Memoria Actividades 2011 - Fundación Cerezales Antonino y Cinia

Transcripción

FundaciónCerezalesAntoninoyCinia
Memoria 2011
Música en Navidad 10,11`.
Tercera edición del ciclo música clásica en Navidad
En este ocasión, presentamos un ciclo de cuerda integrado por cuatro conciertos con fuerte contenido didáctico.
La apuesta de esta Fundación por las jóvenes promesas y el aspecto didáctico de la música clásica se refleja en los
conciertos organizados este año.
Dado que uno de los objetivos de la Fundación es la difusión de la cultura, no solo en los límites de Cerezales del
Condado, sino también fuera de ellos, este año los conciertos tuvieron varias sedes; Los conciertos de los días 25
de diciembre y 1 de enero se celebraron en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia mientras que los de
los días 26 de diciembre y 2 de enero se celebraron en la Iglesia Parroquial de Castro del Condado y en la Iglesia
Parroquial de Vegas del Condado respectivamente.
Sábado, 25 de diciembre de 2010.
20.00h
Sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Alberto Reguera Giganto y Pablo Castro Nicolás. Dúo de violín
Alberto Reguera Giganto, violín
Nace en León donde comienza sus estudios musicales con Margarita Morais y de violín con Pierrette SaintGeremie. Posteriormente se traslada a Oviedo para recibir clases de Jose Ramón Hevia.
Realiza el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con el maestro Gonçal
Comellas, becado por dicha institución y titulándose con las máximas calificaciones.
Asiste a diversas clases magistrales impartidas por Sergei Girshenko, Alexander Melnikov, Gonçal Comellas, Liviu
Prunaru, Mark Gothoni, Michel Wagemans, Boris Belkin, etc.
De 1998 a 2002 es miembro de la Orquesta Juventudes Musicales de León. En 2003 es invitado a formar parte de la
Orquesta Europea I.R.O. con la que ofrece diversos conciertos en Alemania. Ha formado parte de la Orquesta
Superior de Música del Conservatorio del Liceo de Barcelona en calidad de concertino. Ha sido invitado a tocar
como solista junto con la OGB dirigida por Sergio Vicente. Ha trabajado como violín principal titular de la orquesta
del musical “Monty Python’s Spamalot” en el Teatro Victoria de Barcelona durante la temporada 2008-2009.
Actuaciones en auditorios como el Ateneo de Barcelona, Palau de la Música, Gran Teatro del Liceo, Auditorio Caja
Madrid de Barcelona, Auditorio Caixa-Forum, Sala Euterpe de León, Auditorio de Zaragoza, Círculo de Bellas Artes
de Sabadell, etc.
Actualmente es profesor por oposición del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona
Pablo Castro Nicolás, violín
Nace en León, donde a los 7 años inicia sus estudios musicales con Marco Antonio García de Paz, en la “Schola
Cantorum Catedral de León”. Posteriormente ingresa en el Conservatorio de León, con el profesor Miguel Fernández
Llamazares, donde obtiene el Título de Profesor de Violín.
Al año siguiente empieza a recibir clases con el profesor D. José Ramón Hevia, catedrático del Conservatorio
Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo, al que accede con la más alta calificación de todos los
aspirantes. En Junio de 2006 recibe el Título Superior de Violín.
Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla de Gonçal Comellas, José Ramón Hevia,
Héctor Corpus, Yulián Pechenyi, Aitor Hevia, Lander Echeverría, Yuri Pissarevsky, Natalia Lomeiko y Yuri
Zhislin...entre otros.
Desde sus inicios forma parte de agrupaciones instrumentales y orquestas como la Orquesta Juventudes Musicales
Universidad de León, Orquesta de Cámara de Ponferrada, Orquesta “Millenium” de Gijón, Orquesta del Teatro del
Liceo de Barcelona, Joven Orquesta Internacional de Oviedo... En Octubre de 2006 accede a la Orquesta Odón
Alonso de León.
Desde 2004 forma parte del Cuarteto “Mixture” con el que ha actuado en diversas ocasiones en Asturias, Cantabria
y Castilla y León, y con el que ha grabado un disco. En 2005 forma el “Dúo Klier” junto con la violinista Talía Ramos
Martínez.
En 2006 comienza a trabajar como profesor de Violín en la academia “La Cantoría” de Avilés y desde 2008 es
profesor de Violín en la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas de León y en la Escuela de Música
“Contrapunto”.
Programa:
Pleyel, Ignace Joseph (1757-1831): Duo Nº2, Op. 8, en Sol Mayor:
Allegro
Tessarini, Carlo (1690-1766): Sonata Op. 15, en La Mayor (1750):
Vivace
Largo
Presto
Leclair, Jean-Marie (1697-1764): Sonata Nº5, Op. 3, en Mi menor (1730):
Allegro ma poco
Gavotte (Andante)
Presto
Wieniawski, Henryk (1835-1880):
Estudio Nº1 Op. 18
Bacewicz, Grazyna (1909-1969): 4 Folk Dances:
“Nocturne”
“Krakowiak”
“Song”
“Grotesque March”
Domingo, 26 de diciembre
20.00h
Iglesia Parroquial de Castro del Condado.
Ensemble Quadrivium . Quinteto de cuerda, percusión y voz.
El Ensemble Quadrivium nace en 2007 en la ciudad suiza de Basilea bajo la dirección de Jesús Ángel Rodríguez
Recio. Su repertorio se centra en el mundo de la música antigua, mostrando especial interés en la recuperación de
obras poco conocidas, pero sin descuidar la interpretación de otras que ya forman parte del repertorio habitual. La
formación del ensemble es variable, dependiendo ésta de los diferentes programas abordados.
El grupo cuenta con músicos altamente cualificados que han desarrollado una intensa actividad concertística,
actuando en numerosos festivales y conciertos en países como Méjico, Estados Unidos, Suiza, Francia, Alemania,
Canadá, España, Italia, Portugal o Lituania.
Los integrantes del ensemble tienen una amplia formación en el terreno de la música antigua y han estudiado con
destacados profesores, como Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Paolo Pandolfo, Jordi Savall, Hans Martin
Linde, Chiara Banquini, Carlos Mena, Emma Kirkby o Jill Fellman, entre otros.
Ensemble Quadrivium ha participado en diferentes festivales, ciclos y conciertos, como el “III y VI Ciclo de Música
sacra Maestro de la Roza” de Oviedo, la clausura de las “XI Jornadas Jacobeas” de León, el “Verano cultural de
Valdelugueros 2008”, el “XXXII Festival de Música Antigua de Barcelona”, los “Encuentros Musicales en la Colegiata”
de Arbas del Puerto o el ciclo de conciertos “Antiqva” de la Obra social “la Caixa”, que tuvo lugar en Barcelona,
Córdoba y Toledo.
Programa:
“Para venir a este templo”
Ceremonia del Ramo de Navidad
(popular de Estébanez de la Calzada, León)
“Abridnos las puertas”
(popular de Pozos de Cabrera, León)
Belial vocatur
“Para cantar ‘n esta iglesia”
Codex Las Huelgas (s. XIV)
(popular de León)
Mariam matrem
Camino hacia Belén
Llibre Vermell de Montserrat (s. XIV)
Romance de Navidad
(popular de Cerulleda, León)
A que por gran fremosura
Alfonso X el Sabio
(Cantiga de Santa María nº 384)
O virgo splendens
“Dentro de este templo estamos”
Llibre Vermell de Montserrat
(popular de Torrebarrio, León)
Non sofre Santa Maria
Alfonso X el Sabio
(Cantiga de Santa María nº 159)
“Oh, admirable Redentor”
Villancico de Navidad
(popular de Estébanez de la Calzada, León)
Stella splendens
Salve
(popular de León)
Llibre Vermell de Montserrat
Sábado, 1 de enero de 2011.
20.00h
Iriana Fernández y Helena Fuertes. Dúo de viola y violonchelo.
Iriana Fernández Llamazares y Helena Fuertes Plata, naturales de León y Benavides de Órbigo respectivamente,
inician su andadura musical a la edad de once años. Helena comienza sus estudios de violonchelo en el
Conservatorio Ángel Barja de Astorga e Iriana los de viola en el Conservatorio Profesional de Música de León,
donde obtiene su primera Mención de Honor.
Posteriormente las dos se trasladan al Conservatorio Superior Eduardo Martínez Torner de Oviedo para continuar
su formación con los profesores Luis M. Muñiz e Igor Sulyga (Iriana) e Ignacio Alonso, Vladimir Atapin y Antonio
Peña (Helena), donde ambas se licencian en el año 2008 con excelentes calificaciones. En dicho contexto comienza
una relación personal y musical que se va a desarrollar a lo largo de seis años, durante los cuales comparten una
actividad académica intensa como miembros de diversas formaciones camerísticas (fundamentalmente cuarteto de
cuerda y cuarteto y quinteto con piano), recibiendo el I Premio en el Bienal “Enrique de la Hoz” en el año 2005.
Paralelamente, Iriana recibe una intensa formación, recibiendo la influencia y los consejos de importantes figuras
de la música a nivel internacional como Roberto Díaz, Jesse Levin, Sophia Reuter, Vladimir Mendelsohn o Mintcho
Mintchev, entre otros. Ha realizado conciertos de solista como motivo del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de León, con
la orquesta “Juventudes Musicales” de León, o en el ciclo dedicado a los conciertos de Brandemburgo de la mano
de Christian Rieger.
Por su parte Helena obtiene durante el último curso una beca Erasmus para estudiar en el Prins Claus
Conservatorium de Groningen (Holanda) con los profesores Jan Ype Nota y Michel Strauss. Completa su formación
con cursos y clases magistrales como alumna activa con profesores como Ángel Luis Quintana, Rafael Ramos, Amit
Peled, Paul Friedhoff, Adolfo Gutiérrez Arenas, Miguel Jiménez, David Apellániz, Pablo de Naverán,etc.
Tras finalizar sus estudios en Oviedo, sus trayectorias se separan temporalmente: Helena continúa sus estudios de
Máster en el Koninklijk Conservatorium Brussel (Conservatorio Real de Bruselas) con la violonchelista Viviane
Spanoghe e Iriana por su parte estudia Master in Profesional Performance en Essen con Emile Cantor (viola) y con
Andreas Rainer (música de cámara). En 2010 y pese a vivir en distintas ciudades europeas, deciden retomar la
actividad en común y profundizar en el repertorio para dúo de viola y violonchelo, inciativa que verá sus primeros
frutos en este concierto.
Programa:
I
Chiaconna en Re menor
Dúo en Mib Mayor
J. Aubert (1689 1753)
C. D. von Dittersdorf (1739-1799)
-Allegro moderato
-Menuetto I
-Adagio
-Menuetto II
-Thema con variazioni- moderato
Adagio para viola y violonchelo
F. Danzi (1763-1826)
II
Dúo concertante para viola y violonchelo
W. Pichl (1741-1805)
-Assai allegro e Risoluto
-Larguetto ma non tanto
-Rondo un poco Allegretto
Dúo “with two eyeglasses obligato”
-Allegro
L. van Beethoven (1770-1827)
Domingo, 2 de enero de 2011.
20.00h
Iglesia de Vegas del Condado
Pablo Castro y Talía Ramos Martinez. Dúo Klier.
Nacidos en León, comienzan sus estudios musicales a temprana edad de forma particular y más tarde en el
Conservatorio Profesional de Música de León. Posteriormente ingresan en el Conservatorio Superior de Música
Eduardo Martínez Torner de Oviedo, donde obtienen el Título Superior de Violín, bajo la tutela de D. José Ramón
Hevia, catedrático de dicho conservatorio.
Desde sus inicios forman parte de agrupaciones instrumentales y orquestas como la Orquesta Juventudes
Musicales Universidad de León, Orquesta de Cámara de Ponferrada, Orquesta Millenium de Gijón, Orquesta del
Teatro del Liceo de Barcelona, Joven Orquesta Internacional Ciudad de Oviedo (JOICO) y Joven Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias (JOSPA). Desde 2006 fueron miembros de la Orquesta Sinfónica Odón Alonso de León.
En 2004 forman parte del Cuarteto Mixture con el que actuaron en diversas ocasiones en Asturias, Cantabria y
Castilla y León, participando en la grabación de un disco. En 2005 establecen el Dúo Klier con el objetivo de
profundizar en el estudio del repertorio para dos violines.
Han asistido a cursos de perfeccionamiento con los profesores: Héctor Corpus, Gonçal Comellas, José Ramón
Hevia, Aitor Hevia, Lander Etxebarria y Natalia Lomeiko, entre otros. Actualmente completan su formación con
Héctor Corpus, violinista principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Desde 2009 son profesores de violín en la Escuela de Música de León “Contrapunto” y en la Escuela Municipal de
Música de la Virgen del Camino.
Programa:
Aubert, Jacques (1689-1753): Sonata para 2 violines en Re Mayor (1738):
Allegro ma non troppo
Aria (Largo, grazioso)
Allegro
De Beriot, Charles Auguste (1802-1870): Duo Concertante Nº2, en Mi menor, Op. 57 (1847):
Moderato con Spirito
Andante
Rondo: Allegro
Bartók, Béla (1881-1945): Duos Sz.98 (1931):
Nº37 : Prelude and Canon
Nº36 : Bagpipes
Nº28 : Sorrow
Nº35 : Ruthenian Kolomeika
Nº44 : Transylvanian Dance
Ciclo de Filandones 2011.
Desde la Fundación Cerezales Antonino y Cinia organizamos 2 sesiones de Filandones en nuestra sede de Cerezales
del Condado manteniendo así nuestro objetivo de programar actividades que permitan la recuperación del legado
tradicional. Esta actividad se enmarcó dentro de nuestro programa sobre “Etnoeducación”, con el que buscamos potenciar,
consolidar, organizar y fomentar el respeto al territorio rural mediante iniciativas asociadas al conocimiento del
mismo y sus características culturales. Vidas Contadas. viernes, 7 de enero de 2011. Con Fulgencio Fernández y Miguel Angel García.
Vidas Vividas. sábado, 8 de enero de 2011. Con Gerardo García y Fulgencio Fernández.
VII Exposición de la
Fundación Cerezales
Antonino y Cinia
Archipiélago. Luis Gordillo
Del 5 de febrero al 10 de abril de 2011
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, gracias a la colaboración de la Galería La Caja Negra, presentó desde el 5
de febrero hasta el 10 de abril de 2011 la muestra: “ Archipiélago. Luis Gordillo”.
"Archipiélago" constaba de 26 piezas que representan el más reciente trabajo del artista sevillano y constituyen un
juego de contrastes conseguidos mediante el uso de herramientas digitales en la producción seriada de imágenes.
Se trata de doce serigrafías en las que emplea un lenguaje rico y complejo para plasmar sus obsesiones e
incertidumbres canalizándolas bajo las premisas del psicoanálisis. Compartiendo espacio, un conjunto de catorce
monotipos, nos revela el proceso creativo llevado a cabo por el artista hasta llegar al resultado final y visible de las
serigrafías.
“Archipiélago” evoca un conjunto de elementos que conviven en un mismo escenario y que comparten una
intención de la misma manera que un archipiélago se conforma en una serie de islas que, con una misma finalidad,
se aglutinan en el mar abierto. Son piezas representativas de su criterio plástico, basado en la seriación, la
alteración y la reconstrucción de imágenes.
La exposición nos ofrece un mapa plagado de superposiciones, perspectivas disonantes, juegos de escala, tensiones
y pliegues que dan lugar a formas orgánicas cargadas de ritmo. En palabras de David Barro “En Archipiélago se
advierten las disonancias de colores, así como el gusto por deformar las formas y tornarlas vibrantes, como si
fuesen ellas mismas las dueñas de un naturalismo biomórfico, paradójicamente artificial y de indudable plasticidad
pop”.
Sobre el artista
Considerado como uno de los máximos referentes de la creación pictórica española de los últimos tiempos, la obra
de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) figura entre las más importantes colecciones de arte contemporáneo español. Fruto
de una larga trayectoria artística, es merecedor de los más prestigiosos premios de artes plásticas que ha otorgado
el Estado español como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007)
o su investidura como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha en la Facultad de Bellas
Artes de Cuenca (2008).
Su estilo personal y difícil de clasificar, surge fruto de una trayectoria marcada por la experimentación y el cambio
de registros en su producción, consecuencia de su paso por diferentes movimientos artísticos como el
Informalismo, la Figuración, el Pop Art o la Abstracción postmoderna. A esta estética propia hay que sumarle una
persistente inquietud por el Psicoanálisis, método que ha marcado su obra y mediante el cual persigue expresar sus
tensiones interiores.
Luis Gordillo desarrolla un trabajo obsesivo sobre la imagen, la estudia, la varía e insiste sobre ella para exprimir al
máximo posibilidades.
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia quiere agradecer a Luis Gordillo y a Pilar Linares su gentileza y disposición
a la hora de llevar a cabo esta exposición y a la galería La Caja Negra por su colaboración en la organización de la
muestra, así como el interés y el apoyo mostrado desde el inicio de este proyecto cultural.
Taller didáctico “Conociendo a Luis Gordillo”.
3 de marzo de 2011
Archipiélago colectivo.
Actividad de visita dinamizada de la exposición con temática enfocada al mundo de los sueños en alusión a la
expresión de tensiones interiores canalizadas por medio de Psicoanálisis presentes en las serigrafías de la
colección.
La actividad Archipiélago colectivo trabajó a partir de la idea de Automatismo que Gordillo persigue en sus obras.
Los participantes en este taller realizaron una dinámica en grupo utilizando la forma y el color como medio de
expresión. Trabajaron el modo en el que se plasman una serie de conceptos ( ira, temor, paz, calma...) de forma
espontánea a fin de plasmar esos conceptos por medio del subconsciente, mediante la acción fría y no deliberada.
Taller didáctico Cajón de sastre. Luis Gordillo con los alumnos del ciclo formativo de
grado superior de grabado y técnicas de estampación y del ciclo de grado medio de
serigrafía artística.
10 de marzo de 2011
Actividad de visita dinamizada de la exposición “Archipiélago” compaginada con la explicación de los procesos
técnicos a cargo de la profesora encargada del grupo.
Cajón de sastre consistió en proponer a los alumnos trabajar con conceptos escogidos de las obras de Gordillo para
plasmarlos en una creación propia. Los materiales empleados para ello fueron papeles de seda, rotuladores o
pinturas. Finalmente cada grupo explicó el concepto que habían escogido y el proceso elegido para la realización
de la obra.
Taller didáctico Aproximación a la serigrafía a través de Luis Gordillo
10 de abril.
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia organizó un taller gratuito de Serigrafía el día 2 de abril de 2011 bajo el
título: “Aproximación a la serigrafía a través de la obra de Luis Gordillo”.
La base del taller fue el método de producción que utiliza Gordillo para desarrollar los procesos creativos de la
imagen por medio de la combinación de pantallas de color.
El objetivo consistió en indagar en el mundo de la serigrafía como una técnica múltiple mediante la cual se
obtienen estampas seriadas a partir de una matriz. Además se experimentó y trabajó en el campo serigráfico,
mediante el diseño de plantillas de cartón y el estampado de las mismas.
Los profesores encargados de guiar a los alumnos fueron Erik Kirksaether, estampador, serígrafo y grabador que ha
realizado la serie “Archipiélago” y que ha trabajado con otros artistas de renombre como Eduardo Chillida, Santiago
Calatrava o Rafael Alberti; y el editor y estampador leonés José Sevillano.
El taller se planteó como contenido complementario a la exposición “Archipiélago” del artista Luis Gordillo que la
Fundación Cerezales Antonino y Cinia ofreció al público y estaba dirigido a jóvenes a partir de 12 años y a adultos
de cualquier edad.
Los participantes en el taller disfrutaron mucho gracias a los profesores José Sevillano y a Erik Kirksaether quienes
han compartido con nosotros técnicas, secretos y anécdotas del trabajo del artista Luis Gordillo.
Talleres didácticos en torno a “Archipíélago”. Luis Gordillo
Asociación de amigos AMIDOWN
Sueños de un mundo mágico: Adaptación de la programación escolar para colectivos con Síndrome de Down
La actividad planteada giraba en torno a una visita dinamizada de la exposición de Luis Gordillo con temática
enfocada al mundo de los sueños ( a alusión a las tensiones interiores canalizadas por medio del Psicoanálisis
presentes en las serigrafías de la colección).
Una de las actividades puesta en práctica fue la de cambiar el título de las obras. De la misma manera que Gordillo
nombra sus obras en función de lo que les sugiere una vez terminadas, a los alumnos se les motivó a cambiar el
nombre de los cuadros por uno elegido de forma espontánea.
En la segunda actividad, llamada “Expresa, sueña” los alumnos representaron por medio del dibujo y los colores
algunos de los sueños que habían tenido, a fin de plasmar sobre papel aquello que residía en su imaginación.
Talleres didácticos en torno a “Archipiélago”. Luis Gordillo
Centro de terapia ocupacional ASPRONA
La actividad planteada giraba en torno a una visita dinamizada de la exposición de Luis Gordillo con temática
enfocada al mundo de los sueños ( a alusión a las tensiones interiores canalizadas por medio del Psicoanálisis
presentes en las serigrafías de la colección).
El programa de actividades llevado a cabo se tituló “Batidos de colores”
Centrados en la sería de “Mi querida hormiga” y con las mismas características que Gordillo empleó en su serie, los
alumnos realizaron su propia versión de la hormiga que sirvió como una ampliación de la misma.
Ciclo Sendas
El viernes, 4 de marzo del 2011 a las 20.00 horas en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, dió
comienzo el ciclo de documentales y charlas sobre otras formas de vida titulado: “SENDAS”, con la proyección de
“Apostando por el territorio: Mujeres rurales, presente y futuro” y la presencia de Marisa Rodríguez, representante
de la cooperativa “Monte de Tabuyo”.
El sábado, día 5, se proyectó La Tierra Asoma. Amayuelas, con una charla de Llorenç Torrades, cámara y editor del
documental.
El último documental, Yanny Levkoff tuvo lugar el 12 de marzo, y el invitado fue uno de los realizadores: Raúl
Alaejos.
En total, el ciclo constó de tres documentales que se proyectaron a las 20 horas, los días 4, 5 y 12 de marzo
respectivamente, en la sede de la Fundación en Cerezales del Condado. Las proyecciones se completaron con la
presencia de un invitado relacionado con la creación de cada obra, quien ofreció una charla-coloquio al finalizar la
misma.
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, dedica a la Etnoeducación, proyecto en el que se enmarca SENDAS, un
lugar especial dentro de la programación de sus actividades. Así, ofrece a los habitantes de la zona y a los del resto
de la provincia una serie de actividades que promueven el respeto al territorio.
A través de estos documentales y de las personas invitadas para ofrecer las charlas, la Fundación Cerezales
Antonino y Cinia quiso mostrar, con testimonios reales, que existen diferentes maneras de relacionarse con el
entorno rural. SENDAS nos mostró que existen proyectos reales e innovadores que se desarrollan en el mundo
rural y que se plantean como modos de vida alternativos.
La opción de vivir y de relacionarse en este entorno vuelve a tener sentido y cada vez son más las iniciativas que
surgen y que buscan profundizar en el desarrollo sostenible y la educación ambiental.
Programación del Ciclo “Sendas”.
Viernes, 4 de Marzo del 2011
20.00h
Sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia
Apostando por el territorio: Mujeres rurales, presente y futuro
Producción: MER.CO.DES S.L.
Dirección: Manuel Redondo
Realización: HD Studio on-line
Guión: Pedro Gómez y Nuria Dufour
Edita: Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino
El documental recoge ejemplos de buenas prácticas de mujeres que han decidido permanecer en el territorio rural
para desarrollar proyectos innovadores y sostenibles relacionados con el sector agroalimentario y con otras
actividades de diversificación de las economías locales.
En el vídeo se puede ver a varias mujeres exponiendo los motivos por los que han decidido establecerse en el
mundo rural y las dificultades que han tenido que superar. Durante el reportaje, estas mujeres hacen referencia a
temas como la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres, la conciliación de la vida laboral y familiar, y
sus expectativas de futuro.
Conferencia:
Marisa Rodríguez. Representante de la cooperativa “Monte de Tabuyo”.
“Monte de Tabuyo” es una cooperativa para la transformación de hongos formada por mujeres que han creado una
empresa que dedica todos sus esfuerzos a hacer llegar a la población, de diferentes maneras, los productos que,
bien cultivados o bien recolectados, recogen en Tabuyo.
Su preocupación consiste en ofrecer productos manufacturados de forma artesanal que den como resultado
conservas y platos de alta calidad. Basan su trabajo en el control absoluto del proceso de producción ya que son
ellas mismas las que siembran, cultivan, recolectan y cocinan todos los productos.
Sábado, 5 de marzo del 2011
20.00h
La Tierra Asoma. Amayuelas
Guión y Dirección: Agustí Corominas.
Cámara y edición: Llorenç Torrades.
Producción: Rosa Murtra y Mónica Membrive.
Duración: 77 min
En una época en la que las multinacionales quieren acaparar las tierras y el dominio sobre los recursos naturales:
agua, semillas, conocimientos, etc. en un pequeño pueblo de Palencia un grupo de personas llevan más de 20 años
en su lucha por recuperar la vida de los pueblos y los conocimientos campesinos. Una recuperación que se hace
mediante actividades económicas sostenibles y el respeto hacia la naturaleza y el medio ambiente.
El documental se desarrolla a medida que vamos conociendo su experiencia, sus conflictos, sus éxitos y fracasos,
así como la evolución del pueblo. Amayuelas es un pueblo de la comarca de Tierra de Campos, pequeño pero no
aislado. “Los pueblos del siglo XXI no pueden vivir aislados”, dicen, así que forman parte de diferentes redes como
Plataforma Rural, Universidad Rural Paulo Freire o La Vía Campesina con las que comparten problemas, ilusiones y
luchas.
Día a día sus pobladores construyen la utopía de que un mundo mejor es posible, y en este nuevo mundo, la tierra
y los campesinos han de tener su palabra.
Conferencia:
Llorenç Torrades. Cámara y editor del documental. Llorenç nos dará a conocer su experiencia en el rodaje y nos
dará sus impresiones sobre una dinámica de trabajo que ha supuesto la creación de pequeñas iniciativas laborales,
el asentamiento de un grupo de jóvenes procedentes del mundo urbano, la creación de servicios
locales comunitarios e innovadores y la puesta en práctica de otras formas de trabajar la tierra y el ganado, así
como el rescate de semillas y razas locales.
Sábado, 12 de Marzo del 2011
20.00h
Yanny Levkoff
*Premio Mejor Documental Festival de la Memoria de Tepoztlán, México*
Realización: Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos
Producción: Dosalolejos P.C y Pura Magia Producciones
Duración: 84 min
V.O. subtitulada en español
¿Pero quien es Yanny Levkoff?
Yanny no es nadie que conozcamos. Tampoco su trayectoria personal es gloriosa. Es espectador de un mundo al
que ha renunciado.
En Nueva York, su ciudad natal, Yanny se reencuentra con aquello que abandonó hace 40 años.
Este documental cuenta cosas sobre el miedo al paso del tiempo, lo desconocido, la energía que empleamos en
hacer las cosas y sobre la higiene dental.
Conferencia:
Raúl Alaejos expondrá en primera persona cómo contactó con Yanny y algunos detalles de la
grabación relacionados con la personalidad del protagonista.
VIII Exposición de la
Antonino y Cinia
“Construyendo el minimalismo”
(En colaboración con la Fundación RAC)
Del 17 de abril al 3 de julio
El domingo, 17 de abril de 2011 a las 13 horas tuvo lugar la inauguración de la nueva exposición ofrecida por la
Fundación Cerezales Antonino y Cinia en colaboración con la Fundación RAC
“Construyendo el minimalismo” es una muestra colectiva de ocho artistas nacionales e internacionales compuesta
por trabajos pictóricos de Jonathan Monk, Imi Knoebel y Gunther Fog; las esculturas de Txomin Badiola y Liam
Gillick; las fotografías de Santiago Sierra y Luisa Lambri y las instalaciones de Diego Santomé. Todo ello
comisariado por Carlos Rosón, presidente de la Fundación RAC
Artistas presentes en la exposición:
Luisa Lambri (Italia, 1969), participó en una de las Residencias ofrecidas por la Fundación RAC, durante el año
2008. La obra que ofrece ahora la Fundación Cerezales es el resultado de este trabajo y son fotografías del Centro
Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela, edificio diseñado por el arquitecto portugués Álvaro
Siza.
La imágenes están sometidas a un proceso de abstracción, capturando secciones de edificios que los hace casi
irreconocibles, convirtiendo a la luz en la protagonista de su trabajo. Lambri nos propone nuevas formas de mirar,
mostrando lo que ocurre en el espacio, y no el espacio en sí mismo.
Imi Knoebel (Alemania, 1940), es un artista de gran reconocimiento en el panorama contemporáneo español por
su pintura y escultura minimalista y abstracta. Su trabajo, muy influenciado por los principios estéticos de la
Bauhaus, busca constantemente la sensación de pureza, mediante una experiencia interactiva asociada al color.
Gunther Forg (Alemania, 1952), es un destacado artista que trabaja en diferentes disciplinas artísticas, como la
escultura, la fotografía, la pintura o el diseño gráfico, lo cual provoca interferencias en su obra. Su estilo está
influido por la pintura abstracta estadounidense. Sus cuadros de abstracción geométrica, intensamente tintadas,
tienen un carácter decorativo muy fuerte y emplea el plomo en sus obras para dotarlas de fuerza espacial.
Jonathan Monk (Gran Bretaña, 1969), es uno de los artistas jóvenes más interesantes de la escena contemporánea
británica. Su trabajo se apoya en referencias autobiográficas y otras extraídas de la historia del arte, como en la
obra “Lost Idea”, basada en el trabajo del artista americano Ed Ruscha.
Liam Gillick (Gran Bretaña, 1964), es uno de los artistas más importantes de los años 90. A través de su obra,
pretende remitir al espectador a una relación entre la escultura, el mobiliario y los elementos arquitectónicos, a la
vez que invita, con sus intervenciones, a traspasar y experimentar el espacio de diversas maneras.
Artistas nacionales
Diego Santomé (Galicia, 1966), es un artista multidisciplinar que fundamenta su trabajo en incorporar su
experiencia vital al lenguaje artístico, la búsqueda constante de un vínculo entre la obra y la sociedad o el
desplazamiento del disfrute estético al ámbito de la interacción social. En este caso, utilizando un material
industrial como es el neón, nos plantea una reflexión sobre la necesidad que tenemos de volver sobre nosotros
mismos.
Txomin Badiola (País Vasco, 1957), llegó a convertirse en los años ochenta en uno de los máximos exponentes de
lo que se vino a denominar "Nueva Escultura Vasca". En sus instalaciones hace al espectador protagonista; en sus
palabras: "No quiero comunicar algo, quiero comunicar con alguien".
Santiago Sierra (Madrid, 1966), es uno de los más influyentes artistas españoles, y desde 1995 vive y trabaja en
México. Su arte pretende evidenciar los problemas que genera la economía capitalista a la población, al mismo
tiempo que pone en tela de juicio las relaciones de poder establecidas.
Sonidos de Primavera. Música en Semana Santa 2011
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia presenta por cuarto año consecutivo su programación musical para
Semana Santa: “Sonidos de Primavera 2011”, un conjunto de tres conciertos organizados en colaboración con
Juventudes Musicales de León y Juan Luis García.
El Cuarteto Musor, La Ritirata y el Cuarteto Gerhard tocaron a las 20 horas los días 17, 23 y 24 de abril del 2011
respectivamente en las iglesias parroquiales de Castro y de Cerezales del Condado.
Esta edición estuvo compuesta por de tres formaciones de música de cámara que interpretaron un programa
especial para este ciclo de conciertos.
Cuarteto Musor
17 de abril - Iglesia de Cerezales del Condado
En 2007, cuatro estudiantes de tres nacionalidades diferentes forman el cuarteto de flautas Musor en la
Hochschule für Musik de Colonia, Alemania.
En junio de ese mismo año, el cuarteto recibió la beca Yehudi Menuhin Stiftung "Live Music Now". El objetivo de
dicha fundación es acercar música, interpretada por jóvenes talentos, a personas discapacitadas que no pueden
asistir a las salas de conciertos. Desde que les fue otorgada, el cuarteto Musor ha actuado en más de 40 salas de
Colonia, Bonn y sus alrededores.
El repertorio del cuarteto abarca desde el barroco hasta la música contemporánea.
En 2009 presentaron, junto con Madeleine Milojcic como moderadora, La flauta Mágica, de W. A. Mozart. Se trata
de una pequeña representación teatral con varios fragmentos de dicha ópera. Han ofrecido esta versión en
numerosos colegios, iglesias y hospitales de Colonia y alrededores.
En octubre de 2009 el cuarteto recibe el 2º premio en el Concurso Internacional de flautas Friedrich Kuhlau
celebrado en Uelzen, Alemania. En mayo de 2010 son invitadas a debutar en la sala de conciertos Ahnensaal de
Wilhelmshaven en el norte de Alemania.
En noviembre de 2010 el cuarteto gana el 2º premio en el Concurso nternacional de Música de Cámara Ciutat de
Vinarós.
Gemma Corrales realiza estudios superiores de flauta en el Conservatorio Superior de Alicante "Oscar Esplá" con
Carolina Lluch, y obtiene en 2005 el premio extraordinario. A continuación ingresa en la Hochschule für Musik de
Colonia, donde amplía estudios con Robert Winn y Thadeus Watson. Consigue en 2009 el Diploma en
"Künstlerische Instrumental Ausbildung". Desde 2009 realiza Master of Music en la Musikhochschule Detmold bajo
la tutela de Janós Balint. Ha ganado varios concursos, entre ellos el concurso nacional de "Jóvenes Intérpretes" de
Xátiva (mod. B), el certamen internacional "Toxiria Flauta", y en 2007 primer premio en el Concurso Permanente de
Jóvenes Intérpretes, de JM España. Ha realizado giras de conciertos por España, Reino Unido, Alemania y Eslovenia.
En 2007 debuta como solista en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Colabora con distintas orquesta
españolas y alemanas asi como con la Mahler Chamber Orchestra. Durante la temporada 2010-11 es miembro de la
Orquesta Filarmónica de Duisburgo, Alemania.
Eva Maria Thonemann estudia en la Hochschule für Musik de Colonia, junto a Robert Winn y Thadeus Watson. En
junio de 2009 recibe el Diploma en "Orchestermusik". Realiza masterclases con Janos Balint, Angela Firkins, Andrea
Libernecht, etc. En 2006 y 2007 gana el 2º premio en el concurso de viento-madera celebrado en la
Musikhochschule de Colonia. Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Bielefeld (Alemania), Neuen Philharmonie
Westfalen, Kammerorchester Moskauer Solisten (Yuri Bashmet), la Orquesta Filarmónica de las Naciones, en la
Orquesta de la Ópera de Hamburgo. Desde 2009 realiza Master of Music en la Musikhochschule de Hamburgo. En
la actualidad toca con la orquesta Staatskapelle Weimar, Alemania.
Ekaterina Ryzhova realiza sus estudios musicales en la Academia Musical de Togliatti (Rusia). Decide continuar su
formación en Musik-College in Nizhnij Nowgorod. Desde 2007 estudia en la Hochschule für Musik de Colonia con
Robert Winn, Thadeus Watson, y desde mayo de 2010 con Dirk Peppel. Ha sido premiada en el concurso
internacional de Finlandia, 3er premio en el Concurso de viento-madera de la Musikhochschule de Colonia, y en
diferentes concursos de jóvenes talentos en Rusia. Toca con la Joven Orquesta filarmónica de Colonia,
Kammerphilharmonie Amadè, Joven Internacional Orquesta de Bonn, Russische Philharmonie St. Petesburgo. Desde
2008 es miembro de la Orquesta alemana-turca "Jungenc".
Laia Bobi Frutos estudia flauta con Joan Vayreda y obtiene en 2003 Matricula de Honor en el Conservatorio
Municipal de Música de Barcelona, con Dolors Serra. Realiza estudios superiores en la Escuela Superior de Música
de Cataluña (ESMUC) con Vicens Prats, y los completa en Colonia desde 2005 con Robert Winn, Thadeus Watson y
Dirk Peppel. Actualmente, trabaja también con Carlos Brunel en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas. Ha sido
premiada en el concurso de interpretación Arjau, Sant Anastasi de Lleida, Primer Palau de Barcelona y el concurso
internacional de flauta de Benelux en Holanda. En 2010 ganó el primer premio en el Concurso Permanente de
Jóvenes Intérpretes, de JM España. Gracias a ello, debutó en el Teatro Monumental de Madrid con la orquesta
Sinfónica de RTVE. Es miembro de diversas orquestas jóvenes europeas y colabora con orquestas en Bégica y
Alemania. Durante la temporada 2010-11 es miembro de la orquesta filarmónica de Hagen, Alemania.
Programa
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Obertura de la ópera Die Zauberflöte K620 (1791)
Tamino et Pamina afrontan las pruebas del Fuego y el Aguale
Eugène Walkiers (1793-1886)
Concierto para 4 flautas op. 70, nº 2
Allegro non troppo
Scherzo
Adagio non troppo
Finale
Bedrich Smetana (1824-1884)
El Moldava [arr. Guy du Cheyron de Beaumont] (1874)
Friedrich Kuhlau (1786-1832)
Cuarteto en mi menor, op. 103 (1829)
Andante maestoso
Allegro assai con molto fuoco
Scherzo
Adagio molto con espressione
Rondo
Música Antigua La Ritirata
23 de abril - Iglesia de Castro del Condado
Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último
movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado La Musica Notturna delle
strade di Madrid.
Actúan de manera habitual en festivales y salas de gran prestigio, como Musika-Música (la Folle Journée) del
Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Nacional de Pekín, Festival de Música Antigua del CNART de Ciudad de
México, Acto de Clausura de la Presidencia Española de la UE en Tokyo, CNMB Versailles; así como un gran número
de festivales españoles como son los de Jaca, Sevilla, Lekeitio, Madrid, Cáceres, Motril, Ordizia, Palencia, Olivares,
etc.
Recientemente galardonados en Sitges, y siendo el único grupo español seleccionado a nivel europeo para la
primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua), La Ritirata tiene en su haber
grabaciones para las discográficas Verso, Arsis y Columna Música con gran éxito de crítica, recibiendo a su vez el
sello “Recomendado CD Compact”.
Todo ello de la mano de su director artístico, Josetxu Obregón, quien se ha centrado en la Música Antigua con el
objetivo de mostrar al público más exigente cómo la interpretación, unida al conocimiento de los instrumentos y
criterios estéticos que cada compositor experimentó en su época, es sin duda la clave del futuro musical en
nuestra sociedad.
“Josetxu Obregón, uno de los más interesantes violoncelistas barrocos que han
surgido en España recientemente” [Eduardo Torrico. CD Compact. Septiembre 2009].
“La Ritirata, un grupo a tener muy en cuenta […] La interpretación es excelente; se
nutre de silencios, de disonancias, de tensiones y distensiones, y está presente el alma de los
artistas” [Jordi Abelló. Ritmo. Octubre 2009].
“Uno de los más destacados violonchelistas españoles de las jóvenes generaciones. Se
mueve con igual aplomo en el terreno barroco que en la música del Romanticismo o posterior,
resuelve todas las dificultades que le presentan las obras con elegancia, vigor y buen
gusto” [Pablo J. Vayón. El martillo sin dueño. Mayo 2009].
“Los intérpretes, haciendo gala de una notable versatilidad, convencen al afrontar el
legado de compositores tan distintos como los que aquí encontramos. Se emplean a fondo y
nos ofrecen una dignísima versión” [Josep Pascual. Scherzo. Junio 2010].
“Toda una lección de gracia y energía interpretativas” [María Santacecilia. 12Notas.
Junio-Septiembre 2009].
“Sonido de enorme profundidad, que llegaba a lo más profundo de las
entrañas” [Víctor M. Burell. EL PUNTO DE LAS ARTES. Agosto de 2005].
Programa
“Al servicio de reyes y nobles”
Sonata XII del libro segundo para dos sopranos, bajo obligado y bajo continuo
Dario Castello (c.1590 – c.1630)
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos
Battaglia de Barabaso Yerno de Satanas
Andrea Falconieri (1585-1656)
Ricercare I para cello solo
Domenico Gabrielli (1659-1690)
Fantasia basso solo
Bartolomé de Selma y Salaverde (c. 1580-c. 1640)
Vestiva i colli passeggiato a doi, basso e soprano
Canzon terza a tre, due soprani e basso
Canzona III a soprano solo
Corrente detta L’Auellina
Corriente dicha la Cuella
Il Spiritillo Brando
Brando dicho el Melo
La Suave Melodia
Recercadas sobre tenores italianos
Diego Ortiz (c. 1510-c. 1570)
Passacaglia
L’Eroica
Cuarteto Gerhard
24 de abril
Iglesia de Cerezales del Condado
El Cuarteto Gerhard nace en el año 2010 con la intención de crear un proyecto sólido y de esta manera
consolidarse en el mundo profesional. Los cuatro componentes del grupo tienen una larga experiencia como
solistas, miembros de las principales orquestas jóvenes de España y Europa, y como músicos de cámara. Reciben
consejos del Cuarteto Casals y del Szymanowski Quartet. Han obtenido el primer premio Interpretación Musical de
Música Clásica 2010 de INJUVE y el primer premio en el XII Concurso Internacional de Música de Cámara "Ciutat de
Vinaròs", que les llevará a realizar una gira por el Estado organizada por Juventudes Musicales de España. Han
actuado en Málaga, el Festival de Segovia y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre otros. También han
participado en el International Chamber Music Champús (Weikersheim, Alemania) con el Cuarteto Casals, y han
sido becados por Jeunesses Musicales de Alemania para volver a participar el próximo curso. Recientemente han
sido seleccionados para participar en un programa de Masterclass de ProQuartet en Pont-Royal con Heime Müller.
Su interpretación en el concierto de clausura fué retransmitida por la SWR, la radio pública alemana. El próximo
verano tienen previsto tocar en escenarios de Alemania (MozartFest) y Finlandia.
Programa
W. A. MOZART, Quartet K428 mi bemoll Major
Allegro non troppo
Andante con moto
Menuetto: Allegro
Allegro Vivace
B. SMETANA, Quartet n.1 en mi menor “from my life”
Allegro Vivo – Apassionato
Allegro moderato – Alla polka
Largo Sostenuto
Vivace
Viajes culturales. Conociendo nuestro entorno
La Fundación invita a todos los que lo deseen a conocer nuestro entorno, a través de su programa de
Etnoeducación. Por ello, propuso dos excursiones para todos los públicos, que se desarrollaron los sábados 21 de
mayo y 4 de junio de 2011.
Visita al Valle del Silencio y las Médulas
21 de Mayo de 2011.
La primera de las salidas fue una visita al Valle del Silencio, donde conocimos el Monasterio de Montes y la Iglesia
Mozárabe de Santiago de Peñalba, y a Las Médulas.
El Valle del Silencio está situado en la comarca de El Bierzo, junto a la cuenca del río Oza.
Se trata de un valle con bosques de roble y ríos. En una peña se encuentra la aldea de Santiago de Peñalba que ha
sido reconocida como Conjunto Historico-Artístico Nacional.
Este lugar, conserva la arquitectura popular Berciana. En los alrededores hay una iglesia mozárabe del Siglo X y el
Monasterio de San Pedro de Montes.
Después, visitamos Las Médulas: los restos de la mayor mina de oro del Imperio Romano. Se trata de un entorno
declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. En el Siglo III, la explotación fue abandonada y desde
entonces, la vegetación se ha hecho con la zona dando lugar a curiosas formas de relieve.
El punto de partida fue la plaza de Cerezales del Condado a las 7.00h de la mañana.
Visita guiada al Museo Etnográfico de CyL
4 de junio.
En la segunda excursión, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia nos llevó a visitar el Museo Etnográfico
Provincial de León, situado en la localidad de Mansilla de las Mulas.
El antiguo convento de San Agustín es sede de este museo, dedicado a difundir la riqueza tradicional de la
provincia de León, centrándose en especial en el Camino de Santiago.
El edificio cuenta con unas 3.500 piezas que revelan el patrimonio etnográfico de León.
El punto de partida fue la plaza de Cerezales del Condado a las 11.00h de la mañana. Verano 2011 - Encerezados.
Encerezados es el marco en el que se inscribe nuestro proyecto de actividades culturales y didácticas que se
desarrollan durante el periodo estival, encerezados es una madeja en la que se enredan diferentes formas de
pensar, de crear, de participar...; encerezados es el punto de encuentro cultural de la comarca, encerezados es una
forma de disfrutar a través del conocimiento, encerezados es el trabajo y la colaboración de muchas personas
remando en la misma dirección, encerezados es la ilusión de esta Fundación por consolidar un proyecto cultural.
IX Exposición de la
Antonino y Cinia
“Combatiendo la nada”. Cristina
García Rodero.
Del 24 de Julio al 23 de octubre
El domingo, día 24 de julio del 2011 a las 13 horas, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia inauguró la muestra
titulada: Combatiendo la nada de Cristina García Rodero, que pudo visitarse en la sede de la Fundación en
Cerezales del Condado, hasta el día 23 de octubre.
La exposición Combatiendo la nada es una cuidada selección de 21 fotografías en blanco y negro, que constituyen
un testimonio antropológico y artístico fruto del trabajo documental de la fotógrafa Cristina García Rodero.
La Fundación pudo contar con la participación de Julio Llamazares en la redacción del texto sobre esta muestra.
Nacida en Puerto Llano (Ciudad Real) en 1949, Cristina García Rodero se convirtió, en el 2005, en la primera
fotógrafa española admitida como miembro en la Agencia Magnum Photos. Esta agencia se fundó en 1947 por los
fotógrafos Robert Capa, David "Chim" Seymour, George Rodger, William Vandivert y Henri Cartier-Bresson. Según
este último, Magnum es una comunidad que tiene como objetivo la puesta en común de ideas y trabajos de
calidad en torno a la curiosidad por lo que está ocurriendo en el mundo y el deseo de traducirlo al lenguaje visual.
Es destacada, asimismo, por otros muchos méritos entre los que resaltan el Premio Nacional de Fotografía (1996),
el Word Press Photo (1993, 1997 y 2008) o el W. Eugene Smith de Fotografía Humanista.
Se licenció en Pintura por la facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid (UCM) y es catedrática
de Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la misma ciudad.
Actualmente y desde 1986 trabaja como profesora de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, tarea
que compatibiliza con la creación artística.
Ha centrado su carrera periodística en dejar constancia de fiestas populares, tradiciones religiosas y paganas con
un alto valor etnográfico y una gran profundidad estética. Esta labor se vio mundialmente reconocida ya en 1990
cuando se le otorgaron diversos premios por su proyecto “España oculta”.
Fotógrafa reconocida en el campo de la etnología visual, la obra de Cristina García Rodero trasciende los límites de
lo sociológico y adquiere tintes de profundidad artística.
El eje temático de Combatiendo la Nada gira en torno a la figura de la mujer en una clara deferencia a ésta en su
lucha por la supervivencia, sus derechos y su libertad. La muestra nos sumerge en un viaje por diferentes culturas
en el que Cristina García Rodero, a través de la visión de diversas mujeres, nos revela todo un espectro de
emociones: documenta el dolor y el desarraigo causado por la Guerra de los Balcanes, el trance y la devoción que
siente el pueblo caribeño de Haití ante la práctica de rituales ancestrales, o indaga en la intrahistoria de la España
popular mostrando sus costumbres y tradiciones.
Cristina García Rodero trabaja en contextos límite, de ahí que las fiestas o rituales sean para ella un tema
particularmente atrayente. La devoción religiosa va ligada a un número considerable de imágenes en esta
exposición. En ella se sedimentan gestos, rituales y miradas que abarcan desde la alegría extrema al más profundo
dolor. Muchos de estos eventos presuponen momentos trágicos de pérdida, de enfermedad o de fragilidad
absoluta. En la cara opuesta, encontramos enlazados a esta religiosidad singular expresiones como la ternura, la
risa o la liberación.
Existe, en Cristina García Rodero, la clara intencionalidad de mostrar, mediante la figura de uno o varios
personajes, un hecho que congrega a un determinado grupo o sociedad captando, en esas manifestaciones
colectivas los credos más diversos. Su trabajo cuestiona, a través de prácticas colectivas que implican el cuerpo, la
condición del ser humano.
“Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías”
Julio Cortázar
Visita guiada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
31 de agosto
En relación con la exposición de Cristina García Rodero: “Combatiendo la nada” , visitamos la colección
permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Talleres didácticos.
Potenciar y difundir la cultura a través de las actividades didácticas es una apuesta primordial de la Fundación
Cerezales Antonino y Cinia. Poner al alcance de todos (niños, jóvenes y adultos) los medios y materiales necesarios
para realizar actividades relacionadas con el arte, la naturaleza, las tradiciones o las nuevas tecnologías, es uno de
nuestros principales objetivos.
Inicia - Talleres para niños y niñas de 3 a 5 años.
Una aproximación lúdica, a la medida de los más pequeños, a diferentes aspectos del desarrollo creativo.
Siguiendo la línea estratégica que propone la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, los talleres INICIA, dirigidos a
niños de entre 3 y 5 años, ofrecen una programación amena y divertida, que se divide en cuatro entornos o
bloques temáticos independientes: artes escénicas, música y Etnoducación y artes plásticas.
Inicia I
Del 4 al 6 de julio en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia
Inicia II
Del 18 al 20 de Julio en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia
Inicia III
Del 1 al 3 de Agosto en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia
Inicia IV
Del 22 al 24 de Agosto en la Sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia
Cosas de casa II. Acampados.
8, 9 y 10 de julio de 2011
Dirigido a niñ@s entre 6 y 15 años
Impartido por Marta Ferrero Aparicio
Licenciada en Biología. Desarrolla su actividad en los campos de la Educación Ambiental y la puesta en valor del
Patrimonio Natural y Cultural.
Con la mochila al hombro. La tienda de campaña, el saco, la linterna... Este año nos concentramos en el entorno de
Cerezales del Condado. Rastros, huellas y señales. Árboles, arbustos y plantas. Juegos, cuentos y canciones de
campamento. Noche de estrellas. Velada.
Taller de naturaleza, conocimiento del medio y educación ambiental que apuesta por la experiencia y la práctica
como mejores formas de conocer y aprender.
Exploradores del sonido. La construcción de espacios invisibles.
Del 11 al 15 de Julio de 2011
Dirigido a niñ@s entre 6 y 12 años.
Impartido por María Andueza.
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado una tesis sobre instalaciones
sonoras en el espacio público.
En la actualidad es profesora en la Universidad Europea de Madrid y parte del equipo de la Radio del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía (RRS) donde desarrolla el trabajo de realización y edición de contenidos.
El taller estaba orientado a fomentar a través de la diversión la sensibilidad por el sonido y la percepción del
fenómeno temporal ligado al espacio y al paisaje.
Las distintas actividades estaban orientadas a que los niños descubriesen sus propias habilidades para reconocer la
información que aporta el sonido y la multitud de posibilidades creativas que éste ofrece.
Dibujaron con sonido, jugaron con sonido, caminaron con sonido, pensaron con sonido... ¡Se divirtieron con
sonido!
En este taller no se quiso enseñar música, sino aprender y descubrir el espacio usando los oídos además de los ojos
y el resto de los sentidos.
El taller propuso explorar creativamente, el entorno de Cerezales.
Escuchar, proponer, construir y componer fueron solo algunas de las habilidades puestas en juego.
Presentación de trabajos. Exploradores del sonido.
http://vimeo.com/26505558
Taller Pienso mi casa. Construyo mis sueños.
Del 11 al 15 de Julio
Impartido por Raquel Santamarta e Ignacio J. Martínez
Fundadores del estudio “Narra Arquitectura”
Entre otros proyectos, han colaborado con Óscar Guerra y Miguel Chaguaceda en el proyecto de Luchódromo de La
Torre en León; han ejecutado la Instalación Deportiva para uso educativo compartido en el Colegio Público
Quevedo de León ganando el Primer premio en el Concurso de Ideas del Ayuntamiento de León y Junta de Castilla
y León; y han realizado el Centro Deportivo “Estrella de Ízar” en colaboración con Felipe Moreno
¿En qué consistió el taller?
Aproximación a la arquitectura a través de la percepción del espacio. Sentimos, pensamos, entendemos lo que nos
rodea. Nuestra casa y nuestro entorno.
Representamos la arquitectura. Dibujamos un plano, construimos una maqueta. Realizamos un recorrido desde el
2D al 3D
¿Es posible habitar nuestra maqueta? ¡Cuéntanoslo!
Taller de Arte y Naturaleza II
Del 18 al 22 de Julio
Dirigido a niñ@s entre 6 y 14 años
Impartido por Jesús Palmero.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
En la actualidad compagina la actividad artística con la docencia. Es miembro fundador de los Encuentros OMA de
Arte y Naturaleza que se celebran desde 1994 en la Sierra de Francia. Salamanca.
¿En qué consistió el taller?
Mediante las experiencias de arte y naturaleza, los participantes experimentaron con la realización colectiva de una
escultura vegetal conformado de esta manera una obra permanente y en constante evolución, así mismo
participaron en la realización de un documento - acción, escenificando los procesos de la naturaleza, donde los
actores fueron los participantes del curso.
Introducción a la Arqueología
Del 26 al 29 de julio
Impartido por Ana Neira, profesora titular de Prehistoria en la Universidad de León, José Maillo Fernández, profesor
de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y Raquel Martínez Peñin, arqueóloga profesional.
El objetivo de este taller fue introducir a los niños en el mundo de la Prehistoria mediante un conjunto de
actividades en las que se combinan los aspectos lúdicos con los didácticos.
En esta segunda edición, los aspectos que se trabajaron giraron en torno a:
Talla lítica: Los participantes pudieron observar cómo se elaboraban las herramientas de piedra y pudieron utilizar
algunos de los objetos tallados para comprender su manejo.
Arte Prehistórico: Los participaron recrearon motivos como los que aparecen en las cuevas con arte rupestre
utilizando materiales semejantes a los usados por los artistas paleolíticos.
Cerámica: Los participantes confeccionaron recipientes de barro siguiendo las mismas técnicas que se utilizaron en
la fabricación de las primeras vasijas realizadas por la humanidad.
El día 29 de julio de 2011, los participantes en este taller, visitaron el Museo de la Evolución Humana y los
yacimientos de Atapuerca.
Taller ¿Qué está pasando? . Mapeando Cerezales.
Del 1 al 5 de Agosto.
Impartido por Pilar Casado y Jose Luis González Macías.
Creadores que han desarrollado numerosos proyectos artísticos en los ámbitos del diseño, la pintura, la fotografía
y las instalaciones.
Un mapa es un material a través del cual se puede dar visibilidad a lo que está ocurriendo en un determinado lugar
y señalar dónde o cuándo ha sucedido algo.
Tomaremos el mapa como inicio para realizar un ejercicio creativo, donde los participantes reúnan (o inventen) la
documentación que articule un cartografía cercana a lo lúdico - artístico y la representación esté conectada a sus
propias experiencias y sus relaciones con el territorio y sus habitantes.
Taller de fotografía especializada.
Del 8 al 12 de agosto.
A partir de 15 años/ adultos.
Impartido por Amando Casado, fotógrafo profesional que desarrolla su labor en los campos de la publicidad,
editorial, arquitectura, arte, retrato, industria, gastronomía..., como profesor ha impartido numerosos cursos de
fotografía. Desarrolla paralelamente una intensa y continúa labor creativa y de exploración en las vanguardias,
como también de investigación y puesta en valor de la obra de fotógrafos desconocidos.
En taller se centró en:
• De cerca - de lejos: lo grande, lo pequeño (macro)
• Calidades de la Luz: Dura, suave ( el flash de mano)
• Lenguaje: fotografía lenta, fotografía rápida.
• Transmitir emociones: realismo, abstracción.
• Especial: Cristina García Rodero.
• El estudio profesional: Prácticas.
Taller El juego de la poesía plástica.
Del 16 al 19 de agosto
Impartido por Elisa Torreira, artista multidisciplinar y poeta visual. Trabaja en torno a la palabra y el objeto artístico.
Acercamiento al libro de artista a través del Caligrama y el Poema - objeto. El lenguaje visual es directo y global, y
no precisa de vocabulario ni de la gramática, sin embargo, en este taller no quisieron prescindir de la palabra, sino
más bien unirla a la práctica del lenguaje visual, explorando la mayor diversidad de expresiones plásticas.
El carácter interdisciplinar permite al libro de artista convertirse en poesía visual, consiguiendo una libertad
creativa total.
Presentación de trabajos.
El juego de la poesía plástica.
19 de agosto.
Taller de introducción a la realización de vídeos musicales.
Del 16 al 19 de Agosto
Impartido por Juan Marigorta, realizador audiovisual, director de fotografía y músico.
Se trataba de un taller práctico, si bien estas prácticas fueron precedidas de unas nociones sobre cómo desarrollar
el proceso de realización del video.
La idea era hacer un vídeo musical de la canción “Encerezados”. Esta creación fue creada en el taller “Iniciación a la
creación musical”.
Pusieron en práctica también lo aprendido en el taller de “Iniciación a la creación cinematográfica” y lo enfocaron
hacia la realización del vídeo musical.
Trabajaron en torno al guión literario, en las necesidades de producción, en la localización, en el rodaje y en la
edición.
Taller de insectos electrónicos. Electrónica para pequeños exploradores.
Impartido por David Dalmazzo, el taller fue una iniciación para jóvenes entre los 12-16 años interesados en
aprender sobre electrónica básica para controlar motores pequeños y leds.
La idea principal del taller fue aprovechar la información abierta (código-abierto) disponible en Internet, en
proyectos como Arduino para crear entes motorizados que pueden simular a pequeños insectos que hacen una
función simple, como por ejemplo observar o moverse según parámetros y datos obtenidos usando sensores.
Los sensores pueden ser de movimiento, de tacto o sensibles a la luz y traduciendo los valores que estos entregan,
podemos controlar el movimiento de los motores y de esta manera dejar a los alumnos inventarse su propio
insecto con movimiento, color y sonido.
Arduino es ideal para este tipo de iniciación y experimento ya que además de ser un micro-controlador es también
un proyecto abierto que ha generado una comunidad enorme que comparte información mundialmente por medio
de Internet. Últimamente hemos visto a compañías y proyectos como Android y Google incorporar esta plataforma
dentro de su departamento de investigación y desarrollo. Por lo tanto, Arduino está en constante evolución y sirve
como punto de partida a una forma de entender la electrónica, pero también, es una propuesta educativa
interesante que invita al aprendizaje activo, autodidacta y a la creación de talleres que se enmarcan dentro del arte
electrónico, que no es más que una iniciación a la nueva información por medio del juego.
Objetivos
• Aprender electrónica básica
• Conocer Arduino
• Controlar motores servo
• Encender leds
• Usar sensores de movimiento, luz y tacto
• Construir un insecto electrónico
Proyecto colectivo. Hola estás haciendo una peli.
Del 11 al 31 de julio.
Cerezales del Condado y sus pueblos limítrofes participaron en una experiencia de creación audiovisual colectiva.
Hola estás haciendo una peli es un proyecto de creación de una película en torno a una historia creada también
por sus participantes.
Unos escribieron la historia mientras que el resto se encargaron de grabar los planos de la película, que se
repartieron uno a uno entre los participantes.
Cada uno recibió las instrucciones de cómo grabar su plano pero sin conocer el resto de la película, que fue una
sorpresa para absolutamente todo el mundo (incluyendo creadores)
A través de este proyecto, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia buscaba desplazar su actividad a varios de los
pueblos de la comarca en la que está situada, e intensificar su apuesta por un papel activo de la población del
entorno en la producción de la cultura.
Hola, estás haciendo una peli es una actividad basada en la experiencia satisfactoria llevada a cabo por Raúl
Alaejos, Anouk Davillé y Marta Rodríguez en el madrileño barrio de Lavapiés.
La cronología de la actividad fue la siguiente:
Del 12 al 18 de julio: Recopilación de Historias. Del 18 al 20 de julio: Adaptación de las historias al guión
cinematográfico; Creación del Story board.
Del 21 al 27 de julio: Rodaje. Cualquiera podía participar grabando un plano (máximo uno por persona). Para ello,
era necesario solicitar las instrucciones de un plano que eran enviadas a la dirección email que se facilitase.
Presentación “Hola estas haciendo una peli”
30 de Julio
Carrera de Orientación
23 de Julio
En colaboración con el Club Alcón Orientación.
Concierto The Bright
14 de Agosto
El dúo The Bright presenta su primer disco: “Soundtrack for a Winter’s Tale”, producido por el también leonés Juan
Marigorta.
The Bright es el proyecto musical de dos leoneses, Miryam Gutiérrez (voz y guitarra acústica) y Aníbal Sánchez
(guitarra eléctrica, banjo y mandolina), que ya habían probado suerte en otras formaciones hasta conseguir el
aplauso de crítica y público con su primer álbum.
En muy poco tiempo y con un solo disco, han cosechado un gran éxito a nivel nacional que comenzó cuando
fueron elegidos como mejor grupo del año en la categoría Demo por los oyentes del programa de RNE 3, Disco
Grande.
Gracias a su música y su carisma, el dúo se ha convertido en el grupo folk revelación del país tocando en
prácticamente todas las ciudades de nuestra geografía y contando con el apoyo de la crítica musical más exigente.
Aunque la mayoría de sus temas se pueden clasificar como música folk-pop, el disco cuenta también con
canciones country y con influencias de artistas como Lucinda Williams, Neil Young o Gram Parsons.
Su productor musical y director de sus videoclips, Juan Marigorta, es un muy activo realizador audiovisual, director
de fotografía y músico. Ha realizado la banda sonora de varias producciones audiovisuales y, con su productora
Miss Lucifer, ha trabajado en la dirección de vídeos y en la producción de grupos como Cooper, Fabian, Holy Sheep,
David Loss o Karbón14.
ArtTítere 2011.
Festival de teatro de títeres y objetos
Tercera edición de este festival dedicado a los más pequeños y al público familiar que este año contó con
compañías nacionales y también con otras llegadas de Colombia, Serbia y México.
Este año y por primera vez dentro de nuestro festival tuvo cabida una representación dirigida al público adulto.
Cinco representaciones de gran calidad que hicieron las delicias esta vez de los niños y de sus padres, así como de
un público adulto más heterogéneo.
Compañía: Guiñoleros UAS. (México)
Obra: “La Carpa de los dos colores”.
Viernes, 5 de Agosto de 2011. 21h - Sede de la Fundación.
Dirección: Fernando Mejía; Manipulación: Juan Carlos Rochin Mejía y Fernándo Mejia Castro
Recomendado para todos los públicos.
Al pueblo han llegado dos circos; Uno es el de la carpa verde y el otro el de la carpa azul, pero ninguno de los dos
puede presentarse porque en el pueblo hay un vecino gruñón al que no le gusta y tratará de impedir que el circo se
instale en el pueblo. Pipo el payaso y Badalkablar el mago, se unen para formar un solo circo (La carpa de los dos
colores) cuyo objetivo es divertir a todos los niños.
Personajes:
Don Fakiro.
Enigmático personaje del lejano oriente que nos demostrará lo difícil de su profesión caminando por brasas,
comiendo espadas, acostándose en una cama de clavos y lanzando fuego por su boca además de otras cosas que
puede hacer con el poder de su mente...
Igor Petruzko
Está acostumbrado desde muy pequeño a domar diferentes fieras, es sin duda uno de los mejores domadores del
mundo. Pero hay una fiera que no ha podido domar, esperemos que en esta ocasión lo logre.
La Mujer Tarántula
Nacida en Chihuahua, México, y capturada por los campesinos de La Brecha Guasave, expone sus amargas
experiencias de cómo se convirtió en tarántula, para escarmiento de todo el público que la observa.
Todos ellos son entrañables personajes del circo que alguna vez en nuestra infancia fueron principales actores de
nuestro asombro y hoy estamos aquí para recordarlos.
El Grupo Guiñoleros UAS nace en 1990, heredando una tradición titiritera universitaria de más de cuarenta años.
Actualmente está formado por experimentados titiriteros que han ofrecido una gran cantidad de representaciones
en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Su propuesta está enfocada a fortalecer la función social que el teatro de títeres tiene como facilitador en el
acceso a la cultura a diferentes sectores de la sociedad.
El grupo mantiene hasta la fecha distintos programas de trabajo, entre los que podemos destacar la organización
del Festival Internacional de Teatro de Títeres “Pedro Carreón”, que se desarrolla en el mes de noviembre de cada
año en la ciudad de Culiacán (México), incorporando en las últimas ediciones ciudades de los estados vecinos de
Nayarit, Sonora, Baja California Sur, Baja California Norte.
Actualmente, el festival va por su XIV edición, manteniendo desde la tercera una programación internacional.
El Grupo está formado actualmente por Ana María Cortez Traslaviña, Juan Carlos Rochín Mejía, José Joaquín Leyva
y Fernando Mejía Castro.
Compañía: Guiñoleros UAS. (México)
Obra: “La República del caballo muerto”.
Jueves, 11 de Agosto de 2011. 21h Sede de la Fundación.
Dramaturgia: Roberto Spina; Dirección: Fernando Mejía; Manipulación: Juan Carlos Rochin Mejía y
Fernándo Mejia Castro
Orientada a adolescentes y público adulto
Un distinguido antropólogo ha descubierto una vieja civilización de más de 3000 años.
A través de este hallazgo nos recrea satíricamente nuestra sociedad, observando de manera irónica y sarcástica los
principales defectos que tenemos los seres humanos a lo hora de convivir con nuestros semejantes.
La propiedad; el ser o no ser; los buenos modales y la obstinación de las mujeres. Son los diálogos que integran
este reflexivo espectáculo.
Compañía: Fundación Teatro de Títeres “El guiño del Guiñol” (Colombia)
Obra: “El último árbol”.
Viernes, 12 de agosto. 21h
Sede de la Fundación
Recomendada para todos los públicos.
Dirección: Camilo Cuervo; Textos: Alberto López de Mesa; Música original: Hernán Cortés; Escenografía: Elizabeth
Mora; Manipulación: Victor Ávila y Camilo Cuervo
El último árbol es una fábula de la naturaleza escrita por Alberto López de Mesa. Es un espectáculo lleno de humor,
juego y sabiduría. A golpe de hacha, el leñador se propone derribar el último árbol del planeta.
Se enfrentará entonces a los animales que habitan el anciano tronco; personajes que dejarán en el corazón de los
espectadores sabias ideas que nos ayudarán a construir un planeta mejor.
La Fundación Teatro de Títeres “El Guiño del Guiñol” fue creada en el año de 1977 . Con más de 30 años creando
historias han participado en numerosos eventos y festivales internacionales y han recorrido toda la geografía
Colombiana.
Han recibido numerosos premios relacionados con el mundo de los títeres. También han participado activamente
en la publicación de diferentes libros que tratan sobre la relación del mundo de los títeres con el público infantil.
Recientemente han participado en diferentes festivales como el XIV Festival Internacional de Teatro de Títeres
“Pedro Carreón” en Culiacán Sinaloa-México 2010 o el XIX Festival Internacional de Títeres La Fanfarria Medellín –
Colombia 2010
Destaca también su participación en el proyecto “EDUCARTE PARA LA NO VIOLENCIA” desarrollado en colaboración
con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID durante los años 2009-2010
Taller de construcción y manipulación de títeres.
Impartido por lo miembros de la compañía colombiana de Títeres “El guiño del guiñol”.
En este taller, los participantes tuvieron la oportunidad de conocer las técnicas y secretos del teatro de títeres
colombiano.
Compañía: Yheppa Títeres (España).
Obra: “La cartera de mi pueblo”.
Viernes, 19 de agosto de 2011. 21h
Sede de la Fundación.
Autora: Yolanda Diana Marcos, basada en “Cartas a Ratón Pérez” de Antonia Rodena y “Elefante corazón de pájaro”
de Mariasun Landa. Editorial Anaya ; Dirección, iluminación y sonido: Carlos Díez;
Manipulación: Diana Marcos; Títeres y escenografía: Yheppa
Orientada a niños a partir de 5 años y público familiar.
Hay pueblos especiales, como el de esta historia, en el que se envían y reciben muchas cartas. Aquí se siente
afortunada nuestra cartera, con la que los habitantes del pueblo comparten las noticias que reciben por correo.
Nuestra cartera conoce la historia de Manchas Negras que un día escribió una extraña carta a Ratón Pérez. Y
conoce la historia de la amiga de Xavier que da clase a los elefantes en África.
La Compañía Yheppa se desarrolla desde sus inicios (1990) como colectivo de investigación y experimentación de
diferentes medios de expresión que se interrelacionan e integran el arte escénico
Ha recibido los siguientes premios:
Premio Especial del Jurado Internacional “For Art and Education” 12th Word Festival of Puppets Art
Prague 2008. Praga, República Checa, 2008.
Ha estado presente en los festivales:
Festival Internacional de Bilbao
FETEN. Gijón
Festival para la Infancia y la Juventud. León
Festival de Santiago de Compostela.
EU Theatre Arts for Children and Young People Festival. In a Vertical Tour of Japan. Japón,
9º Istambul Uluslararasi Ülker Kuala Festival. Estambul, Turquía, 2006.
Festival Bengala. Venezuela, 2006.
Festival Internacional de Títeres de Bilbao. 2007.
Titiriteños. I Festival Internacional de Titiriteros. San Nicolás de los Arroyos, Argentina, 2007.
Festival Internacional de Títeres del Niño Campesino. Córdoba, Argentina 2007.
11 Festival Internacional de Invierno. El Teatrito. La Plata. Argentina 2007.
13º Festitíteres. Festival Internacional 2007. Mar del Plata, Argentina 2007. Querétaro. México, 2007.
XIV Festibaúl Internacional de Títeres. Monterrey, N.L., México 2007.
Festival Internacional Pedro Carrión. Chihuahau Culiacán, Sinaloa, México, 2008.
12th Word Festival of Puppets Art Prague 2008. Praga, República Checa, 2008.
Bangkok Fringe Festival. Bangkok, Tailandia. 2008.
XVIII Festival La Internacional de Títeres la Fanfarria. Medellín, Colombia. 2009.
XIII Festival Internacional Pedro Carreón Culican Sinaloa, México. 2009
UPA al Teatro 2010. Iquique. Chile 2010
Compañía: Teatro Plus
Obra: “El tiempo perdido”.
Viernes, 26 de agosto de 2010. 21h
Adaptación y dirección: Julia Ruiz
"El Tiempo Perdido" relata algo que pasa en cada familia: el crecimiento de los hijos. Papá es un hombre como
cualquier otro hasta que aparece su pequeño Pepe. En este espectáculo cada uno puede reconocerse a sí mismo,
porque si uno no tiene hijos, sí que tiene padres. Padres e hijos… Un tema sin fin. Este espectáculo conecta con
aquel rincón de nuestro corazón, donde se guardan los recuerdos más íntimos que compartimos con nuestros
padres.
"El Tiempo Perdido" no es simplemente el último espectáculo de Teatro PLUS. Como todas sus obras, está
relacionado con una etapa de la vida de los creadores pero, su forma, la interesante combinación entre el teatro de
clown y la marioneta es algo muy novedoso. En los tiempos modernos, donde el teatro experimenta una revolución
en el uso de nuevos medios para renovar su lenguaje, Teatro PLUS vuelve hacia los orígenes del teatro. Los dos
géneros, el clown y la marioneta, no son nada nuevo, pero su unión en todo un espectáculo sí que lo es. Cada uno
tiene su línea, su papel en el relato. Y el punto de la unión es el Juego.
Siempre buscando la sencillez, la escenografía también está relacionada con el Juego. En esta ocasión es lo más
antiguo del mundo: "los cubitos". Es la primera torre que de niños empezamos a construir. Luego, ya de adultos,
construimos casa, vida y no paramos de jugar a esto hasta el fin de nuestros días. De la misma manera los cubos
de Papa en el escenario representan el juego de los adultos, y el clown es el niño que todos llevamos dentro. A
través del juego, estos cubos se transforman rápidamente en lo que haga falta.
Teatro PLUS es una pequeña, internacional y familiar compañía de teatro de títeres, actores, marionetas, objetos,
sombras…
Búlgara ella y serbio el, Olga + Aleksandar Churchich, después de licenciarse como actores en la Academia Nacional
de Cine y Teatro en Sofía, Bulgaria, se unieron profesionalmente en el año 1997 y crearon el espectáculo "Muy
sabroso". Como resultado de esta básica operación matemática y un estreno con éxito, nació la compañía Teatro
PLUS.
Teatro PLUS tiene su propio estilo. Las obras destacan en su sencillez. Crear teatro de la nada es el mayor reto para
la compañía. El sentido del humor y la sinceridad son las sustancias imprescindibles en los espectáculos de Teatro
PLUS.
Así ya mas de 10 años, protegidos por el signo de unión de todo lo positivo, consiguen alegrar los niños de 3 a 103
años, dándole a su público lo mejor de si mismo
II edición Ciclo de cine y paisaje
Cine de verano al aire libre compuesto de cinco sesiones donde la naturaleza y el paisaje comparten protagonismo
con los personajes de la acción.
El cine ha sido desde su nacimiento, el más poderoso vehículo de transmisión de conocimientos y de culturas,
aportando a sus espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, lugares y costumbres.
Las noches de los viernes del mes de julio se destinaron a la proyección de diferentes películas donde el paisaje fue
el hilo conductor.
La misión
Viernes, 1 de julio de 2011 - 22.30 h.
Patio de la Fundación.
Año: 1986
Director: Roland Joffé
Guión: Robert Bolt
Reparto: Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aida Quinn, Ronald Pickup, Ray McAnally, Cherie Lungui y
Chuck Low
“Una obra cinematográfica de enorme fuerza y belleza”
Dennis Cunningham
En el Siglo XVIII dos de los grandes imperios colonialistas, España y Portugal, se disputan el dominio de Ámerica del
Sur. El padre Gabriel (Jeremy Irons) dirige una misión en lo alto de las montañas de Brasil, junto a las cataratas de
Iguazú, donde los nativos son evangelizados y llevan una vida pacífica. Hasta allí llega Mendoza (Robert De Niro),
un mercader arrepentido, en busca de redención que, fascinado por la labor del padre Gabriel, se ordena sacerdote.
La presión llevada a cabo por Portugal obliga a la Iglesia a ceder las tierras en las que se encuentra la misión. El
padre Gabriel y Mendoza, aunque por caminos muy diferentes, harán lo imposible por defender la obra y evitar que
los nativos sean esclavizados.
Ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Cannes de 1986, “La Misión” obtuvo además el Oscar a la
Mejor fotografía y consiguió 6 nominaciones más, incluida la de Mejor película.
El guión a cargo de Robert Boly y la banda sonora compuesta por Ennio Morricone fueron ganadoras de los
premios Globo de Oro.
Ponyo en el Acantilado
Año: 2008
Director: Hayao Miyazaki
Duración: 100 minutos
Clasificación: Para todos los públicos.
Genero: Cine de animación.
Ponyo en el acantilado narra la historia de amor y amistad entre un niño llamado Sosuke y una curiosa pececita
roja con poderes mágicos llamada Ponyo. Cuando el niño la rescata de entre la basura del mar, Ponyo decide que
quiere convertirse en humana y estar siempre al lado de Sosuke a pesar del temor y la negativa de su padre: el
hechicero del mar. Una verdadera obra de arte repleta de magia que enseña a los niños la importancia de la
naturaleza y de la amistad por encima de cualquier cosa.
Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941. Su principal referencia fue Osamu Tezuka, “el padre del
manga”, por el que Miyazaki se aficionó a dibujar. Ya como animador experimentado, pasó a formar parte de la
plantilla de Nippon Animation, compañía responsable de series míticas como Heidi, Marco o Conan. Un año
después dirige su primera película “Lupin III: El castillo de Cagliostro”, además de algunos episodios de la serie
Sherlock Holmes. Después de varios años recibe el encargo por parte de la revista Animage de realizar un manga
que más tarde él mismo adaptará a la gran pantalla en la que será su primera película “como autor”: Nausicaä del
Valle del Viento (1984). Ya en el Studio Ghibli, Miyazaki se embarcará en la dirección y el guión de títulos como El
castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988) o La princesa Mononoke (1997), su proyecto más ambicioso, que
supuso su consagración como maestro de la animación japonesa. Tras estas películas y ya madurez como creador
realiza sus obras más interesantes: El viaje de Chihiro (Oscar a la mejor película de animación 2002), El castillo
ambulante (2004) o Ponyo en el acantilado (2008).
Tierra (Earth)
Año: 2007
Director: Alastair Fothergill y Mark Linfield,
Género: Documental.
Duración: 96 minutos.
Fascinante viaje por la Tierra, de norte a sur y a lo largo de las cuatro estaciones, para retratar los contrastes entre
las diferentes partes del planeta y sus transformaciones naturales. Las condiciones de supervivencia de algunas
especies animales, y su comportamiento natural, en ocasiones con elementos muy cómicos, forman parte también
de este documental.
Titulado originalmente “Planet Earth” es una producción de la cadena BBC en colaboración con el Discovery
Channel y la cadena CBC. Se trata del primer documental de su género que fue grabado completamente en alta
definición. Más de 5 años de rodaje, 50 cámaras, 62 países y más de 200 localizaciones para ver como nunca antes
nuestro entorno natural. Según palabras de uno de los directores de la producción, Alastair Fothergill:
“Lloro cada vez que veo esas imágenes. Creo sinceramente que las imágenes de nuestro planeta que muestra esta
película no existirán cuando mis hijos sean mayores, así que hemos hecho algo especial para las generaciones
venideras.”
Memorias de África
Año: 1985.
Director: Sydney Pollack.
Reparto: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Michael Gough.
“Magníficos paisajes, excepcional fotografía y unos actores que bordan sus papeles”
Fernando Morales. Diario El País.
Memorias de África está inspirada en la vida y obra de la autora danesa Isak Dinesen, seudónimo bajo el que se
esconde la baronesa, Karen Blixen-Flecke. Karen Blixen viaja a Kenia junto a su marido para dirigir una plantación
de café. Pronto se enamorará de la tierra que la acoge, refugiándose en ella de su fracasado matrimonio. Además,
otro hombre empieza a ocupar su corazón: el aventurero Denys Finch Hatton.
Ganadora de 7 Oscar, entre ellos el de mejor película y premiada con numerosos galardones en toda Europa.
Destaca la bella fotografía de David Watking incidiendo en el paisaje de Kenia así como la banda sonora del
compositor John Barry. No podemos olvidar la interpretación de la actriz Meryl Streep y su relación con el
personaje encarnado por Robert Redford. Memorias de África es uno de los filmes que ha marcado un hito
Hacia rutas salvajes
Año: 2007.
Director: Sean Penn.
Interpretación: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierke, Catherine Keener, Vince
Vaughn.
Guión: Sean Penn; basado en el libro “Hacia rutas salvajes” de Jon Krakauer.
Música: Eddie Vedder, Michael Brook y Kaki King.
Fotografía: Eric Gautier.
No recomendada para menores de 13 años.
A comienzos de los años noventa, Christopher McCandless abandona su vida en la ciudad, se cambia de nombre
por el de Alexander Supertramp, vende todas sus posesiones y dona sus ahorros para poner rumbo a Alaska donde
espera encontrarse con la verdadera naturaleza y con la verdad de su existencia.
Basada en el best-seller de Jon Krakauer sobre las notas del diario que Christopher escribió durante sus viajes. La
película se desarrolla con flashbacks (saltos al pasado que nos recuerda visualmente algunos momentos de la
existencia del protagonista) y flashforwards (línea narrativa similar al flashback pero refiriéndose al futuro) que se
van intercalando a lo largo de la película ofreciéndonos de esta manera más detalles sobre la vida de Christopher
McCandless. Destaca la ambientación del film, realizada en exteriores reales que nos llevan a atravesar toda Alaska
así como su excelente banda sonora, compuesta casi en su totalidad por Eddie Veder, líder de Pearl Jam
JazzFestival 2011.
En esta tercera edición de nuestro Festival de Jazz contamos con formaciones que trabajan en la fusión de estilos
en torno al jazz.
Cinco formaciones locales y nacionales que participaron en las cinco jornadas programadas y que han supuesto
una inmejorable continuación para este interesante proyecto que ya se ha convertido en un evento imprescindible
en los veranos de nuestra Fundación.
Seir Caneda cuarteto
Sábado 30 de julio
22.30h
Plaza Principal
La banda Seir Caneda nace el año 2005 en Pontevedra (Galicia) con Pablo Pérez al contrabajo y Chus Pazos a la
batería.
Con este trío de músicos jóvenes tuvimos la suerte de actuar en los principales festivales de Jazz gallegos como
Festival de Jazz de Pontevedra , Canjazz (Cangas do Morraso), Festival de jazz de Cambados, Imaxina
Sons......también en los principales clubs de la geografía gallega como: Dado Dada (Santiago de Compostela) ,
Manteca (Vigo), Jazz Vides (A Coruña)....
En el año 2007 Seir y Chus Pazos se instalaron en Donostia por motivos de estudios, allí incorporamos a la banda a
Alejandro San Pelayo al contrabajo y Roberto Nieva al Saxo alto.
Con este trío estuvimos tocando hasta el 2010 en diferentes lugares tales como bares, clubs , restaurantes, actos
públicos con el único fin de sobrevivir. Aparte somos compañeros de estudios y eso nos permite tocar juntos casi
todos los días.
En nuestros repertorios se encuentran composiciones propias, pero la mayoría son arreglos sobre standars y temas
bebop y hard bop.Tocamos muchos temas de Bud Powell, Thelonius Monk, Ornette Coleman, John Coltrane, Wayne
Shorter....
La mayoria de los temas y arreglos están hechos por Seir Caneda.
Juan Galiardo Trio
Sábado, 6 de agosto
22.30h
Plaza Principal.
Esta banda es fruto de las diversas influencias musicales de cada uno de sus miembros.
Son músicos jóvenes formados en las más prestigiosas escuelas de música del mundo como el Berklee College of
Music de Boston (Usa) o el City College of New York
Juan Galiardo - Piano
Graduado Magna Cum Laude por el Berklee College of Music de Boston, USA (2004) y diplomado en Educación
Musical por la Universidad de Cádiz (1998). Ha estudiado con profesores como Danilo Pérez, Joe Lovano, Edward
Tomassi, David Santoro, Joanne Brackeen. Beneficiario de la "Berklee European Scholarship Tour" y de la beca para
el "Perfeccionamiento de las artes escénicas en el extranjero" de la Junta de Andalucía.
En la actualidad es profesor de Piano y Armonía en la Universidad de Évora (Portugal) y en la Escuela de Música
Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz. Ha trabajado con músicos como; Jerry Bergonzi, Mark Whitfield, Darren
Barrett, Joe Magnarelli, Freddie Bryant, Mark Ledford, Dave Santoro, Luques Curtis, Esperanza Spalding, Andrea
Michelutti, Hogyu Hwang...
Juan ha realizado conciertos en USA, Japon. Filipinas, Reino Unido, Irlanda y Francia.
Antonio Miguel – Contrabajo
Comienza a tocar el bajo eléctrico a los 16 años,de la mano de su padre en Zaragoza. Pronto toca en grupos locales
como El Alquimista, en el que graba su primer CD. tres años más tarde comienza a estudiar contrabajo clásico en el
Conservatorio Profesional de Zaragoza. En 1999, se traslada a Madrid para continuar sus estudios de música
clásica y jazz. Obtiene el Diploma Profesional en Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Escuela de Música Creativa. En el
verano de 2004, fue premiado con la beca Tete Montoliu para estudios jazzísticos otorgada por la AIE y con la Joel
Scholarship por The City College of New York, que le permitieron trasladarse a Nueva York. Ahí tuvo la oportunidad
de tocar en junto a grandes del jazz como Dave Liebman, Fred Hersch o John Abercrombie. Asistió a Master Classes
de Chick Corea, Christian McBride, Richard Bona y Allan Holdsworth, y estudió con John Patitucci, Sean Smith y
François Moutin. Antonio ha tocado con; Paquito D’Rivera, Jerry González, Claudio Roditi, Ben Sidran, Rosario
Giuliani, Rick Margitza, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Ximo Tébar, Pedro Iturralde, Horacio Icasto y Bob Sands entre
otros. Sus últimos trabajos incluyen la grabación de los discos de Pepe Rivero Trio, Eva Cortés, Olivia Trummer,
Benedikt Janhel Trio, Moisés P. Sánchez Quartet y Kristjan Randalu Quartet.
Miguel A. Benito - Bateria
Natural de Burgos comienza a los 14 años a tocar la percusión clásica, y a los 17 la batería. Comienza como
profesional en diferentes agrupaciones a los 18 años de edad en Burgos ,a los 22 años se establece en Madrid
donde reside en la actualidad. Cuenta con formación en Percusión clásica, vibráfono con Emma Brodie en Aula de
Músicas (Madrid). Estudios superiores de jazz en el conservatorio de Amsterdam. "Performance Studies" en Berklee
College of Music (Boston).
Desde finales del 2010 comienza Estudios de tabla hindú con Niraj Kumar, en la actualidad estudia en la escuela
Nataraya con Namtha Kumar. Ha colaborado y o acompañado a musicos como: Abdu Salim, Dan Rochlis, Carlos
Barreto, Vocalesse, Tony Heymer, Federico Lechner, Concha Buika, Ximo Tebar, Ester Andujar, Román Filiu , Israel
Sandoval, Toño Miguel, Borja Barrueta, Manuel Machado , Jerry Gonzalez, Antonio Serrano, Ariel Bringuez,Yaniv
Nactchum, Cesar Latorre, Doug Murro, Iñaki Askunze, Boby Martinez, Pablo Martin, Horacio Icasto...
Solomones.
22.30h
Plaza Principal.
Luis A. Nuñez (Voz) ; Edu Nuñez (Coros y teclado); Carla Sevilla (Coros); Juan Salvador (Trompeta); Victor Agustín
Correa (Trombón); Javier Baillo (Bajo eléctrico); Luis Manuel García (guitarra); Juan Galliardo (Teclado); Jose López
(Batería); Luis Gutierrez (Saxo)
Grupo basado en el Dúo formado por los hermanos Núñez
Después de más de 20 años actuando, componiendo y produciendo un sin fin de canciones, se edita "Soul, Love &
Dance" compuesto por 14 canciones que definen el estilo y la trayectoria que ha acompañado a SOLOMONES. Con
la inestimable colaboración de músicos allegados a la idea "Solomónica", los hermanos Núñez presentan en este
disco 8 temas propios, 5 versiones y 1 adaptación del clásico "Everybody Needs Somebody To Love" en
colaboración con Solomon Burke, su padrino musical del que toman el nombre. Soul lleno de Funky, sofisticación,
magia, sentimiento, nostalgia, amor, y baile
Taksim Quartet
22.30h
Plaza Principal
Tras un largo recorrido por distintas sendas e influencias se reúnen en Madrid los componentes de Taksim Quartet
llevando en su equipaje los elementos y aromas fundamentales para su música. Procedentes de distintos estilos y
tradiciones encuentran un lugar común en el que compartir su experiencia y celebrar el encuentro. Melodías que
llegan de lejos o procedentes de la tradición mediterránea, sencillas y hermosas, sirven de motivo para el desarrollo
de estructuras jazzísticas en las que la improvisación y el diálogo toman el protagonismo. La música se entreteje
así en el equilibrio de las voces y la complicidad de sus hacedores, siempre nueva, siempre fresca. El trabajo de
músicos como Anouar Brahem, Dave Holland o Jan Garbarek han servido de fuente de inspiración.
Hames Bitar, nacido en Masyaf (Siria) en 1968 en el seno de una familia de tradición musical, a los ocho años
recibió sus primeras clases de la mano de su padre. En su tierra natal participó en numerosos grupos de música
árabe. Se traslada a España por su interés en el flamenco y la guitarra española. Ha formado parte de varios grupos
de música árabe en España y colabora con músicos como Benjamin Escoriza, Javier Paxariño y José Juan, entre
otros. Ha dirigido la grabación del álbum de música clásica árabe "Las Puertas de Oriente" con la colaboración de la
fundación El Legado Andalusí. Es director musical de la compaña de baile Luna de Oriente.
María Cameselle inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Barquisimeto (Venezuela),
tomando como primer instrumento la guitarra clásica. Posteriormente, finaliza los estudios de solfeo y armonía en
el Conservatorio Superior de Vigo, donde continúa su formación guitarrística con el profesor Antonio Mallo. Cursa
estudios de violonchelo en Madrid y Birmingham (Reino Unido), donde reside entre 1987-1991. Forma parte de la
Orquesta Clásica de Vigo y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Birmingham. En los últimos años su
interés por el jazz y la música tradicional le llevan a explorar las posibilidades del contrabajo, formándose con
Miguel Ángel Chastang y Martin Leyton, reconocidos contrabajistas de la escena española. En los últimos años
participa en distintas formaciones musicales; es contrabajista de la Big Band AM, de la Orquesta de Música
Moderna y de la Orquesta F.O.C.O, esta última dedicada a la improvisación libre.
Sergey Saprychev es un percusionista de origen ruso con amplia experiencia en gran variedad de instrumentos de
diferentes culturas que van desde la percusión latina hasta la tabla hindú. Entre 1988 y 1991 forma parte del
Conjunto Estatal de Música Folclórica de Vladimir Nazarov.
Al año siguiente y hasta el 98 es miembro de la Gran Orquesta Sinfónica de Radio Televisión de Moscú con la que
ofrece conciertos en varios continentes y participa en la grabación de más de treinta álbumes, entre los que cabe
destacar los dedicados a I. Stravisnski y D. Shostakovich. Desde 1998 reside en España donde ha colaborado con
grupos y solistas de la talla de Glen Vélez, Alberto Cortez, Patricia Kraus, Adolfo Rivero, Juanjo Guillem, Javier
Coble, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Eliseo Parra, Carolin Carlson, Ernesto Schmied, Eduardo Paniagua, Begoña
Olavide, Luis Delgado, Ross Daly, Chano Dominguez, Orquesta Nacional de España, Ballet Nacional de España,
Compañía Antonio Najarro; Radio Tarifa, Musgaña, L’Arpeggiata, Les Arts Florissants. Es fundador de los grupos
“Transit”, “Chakradar”, “Flash Bit” y ha colaborado en proyectos como “Orient Tal” y “Kavkaz
Lizana Group
22.30h
Plaza Principal.
En este proyecto, el saxofonista gaditano se propone dar un paso más entre dos músicas tan lejanas y tan
vinculadas como el flamenco y el jazz. Ofrece un repertorio propio, cargado de ritmos y melodías flamencas, donde
la improvisación funciona como nexo de unión entre ambas influencias.
En la formación le acompañan:
Tanausú Santana Garrido (bajo eléctrico)
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, residente en San Sebastián
Marcos Salcines Gómez (piano)
Nacido en Madrid, Residente en San Sebastián
Vincent Thomas (batería)
Nacido en Saint-sever,Francia, residente en Hendaya
Antonio Lizana Coca, (saxos y cante)
(San Fernando, Cádiz, 18-03-1986).
Estudia actualmente en el conservatorio superior Musikene, en San Sebastián, en la especialidad de jazz teniendo
profesores como Mikel Andueza, Guillermo Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrzej
Olejniczak y Guillermo McGuill entre otros. Profesionalmente ha participado en giras con grupos como EA!, Maita
Vende cá, Chamito Candela, Hipnotik, Los Aslándticos o Mario Díaz y a colaborado con artistas como Miguel Ríos,
Chambao, Raimundo Amador, Juan Valderrama, José Mercé, Nuria Fergó, Juan Parrilla o Rancapino.
Actualmente forma parte de la Afrodisian Orchestra, dirigida por Miguel Blanco y también acompaña al pianista
Manolo Carrasco, con el que a parte de participar en numerosas giras, trabaja habitualmente para varios
programas de televisión.
Otoño - Invierno 2011
Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Grupo de teatro permanente de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia
Tras la realización del “Taller de Iniciación al Teatro. Hacia la creación del grupo” desde febrero a julio de 2011,
continuamos la actividad con una prolongación del mismo al que llamamos: “Nace Teatro La Candela”.
Afianzado el grupo, nos hemos planteado la primera puesta en escena con el título provisional de “Entrepalos”, una
dramaturgia a partir de “La Generosa Paliza” de Lope de Rueda y “La Burla del Sombrero” de Francisco de Castro.
Semana de la ciencia 2011
Taller de robótica
12 de noviembre de 2011
Con motivo de la celebración de la Semana Internacional del Ciencia, este año, la Fundación propuso un taller de
Robótica dirigido a niñ@s a partir de 12 años
La Semana de la Ciencia estuvo financiada y patrocinada por: Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología,
Ministerio de Ciencia e Innovación- Gobierno de España y en León contó, con la colaboración de la Universidad de
León (ULE) , la Fundación Ciudad de la Energía, Fundación Cerezales Antonino y Cinia,el apicultor Ricardo
Rodríguez García, el apicultor de miel ecológica Uzarpa, Urbano González Escapa, Oblanca, Parque Tecnológico de
León y la Fundación Universidades de Castilla y León.
Tipología:
La introducción de la robótica en las clases de centros educativos, busca facilitar, mediante experimentación, el
aprendizaje de conceptos de razonamiento mecánico (física aplicada) tales cómo: fuerza, torque, engranajes,
ventaja mecánica, centro de gravedad, trabajo, potencia, fricción (rozamiento), relaciones, transmisión,
velocidad, aceleración etc.
El papel del docente en la realización de las actividades de robótica es fundamental. En estas debe cuestionar
permanentemente a los estudiantes con preguntas retadoras y pertinentes que los orienten y les permitan deducir
los conceptos que se desea que estos aprendan.
Adicionalmente, mediante actividades de programación de robots, se ofrece a los estudiantes la oportunidad para
desarrollar capacidad investigadora, la creatividad, el pensamiento algorítmico y la habilidad para solucionar
problemas. Sin olvidar otras habilidades científicas muy interesantes a transmitir a los docentes, como son:
el esfuerzo, la tenacidad, el sacrificio y la obtención de resultados por objetivos. La realización de estos talleres
estará tutorizado o guiado por profesores especialistas.
Objetivos:
• Pretende atraer la curiosidad de los participantes en la investigación científica de nuevas tecnologías.
• Trata de hacer entendedor que la investigación I+D+I es fuente de riqueza de un país de desarrollo y
prosperidad.
• Desarrollar la imaginación espacial o artística.
• Orientar a los participantes a obtener buenos resultados a través del esfuerzo y la perseverancia.
• Estimular el interés por las ciencias y el razonamiento científico
Taller de elaboración de jabones artesanales: enjabonaterapia
5 de noviembre
Casa Concejo Cerezales del Condado.
Dirigido a adultos
Impartido por Estrella Alfaro, licenciada en Ciencias Ambientales. Actualmente está realizando los estudios de
Doctorado en el Área de Botánica de la Universidad de León, en estudios relacionados con la flora y vegetación
silvestres y conservación vegetal.
El taller consistió en la preparación de jabones artesanales y medicinales para uso doméstico. Se aprendió la
técnica de fabricación de jabones naturales, mediante la saponificación de grasas vegetales en frío, y se
aromatizaron con plantas silvestres y medicinales.
Taller de elaboración de aceites y ungüentos.
3 de diciembre de 2011
Casa Concejo de Cerezales del Condado
Dirigido a adultos
Impartido por Estrella Alfaro, licenciada en Ciencias Ambientales. Actualmente está realizando los estudios de
Doctorado en el Área de Botánica de la Universidad de León, en estudios relacionados con la flora y vegetación
silvestres y conservación vegetal.
El taller consistió en el reconocimiento y recolección de algunas especies vegetales locales para la preparación de:
-Aceite de masajes.
-Sales de baño aromatizadas.
-Pomadas o ungüentos de cera natural.
Colaboraciones con el CRA del Porma.
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, en su intención de actuar como motor difusor de actividades culturales
en el entorno más cercano, propone una programación didáctica de talleres para desarrollar en el Centro Rural
Asociado del C.R.A del Porma, en las localidades de Vegas del Condado, Santibáñez del Porma, Villaturiel y Santa
Olaja de la Ribera.
Este programa educativo tiene como objetivo reforzar las materias curriculares del Educación Infantil y Primaria a
través de actividades didácticas que abarcan áreas de trabajos tales como, la creación artística, la música o el
conocimiento del entorno.
Dentro del proyecto de colaboración con el CRA del Porma, la Fundación cuenta con artistas que llevarán a cabo
talleres didácticos en los colegios del centro. Algunos ejemplos de ello son el taller sobre energías renovables
“Porma verde” o el caso de Elisa Torreira, artista de avilesina, que ha llevado a cabo un taller de Poesía Plástica con
los chicos del colegio. El taller, titulado "El juego de la Poesía Plástica" pretende, a través de la imagen y el proceso
creativo acercar a los niños al libro de artista. Además se ha experimentado con el caligrama, la poesía visual y el
poema objeto, tratando de encontrar la forma de que las ideas y su desarrollo sean algo divertido y fluido.
Porma Verde
El juego de la poesía plástica
X Exposición de la
Antonino y Cinia
Autorretrato / Selfportrait.
Castorina.
Del 27 de noviembre al
El domingo 27 de noviembre a las 13 horas, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia inauguró la exposición
“Castorina. Autorretrato/Selfportrait”, una selección de obras de la artista astorgana Castorina Fe Francisco Diego.
Castorina Fe Francisco (Astorga, 1928) es una voz viva, activa y autorizada de la escultura contemporánea en
España. Su biografía y su carrera como artista la sitúan en una posición destacada, no sólo en el ámbito regional
sino en el nacional.
Dibujos, textos, esculturas, vídeo y fotografía constituyen los materiales de la muestra compuesta por 46 piezas en
total. Un autorretrato creativo, actualizado, que busca la cercanía y la complicidad que permite un espacio íntimo,
de proximidad, para ser disfrutado. Se hacen presentes aquellas vivencias y materializaciones relativas a la familia,
a la maternidad, al tránsito entre la vida y la muerte y a la importancia de la mujer, omnipresente, y que se
manifiesta angustiada por las diferentes formas de violencia que se ejercen contra ella.
Desde su apertura, La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, dentro de su programa de arte público, dispone de
una de las obras seminales de la escultora, Maternidad (1995). Para aquella ocasión, se encargó al escultor
Tadanori Yamaguchi trasladarla a gran formato, y tras ello, se hizo necesario plantear un recorrido sobre la obra
reciente e inédita de Castorina y aportar luz sobre su figura.
Con estas premisas, la Fundación presenta “Castorina. Autorretrato/Selfportrait”: Una muestra con obras, en
general de pequeño formato, adaptadas a una fase creativa de madurez y relacionadas aún con hilos temáticos
presentes a lo largo de su producción artística: mujer, maternidad, desnudo, familia, misticismo y angustia. Sin
embargo, esta atención a su obra reciente se plantea, para la ocasión, en un marco de proximidad: el de la relación
estrecha de la autora con el visitante a la exposición y su irrupción en la misma. Una relación que busca desvelar a
este espectador claves íntimas del trabajo de Castorina. Métodos de trabajo, obra en proceso, referencias
conceptuales vigentes o incursiones en otros lenguajes expresivos, más allá de la escultura, se ofrecen organizados
hasta construir un autorretrato. Por primera vez, además, Castorina es presentada en primera persona en una
exposición, a través de un registro videográfico documental, y supera el marco de relación con el espectador que
ofrecen sus obras.
Sobre la artista
Castorina Fe Francisco Diego (Astorga 1928), es una voz viva, activa y autorizada de la escultura contemporánea en
España. Su biografía y su carrera como artista la sitúan en una posición destacada, no sólo en el ámbito regional
sino en el nacional. Esta aseveración se basa en su formación, óptima, sin demasiados convencionalismos, apoyada
en su ingreso en calidad de libre en la Escuela de BB.AA. de San Fernando de Madrid, que se superpone a su
educación, profundamente connotada a nivel cultural de la mano de su padre, Florentino de Francisco. Las
exposiciones, individuales y colectivas, mostradas con regularidad desde 1974, los premios y la presencia en
colecciones públicas y privadas, confirman el argumento anterior, aún cuando su impacto mediático como artista
haya sido comedido.
Ámbitos conceptuales de la exposición
Según se ha señalado, el núcleo formal de la exposición se extiende alrededor del trabajo escultórico inédito de
Castorina, desarrollado en la última década, asociado a otros momentos, poéticas y lenguajes formales de su
producción, a fin de contextualizarlo con precisión. Las obras que lo comprenden guardan relación con momentos
precedentes de su actividad, si bien se aprecia en la fase más reciente una formalización que ha acentuado su
sincretismo.
La citada relación conceptual entre estos diferentes momentos se asienta, predominantemente, en una mirada de
género sobre la mujer, en la cual el presente en forma de opresión y maltrato sobre ésta, frecuentemente descrito
en los media, cobra especial intensidad, según la propia artista recalca en las conversaciones y entrevistas que han
sido mantenidas previas al proyecto. Así, serán mostrados hilos vigentes de su obra como aquellos que atribuyen a
la mujer un papel protagonista y protector de vida o aquellos que reivindican su sufrimiento, que se manifiestan
en textos de la artista pertenecientes a momentos creativos previos a la última década y constituyen uno de los
elementos fundacionales de esta exposición.
Uno de los clímax de la exposición será el asociado a la obra “Maternidad” perteneciente a la colección de arte
público de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. Dicha obra alberga un compendio de la temática conceptual y
formal de la escultora y aporta la opción de comprender qué supone la colaboración entre dos artistas de diferente
generación, género, procedencia y formación en la construcción de un objeto artístico. Tadanori Yamaguchi y
Castorina unieron sus energías en 2008 para trasladar a un bloque de mármol de Novelda de varias toneladas una
de las piezas de pequeño formato más significativas de la artista con el propósito de incorporarla al espacio
público en Cerezales del Condado. En esta pieza, además de un salto de escala respecto a las dimensiones más
habituales del trabajo de Castorina es posible impregnarse de la dulzura, el afecto y el acto de amor de construye
gran parte de su trabajo.
De modo complementario, son objeto de la exposición las reflexiones de Castorina acerca de la función del artista,
su relación con los diferentes aspectos que configuran la institución-arte, su modo constante y humilde de encarar
el trabajo y la producción artística o los aspectos vitales y psicológicos que están inscritos en su obra mediados por
el amor, el tránsito vida-muerte, la enfermedad o la afectividad, y que son presentados desde su óptica, de manera
conscientemente subjetiva y relanzando el debate crítico sobre cada aspecto enjuiciado a un cuerpo a cuerpo entre
artista y espectador. Se pretende que el autorretrato al que nos referimos constantemente sea honesto, sin
placebos.
La poesía, la prosa poética, el ensayo y hasta el pensamiento en voz alta son, en esta exposición, llaves que dan
acceso al espectador a la personalidad de la artista, a sus incertidumbres y a sus certezas. La hacen comprensible.
Permiten dar comienzo al diálogo y dibujar un tablero de juego común. No en vano, Castorina emplea con
frecuencia todo ese caudal creativo a modo de interpelaciones directas hacia cuanto la rodea. Su hijo, ya fallecido,
es objeto de innumerables versos y cartas. Estas últimas compiladas e ilustradas por la autora en una publicación
editada en 2008 por la asociación cultural “La armonía de las letras”, en Astorga2. El acto vital de crear y la
disciplina de la escultura son objeto de reflexiones directas e indirectas que reflejan la personalidad fuerza interior
de la artista.
La obra en proceso, inacabada, esbozada o en estudio previo tiene presencia en la exposición a fin de potenciar la
hospitalidad de la creadora hacia el visitante y de permitirle acceder a los pasos intermedios de su trabajo.
Constituye una invitación a presenciar los momentos invisibles del taller para el público.
Ámbitos formales que aborda la exposición.
Desde el hallazgo de los materiales, cantos rodados, restos de otras esculturas o piedras sin pedigrí reconocible, a
las diferentes expresiones morfológicas de la escultura, bien sea esta como línea grabada, bajo relieve, relieve,
bulto redondo, o cualquier fórmula posible de adaptación al marco, la exposición ofrece un panorama abierto al
espectador acerca de los porqués formales de la producción escultórica de Castorina en su etapa más reciente.
Además, texto, pintura y vídeo se entrelazan en la exposición para permitir al espectador construir un criterio sobre
la artista con generosidad de recursos.
La escultura de esta etapa reciente se caracteriza, en primer lugar, por su ergonomía, por su correspondencia con el
físico menudo de la artista y con la libertad con la que sigue enfrentándose a la labor de esculpir, sin prejuicios de
edad, independientemente de sus 83 años.
Castorina, en el presente, no busca otros mediadores con la piedra que ella misma y adapta su capacidad de
trabajo a materiales que pueda dominar, tanto por peso y volumen como por dureza. El resultado son piezas
intensas, minuciosamente exploradas en todos sus ángulos, trabajadas con economía de fuerzas y madurez y casi
diríamos impregnadas de la presencia de la artista fruto de la convivencia doméstica con ellas. Más allá de esta
primera lectura visual, Castorina mantiene su predilección por lo figurativo, nos ofrece obras que se cierran,
generalmente, sobre sí mismas, con predominancia de volúmenes suaves, desbastados y modelados a base de
trabajo con la gavina, cinceles y puntero, acabados y pulidos con limas y ácidos. El pulido, además de un acabado,
constituye un factor lumínico a tener en cuenta en el trabajo de Castorina, tanto es así que la propia autora recoge
sus esculturas de los lugares que ocupan en su casa, suelo, huecos, escaleras, y es especialmente amiga de jugar
con ellas en las manos y mostrarlas de tal modo que la incidencia de la luz en uno u otro ángulo desvele su
contenido al visitante. Tocar es para ella una manera de ver. Obras las de este periodo, todas, como en momentos
anteriores, cerradas sobre si mismas, sin espacios ni huecos interiores ni partes exentas, cuajadas de respeto a la
lectura inicial del bloque escultórico.
Dibujos y pintura en técnicas mixtas (ceras, acuarelas, pastel, témperas, óleo,...) dan cuenta del amplio recorrido
técnico de la autora y de su dominio de variados recursos expresivos. Obras de pequeño y medio formato, que
muestran un vincula sólido tanto con su escultura (por composición, volúmenes) como con sus textos. En
ocasiones, incluso, unos funcionan como desencadenante de los otros. Así ocurre en la serie “ Ya eres primavera
(ocho dibujos dedicados a mi hijo)”. La exposición incluye apuntes y bocetos previos de esculturas como parte de la
documentación relativa al proceso de trabajo.
Para esta ocasión, la Fundación ha realizado un notable esfuerzo en favor de la accesibilidad, adaptando sus
contenidos a personas con necesidades especiales, concretamente con discapacidad visual. Estos colectivos
encontrarán hojas de sala en braille y podrán disfrutar de visitas guiadas especialmente enfocadas para ellos, a
cargo del personal de la Fundación. Las transcripciones al braille han sido posibles gracias a las ayuda
desinteresada de la ONCE.
Talleres didácticos en torno a Autorretrato / Selfportrait
Las actividades llevadas a cabo en estos talleres, tanto con los alumnos de 1º de la ESO del Colegio Leonés Jesús
Maestros como con los alumnos de la Escuela de Adultos Faustina Álvarez, han sido:
- Recorrido comentados por las esculturas de la Fundación
- Proyección de documental “ Madre Piedra” y posterior debate.
- Taller didáctico “Seriados”
Concierto didáctico ofrecido por el Dúo Klier
29 de diciembre de 2011
Los violinistas Pablo Castro y Talía Ramos llevaron a cabo un un concierto con orientación didáctica orientado a
niños de 3 a 15 años en el que se realizó un recorrido por todas las etapas que componen la historia de la música
desde el Barroco.
El concierto didáctico surge con el principal objetivo de hacer llegar la música clásica a la gente de una manera
más cercana y divertida, a la vez que pedagógica. Con ello se intenta que la música sea valorada como algo más
que un entretenimiento para que se comprenda su función como medio de comunicación y de expresión. El concierto se estructuró en forma de recorrido histórico por las diferentes etapas de la historia de la Música
occidental: el viaje comienza en el Barroco, pasando por el Clasicismo, Romanticismo, S. XX y Contemporáneo. La puesta en práctica se realizó mediante una exposición oral del contexto histórico de cada periodo, las
características musicales y los principales compositores, mostrando ejemplos prácticos con el violín para su mejor
comprensión. Tanto la exposición como la interpretación de las piezas se acompañaron por una proyección de diapositivas que
sirve de referencia visual y ayuda a asimilar mejor los contenidos explicados. Relación de actividades y datos de participantes, Enero 2011- Diciembre 2011
Música de Navidad 2010-2011
Alberto Reguera y Pablo Castro. Dúo de violín
(25 de diciembre)
116
personas
Ensemble Quadrivium. Quinteto de viento, percusión y voz.
(26 de diciembre)
75
personas
Iriana Fernández y Helena Fuertes. Dúo de viola y violonchelo
(1 de enero de 2011)
151
personas
Pablo Castro y Talia Ramos. Dúo Klier
(2 de enero de 2011)
83
personas
Archipiélago. Luis Gordillo
(Del 5 de febrero al 10 de abril)
560
personas
Taller didáctico:”Conociendo a Luis Gordillo”
(3 de marzo)
23
personas
Taller didáctico: “Cajón de sastre. Luis Gordillo
(10 de marzo). Escuela de Artes de León
20
personas
Taller de serigrafía: “Aproximación a la obra gráfica
de Luis Gordillo”.
(2 de abril)
17
personas
Talleres didácticos en torno a “Archipíélago”. Luis Gordillo
Asociación de amigos AMIDOWN
20
personas
Talleres didácticos en torno a “Archipiélago”. Luis Gordillo
Centro de terapia ocupacional ASPRONA
7
personas
Construyendo el minimalismo. Fundación RAC
(Del 17 de abril al 3 de julio)
514
personas
Combatiendo la nada. Cristina García Rodero
(Del 24 de julio al 23 de octubre )
1.796 personas
Visita guiada MNCARS (31 de agosto)
45
personas
Autorretrato / Selfportrair. Castorina
(*Del 27 de noviembre al 9 de enero*-Sin finalizar)
830
personas
Taller didáctico en torno a “Autorretrato
(22 de diciembre - Colegio Leonés)
100
personas
Taller didáctico en torno a “Autorretrato
(22 de diciembre - CEPA Faustina Álvarez )
42
personas
Total actividades: 4
Nª de participantes: 425
Exposiciones
Nª de participantes: 3.974
Ciclo Sendas
Apostando por el territorio. Mujer rural, presente y futuro.
(4 de marzo)
35
personas
La tierra asoma. Amayuelas
(5 de marzo)
42
personas
Yanni Levkof
(12 de marzo)
77
personas
Cuarteto de flautas Musor
(4 de marzo)
47
personas
Música antigua La Ritirata
(5 de marzo)
63
personas
Cuarteto Gerhard
(12 de marzo)
76
personas
Visita al Valle del Silencio y las Médulas
(21 de mayo)
41
personas
Visita guiada al Museo Etnográfico de CyL
(4 de junio)
34
personas
Sonidos de Primavera. Música en Semana Santa
Viajes culturales. Conociendo nuestro entorno
Verano 2011_ encerezados
Talleres1
Inicia I
Alicia Mira (Del 4 al 6 de julio)
13
personas
Inicia II
Alicia Mira (Del 18 al 20 de julio)
18
personas
Inicia III
Alicia Mira (Del 1 al 3 de agosto)
17
personas
Inicia IV.
Alicia Mira (Del 22 al 24 de agosto)
19
personas
Cosas de casa II. Acampados
Marta Ferrero. (8, 9 y 10 de julio)
19
personas
9
personas
Presentación de trabajos: Exploradores del sonido
(15 de julio)
60
personas.
Taller pienso mi casa. Construyo mis sueños
Raquel Santamarta e Ignacio Martinez
( Del 11 al 15 de julio)
15
personas
Taller de arte y naturaleza II.
Jesús Palmero. (Del 18 al 22 de julio)
18
personas
Taller de introducción a la arqueología II
Ana Neira. (Del 26 al 29 de julio)
20
personas
Visita al Museo de la Evolución Humana y Atapuerca
(29 de julio)
54
personas
¿Qué está pasando?. Mapeando Cerezales
Jose Luis Gonzalez y Pilar Casado
(Del 1 al 5 de agosto)
18
personas
Taller de fotografía especializada
Amando Casado. (Del 8 al 12 de agosto)
16
personas
El juego de la poesía plástica
Elisa Torreira (Del 16 al 19 de agosto)
13
personas
Presentación de trabajos: El juego de la poesía plástica
(19 de agosto)
80
personas
Taller de introducción a la realización de vídeos musicales
Juan Marigorta (Del 16 al 19 de agosto)
20
personas
Presentación de trabajos: Videoclip musical
(26 de agosto)
63
personas
Exploradores del sonido. La construcción de espacios invisibles
María Andueza ( Del 11 al 15 de julio)
1
Los asistentes a los talleres encerezados 2011 se corresponden con el número de inscritos totales en cada taller.
Taller de construcción de insectos electrónicos
David Dalmazzo (Del 22 al 26 de agosto)
9
personas
Presentación de trabajos: Arduino - Insectos electrónicos
(26 de agosto)
28
personas
Proyecto colectivo Hola, estás haciendo una peli
Raúl Alaejos ( Del 11 al 31 de julio)
1.254 personas
Carrera de Orientación.
Club Alcón Orientación ( 23 de julio)
44
personas.
Concierto The Bright
351
personas
Guiñoleros de la UAS.
“La carpa de los dos colores”.
(5 de agosto)
193
personas
Guiñoleros de la UAS.
“La república del caballo muerto”
(11 de agosto)
73
personas.
El guiño del guiñol. “El último árbol”.
(13 de agosto)
201
personas.
Taller de construcción y manipulación de títeres.
El guiño del guiñol. (Del 8 al 12 de agosto)
20
personas
Yheppa Títeres. “La cartera de mi pueblo”.
(19 de agosto)
147
personas.
Teatro Plus. “El tiempo perdido”
(26 de agosto)
164
personas.
Nº participantes: 2.158
Art Títere ´11
Nº de participantes: 798
Ciclo de Cine y Paisaje. Cine de Verano
La Misión.
(1 de julio)
60
personas
Ponyo en el acantilado.
(8 de julio)
35
personas
Earth
(15 de julio)
65
personas
Memorias de África
(22 de julio)
51
personas
Hacía rutas salvajes
(29 de julio)
93
personas
Seir Caneda.
(30 de julio)
129
personas
Juan Galiardo Trío .
(6 de agosto)
203
personas
Solomones
(13 de agosto)
510
personas
Taskim Quartet.
(20 de agosto)
207
personas
Lizana Group
(27 de agosto)
147
personas
Filandón vidas contadas
(3 de febrero)
130
personas
Filandón vidas vividas
(2 de marzo)
129
personas
Taller de teatro permanente
Fundación Cerezales Antonino y Cinia
12
personas
Semana de la ciencia 2011 - Taller de robótica
(12 de noviembre)
25
personas
Taller enjabonaterapia
(5 de noviembre)
31
personas
Taller de elaboración de aceites y ungüentos
(3 de diciembre)
31
personas
JazzFestival´11
Nº de participantes: 1.196
Otras actividades.
Colaboraciones CRA del Porma - Porma Verde
(6 jornadas)
26
personas
Colaboraciones CRA del Porma - El juego de la poesía plástica
(2 jornadas)
30
personas
Concierto Didáctico - Dúo Klier
(29 de diciembre)
30
Total actividades 2011: 71
Total participantes 2011: 9.714
Cartelería 2011
Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
2ª CARRERA
DE ORIENTACIÓN
Fundación Cerezales Antonino y Cinia
23 de junio de 2011 / Cerezales del Condado
18.00 h. Juegos de Orientación.
20.00 h. Inscripciones y concentración para la carrera.
20.30 h. Salida.
Inscripciones 1€
www.alconorientacion.com
Los menores de 10 años deberán ir
acompañados de un adulto.
Información e inscripción en la sede de
la Fundación o en el teléfono: 987 342 184
11
FESTIVAL DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS
Guiñoleros UAS (México)
La Carpa de los dos colores
Viernes, 5 de Agosto. 21 h.
Dirección: Fernando Mejía; Manipulación: Juan Carlos
Rochin Mejía y Fernándo Mejía Castro.
Recomendado para todos los públicos.
Al pueblo han llegado dos circos; uno es el de la
carpa verde y el otro el de la carpa azul, pero ninguno
de los dos puede presentarse porque en el pueblo hay
un vecino gruñón al que no le gusta y tratará de impedir
que el circo se instale en el pueblo. Pipo el payaso y Badalkablar el mago, se unen para formar un solo circo
(La carpa de los dos colores) cuyo objetivo es divertir
a todos los niños. El Grupo Guiñoleros UAS nace en 1990, heredando
una tradición titiritera universitaria de más de cuarenta
años. Actualmente está formado por experimentados
titiriteros que han ofrecido una gran cantidad de representaciones en diferentes festivales nacionales e
internacionales. Su propuesta está enfocada a fortalecer la función
social que el teatro de títeres tiene como facilitador
en el acceso a la cultura a diferentes sectores de la
sociedad.
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Guiñoleros UAS (México)
La República del caballo muerto
Jueves, 11 de Agosto. 21 h.
Dramaturgia: Roberto Spina; Dirección: Fernando
Mejía. Manipulación: Juan Carlos Rochin Mejía y
Fernándo Mejía Castro.
Orientada a adolescentes y público adulto.
Un distinguido antropólogo ha descubierto una
vieja civilización de más de 3000 años. A través de este
hallazgo recrea satíricamente nuestra sociedad, observando de manera irónica y sarcástica los principales
defectos que tenemos los seres humanos a la hora de
convivir con nuestros semejantes.
La propiedad; el ser o no ser; los buenos modales
y la obstinación de las mujeres. Son los diálogos que
integran este reflexivo espectáculo.
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Fundación Teatro de Títeres
El guiño del Guiñol (Colombia)
El último árbol
Viernes, 12 de agosto. 21 h.
Dirección: Camilo Cuervo. Textos: Alberto López de
Mesa; Música original: Hernán Cortés.
Escenografía: Elizabeth Mora. Manipulación: Victor
Ávila y Camilo Cuervo.
El último árbol es una fábula de la naturaleza escrita por Alberto López de Mesa. Es un espectáculo lleno
de humor, juego y sabiduría. A golpe de hacha, el leñador se propone derribar el último árbol del planeta.
Se enfrentará entonces a los animales que habitan
el anciano tronco; personajes que dejarán en el corazón de los espectadores sabias ideas que nos ayudarán
a construir un planeta mejor.
La Fundación Teatro de Títeres “El Guiño del Guiñol” fue creada en el año de 1977. Con más de 30 años
creando historias han participado en numerosos eventos y festivales internacionales y han recorrido toda la
geografía colombiana.
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Yheppa Títeres (España).
Teatro Plus (Bulgaria, Serbia, España)
La cartera de mi pueblo
El tiempo perdido
Autora: Yolanda Diana Marcos, basada en “Cartas a
Ratón Pérez” de Antonia Rodena y “Elefante corazón de
pájaro” de Mariasun Landa. Editorial Anaya.
Dirección, iluminación y sonido: Carlos Díez;
Manipulación: Diana Marcos.
Títeres y escenografía: Yheppa.
Adaptación y dirección: Julia Ruiz.
“El Tiempo Perdido” relata algo que pasa en cada
familia: el crecimiento de los hijos. Papá es un hombre
como cualquier otro hasta que aparece su pequeño
Pepe. En este espectáculo cada uno puede reconocerse
a sí mismo, porque si uno no tiene hijos, sí que tiene padres. Padres e hijos… Un tema sin fin. Este espectáculo
conecta con aquel rincón de nuestro corazón, donde se
guardan los recuerdos más íntimos que compartimos
con nuestros padres.
Teatro PLUS es una pequeña, internacional y familiar
compañía de teatro de títeres, actores, marionetas, objetos, sombras… Búlgara ella y serbio el, Olga + Alek-sandar Churchich, después de licenciarse como actores en
la Academia Nacional de Cine y Teatro en Sofía, Bulgaria,
se unieron profesionalmente en el año 1997.
Orientada a niños a partir de 5 años y público familiar.
Hay pueblos especiales, como el de esta historia,
en el que se envían y reciben muchas cartas. Aquí se
siente afortunada nuestra cartera, con la que los habitantes del pueblo comparten las noticias que reciben
por correo. Nuestra cartera conoce la historia de Manchas Negras que un día escribió una extraña carta a
Ratón Pérez. Y conoce la historia de la amiga de Xavier
que da clase a los elefantes en África.
La Compañía Yheppa se desarrolla desde sus inicios (1990) como colectivo de investigación y experimentación de diferentes medios de expresión que se
interrelacionan e integran el arte escénico.
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LA ROBÓTICA SE PLANTEA COMO UN ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN QUE DESPIERTA
LA CURIOSIDAD POR PARTICIPAR EN LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA TECNOLÓGICA.
EN ESTE TALLER OS PROPONDREMOS PROBLEMAS Y TENDRÉIS QUE BUSCAR MANERAS
CREATIVAS PARA SOLUCIONARLOS.
PARA CONSTRUIR NUESTROS ROBOTS UTILIZAREMOS KITS DE ROBÓTICA, LADRILLOS
RCX, UN LENGUAJE SENCILLO DE PROGRAMACIÓN Y SENSORES. ¿FUNCIONARÁN?
SÁBADO 12 NOVIEMBRE
EN HORARIO DE 12.00 A 13.30 H.
Y DE 16.30 A 18.00 / 18.30 A 20.00 H.
LUGAR: SEDE DE LA FUNDACIÓN ANTONINO Y CINIA
CEREZALES DEL CONDADO
A PARTIR DE 12 AÑOS
NECESARIA INSCRIPCIÓN PREVIA EN EL 987342184
Semana de la Ciencia 2011

Memoria Actividades 2011 - Fundación Cerezales Antonino y Cinia

Transcripción

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