Folleto Salamanca 12 ESTHER b.indd - Improvisa - Salamanca

Transcripción

Folleto Salamanca 12 ESTHER b.indd - Improvisa - Salamanca
Salamanca 22-28 de Julio 2013
XVIII Edición
Cursos
La improvisación como
sistema pedagógico
www.iem2.es/salamanca
Organiza
Enclave Creativa
ediciones
Colabora:
Improvisación para niños (9-12 años)
Improvisación, todos los niveles (1-7)
Jazz (1-2)
Improvisación Pop y Rock
Improvisación pianística aplicada al acompañamiento de danza
Improvisación al piano en la música de cine
Metodología IEM para profesores de lenguaje
Metodología IEM para profesores de instrumentos
Taller de escritura musical
Taller de música flamenca
Cursos
1 Improvisación para niños (9-12 años). Silvia Raposo
2 Improvisación: nivel 1
Pilar Ariño
Nacho Cabello
3 Improvisación: nivel 2
Daniel Roca
4 Improvisación: nivel 3
Federico Calcagno
5 Improvisación: nivel 4
Ana López
6 Improvisación: nivel 5
Juan Manuel Cisneros
José Ramón García Vazquez
7 Improvisación: nivel 6
Emilio Molina
8 Improvisación: nivel 7
9 - 10 J azz: niveles 1 y 2. Pedro Cañada - José Ramón García Vázquez - Mario Quiñones
11 I mprovisación: Pop y Rock. Miguel García Ferrer
12 Improvisación pianística aplicada al acompañamiento de danza (clases
prácticas con bailarina). Isaac Tello
- Alberto de paz - Ana lía de Paz.
13 Improvisación al piano en la música de cine. Alberto de paz
14 M
etodología IEM para profesores de lenguaje. Silvia Raposo - Federico
Calcagno - Pilar Ariño
15 Metodología IEM
Calcagno
para profesores de instrumentos.
Ana López - Federico
16 Taller de escritura musical. Daniel Roca - Nacho Cabello
17 Taller de música flamenca. Lola Fernández
La Organización se reserva el derecho de suprimir o ampliar algunos de los cursos
ofertados en función del número de alumnos matriculados.
Talleres de la tarde
• Análisis-Composición,
• Ritmo corporal e improvisación rítmica.
• Educación auditiva
• Improvisación vocal
Todos los alumnos participarán en todas ellas según horarios y grupos que se
establecerán al comienzo del curso.
Dirigido a
rofesores de cualquier especialidad de Conservatorios y Escuelas de Música.
P
Profesores de música de Enseñanza Secundaria y Bachiller
n Profesores de música de Enseñanza Primaria.
n Interesados en cualquiera de los temas.
n Alumnos de Enseñanza Elemental, Profesional y Superior de cualquier instrumento.
n
n
Profesores
Director: Emilio Molina
Ex - Catedrático de Acompañamiento del Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid.
Profesor de Improvisación al piano de la Escuela Superior de
Música “Reina Sofía”.
Ex - Profesor de Improvisación al piano de la Escola Superior
de Música de Catalunya.
Doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Pedro Cañada
Profesor de Educación Auditiva, Improvisación y Jazz en el Conservatorio Superior de
Música de Salamanca.
José Ramón García Vázquez
Profesor de Composición, Análisis e Improvisación del Conservatorio Profesional de
Música de Alcalá de Henares.
Ana López
Profesora de Acompañamiento y J. de E. adjunto en el CIEM “Federico Moreno Torroba”
de Madrid. Profesora Honoraria por la Universidad Autónoma de Madrid.
Pilar Ariño
Profesora de Lenguaje Musical en el CIEM “Federico Moreno Torroba” de Madrid.
Nacho Cabello
Profesor de Armonía y Fundamentos de Composición en el CIM Padre Antonio Soler
(San Lorenzo de El Escorial).
Juan Manuel Cisneros
Profesor de Improvisación y Análisis del Conservatorio Profesional de Música de
Granada.
Daniel Roca
Profesor de Composición, Análisis e Improvisación del Conservatorio Superior de
Música de Canarias.
Lola Fernández Marín
Compositora, investigadora y musicóloga del Flamenco. Especialista en didáctica de la
música flamenca.
Marién González Asensio
Profesora de Pedagogía Musical del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
Federico Calcagno
Profesor de Lenguaje Musical en el CIM Padre Antonio Soler (San Lorenzo de El Escorial).
David Sánchez
Jefe del Departamento de Música en Baylis Court School (UK).
Miguel García Ferrer
Profesor de Guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Elche.
Alberto de Paz Mora
Profesor Pianista Acompañante en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba.
Ana Lía de Paz
Profesora de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba.
Mario Quiñones
Profesor de Guitarra clásica y moderna y de armonía moderna.
Silvia Raposo
Profesora de Lenguaje Musical y Audiatur en el Conservatorio Profesional de Música
Joaquín Turina de Madrid.
Isaac Tello
Profesor Superior de Improvisación, Práctica Armónica y Acompañamiento Pianístico a
la Danza. Doctorando en Música y Artes Escénicas.
PROGRAMACIÓN
1. improvisación para niños de 9-12 años
• Disfrutar de la música con medios elementales
• Juegos de percusión corporal e instrumental.
• Juegos de creación de ritmos.
• Desarrollo de la comprensión práctica de la armonía.
• Juegos de movimiento a partir de la audición armónica.
• Juegos de entonación a una y dos voces de canciones tradicionales del mundo.
• Juegos de variación melódica y rítmica.
• Juegos de creación melódica con escalas y arpegios.
• El movimiento y el juego al servicio de la forma.
• Juegos de creación de canciones y cuentos musicales.
ImprovisaciÓn: niveles 1 a 7
Contenidos comunes a todos los niveles:
• Desarrollo de la Audición armónica, melódica, rítmica y formal.
• Análisis de partituras clásicas y modernas. Cifrado armónico y americano.
• Improvisación instrumental y vocal a solo y en grupo.
• Improvisación rítmica.
• Improvisación imitando las obras analizadas
• Improvisación con procedimientos propios de la música contemporánea.
• Improvisación libre.
2. Nivel 1
•A
cordes básicos del sistema tonal y sus enlaces. Creación de estructuras armónicas.
• Procesos cadenciales: cadencias perfecta y plagal, 4ª y 6ª cadencial.
• Primeras tonalidades.
• Iniciación a la creación de melodías: notas reales y de adorno, modificación
cadencial, motivos de una sola armonía y su adaptación a la estructura
armónica (transporte, enlace, niveles,...)
• Improvisación con notas guía, células rítmicas o desarrollo de motivos.
• Patrones sencillos de acompañamiento de música clásica y moderna: bajo
Alberti, movimientos arpegiados, vals, tango, calypso.
• Frases y estructuras de 4 y 8 cc. Formas sencillas: A-A’, A-B
• Sistema pentatónico
3. Nivel 2
• Todos los acordes diatónicos del sistema tonal y sus enlaces. Dominante de
la dominante.
• Procesos cadenciales: cadencias y semicadencias. Nota pedal.
• Tonalidades hasta 2-3 #-b
• Creación de motivos con dos o más armonías; creación de melodías libres con
las nuevas armonías trabajadas.
• Improvisación con notas guía, escalas, células rítmicas o desarrollo de motivos.
•P
atrones rítmicos de acompañamiento de música clásica y moderna: acordes en
bloque, ritmos sincopados, movimientos arpegiados, habanera, bolero, blues...
• Frases y estructuras de 8 y 12 c. Formas sencillas: A-A’, A-B
• Modos dórico y eólico.
4. Nivel 3
• Acordes diatónicos, dominantes secundarias, primera inversión, regiones,
progresiones sencillas
• Tonalidades hasta 4 #-b.
• Creación de melodías: frases a partir de un motivo, frases por progresión
• Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de una
célula rítmica o de un motivo.
• Patrones de acompañamiento clásicos y modernos: ritmos y arpegios más
complejos, acordes rotos, swing, dixieland, chachachá...
• Frases y estructuras de 8 y 16 cc. Tema y Variaciones. Formas ternarias y
Rondó.
• Modos lidio y mixolidio.
5. Nivel 4
• Inversiones de triadas y dominante. Acordes de 7ª diatónicos. Marchas por
quintas. Serie de 7as diatónicas. Progresiones con dominantes secundarias.
Célula II-V-I.
• Tonalidades hasta 5 #-b
• Creación de melodías: frases a partir de un motivo, por progresión, por el
desarrollo de una o varias células, por variación melódica y rítmica. Frases con
varios motivos.
• Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de
células y motivos rítmico- melódicos.
• Patrones de acompañamiento clásicos y modernos: patrones típicos de un
determinado estilo.
• Frases y estructuras de 16 y 32 cc. Formas a partir de la combinación de 1 o
más frases. Construcción de codas e introducciones.
• Modos frigio y locrio.
• Armonización del sistema modal. Melodías renacentistas o modernas entre lo
tonal y lo moda.
6. Nivel 5
• Inversiones de 7ª diatónica, Acordes alterados (Napolitano, Sexta aumentada,
Dominante sustituta). Séptima de sensible y Séptima disminuida, Acordes de
Novena, Acordes con retardos o apoyaturas.
• Tonalidades hasta 6 #-b
• Creación de melodías: frases a partir de uno o dos motivos, semifrases y
frases contrastantes (contraste rítmico, melódico, armónico)
• Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de uno
o varios motivos o células melódico-rítmicas.
• Patrones de acompañamiento clásicos; iniciación a patrones típicos de un
determinado estilo: barroco, clásico, romántico. Patrones modernos: jazz vals,
bossa, samba...
• Formas clásicas: preludio barroco, tema y variaciones, lied. Construcción de
interludios y puentes.
• Escalas Hexatonales. Escala Octotónica.
7. Nivel 6
• Creación y desarrollo de todo tipo de estructuras y células armónicas.
• Improvisación imitativa de diferentes estilos y épocas (barroco, clasicismo,
romanticismo, impresionismo, siglo XX), a través del análisis de obras sencillas.
• Creación de melodías: imitación de las características melódicas propias de
cada estilo trabajado. Transformaciones de frases-tipo.
• Improvisación estilística sobre estructuras analizadas o creadas por el alumno.
• Improvisación con escalas, acordes y patrones característicos del jazz. Análisis
e interpretación de standards.
• Patrones rítmicos de acompañamiento y a solo, propios de cada estilo.
• Formas clásicas: preludio barroco, sonatina, nocturno.... Secciones de Desarrollo.
• Acordes por cuartas.
8. Nivel 7. La melodía de Schubert
Repertorio a analizar: Wanderer-Fantasie, D. 760, para piano solo, La bella
molinera, La muerte y la doncella, Winterreise, D. 911, Sonata n.º 17 en Re M,
D 850, Sonata n.º 21 en Si bemol M D 960, Cuatro impromptus, D 899 (los
alumnos podrán sugerir otras obras).
• Análisis y descripción de los recursos melódicos, armónicos, rítmicos y
formales. La forma breve como recurso expresivo. La forma como derivado
del texto.
• Recursos armónicos: procesos modulantes con relación mediántica, fusión de
modo mayor y menor, progresiones, series, dominantes secundarias, pedales,
motivos y células típicas,…
• Recursos melódicos: línea melódica como producto de la asociación texto
y música, la frase como producto del desarrollo de una célula, inversiones,
disminución,…
• Recursos rítmicos: aprovechamiento rítmico de motivos y células. Patrones de
acompañamiento con notas reales, el arpegio como acompañante,…
• Recursos formales: entre la libertad y las normas, desarrollo, celulización,
claridad, elegancia,….
• Improvisación libre
Jazz, niveles 1 y 2
Estudio y análisis de los elementos musicales característicos en el lenguaje del jazz.
Improvisación sobre standards del repertorio adaptados a cada nivel.
Desarrollo auditivo y de la memoria musical.
Análisis y transcripción de solos.
9. Nivel 1
• Cifrado americano, acordes cuatriadas básicos, enlaces, estructuras armónicas
iniciales II-V, II-V-I , I-VI-II-V etc, estructura de blues.
• Escalas principales: modos en la escala mayor, escalas pentatónicas, escala de
blues, notas guía, desarrollo de patrones melódicos sencillos.
• Fraseo y patrones de acompañamiento de diferentes estilos: swing, dixieland, bossa, latin...
10. Nivel 2
• Acordes con tensiones, dominantes secundarias, dominantes sustitutas, dominantes
alteradas, intercambio modal, disposiciones y enlaces de más de cuatro voces.
• Otras escalas: alterada, simétricas, lidia b7, menor melódica, etc.
• Construcción y desarrollo de motivos y patrones melódicos más complejos sobre
las nuevas armonías y escalas trabajadas.
• Desarrollo de motivos rítmicos y patrones de acompañamiento en los distintos
estilos: standards, rhythm changes..
11. ImprovisaCIÓN: Pop y Rock
• Desarrollo de la creatividad y la improvisación emulando a las bandas legendarias del
pop y Rock.
• Estudio de canciones, melodías y armonías del repertorio pop y rock (grupos británicos,
españoles y americanos de los años 60 hasta la actualidad).
• Escalas: pentatónicas, modales, blues, etc.
• Solos instrumentales.
12. Improvisación pianística aplicada
al acompañamiento de danza
Clases prácticas con la colaboración de la profesora de danza Ana Lía de Paz.
1 Recursos de improvisación pianística en la clase de danza:
- Análisis de partituras clásicas y modernas. Cifrado de grados (funcional), americano
y latino. Improvisación imitativa en base al análisis previo.
- Acordes diatónicos del sistema tonal. Dominantes secundarias. Acordes con 7º y
9º. Acordes alterados. Sistema Modal.
- Series y progresiones armónicas (reales, mixtas y diatónicas)
- Creación de melodías. Elaboración melódica mediante técnicas de desarrollo
motívico.
- Patrones de acompañamiento de música clásica y moderna: vals, polka, mazurka,
tango, habanera, polonesa, balada, swing, ...
2 El acompañamiento musical en la clase de ballet clásico:
- Composición, características y desarrollo de la clase. Barra y centro
- La frase de “8”. Relación de la simetría musical y la simetría coreográfica.
- Aspectos relevantes en la elección de la música para los ejercicios de danza: Tipo de
compás, duración del ejercicio, estructura del ejercicio, tempo, matices, carácter.
13. IMPROVISACIóN AL PIANO EN LA MÚSICA DE CINE
• Recursos musicales más utilizados en los distintos géneros: acción, drama,
comedia, western, histórico, animación y cine mudo
• Análisis de partituras y audiciones de bandas sonoras
•D
esarrollo de ideas musicales asociadas a las emociones que muestran las imágenes.
Herramientas de improvisación:
- Armonía tonal: acordes diatónicos, dominantes secundarias, inversiones, acordes
con 6ª, 7ª, 9ª .., intercambio modal, acordes alterados.
- Armonización modal
- Desarrollo de patrones rítmicos y texturas al piano relacionados con los géneros
musicales trabajados.
- Creación y desarrollo de motivos y frases en los distintos lenguajes : adaptación
por enlace armónico, por cambio de nivel, por transporte, a través de notas guía,
preguntas y respuestas, variación..
- Trabajo de la memoria y el oído.
14. Metodología IEM para profesores de LENGUAJE
La Improvisación como Metodología
Importancia y Aportaciones. Revisión crítica de antiguos conceptos.
Analogía con el aprendizaje de la lengua.
• Unidades didácticas partiendo de materiales musicales, de acuerdo a sus aportaciones armónicas,
rítmicas, melódicas y formales, adaptadas a cada nivel (desde Elemental a Profesional)
• Incorporación de melodías procedentes de la música clásica, folklore, pop, etc.
• Sistema Tonal, Pentatonismo, Sistema Modal, Hexatonal, etc..
• El acorde como punto de partida. Estructuras armónicas
• Análisis de melodías. Creación de motivos. Improvisación melódica. Sistema preguntarespuesta. Entonación en grupos de 1 a 4 voces.
• Nuevo concepto de trabajo rítmico dentro de un contexto formal y compositivo.
Improvisación rítmica.
• Trabajo Auditivo: ritmo, melodía, armonía, forma y textura.
15. Metodología IEM para profesores de instrumentos
La Metodología de la Improvisación. Revisión crítica de antiguos conceptos. Analogía con
el aprendizaje de la lengua.
El acorde como punto de partida. Estructuras armónicas.
Unidades didácticas partiendo de canciones y melodías, de acuerdo a sus aportaciones
armónicas, rítmicas, melódicas y formales.
1. Interpretación: Elección de obras por sus aportaciones musicales. Análisis armónico, rítmico,
melódico y formal. Ejercicios técnicos derivados del análisis. La partitura como punto de
partida y la partitura como objetivo: dos procesos metodológicos complementarios.
2. Acompañamiento: Elección de melodías populares y clásicas. Patrones rítmicos
de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicas de 4 y de 8 compases.
Patrones de acompañamiento y patrones solistas.
3. Improvisación: Creación de motivos melódicos. Estructuras armónicas. Adaptación por enlace
armónico, por transporte y por niveles del acorde. Sistema Pregunta-Respuesta.
16. taller de escritura musical
Composición basada en el análisis de obras de diversos estilos
Iniciación a la instrumentación y arreglos didácticos
Composición tutorizada y montaje por los propios alumnos de obras realizadas
durante el curso.
Escritura de obras para el aula (Primaria, Secundaria, Clases instrumentales, Lenguaje
Musical, Armonía, Fundamentos de Composición)
17. Taller de Música Flamenca
• RITMO: Compases flamencos. El compás de doce. Distintos compases de doce.
Superposición de compases. Patrones rítmicos de acompañamiento.
• ARMONÍA: El modo flamenco. La cadencia flamenca. Cadencias típicas. Bimodalidad en
el flamenco. Dominantes secundarias. Acordes sustitutos. Variantes de acordes. Los
tonos flamencos.
• MELODÍA: El modo frigio y el modo flamenco. Ámbitos melódicos. Giros e interválicas
característicos. Microtonalismo. Ornamentaciones.
• FORMA: Elementos formales del cante y del acompañamiento instrumental. Secuencias
características. Aplicación instrumental. Guías de audición.
• CLASIFICACIÓN DE LOS PALOS FLAMENCOS: Cantes sin acompañamiento. Cantes
básicos o fundamentales. Cantes de Cádiz. Fandangos. Cantes mineros y de levante.
Cantes aflamencados. Cantes hispanoamericanos.
• FLAMENCO FUSIÓN: Lenguaje del jazz aplicado al flamenco y viceversa.
• INTERPRETACIÓN, IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN.
Práctica instrumental a solo y en grupo de todos los elementos del lenguaje del
flamenco incluidos en los contenidos: ritmos, escalas, cadencias, secuencias melódicas,
secuencias armónicas, etc. Improvisación sobre la base de los elementos aprendidos.
Práctica instrumental a solo y en grupo de los principales estilos flamencos: SOLEÁ,
TANGOS, SEGUIRIYA, ALEGRÍAS, BULERÍAS, FANDANGOS, ESTILOS FUSIÓN.
Trabajo compositivo sobre las formas flamencas trabajadas en el que los alumnos
reflejarán por escrito sus creaciones personales.
• AUDICIÓN Las clases estarán ilustradas con audiciones de los diferentes estilos
flamencos.
INFORMACIÓN
Horarios
Domingo, día 21 de Julio
Recepción de los cursillistas que hayan solicitado el alojamiento, a partir de las 18:00 en la
Residencia Colegio San Agustín, Avda. San Agustín, 113, 37005. Salamanca.
Días 22, 23, 24, 25, 26, 27 de Julio
9:30 – 13:30: clases según el curso elegido
14:00 – 17:30: comida y descanso
17:30 – 20:00: Talleres
- Análisis-composición
- Ritmo corporal e improvisación rítmica
- Educación auditiva
- Improvisación vocal
21:00: cena y tiempo libre
Domingo, día 28 Julio
10:30 a 12:30: clases
13:00: clausura del curso y entrega de diplomas
Actividades extraordinarias
Viernes 26 de julio a las 19:00 horas concierto de improvisación de profesores de los cursos.
Sábado 27 de julio a las 19:00 horas concierto de improvisación de cursillistas.
Lugar de celebración
Conservatorio Superior de Música de Salamanca
C/ Lazarillo de Tormes, 54-70, 37005, Salamanca.
Tel. 923 282115. Fax 923 282878
Responsables de la actividad e Información
Instituto de Educación Musical - Enclave Creativa Ediciones
Plza. José Antonio, 5. Pozuelo de Alarcón. 28223 Madrid
Tel: 91 460 00 99
[email protected]
[email protected]
DATOS GENERALES
Menores de edad
Contamos con monitores que coordinan las actividades y control de todos los alumnos
menores de edad. La organización realiza un seguro a todos los menores de edad de
responsabilidad civil y de accidentes.
Teléfonos de interés en Salamanca
Oficina de turismo: 923 279124
Estación de autobuses: 923 236717
Estación de Renfe: 902 240202
Inscripción
Los interesados en participar en los cursos de “La improvisación como sistema pedagógico”
deberán presentar la siguiente documentación:
• Boletín de inscripción cumplimentado
• Resguardo del pago de los derechos de inscripción al curso.
• Resguardo del pago de la Residencia Universitaria (los que lo soliciten).
• Los datos indicados en el apartado créditos para la obtención de los mismos.
La inscripción podrá realizarse a través de:
• Internet: www.iem2.es/salamanca/inscripcion/
• Dirección Postal: Plaza. José Antonio, 5, Pozuelo de Alarcón. 28223 Madrid.
Precio
• General................................................................................................................................... 325 €
• Socios del IEM o Socios SEM-EE ............................................................... 295 €
(adjuntar comprobante de pago anual de la cuota de socio)
• Profesores
justificante)
y
Alumnos Conservatorio Sup.
de
Salamanca
......
295 €
(adjuntar
Los derechos de inscripción deberán ser ingresados a Enclave Creativa Ediciones S.L.
Banco de Sabadell c.c. 0081 – 0623 – 56 – 0001191920 , indicando “Cursos
Salamanca 2013”.
Alojamiento
Está previsto el alojamiento en régimen de pensión completa, para quienes
lo soliciten, en la Residencia Colegio San Agustín, Avda. San Agustín, 113,
37005 Salamanca.
Si se desea compartir la habitación con unas personas concretas, deberá
indicarse en el boletín de inscripción.
Las plazas de la Residencia son limitadas y se adjudicarán por riguroso
orden de inscripción.
El precio por persona del alojamiento y la pensión completa es de 310 € que
incluye desde la cena del 21 de Julio a la comida del 28 de Julio de 2012
El pago de la Residencia Universitaria se ingresará a Enclave Creativa Ediciones.
Banco Sabadell, cc. 0081-0623-56-0001191920, indicando “Residencia
Curso Salamanca 2013”.
• Residencia ................................................................................................................... 310 €
La suma del pago de la residencia y la matrícula puede hacerse en un solo
ingreso.
Si una vez efectuado el ingreso, el cursillista tuviera que renunciar a su
participación en el curso por una causa justificada, deberá informar a
la organización hasta 7 días antes del inicio del curso. En este caso se
devolverá el 80 % del importe de los derechos de inscripción y matrícula y
el 100 % del importe de la Residencia.
Plazo de inscripción
Toda la documentación deberá ser enviada antes del día 10 de Julio del 2013.
No se admitirá ninguna inscripción incompleta o fuera de plazo.
Todos los cursillistas deberán aportar su instrumento (excepto pianistas)
Los pianistas pueden traer consigo teclados electrónicos, si lo desean.
Duración de los cursos
41 horas cada curso.
DATOS GENERALES
Formación de Profesorado IEM
Oferta Formativa Curso 2013-2014
•
•
•
•
•
Madrid (Pozuelo de Alarcón) Niveles I y II
Otos (Valencia) Niveles I y II
Barcelona Niveles I y II
Córdoba* Nivel I
San Sebastián* Nivel I
* pendiente de confirmación
Enclave Creativa Ediciones
La Formación
delAntonio,
Profesorado
IEM consta de dos niveles que se
Plaza de José
5
desarrollan
en
años
consecutivos
28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) de octubre a mayo. Al final de los
460 00 99
Fax: 91 460 00 82
mismosTel.:
se91obtiene
el•Certificado
de Profesor/a IEM.
e-mail: [email protected]
Horario intensivo: 7 fines de semana de 12 horas lectivas cada uno
(repartidas a lo largo del curso).
Dirigido a profesores y estudiantes de grado superior de música de
cualquier especialidad y nivel.
Asignaturas:
Improvisación
Educación Auditiva
Análisis y composición
Metodología IEM
Recursos Educativos
Imparte :
Organiza:
Enclave Creativa
ediciones
...Mas información en http://iem2.es/aulademusica/profeiem
Improvisación como Sistema Pedagógico
Metodología IEM
Instituto de Educación Musical
1
2
principios fundamentales
➡ La educación musical debe ser coherente
y global.
análisis y audición son los colaboradores imprescindibles de la
educación musical.
➡ Es necesario fomentar la creatividad.
➡
La improvisación es una consecuencia de la comprensión del
lenguaje musical.
➡ El intérprete debe ser un poco compositor y viceversa.
➡ El profesor guía la educación musical.
➡ La técnica instrumental se basa en la comprensión musical.
➡E
l
objetivos
➡ Disfrutar de la música.
➡ Utilizar el instrumento para comprender el lenguaje musical
➡ Potenciar el análisis, la creatividad y la audición.
➡ Potenciar la lectura y la memorización.
➡ Colaborar
con el intérprete en la comprensión de los procesos
compositivos de la música.
3
metodología
n Métodos de aprendizaje complementarios entre sí.
1º La partitura como punto de partida.
2º La partitura como objetivo.
n Desarrollo de unidades didácticas.
n Contenidos comunes a todas las especialidades:
➡s
elección de obras de acuerdo a sus contenidos técnicos,
armónicos, melódicos, rítmicos y formales.
➡ análisis y extracción de los elementos.
➡ propuesta de ejercicios.
➡ audición, improvisación y composición de nuevas obras.
4
aplicaciones
➡ Educación infantil.
➡ Música y movimiento.
➡ Enseñanza primaria y secundaria.
➡ Lenguaje musical.
➡ Teoría de la música.
➡ Audición.
➡ Todos los instrumentos (Piano, guitarra, flauta, violín...)
➡ Formación coral.
➡ Música de cámara y grupos instrumentales.
➡ Improvisación y Acompañamiento.
➡ Armonía, análisis, contrapunto y composición.
5
aportaciones
➡
Globalización,
coherencia y visión integral de la educación
musical.
➡
Potenciación del análisis como medio de comprender los
procesos musicales.
➡
Aplicación de la improvisación como punto de vista interno e
inherente a todo el proceso educativo.
➡ Incorporación temprana de la armonía.
➡
Definición de la improvisación como una consecuencia del control
del lenguaje.
➡
Desarrollo de todos los aspectos creativos y de la investigación
del alumno como medio de aprendizaje.
Imparte: Organiza:
Boletín de inscripción
La improvisación como Sistema Pedagógico.
Salamanca, 22 a 28 de Julio de 2013
Enviar a: Enclave Creativa Ediciones
Plaza de José Antonio, 5 • 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid)
Tel.: 91 460 00 99
Nombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Apellidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
DNI/Pasaporte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Edad: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Domicilio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cod. Postal.: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Localidad: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Provincia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tel. movil: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tel. fijo: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
E-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Actividad profesional: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Instrumento: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Centro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Solicito residencia (310 €)
Si
No
Deseo compartir habitación con (opcional) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Deseo asistir al curso de (solo marcar uno)
La Organización se reserva el derecho de suprimir o ampliar algunos de los cursos ofertados en función del
número de alumnos.
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1 Improvisación para niños (9-12 años)
2 Improvisación, nivel 1
3 Improvisación, nivel 2
4 Improvisación, nivel 3
5 Improvisación, nivel 4
6 Improvisación, nivel 5
7 Improvisación, nivel 6
8 Improvisación, nivel 7
9 Jazz, nivel 1
10 Jazz, nivel 2
11 Improvisando Pop y Rock
12 Improvisación pianística aplicada al acompañamiento de danza
13 Improvisación al piano en la música de cine
14 Metodología IEM para profesores de lenguaje
15 Metodología IEM para profesores de instrumentos
16 Taller de escritura musical
17 Taller de música flamenca

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