encuadernación en tela con sobrecubierta. Madrid, Fundación Thyssen-Bornemisza, 2004
ISBN español Vol. 1: 978-84-96233-03-4 [50 €] Vol. 2: 978-84-96233-04-1 [50 €]
ISBN inglés Vol. 1: 978-84-96233-06-5 [50 €] Vol. 2: 978-84-96233-07-2 [50 €]
El conjunto de obras reunidas por Carmen Thyssen-Bornemisza, quien heredó el espíritu coleccionista de
su marido, el barón Thyssen-Bornemisza, está considerado como una de las mejores colecciones privadas del mundo. En los dos volúmenes que se han editado con motivo de su exhibición permanente en el
Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, se incluyen 345 obras de la «Colección Internacional», en la
que están representados artistas de la talla de Brueghel, De Hooch, Van Goyen, Canaletto, Fragonard,
Constable, Corot, Pissarro, Sisley, Degas, Van Gogh, Monet, Gauguin, Rodin, Braque, Kandinsky, Nolde,
Heckel, Hopper, Picasso, Juan Gris, Head, Bierstadt, Church o Britcher.
Retratos de la Belle Époque /
Portraits of the Belle Époque
Valeriano Bozal, Danièle Devynck, Barbara Guidi, Boye Llorens,
Tomàs Llorens y Pilar Pedraza
Edición en español y en inglés. 272 páginas. 128 fotografías en color. 24 x 29,7 cm.
Madrid, Fundación “la Caixa“, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
y Ediciones El Viso, 2011
ISBN español 978-84-95241-79-5 [58 €]
ISBN inglés 978-84-95241-81-8 [58 €]
El catálogo de la exposición Retratos de la Belle Époque propone un recorrido por la edad de oro del retrato
europeo y permite explicar los cambios que se producen tanto en las convenciones estilísticas como en
las relaciones entre el artista y su público. La muestra comienza con los autorretratos de los artistas más
representativos del momento, y nos muestra el esplendor de la vida europea a través del retrato de sociedad, los retratos familiares y de grupo, y las escenas al aire libre, para llegar a la obra de Henri de Toulouse-Lautrec. La exposición finaliza con las obras realizadas en los años previos a la guerra, en las que queda
patente el desencanto y la angustia y en las que prima la libertad subjetiva del artista.
Jorge Loring.
La pasión por la aeronáutica
Luis Utrilla y Carlos Herraiz
224 páginas. 172 fotografías en bitono. 21 x 28 cm.
ISBN 978-84-86022-99-0 [36 €]
El marqués de Villalobar.
Labor diplomática 1910-1918
Álvaro Lozano
864 páginas. 15 fotografías en blanco y negro.
ISBN 978-84-95241-72-6 [30 €]
El retablo de la Flagelación
De Limoges a Silos
Joaquín Yarza Luaces
Varios autores. Edición dirigida por Joaquín Yarza Luaces
Madrid, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior,
ISBN 978-84-95241-04-7 [18 €]
ISBN 978-84-95146-95-3 [42,07 €]
Proyecto Andes
El Solomon R. Guggenheim Museum
Fotografías de Jaume Blassi, textos de Oliva María Rubio
Bruce Brooks Pfeiffer
y Francisco Calvo Serraller
112 páginas. 69 fotografías en bitono. 22 x 28 cm.
26,5 x 26,5 cm. Encuadernación en tela con sobrecubierta.
Nueva York, Guggenheim Museum, producido por
Ediciones El Viso, 1996
ISBN 978-84-95241-29-0 [29 €]
ISBN 978-0-89207-151-7 [30 €]
Tapices españoles. Don Quijote
/ Spanish Tapestries. Don Quijote
El espejo y la máscara.
El retrato en el siglo de Picasso
Varios autores. Edición dirigida por Concha Herrero
Varios autores. Edición dirigida por Paloma Alarcó
en color. 24 x 29 cm. Encuadernación en rústica.
Madrid, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Fundación Caja Madrid,
y Ediciones El Viso, 2005
Kimbell Art Museum y Ediciones El Viso, 2007
ISBN 978-84-95241-42-9 [58 €]
ISBN 978-84-96233-42-3 [42 €]
Gusto y gustos de Extremadura
Las grullas vuelan a Extremadura
Marina Domeq, Toño Pérez y fotografías de Tayo Acuña
Edición de Nicholas Hammond
31 x 28 cm. Encuadernacion en tela con sobrecubierta.
Madrid, Iberdrola y Caja Extremadura, producido
por Ediciones El Viso, 1999
ISBN 978-84-86022-77-8 [56 €]
ISBN 978-84-95241-03-0 [36 €]
La memoria de las aljamas.
Paseos por las juderías españolas
Pilar Alonso y Alberto Gil
144 páginas. 124 fotografías en blanco y negro.
ISBN 978-84-86022-70-9 [12 €]
Pinturas del Rococó
Arturo Ramón
Barcelona-Madrid, Arturo Ramón Anticuario,
ISBN 978-84-86022-93-8 [21 €]
Connaissance des Arts
Tesoros taurinos
Ignacio Álvarez y Mencía Figueroa
ISBN 978-84-95241-44-3 [58 €]
Real Monasterio de San Lorenzo
de El Escorial
Museo
Sorolla
Madrid
Museo Sorolla, Madrid
en preparación:
Acciones españolas
Jorge Ibáñez y Pedro Tedde de Lorca
200 páginas. 168 fotografías en color. 23,5 x 30,5 cm.
Encuadernación en cartoné con sobrecubierta.
Madrid, Bancoval, producido por Ediciones El Viso, 2001
ISBN 978-84-95241-18-4 [37 €]
El Greco
Palacio Real, Madrid
La Alhambra, Granada
ESPAÑA
Contacto:
Gonzalo Saavedra
[email protected]
Pedidos:
Castelló, 128
Madrid 28006 (España)
T 00 34 91 519 65 76
Fax 00 34 91 519 65 83
www.edicioneselviso.com
[email protected]
MÉXICO
Contacto:
Carmen Robles
[email protected]
Pedidos:
Durango, 149
Colonia Roma Norte
06700, México, D. F. (México)
C + 52 1 55 19 25 50 22
O + 52 55 65 47 22 16
[email protected]
COLOMBIA
Contacto:
Andrés Felipe Ortiz Muñoz
[email protected]
Pedidos:
Carrera 15a #112-08, oficina 203
Bogotá, D. C. (Colombia)
C (57) 310 2360550
O (57 1) 7473956
[email protected]
Cubierta: Candil en forma de pavón,
India, Sultanato, siglos XII-XIV,
Vaduz, Furusiyya Art Foundation

catálogo publicaciones 2013-2014 ESP

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