El Espectáculo

Transcripción

El Espectáculo

Culturactiva/ Catálogo 2016
www.culturactiva.org |
Índice
Introducción
Artes escénicas
Música
CIRCO y CLOWN
MÚSICA/ DE ESCENARIO
Kanbahiota
Peter Punk
Circo Chosco
Os Sete Magníficos Máis Un
Desastronauts
Cair
Peter Punk
Okidok
TEATRO y MAGIA
Baobab Teatro
SMART
Os Sete Magníficos Máis Un
Bandullo Azul
Mundomandarina
Mago Teto
Dani García
Producciones Los Pringaos
Guadi Galego
Uxía & Narf
Talabarte
Vaamonde, Lamas & Romero
Sérgio Tannus
Coanhadeira
Pandeiromus
O Sonoro Maxín
Bolboreta
Foxy Freire
Martelo
MÚSICA/ DE CALLE
Fanfarria Taquikardia
A Magnifique Bande dos homes sen medo
MÚSICA/ BOOKING
Oques grasses
Fado violado
Orquestra Platería
Yacine & The Oriental Groove
Introducción
Desde Culturactiva Scg distribuimos una gran variedad de
grales, y nos encargamos de todo lo que implica la elabora-
espectáculos y compañías gallegas, españolas y del resto del
ción de una programación (diseño, prensa, producción, direc-
mundo, para llevárselas a programadores/las, ayuntamien-
ciones, gestión).
tos, festivales, entidades y programaciones del mercado local,
Gracias a nuestro trabajo y a nuestra experiencia, actual-
estatal y europeo. Ofrecemos una amplia gama de espectá-
mente nos encargamos de la distribución en exclusiva de
culos teatrales y musicales de lo más destacado, tanto desde
compañías de gran prestigio y talento que, desde hace años,
el punto de vista de la calidad de las propuestas como en la
confían en nosotros para sus actuaciones en Galicia. También
variedad de las mismas.
artistas estatales como Pez en Raya o Yllana, e internaciona-
Este catálogo que presentamos a continuación tan sólo es
les como Leo Bassi, Jango Edwards o Johnny Melville traba-
una pequeña muestra de nuestra oferta. Al estar especializa-
jan con Culturactiva cada vez que llegan a nuestras salas,
dos tanto en el desarrollo de programaciones culturales como
nuestras calles y plazas, una auténtica satisfacción para esta
en la gestión integral de todo tipo de evento, trabajamos con
distribuidora que, por supuesto, también se implica desde sus
un número de compañías y grupos mucho más elevado del
orígenes en la promoción de compañías gallegas de contras-
que mostramos en esta selección. Gracias a esta aproximación,
tada trayectoria como son, entre otras muchas, Os 7 Magnífi-
podrá conocer mejor nuestra oferta y ponerse en contacto con
cos + 1, Peter Punk, Bandullo Azul, Boneca Lareta, Serxio Pazos
nosotros. En Culturactiva estamos a su disposición para estu-
o Desastronauts.
diar, articular y proponer programaciones, proyectos o intervenciones en cada caso concreto.
Las compañías y bandas que conforman nuestra oferta,
con su talento y su esfuerzo artístico, constituyen, además, el
En la actualidad, somos la principal distribuidora de teatro
conjunto de herramientas que nos permiten seguir creciendo
en Galicia, y trabajamos en muchos y muy diversos estilos, siem-
año tras año, que nos motivan para continuar creando y trans-
pre con el humor y la calidad como nexo de unión y referencia
formando la cultura de nuestro país fiesta a fiesta, parroquia a
de nuestros espectáculos: teatro de calle, clown, circo, música,
parroquia, pueblo a pueblo, ciudad a ciudad. La clave de nues-
magia, teatro de interior, teatro cómico, animaciones, inaugura-
tras propuestas es que toda la sociedad es activa en la crea-
ciones o pasacalles son algunas de las posibilidades a la hora
ción de la cultura: #culturactívate!
de confeccionar nuestras propuestas de programaciones.
Toda esta oferta la ponemos a la disposición de nuestros
Para profundizar en estas propuestas pueden contactar con
nosotros:
clientes, para que sean ellos mismos quienes puedan diseñar
www.culturactiva.org
su programa más adecuado, adaptando nuestras propuestas
981 582 836
a todos los niveles (presupuesto, formato, estilo, etc.). Traba-
[email protected]
jamos con todo tipo de entidades, desde ayuntamientos a
asociaciones vecinales, AMPAs, comisiones de fiestas o fundaciones bancarias. También con la administración pública en
general y con empresas. No solo nos dedicamos a la venta
teatral, sino que también ofrecemos nuestros servicios inte-
#culturactívate
CIRCO y CLOWN
Kanbahiota
¡Vaya circo!
La compañía
Premios: Festiclown San Fernando, Stuartini del Festival MYAU
de Guadalajara. Han visitado medio mundo con sus shows:
Palestina, Brasil, Sáhara, Francia, Italia, Colombia, Uruguay,
Portugal…
Kanbahiota significa voltereta en brasileño. De su nombre hasta
su esencia, todo pasa por el movimiento. Desde el año 2002,
esta compañía hace del aire su escenario. Se apropian del viento
en las plazas y del ambiente en el teatro. Cualquier recinto es
perfecto para acoger su característico talento y sus depuradas
técnicas aéreas. Los malabares, la danza, el circo y la magia son
las herramientas de estos artesanos del espectáculo.
El espectáculo
El espectáculo debe continuar. Es la máxima del artista. La
función es todo, al público no se le puede defraudar. Y en el
circo, el mayor espectáculo del mundo, todo debe salir perfecto
bajo la carpa... Por lo menos, salir! Y ese es el dilema con el que
se encuentran los protagonistas: ¿salir o no salir? Falta todo el
elenco, los artistas han huido y los tres personajes que salen a
escena resoplan por la angustia de perder una función. A pesar
de todo, no se rinden: el espectáculo debe continuar.
Ficha artística
Elenco: Abraham Pavón, Rossina Castelli y Anselmo Lobezno
Técnica teatral: Acrobacias Aéreas, aro cyr, mástil chinés y clown
Duración del espectáculo: 50 minutos
Público: Todas las edades
 info  ver vídeo
Kanbahiota
La Coquette
La compañía
Premios: Festiclown San Fernando, Stuartini del Festival MYAU
de Guadalajara. Han visitado medio mundo con sus shows:
Palestina, Brasil, Sáhara, Francia, Italia, Colombia, Uruguay,
Portugal…
Kanbahiota significa voltereta en brasileño. De su nombre hasta
su esencia, todo pasa por el movimiento. Desde el año 2002,
esta compañía hace del aire su escenario. Se apropian del viento
en las plazas y del ambiente en el teatro. Cualquier recinto es
perfecto para acoger su característico talento y sus depuradas
técnicas aéreas. Los malabares, la danza, el circo y la magia son
las herramientas de estos artesanos del espectáculo.
El espectáculo
Se trata de un espectáculo de aéreos protagonizado por Rossina
Castelli y Abraham Pavón,una nueva propuesta de acrobacias
aéreas con impresionantes rutinas de trapecio, escalera y aro.
Todo esto sin olvidar el humor y el clown, que acompañan la
espectacularidad de los números de la troupe de Kanbahiota.
Un espectáculo de acrobacias aéreas para toda la familia realmente original y novedoso, con una cuidada estética y puesta
en escena Kanbahiota vuelven a renovar el panorama de los
aéreos en España después de su trabajo en Francia y Bélgica
Ficha artística
Dirección: Iván Prado
Elenco: Abraham Pavón y Rossina Castelli
Técnica teatral: Acrobacias Aéreas y clown
para la creación de los números de La Coquette. Rutinas
elegantes, espectaculares y divertidas con una presentación
muy novedosa. Cualquier recinto es perfecto para acoger su
característico talento y las depuradas técnicas aéreas de este
nuevo espectáculo.
Peter Punk
Peor imposible
La compañía
Peter Punk es el mejor payaso gallego del momento. Su larga
trayectoria, con más de mil funciones realizadas y premios
como el del MundoClown 2008 o el del Festiclown Rivas-Vaciamadrid de 2013 y 2014, lo convierten en una auténtica referencia en cualquier programación, tanto en Galicia como en el
exterior. Con giras internacionales por Brasil, Argentina, Palestina, Italia, Polonia o Portugal, Peter Punk es uno de los artistas con mayor proyección de Galicia.
Isaac Rodríguez se esconde detrás de Peter Punk, un personaje imaginario que procede del país de Nunca Máis y que
lleva años sorprendiendo a los espectadores, tanto a adultos
como chavales. En la actualidad cuenta con varios espectáculos disponibles para la contratación, otorgándole un repertorio
versátil, preparado para cualquier tipo de recinto
El espectáculo
Peor imposible es el último espectáculo de Peter Punk. Significa
la madurez de un payaso irreverente, gamberro, inconformista
y políticamente comprometido. Isaac Rodríguez se mete de
nuevo en la piel de Peter Punk para enfrentarse a la realidad a
golpe de humor y con un poco de mala baba. Estamos ante su
cuarto espectáculo, con el que consolida su colaboración con
el prestigioso dramaturgo argentino Walter Velázquez. Entre
Ficha artística
Elenco: Isaac Rodríguez Miranda (Peter Punk)
Dirección e Idea original: Isaac Rodríguez Miranda y Walter Velázquez
Técnica teatral: clown, equilibrios, acrobacias y teatro textual
Público: de 0 años a cadena perpetua
los dos, idearon un montaje cargado de hermosas imágenes
y complejos equilibrios. La palabra tiene su importancia en un
guión salpicado de comentarios ácidos. De este modo, Peter
Punk nos presenta un espectáculo irreverente y comprometido, con humor sarcástico, equilibrios con nueve paraguas, un
impactante circuito de la muerte y un evocador final.
Peter Punk
La compañía
Peter Punk es el mejor payaso gallego del momento. Su larga trayectoria, con más de mil funciones realizadas y premios como el del
MundoClown 2008 o el del Festiclown Rivas-Vaciamadrid de 2013 y
2014, lo convierten en una auténtica referencia en cualquier programación, tanto en Galicia como en el exterior. Con giras internacionales por Brasil, Argentina, Palestina, Italia, Polonia o Portugal, Peter
Punk es uno de los artistas con mayor proyección de Galicia.
Isaac Rodríguez se esconde detrás de Peter Punk, un personaje
imaginario que procede del país de Nunca Máis y que lleva años
sorprendiendo a los espectadores, tanto a adultos como chavales.
En la actualidad cuenta con varios espectáculos disponibles para
la contratación, otorgándole un repertorio versátil, preparado para
cualquier tipo de recinto.
Los Espectáculos
\ Chungo ke te cagas
Con este espectáculo, Isaac Rodríguez le regaló al público el personaje de Peter Punk. Procedente del país de Nunca Máis, y como un
niño que se niega a crecer, Punk juega en escena con el público, con
la palabra y, por supuesto, con todos los aparatos que va sacando de
la maleta donde guarda todos sus tesoros, desde su humor “retranqueiro” hasta los malabares.
La Chungatrona N
Era demasiado bueno para un solo espectáculo! Explosivo y potente,
Peter Punk precisaba nuevas aventuras. También el público, que
respondió con gran entusiamo a su debut, exigía su regreso. Por
Ficha artística
Técnica teatral: Malabares, globoflexia y humor
Público: 0 años a cadena perpetua
eso, Isaac Rodríguez ideó un nuevo proyecto con nuevas rutinas, con
juegos inéditos y con un aparato de tortura payasil nunca visto: la
Chungatrona!
Ficha artística
Dirección e Idea original: Isaac Rodríguez y Walter Velázquez
Técnica teatral: Malabares, globoflexia y clown
Público: 0 años a cadena perpetua
Circo Chosco
Forzu2
La compañía
Circo Chosco! se crea tras la unión de Ariñe Azkue y Óscar Páez
después de conocerse en la escuela de circo Oreka (Pamplona),
donde se formaron durante tres años. Allí aprendieron diferentes técnicas de circo así como de malabar, equilibrios, aéreos,
clown, interpretación y creación. Después tomaron diferentes
caminos hasta que el actor, clown, docente y director Walter
Velázquez los juntó para después echarles una mano en Chosco!,
su primer montaje, que definió un estilo propio en sus actuaciones. Ariñe Azkue participó en festivales de clown y teatro de
calle y trabajó en compañías como Oreka Zirko, Zirika Zirkus y
actualmente forma parte del elenco habitual de cías como CAIR
o Pistacatro. Por su parte, Óscar Páez realizó diferentes cursos
en la península y en Argentina de clown, acroportes, danza y
malabar. Formó parte de compañías de Circo como La banda
y Zirko Oreka, y actualmente también forma parte del elenco
habitual de importantes cías como CAIR o Pistacatro.
El espectáculo
El humor y el absurdo hilan la trama de un espectáculo donde
dos atletas, dos cómplices que se compenetran realizando
trucos imposibles delante del público, suben al escenario.
Riesgo, desastre, sorpresa y surrealismo pueden aparecer en
cualquier momento. Pero estos dos artistas saben salir con su
talento de cualquier situación adversa gracias a su depurada
Ficha artística
Elenco: Ariñe Azkue y Óscar Páez
Técnica teatral: Acroportés, malabares y clown;
y también acrobacias aéreas en la versión con aéreos
Público: Infantil y familiar
técnica en portés, mano a mano, acrobacias aéreas, y malabares imposibles con o sin fuego. Siempre con espíritu de clowns,
escondidos bajo la apariencia de superacróbatas, de grandes
magos o de malabaristas matemáticamente perfectos. Con este
nuevo espectáculo, Circo Chosco profundiza en su creatividad
conjunta con un claro objetivo: hacer reír al público, sin olvidar
la espectacularidad como herramienta imprescindible.
Os Sete
Magníficos
Máis Un
Dous pallasos en máis apuros
La compañía
Os Sete Magníficos Máis Un nacieron en 2001 al amparo del
Festival Internacional de Clown de Galicia (Festiclown) y son su
compañía oficial. Integrada por un elenco de pallasas y payasos formados con los mejores maestros/las a nivel internacional, esta es una de las compañías más populares en las
programaciones gallegas de los últimos años. Con espectáculos como Dous pallasos en apuros o O gordo e o calvo van ao
médico y, más recientemente, Mañá será outro día o Bivalvos
como galegos!, los Magníficos recuperan las viejas farsas de
circo clásico y las reinventan trasladando al respetable las más
grandes carcajadas siempre bajo el prisma de la calidad, del
espíritu clown y del buen hacer teatral. Reconocida y aplaudida
tanto por la crítica como por el público, Os Sete Magníficos
Máis Un se convirtió en la compañía pionera en Galicia como
renovadora del nuevo circo y del clown.
El espectáculo
Tras más de cien representaciones de Dous pallasos en apuros
(2009), Os Sete Magníficos Máis Un continuaron la senda abierta
por ese montaje con la obra Dous pallasos en máis apuros.
Creada por el director argentino Walter Velázquez y por la propia
compañía, la obra está dirigida por Iván Prado a partir de farsas
Ficha artística
Elenco: Fran Rei y Pedro Brandariz
Autor y director: Walter Velázquez y Iván Prado
Técnica teatral: Clown
 info
clásicas del mundo del circo. La compañía vuelve a apostar por
la actualización de gags del payaso tradicional. Un espectáculo
para público infantil y familiar en el que la pareja de clowns
Pedro Brandariz y Fran Rei recrean números cómicos a través de
las herramientas habituales de Os Sete Magníficos Máis Un: la
improvisación, la actitud de riesgo o la dignidad clown para salir
de las situaciones más complicadas.
Desastronauts
Un día de playa
La compañía
Ano 2004. Londres. Raquel y Girisho unieron sus caminos artísticos formando la compañía Circo Expreso. Esa fue su marca
hasta 2011, cuando decidieron cambiar la máscara y rebautizarse como Desastronauts tras la creación de Losing Grip.
Hace unos años se trasladaron a España, donde debutaron
con el espectáculo de calle Calleret en Compostela antes de
girarla por diferentes programaciones de Galicia. A partir de
ese momento, se instalaron en Compostela.
El espectáculo
Raquel y Girisho les ofrecen un espectáculo de circo-teatro lleno
de energía, adrenalina y acción. Un show que combina trapecio,
cuerda y hula hoops con humor y amor. Muy visual y con una
estética cuidada, la pieza resulta un viaje honesto y auténtico
por los más y los menos de su relación.
Ficha artística
Elenco: Raquel Veganzones y Girisho Gordon
Técnica teatral: Aéreas
Desastronauts
Más alto todavía
La compañía
Ano 2004. Londres. Raquel y Girisho unieron sus caminos artísticos formando la compañía Circo Expreso. Esa fue su marca
hasta 2011, cuando decidieron cambiar la máscara y rebautizarse como Desastronauts tras la creación de Losing Grip.
Hace unos años se trasladaron a España, donde debutaron
con el espectáculo de calle Calleret en Compostela antes de
girarla por diferentes programaciones de Galicia. A partir de
ese momento, se instalaron en Compostela.
El espectáculo
Una mujer fuerte, inteligente, atractiva y divertida se encuentra
con un hombre… Estúpido. Él hará lo que sea para estar con
ella, ella hará cualquier cosa para escapar. Ella es dueña de sí
misma, él es infantil. Veremos cómo su lucha frenética va intensificandose a medida que encuentran un trapecio de balanceo,
cuerdas aéreas y un hula-hoop de fuego.
Ficha artística
Elenco: Raquel Veganzones y Girisho Gordon
Técnica teatral: Aéreas, trapecio, aro de fuego
 info
Cair
Caír
La compañía
CAIR nace de la fusión de cuatro talentos bajo la dirección de
Natalia Outeiro “Pajarito”. Óscar Páez aporta la fuerza de sus
acrobacias y el dominio de la técnica acroportor. Ariñe Azkue,
quien forma dúo con Páez, es una artista de altura con grandes
capacidades técnicas. Por su parte, Santiago Montero, referente en el malabar experimental, ofrece sus servicios como
manipulador de objetos, siempre con resultados únicos. Finalmente, Jano Costas, investigador de risas, es un motor de ideas
innovadores y un experimentado profesional de la comicidad.
Los cuatro conforman CAIR (Caídas Acrobáticas Investigación
Risas). Un cuarteto formidable que investiga en la acrobacia
excéntrica para conseguir nuevas acciones físicas de impacto.
A pesar del peligro de algunas rutinas, CAIR consigue arrancarle la sonrisa el público con su brillante ejecución.
El espectáculo
El espectáculo creado por este cuarteto artístico se forma gracias
a la secuencia de acciones sencillas y cotidianas que van derivando en coreografías de acrobacia excéntrica mediante golpes
y caídas caóticas. De esa manera brota un sugerente contraste
entre los movimientos visuales de la danza y los malabares. Por
otra parte, la emoción y el riesgo se suman a un humor que
roza el absurdo en muchas de las disparatadas acciones de circo
que observamos. En la función, cuatro personajes coinciden en
Ficha artística
Elenco: Óscar Paéz, Alejandro Costas, Ariñe Azkue, Santiago Montero
Dirección: Natalia Outeiro (Pajarito)
Técnica teatral: clown y circo
escena. Cada uno de ellos espera algo, no sabemos muy bien
lo qué. Después, se observan entre ellos. Se enteran de que
se conocen de toda la vida. Y comienzan a divertirse, a jugar, a
imitarse los unos los otros.
Peter Punk
Peter Punk
e o Neno Imperdible
A compañía
Peter Punk es el mejor payaso gallego del momento. Su larga
trayectoria, con más de mil funciones realizadas y premios
como el del MundoClown 2008 o el del Festiclown Rivas-Vaciamadrid de 2013 y 2014, lo convierten en una auténtica referencia en cualquier programación, tanto en Galicia como en el
exterior. Con giras internacionales por Brasil, Argentina, Palestina, Italia, Polonia o Portugal, Peter Punk es uno de los artistas
con mayor proyección de nuestro país. En la actualidad cuenta
con varios espectáculos disponibles para la contratación, otorgándole un repertorio versátil, preparado para cualquier tipo
de recinto.
O espectáculo
Un tendal en equilibrio, seis instrumentos interpretados en
directo, un salto al vacío en miniciclo y la Chungatrona, esa
máquina de rebeldía payasa que suele acompañar a Peter
Punk en sus aventuras. Estos son algunos de los elementos de
este espectáculo dirigido por el prestigioso Walter Velázquez
y en el que participan, mano a mano, Peter Punk y Brais das
Hortas. Los dos comparten la escena en un espectáculo de
guión cuidado e inteligente que gira alrededor de un músico y
un artista de circo que, a pesar de cualquier aparente diferencia, no dejan de ser dos payasos en constante reconciliación
Ficha artística
entre ellos y con el mundo. En definitiva, un delirio. Eso sí, un
delirio sobre un monociclo pinchado.
Elenco: Isaac Rodríguez Miranda (Peter Punk) y Brais Gutiérrez (Brais das Hortas)
Dirección: Walter Velázquez
Técnica teatral: Teatro de calle, clown, y música en directo
Okidok
Slips experience
La compañía
Premio del Jurado en el Milano Clown Festival 2009.
Esta compañía belga se dio a conocer internacionalmente con
su debut, Ha ha ha, representado más de 500 veces en todo el
mundo y aún de gira. Son una de las compañías más sorprendentes y creativas del clown europeo actual. Sus creaciones
pasaron por infinidad de programas de TV, festivales y teatros
de Europa. En un estilo donde los grandes maestros son ya
de avanzadas edades y resulta difícil encontrar nuevos valores, Okidok llegaron con fuerza para renovar el panorama del
clown internacional puro y de calidad. De ellos han dicho que
“transgriden todos los códigos. Su lenguaje y sus números son
impresionantes, sus expresiones faciales formidables” (JeanClaude Ronge, en un artículo en la web de France2 por el Festival de Avignon 2009).
El espectáculo
Con el segundo espectáculo, Slips experience / Slips inside,
Okidok prosigue su trabajo de clown, lenguaje corporal, teatro
gestual mudo salpicado de ruidos, pero esta vez con una estética totalmente diferente: Billy y Piotr tienen cuerpos de ensueño.
Musculosos, elegantes, hábiles, multifacéticos y muy conscientes de todas las sus increíbles cualidades se lanzan en una gran
demostración de sus talentos. Y obvio es que tienen muchos!
La pata negra de la acrobacia, el foie gras del mimo, la manteca
de la danza, la poesía bruta de los años del Music-Hall? Okidok
Ficha artística
Elenco: Xavier Bouvier y Benoît Devos
Técnica teatral: Humor, acrobacias y teatro xestual
Duración: 90 minutos
Público: Todos los públicos
unen la risa con el doble o nada. Una hora de risas con muy
poca cosa (en lo que a ropa se refiere). Y sin palabras!.
Fraser Hooper
\ Strawberry
Fraser Hooper es uno de los principales clowns europeos. En su espectáculo Strawberry nos ofrece la unión perfecta entre los elementos
del mimo, la comedia gestual y el vaudeville. Todo pasado por el filtro
de la larga tradición de los clowns. Con su estilo personal, Hooper
recorre el mundo con esta pieza que deleita a todos los públicos.
Djuggledy
O Diábolo N
Detrás del prestigioso performer Djuggleddy se encuentra Jan Maske,
artista multidisciplinar con una trayectoria dilatada en trabajo y
galardones. En El diábolo muestra su habilidad en el manejo de siete
diábolos al tiempo. Un espectáculo lleno de humor y energía y con la
música marcando un ritmo frenético a todos los juegos de malabares. Sin duda, un gozo para el público.
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Gregor Wollny
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\ Wollny
Las palabras no son el único medio de transmitir ideas y situaciones.
Muchas veces los gestos y las expresiones transmiten todo. Eso y
mucho más es lo que Gregor Wollny consigue hacer en sus espectáculos. El placer exhuberante de Wollny en el proceso de creación del
espectáculo es algo para no perdérselo. Realmente divertido!
Andy Snatch
Imbalance N
El artista de calle más encantador de Inglaterra nos presenta su
número de cuerda floja. Un original estilo de malabares, muchísimo
descaro y un gran carisma nos llevarán hacia un final después del cual
no solo Andy Snatch tendrá agujetas. Imbalance es un espectáculo en
el que hay demasiadas pelotas en el aire durante los números.
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TEATRO Y MAGIA
Baobab Teatro
Luppo
La compañía
Premio: Mejor Espectáculo Infantil en la XVIII Feria de Teatro de
Castilla y León con Luppo.
Baobab Teatro es una compañía pontevedresa que apuesta
por el teatro infantil de calidad. Formada por Óscar Ferreira y
Andrea Bayer, trabajan desde un compromiso claro con la infancia. Óscar Ferreira cuenta con una amplísima experiencia como
titiriteiro, constructor de títeres y escenografías. Participó en
espectáculos teatrales como Que medo, que medo, Golulá o
Babiliglub, o en programas de televisión: Luar, Nika, Cousiñas,
Os Bolechas... Andrea Bayer dirigió e interpretó espectáculos
como Golulá (Premio al mejor espectáculo infantil en la X Feria
de Ciudad Rodrigo, Premio al espectáculo más innovador en la
XXIV Muestra de Teatro de Ribadavia, Espectáculo mejor valorado por el público infantil en la IX edición de la Programación de Domingos del Principal 2008), Babiliglub (Fetén 2008) o
Rosalía, la pulga que escribía.
El Espectáculo
Luppo ganó el premio al Mejor Espectáculo Infantil en la XVIII
Feria de Teatro de Castilla y León 2015, para la que fue seleccionado de entre más de mil propuestas. Se trata de un cuento
maravilloso que habla de sentimientos y emociones, del ciclo
de la vida, del apego con las personas, de la relación con
nuestros vecinos, de la importancia de las historias que cons-
Ficha artística
Elenco: Andrea Bayer y Xosé Manuel Esperante
Dirección: Óscar Ferreira
Producción: Baobab Teatro
truimos... El protagonista es un hombre mayor que vive solo y
todos los días a las 12 enciende su gramófono para escuchar
la misma canción de ópera. Tiene un amigo, Tulún, un niño de
5 años que todos los días a las 12 va a visitarlo y llevarle pan,
leche y el periódico. Luppo le cuenta historias fascinantes de
su vida y secretos que esconde en su gramófono. Un día Tulún
llega la casa de Luppo y éste no está...
SMART
Smart
La compañía
Smart es una compañía de nueva creación dirigida por Antón
Coucheiro, que reúne a tres de las mejores payasas a nivel
gallego y estatal. Antón Coucheiro “Cou” es actor, guionista,
cómico, y director. Trabajó con Chévere, PistaCatro (de la que
es co-fundador), Matarile, Factoría, el CDG... Con espectáculos
propios y con compañías extranjeras, ha actuado en Festivales
de Mozambique, Nueva York, Brasil, Praga, India, Cuba, Colombia, etc. Trabaja ocasionalmente como cómico en la Televisión
de Galicia y escribe y dirige espectáculos de teatro, de circo o
sus propios cortos. En 2014 estrenó su unipersonal de teatro
Psicópata y en el 2015 hace residencia en Bogotá estrenando
su solo de impro Múltiple.
El Espectáculo
Smart, cómo un teléfono inteligente puede convertirte en un
idiota, es una comedia sin palabras alrededor del mundo de
las aplicaciones móviles. Tres payasas enganchadas a su smartphone acuden a una clínica de rehabilitación para superar su
adicción. Desorientadas sin su móvil, tendrán que aprender de
nuevo a comunicarse y a vivir sin estar aferradas al celular.
Ficha artística
Elenco: Laura Muñoz “Mandarina”, Natalia Outeiro “Pajarito”,
Marta Iglesias “Relojillo”
Creación, dirección, coreografía y escenografía: Antón Coucheiro “Cou”
Sonido y música: Túlio Rosendo
Iluminación: Dani Pais
Técnica teatral: Teatro gestual, clown
Público: de 6 años en adiante
Smart es un universo poético y surrealista de iconografía
digital. A través de la técnica del videomapping, creamos una
escenografía y un atrezzo virtual, un espacio visual y sonoro
de apps, pantallas táctiles y sonidos digitales, en el que se
sumergirán las tres estrambóticas payasas y con ellas todo el
público.
Os Sete
Magníficos
Máis Un
Concerto Magnífico
La compañía
Os Sete Magníficos Máis Un nacieron en 2001 al amparo del Festival Internacional de Clown de Galicia (Festiclown) y son su compañía oficial. Integrada por un elenco de pallasas y payasos formados
con los mejores maestros/las a nivel internacional, esta es una de
las compañías más populares en las programaciones gallegas de
los últimos años. Con espectáculos como Dous pallasos en apuros
o O gordo e o calvo van ao médico y, más recientemente, Mañá
será outro día o Bivalvos como galegos!, los Magníficos recuperan
las viejas farsas de circo clásico y las reinventan trasladando al
respetable las más grandes carcajadas siempre bajo el prisma de
la calidad, del espíritu clown y del buen hacer teatral. Reconocida y aplaudida tanto por la crítica como por el público, Os Sete
Magníficos Máis Un se convirtió en la compañía pionera en Galicia
como renovadora del nuevo circo y del clown.
El Espectáculo
Concerto Magnífico es una revisión clown y desafinada del, hasta
ahora, siempre serio mundo de la música culta. Creada a partir de
farsas circenses clásicas, es la decimo quinta producción de Os
Sete Magníficos máis Un, que se vuelven a dirigir al público infantil y familiar. Un espectáculo en riguroso play-back, donde nues-
Ficha artística
Elenco: Fran Rei y Pedro Brandariz
Autor: Os sete magníficos máis Un y Walter Velázquez
Escenografía: Kukas
Técnica teatral: Teatro cómico y clown
 info
tra pareja protagonista interpreta un dúo de exquisitos músicos
de cámara que, a través de diversas situaciones disparatadas, le
darán la vuelta al siempre formal y elevado universo de la música
clásica. La improvisación, la actitud de riesgo, la sinceridad del
payaso, la humildad del comediante y, sobre todo, la dignidad
clown para salir de las situaciones más complicadas se alían para
presentarnos a torpes directores de orquesta, patéticos solistas
e incluso una desacompasada pareja de ballet clásico.
Bandullo Azul
A verdadeira historia
de Robinson Crusoe
La compañía
Inspirándose en Barriga Verde, nace en el 2012, tiempos de crisis,
una nueva compañía: Bandullo Azul. Con solo dos actores, sin
personal técnico ni texto y con una escenografía y vestuario
de los que se podría decir que siguen una línea “perralleira”, en
lo único en lo que se gastó fue en el director, Evaristo Calvo,
aunque éste, en un alarde de solidaridad, no quiso cobrar por
las altas dosis de paciencia de las que hizo gala durante todo
el proceso de montaje. Ya está aquí, ya llegó a Galicia el teatro
pobre, que no “podre” (podrido), de Bandullo Azul, de la mano
de Fran Ameixeiras y Fran Campos.
El Espectáculo
Basándose en la conocida historia de Robinson Crusoe, su
naufragio, y posterior vida en una isla desierta, esta delirante
y loca comedia nos dará a conocer más a fondo el día a día de
nuestro protagonista junto con su sirviente, y también compañero y amigo, Viernes. A través de las actividades cotidianas,
Robinson intentará “colonizar el salvaje” desde su mundo civilizado. De nuevo el Primer Mundo a hacerse dueño de todo y de
todos. Pero Viernes se resistirá ante tal “ataque” y le mostrará
poco a poco a Robinson la importancia de ser libre, de dejarse
llevar por el juego, la diversión, la contemplación y la busca de
Ficha artística
la felicidad.
Adaptación: Bandullo Azul y Evaristo Calvo
Elenco: Fran Ameixeiras y Fran Campos
Dirección: Evaristo Calvo
Técnica teatral: Clown y teatro gestual
Clasificación: Todos los públicos
Mundomandarina
Mi abuelo es mago
La compañía
Premios: Premio del Público de la Muestra de Payasos de Xirivella, Premio del Público y al Mejor Espectáculo de Sala del
Festival Farándula de Gran Canaria, Premio del Público del FAST
de Torredembarra y Premio del Público en el Festiclown en dos
ocasiones, Vigo en el 2009 y Vilagarcía en el 2015.
Mundomandarina es carcajada, risa, humor. También arte,
creación y riesgo. Mandarina es Laura Muñoz, que nació en
1975 en Buenos Aires (Argentina). En 1999, tras licenciarse en el
Conservatorio de Arte Dramático de Buenos Aires, tropieza con
el clown. O el clown tropieza con ella. El caso es que el encuentro se produce y Muñoz descubre, a coro, su gozo y su talento
a la hora de hacer reír con su mirada sobre el mundo. Con ese
espíritu, se instaló en el año 2002 en Barcelona y comenzó a
rodar como payasa en las tarimas catalanas. En el 2005 fundó
Mundomandarina.
El espectáculo
En este nuevo espectáculo, la payasa Mandarina recibe clases
de su abuelo, el gran ilusionista y prestidigitador Casimiro
Chipirón. En la sala de ensayos está todo preparado, solo falta
que llegue él. Mientras espera, la curiosa Mandarina aprovecha para cotillear en los objetos mágicos del abuelo y hacerles magia a los pequeños voluntarios del público. Además de
aprender a hacer magia, Mandarina tendrá que aprender que
Ficha artística
Elenco: Laura Muñoz
Técnica teatral: Magia cómica
Público: Infantil
 info
el abuelo no va a venir más. En este espectáculo, a través de la
magia y la comicidad, se aborda el tema de afrontar la muerte
de los seres queridos, no de manera traumática, sino como una
transformación. Acerca al público más joven la idea de que no
los perdemos de todo, sino que siguen presentes a través de
los recuerdos y la herencia emocional que nos dejan.
Mundomandarina
La compañía
Premios: Premio del Público de la Muestra de Payasos de Xirivella,
Premio del Público y al Mejor Espectáculo de Sala del Festival Farándula de Gran Canaria, Premio del Público del FAST de Torredembarra y
Premio del Público en el Festiclown en dos ocasiones (2009 y 2015).
Mundomandarina es carcajada, risa, humor. También arte, creación
y riesgo. Mandarina es Laura Muñoz, que nació en 1975 en Buenos
Aires (Argentina). En 1999, tras licenciarse en el Conservatorio de Arte
Dramático de Buenos Aires, tropieza con el clown. O el clown tropieza
con ella. El caso es que el encuentro se produce y Muñoz descubre, a
coro, su gozo y su talento a la hora de hacer reír con su mirada sobre
el mundo. Con ese espíritu, se instaló en el año 2002 en Barcelona y en
el 2005 fundó Mundomandarina.
Los Espectáculos
\ Laboratorio Máxico
Mandarina nos presenta al pájaro Rigoberto, amigo inseparable de la
protagonista y secundario de lujo, uno de esos robaplanos que nos
enternece a pesar de ser un poco travieso. Improvisación, humor y
magia son las claves de este espectáculo en el que conocemos la
vertiente más fantástica de Mandarina, un personaje muy potente,
capaz de mezclar la ironía del mago con el despiste para trasladar el
público a lugares que serían inalcanzables sin el poder de la fantasía.
Con este espectáculo, Mundomandarina obtuvo el Premio del Público
en el Festiclown 2015, en Vilagarcía.
Un Ramón de Mandarinas N
Laura Mandarina consiguió con este espectáculo gran parte de su
reconocimiento artístico: el Premio del Público de Festiclown en Vigo,
el de la Muestra de Payasos de Xirivella o el Farándula de Gran Cana-
Ficha artística
Técnica teatral: Magia cómica y títeres
Público: Infantil
ria. Podríamos definirlo como la historia de amor más grande jamás
contada. Se trata de la historia de cómo se conocieron los padres
de Mandarina, una mirada a lo ridícula que puede llegar a ser una
persona enamorada. Mandarina se enfunda en el traje y en la piel de
dos personajes diferentes y nos presenta una comedia universal en la
que la ternura, el humor y el absurdo se combinan para emocionarnos.
Ficha artística
Técnica teatral: Clown y magiia cómica
Mago Teto
A Feira Máxica
La compañía
Su debut tuvo lugar el Día das Letras Galegas de 1992. En ese
17 de mayo subía al escenario de su instituto de Viana do Bolo
para sorprender sus compañeros. Cuatro años después, llegaría su despegue profesional con el espectáculo A maxia dos
soños. Desde el estreno de su primer espectáculo en 1996 con
tan sólo 19 años, el Mago Teto se convirtió en uno de los ilusionistas más veteranos y relevantes en Galicia. Habitual en la
televisión desde sus comienzos, disfruta de un gran reconocimiento por parte del público. Sus espectáculos se adaptan a
cualquier tipo de espacio, de la calle a las salas, pasando por
grandes teatros. En su repertorio se combinan así espectáculos reducidos con otros de gran formato, otorgándoles a sus
trucos un amplio abanico de posibilidades. Tolemaxias, Perto
de ti o O Afilador son algunos de sus espectáculos.
El espectáculo
Una carpa recrea un puesto de feria de mediados del siglo XX ,
con sus lámparas de luces y banderolas de colores. Un espectáculo de calle de magia personalizada y íntima, ya que los propios
espectadores eligen que juego quieren ver entre más de 200
efectos de magia. Es un espectáculo de cercanías, de distancia corta, ya que las manos del mago se sitúan a menos de un
Ficha artística
Elenco: Mago Teto y Jorge Prieto
Dirección y creación: Héctor Guerra
Técnica teatral: Magia
Duración do espectáculo: Pases continuados de
diez minutos durante todo el día
Público: A partir de 5 años
metro del público.
Además, es un espectáculo en el que la magia se fusiona con
el séptimo arte. Cada juego de magia está relacionado con una
película de la historia del cine. El espectador tiene la potestad
de elegir una película y será el mago quien tenga que diseñar
de pronto un truco relacionado con su argumento. Todo un reto
personal para el mago Teto.
Dani García
Don Gelati
La compañía
Premios: 1º Premio Michigan Magic Day, el 2º Premio Close Up
Contest IBM Rising de St. Louise o el 2º Premio TAO M Texas.
Desde que en 2004 Dani García había fundado su propia
compañía con el objetivo de producir e interpretar sus propios
espectáculos, el prestigio de su nombre no dejó de crecer. En la
actualidad y tras una década de trabajo, Dani García compagina
las actuaciones en Galicia con estancias, funciones y formaciones en los Estados Unidos. Dani García recogió así los frutos de
su formación en las diversas ramas de la interpretación y de la
escena. Ese bagaje le permite crear producciones propias que
son auténticas obras de teatro mágicas, donde todo tiene un
porqué y una lógica que hace del ilusionismo algo intangible,
pero próximo para el público.
El espectáculo
Un brillante día de sol llega a la plaza del pueblo un vendedor
de helados con su carrito y con muchas ganas de sacarles una
sonrisa a los vecinos. Mas el pobre Don Gelatti sufrirá todo tipo
de imprevistos e infortunios con su carro, que tendrá que arreglar con ingenio y con no poca magia antes de que sus helados
se derritan.
Dani García construye, empleando su habitual destreza y
con este entrañable personaje una comedia mágica donde
la expresión corporal sustituye a las palabras y la comunica-
Ficha artística
Elenco: Dani García
Técnica teatral: Magia y teatro gestual
Público: Infantil
ción con el público es constante y dinámica. Un espectáculo
de magia de calle, sencillo y directo, con gran movilidad, sin
necesidades técnicas externas y prácticamente sin límites
para la fantasía.
Producciones
Los Pringaos
Pablo Cool & Dimitry
La compañía
Pablo Muñoz e Ivan Prado unen sus talentos en una oportunidad única. Pablo Muñoz es “Pablo Superstar Cool”. Se formó
en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en la
Escuela de Interpretación de Cristina Rota. Cursó clown y técnicas de humor con Philippe Gaulier en Londres y Jos Hube en
Bruselas. Premiado con la ‘Nariz de Oro’ del XIV Festival Internacional de Clowns de Madrid 2009 y Premio de Magia Cómica
en el Festival Internacional de Magia de Santa Susanna (Barcelona). Iván Prado es la risa. Además de director de proyectos
como Payasos en Rebeldía y Festiclown Palestina, de festivales
como Festiclown, Fira Magica y Magiclown, de compañías como
Good Idea o Os Sete Magníficos y, como cumbre, actor en esta
producción de Los Pringaos que surge de una exitosa gira por
festivales brasileños de magia y clown.
El espectáculo
Después del éxito de Pablo Superstar La historia más grande
jamás contada llega Pablo Cool & Dimitry. De esta vuelta, Pablo
Muñoz, dirigido y acompañado en escena por Iván Prado, ofrecerá una lección magistral de cómo debe comportarse una
“superstar” en el escenario, creando situaciones tan absurdas
cómo divertidas e interactivas con el público. Con este espectáculo, creado y escrito por Iván Prado e interpretado por Pablo
Ficha artística
Elenco: Pablo Muñoz e Iván Prado
Técnica teatral: Magia cómica y clown
Público: Para todos los públicos
Muñoz y el propio Prado, nos enfrentamos a clases de cocina,
amores imposibles, mascotas descaradas e incluso situaciones
de escapismo imposibles. Este espectáculo busca la risa del
espectador la base de crear situaciones absurdas de asimilar
si no tenemos una nariz roja en el corazón. Combina elementos
de clown, magia cómica y teatro absurdo, para que el público
se lo pase en grande.
MÚSICA/ DE ESCENARIO
Guadi Galego
Lúas de outubro e agosto
pop
Banda/Grupo
Una de las voces más celebradas y reconocidas del panorama
musical gallego, Guadi Galego lleva toda una vida sobre el
escenario, llevando su talento a diversos proyectos. Cantante,
compositora y gaitera, fue -hasta el año 2008- la vocalista
del ya desaparecido grupo Berrogüetto. También formó parte
de Nordestin@s, junto a Abe Rábade y Ugia Pedreira, y con
Guillerme Fernández lanzó el disco Espido en 2005. Con Fernández se embarcó, en compañía también de Xabier Díaz y Xosé
Lois Romero, en el grupo aCadaCanto. A nivel individual, Guadi
publicó su primer disco en solitario en 2009. Titulado Benzón,
exploraba diversos caminos creativos dentro del folk gracias a
la revisión que realiza de diversas melodías tradicionales que
siempre impresionaron a la cantante. En aquella primera aventura en solitario, Guadi contó con la colaboración de importantes artistas, desde Uxía hasta Leilía, pasando por Abe Rábade,
Quim Farinha o Ugia Pedreira.
El espectáculo
Guadi Galego publicó en noviembre de 2014 su segundo disco en
solitario: Lúas de outubro e agosto (Fol Música). En este nuevo
trabajo discográfico se presenta con una expresión artística más
madura y, al tiempo, más atrevida. El álbum recoge hermosas
canciones con una serie de nexos comunes: la naturaleza de las
composiciones, la esencia de lo vivido y madurado, la emoción,
Ficha artística
Guadi Galego: Voz y teclados
Guillerme Fernández: Guitarra
Paco Charlín: Bajo
Isaac Palacín: Batería
la intensidad. También la delicadeza y el riesgo. Todo un ejercicio de inspiración para encontrar vías no exploradas y proponer
una música llena de sinceridad que no deja de sorprender. El
disco incluye un total de diez canciones, entre las que destacan
temas como “Mergullei” o “Matriarcas”.
Uxía & Narf
Baladas da Galiza Imaxinaria
pop
El espectáculo
Dos grandes de la música gallega, Uxía y Narf, acaban de publicar su primer disco conjunto: Baladas da Galiza imaxinaria. Se
trata de un proyecto que nace del talento y de la sensibilidad de dos de los artistas más influyentes de la actual música
gallega y que más puentes forjaron con creadores de otras
partes del mundo, en especial con los países de lengua portuguesa. Después de años de viajes y experiencias por varios
continentes, Uxía y Narf funden en este trabajo sus repertorios en un disco conjunto que incorpora clásicos de estos dos
autores y también temas nuevos. Como espectáculo, Baladas
es un concierto en formato intimista donde los artistas invitan
al público a “conocer las canciones de la lengua viajera”.
El músico Santiago Auserón (Juan Perro, Radio Futura), que
vivió el origen de este disco, lo cuenta así: “Al escuchar por
primera vez el material que estaban reuniendo Uxía y Narf, supe
que iban a producir un evento sonoro memorable, a confirmar
un salto cualitativo en la evolución de nuestro cancionero”. Se
puede saber más en http://baladas.gal/.
Ficha artística
Uxía: Voz
Fran Pérez “Narf”: Guitarra eléctrica y voz
Talabarte
world music
Banda/Grupo
Talabarte reúne tres talentos excepcionales. Tras años coincidiendo y compartiendo diversas experiencias musicales, estos
tres grandes músicos deciden poner a andar su propio proyecto
artístico, motivado por su mutua admiración y amistad. Unidos
desde hace 12 años por la madera de sus instrumentos y con
una concepción musical común, funden conceptos diversos en
su viaje musical: acústico, de raíz, improvisación, atemporalidad, aventura, surrealismo... El violín de Quim Farinha se dio a
conocer en grupos como Fía na Roca, sonó desde sus orígenes
en Berrogüetto y en la actualidad es parte de grupos como A
Banda das Crechas o Os d’Abaixo. Pedro Pascual, por su parte, es
multiinstrumentista, docente y productor, conocido por su acordeón diatónico. Es colaborador habitual de importantes músicos y cantantes y fundador de grandes grupos como Marful. Kin
García es uno de los contrabajos más destacados de Galicia y ha
acompañado en su larga trayectoria a intérpretes como Susana
Seivane, Uxía, Dulce Pontes, Berrogüetto, además de liderar su
propio trío de jazz.
Talabarte, después de llevar la música de su primer trabajo
por toda Galicia, resto del Estado y distintos países europeos,
también de triunfar con su gira gastronómica junto al chef Xián
Herrera, prepara ahora un nuevo disco. En él se van a recoger ritmos e influencias bailables de distintas latitudes, tanto
europeas como de la propia Galicia, de donde toman continua
inspiración, especialmente del emotivo repertorio de tradición
Ficha artística
Quim Farinha: Violín
Pedro Pascual: Acordeón diatónico
Kin García: Contrabajo
oral. Continuos soñadores, creadores de tejidos oníricos, tintes
cinematográficos y dosis de improvisación, volverán a componer un trabajo atemporal, fresco e innovador, que apuesta de
nuevo por los timbres de sus tres instrumentos.
Talabarte
Ao son da cociña
world music
Banda/Grupo
Talabarte reúne tres talentos excepcionales. Tras años coincidiendo y compartiendo diversas experiencias musicales, estos
tres grandes músicos deciden poner a andar su propio proyecto
artístico, motivado por su mutua admiración y amistad. Unidos
desde hace 12 años por la madera de sus instrumentos y con
una concepción musical común, funden conceptos diversos en
su viaje musical: acústico, de raíz, improvisación, atemporalidad, aventura, surrealismo... El violín de Quim Farinha se dio a
conocer en grupos como Fía na Roca, sonó desde sus orígenes
en Berrogüetto y en la actualidad es parte de grupos como A
Banda das Crechas o Os d’Abaixo. Pedro Pascual, por su parte, es
multiinstrumentista, docente y productor, conocido por su acordeón diatónico. Es colaborador habitual de importantes músicos y cantantes y fundador de grandes grupos como Marful. Kin
García es uno de los contrabajos más destacados de Galicia y ha
acompañado en su larga trayectoria a intérpretes como Susana
Seivane, Uxía, Dulce Pontes, Berrogüetto, además de liderar su
propio trío de jazz.
Talabarte mezcla en esta ocasión dos artes: la música en vivo y
de creación propia con la cocina de autor. “Ao son da cociña” (“Al
son de la cociña”) es una degustación para los sentidos y para
la sensibilidad. Sensaciones, sabores y sonidos en un mismo
instante, son capaces de despertar -al calor de la música- una
parte tan legendaria como mística de la historia de la gastronomía. Esta es la esencia de la nueva propuesta artística de
Ficha artística
Quim Farinha: Violín
Pedro Pascual: Acordeón diatónico
Kin García: Contrabajo
Talabarte, que en esta primavera iniciarán una gira de melodías, de aromas, de descubrimientos en el paladar. Una gira para
presentar al público los temas que conformarán un nuevo disco,
que llegará a finales de año.
Vaamonde,
Lamas & Romero
O tambor de prata
folk/humor
Banda/Grupo
Xesús Vaamonde, Pedro Lamas y Xosé Lois Romero son tres músicos sin los que la música gallega actual no se podría comprender.
Sus trayectorias individuales abarcan desde la música de raíz hasta
el folk, la fusión o el jazz, pasando por la composición y dirección
musical. Siempre recibieron el reconocimiento del público y, como
docentes y estudiosos de la tradición gallega, el respeto del sector.
Sus nombres están vinculados a algunos de los mejores artistas
de la música gallega. Su talento se une habitualmente, gracias
a diversas colaboraciones, a la música de, entre otros muchos,
Mercedes Peón, Fuxan os Ventos, aCadaCanto, Susana Seivane,
Leilía, Guadi Galego o Xabier Díaz. Con ellos han actuado en varios
continentes, desde Jordania a Nueva York, pasando por Zimbabwe
o Buenos Aires. En 2006, deciden unir sus talentos para mostrar su
particular visión de la música popular.
El espectáculo
Con esta nueva entrega, Vaamonde, Lamas y Romero profundizan en su estética artística, en la que mezclan las melodías con
el humor, con el objetivo de desacralizar la música tradicional y
acercarla de una manera diferente al público. De este modo, se
convirtieron desde 2006 en el trío más “retranqueiro” de la música
actual. En esta ocasión, nos presentan una propuesta escénica
en la que se repasa un repertorio compuesto exclusivamente por
temas de una formación única en la historia de Galicia: Os Trinta
Ficha artística
Xesús Vaamonde: Gaita, percusión, voz
Pedro Lamas: Saxo soprano, voz
Xosé Lois Romero: Acordeón, voz
de Trives. Nos ofrecen su particular visión cómica y desprejuiciada
de este cuarto que triunfó hace más de un siglo aquí y al otro lado
de nuestras fronteras, cuya trayectoria resulta ser un conjunto de
anécdotas y vanguardismo. Para Vaamonde, Lamas y Romero los
de Trives impulsaron un concepto que necesita ser reivindicado: el
cosmopolitismo de la montaña ourensana.
Sérgio Tannus
Son brasilego
MPB
Banda/Grupo
Tannus es, hoy por hoy, uno de los artistas más completos de la
“safra brasileira”.. Autodidacta y ciudadano del mundo, el artista
comenzó su trayectoria musical profesional muy temprano, a
los 14 años. Después de muchos años acompañando a diversos
artistas, decidió grabar su primer proyecto musical en solitario
titulado Múltiplos caminhos, donde firmó todas las composiciones y arreglos. De esta manera Tannus confirmaba y consolidaba
su versatilidad y calidad musical, grabando todos los instrumentos del álbum. Gracias a este trabajo emprendió una larga gira
por diversos países europeos, como Francia, Alemania y Portugal. En su periplo por el viejo continente descubrió Compostela,
donde decidió quedarse a vivir. Desde su llegada a Galicia, ha
compartido experiencias y colaboraciones, como músico acompañante y/o productor musical, con artistas como Uxía, António
Zambujo, Carlos do Carmo, Chico César, Lenine, João Afonso, o
Kepa Junkera, entre muchos otros.
El espectáculo
Un proyecto de gran porte y numerosos colaboradores, con
canciones y arreglos originales del propio Tannus, siempre
apoyado por la formación base que conforma su trío junto a
Gutier Álvarez y Paulo Silva.
Lo acompañaron en Son Brasilego muchos de aquellos artistas galegxs que lo conocieron y que compartieron con él grandes momentos musicales en todos esos años que lleva viviendo
en Galicia. Es un trabajo que apuesta por el intercambio, por el
Ficha artística
Sergio Tannus: Guitarras, voz y percusiones
Gutier Álvarez: Zanfona, violín y gaita
Paulo Silva: Percusión
acercamiento cultural y personal, por la fusión de ideas, por los
ritmos y las raíces comunes. Trae además de la música intuitiva,
la reflexión sobre nuestra identidad y hermandad -y por riba de
todo- sobre el futuro de las mismas a través de la música y de
esa sonoridade atlántica que nos hace a todos ser “brasilegos”.
Coanhadeira
Bicos con luvas
folk
Banda/Grupo
Coanhadeira nace en el año 2006 como una banda de música
folk que muestra aquellos “restos” musicales conservados hasta
nuestros días a través de la tradición oral de la cultura gallega.
De ese espíritu viene su nombre, ya que las coanhadeiras eran
en algunos puntos de Galicia las mujeres (también la escoba que
empleaban) encargadas de barrer los restos del cereal durante
la malla.
Gracias a la belleza de las melodías tradicionales y a sus
directos cargados de fuerza, esta banda consiguió numerosos
galardones y estuvo en muchos de los principales escenarios
folk del sur de Europa, como el Festival de Pardiñas, Carballeira
de Zas, el Festival Intercéltico de Ortigueira, el Sauga Folk de
Cantabria, el Trobada de Buners (Andorra) o el Festival Interceltique de Lorient, entre otros.
El espectáculo
Coanhadeira condensó en una cajita todas las pequeñas y
grandes ideas surgidas a lo largo de los últimos cinco años.
Bicos con luvas pretende sumarse en positivo a la musica
hecha en Galicia, sin prejuicios y hacer bailable cualquier lugar,
con el poder percusivo, de letras sorprendentes, de atmósferas sutiles, de adornos del país y de trozos de los mundos de
Ficha artística
Patricia López: Voz y pandereta
Alberto Sánchez Caseiro: Acordeón
Chechu Pérez: Gaitas y zanfoña
Kinhos Saburido: Percusiones
Óscar Freire: Saxo soprano y tenor
Samuel Soto: Bouzuki
Efrén Novoa: Bajo
cada uno de los componentes de la formación y del camino
conjunto hasta hoy de Coanhadeira.
Por esos caminos, este grupo folque continuará una trayectoria musical que ya recogió el reconocimiento del público y de
la crítica. Ganadora del concurso Nsaio en el Camino 2007 o del
Folk Escenario Prau de Cantabria, Coanhadeira está considerado ya, incluso antes de lanzar este nuevo trabajo discográfico, como un grupo referente para el sector.
Pandeiromus
Teño días
folk
Banda/Grupo
Desde siempre, los miembros de Pandeiromus se han sentido atraídos por la tradición oral, sobre todo por la que estaba asociada
con melodías que cautivaban ánimo. Así surgió el grupo, que, desde
1992 se dedicó a recorrer Galicia escuchando historias, reteniendo
melodías, cantando canciones y recogiendo la tradición musical.
Con todo ese material, fueron conformando un amplio repertorio
que desmenuzan en cada uno de sus conciertos, en los que podemos conocer su talento vocal, mas también instrumental. De esta
manera, sus voces se mezclan con el son de las gaitas, del tamboril,
de las panderetas, de la caja o del bombo. También de las cucharas, de las botellas e incluso de la lata de carburo. A lo largo de su
trayectoria, giraron por Galicia, España y Portugal. Su discografía
incluye tres álbumes: En conserva (1998), Tolemias (2002) y Teño días
(2014), y han colaborado en discos de las Leilía, de Uxía Senlle o en
el Jacobusland, editado con motivo del año jacobeo 1999.
El espectáculo
En 2007, deciden volver a los escenarios, y comienza la andadura
para reinterpretar su antiguo repertorio melódico mezclado con
letras de poetas como Séchu Sende, o Xabier Picallo, y arreglado por
Pedro González, Vadim Yuknevich y Cristian Silva. En noviembre de
2014, presentaron oficialmente su nuevo disco, Teño Días, primera
entrega de la trilogía Teño Días, Teño Noites. Con este proyecto, la
Ficha artística
Rafa Iglesias: Voz, percusiones (pandeireta, caja, lata,
tambor, conchas, pandeiro, bombo)
Afonso González: Voz, percusiones
Topo Vidal: Voz, percusiones, gaita, flauta
Roberto Grandal: Acordeón
Xesús Rodríguez: Percusiones, Gaita
banda -la primera de pandereteros hombres- da un paso adelante
en su proceso creativo: con este tercero álbum, tras En conserva y
Tolemias, el grupo, que se dedicó a lo largo de su trayectoria a la
recogida de la tradición cantada de nuestro país, usan creaciones
musicales propias para ofrecerle al público un nuevo repertorio,
con canciones interpretadas por Roberto Grandal con el acordeón,
Xesús Rodríguez en la percusión y gaitas, y con las voces y pandeiretas de Rafael Iglesias, Afonso Sestelo, y Topo Vidal.
O Sonoro Maxín
A festa son eu!!
cumbia/reggae
Banda/Grupo
La fiesta les galopa por las venas. En cada uno de sus conciertos explota la Galicia tropical. Ellos son O Sonoro Maxín y
ninguna otra banda en Galicia puede afirmar “A festa son eu!!”
con semejante contundencia y con un sonido tan incontestable. Precisamente ese es el nuevo lema de la banda, que en el
pasado 2015 se ha reinventado una vez más y ha vuelto a las
carreteras gallegas con un nuevo directo lleno de novedades
mezcladas con un repertorio propio que, a estas horas, ya es
un auténtico clásico en el circuito musical gallego. De hecho,
arrancaron este 2016 haciendo bailar a miles de personas en la
exitosa Verbena Galega de la Praza do Obradoiro, después de
las uvas y campanadas de Nochevieja, compartiendo escenario
con Os d’Abaixo y el pinchadiscos Bigote Mix.
El espectáculo
La historia comienza en el 2011, con el primer disco y la gira
titulada A Onda Sonora (chega do interior), un aviso a navegantes, un manifiesto de que el trópico, en Galicia, respiraba a las
orillas del Miño y que se desparramaba, desde el corazón de
Ourense, como la ventada de un huracán gracias al trabajo de
esta banda.
Ficha artística
Ico: Voces
Abraham “el niño”: guitarra
Cristina Asenjo: acordeón
Xurxo Brea: bajo
Jaime Mateo: batería y percusiones
Miguel Xanceda: Sonido en directo
David Rubín: Diseño e ilustraciones del disco
Ahora ya nadie tiene duda de que O Sonoro Maxín es una
fiesta siempre presente, siempre dispuesta a animar con sus
ritmos cálidos las noches nte cualquier público. Con A festa son
eu!!, el grupo da un paso más en su carrera para ofrecerles a
sus espectadores un intenso directo, en el que se dan a conocer
nuevas canciones y con los que O Sonoro Maxín demostrarán
que su onda no deja de desparramarse ni de crecer y tampoco
de sorprender.
Bolboreta
Metamorfose
mestizaxe
Banda/Grupo
Bolboreta es el proyecto musical de Lydia Botana, la perspectiva del mundo y de la vida que tiene ese gusano que se arrastra, cambia después de recapacitar y transformarse en un ser que
ahora vuela y ve las cosas desde otro punto de vista. Lydia Botana
lleva toda la vida en la música: pedagoga del lenguaje y educación
musical, en este proyecto pone voz, guitarra, piano y acordeón.
Actualmente forma parte del conjunto poético-punk-rap Labregos
do tempo dos Sputniks como batería y acordeonista y produce
espectáculos didáctico-musicales para niños como De aquí para
alá (libro-disco con la editorial Cumio). Ha pasado por festivales
como el Busker’s Festival Barcelona, Foundation Reggae Festival,
Reperkusión, Castañazo Rock, Brincadeira... Y colaborado con La
Pegatina, Xurxo Souto, Gogol Bordello, Manu Chao...
Actualmente está presentando este primer disco EP, Metamorfose, con una gira que comenzó en Galicia y ya pasó por Barcelona, Madrid, Zaragoza, Mallorca, Reus, Tenerife, Lleida, País Vasco,
y varias giras polo sur de Francia, París y la Bretaña francesa tanto
en formato acústico como en eléctrico.
El espectáculo
El repertorio de Bolboreta fusiona géneros musicales como
el reggae, latin, rock, rumba, punk, jungle, pop, ska, cumbia...
Y versiones que abarcan desde temas tradicionales gallegos
hasta Bob Marley o Mano Negra.
En este proyecto, puede ofrecer diversos formatos, con banda
en eléctrico (acompañada por batería, guitarra eléctrica, bajo) o en
Ficha artística
Voz, guitarra acordeón, piano: Lydia Botana
Se acompaña de otros músicos en diversos formatos:
Formación eléctrica con: guitarra eléctrica, bajo, batería
Formación acústica: percusiones, bajo acústico
formato acústico (distintos acompañamientos a dúo, trío, cuarteto
con cajón flamenco, guitarra acústica), en función de las características de la sala o de las necesidades técnicas. Un concierto
cargado de energía con buena onda que hace bailar, una música
activa, que habla del respeto por la tierra y por las personas, de la
superación de los obstáculos, de activar conciencias.
Foxy Freire
Mongoose tree
hard rock
Banda/Grupo
Foxy Freire nace en el año 2010 en las Rías Baixas, nutrida
del rock de finales de los 60 y principios de los 70 (desde Jimi
Hendrix, MC5, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf
Hound o Cream, hasta bandas mas recientes como Queens of
the Stone Age o Fu Manchu). Durante los últimos cuatro años
pasaron por los escenarios de las mejores salas gallegas y del
norte de Portugal, ofreciendo un espectáculo lleno de energía
y puro rock and roll. Mongoose Tree es su primer EP.
Tocaron en alguna de las salas más importantes de las Rías
Baixas, como el Aturuxo de Bueu, la Salason de Cangas, el
Náutico y la Q3 de Ogrove, la Karma de Pontevedra, la Disco
Tasca de Redondela o la Fábrica de Chocolate, Xancarajazz,
y Sala Playmobil de Vigo. También en el resto de Galicia: la
Berlín de Ourense, con la banda galesa Bualo Summer, el
Clavicémbalo de Lugo, el Pub D’Anton enA Laracha o el Gatos
de Melide, y han atravesado el Miño, para actuar en el Baluarte,
en Monção. Actuaron también en festivales como el Millo Verde
2013, Redondela; el Son Rías Baixas 2013, Bueu; el Salta na Praza
2013, Pontevedra; el Porenarte 2011, Portonovo; el Festival Arde
Ficha artística
Rande 2011; o el San Cidre 2010, Cangas.
Virxilio da Silva: guitarra y voz
Fernando Sánchez: guitarra
Paco Charlín: bajo
Max Gómez: batería
Martelo
Martelo
metal
Banda/Grupo
Martelo es el Power Rock Trio de Xacobe Martínez Antelo, que
junto a Manuel Cebrián en la guitarra y Max Gómez en la batería, viene a acercar una dosis energética de actualidad a la
escena nacional del rock. Canciones originales, combativas, y
poderosas con letras corrosivas y mordaces en gallego. Los que
ya escucharon a Martelo, señalan a Jimi Hendrix, Rage Against
the Machine, Os Resentidos, Urban Dance Squad, Def Con Dos,
Red Hot Chilli Peppers o Rollins Band, como principales referencias. Ahora están presentando su primer disco.
Ficha artística
Max Gómez: drums
Manuel Cebrián: guitar
Xacobe Martínez Antelo: bass & vocals
MÚSICA/ DE CALLE
Fanfarria
Taquikardia
Música Taquikárdica
fanfarria - música de calle
Banda/Grupo
Grupo de música extremo-fiestero de repertorio taquicárdico,
que va de las melodías balcánicas a conocidas piezas de la
música clásica y del cine, pasando por la música tradicional
gallega y latina, siempre con el espíritu necesario para el baile
y la fiesta.
La banda está integrada por instrumentos de viento-metal y
percusiones varias. La formación principal la componen trompeta, clarinete, saxo alto, saxo tenor, trompa, trombón, tuba,
caja re-adornada, timbales y bombo-platillos.
Las influencias musicales son varias, comienza por las
fanfarrias de Europa del Este, los “brass ensembles” de Nueva
Orleáns, las charangas carnavalescas caribeñas y brasileñas
y la música tradicional gallega. Los integrantes de la banda
proceden de varios grupos del panorama musical gallego:
Cuchufellos, Bechuchos, Pelepau, Skandalo Gz, Pan de Capazo,
Festicultores, Os Podrudos, A Vaga Banda o A compañía do
Ruído. Nadie queda impasible y mucho menos inmóvil con el
brutal espectáculo que ofrece este particular conjunto musi-
Ficha artística
Estilo: Fanfarria - Música de calle
Duración: Variable
Público: Para todas las edades
Espacio: Exterior
cal. Con ellos uno puede saber cuándo comienza la música y la
fiesta, pero no cuándo acaba.
A Magnifique
Bande dos
homes sen medo
Sen Medo!!
Banda/Grupo
Hace ya más de un lustro este simpático grupo de galopines
musicales animan nuestras vidas y nos divierten con sus faenas
harmónico-contrapuntísticas con una elegancia natural y un
gusto innato por las buenas melodías y los arreglos de éxito.
La banda nos conduce por lo más destacado de la historia
musical con momentos clásicos, fílmicos, jazzísticos, funkeiros
o rockanroleiros.
Desde sus orígenes no dejaron de girar por toda Galicia,
mostrando su rocosa sección rítmica integrada por tuba, fagot,
bombo, caja guitarra y clavinent y la sección de aires, formada
por trompeta, trombón, saxo alto y saxo tenor.
El espectáculo
A Magnifique Bande principiaron su andadura Sen Medo!! en
el año 2007. Desde entonces, aparecen en los carteles de todo
tipo de festivales, tanto en los de Galicia como en los de fuera.
Sus directos provocan un grito de admiración por parte del
Ficha artística
Alvaro Trillo: Percusión
Miguel Paz: Percusión
Oscar “Bochu” Barcala: Tuba
Abel Leonardo: Guitarra
Alex Salgueiro: Órgano
Manuel Espiño: Trombón
Martiño D. Mato: Saxo Tenor
Manuel Paino: Trompeta
Olivier Cano: Saxo alto/Flauta
público, que siempre acaba por unirse su espíritu de fiesta, de
big band, de todo y más.
Sus actuaciones se presentan en dos formatos básicos: el
primero de ellos, el de calle. Son conciertos itinerantes que
van de plaza en plaza, por la calle, en los que la banda solamente precisa de sus instrumentos y su derroche de ingenio
para deleitar a paseantes e incrédulos. El segundo de ellos, el
escenario clásico. Suben a las tablas y ofrecen la misma diversión y energía que en sus pasacalles, contagiando al público
de la sala.
MÚSICA/ BOOKING
Oques grasses
Fer-te feliç
fusión
Banda/Grupo
Oques Grasses es una de las formaciones revelación en la
música catalana de los últimos tiempos. No hay fronteras
entre grupo y público, son lo mismo. O todo lo contrario. No
es fácil definirse. Por lo menos con la palabra. Ellos prefieren hacerlo en el espejo del escenario, con sus espectadores
como único reflejo. Ahí está la verdad, allí se encuentran ellos,
allí se reconocen. Su música coge forma en el vis a vis con el
público. Su naturaleza pertenece a la estirpe de las bandas
multiinstrumentales, próximas a formaciones que nos pueden
llevar a sensibilidades que brotan desde Nueva Orleáns. O no,
porque son eso o todo lo contrario. Se consideran solo gente
que explica lo que vive y lo que siente, con canciones y sin
canciones. Se ven cómo músicos, mas también como momentos, como cualquiera y como todos. De su trabajo discográfico,
cargado de llamativos sonidos y depurada técnica, destaca
Digue-n’hi com vulguis, o el más nuevo, Fer-te feliç.
Ficha artística
Josep Montero: Voz y guitarra
Amau Altimir: Batería
Joan Borràs: Teclado
Guillem Realp: Bajo
Miquel Biarnés: Trombón
Miquel Rojo: Trompeta
Josep Valldeneu: Saxo
Fado violado
A jangada de pedra
flamenco/fado
Banda/Grupo
Fado Violado, proyecto que mezcla magistralmente dos estilos
aparentemente bien distantes, el fado y el flamenco, nace en
el 2008 de las manos de Ana Pinhal y Francisco Almeida. El
nombre se debe al hecho de que en el proyecto no emplean
la guitarra portuguesa, solamente la guitarra española (viola),
pero también a la intención de provocar los espíritus más
conservadores o despertar la atención de los espíritus más
abiertos a la ironía. En su primer disco, A Jangada de pedra,
Fado Violado parten de la tradición y viajan por la Península Ibérica recreando el fado y añadiéndole la densidad del
flamenco, pero sin alejarse nunca de la blanca, mágica, viajera,
pero melancólica Lisboa.
Ficha artística
Voz: Ana Pinhal
Guitarra: Francisco Almeida
Orquestra
Platería
fusión
Banda/Grupo
Formada en Barcelona en el 1974 con la idea de hacer música
de baile de los años 40, 50 y 60, grabó el primer disco en el
78. Su segundo LP incluía la exitosa “Pedro Navaja”, lo que les
supuso un disco de oro y una gran difusión por todo el estado
español. Había sido creada para una única e irrepetible actuación en la sala Zeleste de la calle Platería (carrer de Argenteria,
en catalán) de Barcelona, de ahí su nombre, a partir de una
idea de los cantautores Jaume Sisa y Gato Pérez, Albert Batiste
(ex Tres Tambors, Grup de Folk,...) y Pere Riera. Manel Joseph (ex
Dos+Un) es la voz cantante, el director de la orquesta y el único
superviviente, desde su nacimiento, de esta veterana orquesta.
Ahora, con una trayectoria de más de 40 años a sus espaldas,
están despidiéndose de los escenarios (su actuación en las
fiestas de La Mercé del 2014 fue bien potente) de la manera
que mejor saben: haciendo que el público no pare de bailar.
Oportunidad única: gira de despedida del grupo después de
40 años en los escenarios.
Yacine & The
Oriental Groove
L’estima vença la salvatgia
raï
Banda/Grupo
Hablar de Yacine Belahcene significa hablar de un músico de
referencia en el panorama barcelonés. A finales de los años
noventa, se convirtió en el fundador y líder de Cheb Balowski,
banda mítica de sonido árabe, balcánico y mestizo de la ciudad
condal. La continuación natural de aquel proyecto fue Nour, un
grupo que seguía esa misma línea de fusión al mezclar sonidos del Mediterráneo. Ambas bandas giraron ampliamente por
España y Europa, con incursiones en los países árabes. Yacine
se reinventa una vez más con Yacine & The Oriental Groove, un
combo multicultural dirigido por Yannis Papaioannou, laudista
griego afincado en Barcelona. Juntos compusieron en el año
2011 el disco Parábolic, “folclore del ciberespacio”, que incluye
desde la electrónica hasta el folk argelino, pasando por el pop
occidental, las melodías griegas o el funk. Crean así un paisaje
sonoro y proponen una dialéctica artística en la que no caben
los discursos vacíos sobre la multiculturalidad. Van más allá.
Porque pueden. Y también porque deben. Yacine tiene claro
que es tiempo de madurez, de mirar de frente a la sociedad y
explicar la realidad a partir de su música, de sus letras. También
Ficha artística
desde su honda creatividad.
Yacine Belahcene (voz) y Yannis Papaionnou (laúd)
dirigiendo la Oriental Groove:
Jordi Hereros: batería
Bernat Guardia: bajo
Óscar Ferret: teclados
Arniol López: Percusiones
Culturactiva/ 2016
Culturactiva S. C. G.
Triacastela, 3, baixo, 15703,
Santiago de Compostela
981 582 836
[email protected]

El Espectáculo

Transcripción

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