Tango y Más - Nido Gaucho

Tango y Más
ejemplar gratuito
Tango y Más
Revista de la Asociación NIDO GAUCHO
Nº 6 Septiembre 2011
Nº6 - Septiembre 2011
Sumario:
Editorial
3
En Pamplona por San Fermín... 4
La poesía del Tango
“Campo Afuera”
17
La poesía del Folclore
“Nostalgias Santiagueñas”
19
Mitos y Leyendas
LA PACHAMAMA
21
Danzas folclóricas
“El Remedio”
22
Costumbres argentinas:
EL DULCE DE LECHE
23
Nido Gaucho se mueve… por
los festivales de verano
5
Los artistas invitados de
nuestro segundo encuentro
de tango
7
Agenda Tanguera
10
La Marca y el Abrazo
12
14
RECETAS: Panqueques de
dulce de leche
25
El tango en el cine:
LA LECCION DE TANGO
Los Creadores del Tango
MÚSICOS: Rodolfo Biagi
15
Pasatiempos
26
¡Participa en nuestra Revista!
El segundo encuentro de
tango argentino en Pamplona
llegará en el mes de noviembre
Si quieres colaborar o publicar algún artículo tanguero, o tienes
fotos interesantes, envíanos un mail a:
[email protected],
y el equipo verá de incluirlo en algún número.
4
Tango y Más
Editorial
Edita la Asociación
Nido Gaucho
[email protected]
www.nidogauchotango.com
Equipo de Redacción
Dirección:
Paz Diago
Maquetación:
Eduardo Torres
Fotografía:
Javier Zandueta
Colaboraciones:
Alejandro Cruz
Delia Luján
Giselle Gatica-Luján
Roque Castellano
Cuando a lo largo del periodo estival saludaba a los amigos y me preguntaban qué tal el veranito y a
dónde había ido de vacaciones, me
di cuenta que la respuesta era
siempre la misma: ¿El verano?,
¡Inmejorable!… ¿Qué dónde he ido
de vacaciones?, pues a un montón
de sitios, desde que estoy con el
tango me la paso de festival en festival… pero en verano y en invierno,
no te vayas a pensar!
Y es que “hay que ver cómo nos
cambia el tango la vida”. Esta frase
no es mía, es de una buena amiga
milonguera que jamás habría imaginado que a su edad se encontraría
como una chiquilla con la mente
abierta a todo un mundo de sensaciones y de nuevas amistades sin
dejar de acumular experiencias inolvidables… y no es la única que
conozco.
Algunos de los que nos hemos dejado atrapar por la magia del tango
apenas nos reconocemos a nosotros mismos… y no digamos nada
los que están a nuestro alrededor,
esos todavía encuentran más extraño nuestro comportamiento, piensan que estamos “locos”…
Y es que hay que estar un poco loco
para recorrer tantos kilómetros en
busca de una milonga, teniendo
que hacer malabares con el dinero
para poder acudir a cuantos más
encuentros mejor y volver agotado
porque no nos hemos querido perder nada y apenas teníamos tiempo de dormir.
Pero amigos míos, ¡qué divina locura!. Qué maravilloso es sumergirse
en el mundo del tango, ya no sólo a
nivel de baile, sino a todos los niveles. Cuántas veces me sorprendo
de lo rápido que pasa el tiempo
cuando estoy enfrascada navegando por los foros y blogs de otros
aficionados que dejan aflorar su
pasión. Y qué feliz soy charlando
con mis amigos milongueros, los
cercanos, los de verdad, dando
gracias de haberlos encontrado en
mi camino y de conservarlos a mi
lado, a los que debo tanto y que
me siguen enseñando todo lo que
saben, que siguen alimentando mi
sed de conocimiento, porque uno
nunca termina de aprender.
Noticias Nido Gaucho
En Pamplona por San Fermín...
Este año volvimos a reunirnos de nuevo en plena vorágine sanferminera
para celebrar la tradicional comida del
día 8, y es que aunque estemos inmersos de lleno en la fiesta, siempre
queda un huequecito para el tango y
para compartir con nuestra familia
milonguera.
Tras la comida improvisamos una milonguita antes de salir a disfrutar de
la calle para acudir a los “bailables”
de la Plaza del Castillo, donde acabamos con el baile de la era dando vueltas al kiosko como si de una milonga
se tratase, pero con la circulación algo
más entorpecida, naturalmente.
Como siempre, lo pasamos bien, bailamos y nos divertimos hasta altas
horas y quedamos dispuestos a repetir... que “ya falta menos”.
Y es que me he dado cuenta del
lugar tan importante que el tango
está ocupando en mi vida. Me gusta bailarlo, escucharlo, cantarlo,
hablar de tango, leer sobre tango,
escribir sobre tango… pero no sólo
me gusta el tango, sino también el
folclore y las costumbres argentinas. En fin, que si pudiera conseguir a través de estas páginas sembrar la semillita en alguno de ustedes, al igual que hicieron conmigo… sería “lo más”.
Foto de familia para el recuerdo.
Después de comer, una milonguita para calentar motores.
Noticias Nido Gaucho
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Nido Gaucho se mueve…
En Benicassim, de día en la playa y de noche en la milonga… buena combinación para “escapar” de
los sanfermines.
En Sitges, milongas en la playa, milongas en “el Prado”, milongas en el paseo marítimo… y un ambiente
excepcional rodeados de nuestros amigos catalanes que nos hicieron sentir como en casa.
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Noticias Nido Gaucho
...por los festivales de verano
En Galicia, un poco de todo, playa, marisco y lluvia, cada cosa en su momento, algunas milongas
“de sesión continua” y además de tango, chacarera… todo en familia, no está mal.
En Tarbes, calle arriba, calle abajo y con hilo musical… de Verdun a la Mairie, y de ahí al Marcadieu, pasando
por los apèros, de tango en tango, los de siempre y alguno más.
Noticias Nido Gaucho
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Los artistas invitados de nuestro segundo encuentro de tango
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Noticias Nido Gaucho
Los artistas invitados de nuestro segundo encuentro de tango
Marcelo Ramer y Selva Mastroti
Roque y Giselle
Dos brillantes bailarines argentinos, que dedican su vida al Tango,
danza que representan con arte y disciplina. Expresan en su máximo esplendor la pasión y la fuerza del fino arte del Tango. Comienzan su formación académica desde muy pequeños, Marcelo a
través del folklore tradicional y Selva a través del ballet clásico. Se
conocen en Capilla del Monte, provincia de Córdoba, en el año
2001, y a partir de entonces inician una trayectoria en común de
dedicación completa al Tango. Se trasladan a Buenos Aires, donde
asisten a cursos de perfeccionamiento con los mejores profesores
de baile.
Son una pareja de bailarines que tiene en su haber una completa
formación y una intensa trayectoria artística.
En el año 2005, viajan a Barcelona y actualmente se dedican profesionalmente al baile, intercalando actuaciones y talleres en España y otros países.
Desde hace unos meses son los anfitriones de la milonga “Mala
Junta” que se celebra todos los miércoles en Barcelona.
Ambos argentinos dieron sus primeros pasos en la danza a muy
temprana edad en sus provincias natales: Santiago del Estero y
San Luis. En la provincia de Buenos Aires completaron su formación y comenzaron su actividad profesional.
Su formación en el Tango ha ido de la mano de reconocidos artistas y profesores.
Aunando sus conocimientos y experiencia han desarrollado un estilo personal que conserva las formas del tango típico milonguero y
añade elementos del tango nuevo. Un estilo puro en elegancia,
dinámico y pausado, que interpreta cada compás y cada acorde
musical en un abrazo sentido, sellando el movimiento en la delicadeza de sus pies.
Entrevista
Noticias Nido Gaucho
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Los artistas invitados de nuestro segundo encuentro de tango
Marco y Valeria González
Marco González lleva en España desde el año 2001. Luego de
haber pertenecido al Ballet Folclórico Nacional de Argentina y
una larga trayectoria perteneciendo a distintas compañías en
Europa decide afincarse en Galicia por vínculos familiares.
Forma una compañía de Tango y Folclore argentino junto a su
hermana Valeria González, reuniendo a los artistas nativos que
viven en la región. Su objetivo es promover la cultura argentina
con profesionales de alta calidad. La compañía comienza promoviendo formatos pequeños, el canto y la danza, un muestrario de los distintos estilos de tango contemporáneo. Luego comienzan a surgir los espectáculos con un muestrario mucho
mas acabado, más folclore, con elementos y coreografías mas
elaboradas.
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Tango en Septiembre
Del 2 al 4 de septiembre, 4º
Paseo Temático de Tango y
Folclore Argentino "Un rincón
de Buenos Aires"en Alicante.
Talleres gratuitos, actuaciones
de orquestas, cantantes y maestros bailarines argentinos,
milongas, comidas típicas, paseo “Caminito” y más, en la
Plaza de Gabriel Miró. El Sábado 3, Gala de Tango en el Real
Liceo Casino de Alicante con Marcelo Ramer y Selva
Mastroti, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján.
Organiza ABA Tango.
Agenda Tanguera
Del 16 al 18 de septiembre 2011, I Encuentro
Tango Peñiscola, en
Peñíscola (Castellón Comunidad Valenciana España). Los aficionados
al tango tienen una cita
en Peñíscola, en el GRAN
HOTEL PEÑISCOLA 4*,
para disfrutar de baile,
música y ambiente tanguero. Durante estos tres
días podrán disfrutar de
tango, playa, relax, adrenalina, según sus gustos,
aprovechando también las numerosas actividades
paralelas que se van a ofrecer + Información: Nacho
Lluch Telfs. +34 678679951 . Email: [email protected].
Del 23 al 25 de septiembre de 2011. 3er. Encuentro
de Tango en Galicia. En el Salón Regio del Círculo
Mercantil de Vigo. Con los profesores invitados: Carmen Fabián y César Spengler, Roque Castellano y
Giselle Gatica-Luján, Marco González y Valeria
González. www.marcogonzaleztangoargentino.com.
Del 9 al 11 de septiembre 2011, Chau Verano Undécimo Encuentro Tanguero, en Cullera (Valencia Comunidad Valenciana - España). Artistas invitados:
Guillermo y Verónica, Roque y Guiselle,
Rodolfo
“Fito” Reich - Piano, Carlos Rosito
"Voz y sentir de
Tango". Musicaliza, Pepe "el pibe"
de Picassent. +
información: Hugo
Mai, Telfs. +34
605783530, +34
963265797.
Email: [email protected].
Del 30 de septiembre al
2 de octubre 2011, 5º
Encuentro de Tango y 7º
Aniversario Asociación
Málaga "Doble A", en
Málaga (Andalucía - España). Maestros: Adrián
Luppi y Paula Villarroel,
Marcelo Ramer y Selva
Mastroti. +Información:
www.dobleatango.com
Telf.: +34 695610614.
Agenda Tanguera
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Noticias
Tiempo
NidodeGaucho
Tango
Lo que se cuenta por ahí.
Tango en Octubre
Del 12 al 16 de octubre de 2011, II Encuentro Tango
Brujo - Asturias, entre Mar y Montaña, en Gijón
(España). Maestros: Daniela Inglese y Ricardo Albornoz (desde Argentina), Roque Castellano y Giselle
Gatica-Luján, Fernando Nahmijas y Valeria Cuenca;
Claudio Cardona y Vito Muñoz. Teatro, Cine, Magia,
Folclore Argentino, Parapente y Aventura, Bandoneon, Guitarras y Canto en vivo, Obra de Arte, Relax,
Taichi, Defensa Personal y muchas más sorpresas...
www.tangobrujo.es + Información: Telf.: +34
616.238.518 y + 34 666.694.474.
LA MARCA Y EL ABRAZO. Por Manuel González.
El tango tiene quizá, la envidia
de muchas otras danzas, las
cuales, poseen miles de virtudes y características admirables, pero ninguna como lo es
EL ABRAZO en el tango.
Del 28 al 30 de octubre 2011, 3º Festival de Tango
de Bilbao, en Bilbao (Vizcaya/Bizkaia - País Vasco/
Euskadi - España). Profesores y Bailarines: Erna y
Santiago Giachello, Diego Romero y Ainara Horrillo,
Eloy Prim y Freuke Nees. Exhibición de folklore: Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Músicos: Cuarteto Rotterdam, El Cachivache, Romo´s Aires. DJ:
Joseba Pagola. Organiza la Asociación Garua. + Información: www.festivaltangobilbao.com.
Tango en Noviembre
Del 14 al 16 de octubre de 2011, 2ª MMA - Milonga
De Milongas De Andalucía, en Marbella, Málaga
(Andalucía - España). Con la colaboración de sus hermanos milongueros de
Andalucía de 24 milongas, de 14 ciudades, de
6 provincias con un mismo sentimiento, el Tango. Organiza EL TORTAZO - La Milonga de Marbella. + Información: Email: [email protected]. Telf.:
+34 659651369.
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Del 17 al 21 de noviembre de 2011. 2º Encuentro de
Tango Argentino en Pamplona. Milongas, clases de
tango y folclore argentino y shows de los maestros:
Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Roque Castellano y
Giselle Gatica-Luján, Marco y Valeria González. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido
Gaucho. +Información: www.nidogauchotango.com,
tel. 608252541.
Un abrazo en un tango, puede
lograr tal sutileza, sensibilidad y
conexión de la pareja, que puede descubrir el estado del otro:
Si está contento/a, si se tubo
un mal día, si no le gusta nuestro baile o si conectamos alma
y cuerpo; sin ser necesarias las
palabras. Un abrazo, en un solo
tango puede transmitir miles de
sensaciones. En él, se puede
ver si se nos cuida, si se maltrata, si no se escucha al otro o a
la música, si se esta nervioso,
si se busca un entendimiento,
si se busca placer del baile o
quizá algo más. Cómo es que
una danza, logró y logra que un
abrazo sea algo tan maravilloso? Cómo es que se desarrolló
este hecho fundamental, en
donde en cada encuentro del
cuerpo y los brazos son posibles tales sensaciones?
Y aquí (quizá por única vez) es
donde me sale el porteño de
adentro, que me hace decir: “Es
porque los argentinos abrazamos mucho”. Lo hacemos constantemente, a nuestros amigos
y amigas, familiares y hasta a
veces con conocidos con los
que solo nos llevamos bien.
Creo que esta cultura del abrazo es maravillosa, y si bien el
tango mamó de muchos lados,
El abrazo milonguero, mucho más cálido que el de cualquier otro estilo.
creo que el abrazo en nuestro
país, se impuso de base, como
característica principal de esta
danza. Basta con fijarse que en
la mayoría de otros países donde también se baila el tango, los
abrazos, son mucho mas fríos y
distantes, así como su baile,
donde se busca mas lo espectacular que lo sensible. De hecho,
es muy, muy raro escuchar
hablar del Tango Milonguero en
otros países (El estilo de tango
que posee el abrazo mas cerrado, logrando el pecho a pecho y
una comunicación extremadamente sensible). Oigo decir
constantemente, a muchísimos
extranjeros, que luego de haber
bailado el tango en las milongas
Argentinas, cuando vuelven a
sus hogares, el baile allí, es algo
que no tiene la misma pasión ni
gusto; y que es imposible no
extrañar el suelo argentino.
Hablemos de la marca: Cuando me refiero a la marca, me
refiero a la acción de los brazos, pecho e intención del
cuerpo para guiar y ser guiada.
Todo este conjunto, es la
energía y el motor de la danza.
Hay marcas suaves y marcas
seguras, hay marcas fuertes
tanto como dudosas. En este
caso, los extremos son algo
terriblemente malo: Una marca demasiado suave puede
rozar fácilmente lo incomprensible, arrítmico, dar sensación
de inseguridad, y al mismo
tiempo no cuidar el equilibrio
de la mujer. En el caso de la
espera de la mujer no debe
resistir con fuerza el avance
del hombre y mucho menos
pesar con su abrazo, como
tampoco anticipar pasos o actuar antes que el hombre, (a
esto se le llama “irse”) de
hecho, ni siquiera es bueno
Tiempo de Tango
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14
Tiempo de Tango
El Tango en el Cine
para la mujer seguir al hombre
al unísono, lo ideal sería ir una
milésima de segundo mas retrasada que él, para buscar entender los movimientos y propuestas musicales; de esta manera, a la hora de moverse, ya
se ha entendido lo propuesto y
es casi imposible equivocarse.
Una marca fuerte, puede ser
clara, pero si esta no aprende a
relajarse, puede forzar a la mujer, producirle dolores o incomodidades en el cuerpo, dar sensación de asfixia y una idea de
que no se baila para dar placer
a la pareja, si no para lucirse
uno mismo sin importar los medios.
En el desarrollo de la marca, lo
ideal es que se empiece aprendiendo con una marca o espera
muy segura, casi fuerte, y el maestro o profesor/a, cuide de
suavizarla poco a poco, hasta
lograr luego, un abrazo con marca suave pero muy clara. Incluso en los bailarines más avanzados o veteranos, sería muy
bueno consultar con profesores/as para revisar sus marcas.
Muchas veces, luego de bailar
décadas uno pierde el paráme-
tro de lo que es una marca
placentera, y nunca se entera
porque las mujeres son muy
reservadas y gentiles y no nos
dicen nuestros errores en la
cara. Se esto, por las muchas
mujeres que se quejan de los
abrazos rígidos o flojos. No
hay mejor juez que una mujer
que ha bailado con nosotros,
para saber que se siente de
nuestro abrazo. No necesariamente un bailarín es malo por
no tener buena marca, pero
un abrazo justo, o una marca
exacta y cuidadosa, hacen la
gran diferencia de quien baila
por ejecutar, a quien baila para sentir y hacerse sentir.
silencio que nos sean cómplices a la hora de conmovernos.
Todo debe girar o gira en la
búsqueda de “el punto justo”
en donde no exista peso,
apriete, fuerza ni gestos bruscos. Esta búsqueda debe ser
interminable, intentando mejorarla siempre, y nunca quedarse o estancarse pensando que
uno ya es el mejor o la mejor, y
esa búsqueda, además de
hacerse con profesores/as,
puede ser desde adentro, desde uno mismo. Pensando en
que cada tango y cada nuevo
baile con una nueva pareja es
una nueva experiencia para ir
entendiendo como comunicarse mejor con el otro.
Así se baila el tango,
Sintiendo en la cara,
la sangre que sube
a cada compás,
mientras el brazo,
como una serpiente,
se enrosca en el talle
que se va a quebrar.
Así se baila el tango,
mezclando el aliento,
cerrando los ojos
pa' escuchar mejor,
cómo los violines
le cuentan al fueye
por qué desde esa noche
Malena no cantó.
A estos comentarios, opiniones y críticas, quisiera darles
como marco, o decorarlos con
el fragmento de la letra de un
tango. Para el que no lo recuerda, o no lo conoce, este
posee una letra maravillosa,
que si se lee así nomás, puede
que no conmueva, pero si se
ha bailado apasionadamente
alguna vez, quizá nos toque
muy adentro:
servamos al tanguista aséptico,
al pasional, al técnico...y nos
sentimos progresivamente atraídos por el sentimiento que desprende la magnífica fotografía y
la exquisita selección musical a
medida que avanza el film, con
un baile final a orillas del Sena
que muchos soñamos con realizar alguna vez. Son las 12 mejores lecciones de tango que ha
dado el cine.
Fragmento de “ASI SE BAILA
EL TANGO”
Nota publicada en PUNTO TANGO
Nº27 - Enero 2009. El abrazo es una fusión que se
crea durante pocos minutos,
en donde si se tratamos de
ser generosos/as y sensibles,
quizá podamos encontrarnos
par a par con una música y un
LA LECCIÓN DE TANGO, 1997. Sally Potter y Pablo Verón.
El cartel que anunció la película que se
estrenó e el año 1997.
La lección de tango (en inglés:
The Tango Lesson) en una película de 1997 de la directora
británica Sally Potter. Es una
película semi-autobiográfica
protagonizada por la propia Sally Potter y Pablo Verón, sobre el
tango argentino. Coproducción
de Argentina, Francia, Alemania, Países Bajos y el Reino Unido, fue rodada en su mayoría
en blanco y negro en París y
Buenos Aires. La banda sonora
incluye "Libertango" de Astor
Piazzolla, así como conocidísimos temas de D’Arienzo, Pugliese, Troilo o Di Sarli.
La película realiza un fabuloso
recorrido por las diversas formas de entender el tango, musical y coreográficamente. Ob-
En la película, el papel de Sally
es el de una directora que escribe el delirante guión de una
película sobre la moda, pero
que en verdad no quiere filmar,
sea por exigencias de Hollywood
o porque descubre que el tango
es una mayor fuente de inspiración.
Durante un viaje a París Sally
conoce a Pablo, un bailarín de
tangos argentino. Allí comienza
a dar las primeras clases de baile hasta que ella tiene que regresar a Londres por cuestiones
de trabajo. Más tarde Sally visita
Buenos Aires, donde conoce a
algunos amigos de Pablo, antes
de volver a reencontrarse con él
de nuevo. Pero esta vez la relación ha cambiado, y ella se da
cuenta de que ambos buscan
cosas muy diferentes el uno en
el otro.
Es la directora de la película la
que cuenta “Mi vida estaba empe-
zando a parecerse a las cosas de
los musicales, y así, poco a poco,
la trama comenzó a escribirse.
Pero en lugar de la historia "chico
conoce a chica y deciden montar
un espectáculo", era "director de
cine femenino conoce estrella de
tango masculino y decide hacer
una película”, aunque todavía
tenía que escribir un guión.
Poco a poco, la belleza, el mundo
visceral y placentero del propio
tango se convirtió en el trabajo
"serio". Y, como en la historia, lo
que comenzó como una exploración de la danza (literalmente,
una clase de tango), se convirtió
en una serie de lecciones de vida.
He aprendido mucho sobre los
hombres y las mujeres, las relaciones, la posesión, la pérdida y los
celos.
Una escena de la película.
Pero, sobre todo, me enteré de
que el placer –llevado a su extremo- se convierte en el trabajo. Y el
trabajo -llevado a su extremo- se
convierte en amor. Esta es la
razón por la que La Lección de
Tango, que comenzó como un deseo de hacer una película sobre la
alegría de la danza, se convirtió en
una historia acerca de la complejidad del amor.”
Tiempo de Tango
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Los creadores del tango
MÚSICOS: Rodolfo Biagi
rriera al cine el maestro Juan Maglio (Pacho), que quedó impactado
al escuchar al precoz pianista y lo
invita a tocar con él. Tenía sólo
quince años.
Luego pasó a integrar la orquesta
del bandoneonista Miguel Orlando,
en el cabaret "Maipú Pigall".
Pianista, director y compositor
Apodo: Manos Brujas
14 marzo 1906 - 24 septiembre 1969
Lograr un estilo y una personalidad inconfundible, dentro de una
modalidad musical muy simple, no
deja de tener un gran mérito. Es el
caso de Rodolfo Biagi, que nació
en el porteño barrio de San Telmo.
Una vez terminado la escuela primaria, abandonó sus estudios para dedicarse a la música, en contra del criterio de sus padres,
quería estudiar violín y sus padres
le propusieron un trato; le compraban el instrumento pero él debía
ingresar a la Escuela Normal de
Profesores "Mariano Acosta". Rodolfo fue inscripto en el conservatorio del diario "La Prensa", allí
descubrió que su verdadera vocación era el piano.
A los 13 años, y sin que sus padres lo supieran, debutó como pianista poniéndole fondo musical a
las películas mudas de un cine de
barrio. En una de esas noches,
Rodolfo tuvo la suerte que concu-
Una noche de 1930 José Razzano
lo fue a ver y le propuso acompañar a Carlos Gardel en algunas grabaciones. Y así fue, el primero de
abril de 1930 graba, para el sello
Odeon, junto al violinista Antonio
Rodio y las guitarras de Aguilar,
Barbieri y Riverol, los tangos "Viejo
smoking", "Buenos Aires" y
"Aquellas farras", el foxtrot "Yo seré
para ti, tu serás para mi" y el vals
"Aromas de El Cairo".
Gardel lo invita a una gira por España y Biagi no acepta; pasa entonces a integrar la orquesta de
Juan Bautista Guido, luego integra
la orquesta de Juan Canaro, allí
conoce a Juan Carlos Thorry junto
a quien compone el tango
"Indiferencia".
Siempre cono pianista de Juan Canaro viajó a Brasil. A su regreso
dejó la orquesta de Juan Canaro y
permaneció inactivo durante un
tiempo.
Era asiduo concurrente del cabaret
"Chantecler", donde tocaba su amigo Juan D'Arienzo, el pianista de la
orquesta era Lidio Fasoli, famoso
por su impuntualidad. Una noche
D'Arienzo decide reemplazarlo y le
propuso a Biagi que integrara su
orquesta.
En el transcurso de 1935, D'Arienzo, con el joven y experimentado pianista y su ejecución nerviosa y rítmica, definió para siempre su inconfundible estilo. Durante los casi tres años que estuvo con D'Arienzo, consagró una
manera de tocar que luego seguirían Juan Polito y Fulvio Salamanca, los pianistas que le sucedieron.
La orquesta de D'Arienzo se presentaba en el cabaret
"Chantecler", en LR1 radio El
Mundo, en bailes de clubes, en
exitosas giras y actuó en la película "Melodías Porteñas" de Enrique Santos Discépolo. Su actuación con la orquesta dejó 71 registros discográficos.
En 1938, Biagi se separa de D'Arienzo para formar su propia
agrupación, debutando el 16 de
septiembre de 1938 en el cabaret "Marabú".
Tanto la orquesta de Biagi como
la de D'Arienzo consolidaron las
posiciones interpretativas tradicionales del tango, centralizando
el interés del público adicto al
baile, con repertorios especialmente basados en la exhumación
de antiguas obras adaptadas a
sus modos de expresión musical.
Su actuación en Radio Belgrano
le valió su apodo de "Manos Brujas", que era un foxtrot de José
María Aguilar que ejecutaba al
comienzo de cada presentación
de su orquesta.
16
Tiempo de Tango
Su primer cantor fue Teófilo Ibáñez, exitoso intérprete de los tangos "Gólgota", "La Novena" y la
milonga "Campo afuera". Luego lo
sucedió Andrés Falgás que se consagró con "Queja indiana",
"Griseta", "La chacarera" y
"Cicatrices".
Luego vino tal vez el cantor de mayor éxito en la orquesta; Jorge Ortiz, que luego se fue con Miguel
Caló, pero al poco tiempo volvió
con Biagi, con quien se sentía mas
identificado. Sus grandes impactos fueron "Yuyo verde",
"Indiferencia", "Pájaro ciego",
"Misa de once" y "Soledad la de
Barracas".
También pasaron por su orquesta:
Alberto Lago, Alberto Amor y Carlos
Acuña. Este último se lució con los
tangos "A la luz del candil",
"Lonjazos" y con una de las mejores interpretaciones del tango
"Uno".
En el año 1942, actuó en Chile
con un éxito sin precedentes.
En su orquesta también cantaron
Carlos Saavedra, Carlos Heredia,
Carlos Almagro y Hugo Duval,
quien permaneció en su orquesta
hasta su disolución y, junto Jorge
Ortiz, fue una de las dos voces emblemáticas de Biagi. Como curiosidad se destaca el hecho de que en
su orquesta nunca actuó una mujer.
Al comienzo de la década del cincuenta fue la primera en presentarse por la flamante televisión
argentina. Por la misma época fue
figura central del famoso programa "Glostora Tango Club" de radio
El Mundo.
Rodolfo Biagi y su Orquesta.
Durante su trayectoria, Biagi tuvo
la colaboración de destacados
músicos. Entre los bandoneonistas
figuraron: Alfredo Attadía, Miguel
Bonano y Ricardo Pedevilla. Como
violinistas estuvieron Marcos Larrosa, Claudio González y Oscar de la
Fuente, quien además fue su arreglador.
A pesar de ser pianista, también
contó con un ejecutante de ese
instrumento. Fue Juan Carlos
Giampé, quien los domingos lo reemplazaba en la radio para poder
asistir al hipódromo.
Durante 17 años grabó para el sello Odeon, luego pasó a Columbia y
finalmente a Music Hall.
Su obra como compositor, sin ser
extensa, fue muy popular. Compuso el tango instrumental "Cruz diablo"; con letra de Carlos Bahr: los
valses "Amor y vals", "Como en un
cuento" y el tango "Humillación";
con Francisco Gorrindo los tangos
"Gólgota", "Magdala" y "Por tener
un corazón"; junto a Homero Manzi
las milongas "Campo afuera" y
"Por la güella"; en colaboración
con Rodolfo Sciammarella el tango "Dejá el mundo como está";
con Carlos Marín "Oh, mama
mía" (tango); junto a Juan Carlos
Thorry el tango "Indiferencia".
En la televisión tuvo una gran
presencia y fue estrella del programa "Casino Philips", por Canal
13.
La última vez que Biagi actuó ante su público fue el 2 de agosto
de 1969, en el Hurlingham Club.
Cuarenta y un días después, el
24 de septiembre, murió repentinamente a causa de una desmedida baja de presión. Recordémoslo con más "sonrisas que
lágrimas", evocando su gran éxito
"Lágrimas y sonrisas", hermoso
vals de Pascual de Gullo.
Fuente: www.todotango.com
Tiempo de Tango
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La poesía del Tango
Campo Afuera
Milonga 1939
Música: Rodolfo Biagi
Letra: Homero Manzi
Ya ves,
coseché dolores
al arar tu soledad.
No sé
si al verme tan lejos
tendrás arrepentimientos.
No sé...
pero lo presiento
que al fin me vas a llorar.
Cuando palpité tu olvido,
cuando vi que estabas ida
quise amarrarte a mi vida
con un tiento de ilusión.
Y al comprender que eras otra,
Ya sé que me has olvidado.
Ya sé que te fuiste lejos.
Ya sé que con mis consejos
que no eras mi compañera,
busqué rumbear campo afuera
para engañar el amor.
no te voy a enderezar.
Ya sé que no hay más destino
que abrir todas las tranqueras
y galopar campo afuera
para poder olvidar.
No quiero alardear de fuerte
¡diciendo que te he olvidado!
Sé que estarás a mi lado
caliente como un rencor.
Pero si existe el castigo
Ya ves,
me han dejado triste
tus ojos engañadores.
de recordar lo pasado,
ese castigo obligado
lo sufriremos los dos.
18
Tiempo de Tango
Tiempo de Folclore
19
La poesía del Folclore
20
Tiempo de Folclore
NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS (Acordes)
NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS
ZAMBA
Letra y Música: Hermanos Abalos
Pago donde nací,
es la mejor querencia:
Y más me lo recuerda
mi larga ausencia,
ay, ay, ay, sí, sí.
Santiago que dejé,
con mi rancho querido.
Cuna de los mistoles,
charqui y quesillo,
ay, ay, ay, sí, sí.
(Estribillo)
Tu sombra de mistol he'i buscar
cuando ya cansao de tanto andar,
Vuelva de nuevo al pago,
a mi Santiago,
ay, ay, ay, sí, sí.
Forastero que va,
siempre quiere quedarse,
y del suelo querido
suele prendarse,
ay, ay, ay, sí, sí.
Si la muerte ha'i llegar,
no'i de morir contento
mientras no pite un chala
de mi Loreto,
ay, ay, ay, sí, sí.
la
re
Pago donde nací,
la
re
es la mejor querencia:
la
re
Y más me lo recuerda
la
la
la re
re
mi larga ausencia, ay, ay, ay, sí, sí.
Santiago que dejé,
con mi rancho querido.
Cuna de los mistoles,
charqui y quesillo, ay, ay, ay, sí, sí.
(Estribillo)
sol
#fa
Tu sombra de mistol he'i buscar
re
mi
re
cuando ya cansao de tanto andar,
sol
fa sol #fa
Vuelva de nuevo al pago,
la
re
la
re
a mi Santiago, ay, ay, ay, sí, sí.
Forastero que va,
siempre quiere quedarse,
y del suelo querido
suele prendarse, ay, ay, ay, sí, sí.
Si la muerte ha'i llegar,
no'i de morir contento
mientras no pite un chala
de mi Loreto, ay, ay, ay, sí, sí.
Tiempo de Folclore
21
Segundo después se terminaba
el temblor y volvía el silencio a
las peñas... los viajeros, asustados, contemplaban al mular al
fondo del precipicio... asustados corrieron a hacerle una
ofrenda a la Madre tierra, para
calmar su enojo. Enterraron cosas que llevaban, como ginebra, coca y un cigarrillo, le
hablaron en voz baja, con mucho respeto, pidiendo perdón,
Tiempo de Folclore
Danzas Folclóricas. EL REMEDIO.
Mitos y Leyendas
LA PACHAMAMA
Don Hilario y su hijo solían cazar guanacos, vicuñas y llamas;
por lo general mataba más animales de los que necesitaba,
aunque a los sobrantes los
vendía luego en el pueblo. Es
sabido que la Pachamama, Madre tierra, no permite que cacen sus animales por deporte, y
menos que maten a las madres
de las manadas. Don Hilario,
sordo a los decires, fue a cazar
como todos los días, pero aquella mañana la Pachamama les
dio un aviso, haciendo retumbar la tierra y produciendo derrumbes en los cerros; padre e
hijo intentaron cubrirse en una
saliente pero la mula se empacó y forcejeando se fue acercando al abismo hasta vencer
las fuerzas de don Hilario y el
animal cayó al abismo... este
fue el primer pago que cobró la
Pachamama.
22
Rastrearon las huellas del muchacho por uno y otro lado,
pero fue inútil. Sólo al caer la
tarde hallaron las cabras, lejos
del caserío. Pasaron varios
días y semanas y hasta el mismo Hilario dejó de buscar a su
hijo.
Grabado que representa la leyenda.
buenas cosechas y muchos animales.
Don Hilario pidió permiso para
seguir cazando. La gente del
pueblo también oró a la Pachamama y hasta le sacrificó una
llama en su honor. Don Hilario,
convencido de tener permiso
para seguir cazando, se internó
en los cerros, pero no lo siguieron ni su hijo ni la gente del
pueblo. Luego de la cacería,
Hilario retornó a su rancho y no
encontró a su chango, que
había salido a juntar las cabras... Preguntó a los vecinos,
que nada sabían... Lo buscaron
hasta pasada la oración, interrumpiendo la búsqueda al caer
la noche.
Una madrugada, unos arrieros
que bajaban al pueblo, vieron
de lejos al hijo de don Hilario...
cabalgaba sobre un guanaco
guiando a la manada... parecía
un fantasma... iba vestido con
pieles, y desapareció en la neblina del monte junto con los
animales.
La Madre tierra volvió a cobrarse una deuda... llevándose
al único hijo que don Hilario
tenía, a cambio de los animales que él había matado innecesariamente.
Los arrieros contaron lo visto a
don Hilario, quien comenzó a
realizar ofrendas a la Pachamama, quien no le otorgó buenas cosechas, pero tanto y
tanto debió orarle y tan puro
habrá sido su arrepentimiento,
que al cabo de unos años don
Hilario se vio bendecido con
otro hijo... a quien enseñó el
respeto por los animales y la
tierra.
Fuente: www. folkloredelnorte.com.ar
Como danza regional "el remedio"
pertenece a los cancioneros musicales rioplatense y norteño. Su área de
extensión hacia el norte llega hasta
Tucumán. Se ha danzado en Catamarca y preferentemente en Santiago del Estero desde mediados hasta
final del siglo pasado.
Por el solo hecho de hacer uso del
pañuelo, este baile demuestra
haber tenido mayor aceptación en la
región norteña que en la platense,
pues es sabido cuan familiarizadas
se hallan aquellas comarcas con el
empleo del mismo en varias danzas
y el significado expresivo que con
sus movimientos se dan mutuamente a entender las parejas danzantes.
Esta danza se parece al Escondido
tanto en la letra como en la coreografía, por lo que se cree que ésta
inspiró su creación. Musicalmente
no se trata de una sola melodía con
modificaciones, sino de varias melodías que difieren en su duración ,
y por consiguiente, en su coreografía.
La mas difundida es la que hoy se
practica, por ser la mas tradicional.
No es mas que un escondido bailando con pañuelo, con una trayectoria
curva en sus esquinas que suprimen el balanceo, y con zarandeozapateo realizados al mismo tiempo,
como en la mayoría de las danzas.
Ello se debe a que ya no tiene el
sentido de un "escondimiento"
simbólico. El nombre de la danza
deriva del texto, que en este caso
parece imitar las coplas del escondido, pues la letra mas tradicional
dice:
"Salí remedio salí.
Salí que te quiero ver
Aunque las nubes te tapen,
Salí si sabes querer."
También es muy difundida la siguiente:
"quien me de pañuelo
con punta para llorar
en vez de darme consuelo
pesares me quiere dar."
el pañuelo y agregan a la coreografía
señalada, una vuelta entera "al
Es una danza de pareja suelta e inderevés" o contra vuelta, giro, contragipendiente y de movimiento vivo.
ro y media vuelta final.
Coreografía:
En otras mas breves, después de las
cuatro esquinas, se da la contra
vuelta seguida por la media vuelta, o
Posición inicial: firmes, enfrentados
solo por giro y contragiro para ir al
en esquina.
final. Otras versiones, agregan zapateos.
Primera: 1. Cuatro esquinas: con pañuelo, hacia la izquierda, con giro final en cada una; 2. Vuelta entera: con
pañuelo, haciendo un giro en los dos
últimos compases, como en el Escondido; 3. Zapateo y Zarandeo: como en
el Gato; 4. Vuelta entera: con castañetas; 5. Zapateo y Zarandeo: como en
el Gato; 6. Media vuelta: con castañetas; 7. Giro final: con coronación.
Origen tradicional de la danza.
Según una tradición del norte de la
provincia de Buenos Aires, las ancianas de diferentes pueblos recuerdan
la existencia de un curandero que
era llamado Mestizo Remedio, o simplemente El Remedio.
Segunda: igual a la primera, se coSu especialidad era curar a los jinemienza de los lugares opuestos.
tes de torceduras y dislocaciones,
con fricciones de unto sin sal y movimientos bruscos para ubicar el hueDurante el zapateo-zarandeo, el paso en su lugar cuando el paciente
ñuelo permanece en la mano derecha
estaba distraído, tratamiento que
acompañando los movimientos de
era completado con dichos y
brazos que incluyen estas figuras.
"gracias" para dar aliento, y con la
recomendación de que, cualquiera
que fuera la naturaleza del mal, acuEn la media vuelta , en giro y en corodiera a los bailes lo antes posible y
nación, se coloca encima del hombro
izquierdo. Otras versiones no emplean participara de la danza.
Tiempo
Costumbres
de Folclore
Argentinas
23
afueras de Buenos Aires. Lavalle fue el primero
en llegar y, fatigado, se recostó sobre el catre de
Rosas, quedando dormido.
EL DULCE DE LECHE.
cabra (aunque no es una variedad habitual). De
hecho, cada variante del nombre representa una
variante en su elaboración. En Argentina, donde
se lo conoce como "dulce de leche" está hecho
de: leche de vaca, azúcar, un poco de esencia
de vainilla y una pizca de bicarbonato de sodio;
en Uruguay está hecho exclusivamente de leche
y azúcar. Ambas recetas (la argentina y la uruguaya), difieren del manjar blanco.
El dulce de leche se comercializa internacionalmente.
El dulce de leche es un dulce tradicional de Hispanoamérica y corresponde a una variante caramelizada de la leche.
El origen del dulce de leche es incierto, ya que
existe una discusión entre argentinos, brasileños, chilenos, colombianos y uruguayos sobre su
lugar de origen, pero su consumo es extendido
por todos los países latinoamericanos y en aquellos lugares donde existe una extensa colonia
inmigrante de estos países, como España. Este
producto recibe diferentes nombres según el
país en el que se consume y presenta algunas
variedades locales. Es ampliamente utilizado en
postres como los alfajores, helados, pasteles o
tortas.
Se confecciona con leche, azúcar y esencia de
vainilla. En algunos casos puede incorporarse
crema de leche a la leche si se considera necesario. Si bien el dulce original se hace con leche
de vaca, también se puede hacer con leche de
24
Su distribución internacional se ha extendido a
mercados no tradicionales, debido a la emigración de argentinos (solo en España, residen más
de 250.000 argentinos). La influencia argentina
se ve en cosas como que, ahora en varios países hay helados con sabor a dulce de leche o
granizados de dulce de leche. Hay que mencionar, que en estos países, como por ejemplo: España (donde más se nota la influencia argentina), hace algunos años no había ni helados ni
granizados con sabor a Dulce de Leche
(argentino).
Algunos emigrantes latinoamericanos con
síndrome de abstinencia han acudido tradicionalmente a recetas caseras basadas en la leche
condensada.
Origen
Existen diversos relatos en relación al origen del
dulce de leche. Sin embargo es difícil establecer
cuál es el verdadero ya que muchos de los países donde se produce se atribuyen su invención.
En Argentina existe un relato escrito, el cual se
encuentra en el Museo Histórico de la Nación,
que fecha su invención hacia el año 1829 en
instancias en que estaban por reunirse para firmar un pacto de paz Juan Manuel de Rosas y su
enemigo político (y primo hermano) Juan Lavalle
en la estancia del primero en Cañuelas, a las
La criada de Rosas, mientras hervía leche con
azúcar (preparación conocida en esa época como lechada) para acompañar el mate de la tarde, se encontró con Lavalle durmiendo sobre el
catre de su patrón. Ella lo consideró una insolencia y fue a dar aviso a los guardias.
Poco tiempo más tarde arribó Rosas, quien no
se enfadó con Lavalle y pidió a la criada el mate
con leche. Ésta recordó en ese momento que
había abandonado la leche con azúcar al fuego,
dejándola calentar durante un largo tiempo. Al
regresar a buscar la lechada, la criada se encontró con una sustancia espesa y amarronada.
Su sabor agradó a Rosas y se cuenta que compartió el dulce con Lavalle mientras discutían los
puntos del pacto, dando así un origen accidental
al dulce de leche.
Uruguay argumenta que debería considerarse
como típicamente rioplatense y no como exclusivamente argentino, como la casi totalidad del
patrimonio cultural de ambos países. En torno a
este hecho se desató una polémica cuando en
abril de 2003 la Secretaría de Cultura de la Nación de Argentina anunció su intención de declarar patrimonio cultural argentino al asado, las
empanadas y el dulce de leche. En respuesta a
este intento, Uruguay elevó un pedido ante la
Unesco para que considere a esos tres productos, debido a su origen incierto, integrantes del
patrimonio gastronómico del Río de la Plata. El
organismo aún no se ha expedido sobre el tema.
Costumbres
Tiempo de
Argentinas
Folclore
de esencia de vainilla, en un recipiente grande,
preferentemente de cobre o aluminio, y cocinarlo con fuego fuerte, revolviendo con cuchara de
madera para que no se pegue.
Cuando tome color (marrón claro) y esté espesándose se baja el fuego al mínimo y se sigue
cocinando, tomando la precaución de revolverlo
de vez en cuando para que no se queme y no se
pegue. Una vez que este a punto (no corre) se
retira del fuego. Se coloca el recipiente sobre
agua fría y se continúa revolviendo un rato, esto
hace que el dulce espese mas aún. Puede utilizarse para relleno de tortas o crepes, acompañar flanes o ensaladas de fruta o bien comerlo
solo.
Dejar enfriar, y una vez frio se puede almacenar
en frascos de vidrio con tapa y se puede guardar
en la heladera.
Existe también una forma simplificada de hacer
dulce de leche, a base de leche condensada. Se
toma una lata (o la cantidad de latas que se desee) de leche condensada y se la cocina al baño
María durante al menos 2 horas. La lata debe
estar cubierta completamente con el agua, para
que se cocine todo su contenido. Cuando se
abre la lata, el contenido será "una especie" de
dulce de leche.
Cabe aclarar que, hasta la fecha, ningún país
posee la denominación de origen.
Preparación
Colocar 4 litros de leche de vaca, 1 kilo de azúcar blanca, media cucharadita de bicarbonato
de sodio (da color y espesa el dulce) y un poco
Puede comerse solo o de relleno de dulces y tartas.
Costumbres argentinas
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Recetas Argentinas. PANQUEQUES DE DULCE DE LECHE.
Ingredientes
•2 huevos
•220 grs. de harina
•1/2 litro de leche
•dulce de leche
•azúcar impalpable
•jugo de limón
Modo de Preparación
Trucos, secretos y variantes para los Panqueques:
Paso 1: Si tenemos batidora eléctrica mezclar todos los
ingredientes hasta obtener una masa liquida y sin grumos. Dejar descansar unos minutos.
Mezclar bien la masa y dejar reposar en la heladera por lo
menos media hora para que liguen bien los ingredientes
Paso 2: Calentar una sartén con un trocito de mantequilla, una vez caliente colocar dos cucharadas de la preparación, esparcir por hasta cubrir el fondo de la sartén.
Cuando este cocido dar la vuelta con ayuda de un cuchillo. Dejar unos minutos y retirar.
Paso 3: El primero se tira y los demás se preparan de la
misma forma. Servir untados con dulce de leche espolvoreados con azúcar impalpable y rociado de limón. Enrollar
y servir calientes.
Paso 4: Servir untados con dulce de leche espolvoreados
con azúcar impalpable y rociado de limón. Enrollar y servir calientes.
• La forma más fácil de obtener una masa lisa y homogénea es procesando la mezcla con batidora. Evitará grumos y
el trabajo de tener que tamizar.
•Algunos para que la masa no se pegue a la sartén, agregan un poquito de mantequilla o aceite.
•Cuando los retire del fuego, apilar uno arriba de otro tapados con un trapo de cocina para que no se sequen.
•Para los rellenos salados puede darle sabor a la mezcla,
pero como lucen los rellenos es con la masa básica.
•Puede congelar tanto la mezcla como los panqueques cocidos. Si congelará la mezcla, recuerde poner las etiquetas
de identificación. Si congela los panqueques utilice los separadores como los que se consiguen en el mercado. Luego
podrá utilizarlos por porciones.
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Pasatiempos
Pasatiempos
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Tango y Más
Revista de la Asociación NIDO GAUCHO
Apartado de Correos 164
31080.- PAMPLONA
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Tfno. 608252541
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las noticias relacionadas con las actividades de la Asociación, además de
otras secciones muy
interesantes.
¡Estamos en la web!
www.nidogauchotango.com
En noviembre llegará la
segunda edición del
encuentro de tango
argentino a Pamplona
Nos encontramos ultimando los
detalles para recibir a nuestro segundo encuentro de tango argentino que, al igual que el año pasado,
llegará en noviembre, y lo hacemos
con más ilusión, si cabe, que la primera vez.
Soluciones:
Con la experiencia adquirida, pondremos en práctica lo aprendido
para mejorar en esta edición.
Ahora sólo queda promocionarlo,
trasladando a los demás toda esa
ilusión para convencerles de que
no se lo pueden perder… y esperar,
esperar a tener, al menos, el éxito
de participación del primer encuentro.
Autodefinido:
Sudoku: