manon lescaut

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10 de febrero de 2016
LXIV 4
MANON
LESCAUT
en cartel
La Manon Lescaut de Puccini, estrenada en 1893, ocupa un lugar muy especial en la
historia de la ópera italiana: es la obra que marcó el momento en que, tras dos décadas
de búsquedas desesperadas, salidas en falso y sueños rotos, se identificó por fin un
posible sucesor válido del compositor nacional Giuseppe Verdi… Su apabullante triunfo
llevó al crítico musical del periódico Il Parlamento a manifestar: “Todos los debates
terminan en este punto. Sea cual sea la pregunta, sea cual sea la respuesta, hay sólo una
conclusión: ¡Tenemos un maestro!”
En el caso de Manon Lescaut, la ambientación a principios del siglo XVIII convenía
además a sus fortalezas como compositor, pues le permitía reciclar muchos tópicos
musicales habituales, como si estuviera apoyando una evocación de manierismos del
estilo galante. Tales recursos podían ser interpretados como característicos tanto de un
ambiente del Settecento como de una ópera genuinamente italiana. Manon Lescaut
anuncia su dependencia de la tradición desde el primer momento.
La bulliciosa escena allegro brillante para el coro es completamente convencional. Está
intercalada por un tema lírico que utiliza a su vez un recurso clásico, el movimiento
regolare de los intervalos que se hace notar en la estructura sistemática de la melodía
con alternancias de una cuarta ascendente y una quinta descendente.
El tema lírico entremezclado en la escena inicial del coro presagia el primer número de
la ópera, el madrigal improvisado de Edmondo ‘Giovinezza è il nostro nome’. El comienzo
del madrigal incluye lo que el semiólogo e historiador de la
Manon Lescaut de Puccini
música Raymond Monelle llama una “señal apodíctica”. Con
debe su éxito, entonces
este término, Monelle se refiere a una señal convencional
y ahora, no tanto a su
que avisa al público de que se va a producir un cambio
apariencia de modernidad,
en la acción o el discurso. Aquí, el papel de la orquesta se
sino más bien a su sentido
reduce a una textura esencial de acompañamiento de un
y eficaz llamamiento a
recitativo, mientras la quinta descendente final no deja duda
la “pasión y melodía”
de que uno de los personajes está a punto de cantar una
tradicionales
canción. No hace falta una transición complicada de la voz
colectiva del coro a la voz individual de un solo personaje. Al utilizar el tópico musical
que solía marcar el final de un recitativo y el inicio de un aria, el público ya se hace
consciente casi automáticamente de que va a comenzar una canción…
Podemos concluir, pues, que a pesar de toda su sofisticación, Manon Lescaut de Puccini
debe su éxito, entonces y ahora, no tanto a su apariencia de modernidad, sino más bien
a su sentido y eficaz llamamiento a la “pasión y melodía” tradicionales, estos ingredientes
indispensables de cualquier ópera italiana verdadera.
Extractos del artículo “Pasión, melodía y modernidad en Manon Lescaut de
Puccini” de Nicholas Baragwanath publicado en el Libro de la Temporada 15/16
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“Intermezzo”
Al margen
Conferencia de introducción a la Ópera
BIBLIOGRAFÍA
Viernes, 19 de febrero de 2016
• “Historia du chevalier Des Grieux
et de Manon Lescaut”. Antoine Françoise
Prévost. Ed. Siruela 2013 Edición y
traducción: Mauro Armiño. Prólogo: Elsa Osorio.
184 pág. ISBN 978-84-9841-985-6
Hotel Ercilla, 20:00 h.
Ponente: Iñigo Arbiza
Su trayectoria profesional viene marcada por su dos grandes
pasiones: el periodismo y la música. Ha sido miembro del Orfeón
Donostiarra y ha colaborado con otros coros como el Andra Mari,
Oroith Abesbatza o la Sociedad Coral de Bilbao. Ha trabajado en
Radio Euskadi, Euskadi Irratia, EITB Radio y Herri Irratia; ha sido
jurado de los talents shows musicales de ETB y asesor de prensa
de diferentes eventos corales y musicales. Actualmente es crítico
musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, y ejerce como Jefe
de Comunicación de la ONCE en Euskadi.
Ensayo General
Auditorio Palacio Euskalduna
Miércoles, 17 de febrero, a las 20:00 h.
Entradas en ABAO (el mismo día de 9:00 h. a 14:00 h.)
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un fragmento
del libro
(2 CD) (1993); Decca 443 204- 2 (Collection); Decca Operas
4783053 (2 CD) (2011). Grabación en estudio. 1992.
EN IMÁGENES*
• Renata Scotto; Plácido Domingo; Pablo Elvira; Renato Capecchi;
Philip Creech; Isola Jones; Mario Bertolino; Andrea Velis; Julien
Robbins; John Carpenter; Russell Christopher. Dir.: James Levine.
discografía
Coro y orquesta de la Metropolitan Opera. Myto 2 MCD 023
• Kiri Te Kanawa; José Carreras; Paolo Coni; Italo Tajo; William
263 (2 CD) (2002); Pioneer Classics PA-88-215 (NTSC);
Matteuzzi; Margarita Zimmermann; Ledo Freschi; Piero De
Pioneer Classics PIBC 2005 (Japan) (2000); Pioneer Classics
Palma; Giorgio Tadeo; Carlo Gaifa; Natale de Carolis.
PC 99- 101-D; DG 073 4241 (2006); DG 6419 (EEUU)
Dir.: Riccardo Chailly. Coro y orquesta del Teatro Comunale
(2006); Bel Canto 12554. Grabación audiovisual en directo
de Bolonia. Decca (London) 421 426-1 (2 LP) (1988);
del 29 de marzo. 1980.
Decca 421 426-4 (1988); Decca (London) 421 426-2 (2 CD)
•
Karita Mattila; Marcello Giordani; Dwayne Croft; Dale Travis;
(1988); Double Decca 460 750-2 (2 CD) (1999). Grabación
Sean
Panikkar; Tamara Mumford; Paul Plishka; Bernard
en estudio. 1987.
Fitch;
James Courtney; Tony Stevenson; Richard Bernstein;
• Mirella Freni; Luciano Pavarotti; Dwayne Croft; Giuseppe Taddei;
Madrigalisti:
Jennifer Black, Sasha Cooke, Ellen Rabiner.
Ramón Vargas; Cecilia Bartoli; Federico Davià; Anthony Laciura;
Dir.:
James
Levine.
Coro y orquesta de la Metropolitan Opera.
James Courtney; Paul Groves; Federico Davià.
EMI Metropolitan Opera 2174209 (2008); Decca 4759404
Dir.: James Levine. Coro y orquesta de la Metropolitan Opera;
(2008). Grabaciones audiovisuales de febrero. 2008.
dir. James Levine. Decca (London) Opera Sets 440 200-2
La conferencia se emitirá también, a través de Radio Popular, el lunes 22 de febrero, a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM).
Al detalle
Descárguese gratis en su smartphone o tablet cualquier lector
de códigos QR para poder acceder a los contenidos web o audiovisuales.
“Manon Lescaut…..mi chiamo!”. Así se presenta en escena una de las grandes heroínas operísticas cuya psicología de principio a fin adquiere
dimensiones bien diferentes desde una joven caprichosa hasta la amante desesperada y moribunda. Uno de los grandes personajes en la literatura musical
de todos los tiempos, producto de la pasión y el talento de Puccini, que llega, desgarra y se gana el corazón de todos los públicos. Una historia de amor, de
juventud loca, desenfrenada, cuyo ímpetu, acarreará consecuencias que se verán al final de la trama. El éxito está asegurado, como sucedió en su estreno
en febrero de 1893, con las entradas agotadas y los artistas saliendo a saludar 30 veces. Manon Lescaut es una ópera que rezuma melodía, sensualidad,
juventud y aires de modernidad en su línea orquestal.
1
ACTO I Una plaza pública en la localidad de Amiens (Francia)
Inicia la ópera un tradicional coro con varios estudiantes charlando cuando Edmondo toma la voz cantante
“Ave sera gentil”....Salve, tarde agradable1. Renato Des Grieux, entra en escena y Edmondo le invita a unirse
al grupo. Des Grieux, que niega haber conocido el fracaso amoroso, se dirige a las jóvenes con un vivaz “Tra voi
belle” con el que trata de seducirlas. La fiesta continúa y llega un carruaje donde viajan Geronte, Manon y su
hermano. Cuando Lescaut, entra en la posada, Manon permanece fuera y Des Grieux, prendado, se presenta ante
ella, “Cortese damigella”...gentil damisela en el primer dúo de esta ópera.
2
Ella confiesa que su destino es el convento por voluntad paterna. El joven la convence para un encuentro posterior
y una vez solo, entona el aria “Donna non vidi mai”2, un fragmento lírico exigente en la zona centro agudo del
tenor. Mientras, Lescaut y Geronte, un hombre mayor y adinerado, charlan sobre el futuro de Manon. El tesorero
se muestra interesado por la joven y les invita a cenar, mientras ordena al posadero preparar un carruaje para huir raptando a Manon. Edmondo, que lo
ha oído todo, se lo cuenta a Des Grieux “Cavalier, te la fanno”...Caballero, te la roban y ambos intentan impedirlo. En el segundo encuentro entre Manon y
De Grieux, Puccini otorga una gran intensidad emotiva que manifiesta el naciente amor entre los jóvenes. Des Grieux revela a Manon los planes de Geronte
y le pide que huyan. Ella se niega al principio pero al final consiente. Geronte informa a Lescaut de la huida de los amantes, pero el joven no se muestra
preocupado. Sabe que Manon no aguantará la vida sencilla de un estudiante y volverá al tesorero. Edmondo y el coro finalizan el acto,
“Venticcilli, ricciutelli”.
3
ACTO II, Salón del Palacete de Geronte de Ravoir en Paris.
Mientras está peinándose, Manon comparte con su hermano su añoranza por tiempos pasados “Dispettosetto questo riccio!”. En el aria “In quelle trine
morbide”3 con una sencilla línea de melancolía y vocalmente etérea con bellas frases de auténtico lirismo, evoca lo que era su vida con Des Grieux entre
abrazos y caricias y lo que tiene ahora con el viejo Ravoir, a quien se ha unido por lujo y dinero. Puccini despliega un catálogo de melodías en este acto
que van desde el madrigal “Sulla vetta tu del monte” que inicia la mezzosoprano, apoyada con las voces femeninas del coro, hasta un minueto durante
la lección de baile de Geronte y la soprano a la que sigue una gavota.
4
La otra gran escena de este acto es el dúo de amor que se inicia con “Oh saró la piú bella!”4, una pieza cargada de sensualidad y erotismo con
turbulentas frases orquestales que definen el estado ardoroso de los amantes, cuando Geronte entra en la alcoba
increpándoles. Manon y Des Grieux deciden huir con el dinero y las joyas que ella ha obtenido en su relación con
el tesorero, quien regresa a la escena con la guardia y acusa a Manon de prostituta y ladrona.
Intermezzo musical
Este bellísimo intermezzo es uno de los grandes momentos de la ópera. Página esencialmente sinfónica dividida
en dos partes, una de inicio más lenta con un crescendo en la sección central que deriva en la segunda que
acaba igualmente en ritmo lento.
5
ACTO III, Una explanada en el puerto de El Havre
La tensión crece a ritmo vertiginoso. Musicalmente este acto está lleno de inspiración y es muy teatral, al estilo
grand opera. No ha amanecido y Manon está en la prisión con otras cortesanas a la espera de ser deportadas. Des Grieux y Lescaut esperan frente a
la cárcel, “Ansia eterna, crudel”. Han sobornado a la guardia para ver a Manon y descubren que va a ser deportada a New Orleans. Llega al puerto el
lamparero, (tenor) cantando mientras apaga las luces “E Kate rispose al Re”. Aparece el guardia, escoltando a un grupo de mujeres (figurantas).
En este acto, volvemos a tener una importantísima escena coral. Todos están en esta plaza del puerto, riendo, bebiendo y esperando el embarque de los
presos. Se despliega un abanico de melodías que van ampliándose en acordes dramáticos y llenos de tensión, cuando el sargento va citando una por una
a las prostitutas, incluida Manon Lescaut. “Rosetta! – Eh, che aria!”5, fragmento al que se unen el comandante, la gente del pueblo, Lescaut y Manon.
Al final del acto aparece la segunda aria del tenor, donde expresa su dolor ante el juicio y exilio de Manon: “Ah non v`avvicinate……Pazzo son!”6
6
ACTO IV, Paraje desértico en el interior de Nueva Orleans.
Este dramático acto es prácticamente un gran dúo de casi 20 minutos que se inicia con las palabras de De Grieux:
“Tutta su me ti posa…”7 seguidas por las de Manon “Innanzi, innanzi ancora”. En la parte central del acto Manon
entona una de las arias más difíciles y dramáticas para soprano que Puccini escribiera, la espectacular
“Sola, perduta, abbandonata”8, que viene precedida por una extraordinaria introducción musical cargada de
aterradora desolación. La soprano tiene que desplegar todas sus dotes actorales y afrontar con expresión técnica
y vocal la visión enfermiza del personaje. En este final tour de forcé que Puccini dedica a la soprano el
agotamiento no es solo físico y mental, también está el temor inevitable a la muerte en tierras lejanas:
”No, non voglio morir” ”Tutto e finito…” Des Grieux reaparece y solo le queda recoger a Manon en sus brazos.
7
La propuesta escénica de ABAO-OLBE para estas cuatro funciones proviene del Teatro Regio de Parma firmada por Stephen Medcalf, James Vartan
como escenógrafo y diseñador de vestuario y Simon Corder como iluminador. La producción presenta una visión clásica según el libreto y tiene originales
y sorprendentes recursos como convertir una diligencia y en barco. Hay un importante y dinámico movimiento escénico desde el primer acto hasta el
tercero. Una visión basada en el recuerdo que tiene Renato Degrieux de lo que fue su vida con Manon Lescaut. La escenografía y el vestuario encajan a
la perfección con las proyecciones que a pie de telón resultan ilustrativas y al mismo tiempo pedagógicas para situarnos en el ambiente geográfico de la
localización de la trama en cada uno de los actos. Solo queda disfrutar de esta joya de la ópera que es Manon Lescaut. Puro torbellino de pasiones que
confirma una vez más que Puccini es grande. ¡Muy grande!
8
Cesidio Niño
DURACIÓN ESTIMADA
Al cierre de esta edición, la duración musical estimada es de 3 h. 10 m. Incluídas dos pausas de 30 m.
MECENAS
PATROCINADOR PRINCIPAL
PATROCINADORES
El foso
Nació en Madrid, en la actualidad es Director Titular de la Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico del Teatro de la
Maestranza. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de
Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
Su amplio repertorio lírico incluye más de 60 títulos operísticos en
los teatros más importantes del mundo. Cabe destacar la dirección
musical de una nueva producción de Tannhäuser junto a Katharina
Wagner. En el repertorio pucciniano, a lo largo de su carrera ha
dirigido títulos como Madama Butterfly, La fanciulla del West,
Turandot, Tosca, La bohème y Manon Lescaut, entre otros.
Pedro Halffter
Dirección musical
Entre sus recientes actuaciones se encuentran sus debuts frente a
la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Jerusalén y el
Concertgebouw de Amsterdam.
Próximamente estrenará en el Teatro Real de Madrid su nueva
revisión y orquestación de la ópera Der Kaiser Von Atlantis.
Debuta en ABAO-OLBE
En clave escénica
Durante más de diez años fue jefe de producción de la ópera de la
Guildhall School of Music and Drama, donde recibió la Medalla de la
Reina para la educación en 2007.
En su carrera destacan Pikovaya Dama en alla Scala, Le nozze di
Figaro en Glyndebourne Opera House (televisado y grabado en
DVD), Manon Lescaut y Die Zauberflöte (DVD) en Parma y Die
Entfuhrung Aus Dem Serail para el Teatro delle Muse, Ancona, que
posteriormente fue visto en Palermo, Cagliari y Tesalónica. En 2005
obtuvo el codiciado Premio Abbiati de la crítica italiana como Director
del año.
Stephen Medcalf
Dirección de escena
Algunos de sus compromisos actuales y futuros son Eugene Onegin,
La bohème y La fanciulla del West en el Grange Park Opera, Norma
y Carmen en el Teatro Lírico Cagliari, Manon Lescaut en el Palau de
Les Arts Reina Sofía de Valencia, Falstaff en Accademia della Scala en
Tour a Real Ópera de Muscat, en Omán y de Gluck, Orfeo ed Eurídice
en el Festival de Buxton.
Debuta en ABAO-OLBE
Ficha Artística
Título Género Compositor Estreno Fecha de estreno Libreto
Manon Lescaut
Dramma lirico en cuatro actos
Giacomo Puccini (1858-1924)
Teatro Regio di Torino
1 de febrero de 1893
Anónimo (de Domenico Oliva y Luigi Illica,
con aportaciones de Marco Praga, Ruggero
Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi
y Giuseppe Adami) basado en Histoire du
chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut,
en Mémoires et Aventures d’un homme de
qualité qui s’est rétiré du monde, memorias
noveladas (1731/1753) de Antoine François
Prévost, y una pìèce que utiliza el título de la
novela (1851) de Théodore Barrière
y Marc Fournier.
Reparto
Manon Lescaut
Il Cavaliere Renato des Grieux
Lescaut
Geronte di Ravoir
Un Musico
Edmondo
Parrucchiere/Comandante di Marina
Sergente
Il Maestro di Ballo/Un Lampionaio
Ainhoa Arteta
Gregory Kunde
Manuel Lanza
Stefano Palatchi
Marifé Nogales
Manuel de Diego
Gexan Etxabe
David Aguayo
Eduardo Ituarte
Coro
Orquesta
Coro de Ópera de Bilbao
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Dirección musical
Dirección de escena
Asistente dirección de escena
Escenografía y vestuario Iluminación
Coreografía
Dirección del coro
Maestro repetidor
Producción
Pedro Halffter*
Stephen Medcalf*
Valeria Dada Bernardi*
Jamie Vartan*
Simon Corder*
Maxine Braham*
Boris Dujin
Miguel N’Dong
Teatro Regio di Parma
*Debuta en ABAO-OLBE
Ainhoa Arteta (Soprano)
Manuel Lanza (Barítono)
Nació en Guipúzcoa. Entre sus grandes éxitos destacan Cyrano de Bergerac,
La bohème, Turandot, Carmen, Réquiem de Verdi, Falstaff, Tosca y La Wally.
Entre sus próximos compromisos destacan Falstaff, Tosca, I due Foscari, Thaïs y Tosca.
En ABAO-OLBE: La Cenerentola 1991, Les pêcheurs de perles 1996, Turandot
(Liu) 2002, Les pêcheurs de perles (Leila) 2004, Manon (Manon) 2006, Dialogues
des Carmélites (Blanche de la Force) 2007, Eugene Onegin (Tatiana) 2011, Simon
Boccanegra (Amelia) 2011 y Adriana Lecouvreur (Adriana Lecouvreur) 2014.
Está considerado entre los mejores barítonos españoles, por el cálido timbre de su voz,
su impecable dicción, su fraseo y sus dotes interpretativas. Debutó en 1990 en el Teatro
de la Zarzuela con La del Manojo de Rosas.
Entre sus recientes compromisos cabe destacar su participación en: Il segreto di
Susanna, Pagliacci y Madama Butterfly.
En ABAO-OLBE: Don Pasquale (Dr. Malatesta) 1995, Così fan tutte (Guglielmo) 1997,
Le nozze di Figaro (Conde de Almaviva) 2002 y Werther (Albert) 2014.
© Jorge Andreu
Gregory Kunde (Tenor)
Considerado como uno de los cantantes de bel canto más elegante y brillante de la
escena operística actual. Entre sus recientes y próximos compromisos cabe destacar,
entre otros, Otello, L’africaine, Il Pirata, Les vêpres siciliennes, Un ballo in maschera,
La donna del lago, Il trovatore, Luisa Miller y Norma.
En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les vêpres siciliennes (Henry) 2013,
Cavalleria Rusticana (Turiddu), Pagliacci (Canio) 2015 y Roberto Devereux (Roberto
Devereux) 2015.
Pedro Halffter Stefano Palatchi (Bajo)
Nació en Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Lohengrin (1985-86).
Por su amplia discografía ha recibido importantes premios como el Latin Grammy por
La Dolores y nominaciones, nuevamente a los Latin Grammy por Margarita la Tornera y
los Grammy Awards por El gato con botas.
En ABAO-OLBE: Luisa Miller (Conde Walter) 1996, Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 1997
Linda de Chamounix (Perfecto) 1998, La sonnambula (Conde Rodolfo) 1999, Adriana
Lecouvreur (Príncipe de Bouillon) 2014 y Werther (Le Bailli) 2014.
Director musical
A Pedro Halffter se le nota que su trabajo le apasiona. Las óperas las prepara contextualizando
el momento de la creación, y se manifiesta un estudioso de los compositores. Le atrae la
búsqueda de la perfección a través de un trabajo metódico, bien planificado, porque de otro
modo resultaría imposible compaginar las labores de director de orquestas y compositor o
asumir la responsabilidad de Director Artístico del Teatro de la Maestranza, y Director Artístico
y Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
¿Cómo nos debemos situar ante Manon Lescaut?
Manon Lescaut supone el primer gran éxito de Puccini. Según las conclusiones que yo saco
del momento de la composición, Puccini se decide por componer Manon Lescaut en contra
del criterio de sus amigos y contemporáneos, ya que existía una Manon previa de gran éxito, la
de Massenet. La razón que le lleva a escribir Manon Lescaut es para intentar la “italianización”
de los personajes, como él mismo lo indica de otra manera.
¿Cómo se manifiesta esa “italianidad”?
Son esos desbordamientos emocionales que sufren los personajes de la ópera de Puccini.
Por ejemplo, está perfectamente definido musicalmente cómo en treinta segundos Manon
desciende del carruaje, cómo hace que nos fijemos en ella, cómo Des Grieux se fija también, y
cómo hace un primer acercamiento y se atreve a preguntar cuál es su nombre. ¡Está tan bien
escrito eso! Ahí es donde digo que aparece la “italianidad” de los personajes, en ese cuidado
que pone en manifestar los sentimientos.
En Massenet todo es mucho más ordenado; en Puccini, aparece a borbotones. Es todo tan
rápido, tan intenso e inmediato… Las escenas se superponen; como cuando los jugadores
echan la partida de cartas mientras se va creando la idea de la fuga o cuando aparece
Edmundo… todo es de una velocidad casi cinematográfica. Y de repente surgen arias como
la del primer acto de Des Grieux, que es como una especie de expansión emocional o cuando
de pronto se para el tiempo y tienen un dúo maravilloso los dos. Eso, y cómo están construidas
las melodías, es lo que realmente me interesa de la ópera.
¿Cuál sería su guía musical de Manon Lescaut ?
Puccini compone Manon
Lescaut para intentar la
“italianización” de los
personajes
Es muy importante esa llegada de Manon en el primer acto.
Cuando ella baja del carruaje y surgen esos treinta segundos
en los que se suceden una serie de motivos y cuando
Des Grieux se atreve a preguntar cómo se llama.
Después destacaría algo que se suele pasar muy por encima: el color del principio del
segundo acto, donde cada vez que lo escucho tengo la impresión de estar en un palacio
rococó, en París, recargado y brillante, con una brillantez fría, como si estuviéramos en una
especie de rueca de espejos.
Otro de los momentos más fantásticos es la parte del minueto, de la lección de baile. Y algo
que también suele pasar desapercibido: cuando en la escena final del tercer acto aparece un
tema fugado, una fuga donde brotan los diferentes temas y contra temas, de un modo muy
académico para ser algo tan complejo.
Del tercer acto subrayaría igualmente el intermezzo, que es fantástico sinfónicamente.
Señalaría de igual modo el breve preludio en el que escuchamos el clarinete bajo, las trompas
o las violas… que es tan oscuro.
Del cuarto acto, destacaría sobre todo en cómo funciona la orquesta, como si fuese un gran
pulmón, que nos da aire y nos lo vuelve a quitar con dos acordes, que es lo único que hay en
la introducción y resulta absolutamente visionario. Prácticamente no hay melodía. Si escuchas
atentamente el principio del cuarto acto uno llega a percibir el inspirar y exhalar angustioso de
una respiración humana.
Aquí puede escuchar
íntegramente la entrevista
a Pedro Halffter
COLABORADORES
edita
BI-2641-04
ABAO-OLBE
José María Olabarri, 2 y 4
48001 BILBAO
Tel. 94 435 51 00
Fax 94 435 51 01
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la guía
DON CARLOS
Giuseppe Verdi
roberto devereux
Gaetano Donizetti
la sonnambula
Vincenzo Bellini
manon lescaut
Giacomo Puccini
Febrero: 20, 23, 26 y 29
messa da requiem
Giuseppe Verdi
Abril: 16
Una coproducción de ABAO-OLBE debuta con rotundo éxito en Alemania
La coproducción de ABAO-OLBE y el Theater Bonn del Jerusalem
de Verdi, con puesta en escena del mexicano Francisco Negrín, se ha
estrenado recientemente en Alemania con rotundo éxito de público y
crítica. La premier concluyó con una cerrada ovación de
19 minutos, con el público del teatro puesto en pie.
Se trata de la primera colaboración entre la Asociación Bilbaína de
Amigos de la Ópera y el célebre teatro alemán y supone un “nuevo
hito” en la historia musical de la institución, reforzando el prestigio
internacional de la asociación bilbaína, cuya colaboración concita el
interés artístico de teatros y festivales líricos de referencia.
La propuesta escénica de Francisco Negrín logra, con la impactante
escenografía de Paco Azorín y el cuidado vestuario de Domenico
Franchi, una escena moderna y sugestiva, que llama la atención
de forma inteligente sin caer en el exceso y sin desvirtuar la trama.
Es una propuesta tremendamente innovadora y original que incentiva el
espectáculo lírico propiamente dicho. La crítica especializada ha alabado
la puesta en escena que sitúa la acción en la época de las cruzadas
“Ópera y +” un proyecto con calificación sobresaliente
il barbiere
di siviglia
Gioacchino Rossini
Mayo: 14, 15 (ob), 17, 20 y 23
ABAO-OLBE es miembro de
Ya disponemos de los primeros resultados de “Ópera y +” el proyecto
social que ABAO-OLBE con el apoyo de Fundación Repsol y Petronor,
desarrolla en el Hospital Universitario de Cruces. En los tres primeros
meses (octubre-diciembre) se han realizado 14 actividades en las que han
participado 343 personas. 198 en el servicio de nefrología (6 actividades),
64 en el área de pediatría (4 actividades) y 81 personas en la unidad
neonatal (4 intervenciones).
En nefrología, el 65% de los usuarios no conocía el mundo de la ópera,
el 80% considera que esta experiencia es positiva y el 87% asegura que
le ayuda a desconectar de la enfermedad. Como valoración global de la
actividad, un 80% asigna una nota media de 9,06.
En el aula hospitalaria, el 83% de los niños participantes señalan haber
aprendido cosas nuevas y al 100% le ha gustado la experiencia. También
el 100% de los padres considera que sus hijos han podido desconectar
de la enfermedad y divertirse y valoran su satisfacción global con el
programa “Ópera y +” en 9,16 puntos en una escala de 1 a 10.
Respecto a las actividades de canto neonatal, la parte más innovadora
del programa, el 100% de los padres participantes indican que durante
Txanozuritxu
el próximo estreno
como un trabajo que aúna tecnología, historia y elementos actuales
para recrear un universo verdiano tremendamente simbólico, con un
impactante golpe de efecto teatral.
Jerusalem, duodécima ópera de Verdi se verá en Bilbao en próximas
temporadas dentro del proyecto Tutto Verdi.
las sesiones de canto en directo han percibido un ambiente más
relajado y tranquilo y consideran que es positivo para su bebé. Valoran
su satisfacción global con el programa con una media de 9,25 puntos.
Los resultados ofrecidos por encuestas de satisfacción que ha llevado a
cabo el Hospital Universitario de Cruces son un estímulo impagable que
anima a todos los participantes a continuar con el proyecto, toda vez
que el objetivo principal, contribuir al bienestar emocional de pacientes
y familiares a través del conocimiento y disfrute de la ópera, está siendo
tan bien acogido.
Patrocina
Nueva producción
de ABAO-OLBE
Por primera vez
en ABAO-OLBE
Estreno absoluto de esta ópera en euskera, una versión libre del famoso
cuento de Perrault, donde personajes y escenarios se adaptan de manera
sorprendente a una situación actual y moderna.
Una nueva producción de ABAO-OLBE, composición original de Carlos Imaz
para 5 músicos y ocho cantantes. Encabeza el reparto un trío de auténtico lujo:
Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabaso e Itxaro Mentxaka, acompañados por
José Manuel Díaz, Marifé Nogales, Olatz Saitua, Itziar de Unda y Gexan Etxabe.
Música: Carlos Imaz
Dirección de escena: Mitxel Santamarina
Producción: ABAO-OLBE
Recomendado: a partir de 8 años • Duracion: 50 minutos
Sesiones en familia:
• 12 de marzo (18:00 h.)
• 13 de marzo (12:00 h. y 18:00 h.)
Sesión escolar:
• 14 de marzo (10:15 h. y 11:45 h.)
Venta de entradas
ABAO
• www.abao.org
• Oficinas de ABAO
ARRIAGA • Taquilla Teatro Arriaga
• www.bbk.es
• Cajeros multiservicio bbk
Giuseppe Verdi
Descubre la historia,
los personajes y la
producción
El 16 de abril ABAO estrena por primera vez en
su historia esta composición sacra, considerada
como la gran obra maestra de Giuseppe Verdi.
Es una composición en siete movimientos con
un poder dramático indescriptible, para gran
orquesta, gran coro y cuatro voces solistas.
En Bilbao estará interpretado por la debutante
Angela Meade, Dolora Zajick, Gregory Kunde y
Erwin Schrott; arropados por el coro de Ópera
de Bilbao dirigido por Boris Dujin, y la Orquestra
Sinfónica Verum, bajo la batuta del maestro
italiano Francesco Ivan Ciampa.
Los socios de ABAO-OLBE que residan en
Donosti, Zarauz, Eibar, Vitoria, Burgos, Miranda,
Logroño, Pamplona y Santander, dispondrán de
servicio de autobús ida y vuelta en las paradas
y horarios habituales. Se recomienda reservar
plaza llamando a las oficinas de la Asociación:
944 355 100.
Venta de entradas:
www.abao.org y en las oficinas
de ABAO (94 435 5100)
Función
16 de abril a las 20:00 h
Escucha y disfruta:
Libera me
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