Elsa Pataky es D.D. en Hollywood

Transcripción

A U D I O V I S U A L D E L A C O M U N I D A D VA L E N C I A N A
Nº 22 JULIO
2009
Elsa Pataky es D.D.
en Hollywood
MALVARROSA MEDIA produce la
última película de Bigas Luna que se
rodará en Ciudad de la Luz
ENTREVISTA Pedro Pérez habla de la Ley Audiovisual · SERVICIOS Valencia Visión
CIUDAD DE LUZ Maribel Verdú en ‘Tetro’ · ENTREVISTA José Mª Torres deja AESAV
PROMOCIÓN Valencia en SeminciTV · JORNADAS Javier Angulo en Valencia
www.enfoqueaudiovisual.es
SUMARIO
Nº 22 Julio 2009
EDITORIAL
Al mal tiempo...
08
C
lientes que no pagan y entidades bancarias que no prestan ni un céntimo de euro. Las cosas pintan mal para las
empresas del audiovisual que empiezan a no tener margen de maniobra en lo que a situación económica se refiere. La
producción no cesa ni las posibilidades de negocio tampoco, pero
hace falta liquidez. Todos los foros coinciden en que el audiovisual valenciano necesita afrontar proyectos ambiciosos capaces
de traspasar fronteras. Las voces más curtidas reiteran que depender tanto de un único cliente, la radiotelevisión autonómica, no es
nada bueno, pero dar el salto es difícil sin el espaldo económico
de las entidades financieras y el apoyo de la Administración con
políticas adecuadas a las necesidades de un sector tan peculiar
como éste.
Pero al mal tiempo hay que ponerle buena cara, más todavía
si nuestras producciones nos siguen dando motivos para sonreir.
Varias tv movies valencianas han dado mucho que hablar en
el Festival de películas para televisión de Valladolid, SeminciTV,
mientras la ficción seriada producida por RTVV con las empresas y
profesionales valencianos continua cosechando buenos registros
de share. Quizá estemos empezando a recoger los frutos de cinco
años produciendo ficción televisiva. Quizá estemos encontrando
el camino para transformar este sector en industria. Un camino y
una industria que pasan, sin duda, por la Ciudad de la Luz, donde
las grandes estrellas del celuloide nacional vienen a rodar de la
mano de productoras valencianas y directores de prestigio nacional e internacional. Elsa Pataky y Bigas Luna se suman en este
número a Maribel Verdú y Francis Ford Coppola y engrosan la
larga lista de personalidades del cine que ya han pasado por los
estudios alicantinos: Penélope Cruz, Adrien Brody, Antonio Banderas, Paz Vega, Santiago Segura, Carlos Saura, Vicente Aranda,
Gerard Depardieu, Jean Jacques Anaud... Esto no ha hecho más
que empezar.
Enfoque Audiovisual de la Comunidad Valenciana
Director Raúl Carbonell Górriz Coordinador Luis Gosálbez Payá
Administración Olga Moreno Producción Álex Gargallo
Fotografía Alejandro Gironés
Edita Empreses Audiovisuals Valencianes Federades (EAVf)
Presidente Pepón Siglér
Consejo de dirección Ximo Pérez, Miguel Perelló, Francisco Gisbert,
José Mª Torres, Lluís Miquel Campos y José Luis Forteza
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ciudad de la luz
TETRO
Maribel Verdú presentó
‘Tetro’, de Francis Ford
Coppola, en la Ciudad de
la Luz, días antes de recibir
el Premio Nacional de
Cinematografía.
20
36 04
promoción
SEMINCI TV
‘Asunto Reiner’ de GAIA
producción
D.D. EN HOLLYWOOD
animación
ANTICRISIS
Elsa Pataky protagoniza la
Las productoras valencianas
última película de Bigas Luna,
de animación nos presentan
‘D.D. en Hollywood’ que
sus últimos trabajos.
está producida por la empresa
edición de SeminciTV, festival
Imaginación y estrategias
valenciana MALVARROSA
de películas para televisión
de venta internacional para
MEDIA y que se rodará en
superar una crisis que afecta
Ciudad de la Luz
AUDIOVISUALS se alzó con el
premio del público en la primera
celebrado en Valladolid
con fuerza al sector
38
16
servicios
VALENCIA VISION
La empresa especializada en
producción de espectáculos nos
promoción
JAVIER ANGULO
El periodista y director
del Festival de Valladolid
06
entrevista
PEDRO PÉREZ
El presidente de FAPAE
analiza cómo afectan a los
habla de las nuevas tendencias
presentó en Valencia las claves
productores los cambios que
de proyección audiovisual para
para una adecuada promoción
se están produciendo en el
eventos.
del producto audiovisual.
audiovisual nacional.
12 24
entrevista
JOSE Mª TORRES
Después de 20 años al frente
de la Asociación decana del
audiovisual valenciano, AESAV,
José Mª Torres habla claro sobre
la situación del audiovisual
valenciano.
profesionales
DIRECTORES DE
FOTOGRAFÍA
Son maestros de la luz,
especialistas en transformar en
imágenes lo que pone en un
guión. Gabo Guerra, Miguel
Llorens, Tomás Más y Javier
Quintanilla nos cuentan las
claves de su profesión
Nº 22 JULIO 2009 enfoque
3
Bigas Luna prepara en
Alicante ‘D.D. en Hollywood’
MALVARROSA MEDIA produce el último film
de Bigas Luna que tiene a Elsa Pataky como
protagonista. La película se rodará en Alicante y
forma parte de la trilogía que el director catalán
inició con ‘Yo soy la Juani’
L
a nueva película de Bigas Luna
es ‘D. D. Hollywood’, la historia
de una joven que quiere dar el
salto a la meca del cine y que la llevará
desde la cocina de una casa de comidas
preparadas al glamouroso mundo de
las estrellas del celuloide. Elsa Pataky
da vida a Diana Díaz, D.D., la protagonista de esta ambiciosa producción que
producen la empresa valenciana MALVARROSA MEDIA, la madrileña La
Canica Films y la productora del propio
Bigas Luna, Virgili Films, que se rodará
4 enfoque Nº 22 JULIO 2009
después del verano en los Estudios Cinematográficos de Ciudad de la Luz, en
Alicante, y en Los Ángeles.
‘D.D. en Hollywood’ es la segunda
entrega de una trilogía que Bigas Luna
inició con ‘Yo soy la Juani’, película
que encumbró a Verónica Echegui
que compartía cartel con Dani Martin, cantante de ‘El canto del loco’.
La Juani era una joven poligonera que
soñaba con ser actriz. Un día lo dejó
todo y decidió probar suerte. Diana
tiene un perfil parecido, pero su suerte
es muy distinta a la de Juani. D.D. dará
el salto a los Estados Unidos, primero,
Miami, y después Los Ángeles. Probará
las mieles del éxito y la fama en estado
puro. Probablemente la tercera entrega
nos recuerde aquello de “más dura será
la caída”, y la polígonera glamourosa
despierte del hermoso sueño que le ha
tocado vivir. ¿Quién será la tercera musa
de Bigas Luna?. De momento, Elsa Pataky, la actriz española más deseada,
sustituye a Echegui en esta entrega de la
trilogía para interpretar una historia que
ha vivido en sus carnes. “La gente sólo
ve el glamour, afirmó ante los medios,
“pero hay mucha lucha detrás”.
Elsa Pataky posó ante las cámaras
en el puerto de Alicante en una sesión
que movilizó a más de 20 personas entre maquilladoras, estilistas, cámaras y
eléctricos. Compartió allí tres días con
el director del film para conocer en profundidad el proyecto y empezar a trabajar intensamente. Tres días de pruebas
de vestuario, de fotografía, de charlas
con el director. La actriz considera que
es una oportunidad en su carrera profesional interpretar este personaje porque
tendrá que pasar por diversos registros,
desde una chica trabajadora que se
mueve con un gorrito ridículo entre cacerolas grasientas y sin futuro hasta los
vehículos de lujo con chófer y los paparazzi pendientes de todos sus gestos. Un
atractivo reto para cualquier intérprete.
En el rodaje, el vestuario llevará las
firmas de Jean Paul Gaultier, Francis
Montesinos o Paco Rabanne y provocará una metamorfosis total para
transformar a Elsa en Diana, a la persona en el personaje. “Mi protagonista”,
‘D.D. en Hollywood’ es
la segunda entrega de
una trilogía que Bigas
Luna inició con ‘Yo soy la
Juani’. La joven poligonera
que soñaba con ser actriz
alcanza el éxito
ha explicado públicamente Bigas Luna,
“se inspira en todas las actrices latinas que han triunfado en Hollywood,
desde Sara Montiel o Carmen Sevilla
hasta Penélope Cruz, Salma Hayek o
Jennifer López. Todas ellas han vivido
un proceso muy interesante que conozco muy bien”. En el equipo de la
película, nombres como Consol Tura,
en la dirección de casting, o Chu Uroz,
como director artístico. Pedro Pastor y
Beatriz Bodegas se harán cargo de la
producción ejecutiva.
5
PEDRO PÉREZ
presidente de fapae
“RTVE invertirá 72 millones
en producción nacional”
El nuevo modelo de financiación de RTVE, el
desarrollo de la Ley del cine, y la nueva Ley
Audiovisual tienen al sector en pie de guerra. La
Federación de Asociaciones de Productores
audiovisuales de España (FAPAE) es un agente
fundamental en las negociaciones con el Gobierno.
Texto: Raúl Carbonell
Foto: Alejandro Gironés
La ley del audiovisual tiene en pie
de guerra al sector, ¿en qué afecta
esta norma a los productores?
Los asociados de FAPAE están empezando a hacer apreciaciones al borrador de la Ley. De momento no hay una
postura formal por parte de FAPAE. En
mi opinión es una ley muy compleja,
que pretender refundar antiguas normas. La Ley va a tener un artículo muy
importante que habla de los contenidos audiovisuales y que reconcoe que
determinadas obligaciones de inversión
de las televisiones deberán hacerlas a
través de productores audiovisuales
independientes. Es un cambio importante, pero hay que tener en cuenta
que todavía no se ha iniciado el trámite
parlamentario.
¿El nuevo modelo de financiación
de RTVE perjudica a los productores independientes?
El Gobierno me ha dado garantías de
que la inversión del 6% a la que está
obligada la cadena pública se hará sobre el total del presupuesto que asciende a mil doscientos millones de euros,
lo cual significa RTVE tendrá una obligación de inversión de 72 millones de
euros. Hasta el momento el Gobierno
ha cumplido los compromisos que ha
adoptado con FAPAE y confío en que
éste no será menos. Este compromiso
implica una mayor inversión por parte
de la televisión pública que la que se
está realizando en la actualidad. No me
quiero pronunciar sobre el modelo de
televisión que pueda derivarse de este
cambio en el modelo de financiación,
sobre si va a ser competitiva o no, ni si
va a poder emitir todo tipo de productos, pero creo que es una estupenda
ocasión para llegar a un acuerdo entre
productores y RTVE para incrementar la
Si las televisiones autonómicas asumen
este modelo de financiación pueden
beneficiar o perjudicar a sus sectores
audiovisuales. Si las cadenas autonómicas dejaran de competir en la adquisición de derechos deportivos nacionales
e internacionales que mueven enormes
audiencias pero requieren grandes inversiones, tendrían una estupenda ocasión para llegar a acuerdos con las productoras locales para que esa inversión
se destinara a incrementar la presencia
en la parrilla de productos creados en
la propia autonomía.
¿Qué opinión le merece el nombramiento de Ángeles González-Sinde
como Ministra de Cultura?
Ángeles González Sinde es una buena
guionista y directora y seguro que también es una buena Ministra de Cultura.
Las relaciones son tan buenas como
lo eran antes de su nombramiento,
sabiendo desde el principio que una
Ministra que lo es de toda la Cultura
española no puede ejercer su acción
de gobierno privilegiando a nuestro
sector. Pero bueno, tenemos la suerte
de contar con una Ministra que conoce
muy bien las peculiaridades y necesidades de este sector y seguro que sabe
aplicar las soluciones necesarias.
¿La Ministra tendrá fuerza suficiente para acabar con las descargas de
cine en internet que tanto daño hacen a la indusria?
En este tema me manifiesto siempre
con mucha contundencia porque las
descargas nunca suponen un retorno
de inversión para el legítimo propietario
de la obra. No podemos presumir de ser
La Ley Audiovisual va a reconocer que la inversión
que las televisiones deben hacer en producción
nacional deberán hacerla a través de productores
audiovisuales independientes
presencia de las producciones nacionales en la parrilla de la cadena.
La extrapolación de este modelo de
financiación a las televisiones públicas autonómicas podría ser desastrosa para sectores audiovisuales
regionales como el valenciano que
dependen enormemente de su televisión autonómica.
líderes del ranking mundial de piratería
audiovisual, solo por detrás de China.
Me molesta que alguien se haga pasar
por representante de los inter-nautas,
porque internautas somos todos y yo no
me siento representado por esa asociación de internautas a la que parece que
tengamos que pedir perdón por estar
beneficiándose de algo que no es suyo.
La Ministra tomó este tema con mucha
fuerza, pero parece que la prudencia política le ha hecho moderar su discurso.
¿Qué tal Ignasi Guardans como director del ICAA?
Recientemente me he reunido con él
para abarcar todos los cambios que se
están produciendo en el sector, tanto de
mercado como normativos. Guardans
tiene una amplia experiencia política,
tanto en el parlamento catalán, como
en el parlamento español y europeo. Es
un jurista muy conocedor de los entresijos del audiovisual y creo que es la persona indicada para realizar los cambios
que hay que poner en marcha.
¿Algunos de ellos se recogen en el
Decreto que desarrolla la Ley del
cine?
Sí, lo importante después de la aprobación de la Ley es distribuir todos los
fondos disponibles de manera que ha-
gamos un cine competitivo. Hay que
impulsar un cine que sea rentable y
exportable. En estos momentos, si sumamos los recursos que están aprobados en los Presupuestos Generales del
Estado en el Fondo de Protección de
la cinematografía, si sumamos las posibles inversiones que puedan atraerse
de otros sectores y el dinero que deben aportar las televisiones, creo que
la suma total de recursos es más que
suficiente para el cine que deberíamos
hacer en España. Por supuesto que a
esto le tiene que acompañar el mercado, es decir, que nuestro producto tenga la salida necesaria.
En base a estas cifras podemos afirmar que somos una industria especialmente subvencionada ¿o es el
sambenito que nos ha caído?
El Estado Español subvencionó en 2008
con 3.304 millones de euros a los productores de energía eólica, solar, y
otras energías alternativas. Según la
Comisión Nacional de la Competencia
en 2007 se contabilizaron 5.369 millones de ayudas y subvenciones a todo
tipo de sectores. El cine español, como
ayudas a la producción, recibió durante
2008, 78,1 millones de euros. Tenemos
siete veces menos ayudas que Francia,
somos el quinto país de Europa en ayudas al cine, y si atendemos a la ratio de
subvención a la producción por el tamaño del mercado ocupamos el puesto
19, tan sólo por delante de Portugal,
República Checa y Polonia. Sin duda,
nos ha caído el sambenito.
¿Qué importancia tienen las organizaciones territoriales en la configuración de FAPAE y en el panorama
audiovisual nacional?
El hecho más signifcativo de los últimos
años ha sido la descentralización de la
producción que históricamente residía
en Madrid y Barcelona. País Vasco, Galicia, Andalucía y Valencia han surgido
con mucha fuerza y en otras zonas va
creciendo el sector como Canarias.
Mientras yo sea presidente, FAPAE intentará adecuarse a esa realidad, de
hecho en la Junta Directiva de FAPAE
el 60% de los representantes lo son de
asociaciones territoriales. El Presidente
de FAPAE le corresponde ejecutar las
voluntades de todas las asociaciones a
las que representa.
7
A
caba de recibir el premio nacional de cinematografía, galardón que premia la carrera de
una actriz que ha participado en algunas
de las películas más relevantes del cine
español de los últimos años. Según el
acta del jurado, el premio ha recaído en
la actriz “por su excelente trayectoria
profesional, y su apasionado compromiso con el cine español e iberoamericano, brillantemente reflejado en su
trabajo del año 2008”. En su filmografía destacan títulos como ‘Amantes’ de
Vicente Aranda, la oscarizada ‘Belle
Epoque’ de Fernando Trueba, ‘Huevos de oro’ de Bigas Luna, ‘Goya
en Burdeos’ de Carlos Saura, ‘El laberinto del fauno’ de Guillermo del
Toro, ‘Los girasoles ciegos’ de José
Luis Cuerda, o ‘Siete mesas de billar
francés’ de Gracia Querejeta, película por la que recibió su primer Goya en
Maribel presenta ‘Tetro’
en Ciudad de la Luz
La actriz confesó que ha sido un placer rodar en
los estudios de Alicante, opinión compartida por el
director del film, Francis Ford Coppola
2007. Trabajos todos, siempre elogiados por crítica y público.
Maribel en Ciudad de la Luz
Muy poco antes de recibir esta merecida distinción, Maribel Verdú estuvo en
los estudios de la Ciudad de la Luz para
CDL acoge el rodaje de
‘El diario de Carlota’
La adolescencia es por definición una época de carencias y de conflictos, pero
también de ilusiones y sueños, muchas veces de sueños rotos. Últimamente
se está convirtiendo casi en un género cinematográfico. Lo decimos por la
gran cantidad de películas que se ruedan contando los problemas de este
periodo vital y cuyos protagonistas, por supuesto adolescentes o jóvenes,
suelen convertirse en personajes muy populares. La Ciudad de la Luz acoge
desde el mes de Julio el rodaje de “El Diario de Carlota”, una película que
aborda en clave de comedia los problemas y las relaciones entre un grupo de
chicos y chicas que conocen por primera vez el amor, los celos, la amistad y la
traición. Basada en la novela de Gemma Lienas, está dirigida por José Manuel Carrasco y sus guionistas son Roberto Santiago y Ángela Armero.
Jóvenes protagonistas
Los protagonistas son algunos de los jóvenes actores más prometedores del
cine español, rostros ya conocidos del mundo de la televisión. Andrea Ros,
a la que hemos podido ver en ‘El Internado’; Lydia Fairen, de la serie ‘Dieciocho’; Lorena Mateo, de ‘Cuestión de sexo’; y Maxi Iglesias, de ‘Física
o Química’, son algunos de los integrantes de un extenso reparto. Además
de utilizar las instalaciones de Ciudad de la Luz, los exteriores de la película se
han rodado en diversas localizaciones de Alicante. La Film Comission Ciudad
de la Luz, un organismo adscrito a los estudios, ha facilitado estas localizaciones. Hace poco Ciudad de la Luz acogió el rodaje de ‘Mentiras y Gordas’,
comedia de similares características, que ha tenido una gran respuesta por
parte del público. El ‘Diario de Carlota’, es la 36ª película que se rueda en los
estudios alicantinos.
presentar la última película en la que ha
intervenido: ‘Tetro’, de Francis Ford
Coppola. Directa, clara y cercana, no
tuvo reparos en reconocer que no está
dispuesta a hacer las maletas para ir a
Hollywood. Por el momento es el cine
americano el que viene a buscarle a
ella. Lo hizo Coppola y no pudo decirle
que no. “Si Coppola te da un guión lo
lees con avidez, si te gusta lo haces,
y si no te gusta también”, asegura la
actriz. El guión de ‘Tetro’, la última producción del cineasta norteamericano,
la sedujo desde el principio.
En su paso por Ciudad de la Luz reconoció que en alguna ocasión y debido
a la responsabilidad y a la presión de
rodar con Coppola estuvo a punto de
echarse atrás y abandonar la película.
Pero al final triunfó su coraje y su profesionalidad. La película no deja indiferente a nadie y ha recibido todo tipo de
críticas. El trabajo de Maribel Verdú ha
sido elogiado de forma unánime.
Los estudios de Ciudad de la Luz
acogieron parte del rodaje de este
último films de Coppola. En concreto
unas imágenes oníricas, parte de un
sueño de unos de los protagonistas.
El cineasta se quedó impresionado y
aseguró que se traba de unas instalaciones completas y muy modernas.
‘Tetro’ es una obra muy personal de
Coppola, un director que compagina
trabajos de amplia repercusión y reconocida calidad con otros más difíciles y
menos accesibles. Para Maribel Verdú,
Coppola es uno de los grandes directores de nuestro tiempo. La actriz ha
elogiado también las instalaciones de
Ciudad de la Luz y ha asegurado que
será un placer rodar próximamente en
estos platós.
Una actriz
con mucha luz
Maribel Verdú presentó en Ciudad de la Luz,
‘Tetro’, de Francis Ford Coppola, días antes de
recibir el Premio Nacional de Cinematografía
9
E
n su tercer año de vida, el Centro de Estudios Ciudad de la
Luz se ha afianzado como la
institución educativa, especializada
en cine y audiovisual, más moderna,
completa e innovadora de España.
Son varios los factores que han conducido a que esta institución se convierta en un centro de referencia en
el panorama educativo internacional.
Por una parte, el Centro de Estudios
nace por iniciativa de la Generalitat
Valenciana y como parte del complejo
cinematográfico Ciudad de la Luz. El
hecho de unir en un mismo espacio
la industria y la formación convierten
al complejo en un lugar único en el
mundo y permite que los alumnos
del centro se beneficien de las ventajas de estudiar junto a una industria
cinematográfica. Referentes del cine
actual como Francis Ford Coppola,
Victorio Storaro o Bigas Luna aprovechando su estancia en Ciudad de la
Luz han ofrecido charlas a los alumnos del Centro de Estudios.
Por otra parte, el Centro de Estudios dispone de más de 6.000 m² de
espacios dedicados a la formación y
equipados con las últimas tecnologías
del mercado. Pero todo esto no sería suficiente si el Centro no contara
con un buen equipo de profesionales.
Desde su inicio, la escuela ha apostado por crear un equipo de profesores
con sobrada experiencia académica y
profesional. Todos los profesores de
asignaturas relacionadas con la aplicación práctica de conocimientos son
prestigiosos profesionales en activo.
Centro de estudios
Ciudad de la Luz
Referente
internacional
Amplio abanico de cursos
Además de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual y de las Titulaciones Cinematográficas, el Centro de
Estudios ofrece un amplio abanico de
cursos de Artes y Oficios para Cine y
Televisión y Estudios Complementarios.
De tal manera que, todas las profesiones y trabajos relacionados con la disciplina audiovisual se pueden cursar en
el Centro de Estudios Ciudad de la Luz.
En la actualidad, esta institución ofrece
un total de 40 cursos que se llevarán
a cabo a lo largo del próximo curso
académico y 9 cursos de verano que se
realizarán durante julio de 2009.
Las Titulaciones Cinematográficas y Audiovisuales están orientadas
al perfeccionamiento y especialización
profesional sobre las principales disciplinas involucradas en la producción
audiovisual. Estas titulaciones están
dirigidas principalmente a profesionales del sector audiovisual en activo o a
estudiantes que quieren hacer estudios
de postgrado.
Para el próximo curso, el Centro
de Estudios duplica su oferta de esta
Titulaciones; además de los estudios
de Dirección Cinematográfica, Edición
y Montaje, Dirección de Fotografía y
Arte Dramático, este año el Centro
ofrece Dirección Artística, Producción
para Cine y Televisión, Taller de Iniciación a la Escritura de Guión para Cine y
Televisión, Laboratorio de Reescritura
de Guión para Cine y Televisión y Curso Básico de Sonido para Audiovisuales: el Sonido en Movimiento. Todos
ellos coordinados e impartidos por
profesionales avalados por una encomiable trayectoria profesional como
el director de cine Mariano Barroso,
galardonado con 2 Goyas y director
de películas como ‘Éxtasis’, Invisibles
o ‘Hormigas en la Boca’; el director artístico Félix Murcia, galardonado con 5 Goyas y 2 nominaciones
al Oscar; el fotógrafo Jesús Haro; el
músico Luis Ivars; el director artístico
Jonathan McKinstry, que ha trabajado en el departamento de arte de
películas como ‘El imperio del Sol’,
‘Desafío Total’ o ‘Alien 3’; la actriz
Laura Notario, que ha participado en
series como ‘Cuéntame’, ‘Hospital
Central’ o ‘Aquí no hay quien viva’;
o el actor alicantino ‘Fele Martínez’,
uno de los más destacados intérpretes
del panorama actual.
También son de gran interés para
todos aquellos que desean complementar el periodo estival con actividades formativas, los cursos de verano que el Centro de Estudios ofrece
durante todo el próximo mes de julio.
Más información en el 965 90 82 00
o en [email protected]
JOSÉ Mª TORRES
expresidente de aesav
20 años
liderando
Texto: Raúl Carbonell
2
0 años presidiendo una asociación ¿no es mucho tiempo?
Es mucho tiempo pero se me ha
pasado muy rápido. Cuando el tiempo
pasa sin darte cuenta es que estás haciendo las cosas bien. El sector servicios
durante estos años ha sufrido un cambio notable y ascendente, aunque solamente lo ha hecho en el subsector de
eventos y no tanto en el de los servicios
para cine y televisión en el que queda
mucho por hacer. Aún así, hemos dado
un gran paso para transformarnos en
industria, de hecho somos el subsector del audiovisual valenciano que más
factura y el que más puestos de trabajo estables crea a pesar de no recibir
subvenciones directas. Las empresas de
servicios audiovisuales siempre tendrán
futuro porque su servicio va unido al
avance tecnológico, y la tecnología por
sí sola genera demanda. De la oferta
que seamos capaces de ofrecer dependerá nuestro futuro.
Si el gobierno autonómico le concediera un último deseo audiovisual
¿Cual pediría?
Pediría rápidamente un responsable político del audiovisual con una dirección
general con potencia, con conocimientos técnicos y de gestión audiovisual y
con capacidad para tomar soluciones
rápidas y eficaces para este sector.
13
Da la sensación de que AESAV además de desconocida es el hermano
pobre de Productors Audiovisuals
Valencians (PAV).
Hemos cedido el afán de protagonismo a otra asociación porque era lo que
tocaba hacer. Se necesitaba que los
productores cogieran la cuerda para
tirar del carro, porque si funcionan los
productores funcionamos todos. Pero
no somos el hermano pobre de PAV.
Ya quisieran muchos productores facturar lo que facturan algunas empresas
valencianas de servicios audiovisuales,
y además hacerlo sin ningún tipo de
convenios de ayudas directas. Hoy por
hoy es más estable, industrialmente hablando, una empresa de servicios que
una productora, simplemente porque
la empresa de servicios tiene más demanda constante de trabajo que la productora. De hermano pobre res de res.
A lo mejor hermano ignorado.
¿Qué ha conseguido al frente de
AESAV y qué deja pendiente?
Mis juntas directivas y yo hemos conseguido hacer marca y exigir la excelencia en los servicios, unificar empresas
y motivarlas para trabajar en consenso
para todo el sector, introducir la formación especializada, profesionalizar la
asociación, y posicionarnos en todos los
órganos representativos del audiovisual
valenciano como en la EAVf, CEDAV,
y AIDO. En este tiempo también nos
han seleccionado como proveedores
oficiales del CERN (Centro Europeo de
Investigación Nuclear), hemos impulsado la esperada creación del Parque de
zación del audiovisual valenciano (CEDAV) son básicamente dos: uno el de
la formación que ejecuta la EAVf con
AIDO como experto gestor a través de
programas anuales de formación continua especializada. También participamos como patronos en la Fundación
Centro de Estudios Ciudad de la Luz,
con quiénes colaboramos para incrementar la calidad formativa. El segun-
“Aquí hace falta un buen responsable
político del audiovisual con una
dirección general potente”
do objetivo es el de planificar junto con
AIDO, FIA y EAVf los planes de competitividad para generar sinergias en la
dinamización sectorial.
CEDAV creó el Cluster Audiovisual
en el que está integrada su empresa BSV ¿para qué?
presentaciones de nuevas tecnologías,
hemos creado el Open de Golf AESAV,
único en España, una herramienta de
“Lamentablemente tenemos poco
peso en el panorama audiovisual
nacional, pero estamos peleando esta
batalla desde todos los frentes”
proveedores de Ciudad de la Luz, hemos colaborado con AIDO en la captación de empresas de capital riesgo para
potenciar el crecimiento de nuestras
empresas, y hemos elaborado el borrador de un convenio con RTVV que está
pendiente de firma. Además, a nivel de
Asociación hemos celebrado numerosas
El Cluster se creó para generar negocio
audiovisual; cine, televisión, distribución, exhibición, servicios, y otros que
estén relacionados con nuestro sector.
El proyecto de negocio se puede generar entre miembros del Cluster entre sí
o entre miembros del Cluster y agentes
externos. La diferencia del Cluster y una
asociación cualquiera del sector es que
mientras en la asociación se defienden
marketing asociativo imprescindible
para cohesionar el sector y promocionarlo. Y lo más importante es que he
conseguido presidir la Asociación con
honradez y tolerancia, y teniendo mucha suerte con todos los miembros de
mis juntas directivas que me han apoyado al cien por cien ¡ese es el secreto
los intereses económicos generales asociativos y no particulares, en el Cluster
se pueden defender los particulares y
generales, pero solo si hay certeza de
proyecto de negocio. Por ello todas
las asociaciones colaboran con el Cluster para facilitar proyectos de negocio
que, al fin y al cabo, es lo que persigue
cualquier empresario, tener faena constante, crear puestos de trabajo estables,
dinamizar la industria y crear sector.
¿Qué peso tiene el audiovisual valenciano en el panorama audiovisual nacional?
Lamentablemente creo que tiene muy
poco peso. Tendríamos que engordar
bastante en esta faceta porque, además de merecerlo, nos corresponde un
espacio mayor en el mercado audiovisual nacional. Estamos peleando esta
batalla desde todos los frentes.
¿Hacia donde camina el audiovisual
valenciano como sector?
Estamos caminando hacia la unión
sectorial, hacia una representación
fuerte y numerosa que sea capaz de
hacerse oír ante el responsable político, que debe escuchar y entender bien
nuestras demandas bajo un diálogo
común de una sola voz y una sola demanda y una eficaz solución para todo
el sector.
del éxito! Dejo pendiente, pero solo en
el cajón de dudas, que quizás lo podría
haber hecho mejor.
Usted ha sido uno de los líderes en
el impulso del sector audiovisual
valenciano ¿qué papel ha jugado la
EAVf en la ultima década?’
La contestación a esta pregunta te la
tendría que dar el presidente de la empresarial EAVf, pero yo te puedo decir
que EAVf es la máxima representación
asociativa empresarial del audiovisual
de la Comunidad Valenciana. Ese ha
sido, es y será su papel. Tener una federación que represente los intereses de
los empresarios del audiovisual de esta
comunidad es un valor al alza.
Sigue presidiendo CEDAV ¿qué objetivos defiende al frente de este
organismo?
Los objetivos del Centro para la dinami-
15
¿
Por qué los medios locales y nacionales no se hacen eco de nuestra
producción audiovisual y ceden
enormes espacios al producto norteamericano? En torno a esta pregunta
giraron los comentarios en la Jornada
sobre “Los Medios de Comunicación
y el Cine Español” organizada por
Empresas Audiovisuales Valencianas Federadas (EAVf).
Javier Angulo, desde la experiencia
de haber sido periodista de cine, fundador de la revista Cinemanía y actual
director del Festival de Valladolid, resaltó la importancia que para posicionar
un producto audiovisual frente a los
demás tiene el aparecer en los medios
de comunicación y el conocimiento del
funcionamiento de cada uno de ellos.
Angulo quiso remarcar los problemas
de comunicación que existen entre los
medios y los productores y dio varias
soluciones: por un lado, los productores
deben tener un conocimiento profundo
de los medios, saber los soportes y lenguajes distintos que se usan e intentar
dar a cada uno de ellos lo que necesita.
“A la radio hay que darle la banda sonora y cortes de voz, de la prensa hay
que conocer la fecha y hora de cierre
y enviarle buenas fotos. A la televisión,
todas las facilidades posibles porque
tiene gran repercusión. El cine tiene que
entrar por los ojos y por los oídos. Seduzcamos con los mejores materiales a
JAVIER ANGULO periodista
“Si tu producto no
sale en los medios,
no existe”
El director de Festival de Valladolid presentó en
Valencia las claves para una adecuada promoción
audiovisual en los medios de comunicación
Texto: Álex Gargallo
Angulo recomienda profesionalizar la
promoción para lo que es necesaria la figura de un jefe de prensa o responsable
de comunicación. “Para promocionar
nuestra película debemos crear expectación y para ello podemos venderlo
todo, desde reportajes a la prensa rosa
hasta temas específicos como los efec-
“Para promocionar nuestra película debemos
crear expectación. Podemos venderlo todo,
desde reportajes a la prensa rosa hasta temas
específicos para medios especializados”
los medios de comunicación”.
Haciendo autocrítica, recalcó la falta
de formación de algunos periodistas de
cine. Muchos de ellos centran su atención en el producto final, la película, sin
tener en cuenta el trabajo y esfuerzo que
hay detrás de cada proyecto. “Hay que
lograr que el periodista se sienta parte
del proyecto, que se sienta privilegiado.
Si sienten que pueden informar desde
dentro, tendrás un aliado”.
tos especiales a revistas especializadas.
Nada está improvisado en el plan de
promoción y si pasa algo inesperado
en el rodaje, es noticia y hay que explotarlo mediáticamente”. Según Angulo,
“para vender nuestro producto hay que
tener, o mucho dinero, o imaginación y
el medio más útil, efectivo y barato que
tenemos para ello es Internet”.
Otro de los temas candentes que
preocupaba a los oyentes era el trata-
miento que recibía el cine español desde los medios de comunicación. Si bien
es cierto que los periodistas no tienen
el deber de defender el cine español;
no es menos cierto que ejercen una
cierta responsabilidad a la hora de apoyarlo. “El cine es arte pero también es
negocio, es parte de la identidad cultural de un país y es una buena arma
de propaganda exterior”
Mesa redonda
Tras su conferencia, tuvo lugar una
mesa redonda con periodistas nacionales moderada por el propio Angulo.
En ella se discutió la manera en qué los
productores debían tratar a los medios.
Los cuatro periodistas que compartieron mesa Inma Garrido, exdirectora
de Cinemanía, Rocío García de El
País, Paz Sufrategui del programa
Versión Española de TVE y Javier
Tolentino del programa El 7º vicio de
RNE, comentaron la necesidad de recibir buenos materiales para poder hacer
bien su trabajo.
Paz Sufrategui, que fue responsable de
la promoción y prensa de la productora
“El Deseo”, añadió que, sin importar el
17
carácter del medio (nacional o local),
las personas siempre tienen que estar
atendidas y pensar que “cada película es distinta y hay que comprenderla,
quererla y venderla de la mejor manera, interfiriendo lo menos posible en el
proceso creativo del resto de las personas que intervienen en la película”.
Los cinco coincidieron en que la cinematografía nacional ha cargado sobre
sus espaldas una imagen negativa que
es muy difícil de superar y que es imprescindible invertir una parte considerable del presupuesto de la película en
la fase de promoción. “La promoción
es una partida secundaria en la elaboración del presupuesto. Esto es un
error, porque sin promoción, la película, aunque sea buena, acabará siendo
un fracaso de taquilla”.
Los productores exigen más
atención de los medios a los
productos nacionales. “Si
quisiérais podriáis ser
nuestros mejores aliados
en la promoción del film”
Los productores presentes en el encuentro expusieron a los periodistas su
malestar por el poco espacio que a la
producción nacional se da en los medios. “Si quisiérais podríais ser nuestros mejores aliados en la promoción
del film, pero no entendemos por qué
siempre hay hueco para las producciones norteamericanas que se promocionan solas, y se presta tan poca atención al cine hecho aquí”.
Por la tarde, periodistas autonómicos
de diversos medios también compartieron mesa y sugerencias varias en una
mesa redonda moderada por el director
de Enfoque, Raúl Carbonell. Carlos Aimeur de El Mundo, Paco Gisbert de
El País, Rafa Marí de Las Provincias,
Javier Molins de RTVV, Vicente Vergara de Cartelera de Levante y Antonio M. Sánchez de Cartelera Turia.
En la mesa se debatió sobre la escasa
cobertura que los medios locales dan a
los productos realizados en la Comunidad. Los productores exigieron un poco
de colaboración por parte de los medios
en la promoción del audiovisual local.
Valladolid se escribe
con V de Valencia
Cuatro telefilmes valencianos participaron en la sección
oficial de SeminciTV, el festival de ficción televisiva de
Valladolid. “Asunto Reiner” de GAIA AUDIOVISUALS,
se alzó con el premio del público.
D
el 20 al 25 de junio de 2009
se ha celebrado en Valladolid SeminciTV, el primer
festival de ficción para cine
y televisión que se celebra en la capital castellano-leonesa y que viene
a complementar a su ya clásico festival de cine. La ficción valenciana ha
tenido una importante presencia en
este certamen con varias producciones a concurso en la sección oficial:
‘Asunto Reiner’ de Gaia Audiovisuals, ‘Desátate’ de Malvarro-
sa Media, ‘El enigma Giacomo’
de Mat media producciones y
‘Flor de mayo’ de Candil Films.
La SeminciTV es un festival dedicado por entero a contenidos de
ficción producidos para la televisión y quiere convertirse en un foro
anual para que creadores, productores y actores adelanten sus contenidos para la próxima temporada.
‘Asunto Reiner’, película producida
por GAIA AUDIOVISUALS, Fausto Producciones y Andalucine y coproduci-
Carlos Pérez, Cuca Escribano y Pau Durá presentaron en Valladolid ‘Asunto Reiner’
da con Radiotelevision Valenciana,
TV3 y Canal Sur, fue la gran triunfadora del Festival al alzarse con el premio
del público, uno de los dos únicos galardones que se entregan en este Festival.
Asunto Reiner es un thriller, cuya trama gira en torno a la desaparición de
unas niñas de un poblado nómada ubicado en el extrarradio de una gran ciudad. Las investigaciones introducen a
los personajes en un laberinto que pone
a prueba su integridad moral, mientras
que los acontecimientos acaban des-
Ana Fernández y Mamen García junto al director de ‘Flor de mayo’ José Antonio Escrivá
embocando en un inesperado final.
Esta tv movie fue rodada la pasada
primavera en localizaciones de Valencia
y su área metropolitana y está dirigida
por el alcoyano Carlos Pérez Ferre
(Amar en tiempos revueltos). Entre el
elenco de actores protagonistas, tres
valencianos: Pau Durà, Albert Forner y Juli Mira, que comparten cartel
con Cuca Escribano, David Selvas,
Guillem Jiménez, Antonio Navarro,
Juli Cantó y Joan Massotkleiner.
producida por CANDIL FILMS para
RTVV y dirigida por José Antonio Escrivá. El realizador, veterano en este
tipo de producciones para televisión
(‘Arroz y tartana’, ‘Cartas de Sorolla’), presentó el telefilme en Valladolid en compañía de dos de sus actrices
principales, Ana Fernández y Mamen
García. José Sancho, Jesús Olmedo y Marta Belenguer completan el
reparto de este proyecto del que Escrivá ha destacado la potencia visual
El director de ‘Flor de mayo’ José Antonio Escrivá
defendió la relevancia que ha tomado el medio televisivo
frente al cine: “Ya no somos el hermano pequeño”
Pero además del protagonismo de
‘Asunto Reiner’ en el palmarés, también tuvieron su hueco en esta semana
televisiva otras producciones valencianas de gran interés para crítica y público como ‘Flor de Mayo’, miniserie
de la novela, y la ambiciosa cuota de
responsabilidad que defiende Ana Fernández, que envejece ante los ojos de
los espectadores y ve pasar ante ella
la trágica historia que narra la cinta. El
director dejó clara su implicación con
el medio televisivo: “Antes nos veían
como el hermano pequeño, pero eso
ha dejado de ser una realidad”, afirmó.
‘El enigma Giacomo’, de Joan
Marimón, fue otra de las propuestas
valencianas en el festival televisivo vallisoletano. El telefilme producido por
MAT MEDIA y Createl para RTVV y
TV3 fue presentado en Valladolid de la
mano de los actores Sonia Almarcha,
Mamen García, José María Blanco
y Adán Rodríguez, y los productores
Ángel Esteban y Manolo Gil, que
bromearon acerca de la dificultad de
definir el género al que pertenece ya
que la historia recoge elementos de la
comedia, el thriller o el cine de aventuras. El film cuenta la historia de un
arqueólogo, Santiago Sanahuja, que
lleva media vida investigando la veracidad de la existencia de un tesoro, un
botín ganado con el juego por Giacomo
Casanova. La compañera del arqueólogo, Dominique, y la pista de una ópera
escrita por un discípulo de Mozart y por
21
El equipo de ‘El enigma Giacomo’ con su productor Manolo Gil (MAT MEDIA) al frente
el propio Casanova, conducen al protagonista hacia la búsqueda del tesoro
que su padre había querido encontrar.
El realizador, que ya se había adentrado en el territorio de las películas para
televisión con ´El caso de la novia dividida`, asegura que ha intentado alejarse de los parámetros habituales en los
que se mueven los telefilmes y optar por
una estructura en la que tengan cabida
diferentes temas que pudieran atraer a
todo tipo de público. Manolo Gil, productor de la cinta, hizo referencia du-
rante la presentación a las complicaciones de un rodaje que ha necesitado de
grandes esfuerzos logísticos y técnicos.
‘Desátate’ cerró la programación
valenciana en el festival castellano. Este
telefilme producido por MALVARROSA MEDIA, Kálida Produccions, Diagonal TV, RTVV, Canal Sur y TV3 es
una divertida comedia de enredo que
gira en torno al doctor Roberto Beltrán,
un estricto psiquiatra, experto en recetas para ser feliz, que se ve obligado a
salir de su concha y vivir las pasiones
más desatadas para tratar de recuperar
a su mujer, lo que le desarmará de sus
convicciones y prejuicios y le convertirá
en un ser vulnerable y desde luego mucho más humano y normal. La película
se rodó en el mes de marzo en localizaciones de Valencia y Marbella con
Jaime Pujol (El Comisario), María Almudéver (Aquí no hay quién viva) y el
actor andaluz Antonio Garrido (Identity), bajo la dirección de Jesús Font.
Los protagonistas presentaron el film
en Valladolid el miércoles 24 de junio.
Los actores valencianos Jaime Pujol y María Almudéver junto a parte del equipo de ‘Desátate’
23
Maestros de la luz
Son maestros de la luz, artistas acostumbrados a pintar sus cuadros
con focos, filtros y banderas. Interpretan visualmente cada escena del
guión y deciden cómo será técnicamente cada plano: el contraste, el
grano, el tono, la profundidad de campo… Esta vez, sin embargo,
la luz la dirigimos nosotros hacia las miradas y palabras de Gabo
Guerra, Miguel Llorens, Javier Quintanilla y Tomás Más
Dirección: Raúl Carbonell
Fotografía: Alejandro Gironés
Producción: Álex Gargallo
25
Maestros de la Luz
Gabo
GUERRA
“Con buena música la
fotografía se ve mejor”
“Solo dejaría de ser director de fotografía por componer la música de una
película. Ejerzo la fotografía para vivir
y la música para disfrutar, divertirme,
relajarme y creo que por el hecho de
ser músico, fotografío mejor”. Son las
palabras de Gabo Guerra, director de
fotografía y músico venezolano afincado en la Comunidad Valenciana que
mimetiza perfectamente con la industria
audiovisual local. “Me gusta Valencia y
ojalá crezca y madure este sector audiovisual, y se hagan coproducciones
con otras comunidades y otros países
porque hay que crecer en experiencia y
en economía. No es positivo estar vendido a un único cliente, la televisión autonómica, que tiene mucho mérito por
lo que está haciendo”.
Gabo Guerra tiene una trayectoria
internacional que le ha curtido en el
ámbito cinematográfico. “He hecho
muchos largometrajes y tv movies, y
muchísimos cortometrajes. Los cortos
son la mejor escuela que uno puede tener, y sin duda es la mejor manera de
experimentar. Si lo sabes aprovechar,
la experiencia de rodar un corto te resulta rentable”. En la Comunidad Valenciana ha realizado ya varios proyectos,
entre otros, un cortometraje de éxito
“Salvador. Historia de un milagro
cotidiano”, ganador del Goya 2008 al
mejor cortometraje.”En todo el mundo
se trabaja igual, pero hay dos cosas de
Valencia que me llaman la atención.
La primera es que nunca hay dinero
para horas extras y los rodajes son muy
apretados. Es difícil extremar la calidad
con tanta prisa, con tan poco apoyo
presupuestario. Está claro que es una
cuestión presupuestaria y chequera
mata a galán, pero si queremos hacer
productos que se puedan exportar, que
se puedan pasar por las televisiones
nacionales o llamar la atención de un
distribuidor, debemos de incrementar
la calidad y hacerla con los tiempos
adecuados. La segunda es que aquí
se hacen muchas paradas en el rodaje
para desayunar, almorzar, el cigarro,
la comida, la merienda, otro cigarro…
Pocas horas de trabajo y mal aprovechadas”. Pese a ello, considera que hay
buenos profesionales en el sector. ”Hay
mucho potencial y profesionales muy
valiosos que podrían estar trabajando
en cine todos los días y que no lo hacen porque no hay continuidad. Acá se
trabaja con entusiasmo y eso es muy
importante”.
Confiesa que le apasiona su trabajo,
coger el guión y darle una interpretación técnica total. “La composición del
cuadro, la elección de la óptica, el tipo
de película, el contraste, el grano, el
tono, la profundidad de campo… La
iluminación es una parte del trabajo,
pero hay mucho más”. Su ambición, ser
auténtico. “Tienes que aprender todas
las reglas para poder saltártelas. Si trabajas siguiendo las reglas eres un fotógrafo más. Si te las saltas llegarás a ser
auténtico y lo importante en nuestra
profesión es ser auténtico, no ser bueno, porque buenos profesionales hay
muchos, pero los auténticos son los
que marcan la diferencia”.
27
Maestros de la Luz
E
l martes 30 de junio, la 2 de TVE
emitió el documental ‘Borrados
del mapa’, producido por la empresa valenciana C.I.COMUNICACIÓN
y codirigido por Miguel Llorens y Alberto Arce. Este documento que recoge la última gran matanza en la franja
de Gaza en el enfrentamiento entre
israelíes y palestinos fue visto por más
de 400.000 espectadores. Esa noche,
Llorens no estaba en Valencia frente al
televisor, estaba con una cámara captando la realidad de cinco aldeas de
Mozambique, el 22% de cuyos habitantes son seropositivos. “Soy un poco
inconsciente con todo esto. Me he ido
a Mozambique solo con mi cámara, a
conectar directamente con la gente y
poder contar una buena historia. Pero
allí el desvalido era yo. Ha sido una
experiencia insólita en mi vida, y muy
interesante”.
Miguel Llorens tiene 40 años y después de 20 trabajando en el audiovisual empieza a saber lo que quiere. “No
estoy reconduciendo mi carrera, simplemente me apetece contar historias.
Yo hago cine porque me gusta contar
historias, hago cine porque me gusta
la narración por encima de cualquier
otra cosa. Si no lo cuento yo como director, estoy del lado del responsable
de contar la historia para ayudarle a
profundizar en ella y hacer que el espectador tenga sentimientos potentes.
Eso es lo que más me interesa y de momento he ayudado a contar historias a
través de la fotografía”.
16 películas, 23 cortometrajes, 4 mediometrajes y una serie de ficción, y la
mayoría de estas producciones realizadas en la Comunidad Valenciana. “Lo
de producir ficción en Valencia es algo
que ocurre desde hace pocos años, y
además la continuidad tampoco es
tanta. Las tv movies nos han ayudado
mucho, personal y económicamente,
pero no percibo un ánimo profundo de
un desarrollo de una cinematografía
con una intención clara”. Llorens echa
en falta productores con una voluntad
clara de defender la faceta creativa de
la producción. “Hay mucho oportunismo en la producción. Los productores
no hacen lo que quieren hacer sino
lo que pueden, o aquello por lo que
pueden recibir una subvención. Eso es
Miguel
Llorens
“Cuento historias a
través de la fotografía”
caminar en un cenagal, intentando sobrevivir, sin una línea clara o un camino por el que avanzar. Yo no sé vender
proyectos, yo sé hacer películas y sé
qué tipo de películas quiero hacer. Me
gustaría que los productores no fueran
únicamente empresarios, deberían ser
más creativos y tener también claro lo
que quieren hacer”.
En su opinión, la crisis nos ha hecho
dar un gran paso atrás, sobre todo en
lo que se refiere a profesionalización
del sector. “Últimamente se admite a
cualquier advenedizo sin experiencia,
que además no cobra lo que tiene que
cobrar. Nosotros somos temporeros y,
o cobramos bien cuando trabajamos,
o con flujos de trabajo esporádicos de
entre cuatro y seis semanas te mueres
de hambre, porque no hay continuidad. Yo suelo elegir a mi equipo y, si
no, si que me aseguro de que el equipo esté formado por profesionales y
de que vaya a cobrar unos mínimos,
porque quiero gente que sepa lo que
hace, con experiencia, que no te haga
perder tiempo”.
29
Maestros de la Luz
Tomás
MAS
“Siempre hay que
iluminar a contraluz”
E
l primer día de clase, Tomás Mas
les dice a sus alumnos que siempre hay que iluminar a contraluz.
“Los focos nunca se ponen a favor de la
cámara, siempre en contra o laterales.
Luego ya rellenaremos y compensaremos. La luz frontal encoge los ojos, el
contraluz, en cambio, recorta, modela,
crea sombras, ambienta”. Es solo un
consejo, una lección magistral de todo
un referente valenciano en la dirección
de fotografía: “los jóvenes desconocen
la importancia de la luz y de la dirección
de fotografía en una producción. En mis
clases insisto mucho en el trabajo que
hay que hacer con la luz, insisto mucho
en la necesidad de disponer de buenos
materiales. No se puede iluminar con
cuatro focos. Te hacen falta fresnel,
cuarzos, HMI, pantallas de fluorescencia,
ceferinos, banderas, filtros… También
insisto mucho con los encuadres, para
enseñarles como dar aire a las miradas,
como equilibrar las imágenes. Todo eso
se aprende mirando pintura porque los
pintores son expertos en equilibrar la
composición del cuadro”.
Tomás Mas Rodríguez de Vera se inició
en esto del audiovisual en los años 70,
cuando en Valencia no había más que
algún “peliculero” descarriado. “Me
gustaba mucho pintar y me fui a Madrid, a la escuela de cine, con la idea de
matricularme en la rama de decorados,
pero acabé matriculado en fotografía y
cámara y aprendiendo a pintar con la
luz”
Montó con Juan Andreu la empresa
decana del audiovisual valenciano: ESTUDIOS ANDRO, en la que hizo mu-
chos spots de publicidad, sobre todo
de juguetes, “pero con el tiempo me di
cuenta de que tenía otras inquietudes y
en 1986 regresé a Madrid dispuesto a
hacer largometrajes”. Inquietudes que
se frustraron rápidamente porque la
competencia era tanta que continuó en
el ámbito de la publicidad. Eso sí, cambió los juguetes por entidades bancarias, automóviles, bebidas refrescantes,
productos de limpieza, política… “No sé
cuántos spots he hecho en mi carrera”.
Tomás Mas puede presumir de haber
trabajado con los mejores del panorama
nacional: José Luis Alcaine, Luis Cuadrado, José F. Aguayo… y directores de la
talla de Mario Camus, Pedro Olea, Fernando Mendez Leite o Álvaro Sáenz de
Heredia.
Hace unos años decidió que había llegado el momento de volver a su tierra
donde trabaja como profesor asociado
del área de Comunicación Audiovisual
de la Universidad Politécnica de Valencia, labor que compagina con la realización de spots para CANDIL FILMS, ESTUDIOS ANDRO o MALVARROSA MEDIA,
entre otras. “La industria en Valencia
era un desastre hace diez o veinte años.
Ahora, aunque no ha cambiado mucho,
al menos trabaja con buenos equipos de
eléctricos, profesionales, trabajadores,
que no regatean ningún esfuerzo y tienen todos los elementos necesarios, lo
que pidas. Antes, cuando trabajaba en
Valencia, tenía que prever hasta el número de trípodes y de banderas que iba
a necesitar. Ahora por suerte, llevan un
camión con todo el material necesario
para solucionar cualquier imprevisto”.
31
Maestros de la Luz
“
En el audiovisual valenciano tengo la dolorosas sensación de que
siempre estamos empezando. No
hemos conseguido en todo este tiempo desarrollar una industria exportable como han hecho otras comunidades, que acaban siempre viniendo a
decirnos cómo hacer las cosas. Para
bien o para mal, como no tenemos
enraizados sentimientos nacionalistas, no nos levantamos cada mañana
pensando que queremos ser los mejores. Vivimos con miedo a nosotros
mismos, sin saber amar y valorar lo
que tenemos. Actuamos orgullosos
dentro de la ensoñación de una gloria efímera que acaba siempre ardiendo. Y que ha ayudado a convertir al
profesional valenciano, en un experto
funambulista”. Javier Quintanilla está
especialmente negativo esta mañana,
o esta semana, o este mes. No sabría
concretar. Después de unos años muy
prolíficos embarcado en todo tipo de
proyectos de largometrajes, guiones, tv
movies, obras de teatro y programas de
televisión, estuvo el año pasado ocho
meses sin trabajar. Meses de reflexión
y de toma de decisiones. “Me di cuenta de que mis hijos no querían que yo
les contara los cuentos por las noches,
pues yo era casi un extraño que había pasado demasiadas noches y semanas fuera de casa dándolo todo en
jornadas de trabajo intempestivas e
interminables. Y llegué a la conclusión
de que la falta de continuidad y estabilidad nos hace pagar a muchos, la
elección de habernos quedado a trabajar en un sitio tan maravilloso como
es Valencia”.
Una parte de su desengaño lo ejemplifica en lo que le está pasando actualmente con Radiotelevisión Valenciana,
empresa pública que ayudó a poner en
marcha junto a otros “trescientos” ilusionados cuando en sus inicios aprobó
la oposición de iluminador que ahora
le gustaría recuperar. “Pedí una excedencia para afrontar nuevos proyectos
como director de fotografía y seguir
formándome. Cuando he intentado
volver a mi puesto de trabajo para
normalizar mi vida, la cadena me lo
ha puesto muy difícil para recuperar
mi plaza. Mi trabajo de muchos años
en el audiovisual, no se valora en ab-
Javier
qUINTANILLA
“Veo demasiados
heridos audiovisuales”
soluto, ni la empresa tiene en cuenta
lo que podría beneficiarse de mi experiencia. Soy solo un número”.
Este Licenciado en Bellas Artes por
la Universidad Politécnica de Valencia
que amplió sus estudios de cinematografía en Estados Unidos, a sus 48 años
ha hecho casi de todo: 9 películas, 12
cortometrajes, una decena de documentales, incontables spots publicitarios, vídeos musicales, y programas
de televisión. Ha trabajado mucho en
el ámbito teatral, como escenógrafo,
escritor y director. Pero su extenso currículum no acaba en el listado de productos, también contiene referencias
de las publicaciones y los múltiples espacios docentes en que Quintanilla ha
transmitido su saber hacer: escuelas de
cine, Institutos de FP, universidades…
“Empecé pintando cuadros pero pronto me dí cuenta de que podía pintar
con la luz, crear atmósferas, componer
el espacio, comunicar historias, buscar
preguntas y respuestas, escribir... Pero
si lo que cuentas, no conmueve, si los
actores no se creen lo que están interpretando, nada de lo demás servirá; ni
la luz, ni el decorado, ni el encuadre”.
El futuro es incierto para Quintanilla,
“He visto demasiados “heridos” audiovisuales en los últimos meses. No sé si
estamos viviendo un eterno sueño infantil, y si levantar el campamento y
emigrar definitivamente, es la última
opción”.
33
E
l humor de CONTA CONTA
PRODUCCIONES y Albena
Teatre se ha convertido ya en un
referente para los espectadores valencianos. La fórmula es aparentemente
sencilla: sketches de humor y un elenco de actores y actrices valencianos de
primer nivel que han llevado al éxito
experiencias como ‘Autoindefinits’
o ‘Socarrats’. Este verano, el invento
se llama ‘Check-in hotel’, una ficción
fresca para el access prime time del
verano que cuenta con todos los ingredientes necesarios para encandilar
a la audiencia.
La serie nos sitúa en un hotel de
cinco estrellas junto a una playa de la
Comunitat Valenciana, en el que pasa
sus vacaciones un variopinto grupo de
turistas. Marta Belenguer (Camera
Café), Cristina Fenollar (Estados alterados: Maitena), Mamen García
(Escenas de Matrimonio), Cristina
Plazas (Los hombres de Paco) o José
Sospedra (18, la serie), son algunas
de las caras más conocidas a las que
se suman nombres ilustres de la escena valenciana como Carles Alberola,
Albert Forner, Cristina García y Alfred Picó, entre otros. 16 actores y actrices que se multiplican en diferentes
personajes que transitan por un hotel
donde todo es posible: desde que un
hindú se queje amargamente por el
trato que recibe hasta que la personi-
Ché, quin hotel!
CONTA CONTA PRODUCCIONES
presenta en Canal 9 ‘Check-in hotel’,
ficción fresca para el access prime
time del verano
ficación de una hipoteca intente arruinar las vacaciones de su propietaria.
La divertida plantilla del hotel está
comandada por un director inútil (Alfred Picó) y una gobernanta llena de
ambiciones (Cristina Fenollar). Un chef
con pinta de presidiario (Martín Cases)
se lleva la palma en lo que a estrafalario se refiere. El programa dirigido por
Rafa Piqueras se graba durante todo
el mes de julio en localizaciones de la
Pobla de Farnals, Riba-Roja y Sueca.
Con esta serie, Radiotelevisión Valenciana consolida su apuesta por la
ficción de calidad hecha en la Comunidad Valenciana por profesionales valencianos. La otra gran apuesta de la
temporda, ‘L’Alqueria Blanca’ ha ce-
rrado la temporada con unas más que
interesantes cifras de audiencia que la
sitúan como la serie con mejores registros de share del panorama nacional.
Más ficción
RTVV continúa preparadno proyectos de ficción con empresas y profesionales valencianos. En breve se
iniciará el rodaje de ‘Da Capo’ (título
provisional). Según fuentes de la productora, este proyecto de ficción para
Canal 9-RTVV consta de un primer capítulo especial de 90 minutos, al que
seguirán una docena de episodios de
60 minutos. Se trata de una dramedia
de temática costumbrista que está ubicada en un entorno rural de nuestros
días. ‘Da Capo’ narra el renacimiento
de la banda de música de Benitaulell,
un pequeño pueblo de ficción situado
en la Comunitat Valenciana. La acción
comienza con el retorno al pueblo
de Joan, un músico de jazz que vive
en Londres, y que debe regresar con
urgencia cuando su padre Vicent cae
gravemente enfermo. Vicent es el director de la banda de música de Benitaulell, que precisamente se encuentra
en uno de sus peores momentos. La
serie va a grabar sus exteriores en Buñol y Alzira, mientras que los decorados van a montarse en Plató Valencia,
de Riba-Roja. Da Capo cuenta con la
dirección de Rafa Montesinos y Rafa
Piqueras, y el equipo de profesionales
valencianos que habitualmente trabajan con las dos productoras de la serie:
Albena Teatre y Conta Conta Producciones.
35
Contra la crisis:
animación
En tiempos de crisis las productoras
valencianas de animación exprimen su
ingenio y afrontan proyectos múltiples para
públicos de todo el planeta
L
a serie japonesa “Poppetstown”,
creada por el ilustrador Jun Ichihara es el último proyecto internacional en el que se ha embarcado
la productora valenciana Black Maria
Studios. “Poppetstown” es una serie
dirigida al público preescolar, y ya ha
sido prevendida a una larga lista de canales internacionales, de entre los que
destacan Disney International (para España, Italia, Inglaterra, Escandinavia,
Australasia y Taiwan), y Disney Channel
Latin America. Se trata de una coproducción internacional entre la empresa japonesa Olc/rights Entertainment
(Japan) inc., la productora canadiense
Decode Entertainment, y la productora catalana Neptuno Films. El equipo
de directores y animadores de BLACK
MARIA, compuesto en su mayoría por
destacados profesionales valencianos,
ha llegado a producir una media de 11
minutos de animación al mes.
Pero no es el último proyecto en que
trabaja BLACK MARIA que sigue buscando financiación para producir las series
“Sara y las goleadoras” y “Capitán
Shibuya”, ambas en fase de desarrollo.
“Sara y las goleadoras” es un proyecto
creado por la prestigiosa escritora valenciana Laura Gallego, que es también la
guionista de la serie. La protagonista de
la historia es Sara, una niña de 12 años
cuya gran pasión es jugar al fútbol. La
página web es: http://www.goleadoras.com. Los tres primeros libros de la
serie “Sara y las goleadoras” están siendo publicados por la Editorial Destino
Joven (Grupo Planeta) y ya están a la
venta en las principales librerías. La serie
estará compuesta por seis libros, que serán editados a lo largo de 2009 y 2010.
BLACK MARIA ya produjo en 2007 un
cortometraje de siete minutos de duración con la colaboración de RTVV, que
fue presentado a distintos festivales nacionales e internacionales. El cortometraje fue seleccionado para formar parte
de un DVD titulado Cortometrajes por
la igualdad, editado por la Obra Social
de CAM, dentro del programa del Aula
CAM “La Llotgeta”.
Pablo Llorens nos presenta en su
nuevo canal de youtube http://www.
youtube.com/user/Plastianimation
las últimas producciones en que se encuentra inmerso. El rodaje de “El Ultimatum Evolutivo” un cortometraje
plastianimado encargado por la ONG
Setem en formato de falso programa
documental, es su última creación. Esta
producción sobre especies en peligro
de extinción muestra las costumbres
del “Homo Consumus” como representante de los errores consumistas y antimedio ambientales que comete el habitante medio del mundo desarrollado, y
su posible evolución a su descendiente,
el ”Homo Responsabilus”.
Recientemente, Pablo Llorens ha coproducido con Triton Media el trailer
“Molecular Zombi” un mini corto
donde experimenta las posiblidades
de combinación de actores reales con
criaturas de plastilina, ya ensayados en
“La maldicion de los hombres triángulo”, como test para un futuro largo
de comedia terrorífica en esta técnica.
También ha realizado el cartel para el
certamen de producciones animadas
Animadrid al igual que en las últimas
tres convocatorias. Mientras, continúa promocionando su cortometraje
“Chokopulpitos, Marketing y Cefalopodos”, una sátira sangrante sobre
la publicidad que ha conseguido tres
premios en los festivales Animadrid,
Filmets Badalona y La Fila Valladolid.
En el campo de la publicidad realizó
la animación para el spot navideño de
“Toys’r’us” producido por GarlicFilms.
HAMPA STUDIO nos presenta a
Margarita, la joven protagonista de su
último cortometraje, que decide abandonar su cómoda vida y comenzar un
largo camino, repleto de situaciones y
escenarios cargados de magia, en busca de su estrella. Siguiendo la estela
del poema homónimo de Rubén Darío,
fundiendo la esencia con una genial
música orquestal y aderezándolo todo
con una estética tradicional, el resultado son 12 minutos de vibrante y apasionada animación y una llamada a la
esperanza, al coraje y a la ilusión.
Pero no sólo la historia y la gestión de
la animación son elementos innovadores para los creadores de este cortometraje. La gran difusión online, el apoyo
en grupos de diferentes redes sociales y
el seguimiento de su blog y web corporativos han llevado a que la expectación
sea máxima. Además, en una ingeniosa
iniciativa de financiación, se recaudó el
10% del presupuesto total gracias a la
venta de estrellas virtuales, similares a
las aparecidas en la historia.
El proyecto está llegando al final de
la primera parte, pero ahora queda la
fase más gratificante. La etapa que
cientos de seguidores de su sitio oficial, www.margaritacortometraje.
com, así como de las diferentes redes
anteriormente mencionadas, llevan esperando casi un año. El momento en
el que por fin veamos la animación de
Margarita, los colores del desafío y el
movimiento de un sueño.
Llega la hora de Margarita y con ella,
la de todas las personas que alguna vez
han deseado conseguir una estrella. La
tuya te estará esperando.
Nº 17 ENERO 2008 enfoque
37
VALENCIA VISIÓN
Innovación audiovisual
para grandes eventos
L
as grandes empresas requieren
grandes soluciones, sobre todo
cuando la estrategia comunicativa de una marca contempla la celebración de un gran evento que sea capaz
de llamar la atención de clientes y medios de comunicación. Valencia Visión
es una empresa valenciana especializada
en dar soluciones integrales de comunicación audiovisual para eventos y espectáculos. Su objetivo en cada proyecto es
dotar al acontecimiento de una buena
iluminación, un adecuado equipamiento
sonoro, y un buen complemento audiovisual a través de pantallas de diferentes
formatos. Para ello, Valencia Visión proporciona los equipos técnicos y el asesoramiento necesario contando siempre
con la mejor tecnología y la formación
continua de su equipo humano para la
concepción, producción y ejecución de
cualquier tipo de evento o espectáculo.
La arquitectura de vanguardia de la
ciudad de Valencia se ha convertido en
los últimos años en referente para las
principales marcas mundiales a la hora
de organizar sus convenciones, presentaciones de productos, congresos,
inauguraciones, eventos culturales…
Valencia Visión es una compañía
experta en vestir con iluminación, sonido y audiovisuales, espacios tan emblemáticos como la Ciudad de las Artes
y las Ciencias o el Port America’s Cup.
“Hemos realizado la presentación de
38 enfoque Nº 21 MARZO 2009
la Harley Davidson en el Hemisfèric,
la presentación de la nueva colección
de Bulgari o la Bienal de Valencia, por
poner algunos ejemplos”, indica José
Manuel Masegoso, director técnico
de la empresa.
Conciertos, festivales, giras musicales, espectáculos de teatro… las soluciones audiovisuales de esta empresa
valenciana alcanzan todos los ámbitos
del espectáculo, siempre con la última
enormes pantallas de led para información general del usuario. “El led tiene
mucha luminosidad, por ello permite
la visualización de la imagen en condiciones extremas de luz al aire libre.
Cuando hay sol o un exceso de iluminación no es aconsejable otro tipo de
proyección. Estas pantallas combinan
las ventajas de la publicidad exterior
con los últimos avances en publicidad
dinámica y multimedia”.
Producida por Dacsa Produccions, Kines Producciones y La
Mula Films, la ópera prima de Adán
Martín, se estrenó el 20 de abril en el
Festival de Málaga, en Zonazine, sección que reúne cada año la cosecha de
cine español más arriesgado. El estreno contó con la presencia del director
y miembros del reparto como Marisol Membrillo, Álex García y Saida Benzal, así como sus productores
Juan Carlos Claver, Xavier Crespo y
Manuel Estudillo. Protagonizada por
Marisol Membrillo, (“Hypnos”, “¿Por
qué se frotan las patitas?” “Planta 4ª”)
y Álex García (“Sin tetas no hay paraíso”, “Amar en tiempos revueltos”)
“Entre esquelas” relata la historia de
Víctor, un joven periodista que trabaja
para un pequeño periódico de Valencia, que un día conoce a María Buccetti, una famosa actriz de cine y teatro que se retira de los escenarios con
una última obra: Fedra. A partir de ese
momento, Víctor sentirá una extraña
atracción por María...
DACSA PRODUCCIONS
‘Entre esquelas’ en el Festival de Málaga
Valencia Visión es una empresa valenciana
especializada en vestir con luz, sonido y
audiovisuales espectáculos y acontecimientos
comunicativos de repercusión internacional
tecnología al servicio de un cliente que
busca experiencia e innovación. “Lo
más innovador en materia de proyección son las pantallas de agua. El invitado se sorprende gratamente al descubrir que se puede proyectar sobre
una cortina de agua y ver las imágenes con total calidad. El agua da una
frescura y una transparencia al evento
que no ofrecen otros tipos de soportes
de proyección”.
Es sólo un ejemplo de los servicios
que presta Valencia Visión, que recientemente ha instalado en diversos
hospitales de la Comunidad Valenciana
Además de todo esto, Valencia
Visión ofrece servicio de alquiler de
equipos audiovisuales de todo tipo,
“porque una empresa pequeña no puede disponer de todo el equipamiento
necesario para llevar adelante cualquier tipo de producción y nosotros le
ofrecemos todo el material completamente actualizado”. Valencia Visión
también cuenta con un departamento
de producción audiovisual para llevar
a cabo la producción, realización y distribución de productos audiovisuales,
cubriendo la demanda generada en
cualquier sector.
39
TAU
AIDO
Nuevas instalaciones
Raudos, distribución multiplataforma
La Universitat de València ha estrenado recientemente las nuevas instalaciones del Taller d’audiovisuals
que presta servicio de producción a
la comunidad universitaria y se utiliza
como espacio docente para los Grados
de Comunicación Audiovisual y Periodismo, y los postgrados que imparte
el departamento de Teoria de los lenguajes de la Facultad de Comunicación. Las nuevas instalaciones están
preparadas con las últimas tecnologías
del mercado para la edición de vídeo
lineal y no lineal, la postproducción de
imagen con efectois digitales, la edición de audio digital y analógico, la
sonorización y composición de bandas
sonoras, la locución y doblaje de productos audiovisuales, la realización de
reportajes fotográficos, maquetaciones para prensa, diseño gráfico, autoría DVD, diseño web, vídeo en streaming, etc. El TAU pone a disposición
del alumnado y del profesorado de
la Universidad todo su equipamiento
para la realización de documentales,
reportajes, grabación de actos solemnes y culturales, videos institucionales,
etcétera.
La Asociación de Industriales de Óptica, Color e Imagen
(AIDO) desarrolla un sistema interactivo multiplataforma de distribución de contenidos audiovisuales, impulsando nuevos mercados
para el sector audiovisual y de las
telecomunicaciones. El proyecto Raudos, impulsado por AIDO
como líder del grupo de trabajo
de contenidos de la Plataforma
Tecnológica Enem, tiene como finalidad el diseño y desarrollo de
un sistema interactivo multiplataforma de distribución de contenidos audiovisuales que será
accesible y adaptado a todos los
públicos. La filosofía bajo la que
nace el proyecto -que está financiado por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través
del Plan Avanza y que se llevará a
cabo en los próximos dos años- es
la creación de una plataforma que
permita aprovechar las potencialidades de las redes para difundir
legalmente contenidos audiovisuales controlados y aptos para
todas las edades, con un coste
40 enfoque Nº 20 DICIEMBRE 2008
competitivo tanto para las empresas
como para consumidores, que genere
un nuevo modelo de negocio de distribución de contenidos audiovisuales.
Cualquier usuario puede conectarse a
esta red a través de un usuario y contraseña que le permitirá el libre acceso
a contenidos de televisión, descarga
de películas o música. Para ello, es
imprescindible interactuar mediante
una serie de aplicaciones de carácter
lúdico o formativo, que le permiten
ganar puntos e ir incrementando su
saldo virtual a través del ordenador,
el teléfono móvil, la PDA, etc. Con
el crédito virtual disponible, el usuario obtiene acceso a un catálogo de
contenidos audiovisuales accesible
desde cualquiera de las plataformas y
podrá canjear los puntos por material
audiovisual controlado suministrado
de forma remota. El valor de esta red
reside en dos cuestiones fundamentales: por un lado, conseguir estandarizar y unificar una multiplataforma, y
por otro generar un nuevo ámbito de
negocio para el sector publicitario que
hace el sistema viable en términos de
mercado.
AESAV
TRIVISIÓN
Nueva sede
Ninots, la gran aventura
La Asociación de Empresas de Servicios Audiovisuales de la Comunidad
Valenciana (AESAV) ha inaugurado
recientemente su nueva sede ubicada en la Calle Músico Peydró 36-1º
46001 de Valencia. La nueva sede
de la Asociación se encuentra en un
céntrico edificio propiedad de la Confederación Empresarial Valenciana que
acoge a otras asociaciones empresariales de la Comunidad Valenciana. Uno
de los objetivos de la reubicación es
establecer sinergias entre los empresarios de servicios audiovisuales y otras
organizaciones empresariales con als
que se puedan iniciar líneas de negocio. La nueva sede tiene también un
nuevo número de teléfono 96 321 04
04 a través del cual se puede contactar
con la gerente de la Asociación, Laura
Millán, o con cualquiera de los miembros del staff de AESAV. La Asociación
continúa prestando servicio a través de
su páginas web: www.aesav.es.
El golfista Sergio García, el campeón
de motociclismo Jorge Martínez “Aspar”, las actrices Iris Lezcano y Carmen
Juan (Alquería Blanca), el compositor
Nacho Mañó y el humorista Pedro
Reyes han presentado esta mañana
el proyecto de animación de NINOTS,
LA GRAN AVENTURA, el primer largometraje de animación que tiene como
protagonistas a los ninots de Falla. Todos ellos pondrán sus voces a los personajes de esta película que costará 5
millones de euros y en la que trabajarán cerca de 350 personas.
García y Aspar, para los que se han
creado personajes a medida (un golfista y el propietario de un circuito de
minimotos) coinciden en afirmar que
la idea les apasionó desde el primer
momento. “Curiosamente, ya me han
dedicado algunos ninots e incluso uno
de ellos llegaron a indultarlo” explicó
el campeón de motociclismo.
El proyecto, que nace de la colabora-
ción de la productora TRIVISIÓN y JC
FILMS, está dirigido por Manuel J. García -quien ha trabajado para la factoría
Disney y Universal Estudios- mientras
el diseño de los personajes corre a cargo del dibujante y guionista de cómic,
Alfonso Azpiri.
Ximo Pérez, productor ejecutivo de
NINOTS, ha asegurado que se trata de
una película valenciana con un enfoque de venta y distribución internacional y que, ya se han iniciado contactos
con algunas televisiones. Los responsables de la idea pretenden con este
proyecto contribuir a que la imagen
de Valencia se asocie a conceptos de
modernidad y nuevas tecnologías. De
este modo, la ciudad de Valencia es el
escenario perfecto para ubicar una trama repleta de aventuras, intriga y humor. NINOTS es un largometraje para
todos los públicos que pretende ser un
referente en la animación nacional. Su
estreno está previsto para 2011.
CI COMUNICACION
Borrados del mapa
MOSTRA DE VALENCIA
Homenaje a Berlanga
La Mostra de Valencia/Cinema del Mediterrani presentó en el mes de julio el cartel de su treinta edición
que, para la ocasión, ha realizado el diseñador valenciano Francis Montesinos. En el acto participaron,
Mayren Beneyto, presidenta del Palau de la Música
de Valencia, Salomón Castiel, director de la Mostra
de Valencia y el propio Francis Montesinos. Para Francis
Montensinos “este ha sido uno de los trabajos más
felices que he podido hacer en mi vida”. Tras el descubrimiento del cartel, que refleja el homenaje que la
Mostra de Valencia va a realizar a Luis García Berlanga,
Salomón Castiel dijo que “el homenaje no es solo a la
figura del gran cineasta valenciano, sino también a
toda su familia”. El homenaje se realizará la noche del
17 de octubre, en el Teatro Olimpia de Valencia, con el
estreno de un documental sobre el recorrido de la obra
de Berlanga, realizado por José Luis García Sánchez.
El ciclo a Berlanga también se proyectará en el Teatro
Olimpia y cuenta con la colaboración de la Academia
Europea de Cine. Además, y dentro del homenaje, la
XXX Mostra de Valencia ha preparado dos exposiciones. La primera de ellas, de fotografías inéditas, del
archivo privado de la familia Berlanga, en la Estación
del Norte de Valencia. Y la segunda, titulada ‘Viaje alrededor de Carlos Berlanga’, y que se expondrá en la
Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia. El
director de la Mostra también ha anunciado la edición
de un libro, titulado ‘Viva Berlanga’, de Luis Alegre.
El bombardeo de Gaza contado a través de la cámara del
único reportero de un medio occidental que se encontraba
en el corazón de la tragedia. El programa de La 2 de TVE,
Documentos TV emitió el martes 30 de junio el documental
“Erased, wiped of the map” (borrados del mapa) dirigido
por Alberto Arce y Miguel Llorens. El documental narra
como el pasado diciembre un grupo de activistas europeos y
norteamericanos rompieron el bloqueo israelí a la Franja de
Gaza para acompañar a la población palestina y denunciar su
situación. Con ellos viajó el director español Alberto Arce con
el objetivo de rodar un documental sobre las consecuencias
de este asedio. Sin pretenderlo, durante los bombardeos israelíes de diciembre de 2008 y enero de 2009, se convirtió en
el único reportero extranjero en el interior de Gaza. Fue testigo directo del horror. El balance de este ataque se salda con
casi mil cuatrocientos palestinos muertos y diecisiete israelíes.
La cámara de Alberto grabó los ataques israelíes a las ambulancias de la Media Luna Roja y a los hospitales. También
dejó testimonio de las consecuencias de los bombardeos a las
casas particulares, al Centro de alimentos de la ONU en Jabala, a las sedes ministeriales, a las comisarías de policía, y a la
Sede Central de la ONU en la Franja. El documental de nacionalidad española está producido por la empresa valenciana
C.I. Comunicación que ya prepara la versión cinematográfica del documental de 100 minutos para su distribución
por salas cinematográficas y festivales.
RTVV
Ciclo de cortos
TVVi ha comenzado en julio la emisión de un ciclo de cortometrajes en el que se ofrecen algunos de los más destacados de los que se han producido en la Comunitat Valenciana
durante los últimos años. La emisión de los cortos a través
de TVVi tiene lugar los martes a las 23 horas. Las emisiones
comenzaron el 7 de julio con la proyección del primer corto
valenciano que fue nominado para un Goya, ‘Rufino’, del
alcoyano Octavi Masía, e incluye otros títulos que han logrado este importante galardón del cine español, como los
cortos de animación ‘Sr. Trapo’, de Raúl Díez (ganador del
Goya 2003); ‘Regaré con lágrimas tus pétalos’, de Juan
Carlos Marí (ganador el 2004) y ‘El enigma del chico croqueta’, de Pablo Llorens (que ganó el 2005), o el corto
‘Salvador, historia de un milagro cotidiano’, de Abdelatif Hwidar. También se podrán ver algunos cortometrajes
multipremiados, como ‘Tequila.com’, de Mique Beltrán
(2001), ‘Birth, school, work and death’, de Gabi Ochoa
(2002), ‘Con qué la lavaré’, de María Trénor (2003, premiado en Berlín y seleccionado en Sundance), ‘Sirenito’, de
Marisa Crespo y Moisés Romera (2004), ‘El mejor mecanógrafo del mundo’, de Rafa Piqueras (2005) o ‘Solo con
los hermanos’, de Álex Montoya y Raúl Navarro (2007).
THE PLAY ROOM
CONTD
El hombre y la biosfera
La televisión digital a debate
El equipo de la empresa valenciana The Playroom
acaba de regresar de África Occidental donde la pasada
primavera rodó en tierras de Mauritania, Senegal y Gambia el primer capitulo de su serie documental ‘El hombre
y la Biosfera’. El objetivo de esta serie documental es
conciliar la mentalidad y el uso de los recursos naturales,
esbozando el concepto actual de desarrollo sostenible.
Como parte de ese proyecto se han seleccionado áreas
geográficas representativas de los diferentes hábitats del
planeta, abarcando tanto ecosistemas terrestres como
marítimos. Esas áreas se conocen como reservas de la
biosfera. La función principal de estos espacios es obviamente la conservación y protección de la biodiversidad.
Sin embargo, también se persigue el desarrollo económico y humano de estas zonas, así como la investigación,
la educación y el intercambio de información entre las
diferentes reservas, que forman esta red mundial. Coproducida por la The Playroom y la canadiense Kilcreek
Films la serie se realizará íntegramente en HD, y su rodaje continuara durante los próximos dos años en países de
África y América del Sur. Esta previsto que la producción
vea la luz a finales del año 2011.
Las II Jornadas CONTD organizadas por el Departamento
de Teoría de los Lenguajes de la Universitat de València, se
celebraron el 1 y 2 de junio, y reunieron a expertos, profesionales y académicos de todo el país, que analizaron el proceso
de transformación que está viviendo la televisión. Durante los
dos intensos días de trabajo se contemplaron las diferentes
visiones entorno al nuevo modelo televisivo: la nueva Ley del
Audiovisual, los nuevos modelos de negocio, el papel de los
usuarios y de los contenidos, etc. Esto permitió construir una
reflexión útil y necesaria en este momento preregulatorio en
el que, tal vez, el diálogo entre la Administración, la industria
audiovisual y los agentes sociales no ha sido lo suficientemente fluido. Algunas conclusiones de las Jornadas nos hablan de
que el nuevo modelo audiovisual resultante del ‘encendido
digital’ comportará nuevas opciones de negocio en el marco
de la industria cultural televisiva. Las televisiones públicas y
privadas tendrán que redefinir su posición estratégica respecto a su público, pero también en relación con sus contenidos
y plataformas de distribución. Respecto a la producción audiovisual, se alterarán las rutinas de trabajo, y conceptos como
multidifusión, multiplataforma, flujos en red o coproducción
tendrán un valor añadido.
AC ESTUDIS
Tutoriales sobre póquer
NADIE ES PERFECTO
El arte de robar
El pasado sábado 20 de junio, arrancó la 24ª edición
del Festival Internacional de cine, Cinema Jove con la
proyección de la película “El arte de robar”, una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con
Portugal y Brasil que aúna thriller, comedia y acción bajo
la influencia de Quentin Tarantino. El director portugués Leonel Vieria estuvo acompañado de los actores
Flora Martínez, Ivo Canelas y Rulo Pardo, junto a
los productores valencianos Kiko Martínez y Miguel
González de la empresa Nadie es perfecto. La película rodada íntegramente en inglés narra las peripecias
de dos pequeños timadores expulsados de EEUU que se
encuentran ante la oportunidad de su vida para dar un
golpe millonario. Un cuadro de Van Gogh de incalculable
valor en propiedad de una condesa será el objeto de una
aventura llena de sorpresas e inesperados compañeros
de viaje. Uno de sus protagonistas es el actor valenciano
Enrique Arce, que junto a Ivo Canelas dan vida a dos
amigos que viven de pequeños robos mientras preparan
el golpe de su vida. La impecable actuación de Nicolau
Breyner, actor que interpreta el papel del mayordomo
implicado en la trama junto a la condesa que encarna la
actriz valenciana Magüi Mira, completan el entramado
del filme. Destacada es la intervención de Flora Martínez, actriz de origen canadiense y afincada en Colombia,
conocida por papeles protagonistas en películas como
“Rosario Tijeras”, “Tuya Siempre” o “Canciones de
Amor en Lolita’s Club” de Vicente Aranda. El filme
no llegará a las pantallas españolas hasta el próximo mes
de septiembre.
AC Estudis y TradOn Traducción audiovisual, dos empresas valencianas, colaboran actualmente en un proyecto
de vídeos tutoriales sobre póquer, una actividad que se está
poniendo cada vez más de moda gracias a Internet. La empresa Tradon traduce y adapta los artículos para que sean
locutados en sala, recurriendo para ello a los servicios de AC
Estudis, donde Joan Magraner los interpreta ayudándose
de un glosario de términos y pronunciación, debido a la peculiaridad del lenguaje del póquer en sus diferentes niveles
de aprendizaje. Una vez que el texto está locutado, con los
archivos .wav o .mp3 resultantes, TradOn realiza vídeos en
Flash y en Power Point para que el cliente pueda colgarlos
en su plataforma Web y los alumnos, previo pago de una
matrícula anual, puedan acceder a dichos videos y mejorar
sus técnicas de póquer, practicar en red, etc. Está previsto
que el proyecto tenga una duración de al menos un año, y la
experiencia está resultando muy positiva para todos los implicados. “Nunca habíamos imaginado que alguien nos pediría
este tipo de proyecto, pero el mundo audiovisual es así, tiene muchas posibilidades. En estos tiempos que corren hay
que unirse y afrontar retos nuevos y originales. Y exportar e
importar servicios en el extranjero, junto con la aportación
de las nuevas tecnologías, está siendo la piedra angular del
negocio”explica Flora Pérez, gerente de TradOn.
PAV EN BRUSELAS
I Semana de las pymes
Con el objetivo de potenciar la internacionalización de las
pymes valencianas del sector audiovisual, representantes de
Productors Audiovisuals Valencians (PAV) acudieron a la
inauguración de la I Semana Europea de las Pymes en Bruselas. Roberto Campos, Secretario de la Junta Directiva, y
Luis Gosálbez, gerente de PAV, acompañados por el director general de la Delegación de la Comunitat Valenciana en
Bruselas, Juan Manuel Revuelta, se reunieron con el comisario de Empresa e Industria y vicepresidente de la Comisión Europea, Günter Verheugen, quien les animó a buscar
socios comerciales en el resto de Europa y a participar en
proyectos europeos. La I Semana Europea de las pymes es
una campaña destinada a fomentar el espíritu empresarial
en Europa, así como a informar a los empresarios sobre
las ayudas puestas a su disposición tanto a escala europea
como nacional y local. La campaña permitirá a las pymes
acceder a una gran cantidad de información, así como a
asesoramiento, asistencia e ideas para ayudarles a desarrollar sus actividades. PAV representa a más de 70 pymes de
la Comunitat Valenciana del sector audiovisual, que generan
más de 750 empleos directos y 2.200 indirectos. Las pymes
pertenecientes a esta Asociación han facturado en 2008 alrededor de 50 millones de euros.
Producida por Dacsa Produccions, Kines Producciones y La
Mula Films, la ópera prima de Adán
Martín, se estrenó el 20 de abril en el
Festival de Málaga, en Zonazine, sección que reúne cada año la cosecha de
cine español más arriesgado. El estreno contó con la presencia del director
y miembros del reparto como Marisol Membrillo, Álex García y Saida Benzal, así como sus productores
Juan Carlos Claver, Xavier Crespo y
Manuel Estudillo. Protagonizada por
Marisol Membrillo, (“Hypnos”, “¿Por
qué se frotan las patitas?” “Planta 4ª”)
y Álex García (“Sin tetas no hay paraíso”, “Amar en tiempos revueltos”)
“Entre esquelas” relata la historia de
Víctor, un joven periodista que trabaja
para un pequeño periódico de Valencia, que un día conoce a María Buccetti, una famosa actriz de cine y teatro que se retira de los escenarios con
una última obra:deFedra.
A partir de ese
Representantes
diez asociaciones
territoriales de promomento,
Víctor sentirá
una extraña
ductores
audiovisuales
se reunieron
en Valencia para deatracción
batir
sobrepor
losMaría...
procesos de cambio en el audiovisual y
la mejor manera de afrontarlos de manera conjunta. La
Asociación Productors Audiovisuals Valencians (PAV)
organizó este foro en el que participaron productores de
Valencia, Andalucía, Galicia, Cataluña, País Vasco y Madrid que reclamaron mayor representación territorial en
los órganimos que representan a los productores. Los
participantes dejaron claro que la unión de fuerzas es necesaria, sobre todo en estos momentos de incertidumbre
para el sector en los que la fragmentación de la audiencia, el apagón analógico, las nuevas formas de consumo,
etc. obligan a replantear el modelo clásico de negocio
audiovisual. En la clausura de este encuentro estuvo Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones
de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), a quien
se le han traslado las conclusiones alcanzadas y las propuestas de cambio. Pérez recordó a los productores que
el panorama actual del audiovisual es complicado por
la presión que otras organizaciones empresariales están
ejerciendo sobre la Administración, pero que no hay dejar escapar las oportunidades que también se presentan.
PRODUCTORS AUDIOVISUALS
MASTERMEDIA
Interterritorial en Valencia
Curso de Red One
Mastermedia, Centro de Estudios de Tecnología Audiovisual ha planificado para final de julio dos cursos realmente
sorprendentes. El primero de ellos, Red One Workshop está
dirigido a directores y realizadores audiovisuales, técnicos HD o
DIT´s, operadores, ayudantes y auxiliares de cámara, directores
de fotografía e iluminadores, etalonadores y coloristas, responsables de producción y postproducción. Se celebrará entre el
23 y 25 de julio, y tiene una duración global de 30 horas. El
curso se plantea como una toma de contacto y primera aproximación al nuevo modelo de trabajo con equipos RED. Desde
la correcta grabación en cámara, la gestión de sus datos y la
edición, hasta el posterior etalonaje y finalización del producto. El otro curso destacado es el de locución y presentación
en radio y televisión, que tiene una duración de 40 horas y se
realizará entre el 20 y el 31 de julio. El curso será impartido por
el locutor de COPE-Valencia Vicente Quintana, la actriz y directora de doblaje Magda Casanova, y el presentador y actor
Felip Bau. Entre la nueva oferta de cursos que Mastermedia
planifica para septiembre se encuentran: creación de autoría
de DVD con Adobe Encore DVD, Lightroom, Fotografía de
Reportaje Social, Máster en Postproducción Digital, Dirección
de Cine en HD y Taller Práctico de Rodaje de Ficción y Documental. Más información en www.mastermedia.es
Plaza Alquería Nova, 4 46014 Valencia, Tel 963 135 135 • Fax 963 705 766
[email protected] - www.cintaplus.com
ADARVE PRODUCCIONES
www.videotecavalencia.es
Pura Magia
FICHA TÉCNICA
Título Mario Conde
Género Documental
Productora PURA MAGIA PRODUCCIONES y Bindi Films
Producción José Nolla, Carlos Moro,
Director Carlos Moro
Operadores Salvador Gomis, Carlos Aparicio
Sonido Iñaki Atela, Toni Alós
ADARVE PRODUCCIONES
Banco audiovisual on line
Nace en la Comunitat Valenciana una nueva plataforma para la comercialización de clips audiovisuales (fotografías, vídeos y sonidos) creada por la productora valenciana Adarve Producciones. www.bancoaudiovisual.es es
un gran contenedor audiovisual, que pone a su disposición: fondos audiovisuales a precios competitivos con licencia Free Royalties; asesoramiento para la
creación, digitalización, análisis y gestión de videotecas; captación de imágenes
bajo demanda, asesoramiento legal y servicio de localización de fondos. Toda
empresa del sector audiovisual cuenta en su videoteca con miles de planos que
están a la espera de ser reutilizados. Cada vez que se realiza una producción,
siempre quedan imágenes excedentes, fondos audiovisuales de buena calidad
técnica y artística, que podrían llegar a ser utilizados en otra producción. Banco Audiovisual es un portal en Internet, que se encarga de la gestión, difusión
y comercialización de clips de la videoteca de Adarve Producciones, y numerosas empresas que ya aportan fondos para su comercialización.
KRONOMAV
Expansión en Estados Unidos
La empresa valenciana KRONOMAV, por medio de su delegación en Nueva
York acaba de firmar un contrato de distribución de sus productos con la empresa de New Jersey, Paws&Co. Esta compañía, experta en Motion Control
aplicada a la publicidad, tiene entre sus principales clientes a Budweiser y la
NFL Superbowl. La firma se produce tras la visita de su director técnico, Anthony Jaques a la sede central de Kronomav en Valencia. Está prevista la
salida hacia Nueva York de la primera dolly robotizada, a mediados del mes
de agosto. Con este movimiento, Kronomav cubre comercialmente la costa
este americana a la espera de las próximas reuniones con empresas del estado
de California.
PURA MAGIA
PRODUCCIONES
Documental sobre
Mario Conde
La productora valenciana PURA MAGIA PRODUCCIONES, junto a Bindi
Films se encuentra en proceso de producción de una película documental
sobre la vida de Mario Conde. Dirigido
y producido por Carlos Moro, el film
nos cuenta la historia de este abogado
del estado que llegó a ser presidente de
uno de los bancos más poderosos del
país, Banesto, y que acabó entre rejas
por la mayor condena impuesta en Europa por un delito económico. La figura
del que llegó a ser paradigma del éxito
de una nueva España que surgía con
fuerza, se muestra en este documental
desde su lado más humano, la del hombre que se ahogó entre llantos de dolor
el día que falleció su joven esposa. Galicia, Alicante, Madrid, Deusto y Sevilla
han sido las localizaciones en que se ha
rodado la película en atención a los lugares en que vivió el protagonista de la
historia. La postproducción se realizará
en la localidad alicantina de Altea, en
las instalaciones de PURA MAGIA PRODUCCIONES y se espera que esté concluida para septiembre de 2009.
Con la llegada de las tecnologías digitales a las empresas
audiovisuales se les plantea el problema de la digitalización de grandes cantidades de cintas analógicas, su análisis
y almacenamiento. Adarve Producciones presenta
un nuevo servicio sectorial y profesional cuyo objetivo es
el asesoramiento y gestión de bancos audiovisuales en las
productoras valencianas, empresas y organismos públicos y
privados. www.videotecavalencia.es es un servicio de asesoramiento y gestión para digitalización y almacenamiento de
imágenes. ADARVE ofrece soporte técnico para la redacción
de los protocolos de actuación, flujos de trabajo y optimización de recursos destinados al análisis y gestión de archivos; digitalización, ingesta y/o captura de cintas analógicas
y digitales, creación de herramientas informáticas a medida
para la gestión y consulta de fondos; y sistemas de almacenaje con seguridad. El equipo de ADARVE tiene larga experiencia en la creación y gestión de videotecas, de hecho,
está asesorando en la creación del protocolo de actuación
para la creación de la videoteca en la Consellería de Cultura
de la Generalitat Valenciana.
MASTERMEDIA - AESAV
Foro empleo 2009
El pasado 14 de mayo la Universidad Politécnica de Valencia organizó en el Campus de Gandía “Foro Empleo 2009”,
feria de salidas profesionales para estudiantes y titulados
con el objetivo de acercar a empresas e instituciones a los
alumnos y ofrecer empleo y prácticas en empresa. El “Foro
de Empleo 2009” permitió a empresas e instituciones realizar una presentación de 30 minuntos para explicar el perfil
profesional más demandado en su área. Mastermedia,
Centro de Estudios de Tecnología Audiovisual con el respaldo
de AESAV representaron al sector audiovisual. Miguel Sanz,
en su presentación, mostró la situación actual del sector audiovisual valenciano en el ámbito nacional y autonómico; así
como la estructura sectorial y asociaciones que la componen
EAVf (PAV, AESAV, AVEDIS, AVEPA), CEDAV y CAV. Bernard
Navarro y Jesús Panadero respectivamente hablaron de
la importancia que tiene hoy día la formación especializada
como complemento a la formación reglada. En su intervención también comentaron que Mastermedia potencia la adquisición y actualización de los conocimientos, destrezas y
habilidades necesarios para potenciar el desarrollo de sus actividades al más alto nivel, o favorecer así su incorporación al
mundo laboral. Las empresas del sector audiovisual demandan un perfil cada vez más dinámico para cubrir un puesto de
trabajo, y por ello, según explicaron, Mastermedia dispone
de un programa de estudios pensado desde una óptica empresarial avalado por el sello de calidad AESAV.
Fernando Tor res
para El Cor te Inglés
SÓLO EN

Elsa Pataky es D.D. en Hollywood

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