dossier torero - NeoPromociones

Antonio El Macareno se niega en el último momento a salir al ruedo,
con la plaza a rebosar, en su propio pueblo ¡Y en plena feria! Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan
grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Por la escena, pasará
toda la corte de adosados que viven del torero: padres, hermana,
novia folclórica y hasta el cura del pueblo, con vocación de apoderado. Todos con una única intención: sacarle al ruedo como sea.
Sólo Almendrito, su joven subalterno, parece comprenderle –o por
lo menos atenderle-.
La lucha dialéctica entre el torero convertido y la caterva de mantenidos que le rodean, terminará inevitablemente en un violento y tragicómico desenlace.
La risa ella sola ha cavado
más túneles útiles que
todas las lágrimas de
la tierra.
JULIO CORTAZAR RAYUELA
Torero es, en mi humilde opinión, una pequeña joya, una mezcla de géneros, unidos todos por un denominador común, el humor. Su grandísimo ingenio, su agudeza, pero por encima de todo, la degradación grotesca que
hace de determinados aspectos de la cultura española, es un reflejo claro
del universo que tan maravillosamente han plasmado autores como Valle
Inclán y su esperpento nacional; Gómez de la Serna entre la Vanguardia y
la tradición grotesca; o en el mundo degradado de la pintura de Salvador
Dalí. Y también lo hicieron en el terreno cinematográfico, directores y guionistas como Azcona, Ferrari, Berlanga o Almodóvar.
Y como eje de todo este mundo, está la picaresca, representada en el genuino, universal y exportado pícaro español. La picaresca no es un rasgo
exclusivo de nuestra cultura, pero si es especialmente intensa y valorada,
sí, he dicho bien, valorada y apreciada. En este país se elogia al pícaro, se
le encumbra hasta niveles insospechados. Se imaginan alguien más español que el Lazarillo de Tormes, o para aproximarnos más, el Marqués de Leguineche, personaje interpretado por Don Luis Escobar en la magistral saga
de “La escopeta nacional” de Luis García Berlanga, o la infinidad de personajes que interpretaron en nuestro cine y teatro, mis admirados y venerados
actores como Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Agustín
González, Manuel Alexandre,...
Y si quieren que los ejemplos sean más cercanos a nuestra actualidad patria, vean un rato la televisión, ojeen las revistas y periódicos, y fíjense en
la infinidad de personajes que pululan con más o menos impunidad, recreando la nueva picaresca del siglo XXI, como si de una novela se tratase o
de una de esas añejas películas que nos hacían reír.
Pues a eso vamos, que por eso forma parte de nuestra cultura, de nuestra
tradición, de nuestro país. Y si alguien se puede reír, ese es usted, o mejor
dicho, nosotros, los españoles.
Esteve Ferrer
Torero no pretende reflejar el universo taurino tal y como sobrevive en la
actualidad. Ni tan siquiera pretende inmiscuirse en el controvertido terreno
de la censura o defensa de su supuesto arte o crueldad, pues nosotros, humildes autores, no nos adentramos en la polémica por dos motivos: nuestra
opinión al respecto encuentra más de un punto de discrepancia y siendo
sinceros, de ignorancia compartida.
Nuestro interés se centra sencillamente en la figura del torero y su entorno,
muy a menudo poblado de novias folclóricas, familiares adyacentes, apoderados y sinvergüenzas de baja ralea que se nutren del efímero éxito de
quien se juega la vida en el ruedo. Queremos mostrar al torero como un esforzado hombre que subsiste dentro de ese traje luces que deslumbra a
quienes le ensalzan y ciega a quienes le condenan, que es víctima y verdugo a la vez y que, también demasiado a menudo, torea en la arena y es
toreado fuera de ella.
Esta comedia picaresca o tragicomedia grotesca, como quieran llamarla,
nace con la intención de narrar los avatares de un antihéroe que lucha y se
desangra por sobrevivir en una sociedad crapulosa y amoral. Todo ello enmarcado sobre un lienzo de sarcasmo, irreverencia e ironía corrosiva. En
este decorado hacemos desfilar a toda una mezcolanza de personajes quizá
arquetípicos, caricaturas grotescas, pero a fin de cuentas representativos de
un modo de ser tan humano como imperfecto. Hombres y mujeres cercanos
e identificables. Individuos que personalizan el folclorismo y la liturgia mariana de una España arribista y parasitaria donde las formas que avalan la
honra y el honor se diluyen cual azucarillo ante la necesidad y la codicia
desmedida.
Nuestro objetivo no es otro que el de divertir. Hacer reír al público como nos
reímos nosotros al escribirla. Pero no se confundan: Detrás de ello subsiste
una intención grave, incluso amarga. Un cierto aire de desgarro, de apesarado sentir, de rebeldía última frente a una realidad miserable y esperpéntica, donde lo trágico y lo hilarante se mezclan con la misma armonía que
el ron con la coca cola.
David Desola / Arturo Ruiz
MACARENO EL TORERO SIMÓN FERRERO
SARITA LA CARTUJANA LA NOVIA ANA TRINIDAD
PADRE TARSICIO EL CURA PEDRO RODRÍGUEZ
DOÑA CASTA LA MADRE PAQUI GALLARDO
DON AMADOR EL PADRE FRANCISCO BLANCO
ALMENDRITO EL SUBALTERNO JESÚS MARTÍN RAFAEL
CANDELITA LA HERMANA MARYSOL DÍAZ
DISEÑO ESCENOGRAFÍA ANA GARAY DISEÑO VESTUARIO EDUARDO ACEDO DISEÑO ILUMINACIÓN JUANJO LLORENS
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA TALLERES EL MOLINO / SFUMATO PINTURA ESCÉNICA REALIZACIÓN VESTUARIO LUISI PENCO
TÉCNICO ILUMINCIÓN Y SONIDO IVÁN CARMONA TÉCNICO MONTAJE ADAMA NIANG
FOTOGRAFÍA PEDRO GATO VIDEO ANTONIO GIL APARICIO
GRABACIÓN MUSICAL, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN JAVIER MATA (I.S.S) AYUDANTE DIRECCIÓN ISABEL MARTÍN
PRODUCCIÓN SURIPANTA, S.L. DISTRIBUCIÓN SURIPANTA
AUTORES DAVID DESOLA Y ARTURO RUÍZ
DIRECCIÓN ESTEVE FERRER
BANDA SONORA extraída del disco “TOROS EN OLIVENZA”, interpretada por La Filarmónica de Olivenza.
Intérpretes de los toques de cambios de tercio: Trompetas: Juan Beltrán Silva Suárez, Antonio Benito Carrón, Juan Carlos Cuevas Piñero. Caja: Jaime Píriz Macías.
Bombo: Juan Antonio Rodríguez González. (Componentes de la Filarmónica de Olivenza)
David Desola es uno de los autores jóvenes más reconocidos y premiados de la escena es-
Ana Garay, premio Gran Vía 2010 a la mejor escenografía por “40, El musical”, Ha realizado
pañola. En 1999 con 27 años, ganó el premio Marqués de Bradomín con su primer texto teatral,
más de 95 trabajos en el diseño escenográfico, de vestuario y dirección artística en ópera,
“Baldosas”. En 2007 obtiene el Premio Lope de Vega, por su obra “La Charca inútil”. Tiene
danza, zarzuela, teatro de texto o musical entre los que destacan: “ Después de la lluvia”,
además el premio Hermanos Machado 2002 por la obra “Estamos, estamos” estrenada con el
“Yonkis y yanquis”, “Misterioso asesinato en Manhattan”, “Que asco de amor”, “Monólogos de
título “Almacenados”. “Amor platoúnico” y “Siglo XX que estas en los cielos” son otros de sus
la vagina”, “Historia de un caballo”, “La prueba”, “ Fashion feeling, music “, “Dakota”, “Toc-
textos más relevantes.. Ha ejercido como crítico cinematográfico, ha impartido clases de guión
toc”, “Paris 1940”, “Una noche con Gabino”, “El caballero de Olmedo”, “Hoy no me puedo le-
y actualmente compagina sus trabajos como autor teatral con los de guionista, con media do-
vantar”, “Visitando al Sr. Green”, “El cartero de Neruda” , “Pagagnini” , “El diario de Ana Frank
cena de cortometrajes que han recibido más de cincuenta premios nacionales.
(El musical)”, “Un dios salvaje”, “Amor platoúnico”, “Glorious” “Misterioso asesinato en Manhattan” Francisco Vidal, “La prueba”, Jaime Chavarri, “Toc Toc” Esteve Ferrer, “Paris 1940” José
La carrera de Arturo Ruiz se ha centrado sobre todo en la actividad cinematográfica desta-
María Fotats,“El caballero de Olmedo” José Pascual, “Hoy no me puedo levantar” Nacho Cano,
cando como guionista, director y productor. Sus cortos han recibido más de 180 premios en
“Visitando al Sr. Green” Juan Echanove , “Ana Frank, un canto a la vida” Jaime Azpilicueta, “Un
prestigiosos festivales españoles e internacionales. “Capitán General”, “Expediente WC” (Mi-
dios salvaje”, Tamzin Townsend, “40, el musical”, Mikel Fernández.
keldi de oro en el Festival internacional de Bilbao), “El viaje”, dirigido por Toni Bestard, que se
Ha sido además coordinadora artística de la Fundación Teatro lírico Teatro Real de Madrid
convirtió en uno de los cortos más premiados del año 2003 en España, “Siete”, “Niño Vudú”,
entre 1997 y 2002.
“Equipajes” (Mejor guión en el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza y nominación a
los Goya como mejor corto de Ficción), o “Paseo”, su último trabajo como director y guionista,
Juanjo LLorens trabaja en danza, ópera, zarzuela, musicales, grandes eventos multimedia,
estrenado en la SEMINCI y nominado a los Goya, con el que hasta la fecha ha obtenido 74
TV… Iluminador de espectáculos teatrales tan destacados como “Gloriosus” , “ Tocs, Tocs” ,
premios nacionales e internacionales, son algunos de sus trabajos más destacados.
”Arte” , “Brokers”, “Pagggnini”, Por los pelos”, “Don Quijote”, “El Burlador de Sevilla”, “Dakota”,
”Buenas noches, madre”, ”Una pareja de miedo. El misterio de Ira Vamp” , “Luna de miel en
Esteve Ferrer un actor de larga experiencia, es además actualmente uno de los más prolijos
Hiroshima” , “Tres hombres y un destino”, “No se nos puede dejar solos” ,”Smoking/no smo-
y solicitados directores de escena en nuestro país. Como director ha hecho incursión en todos
king” , “Bajarse al moro” , “El musical de Ana Frank, un canto a la vida” … En excedencia como
los géneros, especialmente la comedia y el musical, trabajando con las más destacadas pro-
Adjunto a la Dirección Técnica de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha trabajado tam-
ductoras, compañías e intérpretes nacionales, con éxitos rotundos en la cartelera teatral ma-
bién como ayudante de la Dirección Técnica de la Compañía Nacional de Danza entre 1996
drileña como “TocToc”, “Dakota”, “Atraco a las tres”, “Tres hombres y un destino”, “Solos. No
y 1998.
os puedo dejar solos”,… Ha obtenido premios tan prestigiosos como el Premio Madrid del
2008 al Mejor Espectáculo teatral por “Por los pelos”, finalista al Premio Shangay 2006 al Mejor
Eduardo Acedo director artístico y figurinista de Cáceres evocado desde el 2008, ha puesto
Espectáculo teatral por “Como abejas atrapadas en la miel”, finalista al Premio Mejor espec-
también su firma en un buen número de montajes bajo la dirección de Esteve Ferrer: “Solilo-
táculo 2006 Miradas 2 TVE por “Belmonte”, Premio Telón Chivas 2003 al Mejor Espectáculo
quio de Grillos” “Buscando a Hilary”, “Armengól”, “Antígona”, “Pareja abierta”. Otros montajes
por “Fashion, Feeling, Music”, finalista Premio BCN.Teatro 2002 como Mejor Director por
importantes han sido “El Juicio de Caifas”, "Con Quien Vengo Vengo", "La viuda Valenciana"
“Sopar d’amics”, Premio MAX 2001 al Mejor Musical por “Te Quiero, eres perfecto, ya te cam-
o “Matronas”, colaborado igualmente en el diseño de vestuario para distintos cortometrajes y
biaré”, Premio “Butaca” del 2000 al Mejor Musical por “T’estimo,ets perfecte, ja et canviaré”,
programas de TV extremeños.
nominación Premio Butaca del 2000 como Mejor Director por “T’estimo, ets perfecte,. ja et
canviaré”.
En Octubre de 1986 SURIPANtA se constituye como Compañía teatral profesional,
la primera empresa de estas características en nuestra región, viniendo a ocupar
1986 / AQUÍ NO PAGA NADIE de Dario Fo. Dirección. Etelvino Vázquez
1987 / RETABLO DE LA AVARICIA LA LUJURIA Y LA MUERTE
un espacio vacío en Extremadura. Desde entonces y hasta hoy hemos recorrido
con nuestras producciones la casi totalidad de la geografía nacional, participando
en numerosas Redes, Circuitos y Festivales teatrales así como en importantes
eventos internacionales.
Con un predominio claro en el conjunto de nuestras producciones de la Comedia,
género en el que nos sentimos cómodos y con el que buscamos un lenguaje escénico a través del humor en el que la risa no esté reñida con las ideas, a lo largo
de Valle-Inclán. Dirección: Etelvino Vázquez
1988 / EL DESPERTAR A QUIEN DUERME
de Lope de Vega. Dirección: Paco Suárez
1989 / PERFUME DE MIMOSAS de Miguel Murillo. Dirección: Etelvino Vázquez
1990 / TRAGICOMEDIA DE DON CRISTÓBAL Y LA SEÑA ROSITA
de estos años y de los 19 espectáculos producidos hasta la fecha, hemos procu-
de Federico G. Lorca. Dirección: Pedro A. Penco.
rado perfilar nuestras líneas de trabajo en torno a dos ejes: “Teatro de Texto y
1991 / EL GORGOJO de Plauto. Dirección: Paco Carrillo.
Actor”, abordando grandes autores y textos de la dramaturgia universal donde el
actor se sustente en la palabra y esta sea sustentada por el actor, y “Teatro para
1992 / OTHELLO de Shakespeare. Dirección: Jordi Mesalles/ Pedro a. Penco.
la Reflexión”, con textos que nos permitan el ejercicio de la reflexión sobre los
1994 / CARRUSEL DE MELODÍAS de Miguel Murillo. Dirección: Roberto Cerdá.
temas que como seres humanos nos preocupan.
1995 / SEVERA VIGILANCIA de Jean Genet. Dirección: Carlos Vides.
1996 / LOS AMORES DE NATALIA de Antón Chejov. Dirección: Carlos Vides.
1998 / VOLPONE de Ben Jonson. Dirección: Vicente León.
2000 / EL INSPECTOR de Nicolai Gogol. Dirección: José A. Ortega.
2002 / WOYZECK de G. Büchner. Dirección: Juan Margallo.
2004 / MADRE CORAJE de B. Brecht. Dirección: Konrad Zschiedrich.
2005 / PAREJA ABIERTA de Dario Fo. Dirección: Carmen Galarza.
2006 / LOS OTROS de Jean – Claude Grumberg. Dirección: Roberto Cerdá.
2007 / LA SEÑORA PRESIDENTA de A. Chejov. Dirección: Pilar Gómez.
2008 / MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA
de Dario Fo. Dirección: Esteve Ferrer.
2010 / TORERO de David Desola y Arturo Ruíz. Dirección: Esteve Ferrer.