Untitled - PuntMoc

PuntMoc
Hace más de 10 años, los hermanos Boada empezaron a trabajar en el proyecto PuntMoc.
PuntMoc nace como compañía de teatro especializada en teatro gestual y humor absurdo. Desde sus inicios
los hermanos Boada han realizado cuatro espectáculos de larga duración, tanto de calle como de sala, a la
vez que han ido creando animaciones y “sketches” a medida para eventos. Todos sus trabajos son de
creación propia con idea original, guión e interpretación de PuntMoc.
ESPECTÁCULOS
2003 - LA CALLE DE LAS BAMBAS
Mimo, malabares y acrobacias.
2009 -
Mimo, acrobacias y música celta en directo.
2010 - DONT WORRY, BE DEAD…
Mimo y multimedia.
2012 -
Mimo y clown.
ANIMACIONES y SKETCHS
-EL MEÑIQUE CANTA “DU, DU, DU” (concierto mudo)
-OJO CON LOS OGROS (animación)
-MOCFERÉNCIA (conferencia muda sobre la educación)
-LA RUTINA QUE PATINA (mimo)
-AIXOPLUC (acrobacias)
-LOS 3 INFILTRADOS (infiltración de actores en eventos)
-LAS 3 MARÍAS (animación)
-LA MANDRA (performance)
PuntMoc ha sido programado en numerosos Teatros, Festivales Nacionales e Internacionales de
Cataluña, Madrid, Francia, Corea del Sur, Portugal, Euskadi, Aragón, Castilla la Mancha, Valencia… entre
otros.
Un espectáculo para todos los públicos con una duración de 60 minutos para sala y 40 minutos para
la calle. Un nuevo espectáculo de creación propia, en esta ocasión, han obedecido la dirección escénica de
Rakel Ezpeleta. La plasticidad de las figuras corporales y el movimiento infatigable de los intérpretes
consiguen embaucar al espectador, independientemente de su edad y origen. Un espectáculo muy dinámico
y fresco. En él se combina un notable trabajo de teatro físico, un ejemplo de mimo puro, una gran dosis de
humor y una relación muy cercana al espectador.
PuntMoc nos propone una arriesgada propuesta, sin ningún elemento escénico y ninguna
palabra: simplemente tres actores en estado puro (con algo de ropa), un juego de seducción en el que a
través de su imaginación nos transportarán a donde y con quien ellos deseen. Tres intérpretes
metamorfoseándose de humano a elemento, de elemento a animal, de animal a energía, de energía a
carcajada, de carcajada a cuajada… infinidad de personajes, arañas, conciertos, atracos, tensión… todo a un
ritmo trepidante, bajo los fundamentos del humor absurdo. ¿Dispuestos a exprimir la imaginación hasta que
la mente aguante?
Éste espectáculo lleva una larga trayectoria, con la que han logrado varios éxitos y reconocimientos cómo:
-PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO, Mostra de Teatre de Barcelona 2013 (por unanimidad del jurado).
-3r PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO, Festival MimOff de Perigueux, Francia 2014 (por votación popular).
-PREMIO VOTACIÓN POPULAR, Mostra de Teatre de Barcelona 2013.
-PREMIO MEJOR ACTOR, Mostra de Teatre de Barcelona 2013 (ex aequo a los tres actores).
-PREMIO MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA, Festival Teatro Noctivagos 2013 (ex aequo a los tres actores).
-Seleccionado por el CHUNCHEON INTERNATIONAL MIME FESTIVAL 2013, de Corea del Sur.
FICHA ARTÍSTICA
PuntMoc son:
Guillem Boada, Juli Boada y Héctor Boada
Idea e interpretación: PuntMoc
Dirección: Rakel Ezpeleta
Técnico luces/sonido: Artur
Fotografía: Ardila
Diseño cartel y logo: David Belzunce
Video: Estudi Carmel
Producción: PuntMoc
Ficha Técnica
MEDIDAS
SONIDO
6m ancho
4m fondo
-Cable Mini Jack para PC.
-P.A. y mesa de sonido adecuada al espacio.
ILUMINACIÓN
(en el caso de que sea en sala)
-1 Strobo Flash.
-8 PC’s
-8 PAR nº5
-4 recortes
-1 Panorama
Estos requisitos técnicos son los óptimos para realizar el espectáculo en sus mejores condiciones.
Sin embargo, este espectáculo también és apto para realizar al aire libre, con luz natural del día y sin cámara
negra.
Crítica Teatral
por Joaquín Melguizo
Revista Artezblai, Periódico de las artes escénicas
Zaragoza, 7/Octubre/2013
Sobran las palabras
La compañía barcelonesa Punt Moc presentó el pasado viernes en el Teatro Arbolé ‘Gags on Trix’,
un divertido espectáculo de teatro gestual, que cosechó un rotundo éxito de público.
Esta última propuesta de los hermanos Boada, con la que celebran su décimo aniversario, es teatro
de gestos, sí, pero lo es también del espacio, del movimiento, del cuerpo, de la acción… En fin
teatro del bueno. Sin más. Por algo el teatro reducido a la síntesis máxima, se expresa por medio
del espacio, de su uso, y del movimiento realizado en ese espacio. ‘Gags on Trix’ es simplemente
eso: espacio, movimiento, y en consecuencia, acción. Nada más. Y nada menos. Acción que no se
detiene durante una hora y cuarto. Constantemente sucede alguna cosa, hacen algo que provoca la
reacción del público. En este caso la risa, en sus distintas gradaciones. Desde la sonrisa cómplice
hasta la abierta carcajada.
La acción sobre el escenario se traduce en juego escénico, y Punt Moc nos propone un juego lleno
de sutilezas. Aquí no caben los trazos de brocha gorda. Todo está dibujado con detalles. ‘Gags on
Trix’ es eso, un juego de detalles, de ingenio y de imaginación. Sin más apoyo escénico que algún
cambio de luz acotando el espacio o vistiéndolo con un toque de color, Guillem, Juli y Héctor, nos
muestran un despertar, el aseo matinal, un viaje en coche, una sesión de cine, un atraco, un baile
con arañas o un concierto sin sonido. Ahora son personajes, ahora objetos (cama, mesa,
microondas, inodoro…) gracias a un trabajo actoral sobresaliente y de una enorme exigencia
técnica y física.
‘Gags on Trix’ es un inteligente juego de imaginación. No sólo por parte de ellos, sino también y
sobre todo, por parte del espectador. Los hermanos Boada son unos incitadores netos de la
imaginación. Para ello, nada mejor que el silencio que, como la imaginación, no tiene límites.
Silencio, gestos, movimiento, acciones, elementos bien manejados por Rakel Ezpeleta en una
puesta en escena dinámica, limpia y con ritmo.
Magnifica la matutina escena en la casa (lo mejor del espectáculo), muy logrado el concierto y el
momento del coche, aunque a la escena del atraco tal vez le sobre algún minuto.
Humor blanco, sutil e ingenioso. Una brillante muestra de cómo se puede hacer reír sin recurrir a lo
soez, lo tópico o lo estereotipado.
Joaquín Melguizo
http://www.artezblai.com/artezblai/gags-on-trixpunt-moc-sobran-las-palabras.html
Material Visual
Prensa
Curriculums
Rakel Ezpeleta
(directora)
Profesional de las artes escénicas nacida en Vitoria-Gasteiz. Licenciada en
Historia del arte por la UPV/EHU y doctoranda en Estudis Teatrals por la UAB y el
Intitut del Teatre de Barcelona. Fue becada en 2007 y 2009 por KREA Expresión
Contemporánea para investigar el teatro experimental vasco. Compagina sus
proyectos escénicos y trabajos artísticos con el trabajo de asistente de investigación
del coreógrafo y profesor Henry Daniel para la Universidad Simon Fraser de
Vancouver.
Inició su carrera como actriz y cantante en su ciudad natal a la edad de 13
años. Vivió posteriormente en EEUU y París, donde siguió formándose como intérprete
teatral y musical. Se asentó en Barcelona en 2001 para completar su formación
académica y artística, donde, además de conseguir la Suficiencia Investigadora en
Artes Escénicas por la UAB, obtuvo el Diploma Superior Profesional en Comedia
Musical (en Coco Comín) y el diploma en Técnica Meisner (con Javier Galitó-Cava)
entre otras formaciones artísticas complementarias. Desde entonces ha actuado en
distintos escenarios de Euskadi, España, Cataluña, Portugal, Canadá, Brasil y Buenos Aires. Como actriz teatral ha
formado parte de las compañías La Quadra Màgica y Plataforma l’Específica, con las que ha creado obras como Quasi
(Maine), Bacaret, Sardana Akuatikoa, Pau? y Lorca, la raíz del grito. Como cantante ha formado parte de bandas como
Confussion, Funkytown o Rockopop, además de grabar diversas BSO y participar en montajes de teatro musical. Su
última colaboración escénica ha sido como actriz-soprano en las obras de danza-teatro Barca: el otro lado y Here Be
Dragons/Non Plus Ultra, dos producciones internacionales dirigidas por el coreógrafo Henry Daniel.
Rakel Ezpeleta compagina la creación e interpretación con la docencia en artes escénicas (Escuela de Medios
Audiovisuales de Madrid, escuela de actores Nancy Tuñon, Set d’Acció y MicroObert de Barcelona, Master de Radio de
la Universitat Politècnica de Catalunya, Aula de Teatre de Lleida…) y con la creación y adaptación de textos y
dramaturgias (codramaturgia de Barca: el otro lado; dramaturgia y dirección del espectáculo para café-teatro Bacaret;
adaptación inglés-castellano de la comedia Quasi (Maine) de John Cariani; adaptación francés-castellano de la pieza Yo,
Eduard Denan, contable y estoico de Adeline Flaun; codramaturgia y coproducción de la sátira multidisciplinar PAU?;
coguionista del DVD y la videoinstalación Legaleón-t / l’Alakran: el pensamiento va por dentro de las carnes…,
adaptación inglés-castellano de Goldbers Street y otras piezas breves de David Mamet, entre otros). Ha dirigido
Morir y De par en par para Bessets de Marts y ahora disfruta la dirección de la comedia gestual GAGSonTRIX para la Cía
PuntMoc.
Héctor Boada Ferrer, 1984
Desde los 15 años dedica su vida a las artes escénicas, combinando distintas
tareas, entre ellas y de forma notable la de actor.
Se ha formado como intérprete con varios cursos intensivos y de especialización en
malabares, acrobacias, view points y contact impro, improvisación teatral, técnica de la voz
y saxo, entre otros. Actualmente está cursando el segundo año de Mimo Corporal
Dramático en la escuela de Teatro Físico MOVEO de Barcelona.
Su carrera como actor, se centra en su propia companyía PuntMoc, siendo uno de los
fundadores, guionista e interprete desde el 2001. También ha trabajado con otras
compañías de teatro físico y experimental como Vol-Ras Teatre, La Quadra Màgica, Cia. Les
Roses, Pau Faust y Dr. Alonso o The Balls. Paralelamente ha trabajado delante de cámara en
varios spots publicitarios, en figuraciones especiales en Crakovia y Polonia de TV3 y en el
videoclip de los franceses Revolver: “Still”.
Juli Boada Ferrer, 1985:
Su formación también se ha nutrido de cursos intensivos de técnica de la voz, veiw
points y contact impro, malabares, acrobacias, improvisación teatral… Sus estudios
académicos los ha realizado en la Escuela Escala Teatro de Barcelona en 2009.
Su faceta como actor la combina con la de músico, formándose como tal en la escuela
Radio Banda de Barcelona como percusionista.
Fundador, guionista e interprete de PuntMoc desde 2001, también ha trabajado con la
Compañía Teatre Foment de Piera con “Fando y Lis”, “El Vestido Nuevo del Emperador” y
en varios spots publicitarios con la agencia Actors Gallery.
Paralelamente, como amante de la docencia teatral, ha dinamizado y dirigido talleres de
interpretación en varias ocasiones; Casal d’Hostalets, Escola de Música d’Igualada, Teatre
de Piera...
Como músico percusionista actualmente trabaja con el grupo de música experimental
“Enga Bucle” desde 2008, después de una larga trayectoria en varias formaciones
musicales.
Guillem Boada Ferrer, 1986
Al igual que sus dos hermanos ha realizado diversos cursos intensivos de técnica
de la voz, movimiento corporal, malabares, view points y contact impro, improvisación
teatral… También ha recibido formación en MOVEO Escuela de Teatro Físico y Mimo
Corporal Dramático durante el año 2012. Su carrera artística se centra en los estudios
musicales, ha cursado Grado Medio de Estudios Musicales en el Conservatorio de Igualada,
de esta forma se convierte en el cerebro musical y de tempo de PuntMoc.
Actor, fundador y guionista de PuntMoc desde 2001, también ha participado como actor en
la Compañía de teatro Foment de Piera en varios montajes teatrales.
Como músico (guitarra, piano, saxo y clarinete) ha formado parte y ha colaborado con
varias formaciones musicales como; Enga Buclé, Bauma, Letengers, Orquesta de Guitarras
EMMI, Cor de Gospel de Castellbisbal, Enbaucats… entre muchas otras bandas.
Contacto
(catalán y castellano)
Héctor Boada
(+34) 646.102.916
[email protected]
(inglés, francés y euskera)
Rakel Ezpeleta
(+34) 615.362.805
[email protected]
www.puntmoc.com
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