Descargar PDF
Transcripción
Descargar PDF
29 12 27 Pese a la tremenda crisis de la industria discográfica –o tal vez gracias a ella– éste ha sido uno de los años más interesantes de la década en materia de discos. la diaria | Mucha música | [email protected] www.ladiaria.com.uy MONTEVIDEO URUGUAY 09 UN DISCO POR MES 29 12 09 Animal Collective: Merriweather Post Pavillion El más reciente álbum de la banda estadounidense Animal Collective ha estado encabezando casi todas las listas de los discos del año. También habría podido estar en la de este suplemento: es, sin duda, uno de los discos de este 2009, bastante pródigo en discos buenos, interesantes y, sobre todo, que no suenan a formulas preestablecidas. Animal Collective –el grupo integrado por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin, (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz)– ha sido desde sus inicios al comienzo de la década, una banda muy personal y con un sonido único. Herederos algo lejanos del Pink Floyd de Syd Barrett y del folk psicodélico de la década de 1960, pero también de los Beach Boys, las sinfonías pop de Phil Spector y hasta del krautrock, han sabido escaparse muy bien del gueto de la música “para entendidos”, ganándose desde el comienzo de su carrera –prácticamente con la década– un público joven, mucho más cercano al rock independiente que a la música “experimental”. El cómo lo hicieron tiene que ver, por un lado, con su actitud y, por el otro, con que en esa mezcla de influencias, donde también entra la música electrónica, siguió predominando una apuesta a la estructura cancionística. Ésta es una apreciación totalmente personal pero, hasta ahora, Animal Collective me había parecido una banda de un solo tema por disco. No porque sólo tuvieran una buena canción por álbum sino porque sus arreglos vocales recuerdan a unos Beach Boys totalmente sacados: los ruidos de todo tipo, los extraños timbres electrónicos, los tiempos cambiantes e inestables y las melodías reconocibles pero con giros totalmente inesperados me fascinaban en el primer tema pero empezaban a cansar en el tercero. Así, muy buenos discos del grupo, como Sung Tongs o Feels, quedaron en mi memoria por el sonido de sus primeros temas. Cuando se dice que una banda “hizo su disco más accesible”, enseguida se tiende a pensar que los artistas bajaron su nivel o renunciaron a una parte de su propuesta para poder “vender” más discos. Esto no tiene por qué ser así; a veces se trata de dosificar elementos o simplemente encontrar la manera como esos elementos llegan a la audiencia. En Merriweather Post Pavillion están todas las cosas que han caracterizado al grupo pero servidas de tal manera que hacen al álbum mucho más “escuchable” de principio a fin, sin interferencias y sin que las sorpresas suenen gratuitas o un alarde intelectual. Canciones como “In the Flowers”, “My Girls” o “Guys Eyes”, por ejemplo, resumen perfectamente esa mezcla de alegría pop y extrañeza experimental que ha caracterizado lo mejor del grupo y que en este álbum se muestra mucho más consistente y directo. n Andrés Torrón la diaria | | [email protected] www.ladiaria.com.uy MONTEVIDEO URUGUAY INVENTARIO 2 1 Ritual de lo inhabitual La noticia en todos lados es que la legendaria banda Guns ‘n Roses –¿o deberíamos decir el vocalista Axl Rose con un grupo llamado igual que aquél?–, que este año sorprendió a todos editando, tras 15 años de preparación, el álbum Chinese Democracy, vendrá a Montevideo el 18 de marzo, presentándose en el Estadio Centenario. Sin dudas se trata de un acontecimiento importante. Pero quienes leyeron 2 DVD puerco Luego de terminar el año organizando un festival en el Teatro de Verano, que significó la vuelta a los escenarios de Los Traidores y que los tuvo de número principal, contando también con la presencia de Santullo, La Vela Puerca anuncia la salida de su primer DVD llamado Normalmente anormal. las letras chicas del aviso se enteraron también de que como “banda invitada” estará la no menos legendaria Jane’s Addiction, uno de los grupos que definió el rock de los años 90. El grupo liderado por Perry Farrell y Dave Navarro volvió a juntarse en 2008 con su integración original. n El DVD es un documental que recopila toda su historia desde el comienzo hasta la actualidad y que contiene, entre otras cosas, imágenes de giras, conciertos, ensayos y entrevistas. También se incluyen temas grabados en el Estadio de Ferro, de Buenos Aires, en setiembre de 2007, y temas en el Teatro de Verano de Montevideo en agosto de 2008. Hay, además, cinco temas nuevos, hasta ahora inéditos. n 3 4 Diez años Este 2009 se cumplieron 10 años de la salida del primer álbum de No te Va Gustar, Sólo de noche. El álbum, editado en forma independiente como resultado del primer premio en el festival de la canción organizado por la intendencia montevideana, fue el primer paso de una banda que con el tiempo se convertiría en una de las más populares y convocantes del Río de la Plata. Para celebrar este aniversario, el grupo acaba de lanzar una edición triple que consta del disco original de Sólo de noche, de 1999, un segundo CD que tiene los mismos temas pero con nuevas versiones y un DVD que cuenta la historia de la banda. n Lo que es moda… La denominación “rock independiente” sirvió en algún momento para englobar varias propuestas musicales que se difundían por canales diferentes a los medios masivos. Con la crisis de la industria musical esta denominación se volvió más difusa, definiendo a los artistas independientes más por actitud que por su manera de difundirse. Y hoy el rock independiente ha pasado a ser, en verdad, el mainstream, o sea la corriente principal y más popular del rock. Coordinador del suplemento: Andrés Torrón / Fotografía: Javier Calvelo / Corrección: Cecilia Blezio / Armado: Natalia Azziz 5 Rock en la playa Por tercer año consecutivo se realizará en La Paloma el Bahía Rock. El festival, que ha mantenido su gran convocatoria pese a cierto desinfle de los festivales Como forma un poco frívola de comprobar esto se anuncia que el número de enero de la revista Vogue tendrá una producción donde varios músicos “alternativos”, como Vampire Weekend, Beirut, MGMT, Golden Silvers, the Horrors y Adam Green, harán de modelos, posando con ropas de marca junto a chicas bonitas. n masivos de rock, se llevará a cabo el 9 de enero desde las 16.00 en Bahía Grande, Puerto de La Paloma, y contará con la presencia de Rockandosis, Cursi, Hereford, Trotsky Vengarán, Buitres, Chala Madre y los argentinos Fidel Nadal, Nonpalidece y Los Pericos. n AFTER CAPUSOTTO: Los roqueros van al infierno 29 12 09 El 2009 fue el año de Diego Capusotto. Humor mediante, este actor de larga trayectoria ejerce el indirecto rol de despiadado crítico de rock. Desde Peter Capusotto y sus videos y ahora en un libro, cuestiona con brillante sarcasmo los lugares comunes del rock. En A frases como ésta, de las que el público se apropia como latiguillo, Capusotto las usa de separador para presentar su galería de bizarros personajes que abarcan todo el espectro musical, contemplando incluso las coordenadas de tiempo y espacio. En cada personaje se adivina fácilmente su referente real y, desde la parodia, lo dota de una identidad propia, provocando un curioso efecto inverso en el espectador. Pomelo, por ejemplo, es una caricatura del típico músico Peter Capusotto. El actor, de notable perfil bajo, explota esa mística y detona su locura también desde la radio, donde realiza un programa llamado “Lucy en el cielo con Capusottos”, en la FM Rock & Pop. Desde su primer ciclo, Peter Capusotto y sus videos intentó desmarcarse de la obviedad, y planteó un equilibrado contraste entre la parodia del rock y el rock en sí mismo. Al tiempo que el programa se ríe del rock, intercala videos musicales, teniendo por regla evitar los videoclips comerciales y difundir únicamente fragmentos de shows en vivo de diversos artistas. A lo largo de cinco temporadas el programa ilustró a los televidentes con rock’n’roll de todos los tiempos, muchas imágenes inéditas, verdaderos hallazgos dignos de colección. “Si el rock ha muerto, que viva el rock”, pareciera ser la consigna del programa. Me olvidé de la letra Si hacían falta más elementos para confirmar el 2009 como el año de Capusotto, acaba de editarse Peter Capusotto – El libro (Editorial Sudamericana). Además de las biografías de sus personajes más salientes, contadas con la misma ironía que rige la estética del programa, hay capítulos referidos a diferentes aspectos del rock, con textos tan delirantes como sensatos. “Cómo destrozar instrumentos en escena”, “Fans homicidas”, “Las muertes más copadas del rock”, “El rock y el reviente”, “Cultura rollinga: apuntes inconexos” son algunos de los nombres de los capítulos del libro. Afortunadamente no se trata de un libro de refritos de lo emitido al aire sino que fue escrito especialmente para ser un libro. Si bien mantiene la misma línea de humor del programa e incluso desfilan por sus páginas muchos de sus personajes y segmentos, es otra propuesta, es para leer y colgarse. Sí, el libro también habla del “faaaaasssso”. Peter Capusotto – El libro contiene literales ilustraciones de los textos y relatos, así como gráficos y esquemas que permiten que hasta la abuela pueda comprender la diferencia entre, por ejemplo, un roquero drogadicto y un comunista. Para los más pequeñitos de la casa, que quieren ser roqueros cuando sean grandes, las solapas del libro traen dibujados a clásicos personajes del programa, listos para recortar y armar un móvil. Ideal para colgarlo bien alto, pues por suerte el libro está a la altura de lo que puede esperarse de Diego Capusotto. n Lorena Bello MONTEVIDEO URUGUAY dia guitarra por correspondencia para “ganar minitas”, y las lecciones le resultan “impossssssibles”). El stock no parece agotarse jamás, y en las últimas temporadas surgieron Bombita Rodríguez (el Palito Ortega montonero), Micky Vainilla (músico pop fascista), el Emo, Daisy May Queen (que, vestido como Freddy Mercury, recrea con su voz el famoso sonido de la escena de la ducha de Psicosis: “Queen, queen, queen”) y Violencia Rivas (una vieja que se dice precursora del punk, desde La Nueva Ola). Con honores se destacan, también, los trabajos de doblaje, como el segmento “Qué carcajada, con Keith Richards diversión asegurada” (que aparece contándole chistes verdes al baterista Charlie Watts) y, sobre todo, el genial “Los tres fumados” (Chaly, Mogra y el Gordo Drogadicto), donde toman capítulos de Los Tres Chiflados y realizan un doblaje de temática asociada al consumo de diversas sustancias. Este tipo de humor llevó a que el público transformara a Capusotto en un ícono roquero. Las remeras con la estampa de sus personajes no tardaron en aparecer. No fue por casualidad que Soda Stereo durante su último regreso prescindiera de bandas teloneras, y en su lugar proyectara en pantalla gigante varios capítulos de www.ladiaria.com.uy desprolijo, problemático y carente de talento, con aires de estrella de rock, que se desborda ante cualquier situación y se jacta de sí mismo excusado por su investidura de roquero: “Pomelo es bardo, es rock, es el ídolo forro que estás necesitando”. Una parodia como Pomelo pone bajo la lupa a todo artista que se le parezca en algo, por lo que la comparación con Pomelo es un juicio que cualquier músico preferiría evitar. La capacidad de captar los detalles y lugares comunes de artistas, obras y hechos que fueron parte de la historia del rock –con una importante referencia al rock argentino– constituyen el punto fuerte del programa, guionado por Pedro Saborido, quien parece conocer a la perfección la capacidad camaleónica de Capusotto para captar e interpretar sus ideas. Imposible olvidarse de personajes como Lalo Ranni (el doble de Copani), Mimo Páez (el mimo del rock), Luis Almirante Brown (Artaud para millones), Roberto Quenedi (canciones cantadas en un inglés de mierda), Quiste Sebáceo (el metalero que sesea), Tentáculos (el punk al que siempre escupen), Soy Baba (el gurú hindú), Porota Presley (la hija no reconocida de Elvis), Fabián Crema (censurado por el Comfer por obsceno), Juan Carlos Pelotudo (quien estu- | [email protected] “No hay nada más roquero que morirse” Diego Capusotto. / FOTO: JAVIER CALVELO (ARCHIVO, MAYO DE 2009) la diaria | Uruguay su programa comenzó a emitirse gracias a la insólita recolección de firmas a través de un blog. Miles de personas adhirieron a la petición para que Canal 5 emitiera Peter Capusotto y sus videos (actualmente los sábados, a las 21.00). El programa lleva cinco temporadas en Argentina, donde se ve por Canal 7, que es la televisión estatal de ese país y es además uno de los tantos canales oficiales del mundo con los que nuestra Televisión Nacional tiene convenios firmados para el libre intercambio de sus programaciones. El culto comenzó en Youtube, cuando los fans subieron fragmentos del programa, cuyo humor cambió el modo de apreciar el rock, dejando en evidencia una asombrosa y divertida colección de lugares comunes propios del género, de la que no se salva ningún artista, ni siquiera el mismo público, tan consumidor de rock como adicto a la ironía que predica Capusotto. Con sentido lúdico, Capusotto disfraza de chiste ciertas verdades que desde lo formal nadie se animaría a expresar y sutilmente derriba infinitos mitos, himnos y héroes del rock. Curiosamente, acaba haciendo el trabajo sucio del crítico, amparado en los fueros del humor que, lejos de enfrentar a las partes, las hace cómplices del absurdo. 3 Resumen 2009 20 discos en un año 29 12 Pese a la tan manida crisis de la industria discográfica –o quizás, país. Como siempre, esta lista no representa un ranking de lo quién lo diría, gracias a ella– el 2009 fue un año de muy buenos mejor del año, sino sólo algunos de los discos que escuchamos en discos; a nivel internacional sin dudas, pero también en nuestro 2009 y que por una razón u otra nos parecieron destacables. 09 The xx: xx la diaria | | [email protected] www.ladiaria.com.uy MONTEVIDEO URUGUAY Un grupo de apenas veinteañeros londinenses (el nombre de banda y disco remite a cómo se escribe 20 en números romanos) sorprendió a todos con un disco nocturno y minimalista que, en principio, no se parece a nada de lo que suena actualmente. Uno puede encontrar una cantidad de influencias en la música de los xx, que van de Portishead a Joy Division, pasando por el dub y el rhythm and blues, pero sus canciones mínimas cantadas alternadamente por la guitarrista Romy Madley Croft y el bajista Oliver Sim suenan increíblemente originales, frescas e inquietantes a la vez. n Andrés Torrón 4 Cats on fire: Our Temperance Movement Si pensaban que lo único que saben producir los finlandeses es celulosa, corredores de Fórmula 1 o metaleros pasados de maquillaje es porque no están haciendo bien los deberes. Imaginen a Morrissey nacido en Finlandia, con un poco más de sentido del humor, un poco más de ganas de vivir y unos cuantos años y kilos menos: ése es Mattias Björkas, el cantante del secreto mejor guardado del pop internacional. Bajo el nombre de Cats on Fire, cuatro finlandeses se dedican a saquear con encanto la década de los 80 y demuestran que lo saben hacer mejor que la plana completa de la música británica. Su segundo disco, Our Temperance Movement, es un compendio de canciones perfectas, luminosas y melancólicas al mismo tiempo. Entre los arpegios límpidos de guitarra, el tono cadencioso de la voz y los teclados con aire a The Cure, se cuela la sombra omnipresente de los Smiths, siempre reconfortante. Un imprescindible en la estantería de discos nuevos que suenan a viejo. n Martín Otheguy Antony and the Johnsons: The Crying Light El tercer disco de Antony Hegarty –la mejor voz que se haya escuchado en la música pop en décadas– es posiblemente su disco más sutil y menos llamativo a primera escucha. Pero se trata del Hegarty más jazzero, menos preocupado por escandalizar y, posiblemente, el más sensible. Hay más emoción, soul y recuerdos de la potencia de vocalistas negras como Nina Simone y Billie Holiday en estos diez temas –obra de un varón blanco– que en todo el espectro baladístico afroamericano de estos días. n Gonzalo Curbelo Morrissey: My years of refusal Entre los retornos discográficos de los “grandes nombres” en este 2009 –léase Elvis Costello, Neil Young, Bruce Springsteen, U2 o Iggy Pop– el de Morrissey fue el que despertó más reacciones entre la crítica y el público. De repente y sin avisar, Morrissey se había vuelto punk. My years of refusal muestra al ex líder de los Smiths dejando de lado –un poquito– la autoconmiseración y las poses lánguidas para arremeter con guitarras distorsionadas y ritmos acelerados en 4 x 4. Sin embargo, lo mejor del disco no llega con este vigor renovado sino en los momentos en que Morrissey escupe veneno al viejo estilo y suelta cinismos a lo Oscar Wilde, envueltos engañosamente en cortinas de pop candoroso. Las canciones de amor, culpa y revancha le siguen quedando bien, para dicha de aquellos cuyas novias no saben que escuchan Morrissey. n MO Sparklehorse y Danger Mouse: Dark Night Of The Soul Martín Rivero: Estas cosas no son mías El personaje que Martín Rivero encarna en éste, su disco debut, es casi el opuesto al que mostraba como frotman de la banda Astroboy. Pero más allá de pasar de personificar a un rocker arrogante y ambicioso a mostrarse como cantautor inseguro y conflictuado, Rivero sorprende con un disco lleno de bellas y sencillas canciones cantadas en español e inglés, con influencias que van del indie folk estadounidense al pop rioplatense de la década del 60, pasando por toda la rica tradición de baladistas uruguaya. Y, pensándolo bien, mas allá de poses y de encasillamientos estilísticos que nunca tienen que ver con la música, no hay tanta distancia entre canciones como “Fácil” o “Bonus Track”, de Astroboy, y las que están incluidas en este álbum. n AT Franny Glass: Hay un cuerpo tirado en la calle Con su disco debut, el muy recomendable Con la mente perdida en intereses secretos, grabado, editado y distribuido en forma independiente, Franny Glass –el proyecto solista de Gonzalo Deniz– se convirtió en una de las caras más visibles de la nueva generación de cantautores, que comenzó a ver la luz tras el relativo desinfle del rock uruguayo más masivo. Varios recitales después, su presencia como invitado de artistas como Fernando Cabrera o Luciano Supervielle y muy especialmente este disco confirman a Deniz como uno de los cancionistas más interesantes surgidos en estos últimos años. n AT Es curioso: uno de los trabajos más destacables de este año no existe en forma física y tal vez nunca se edite, por un confuso problema legal con un sello multinacional. Por suerte puede escucharse fácilmente en internet, facilitado por sus propios creadores. Dark Night of The Soul es un sorprendente disco de colaboraciones ideado por Danger Mouse y Sparklehorse donde el director David Lynch colabora como músico y fotógrafo. La lista de músicos convocados para el proyecto –además de los principales responsables– es bastante impresionante: Iggy Pop, Frank Black de the Pixies Suzanne Vega, Nina Persson de The Cardigans, James Mercer de The Shins, Wayne Coyne de The Flaming Lips, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Jason Lytle de Grandaddy, Julian Casablancas de The Strokes y Vic Chesnutt. Pero más allá de las figuras lo que más sorprende es su gran unidad conceptual y la belleza de muchas de sus canciones. n AT Micachu and the Shapes: Jewellery Si la expresión “rock de garage” no se usara para definir un género musical, ésa sería la definición perfecta para este trío británico liderado por Mica Levi. Pareciera que Mica y sus amigos se metieron en un garage lleno de cosas en desuso, desde guitarras acústicas a las que les faltan cuerdas a bidones y electrodomésticos, y usaron todo eso para hacer canciones de dos minutos en tono punk. En verdad Levi es una artista con formación clásica y el disco de Micachu está producido por Matthew Herbert, reconocido músico electrónico, especialista en usar “ruidos” cotidianos como parte de su música. Pero el resultado final es un disco fresco y sorprendente, donde la experimentación sonora muestra su lado más punkie, pop y juguetón. n AT Los discos solistas del compositor eje de The New Pornographers pueden ser un poco menos variados que los del mencionado colectivo canadiense pero también son más homogéneos y, en cierta medida, más personales. Get Guilty, su segundo trabajo, no es tan enérgico como el asombroso The Slow Wonder (2004), pero sólo por contener la épica “There Are Maybe Ten or Twelve” vale la pena mencionarlo entre los mejores del año. n GC Santullo: Bajofondo presenta a Santullo Debut del cantante del Peyote bajo la sombra del colectivo Bajofondo y con la firma de Campodónico como productor. Un año contundente para Santullo, con el regreso triunfal del Peyote y la consolidación de un cantante maduro que deja atrás a L Mental y Kato, y que pinta en sus canciones de adoquines las rimas de un payador urbano. Diez canciones donde ocho son de puño y letra de Santullo, más dos versiones: "Solo", de Los Estómagos, y "Pa’ bailar" (versión Santullo), de los Bajofondo, en un disco que utiliza toda la maquinaria mainstream para llegar a gran parte del globo. n Mauricio Bosch Coconut Records: Davy Si hacen memoria, probablemente ubiquen a Jason Schwartzman, el único responsable de Coconut Records. Es uno de los actores principales de Darjeeling, de Wes Anderson, y María Antonieta, de Sofía Coppola, entre otras películas, aunque saque a relucir su talento más evidente en la música. Davy, su segundo LP, es uno de esos discos con canciones redondas y sin fisuras, con más propiedades adhesivas que la cola vinílica. Pianos y teclados en primer plano, melodías que giran como una calesita y un montón de guiños placenteros a los Beatles y los Beach Boys. Coconut Records es instantáneo y adictivo, como una de esas bebidas energizantes que uno sospecha que deberían estar prohibidas.n MO Hablan por la Espalda: Macumba El colectivo Buceo Invisible tiene más de diez años de existencia pero comenzó a trascender el grupo e amigos y allegados con su recomendable álbum debut Música para niños tristes, editado en 2006. Con influencias de REM, Radiohead y Sigur Rós, entre muchas otras cosas, este álbum sigue manejando la misma melancolía y la búsqueda de climas en canciones más visuales que literarias. n AT 29 12 09 Martín Buscaglia:Temporada de conejos Eli-u Pena: Creo en los elefantes Eli-u, la hija de Gustavo Príncipe Pena, debuta como intérprete, con su duende a cuestas, con una naturalidad avasallante. Es claro, desayunó esas canciones todos los días de su vida, las vio cambiar y ser arregladas una y mil veces. La mejor intérprete para el karma de las hermosas canciones que no verían la luz. Dosis de los archivos malditos de su padre y doble celebración. Jazzy pop exquisito, fino y de hoy, con una voz que invita a soñar. Con canciones como “Mi barco” que en clave reggae muestra cómo en otros tiempos se podía “decir cosas” sin perder la poesía como guía. “Usa el reflejo del mundo viejo y refleja algo mejor”. Al pie de la letra. n MB Flaming Lips: Embryonic La banda estadounidense liderada por Wayne Coyne se ha balanceado siempre con elegancia entre su lado más psicodélico y su costado más roquero y cancionístico. En Embryonic combinan ambas facetas como nunca antes, en un disco bien guitarrero, lleno de buenas canciones y excelentes arreglos, con agresividad roquera y excelente sentido del humor. n AT Temporada mágica de Buscaglia y sus conejos. Afianzado en la composición Martín entrega un disco pensado de principio a fin, sucesor del Evangelio según mi jardinero, pero va más allá con su mezcla explosiva del funk cancionero. Un disco actual que renueva el escenario de la música uruguaya trazando rumbos nuevos. Invitado estrella: Kiko Veneno. Canta en El blues del carrito. ¿Será esto rock uruguayo? “Qué importa el bla bla blá”. n MB Probablemente éste sea uno de los discos del Cuarteto que más discusiones ha generado y no solamente por el alejamiento –¿temporal?– de Riki Musso. Luego de su inesperado salto internacional con Raro, uno de sus mejores discos, este demorado álbum suena en una primera audición como una continuación de una de las líneas de ese álbum –la de las letras extensas, cercanas en parte al hip-hop, basadas más que nada en las rimas, al estilo “Yendo a la casa de Damián”. Una escucha más profunda revela bastante más variedad y riesgo. Un trabajo que toma en cuenta a su nuevo público pero que a la vez le exige un esfuerzo como oyente, que repite algunos esquemas que le valieron su nuevo reconocimiento pero se arriesga a llevarlos más allá. n AT Nico Ibarburu: Anfibio Martina Gadea: Volvé a jugar Debut de Martina con un disco producido a la perfección por Gustavo Montemurro. Plagado de hits y con la participación de Rubén Rada en “Vos”. Una nueva voz que aporta frescura, con un estilo bien particular: lúdico y naif. Canciones chiquitas de una chica en los 30 que sueña con volver a jugar. Pop balsámico. La frutilla de la torta: la versión de “Luka”, de Suzanne Vega. n MB La principal particularidad y motivo por los que Anfibio, de Nico Ibarburu, integra esta lista es por ser su debut cancionero. Más que demostradas han quedado sus virtudes como instrumentista a lo largo de los años. Candombe funk y canción, aliado a la cofradía de Buscaglia, en un movimiento que no tiene nombre aún pero que da sus frutos bien maduros. Incluye un dúo con Spinetta y una selección de músicos uruguayos y argentinos de primer nivel. Producido por Nico Cota. n MB St. Vincent: Actor La texana Annie Clark, más conocida como St. Vincent, se las arregla en éste, su segundo disco, para manejar sus dotes de arregladora orquestal con ciertos toques de rock noise y melodías nunca previsibles en canciones pop, que suenan sencillas, con estructuras y arreglos extremadamente complejos. Lo hace con soltura y con elegancia, por momentos recordando a la mejor Björk –pero mucho más roquera– y sonando ambiguamente inquietante. Todas las canciones, cantadas con dulzura y aparente ingenuidad, esconden temáticas y músicas ingenuas y perversas al mismo tiempo. n AT la diaria | Cuarteto de Nos: Bipolar | [email protected] www.ladiaria.com.uy Una de las apuestas estéticas más arriesgadas de la historia reciente del rock uruguayo, una banda proveniente del hardcore experimental que decidió revisar la obra de pioneros poco continuados como Tótem y Días de Blues adaptándola a su sonido abrasivo y recontextualizándola a un imaginario propio. Un disco que abre caminos y que vuelve a hacer las preguntas de identidad musical que se creían desterradas de la música nacional. nGC Buceo Invisible: Cierro los ojos y todo respira MONTEVIDEO URUGUAY AC Newman: Get Guilty 5 RECITALES 2009 Pasan cosas 29 12 09 No fue un año con muchas visitas internacionales ni con la intensidad festivalera de otras épocas, pero 2009 ofreció varios conciertos destacables y espectáculos con mucha interacción e intercambio artístico. Aquí va un breve resumen. El Peyote Asesino Podría decirse que el año musical comenzó con el postergado Pilsen Rock en Durazno, en marzo de este año. La gran noticia del festival fue la reunión de El Peyote Asesino, diez años después de su separación, hecho que el suple cubrió ampliamente. En noviembre la banda volvió a juntarse (¿por última vez?) en el Teatro de Verano con dos funciones inolvidables. Ciclo El suplemento casi inauguró el café la diaria con la curaduría de un ciclo de recitales dedicados a la ascendente figura del cantautor solista. Martín Rivero, Franny Glass, Erik Couts, Socio, Matías Paparamborda, Mario Villagrán, Carlos Casacuberta, Mint y Juan Jacinto pasaron por el subsuelo del café en una serie de recitales durante todos los viernes mayo, que convocaron mucho público. Ciclo Mov La sala Zavala Muniz también fue el escenario de un ciclo que abarcó todo el año, que buscó la interacción entre artistas muy diversos. Hubo de todo, desde el preestreno en vivo del disco de Santullo (que volvería en octubre a La Trastienda) a la milonga del Cuarteto Ricacosa, pasando por la mexicana Ximena Sariñana o el candombe beat hardcore de Hablan por la Espalda, entre muchos otros. El ciclo terminó con la grabación en vivo del nuevo disco de Supervielle, uno de los curadores de Mov junto a Juan Campodónico. Latinoamericana Una excelente idea que juntó a músicos uruguayos con diversos artistas del Mercosur. Fue la posibilidad de descubrir propuestas desconocidas y de arrimar a músicos con gran trayectoria –caso de los chilenos Los Tres, por ejemplo– que nunca habían tocado en Uruguay. de oro. Pero igual no dejó de ser todo un lujo verlo de cerca en La Trastienda, haciendo temas de todas sus épocas. Podría haber sido diez años antes, claro, pero igual valió la pena. Kiko Veneno A veces llama la atención cómo en Uruguay hay un público numeroso con gustos musicales adquiridos de manera totalmente alternativas a las dominantes. Seguramente el español Kiko Veneno no se esperaba tocar ante una nutridísima audiencia que sabía sus canciones casi de cabo a rabo y para la que la presencia por primera vez en Montevideo del creador del mítico disco Veneno fue un sueño realizado. Gustavo Cerati Con menos público del esperado –sobredosis de música concentrada en estos últimos meses, quizás– Cerati volvió a Montevideo para presentar su último disco, Fuerza Natural. La fuerza natural en este caso fue la lluvia, que comenzó a caer abundantemente sobre la mitad del espectáculo. De todas maneras no arruinó un concierto energético. Tricky Podría decirse que la de Tricky fue “la” visita internacional del año. El músico británico que ayudó a definir un género musical a comienzos de la década de 1990, el trip-hop, está bastante lejano a su época Loquillo El mítico roquero español tocó por segunda vez en Montevideo. Segunda si no contamos la vez que se subió al escenario para iniciar su recital en la Fiesta X de 2007, segundos antes de que cayera un diluvio que obligó a suspender el recital. Su fiel barra de fans uruguaya se dio el lujo de escucharlo de cerca en La Trastienda. Buitres Un recital masivo de los Buitres no es una novedad a esta altura. Pero esta celebración de sus 20 años de actividad celebrada en el Velódromo fue muy especial y emotiva. Varias generaciones corearon juntas temas que ya son parte del cancionero uruguayo. Los Traidores No fue una reunión tan publicitada como la de El Peyote Asesino y se dio en el marco de un festival organizado por La Vela Puerca, que también contó con la presencia de Santullo. Sin embargo se trató de un gran recital. Esta reunión de Los Traidores en el Teatro de Verano, que casi culminó el año musical, sirvió para recordar por qué canciones como “Flores en mi tumba” o “La lluvia cae sobre Montevideo” han pasado tan bien la prueba del tiempo. n ENTREVISTAS la diaria | | [email protected] www.ladiaria.com.uy MONTEVIDEO URUGUAY Lo dijeron en 6 “N apretón de manos, una conversación o una taza de té.” (Darren Hayman, ex líder de la banda británica Hefner, en el suple de junio) osotros tuvimos la suerte de tener acceso a un montón de cosas que tienen mucho que ver con la suerte. Nos tocó vivir en distintos países por nuestra historia personal. Nos tocó enganchar con alguien de afuera por esa característica que le resultó interesante. Nos tocó vivir un tiempo en que Uruguay se estaba abriendo al mundo y ahora no sé qué cantidad de uruguayos viven de trabajar para el mundo. Fue un momento que nos tocó vivir a todos juntos casualmente, pero son una serie de factores que están en la historia general y no solamente en nuestra capacidad.” (Juan Campodónico, de El Peyote Asesino, en el suple de marzo) “El rock’n’roll significó no conformarme con lo que me daban de buenas a primeras, ni mis padres, ni los medios de comunicación, ni los artistas ya consolidados. El rock sigue siendo eso, para mí hay rock en el folclore mexicano, Atahualpa Yupanqui, Gardel o Piazzolla. Es mensaje y actitud. El rock, como postura frente a la vida, sigue siendo el mismo, pero se manifiesta de otra manera. Es el mismo sentimiento pero los destinatarios de ese sentimiento han cambiado. Ahora, afortunadamente, tenemos un mundo donde la información está globalizada, y mucha gente tiene la posibilidad de hurgar en la web y encontrar cosas que la identifiquen. El rock a través de internet yo qué sé. Yo creo que los músicos más nuevos son muy abiertos, son divinos. Los que son más difíciles son los de mi generación y los de las generaciones anteriores. Ahí hay más problemas de ego, creo que tienen que ubicarse más y ver que la música es todo.” (Alberto Wolf en el suple de junio) “Creo que la actitud crítica hacia el sistema tiene que salir de las nuevas generaciones, si es que así lo sienten. Yo no puedo hablar por el resto sino por mí. La gente sabe lo que somos, estamos en el entorno de los 50 años, tenemos profesiones, trabajos, familia, hijos, nos vinculamos con el resto de la sociedad. No le puedo decir a la gente más joven algo que yo ya no soy. Lo que escribo ahora es lo que siento ahora. En otro momento sentí otra cosa y lo escribí. Hoy aún puedo cantar cosas de antes que ya no siento, pero lo hago porque tuvieron cierto significado en otro momento. Me encanta tocar temas de Estómagos, pero éramos adolescentes saliendo de una dictadura, son letras muy rústicas, básicas, que hoy ya no escribiría. No puedo vender el misterio de un plan radical. Entiendo y comparto el compromiso social y la crítica al sistema, pero no pasa exclusivamente por la música. La música no es el medio que elijo hoy para cambiar el mundo." (Gabriel Peluffo, de Buitres, en el suple de setiembre) “Me gusta ser diferente. Siempre odié las bandas más ruidosas, fuertes o raras: siempre me dan la impresión de que me están gritando. Hefner era más bien un “Muchas gracias.” (Johnatan Richman respondió sólo eso a una larga pregunta sobre sus seguidores hispanohablantes, en el suple de marzo) n Alberto Wolf. / FOTO: JAVIER CALVELO (ARCHIVO MAYO DE 2009) te salva de mucha mierda que hay. Podés encontrar grupos de punk cubanos, que se cagan en Fidel Castro, pero no tienen millones de visitas por día.” (José Deqo Núñez, conductor de Meridiano Juvenil, en el suple de abril) “A mí me costó entenderlo. Lo mágico pasa entre la gente y el tipo que hace la canción. Pero en el medio hay un carro de chorizos, hablando mal y pronto. Es como cualquier negocio, como tener una ferretería, es lo mismo. La música tiene ese plus, que es que pasa algo mágico, espiritual, emocional –llamalo como quieras– entre el tipo que recibe la canción, escucha lo que vos hiciste. Pero en el medio está el cómo hacer para que ese tipo reciba la canción…” (Federico Lima en el suple de junio) "Yo ando de un lado al otro. Me voy de Urbano Moraes a Sinatras y paso por Bufón y en el camino levanto una canción de El Príncipe, BRASIL 2009 Odisea verdeamarela 29 12 09 El Greice Ive – Ao Som de Greice Ive Hermoso, delicado y sutil y podría estar hablando del disco o viendo su foto, pero aquí lo que atañe es el disco: muy simple, un disco debut brillante de una intérprete hermosa. Producido por Marco Brito –13 años tecladista de Ivan Lins–, cuenta con la guitarra de Leonardo Amuedo. ¿Alguien se acuerda del Bolsa? Es ése. Con una instrumentación austera que hace que la voz brille, un sonido cuasi acústico que fluctúa entre el pop y el jazz. Sumémosle a todo esto un repertorio irresistible que va desde “Desculpe o auê” (Rita Lee) a “Eu queria ter uma bomba” (Cazuza) pasando por “Refazenda” (Gilberto Gil), “Outono” (Djavan) a “Quase um segundo” (Herbert Vianna). Céu – Vagarosa Esperado segundo disco de Céu, que se tomó el tiempo para ser madre mientras todos la “googleaban”. El primer disco sorprendió y éste no defrauda, dobla la apuesta. Es lo mejor de lo más nuevo y ya no es un secreto. Enmarcada dentro de la categoría “cantoras” femeninas, es compositora y dueña de una voz que llega como una brisa cálida. Jazzy dub y MPB. Irresistible. Arnaldo Antunes – Iê iê iê Erasmo Carlos, eterno representante de la Joven Guardia edita Rock’n Roll y Arnaldo le devuelve la gentileza editando Iê iê iê, un disco que evoca aquel sonido pretropicalista y seminal. En el caso de Antunes funciona como una vuelta al pop guitarrero después de los tribalismos, su vuelta a la banda más roquera. Un disco de género, para un misturador. Cidadão Instigado – Uhuuu! Extraños y originales, editan su tercer disco después de mucho tiempo. Formados en Fortaleza, son influenciados por muchas cosas y definidos como hippies, sin embargo usan teclados que remiten a los 80 y la influencia de la música de “brega” pasa a ser fundamental. Es difícil definir “brega” pero “romanticón y terraja” le viene bien, aunque si a esto le sumamos psicodélia la mezcla es más que interesante. Cancioneros independientes del nordeste. Zélia Duncan – Pelo sabor do gesto Último de Zélia, después de haber sustituido a Rita Lee en la vuelta de Os Mutantes. Producido por John Ulloa, de Pato Fu. Éste genera todo un sonido actual, con pulso eléctrico, en la can- tora que venía de un disco de sambas en su última entrada al estudio. Duncan, que hace rato que dio examen de compositora y además guitarrista, dueña de un particular timbre grave de voz, deleita en canciones como: “Boas razoes”, donde hay un interesante trabajo de sanfona (acordeón), o “Telhado de Paris”, un pseudo reggae folk. Un disco bueno de principio a fin, de los que se pueden dejar ir track por track y que bien puede integrar la lista de los buenos internacionales. Ed Motta – Piquenique Retorno groovero, con un disco más apto a todo público. Compuesto en parceria con su esposa Edna Lopes con la excepción de “Nefferiti”, con Rita Lee. Después de sus incursiones jazzísticas retorna al viejo Ed de sus primeros discos. Ronei Jorge & Os Ladrões de Bicicleta – Frascos Comprimidos Compressas Indie samba rock made in Bahía. Guitarras distorsionadas chirriantes y base de samba en Caetano Veloso – Zii & Zie Caetano afianzado con el nuevo sonido eléctrico que lleva desde Cê, más Caetano, más en su propio ser. Moderno, sutil, único, surfea entre las guitarras de Pedro Sá que bien pueden ser rítmicas y sutiles o ruidosas en la mejor versión Arto Lindsay y Marc Ribot. Éste no es un disco “roquero” como lo fue Cê; es más… Caetano. Vanguardia tropicalista. n Mauricio Bosch Bonus disc Cacique ‘97 – Cacique ’97. Los portugueses son brasileros serios, cuesta entenderlo pero es así. Llevan a cuestas el karma de que sus reyes se hayan ido a radicar a Brasil. ¿Quién no lo haría? Y de estar a la sombra de la que alguna vez fue su colonia. Ni hablemos de comparar el samba con el fado. Pero estos europeos se las ingenian también para hacer buena música y es el caso de Cacique '97. Formados en Lisboa en 2005 por músicos de Mozambique y Portugal, debutan a puro afrobeat –léase afrofunk o Fela Kuti– con una versión de "Jorge da Capadocia", de Jorge Ben, que ya les otorga un lugar en esta lista. Muy buen disco de un país del que sabemos tan poco. n www.ladiaria.com.uy Otto – Certa manhã acordei de sonhos intranqüilos Alguien podrá recordar a Otto desde aquel gran disco llamado Samba pra burro e incluso podrá recordar su participación en los inicios de Mundo Livre y todo el movimiento mangue beat coronado por Chico Science. Ese mismo Otto editó este año Certa manhã acordei de sonhos intranqüilos. Y sí. La música de Otto ha mutado mucho, no así la calidad de ella, que en una vertiente más pop del batuque futurista incluye las participaciones de Julieta Venegas y Céu. Aunque el pernambucano no pierde las mañas, experimenta y es psicodélia constante, en canciones como “6 minutos” donde brilla Lúcio Maia, de Nação Zumbí. | [email protected] Erasmo Carlos – Rock’n Roll Erasmo, el eterno parceiro de Roberto, a los 68 años y con producción de Liminha, edita uno de los mejores discos de su carrera. Aunque musicalmente no es fiel al título y el “rock” es aquí, por sobre todas las cosas, concepto y forma de ver la vida. Es un disco de rock maduro, con la visión de uno de los mayores representantes del género en Brasil. Salpicando baladas y rockitos con guitarras folk y deslices, que van del blues al country y lo emparentan a un Dylan verdeamarelo. Súper bien producido y arreglado, un disco pop en el mejor y más amplio sentido del término, y que en canciones como “Noite perfecta (farra no tempo)” se pone nostálgico en la poesía y las guitarras evocan el característico sonido de los Byrds. Plagado de hits, contiene colaboraciones con Nando Reis en “Um beijo é um tiro”, entre otros, y canciones memorables como “Cover” que reza: “Cover/ eu sou meu cover/ cover, cover de mim”. Caetano Veloso y su banda. / FOTO: FERNANDO YOUNG la diaria | Porcas Borboletas – A Passeio Segundo de los Mineiros de Uberlândia –sucesor de Um carinho com os dentes– y de download gratuito, con arte de tapa, fotos e información. Letras irreverentes abarcando un amplio espectro roquero de guitarras al frente pero sin casarse con ningún ritmo en particular. Humor del bueno y sarcasmo. Ejemplo: una canción de amor que dice: “gastei/ dinheiro/ com você”, o mejor, “Super-herói playboy: eu vou tirar você dessa vida/ em meia hora eu devolví/ eu sou o super-herói playboy/ minhas armas: cinqüenta conto no bolso/ e o cartão de crédito do meu pai/ super-herói playboy”. Alceu Valença – Ciranda mourisca “Tu vens, tu vens. Eu já escuto os teus sinais”. ¿Se acuerdan cuando “Anunciação” fue la canción de no sé qué verano? Es éste el mismo Alceu, sólo que con unos años más y un montón de buenos discos en su mochila. Valença ha sido bastante irregular en la calidad de sus trabajos pero hay varios que rozan la perfección. Podría hablar de Sete desejos y con éste de la consolidación del sonido folk y las cuerdas de acero, con el folclore pernambucano del maracatu, coco, forró y más, sobre todo de buenas canciones y la alquimia que conduce al oro. Ciranda mourisca es brillante, tal vez la segunda parte del Sete desejos, canciones donde el triángulo se mezcla con el slide y la percusión es mora, entre la poesía del nordeste. MONTEVIDEO URUGUAY bajo y batería, con otra guitarra que hace rítmica base, con la típica batida de samba. A eso le sumamos las buenas canciones de Ronei Jorge. Auspicioso segundo disco consolidatorio. Experimentar el samba y el rock es y ha sido uno de los pilares de la música de los vecinos, desde el genial Jorge Ben hasta hoy músicos como Marcio Local y Rogé. Es increíble cómo dan vueltas a la tuerca del samba llevándolo hacia terrenos modernos. Hay mucho más en este disco, pinceladas de jazz, psicodélia, teclas vintage, coros de samba y más Brasil. Pueden bajarse el disco en la página oficial del grupo. caudal de música producido por Brasil en un año excede los límites de lo apreciable. No obstante, he aquí un esbozo de lo que, en mi opinión, se destacó por calidad en los vecinos del norte. ¿Por qué Brasil? Por cercanía y por ser una de las potencias más importantes en lo que a música se refiere a nivel global pero, ante todo, porque somos el país más atento a su música después de ellos; es más: algunas músicas las conocemos antes de que recorran ese gran pedazo de tierra fértil. Claro que no nos visitan como nos gustaría y debemos ver cómo los argentinos descubren a Tom Zé y lo pueden ver cada año par de veces. Sin más preámbulo, los discos, sin orden de aparición y para que a gusto del consumidor hurguen según sus preferencias. 7 MICHAEL JACKSON Y LOS BEATLES PROTAGONISTAS 2009 29 12 09 Desde otras eras Resulta curioso que el último año de la primera década del siglo XXI haya tenido como protagonistas musicales más importantes a nivel masivo a dos de los nombres fundamentales del siglo pasado. Por muy distintas razones, los Beatles y Michael Jackson acapararon la atención del 2009 musical. la diaria | | [email protected] www.ladiaria.com.uy MONTEVIDEO URUGUAY En setiembre de este año se lanzó, tras una gran campaña publicitaria, una nueva edición de todo el catalogo de los Beatles en versiones remasterizadas. Tratándose de la banda más influyente en la música popular del siglo XX, la noticia principal debería ser por qué se esperó tanto para este lanzamiento. La respuesta es que el universo beatle se mueve a una velocidad diferente a la del resto y tiene sus propias reglas. La primera edición en CD de su obra se hizo recién en 1987 y no hubo nunca una segunda, pese a los enormes adelantos que en materia de audio digital se dieron en estos últimos diez años. En ese lapso las obras de los Beach Boys, Bob Dylan o Neil Young, por ejemplo, tuvieron más de una reedición. Además, hasta el día de hoy, la música de los Beatles es inconseguible –de manera legal– en formato virtual. Sus canciones no se venden en I-tunes ni en ningún otro sitio de descargas pagas por internet. Este lanzamiento hizo que la banda, separada en 1970, estuviera de nuevo en la tapa de todas las revistas y portales desde los medios más masivos a los más alternativos. Y que el relanzamiento de sus discos recibiera mucha más atención que las ediciones de nuevos artistas, generando una nueva beatlemanía que, también, por supuesto, tuvo sus comentaristas irónicos, ante un hecho aparentemente tan anacrónico. A nivel artístico y técnico, sin embargo, las opiniones fueron unánimes. El trabajo de cuatro años con las cintas originales valió la pena. Es cierto que la primera y única edición de la música de los Beatles dejaba bastante que desear. Pero esta nueva no sólo Paul McCartney y Michael Jackson en la tapa de The Girl is Mine. / FOTO: ECHOES, REDFERNS iguala los másters originales sino que mejora la experiencia auditiva de una música que marcó y sigue marcando a la cultura popular. Escuchar Revolver por primera o enésima vez sigue siendo una experiencia tan gratificante y enriquecedora como seguramente lo fue 43 años atrás. La inesperada muerte de Michael Jackson en junio de este año, semanas antes de su anunciada –e increíble– vuelta a los escenarios con una serie de 50 conciertos en el estadio O2 Arena de Londres, revivió, muy irónicamente, el interés por un artista que casi no había hecho nada en dos décadas. Su fallecimiento podría haber sido el capítulo final y más espectacular dentro de la serie de escándalos y decadencia protagonizada por el artista, que parecía ser más conocido en estos últimos 15 años por su personalidad desquiciada que por su música. En parte lo fue. Fueron meses de detalles escabrosos, culminando con un funeral faraónico trasmitido en directo en todo el mundo. Pero, a la vez, la sorpresa causada por la muerte de Jackson generó en mucha gente un sentimiento verdadero de pena y hasta un poco de culpa. Algo así como darnos cuenta de que la persona que era objeto de burla y desprecio era la misma que nos había dejado una cantidad nada despreciable de buena música. Y por todos lados comenzaron a surgir muestras de cariño y admiración y una especie de sentimiento de unión entre gente muy distinta, que despedía a un amigo común, responsable de hacernos pasar muy buenos momentos. Es verdad que todos estos gestos de unánime admiración y cariño pueden llegar a cansar tanto como los “homenajes” caseros con intentos de coreografía de “Thriller”; ya que Jackson tenía muy bien ganada su fama problemática –por decirlo de forma suave– y su última actividad musical destacable se había dado casi dos décadas atrás. Pero es verdad también que esta ola de simpatía pro-Michael volvió a poner el foco en su obra. Hubo mucha buena música en la larga vida artística de Jackson que comenzó a fines de la década de 1960, cuando tenía nueve años, y que se mantuvo con buenas dosis de calidad e interés hasta por lo menos 1991, fecha de la edición de su álbum Dangerous. Sutiles diferencias La enorme y aparentemente imperecedera popularidad de los Beatles y de Michael Jackson y su gran impacto en la cultura popular unen a las dos figuras, pero hay varias cosas que diferencian a ambos artistas, hasta el punto de hacerlos parecer a veces casi opuestos. El ascenso a la fama de los Beatles se dio liderando –o, según como se mire, gracias a– una revolución cultural que creó una cultura juvenil distinta y generalmente opuesta a los valores dominantes. Sus canciones musicalizaron cambios radicales y su obra ayudó a que el rock fuera visto como una propuesta artística seria y no sólo como parte del mundo el entretenimiento. Los Beatles crearon un nuevo paradigma, el de la banda que se rige por principios artísticos y no comerciales y compone, interpreta y ejecuta sus instrumentos, que fue parte indisoluble de la nueva cultura roquera. La figura de Michael Jackson surge de un lugar completamente distinto, con los Jackson 5, en los inicios, como parte de la maquinaria de la entonces incipiente industria pop, como el último producto de la factoría Motown. En su etapa adulta, y pese a componer sus propias canciones, la figura de un performer como Jackson parecía para mucha gente como un paso atrás, una especie de vuelta a los espectáculos de variedades. Una propuesta donde el baile importaba tanto como la canción no podía ser nunca vista como algo con pretensiones artísticas. El aporte artístico de Jackson fue muy diferente al de los Beatles y tuvo siempre menos consenso y unanimidad, pero fue también muy importante. Y como en el caso de los Beatles su influencia tuvo que ver con movimientos culturales más amplios. Jackson ayudó a derribar barreras raciales, que seguían enquistadas en la industria musical, fue un abanderado de la conjunción de música e imágenes de la cultura del videoclip y ayudó a que propuestas marginales como el hip-hop se hicieran masivas. Ambos artistas, bueno es recordarlo, se apoyaron y fueron popularizados por la industria musical. En la época de los Beatles se trataba de una industria aún en ciernes y buscando su lugar. En el caso de Jackson, especialmente durante su pico de popularidad, en la época de Thriller, era una industria todopoderosa, que, sin saberlo, llegaba de la mano de ese artista al techo de sus posibilidades. Curiosamente Jackson y Los Beatles, los artistas más vendedores de la historia, aparecieron este año como los salvadores de última hora de esta industria, hoy tambaleante. El relanzamiento de todos los discos de los Beatles se volvió uno de los fenómenos comerciales más importantes de este año, haciendo que la gente volviera a comprar –en CD, un formato que parece tener la muerte decretada, al menos a nivel masivo– los mismos discos que probablemente ya tenía. La muerte de Michael Jackson no sólo hizo que mucha gente volviera a comprar sus discos. Una recopilación póstuma y una película volvieron a poner su nombre en el tope de los rankings. En parte las figuras de Jackson y de los Beatles parecen venir de un pasado lejano. Un tiempo en el cual la música popular tenía sus liderazgos incuestionables y sus figuras omnipresentes. Y donde la música popular, la que se escuchaba en todas las radios y se vendía en todas las disquerías era, además, la que abría nuevos límites en la cultura, la moda y las tendencias. Hoy todo se ha fragmentado tanto que es impensable que un solo artista domine los charts y sea a la vez un modelo generacional y un aglutinador de todas las innovaciones técnicas y artísticas que andan en la vuelta. Pero, si hay algo que esta “intromisión del pasado” en el fin de la década del nuevo siglo muestra, es que no importa el formato, el momento histórico o las maneras como se difundió o se dio a conocer: la música siempre se hace su lugar; a veces, incluso, a pesar de sus propios creadores. n Andrés Torrón