Iglesia de S. Martín (Valencia). Acuarela de Rams

Iglesia de S. Martín (Valencia). Acuarela de Rams
Nuestra portada reproduce la fachada de la Iglesia de S. Martín (Valencia), que
es el
Templo en donde el próximo día 16 de diciembre, el Coro FECOCOVA y la Orquesta
SUPRAMÚSICA, interpretarán el ya tradicional Concert de Nadal.
La portada reproducida es obra del galardonado pintor valenciano José Francisco Rams
Lluch, que fue también el autor de la portada del número 22 de nuestra revista y, como en esa
anterior ocasión su obra tuvo una muy buena aceptación, hemos creído oportuno incluir otra de sus
preciosas pinturas que Rams nos ha permitido reproducir de nuevo, de manera totalmente
desinteresada y que ha sido extraída del libro “Acuarelas de luz y color”, un interesantísimo
compendio de la vida y obra de este extraordinario pintor, editado recientemente.
Sumario:
TÍTULOS
Iglesia de S. Martín (Valencia) ………………….....
Explicación de la portada-Sumario- Datos Fecocova
¿Podríamos llevar a cabo la Historia de las Corales?.
VIII Nadal al Carrer .…………...…………………
Día Valencià del Cant Coral ...…………………….
XXV Anivers. de la coral “Mare de Déu del Socors”
Noticias de la coral Ibense ………………………….
Xiquets Cantors Divisi, actuaron en Viena …………
El Cor de la Vila, de Godella (IV concierto invierno)
El Villancico ………………………………………..
Viaje del orfeón Gregorio Gea ……………………..
Concierto de Cantoria Hipponensis en Llíria ……….
Cor de Cambra “Studium Vocale” ………………….
Concierto “Nit de Sarsuela”, en Moncada ………….
El coro de la Escuela Oficial de Idiomas, en Alhama
El coro “Madrigal Singers”, en Quart de Poblet …....
Seamos solidarios …………………………………..
VI Festival Villa de Viver……………………….….
Composición Coral y entrevista ……………………
Sociedad Coral S. Antonio de Benagéber …………
Del estímulo sonoro a la percepción auditiva ………
Carmina Burana en la Diputació D’Alacant
Programa y Cartel del concierto de la coral Ibense ..
La coral “A Capella”, de Navajas, canta villancicos
AUTORES
Acuarela de Rams .……
…………………………
P.B…... ….…………….
P. Benet ………………..
.………………………...
…………………………
………………………....
…………………………
…………………………
J. Ruiz ………………....
Luis M. Armendáriz .....
Juan José Davalillo ...…
…………………..……..
Eduardo Ponz ..…….....
…………………………
P. Benet y J. Ruiz ...……
P.B. ……………………
Rafael Martí …………..
José Manuel Pérez Díaz
…………………………
Álvaro Romero Moreno
…………………………
…………………………
….
PÁGINAS
Portada
Contraportada ant.
3
4y5
6-7-8-9 y 10
11-12-13 y 14
14
15 y 16
17 y 18
19 y 20
21-22 y 23
24 -25 y 26
27
28 y 29
30 y 31
32 y 33
34
35-36-37 y 38
39-40 y 41
42
de la 43 a la 49
49
50 y Contra. Post.
Portada posterior
CANTEM, Núm.24–Revista de la FEDERACIÓ DE CORS de la COMUNITAT VALENCIANA
Edita: FECOCOVA-C/.Alta, 47- bajo – 46003 –VALENCIA - Telef.:963152138 -Fax. 963152139
e-mail: [email protected] - vvv.fecocova.es - Depósito legal: V-2068-2000
Recursos visuales: J. Ruiz - Maquetación, Redacción y Coordinación: P. Benet
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¿PODRÍAMOS LLEVAR A CABO LA HISTORIA DE
LAS CORALES DE NUESTRA COMUNIDAD?
Como veis, amigos, el título viene con su correspondiente interrogación y ello es
debido a que, si bien por nuestra parte intentaremos hacer cuanto nos sea posible para
recopilar todos los datos relativos a la pequeña -pero grande a la vez- historia de cada
Coral de nuestras tres provincias, la posibilidad de que llegue a feliz término esta
empresa no pasa sólo por el trabajo que realicemos desde la FECOCOVA, resulta
imprescindible que seáis vosotros, los integrantes de todas las corales, quienes nos
proporcionéis los datos necesarios para que esta ambiciosa tarea pueda culminarse.
De momento, daríamos un margen más que prudencial, por ejemplo, hasta
febrero del próximo año, para que enviaseis, a la misma dirección de internet a la que
remitís vuestras colaboraciones ([email protected]) algunos de los datos que
os relato a continuación: nombre, año de fundación, número de componentes que ha
tenido hasta la fecha vuestra Coral y número actual, directores (con fotos y pequeño
currículum), hitos más importantes conseguidos, foto actual de la Coral y cualquier
otra cosa que consideraseis que podría resultar interesante.
A estas alturas aún desconocemos (dependerá del volumen de la obra) si la
publicaríamos de una sola vez o si, por el contrario, tendría que ser probablemente
mediante fascículos que iríamos colgando en internet, porque un trabajo de este
calibre, de momento, solamente podemos permitirnos llevarlo a cabo en soporte
informático; claro que, incluso alcanzamos a soñar con que, si el actual estado
económico mejora, algún día es posible que las tres Diputaciones Provinciales se
decidiesen a colaborar y fueran capaces de aunar esfuerzos para que la obra pudiese
imprimirse, ya que otros libros que quizás no lleguen tanto al público, sí han tenido
cabida en tiempos pretéritos, a través de las imprentas provinciales.
Naturalmente, las ideas bullen dentro de nuestras cabezas y, por ello, todavía no
sabemos si sería bueno o no, que otras formaciones corales que no pertenecen a
nuestra Fecocova estuvieran incluidas (haciendo constar, desde luego, su no
pertenencia) y también si tendríamos que dividir la obra en dos partes; una de ellas
dedicada a Corales Infantiles y Juveniles y la otra a Corales formadas por personas
adultas, es algo que deberéis decidir vosotros. Una manera de decantarnos por alguna
de las modalidades relatadas será, pues, contar con vuestra aprobación o denegación,
especificada claramente, así como también que digáis con absoluta libertad si os
parece bien que el trabajo lo culminemos o preferís que sigamos como estamos.
Con la esperanza de recibir noticias vuestras en las que me confirméis si ha
servido esta idea, por lo menos, para diversificar opiniones, os saludo cordialmente.
P.B.
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VIII NADAL AL CARRER
El próximo 16 de diciembre, a las 17’30 horas, se concentrarán en Valencia las
corales que van a participar en esta octava edición de Nadal al Carrer, que es un
acontecimiento musical que pone una nota de color y de alegría en el centro histórico
de Valencia, cada año, cuando se aproxima la Navidad, para cantar villancicos. La
distribución de corales será la siguiente:
En las Cortes Valencianas: “Escola de Música Kodaly”, de Meliana; coral “A
Capella”, de Navajas; “Cultural Coral El Parque”; “Coral Cantábile”, de Cheste; y
“Agrupación Coral Benicalap”.
En la Puerta de los Apóstoles (Casa Vestuario): “Studium Vocale”, “Cor
Lambert Alonso”, de Godella; “Sosietat Coral Beneixama”; “Coral Nesum Dorma·,
de Mislata y “Orfeó Polifònic”, de Massanassa.
En la calle Miguelete (Junta Muniocipal): ”Orfeó Borja”, de Gandía;
“Agrupación Coral”, de Finestrat; “Coral Harmonía Polifónica Amics de la Nau
Gran”; “Agrupación Coral Jesús María” y “Agrupación Coral Bocairent”.
En la Puerta del Palau: “Cor de Campanar”; “Coral Polifónica Ciutat de
Carlet; “Asociación Coral Vivarium”, de Viver; “Asociación Cultural Divisi”; “Coral
Polifónica Escholapiarum Cantores” y “Escola Coral Colegio Público Vicente Gaos”.
En la Puerta de los Hierros: “Orfeón Gregorio Gea”; “Coral Resonare Fibris”;
“Coral de Paterna”; “Coral de la E.O.I.”, de Valencia y “Escola Coral de Veus”,
d’Albal.
Las audiciones darán comienzo a las 17,45, finalizando una hora más tarde en
cada uno de los lugares citados, para congregarse inmediatamente después todas las
agrupaciones corales en la plaza de la Virgen (delante de la Basílica), en donde, a las
19 horas, todos juntos cantaremos los villancicos, “Adeste Fideles”, que será dirigido
por José Vicente Algado Climent, de la “Agrupación Coral de Finestrat” y “Noche de
Dios”, bajo la dirección de Enrique Moltó Romero, de la “Coral Polifónica Ciutat
de Carlet”.
Una vez finalizados los cánticos de las corales que actúan en este VIII Nadal al
Carrer, a las 19,45 horas, en la iglesia de S. Martín (Calle S. Vicente) el Cor
FECOCOVA ofrecerá el tradicional Concert de Nadal, que este año presenta una gran
variación respecto a los anteriores conciertos navideños ya que el Cor FECOCOVA,
actuará acompañado por la Orquesta Supramúsica, según el programa siguiente:
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Obertura de la suite “Don Quijote” (TVW 55), de G.P. Telemann (1681-1767).
Missa in Angustiis (Missa “Nelson” Hob. XXII: 11), de J. Haydn (1732-1809):
1.-Kirie eleison. 2.-Gloria 3.-Qui tollis 4-Quoniam tu solus 5-Credo 6.-Et incarnatus
7-Et resurrexi 8-Sanctus-Benedictus-Osanna 9-Agnus Dei 10.-Dona nobis pacem
Los Solistas, pertenecientes todos al Cor FECOCOVA, serán:
Soprano:
Contralt:
Tenor:
Baix:
LUCÍA MARTÍN
ANNA ARNAL
TELMO CAMPOS
SEBASTIÀ PERIS
Estarán dirigidos por: Carles Ramon Segarra, como director de la
Orquesta SUPRAMÚSICA y Josep R. Gil Tàrrega, como director del
Cor FECOCOVA.
Como suele ser habitual, se espera una gran afluencia de espectadores, ávidos de
escuchar a nuestro Cor FECOCOVA y este año con más razón, si cabe, para ser
testigos de la actuación de la orquesta SUPRAMÚSICA, aunque bien es cierto que los
asistentes a estos conciertos suelen ser mayoritariamente los componentes de las
corales que han actuado previamente en el Nadal al Carrer, porque los medios de
comunicación social de la ciudad de Valencia no se hacen demasiado eco de todos
estos acontecimientos protagonizados por las corales de nuestra Comunidad y apenas
si les conceden cortos momentos en el caso de la televisión valenciana y reducidos
espacios en los medios escritos y es una pena porque, tras estas manifestaciones
existen muchas personas que, de manera totalmente desinteresada, realizan una labor
de difusión de nuevas melodías, a la vez que continúan cantando también viejos
villancicos que suelen hacer las delicias del público que asiste a estos cantos
callejeros, la mayoría de las veces, por casualidad, simplemente porque pasan por allí
en esos momentos, ya que en los medios de comunicación social no divulgan la
existencia de ellos con la suficiente antelación y la FECOCOVA, con escaso
presupuesto, cada vez más mermado, no está en condiciones de hacerse cargo de una
propaganda que cuesta mucho dinero.
Insto, pues, a los componentes de nuestros coros federados para que sean ellos
mismos los que difundan entre sus amistades este Nadal al Carrer que
protagonizaremos con gran placer, como siempre, el próximo 16 de diciembre, con el
fin de que alcance la máxima difusión posible y veamos recompensados nuestros
desvelos.
P. Benet
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DÍA VALENCIÀ DEL CANT CORAL
En este concierto se estrenó “Canción de Ronda”, de Fernando Aguilá Macías,
primer premio del XIII Concurso de Composición “Paco LLácer”
El pasado 29 de septiembre, en la sala “Alfons el Magnànim” del Centro
Cultural “La Beneficencia”, de Valencia, tuvo lugar el concierto que anualmente
organiza la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana. En él actuaron: el
Cor “Da Capo”, de Benicarló, en representación de la provincia de Castellón; la
Coral “Allegro Once”, representando a Valencia; el Cor de la “Rectoria”, de El
Ràfol d’Almúnia, como representante de Alicante y el Cor FECOCOVA.
El concierto fue presentado por Rafael Vives quien, con su bien timbrada
voz, agradeció la presencia de Dª Inmaculada Tomás Vert, Directora del
Instituto Valenciano de la Música y, a través de ella, dio las gracias a la
Institución que representa, así como a la Diputación Provincial, por el soporte
que concede a nuestra Federación.
El Cor Da Capo, en plena actuación
El Cor “Da Capo”, bajo la dirección de su titular, Mª Carmen Gellida
Albiol, interpretó, de la obra “Masterpiece”, de Paul Drayton: Bach (Fuga),
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Handel (Introducción y Giga), Mozart (Cavatina), Beethoven (Largo lugubrioso),
Mendelssohn (Lied ohne worte) y Strauss (Vals). Para finalizar su actuación, el
Cor “Da Capo” cantó el tango “Volver”, con texto de Alfredo le Pera, música de
Carlos Gardel y arreglo de Vivian Tabbush y “Seaside Rendezvous”, texto y
música de Freddie Mercury y arreglo de Paul Hart, dejando con estas
interpretaciones una gratísima impresión, no sólo por la calidad de los
componentes de este coro de cámara y de su joven directora, sino por la
dificultad de las obras elegidas.
El Coro Allegro, de la ONCE, consiguió que imitásemos sus acompasados movimientos
Actuó después la Coral “Allegro” de la ONCE que, a las órdenes de su
dinámico director, Juli Hurtado –quien supo complementar la actuación con las
intervenciones de un entregado público- interpretó el siguiente repertorio:
“L’Altra cara de la Vida”, de Ignasi Terraza; “Fly me to the Moon”, de B. Howard
y G. Arch; “Autum Leaves”, de J. Prevert, J. Kosma y P. Rutherford; Satin Doll,
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de D. Ellington y J. Debón; “It d’ont Mean a Thing”, de I. Mills, D. Ellington y J.
Fischer y “Blue Moon”, de R. Dodgers y F. Vila, interpretaciones que fueron
acompañadas al piano por Christian García y por el bajo de Júlia Navarro.
El Cor de la Rectoria, de El Ràfol d’Almúnia, actuó en tercer lugar
Finalizada la intervención de la segunda Coral, actuó el “Cor de la
Rectoria”, de El Ràfol d’Almúnia, acompañado al piano y dirigido, a la vez, por
su titular, Jaime Morell Caurín, interpretando: “Many gifts, one spirit”, de
Allen Pote; “Il Carnevale di Venezia”, de Gioacchino Rossini; “Bridge over
troublet water”, de Paul Simon y el tango “El día que me quieras”, de Carlos
Gardel.
Como cierre del concierto, actuó a continuación el “Cor FECOCOVA” que
tuvo la feliz idea de incluir en su repertorio obras del recientemente fallecido
Rafael Talens Pelló y bajo la experta dirección de su titular, Josep R. Gil
Tárrega, interpretó:
Si ch’io vorrei morire”. Llibre cuarto de C. Monteverdi; “Tres cançons del
meu poble”, de R. Talens Pelló y “Canción de ronda”, de F. Aguilá Macías
(Primer premio del XIII Concurso de Composición “Paco Llácer”, en su
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Trofeo FECOCOVA
Trofeo Fecocova
Coral de la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana
Coro de la Federación de Corales de la Comunidad Valenciana
modalidad de “Veus mixtes”, que fue aplaudida entusiásticamente por el
numeroso público que abarrotaba el auditorio.
De izda. A dcha.: José Cantó, Presidente de la Fecocova, Fernando Aguilá, triunfador
del concurso y José Luis Valderrama, secretario de la Federación, con su esposa
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Las cuatro corales, interpretando el Gloria, de Carole Stephenson
Antes de finalizar el concierto, los representantes de las corales
participantes recibieron sendas placas conmemorativas y, a continuación,
dirigidos por Juli Hurtado, los cuatro coros interpretaron el “Gloria”, de Carole
Stephenson.
Una cena de hermandad servida
en las HH. del Trabajo, sita en la
plaza del Negrito de Valencia,
sirvió para confraternizar entre
las corales y directivos de la
FECOCOVA, en un ambiente
distendido, amenizado con bellos
cánticos entre los que cabe
destacar las interpretaciones que
tuvimos la suerte de escuchar
protagonizadas por nuestra Coral
FECOCOVA, bajo la dirección de
su director titular, José R. Gómez
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XXV ANIVERSARIO DE LA CORAL
“MARE DE DÉU DEL SOCORS”, de BENETÚSER
Desde el 17 de Mayo, hasta el 22 de Septiembre, se programaron un total
de 6 eventos para celebrar el vigésimo quinto Aniversario de la Coral “Mare de
Déu del Socors”, de Benetússer.
Con una conferencia enmarcada en el ciclo que semanalmente ofrece la
Peña Científico-Literaria de Benetússer, tuvo lugar el jueves 17 de mayo, el
primero de los actos conmemorativos del aniversario de nuestra Coral. Dicha
conferencia estuvo a cargo de los dos componentes más veteranos de la coral,
Vicente Martínez y Herminia Rodríguez y de su director-fundador Miguel Pons.
Según los organizadores, la Peña Científico-Literaria de Benetússer, fue una de
las conferencias con más público de todas las organizadas.
Además de las vivencias personales en la coral de sus dos componentes
más veteranos, se hizo una detallada introducción sobre el nacimiento del
movimiento coral en Europa y su repercusión en nuestra tierra. También fueron
comentadas de manera exhaustiva todas las agrupaciones corales habidas en
Benetússer desde mediados del siglo pasado hasta nuestros días.
A petición del público asistente, el acto se cerró con la interpretación, por
parte de la Coral, de una conocida pieza polifónica y la entrega de ramos de
flores a los conferenciantes.
CONCIERTO DE MAYORES:
El sábado, 26 de Mayo, a las 22:00 horas, el Coro Mixto de Jubilados y
Pensionistas de Villanueva de Castellón cantó en la Parroquia de Benetússer el
segundo de los actos organizados con motivo del 25 aniversario de nuestra
Coral. El Coro Mixto abrió la primera parte de su actuación con una pieza
dedicada a la Virgen de los Dolores, patrona de Villanueva de Castellón, y la
cerró interpretando una espectacular versión del Himno de la Alegría de L. V.
Beethoven.
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Coro mixto de Jubilados y Pensionistas, de Villanueva de Castellón
La actuación de este coro de mayores sorprendió a todo el público
asistente por su repertorio nada habitual en este tipo de formaciones
CONCIERTO CORAL SANT PERE - LA ARMÓNICA DE BUÑOL:
El sábado, 2 de Junio, en la parroquia de Benetússer, a las 22:00 horas,
la Coral “Sant Pere” de Catarroja y el Coro del C.I.M. la Armónica de Buñol
ofrecieron el segundo de los conciertos programados con motivo del 25
aniversario de nuestra Coral.
La Coral “Mare de Déu del Socors” mantiene con estas dos corales una
entrañable relación profesional y de amistad. Ambas nos ofrecieron un selecto
programa con el que pudimos disfrutar de la polifonía durante 75 minutos.
CONCIERTO INFANTIL:
El sábado, 16 de Junio, a las 19:30 horas, en la Capilla del Instituto de
Benetússer, tuvo lugar el concierto dedicado a los pequeños. En esta ocasión
participaron el COR INFANTIL SINENOMINE de Benigànim y la joven
ORQUESTRA DEL COL·LEGI SANTA ANNA de Albal.
El COR INFANTIL SINENOMINE ofreció un concierto didáctico de carácter
monográfico en el que interpretaron canciones de diversos países europeos. Los
mismos niños cantores eran los encargados de presentar cada canción del
programa y de ofrecer algunos datos (demográficos, culturales, sociales...) para
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situar al oyente en el país de procedencia de cada una de las canciones.
Por otra parte, la ORQUESTRA DEL COL·LEGI SANTA ANNA ofreció un
divertido repertorio formado por temas pertenecientes a películas de la Walt
Disney Company.
“ORFEÓ VEUS JUNTES”, Quart de Poblet y “ORFEÓ BORJA”,
de Gandia:
El domingo, 16 de Septiembre, a las 20:00 horas, en el Tempo Parroquial
de Benetússer, ofrecieron un concierto el “ORFEÓ VEUS JUNTES” de Quart de
Poblet y el “ORFEÓ BORJA” de Gandia. Ambas formaciones mostraron su gran
nivel interpretativo y deleitaron al público con sus actuaciones en las que
cantaron piezas de una gran diversidad por lo que respecta a épocas, autores y
estilos.
CONCIERTO DE CLAUSURA-CORAL “JOSÉ ROCA”, de Valencia
y CORAL “MARE DE DÉU DEL SOCORS”, de Benetússer:
Concierto de clausura del XXV aniversario de la Coral “Mare de Déu dels Socors”, de Benetússer
El sábado, 22 de Septiembre, a las 22:00 horas, en la Capilla del
Instituto de Benetússer, tuvo lugar el concierto que puso punto final al ciclo
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organizado con motivo del XXV Aniversario de nuestra Coral. En este concierto,
además de la Coral anfitriona, también participó la “CORAL JOSÉ ROCA” de
Valencia.
En la primera parte del concierto, las dos corales cantaron, primero
individualmente y luego conjuntamente, varias piezas polifónicas “a capella”.
Con estas interpretaciones, el público ya podía vislumbrar lo que le esperaba en
la segunda parte del concierto en la que se interpretó, de manera magistral, la
MISSA IN HONOREM ST CAECILIAE Opus 79 del compositor austríaco Josef
Grüber (1855-1933). Esta misa fue interpretada por las dos corales y por una
magnífica orquesta de profesores formada para dicho evento.
Tanto la orquesta como la “CORAL JOSÉ ROCA” y la Coral “MARE DE DÉU
DEL SOCORS” fueron largamente ovacionadas por un público que, con su alto
nivel de asistencia, también quiso acompañar, mostrar su respaldo y felicitar a
la Coral homenajeada.
Además del público que desbordó la Capilla del Instituto, también
asistieron gran parte de los miembros de la corporación municipal, así como
representantes de diversas entidades culturales de Benetússer.
Durante el concierto se hicieron varias alusiones a la historia de nuestra
Coral y a su director fundador Miguel Pons García.
NOTA DE LA REDACCIÓN: Desde la FECOCOVA también felicitamos a la
coral “Mare de Déu dels Socors” por esos 25 años de feliz trayectoria.
NOTICIAS DE LA CORAL IBENSE
La#Coral#Ibense#ofreció,#el#pasado#31#de#octubre,#en#el#teatro#Río#de#Ibi,#el#primer#Concert(de(Tots(
Sants,# acompañada# por# la# orquesta# Barroca# Valenciana.# En# ese# concierto# la# mencionada# orquesta#
interpretó:# “Adagio”,# de# Albinoni;# “Aria# en# re”,# de# Bach;# “Concierto# para# dos# violines# y# orquesta”,# de#
Vivaldi#y#nuestra#Coral#Ibense,#con#el#soporte#musical#de#esa#orquesta,#cantó#el#“Requiem”,#de#Gabriel#
Fauré.
#
Asimismo,# el# día# 13# de# noviembre,# en# el# auditorio# de# la# Diputación# de# Alicante,# interpretó# un#
concierto#a#beneficio#de#Caritas#provincial,#que#estuvo#compuesto#por#música#sacra#en#su#primera#parte#
y#por#villancicos#en#la#segunda.##
#
También,# el# día# 18# de# ese# mes,# en# el# mismo# auditorio,# ofreció# un# concierto# participativo,#
organizado#por#la#Fundación#“La#Caixa,#junto#con#la#coral#“Discantus”,#de#Cocentaina;#la#coral#“Ambrosio#
Cotes”,# de# Villena;# el# orfeó# “Ciutat# d’Elx”;# el# orfeón# “San# Juan”# y# la# coral# “Torrevejense”.# Los# ensayos#
corrieron#a#cargo#de#José#Ramón#Gil#Tárrega#y#el#concierto#fue#dirigido#por#Robert#Howarth,#mientras#
que#el#coro#de#escenario#y#la#orquesta#fueron#también#de#nacionalidad#inglesa.#
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XIQUETS CANTORS DIVISI, ACTUARON CON LOS
NIÑOS CANTORES DE VIENA
XCD en el Musikverein de Viena, sede de los conciertos de Año Nuevo, el pasado 2 de agosto
El coro de voces blancas “XIQUETS CANTORS DIVISI” (Niños Cantores DIVISI –
DIVISI Children’s Choir) finalizó el pasado 3 de agosto su gira de conciertos por Hungría y Austria.
El grupo, formado por 30 voces blancas de entre 11 y 18 años, dirigidos por el maestro José Vicente
De Sousa, representó a Valencia-España en diferentes eventos de carácter internacional.
.El día 27 de julio actuaron en la Basílica de Esztergom, al norte de Hungría, con un
repertorio religioso en el que no faltaron obras de compositores españoles como el Ave María del
valenciano José Mª Gomar. Ese mismo día, por la tarde, en la preciosa localidad de Dörog, DIVISI
participó en el XXXIV Festival Internacional de Coros (organizado con todo detalle por la agencia
de viajes Musik-Land) con un extenso y variado repertorio donde la música popular valenciana
estuvo presente con obras del compositor Francisco Llácer (“Qui em compra una barraca?”) o
versiones corales de temas populares como “La barraqueta”.
Ya en Austria, Xiquets Cantors DIVISI representó a Valencia-España en el World Peace
Choral Festival que se celebró en Viena en su tercera edición. Veintiséis de los mejores coros de
voces blancas del mundo se dieron cita en este evento con una alta presencia de coros chinos.
Escenarios como el Palacio Real de Schöembrunn, la sede de Naciones Unidas o Rathausplatz,
centro cultural de la ciudad, sirvieron de marco para las intervenciones corales de los participantes.
Una de las experiencias artísticas más interesantes vivida por los componentes de Xiquets Cantors
DIVISI fueron los talleres corales recibidos de la mano de Gerald Wirth (director artístico de los
Niños Cantores de Viena) y de dos de sus habituales colaboradores, Florian Schwartz o Andy
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Icoechea. Durante la mañana del día 31 de julio, en el Palacio Augarten (residencia de los Niños
Cantores de Viena) los niños de DIVISI trabajaron aspectos artísticos relacionados con la dinámica
coral como la producción vocal usando cualquier clase de repertorio, la improvisación, la práctica
rítmica y diversos ejercicios para reforzar la creatividad.
Los Niños cantores de Viena, actuando también en el salón dorado
Pero sin duda, el momento más espectacular para todos los participantes en este festival
mundial por la paz, fue la actuación en el GOLDEN HALL of MUSIKVEREIM de Viena (el
conocido popularmente como Salón Dorado, sede del tradicional concierto de año nuevo). En este
marco incomparable, DIVISI sorprendió a todos con su interpretación a capella del tema MI
TRENECITO de Ramón Gutiérrez del Barrio o el impresionante PATER NOSTER del vasco
Xavier Sarasola acompañado al piano por la profesora Gema Morales y con la colaboración en la
parte técnica-vocal de Mireia López. Durante el concierto DIVISI compartió escenario con los
NIÑOS CANTORES DE VIENA, que embelesaron con su repertorio y con sus voces a todos los
asistentes. En el canto común, DIVISI intervino de forma especial al ser una de sus componentes,
Alba Real, quien asumió el papel de solista en el conocido espiritual negro OH HAPPY DAY, en
una versión escrita y dirigida por el propio Gerald Wirth.
Además, tal y como estaba previsto, la organización del WPCF puso en marcha, durante los
días del festival, un interesante proyecto de creación del CORO MUNDIAL DE LA PAZ constituido
por una selección de voces de los diferentes coros participantes, con la intención de reunirse y actuar
por todo el mundo, de forma periódica, a lo largo del curso 2012-2013, bajo la batuta de Gerald
Wirth. Por parte de DIVISI, forman parte de este coro mundial tres de sus jóvenes voces: Isabel
Cazorla, Raquel Torrente e Irune Bueno.
DIVISI cumple en este 2012 veinte años desde su fundación habiéndose consagrado como
una de las mejores escuelas corales de la Comunidad Valenciana. Entre los actos de celebración de
este vigésimo aniversario está prevista la producción de dos cd’s recopilatorios y la realización de un
concierto extraordinario en el Palau de la Música de Valencia previsto para el próximo día 9 de
septiembre.
NOTA DE LA REDACCIÓN: ¡Enhorabuena por esos 20 años de continuos éxitos y por las
tres jóvenes voces que van a representarnos en el CORO MUNDIAL DE LA PAZ!
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El Cor de la Vila, de
Godella, celebra su
cuarta edición del
Concierto de
Invierno
El Cor de la Vila, de Godella, en la actuación de su 4ª edición del Concierto de Invierno
La “Sociedad Coral”, de San Antonio de Benagéber y la Coral Parroquial “San
Jorge Mártir”, de Paiporta, acompañaron el pasado sábado al “Cor de la Vila”, de
Godella, en el Concierto de Otoño que este año alcanzó su cuarta edición.
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La agrupación de l’Horta Sud fue la primera en ocupar el escenario de Villa
Eugenia con un repertorio en el que los temas populares fueron intercalados entre los
religiosos.
El concierto constituyó un rotundo éxito
Bajo la batuta de Encarna Romero, el coro interpretó “¡Ay! Linda amiga”, “Eres
alta y delgada”, “Caresse sur l’océan”, “Can’t help falling in love”, “Ave María”,
“Amazing grace” y “Escocia”. A continuación, los cantantes del Camp de Túria, con
Míchel Cervantes a la cabeza, tomaron el relevo. Alejados de composiciones
nacionales, ofrecieron una audición con un programa de música coral tradicional. “Le
doux chagrín”, “Locus iste”, “Lascia ch’io pianga”, “Swing low, sweet chariot”, “Maitia
nun zirá” y “Blue moon” fueron las piezas seleccionadas.
Por último, el Cor de la Vila coronó la velada con la interpretación de: “A round
of three country dances in one”, “Corten espadas afiladas”, “La gavina”, “Amor mío”,
“Contigo en la distancia” y “Cantares” de Machado, musicado por Serrat. José Poveda,
que recuperó el pasado año la dirección del coro del que él mismo es miembro
fundador, se despidió con una ovación de un público al que volverá en breve ya que, el
Cor de la Generalitat Valenciana, del que también es miembro, actuará en Villa Eugenia
el próximo 13 de noviembre.
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EL VILLANCICO
A pesar de que se ha escrito mucho sobre el tema de los villancicos -incluso en el número 15
de nuestra revista, hay un artículo muy interesante sobre dicho tema, escrito por el buen amigo y
coralista Enrique Rodríguez Serrano- no he podido resistir la tentación de escribir algo sobre esa
temática en estas fechas tan señaladas.
La palabra villancico etimológicamente proviene del latín vila que significa: “casa de campo,
granja” y también “residencia en las afueras de Roma en la que se recibía a los embajadores”.
Después designó a las aldeas, pero en los siglos XII y XIII ya es el nombre que se aplica a una
población mayor y, de esa palabra, se originó un derivado del latín vulgar villanus con el valor de
habitante de una casa de campo, pasando a designar después al hombre no hidalgo; es decir, a la
clase baja.
Esto ya nos da una aproximación a qué tipo de canción nos estamos refiriendo. Tiene, pues,
un origen y carácter populares. El nombre de villancico aparece en 1605 y se aplica a unas
cancioncillas entonadas por las gentes más humildes.
El villancico es una forma poemática paralela a la danza provenzal, al virelai o a la chanson
balladée francesa; en España arranca durante la edad media, donde alcanzó a ser la canción popular
más típica. En el siglo XVI pasó a ser la forma más abundante de la canción lírica y este tipo de
canción siguió teniendo mucha aceptación durante el Barroco.
En su época de mayor esplendor se empleó, tanto en temas devotos, navideños
preferentemente, como profanos, en donde estaban puestos en boca de pastores y zagalas.
Su estructura es muy sencilla: posee un estribillo que consta de 2 a 4 versos de arte menor,
seguidos por el pie o copla que suele tener 6 ó 7 versos de los que los últimos han de rimar con todo
el estribillo o con su parte final, mientras que, a lo largo del villancico, se va cambiando el pie.
Lo que entendemos actualmente por villancico aparece en la segunda mitad del siglo XV y
durante el Renacimiento y es una evolución de formas populares mucho más antiguas. Hay dos
teorías: una pagana, que atribuye su origen a danzas o cantos populares, y otra basada en temas
religiosos, que darían lugar a los motetes. Ambas teorías creo que no son contradictorias, pues la
iglesia católica, desde sus comienzos, lo cristianiza todo: costumbres, creencias, fiestas, ritos,
cantos.….
La música del villancico clásico es muy sencilla, posee una melodía apoyada por el
acompañamiento en tono grave, mientras el registro superior es el que lleva asociado el texto
poético. Durante la primera época del siglo XV está poco definido este género e incluye temas
satíricos y amorosos junto a religiosos, especialmente ligados a la Navidad. Estas canciones
populares eran cantadas por un pueblo sencillo que en aquellas épocas, a falta de diversiones,
adquirió la necesidad de expresar sus sentimientos a través del canto o la danza, como un medio
irrenunciable de esparcimiento.
No pensemos que a aquellas gentes les interesaban estos cantos como un arte musical, es
decir, el arte por el arte, sino que nacen instintivamente para alegrar las fiestas cívicas y religiosas y
es precisamente en el aspecto religioso cuando se ensalza el nacimiento de Jesús; pero posee gran
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cantidad de elementos populares, principalmente villanos, tomando dicha palabra en su sentido
estricto: pastores, carpinteros, lavanderas, labradoras e incluso animales: peces, perros, pájaros, etc.
Sin embargo, a pesar de su aspecto religioso este canto no estaba incluido en la liturgia, por eso la
mayoría de ellos están escritos en lengua vulgar y no en latín. No obstante, se solían cantar al
finalizar los actos litúrgicos, primero fuera del templo y después en su interior.
En el siglo XVI suelen cantarse a 3 ó 4 voces y junto a estos cantos polifónicos se agregan
algunos instrumentos como la vihuela y elementos de percusión, siendo sustituida en el siglo
siguiente la vihuela, por la guitarra.
Durante el siglo XVII este género se hace muy popular y abarca otras temáticas religiosas
como la Asunción o la festividad del Corpus Christi. Mientras tanto, en esta época la polifonía se
complica, apareciendo incluso partituras a ocho voces, distribuidas en dos coros, acompañados por
el violón, arpa y órgano.
En el siglo XVIII se inicia su decadencia, debido a la influencia italiana, pues altera su
sencilla estructura inicial, queriendo imitar a la cantata, hasta que, en 1765, se prohíben los
villancicos en los actos religiosos.
La reforma protestante supuso un gran auge para este género, si exceptuamos las tendencias
más rigurosas, como el calvinismo, que rechaza cualquier tipo de culto superficial, mientras que las
ramas más populares favorecieron su uso, pues
era una manera de acercar el culto a la gente.
El villancico español se extendió por
América latina y adquirió ritmos y maneras
indígenas y de los negros esclavos llevados hasta
allí, surgiendo entonces los llamados villancicos
de negro o negrillos en los que se imitan
sonidos de los dialectos africanos junto con
onomatopeyas muy dispares.
En la actualidad, en los países de habla
hispana se llama villancicos a un amplio
conjunto de composiciones musicales populares
muy heterogéneas, que tienen orígenes bien
distintos y poseen ritmos y estilos muy diversos.
Estos cantos navideños también se extendieron por toda Europa y están muy arraigados en su
cultura. La cristianización emprendida por los misioneros europeos a lo largo de todo el mundo
condujo a su divulgación por todo el orbe a la vez que se fueron impregnando de las creencias y
ritmos de los lugares por donde se extendían.
.No debe designarse a todo el conjunto de cantos navideños con el nombre de villancico,
únicamente a las coplas de origen español. Los franceses les dan el nombre de nöels. Los
anglosajones, christmas carols. Los alemanes, weihnachten lieder. En portugués se les conoce como
cantinelas, en italiano como conzonetas di natale y en catalán nadales. Subsisten, sin embargo,
algunas piezas escritas en latín (por ejemplo, “Adeste Fideles”) y, aunque ha quedado en desuso,
siempre se las conoció también como motetes navideños. Todos mantenían, pues, unas características
que los diferenciaban a unos de los otros, aunque en la actualidad, con la globalización, las
características de todos ellos se han ido entremezclando, persistiendo, sin embargo, en el mundo
hispano la denominación de villancicos.
J. Ruiz
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Viaje del Orfeón Gregorio Gea
Entre las actividades que ha realizado estos últimos meses el Orfeón
Gregorio Gea de Benimaclet, se pueden destacar dos: La primera de ellas se
refiere a la Misa solemne que cantó en la Iglesia Santa María la Mayor de
Valderrobres, uno de los más espléndidos ejemplos del gótico levantino de la
provincia de Teruel. La ciudad es la capital de la conocida comarca del
Matarraña, en dicha provincia.
A continuación se realizó un concierto en la misma Iglesia, actos a los
que acudieron las autoridades locales. Todo
se puso de buena parte para que
constituyera un rotundo éxito, tanto de
público como de buen hacer y solera del
coro y, por lo tanto, entre todos,
consiguieron que nuestra estancia en la
Comarca fuera muy agradable. Tanto los
coristas como los acompañantes, pudimos
saber de primera mano, gracias a los guías
que nos acompañaron, todas las historias
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grandes y pequeñas de la Edad Media que tuvieron como protagonistas
indirectas a aquellas tierras de frontera entre reinos, y que en Valderrobres
están representadas muy fielmente con su castillo, su Iglesia y su recinto del
casco antiguo muy bien conservados.
En el pueblo de Beceite, en cuyo término nace el río Matarraña, eje
vertebrador de esta comarca, el alcalde fue el guía tanto allí como en el
vecino pueblo de Calaceite y como resultó ser un perfecto conocedor de todos
los rincones y recovecos de ambas ciudades, nos hizo disfrutar mucho de la
estancia en ambos lugares.
La visita a Beceite incluía una excursión en vehículos 4x4 hasta el
Pastizal, donde comienza un recorrido de senderismo remontando el barranco
tan abrupto que asciende
desde allí hasta las fuentes
del río, y por el que todo el
que quiso, pudo caminar a
lo largo de él según las
ganas o la intrepidez de
cada uno.
El Orfeón aprovechó
su estancia en aquella
ciudad, y durante tres días
recorrió distintos pueblos
de la bellísima comarca:
Fuentespalda,
Calaceite,
Beceite y Peñarroya de
Tastavins, así como en sus
ermitas e iglesias, lugares
todos ellos donde se
aprovechó para descubrir la
buena
resonancia
que
tenían y cantar un par de
canciones, para no perder
comba.
La segunda actividad,
tuvo lugar en la Ciudad de
Valencia: Nuestro Orfeón
organizó el “ II Encontre
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Coral de Tardor”, El sábado 20 de Octubre, en el Centre Cultural la
Beneficència, donde actuaron como coros invitados la Coral Sant Jaume de
Vila-real y la Coral Bianca C. de Utrech (Holanda).
En este encuentro se puso de manifiesto la alta calidad musical de los
tres coros. Cada uno en su estilo, dieron muestras de su buen hacer y
deleitaron al numeroso público asistente.
En este encuentro se puso de manifiesto la alta calidad musical de los
tres coros. Cada uno en su estilo, dieron muestras de su buen hacer y
deleitaron al numeroso público asistente: El Orfeón, con variados cantos a
capela, la Coral Sant Jaume nos hizo bailar con sus interpretaciones de
formato musical y banda sonora de cine, y la coral femenina de Holanda,
interpretando, acompañados de acordeón, preciosas “Canciones Populares
del Mundo”
Los cantos continuaron tras la cena de confraternidad en las HH. del
Trabajo de la Plaza del Negrito.
Luis M. Armendáriz
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CRÓNICA Y REFLEXIONES DEL CONCIERTO DE
CANTORÍA HIPPONENSIS EN LLÍRIA
Nada más sentarme en el autobús que trasladaba a nuestro coro, Cantoría
Hipponensis, a Lliria, ciutat de la música, -como reza la señalización vial de la llegada
a esta ciudad de la Comunidad Valenciana- comenzó a revolotear por mi mente, de una
forma punzante y obsesiva esta pregunta: “¿Alguno de los pioneros de nuestra entidad
coral pensó o soñó alguna vez que la aventura musical que se iniciaba con nuestro
coro, llegaría, en muy poco tiempo, a cantar en esta ciudad cuidada por los dioses del
Olimpo como referencia musical de toda una Comunidad autónoma?”.
La respuesta no podía ser más clara y convincente:”No”. Pero, ahí estábamos,
camino de esa ciudad, invitados por el Cor Social Unió Musical, para llevar a cabo
uno de los Concerts de la Unió.
Otros sentimientos e inquietudes, como ahora os detallo, fueron llenando
igualmente mi mente nada más pisar el Teatre Auditori Unió Musical de Lliria: Vitrinas
llenas de fotos y recuerdos de muchos años de labor musical; afiches de conciertos
célebres, trofeos y, sobre todo, pisar el añejo y honorable escenario desde donde
Cantoría Hipponensis iniciaría esta velada musical y en donde otros coros habían
estado con anterioridad, -sirva de referencia el Orfeón Donostiarra- inundaron mi alma
de viejo sentimental, desde el punto de vista musical.
La coral Cantoria Hipponensis, en el teatro de de la Sociedad Unión Musical de Liria
El concierto, con un programa mixto de canción polifónica popular y fragmentos
de zarzuela, acompañados pianísticamente por el Maestro Arturo Barba, estuvo
dentro de la línea mantenida por nuestro coro en cuanto a afinación, vocalización e
interpretación.
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El Coro Social Unió Musical de Lliria, al ofrecernos un programa
igualmentemixto, con habaneras, fragmentos mozartianos y dos coros de Verdi, hizo
gala de su saber interpretativo, igualmente acompañado por el mismo pianista. Cabe
destacar, asimismo, la labor de dirección tanto de Inmaculada Burriel, como de
Francesc Gamon, directores de ambas entidades corales.
Coral de la Unión Musical de Liria
El concierto se cerró con el canto común del “Ave Verum”, de Mozart, que hizo
que el público asistente tributara a ambos coros un cálido aplauso.
Pero igualmente he de puntualizar algunas reflexiones a esta actuación. Una de
ellas es que, debido al elevado número de nuestros componentes, el coro se ubicó
físicamente muy lejos de la boca del escenario, con lo que el juego de voces, -tenores
y bajos, esencialmente- llegó a difuminarse con un efecto altavoz, nada favorable para
la audición.
Otro detalle que igualmente me sorprendió fue el escaso número de asistentes al
concierto, lo que hacía preguntarse: ¿se hizo la correspondiente difusión del mismo?;
¿era la hora y el momento adecuados para que una ciudad que vive por y para la
Música no alcance a reunir más asistencia a un Encuentro Coral? ¿Quizá la,
mediáticamente ininterrumpida, jornada futbolística a lo largo de toda la tarde del
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sábado era capaz de sustraer a un público tan entendido como el Edetano? O
posiblemente, el anuncio de la llegada de un viento racheado y frío, desaconsejó la
salida de casa.
De cualquier modo, ambos Coros, por sí solos, supieron valorar debidamente el
esfuerzo y la calidad desplegados, aplaudiendo desde la platea hasta “partirse las
manos” las actuaciones de sus colegas.
Las dos corales confraternizaron durante el vino de honor posterior al concierto
Tras el concierto, las dos Agrupaciones se reunieron en un cordial Vino de Honor,
gentilmente ofrecido por los anfitriones, siendo este el momento en el que, tanto unos
como otros, pudimos disfrutar de intercambio de puntos de vista, de nuevos
horizontes, de análisis de la situación musical de ambas entidades y de acuerdos de
futuras colaboraciones.
Y todo ello contribuyó a que en pocos minutos, -estamos muy próximosvolviésemos a casa, alegres y contentos por haber llevado a cabo otra actuación, junto
a nuevos compañeros, amantes, muy amantes como nosotros, del Canto Coral.
Juan José Davalillo
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Cor de cambra
STUDIUM VOCALE, Valencia
Conmemoramos 15 años de nuestro grupo, hecho
raro en la escena coral, trabajados uno a uno, siempre
buscando nuevas fórmulas para seguir adelante. Por
ejemplo, algunos componentes generosos, además de su
actividad en el grupo, también colaboramos habitualmente
con otros cinco coros. Esto es enriquecedor, aumentando
el aprecio por nuestro coro, y nos actualiza: fluir es
imprescindible. Aún hay espacio para venir a trabajar con
ganas.
Es la ilusión de los componentes y sobre todo del
director por la música coral nuestra fuerza más grande.
Daniel Rubio Navarro ha revalidado su valentía y
tenacidad apostando fuerte por la pervivencia del grupo
en cada ensayo. Ahora en este cumpleaños le
reconocemos un nivel más: su liderazgo.
Hace cuatro temporadas también estamos
organizando el Festival de Coros de Cámara en la iglesia
de San Nicolás, Valencia. Nos acompañó el de Utrecht (Holanda) en esa ocasión tan especial del
aniversario. Está dedicado a músicas del repertorio corso, macedonio, búlgaro, catalán, pasando
por el armenio y el mexicano. Dirige Fred Abbingh, acordeonista, que estudió música en el
Conservatorio de esa ciudad. Ha centrado sus trabajos en las músicas del mundo, como músico
acompañante de danzas y gran conocedor del folclór europeo (Balcanes, Grecia, etc.) y de las
músicas de América Latina. Su fascinación personal por las culturas de México ha dado lugar a la
creación de un programa mejicano para el coro BIANCA C: Canciones Mexicanas de Amor y de
Muerte. Desarrolla su labor en el "Centro de Utrecht para las Artes" (UCK) donde el coro Studium
Vocale disfrutaremos de la música coral y en resumen de su acogida, su cultura y su amistad el
próximo abril.
Dos grupos diferentes pero compartiendo arte y música quisimos comunicar, nunca
competir. Es el idioma universal con el que nos sentimos iguales en un territorio de tantas lenguas,
sin europeos de varias velocidades. Esa noche mágica BIANCA C y STUDIUM VOCALE fuimos a
la vez verbo de la música italiana y macedonia, galaico-portuguesa y búlgara, holandesa e
hispana, francesa, inglesa, catalana y armenia, deudoras de la latina. Los dos coros trajimos la voz
popular a veces reivindicativa, otras amatoria, de nuestros antepasados poetas, místicos y
músicos, anónimos a veces,
trascendentes siempre.
Gracias por llenar San
Nicolás y aprovechamos para
ofrecerles nuevamente nuestra
música tanto en su Fiesta el 6
de diciembre próximo, 12 h.,
como unos días después en el
Concierto de Navidad.
646414131 649282308
studiumvocale.blogspot.com
www.biancac.nl
Concierto “Nit de Sarsuela”, en Moncada
Una vez más, el esfuerzo y la voluntad de un grupo de amigos y
compañeros, con la colaboración de algunos profesionales y todos bajo la
supervisión del maestro, nos han permitido disfrutar de una velada de distracción
y buena música en un espacio singular.
De izquierda a derecha: Adrià Gràcia, Francesc Gamon Olmo, Aurora Peña y Marc Sala
Fuel el pasado 7 de septiembre cuando, de la mano del maestro Francesc
Gamon Olmo, la soprano Aurora Peña, el tenor Marc Sala y el pianista Adrià
Gràcia, junto con los amigos y compañeros de la coral de Moncada y la coral
de la Lira Saguntina, actuamos conjuntamente, en un concierto nocturno
presidido por las autoridades locales, en el marco del Mercat Vell de Moncada.
El lugar nos ofreció, además de su singularidad, la posibilidad de tener un
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Integrantes de las corales de Moncada y Lira Saguntina
público numeroso en unas fechas en las que todavía se puede disfrutar de los
espectáculos al aire libre.
El concierto; con el título “Nit de sarsuela”; contenía una selección de
fragmentos de nuestro género chico que se habían interpretado ya en el mes de
julio en los jardines del centro cívico del Puerto de Sagunto dentro del ciclo
“Mùsica al Port”. Empezando con la “Introducción y ronda de las calles”, de La
Gran Vía (F.Chueca/J.Valverde), se interpretaron catorce fragmentos de
F.Asenjo Barbieri, R. Soutillo/ J. Vert, J. Serrano, J. Jiménez, A. Vives, M.
Penella, F. Moreno Torroba y P. Sorozábal, que alternaban la participación de
los solistas con la del coro y que finalizó con la interpretación de las
“Seguidillas” de La verbena de la paloma (T. Bretón).
Al finalizar el concierto, los 4 magníficos profesionales fueron
obsequiados con sendos ramos de flores.
En resumen, fue una noche de esas a las que se les tildan como mágicas,
en la que los amantes de la zarzuela disfrutaron de lo lindo, como lo demostraron
con sus prolongados aplausos.
Eduardo Ponz
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El Coro de la
Escuela Oficial de
Idiomas de Valencia
alcanza un gran
éxito en el Primer
Encuentro Coral
“Otoño en Alhama”
Las tres Corales recibieron sendos obsequios
El pasado día 20 de octubre se celebró el Primer Encuentro coral “Otoño en Alhama”
(Murcia); en él participaron: el Coro Voces de Hécula, de Yecla y el Coro de la Escuela
Oficial de Idiomas de Valencia, junto con el Coro de la Agrupación Musical de Alhama de
Murcia, como anfitriones.
Actuación del Coro de la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia
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La gratísima impresión que causó esta primera edición quisiéramos que perdure en el
tiempo para que en años venideros podamos organizar de nuevo otros encuentros que nos
dejen tan buen sabor de boca como éste.
Ensayo previo al concierto, en la Iglesia Parroquial de la localidad
Queremos agradecer al Excmo. Ayuntamiento de Alhama y, especialmente, a la edil
de cultura, Carmen María Rodríguez, el apoyo mostrado para que el encuentro haya sido
posible.
Asimismo, queremos dar las gracias a los tres coros y a sus directores: Pedro
Navarro, Iván Martí Cano y José Bermejo.
También queremos agradecer las fotografías que nos ha facilitado nuestra amiga Mª
Carmen Martínez, Jefa de Prensa del Ayuntamiento de Alhama y, sobre todo, queremos
divulgar que lo hemos pasado muy bien, pues tuvimos tiempo de hacer turismo visitando
sierra Espuña y los famosos baños de la localidad, en donde nos hicieron una presentación
dedicada a los coros visitantes.
Esperamos, pues, que haya gustado el trabajo que llevamos a cabo en la bella
localidad murciana los tres coros participantes.
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CONCIERTO DEL CORO MADRIGAL
SINGERS, DE FILIPINAS,
EN QUART DE POBLET
El día 21 de octubre, a las 20:15 horas, tuvo lugar en la Iglesia de la
Purísima Concepción de Quart de Poblet, el Concierto de Apertura del Curso
Coral 2012-2013 de la Escola Coral Veus Juntes, entidad que tantas
actividades programa a lo largo del año en esa localidad valenciana. En esta
ocasión dicho concierto corrió a cargo del coro UP MADRIGAL SINGERS, de
FILIPINAS que interpretó un amplio y variado repertorio con el que deleitó a
todos los asistentes y más todavía si se tiene en cuenta que la entrada era
gratuita.
El concierto estuvo dirigido, como viene ocurriendo desde hace 11
años, por el profesor Mark Anthony A. Carpio y constituyó un rotundo éxito.
Coro Madrigal Singers
El coro de la Universidad de Filipinas nació en 1963, gracias a la tenacidad
de la profesora Andrea O. Veneración.
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El grupo está formado actualmente por alrededor de20 estudiantes y
profesores de los diferentes colegios de la University of the Philippines Madrigal
Singers y ha sido galardonado en multitud de ocasiones en los más importantes
certámenes y concursos internacionales: Arezzo y Goritzia, en Italia;
Marktoberdorf, en Alemania; Spittal, en Austria; Neuchatel, en Suiza; Tours, en
Francia; Varna, en Bulgaria; Debrecen, en Hungría o en Cantonigrós, Tolosa y
Torrevieja, en España. Y tienen el privilegio de ser el primer coro en el mundo
que ha ganado en dos ocasiones el Grand Prix europeo de Canto Coral (en 1997
y en 2007).
Interpretan un amplio repertorio de varios estilos: desde clásico, canción
folklórica, contemporánea, ópera e incluso pop. Su especialidad en el estilo
madrigal les ha llevado a cantar de una manera única: sentados en semicírculo
y sin aparente director, porque el profesor Mark se situúa en el lateral izquierdo
(considerado como tal desde el punto de vista del espectador y, desde allí
realiza casi imperceptibles gestos con distintas partes de su cara, que son
vislumbrados perfectamente por los coristas a pesar de que sus miradas
permanecen impávidas hacia el frente, como queriendo taladrar con ellas a los
asistentes. Otras singularidades de esta agrupación coral radican no sólo en su
situación dentro del semicírculo, en donde alternan sopranos, con bajos o
tenores o bien con contraltos en un aparente batiburrillo seguramente muy bien
calibrado y con una alternancia frecuente, sino también en que parece que
nadie da tonos antes de comenzar cada obra, claro que sí que hay una mujer
que debe de tener oído absoluto y es la que se encarga de emitir una
imperceptible nota para el espectador, que resulta suficiente para los cantantes.
En su país de origen, los Madrigal Singers contribuyen activamente a la
expansión de la cultura coral a través del programa MADZ et AL que reúne
anualmente a diferentes coros de la nación para realizar actuaciones y talleres
conjuntos. De igual manera, mantienen una actividad ferviente a lo largo del
archipiélago filipino actuando regularmente en localidades donde normalmente
no llega la cultura coral. Fuera de sus fronteras, los Madrigal Singers actúan
como embajadores de buena voluntad. Por ello, el año 2009 el coro recibió el
premio UNESCO “Artistas por la Paz” por “haber puesto su fama e influencia
al servicio de los ideales y esfuerzos de la Unesco en promover la diversidad
cultural y el diálogo intercultural”.
La relación de los Madrigal Singers con Valencia viene de largo, cuando en
1978 actuaron por primera vez en nuestras tierras; desde entonces, han
visitado diversas localidades de las tres provincias valencianas y siempre con un
éxito arrollador, por eso, quienes hemos tenido la suerte de verles actuar este
año también en el auditorio de la sociedad musical “Lira Saguntina”, gracias a
las gestiones y a la generosidad del corista Manolo Rodrigo, desde estas líneas
hacemos votos para que puedan volver a cantar en nuestra Comunidad durante
los años venideros, porque el oír sus interpretaciones, es una auténtica delicia
para el espíritu.
P. Benet y J. Ruiz
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SEAMOS SOLIDARIOS
En esta España de nuestros pecados, llena siempre de paradojas, continúan produciéndose
actualmente dos de ellas; la primera es realmente original pues, mientras hemos pasado a ser uno de
los países del mundo con más donaciones de órganos, nos estamos quedando un poco atrás en las
donaciones de sangre, cuando debería de ser todo lo contrario porque, el entregar parte de nuestra
sangre (con cada donación podemos salvar hasta 3 vidas) nos produce una gran satisfacción que,
evidentemente, no podremos obtener si alguna vez se donan nuestros órganos.
Yo recuerdo que, en mi niñez, mi padre me solía repetir con cierta frecuencia: “es mejor dar
que recibir”, y aquellas machaconas frases, naturalmente, escapaban entonces a mi percepción
infantil, al no poder calibrar que dar mis canicas a otros niños pudiese ser mejor que el que ellos me
las regalasen a mí; pero, cuando di sangre por vez primera, me vino a la memoria aquella cantinela
de mi progenitor porque, ciertamente, es mejor dar parte de nuestra sangre, que tener que recibirla;
algo, esto último, a lo que todos estamos expuestos.
Esta perorata tiene un gran aplicación para quienes nos dedicamos a cantar, porque solemos
ser bastante más solidarios -según he leído por alguna parte- que quienes no aman la música y por
ello me gustaría poseer el suficiente poder de convicción para instaros a que no caiga en saco roto
este artículo. Soy consciente de que a la mayoría de quienes cantamos en formaciones no
profesionales nos resulta difícil el presumir de juventud y, por lo tanto, ya no podemos dar sangre,
pero casi todos tenemos unos hijos a los que convencer para que prueben a donar y unos nietos que
también pueden ir concienciándose de que es mejor dar que recibir.
Hace poco estuve en una reunión de donantes de sangre y quedé muy impresionado al
escuchar que, cada 3 segundos, alguien de nuestra Comunidad Valenciana necesita sangre o
plasma o plaquetas o bien cualquier otro producto derivado de la sangre, mientras que algunos
de esos componentes sólo tienen una validez de 5 días, por lo que han de renovarse
continuamente las donaciones.
La segunda de esas paradojas a las que he aludido al principio, aparece en nuestra
Comunidad, ya que son los pueblos pequeños y las comarcas menos pobladas las que proporcionan
más donaciones, mientras que las ciudades grandes, que es donde precisamente se necesita mayor
número de transfusiones, suelen ser las más rácanas a la hora de entregar ese tejido vivo que es la
sangre. Las diferencias en este aspecto son terribles al oscilar entre 74 donaciones por cada mil
habitantes en donde más sangre se da, o sólo alrededor de 30, en las ciudades con mayor número de
habitantes; es decir, menos de la mitad, por lo que ya va siendo hora de tratar de igualar esa
desigualdad tan palpable. Ojalá podamos conseguirlo, porque hace mucha falta al no poderse fabricar
y dar sangre es mucho más fácil de lo que podéis pensar. Si este artículo sirviese, pues, para que
gracias a él se produjese aunque sólo fuese una donación, ya me sentiría satisfecho.
P. Benet
Podéis dar sangre: en vuestras propias
localidades -los días habilitados para elloen los hospitales, contactando con estos
Alicante = 965 658 112;
Castellón = 964 374 800; Valencia
= 963 868 100 o indagando en el
teléfonos:
Centre de Transfusió de la Comunitat
Valenciana,
tecleando
en
internet
http://centro-transfusion.san.gva.es
Asimismo Si estas letras sirvieran, pues, para
conseguir aunque sólo fuese una donación, ya
VI Festival Villa de Viver
En Viver de las Aguas, Castellón, en una esplendorosa tarde de entrada
inaugural del otoño, el sábado 22 septiembre de 2012, a las 7’30 horas, en la Iglesia
de Nuestra Señora de Gracia, de ambiente barroco (s. XVII), y sobrevolando, una
torre-campanario de planta cuadrada (s. XVI), tuvo lugar el “VI Festival Villa de
Viver”: Alegría, sonrisas, murmullos, saludos y el aforo lleno a tope. En este ambiente
(a mayor audiencia, mayor compromiso) tuvo lugar un concierto tríptico en el que
intervinieron las agrupaciones corales: Rondalla y Coro de Almedíjar; Coral “A
Capella”, de Navajas; y, la Asociación Coral Vivarium, de Viver.
El repertorio del concierto gozó, en su conjunto, de una gran variedad de
aspectos musicales: Canciones de diversas épocas, estilos, lenguas, países; diversidad
de melodías, ritmos y armonías.
Rondalla y Coro de Almedíjar
Tras la bienvenida y una somera presentación del acto, hizo su aparición La
Rondalla y Coro de Almedíjar, que, con su directora Gracia Valdeolivas Novella
interpretó: El noy de la mare (Popular catalana); Bendita tu Luz (Fer Olvera-Juan L.
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Guerra); Si la nieve resbala (Julio Domínguez); Agua de Beber (C. Jobin); La Misión
(E. Morricone Gabriel´s Oboe) y Jacinto Chiclana (A. Piazzola).
Rasgaron el silencio ocho voces mixtas y seis instrumentos arrullándonos con el
“Noi”…; para seguir con una introducción rítmica de plectro, la “Bendita tu luz” y
una suave y tranquila “Si la nieve…”, en la que sobresalió la voz expresiva de solista.
Fuimos con Gracia, al aire de samba rápida, a por “Agua de beber”, y vinimos a “La
Misión”, a flotar atraídos por una melodía tierna y emocionante, vivificadora y como
queriéndonos hacer recordar antiguos sentimientos, por cierto, el Oboe de Gabriel
quedó bien tañido a timbre de rondalla. Cerró la actuación el “Jacinto Chiclana”, con
ese sentimiento duro y trágico de la vida, muy de Piazzola, de quien la Directora nos
hizo una breve reseña del contexto de la canción –muy de agradecer.
Pudimos reconocer al Tenor valenciano David Montolío Torán, afincado en
Segorbe, muy conocido por estos lares, con raíces en Rubielos de Mora. El repertorio
estuvo acertadamente combinado y bien conducido, con claridad y temperamento.
Coral “A Capella”, de Navajas
Actuó a continuación la Coral “A Capella”, de Navajas que, a las órdenes de
Fernando Sánchez Manzaneque, interpretó: Paraules d’Amor (J. Manuel Serrat) ;
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Alma, corazón y vida (Adrián Flores) ; Cant help Falling in Love (E. Presley) ;
Chiquitita (Andersson- Ulvaeus) ; Vuelvo a Torrevieja (Plácido Benet); El Menú (Carl
Zollner) y Suite Veraniega (J. Bernardo Álvarez).
Quedaron bien matizaditas y con gusto les “Paraules…” de Serrat; y el
anhelante y ternario “Alma, corazón y vida” sonó suave y vibrante como correspondía
a cada momento, con los Bajos preparando las entradas del tema. Nos balanceamos
soñando con el “I can’t …” (“No puedo evitar enamorarme de ti”), de Elvis,
acompañado al piano por Fernando) y nos fuimos a Suecia con la enternecedora
“Chiquitita”, de Abba para volver a ritmo de habanera con un -adiós que ahora…“Vuelvo a Torrevieja”, de la mano de su autor Plácido Benet, componente asimismo
del Coro, canción plácida y creando bien la sensación de añoranza, propia del género.
Se rindió a P. Benet un intenso aplauso en reconocimiento. Una vez en nuestra tierra,
disfrutamos del “Menú”, a fuego e ingesta lenta, y una suite popurrí veraniega, para
cerrar su actuación.
Repertorio variado y conducido con esa tranquilidad que parece irradiar su
Director; coro que interpreta bien y con oficio.
Asociación Coral “Vivarium”, de Viver
_______________________________________________________________ pág. 37
La Asociación Coral Vivarium, anfitriona del Festival, presentó el siguiente
programa: “Hoy comamos y bebamos” (Juan del Encina); “Amor que me cautivas”
(Anónimo S. XVI); Canto a Murcia ( Francisco Alonso); A la fuente del Olivo (Luis
Bedmar) ; Solamente una vez (Agustín Lara) ; La Dolores (Tomás Bretón.) y Viver
de las Aguas (Manuel Aucejo), todo ello bajo la dirección de Juan Laffarga Civera
El programa de Viver empezó por el Renacimiento con la canción de taberna
“Hoy comamos…”, y la bailable pavana “Amor…” y saltando a nuestro tiempo,
estuvimos con la voz conjuntada de los Bajos y el susurro armonioso y bien acordado
del resto de voces “En la huerta del Segura”, donde en canto homenaje a Murcia se
llenó el espacio de la sala. Después del final apoteósico del “Canto a Murcia”, nos
fuimos, a ritmo de alegre y vibrante ternario, “A la Fuente del Olivo”, madre llévame
a beber a ver si me sale novio que yo me muero de sed.
Allí cantamos el “Solamente una vez” amé en la vida, …y nada más, que surgió
con gusto, bien pronunciada; bien conjuntados y con buena proyección de voz. Y, para
despedirnos, dos cosas muy nuestras: “La Dolores”, jota aragonesa cantada de forma
vibrante y con la energía necesaria. Finalizamos la actuación con el canto a “Viver de
las Aguas”, cuyo compositor, Manuel Aucejo, componente de la Coral “A capella”, de
Navajas, fue invitado a cantar con nosotros; es una pieza que va desgranando, a ritmo
de balanceo, lugares, sensaciones y sentimientos de Viver.
Repertorio bien distribuido en el programa y dirigido con nervio musical,
dinamismo y buen hacer; el Coro quiere ser émulo de su conductor.
Con el canto común de los tres Coros y como colofón del Festival, se interpretó
el “Donna, donna”, tradicional de Israel, que fue dirigida por Juan Laffarga Civera.
En YouTube puede verse una muestra de la intervención de la Coral Vivarium.
No hemos incluido ninguna intervención de los Coros de Almedíjar y Navajas, por
respeto a su imagen y sonido.
Video: - http://www.youtube.com/watch?v=qNMt_yDqT1c
El concierto tuvo lugar bajo el patrocinio del IVM (Instituto Valenciano de la
música - Generalidad Valenciana); la FECOCOVA (Federación de Coros de la
Comunidad Valenciana); con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Viver; la
Parroquia Ntra. Sra. de Gracia de esta localidad; la Comisión de Fiestas 2012,
también de Viver y su organización corrió a cargo de la Asociación Coral Vivarium.
Expresamos públicamente nuestro más sincero agradecimiento a todos los que
han hecho posible que pasáramos una tarde estupenda. ¡¡¡Que se repita!!!
Rafael Martí
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COMPOSICIÓN CORAL
Estimados amigos coristas (que no coralistas). Cómo pasa el tiempo, desde que
me puse a escribir el artículo de nuestra revista CANTEM, para el pasado verano y
desde entonces no paro de darle vueltas a esta actividad de la música coral.
Las cosas que se desconocen no se las estima de la manera que cuando eres
activo de cualquier movimiento, sobre todo extra laboral y más si se actúa en la
actividad elegida de forma voluntaria, es decir, sin ánimo de lucro alguno, sólo por
identificarte en esa tarea elegida, entonces te das cuenta de que disfrutas de tal
manera que no reparas en tiempo de dedicación, los esfuerzos son mínimos y las
horas se pasan sin darte cuenta, lo que quiere decir que estás tan a gusto que la vida
se hace un bello sueño.
Ni qué decir que todo esto, en mi opinión, se lo dedico a la música y en
especial, por ser mi caso, a la música coral, pues desde hace trece años y de forma
ininterrumpida sigo dedicándole muchas horas a esta actividad.
La música es tan necesaria como el aire, la música expresa lo inexpresable y
tantas cosas podría decir de la música que me faltarían adjetivos para poder
enaltecer este sentimiento, cuando se canta se disfruta de tal manera que uno piensa,
si no existiera la música, habría que inventarla, pero no, no hace falta, ELLA está ahí,
para uso y disfrute de los que con mucha ilusión y empeño conseguimos que suenen
las melodías afinadas y armonizadas como por arte de magia y sentimos que las
canciones que interpretamos son parte activa de nuestras vidas como complemento
inexcusable de un todo.
En una Coral, (ni qué decir que siempre me refiero a las corales amateurs)
como es lógico, se compone de muchas personas que prestan sus voces, unas con oído
musical y otras no, unas con conocimientos de solfeo y otras no, pero todas juntas
comparten la misma afición, cantar e ir superando todos los obstáculos que a medida
que pasa el tiempo y van adquiriendo su experiencia se les presentan a lo largo de su
vida de coristas, pero de entre todos ellos surge con fuerza necesaria e insustituible la
figura de una persona capaz de aunar todos esos esfuerzos e ilusiones, esta figura es
la del Director, casi siempre una persona profesional de la música, con grandes
conocimientos de dirección de coro y sobre todo, con grandes dosis de paciencia para
integrar a todos los miembros que tiene a su disposición y, en esta ocasión, me
permito traer a esta revista, al Director del COR CIM DE BENIMACLET, D. Rafael
Bardisa Galiana, natural de la Vila Joiosa, director de orquesta y de coros,
compositor y otras muchas cosas más, actualmente es profesor de piano en el
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, al cual me voy a permitir realizarle
esta entrevista:
¿Qué hace un profesor de piano como tú, dirigiendo una coral?
Bueno, para empezar no soy sólo pianista. También tengo los títulos de Director de
_________________________________________________________________ pág. 39
1
orquesta, Música de cámara, Armonía, Solfeo y Composición. Además, estudié
Dirección coral durante tres años en Bélgica con un gran profesor. Por lo tanto, no es
de extrañar que dirija un coro.
Dirigir una coral no profesional, ¿reporta alguna satisfacción?
Por supuesto, muchas. Hay muchas diferencias entre los coros profesionales,
semiprofesionales y aficionados. Sin lugar a dudas, lo mejor de un coro amateur es el
entusiasmo de sus componentes.
¿Qué requisitos te gustaría que tuvieran los coristas amateurs?
Lo mejor sería que supieran leer una partitura. Esto adelantaría mucho trabajo en los
ensayos y ahorraría mucho tiempo.
¿Es posible que cante bien alguien sin preparación musical?
Sin duda. No hay más que mirar a nuestro alrededor a los niños que cantan jugando.
¿Qué esperas de los componentes de un coro?
Sobre todo compromiso. Compromiso con los ensayos, compromiso con los
conciertos, compromiso con el director y con los compañeros.
¿Qué sobra o qué falta en una coral de amateurs?
Obviamente falta preparación musical.
Cor CIM, de Benimaclet, con su Director, Rafael Bardisa Galiana
¿Cómo ves el desarrollo de las corales amateurs?
En general bien. Se trata de pasarlo bien cantando y para ello no es necesario estudiar,
___________________________________________________________________pág. 40
2
basta con tener muchas ganas y una gran dosis de paciencia y esfuerzo.
¿Qué opinas sobre los concursos entre coros?
Bueno, éste es un tema delicado. La verdad es que no creo en los concursos. He visto
demasiadas cosas que no me han gustado, a todos los niveles. Lo único que les veo de
positivo es que los coros que participan en un concurso se obligan a mejorar.
¿Tienes preferencia por algún tipo de música coral?
Me gusta toda, aunque la música renacentista tiene algo especial.
¿Te gustan las grandes obras de música coral?
Por supuesto. Son verdaderos monumentos, y si hablamos de música sinfónico-coral,
entonces ya rozamos lo sublime.
¿Qué proyectos tienes a corto plazo?
Ahora mismo vamos a realizar la grabación de un CD con el Gloria de Vivaldi y la
Música para los funerales de la Reina Mary, de Purcell, junto a la orquesta del CIM y
algunos miembros de la banda sinfónica.
¿Añadirías alguna cosa más para el entorno de las corales amateurs?
Aunque una coral sea amateur, su director debería de ser profesional. Por desgracia
esto no ocurre con todas las corales, cosa que se traduce en que el resultado que
ofrecen es inferior al que podrían conseguir. Mucha gente cree que para dirigir un coro
basta con aprenderse las cuatro voces y después enseñarlas a los coristas. Grave error.
Dirigir es mucho más que eso y mover los brazos. Por suerte, también tenemos
profesionales bien formados que nos hacen disfrutar con los coros que dirigen
(profesionales y no profesionales).
Por último, animo a aquellos que quieran cantar a acercarse a cualquier coro que
tengan cerca de casa. Les aseguro que no lo lamentarán.
Bien, esto ha sido de momento la visión que desde esta perspectiva tenemos con
la música y sus directores, a partir de aquí las experiencias y, por supuesto, las
deducciones podrán estar encontradas, totalmente en desacuerdo o también en total
sintonía con lo expuesto anteriormente, lo que sí sabemos es lo generosa que puede
llegar a ser la música coral, la buena simbiosis existente entre coristas y el público
que de manera asidua sigue a los coros y que deseamos continúen por esta trayectoria
para satisfacción de los cantantes y para que alcancen momentos agradables quienes
asisten a los conciertos, aunque también nos consta que en muchos casos los oyentes
asisten solamente en calidad de compromisos personales con los participantes, pero
de cualquier forma sabemos agradecer a todo el auditorio su constancia que nos
permite día a día superarnos en este melodioso mundo.
José Manuel Pérez Díaz
COR CIM DE BENIMACLET
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3
SOCIEDAD CORAL SAN ANTONIO DE BENAGÉBER
La Sociedad Coral S. Antonio de Benagéber tiene previsto realizar todo un maratón de
conciertos durante este mes de diciembre del año 2012:
El día 21 protagonizará, un encuentro coral en Paiporta, en donde intervendrá bajo la
dirección de Michel Cervantes Vila, junto al Coro S. Ramón Nonato, el de la Purísima Inmaculada y
la Coral P. S. S. Jorge Mártir, (las tres últimas de Paiporta) y el Coro Acanthus, de Valencia.
Finalizará el concierto con la interpretación por parte de los más de 100 coristas del villancico “Les
anges dans nos campagnes”.
A las 19,30 horas del día siguiente, en la Iglesia del Santísimo Cristo de El Barrio del Cristo,
también intervendrá en el V Encuentro Coral Concierto de Navidad, junto al Coro A.M.A.T., de
Valencia y al coro Nabucco del propio Barrio del Cristo en el que se interpretará el programa
siguiente: el Coro A.M.A.T.: “Ara ve Nadal”; “En la más fría Noche”; “Baixeu Pastors”; “La Pastora
Catalina” y “Esta Noche es Noche Buena”.
Sociedad Coral San Antonio de Benagéber
La Sociedad Coral San Antonio de Benagéber interpretará: “Marxa dels Reis” (Vizet);
“Adeste Fideles” (J. Readino): “Es Ist Eim Ros Entsprungen” (Michael Praetorius); “S. Josep es fa
Vellet” (L. Blanes) y “White Christmas” (I. Berling).
Actuará en tercer lugar el Coro Nabucco interpretando:
“Adorar al Niño” (Villancico
Venezolano); “Cançó de bressol (J. Brhams); “Nadala del Dessert” (M. Salvador); “Fuentecilla que
corres” (Villancico Andaluz) y “Ya viene la Vieja” (Villancico de Castilla).
Intervendrán después todos los coros para interpretar: “Joia en el món” (J.F. Aendel) y “Coro
de Esclavos” de “Nabucco” (J. Verdi) bajo la dirección de Michel Cervantes Vila.
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1
DEL ESTÍMULO SONORO A
LA PERCEPCIÓN DE LA
UNIDAD AUDITIVA
*Por Álvaro Romero Moreno
Introducción
El ser humano percibe el sonido gracias al resultado de procesos psicológicos que
tienen lugar en el sistema auditivo central y que permiten interpretar los sonidos recibidos.
El sistema auditivo debe responder de forma rápida y eficaz a preguntas tales como
¿cuántas fuentes sonoras o sonidos se están produciendo?, ¿de qué tipo son?, ¿qué
posición ocupan en el espacio?, ¿cuáles de esas fuentes sonoras están más cerca y
cuáles más alejadas?, ¿cuál suena más fuerte o más agudo?, ¿hay ruidos de fondo?,…
Para poder responder a estas preguntas nuestro sistema auditivo emplea una serie de
claves que conforman y codifican el sonido recibido. Por un lado cuenta con las cualidades
sonoras -altura, intensidad, duración y timbre- que permiten codificar los estímulos y por
otro lado cuenta con las propiedades ambientales, información que aporta el entorno en
donde se producen estos estímulos, que también ayuda a la codificación sonora. Así, las
propiedades ambientales ofrecen claves para conocer la localización y la procedencia del
sonido, el número de fuentes sonoras existentes, de qué tipo son y aportar información
sobre el entorno en el que se producen.
¿Cómo detecta el sistema auditivo los estímulos sonoros?
El sistema auditivo humano es capaz de detectar un estímulo sonoro procedente de
una fuente, gracias a las cualidades propias del sonido, que son percibidas con ligeras
pero determinantes diferencias por cada uno de nuestros dos oídos, y a las características
del entorno en el que se produce, propaga y percibe dicho sonido. Las características del
sonido vienen determinadas por las propias cualidades de las ondas sonoras,
principalmente por la frecuencia y la amplitud. De ese modo, la altura está determinada por
la frecuencia fundamental de un sonido y permite distinguir sonidos graves de agudos, la
intensidad está relacionada con la amplitud de la onda de presión y permite distinguir
sonidos fuertes de piano o suaves, la duración viene determinada por el tiempo de
vibración de la onda sonora y permite distinguir sonidos largos de cortos, y el timbre,
caracterizado por la forma de la onda -en un sonido complejo viene determinado por las
intensidades relativas de la frecuencia fundamental y los componentes armónicos múltiplos
de dicha frecuencia- permite diferenciar unas fuentes de otras, como por ejemplo voces,
instrumentos musicales o maquinaria. El timbre por tanto imprime la identidad sonora a la
fuente, es aquella cualidad que nos hace distinguir un clarinete de una flauta que
Interpretan la misma nota musical, con la misma intensidad y la misma duración. También
el ataque y el decaimiento de la onda sonora aportan información sobre la identidad de
_____________________________________________________________________________ pág. 43
las fuentes. Debido a la sensibilidad y eficiencia de la respuesta en frecuencia del oído
humano, estas cualidades no son totalmente independientes, se interrelacionan e influyen
mutuamente, de modo que al modificar un parámetro se producen cambios en los otros,
variándose por tanto la percepción. Por ejemplo, al modificar la intensidad de un sonido,
se altera su sonoridad afectando tanto a la percepción de la altura como del timbre.
El hecho físico de contar con dos oídos a ambos lados de la cabeza proporciona
una valiosa y determinante información en la percepción sonora. A esta forma de escucha
dual se le denomina audición binaural. Cada oído percibe el sonido de la fuente con ligeras
diferencias interaurales, tanto temporales como de intensidad, es decir el sonido llega de
forma diferente al oído izquierdo que al derecho dependiendo de la posición de la fuente. A
ello se suma el efecto que producen los pliegues del pabellón auditivo que permiten
disminuir o favorecer determinadas frecuencias del espectro sonoro modificando, según la
orientación de la cabeza, el timbre del sonido percibido. Todas estas claves binaurales
permiten determinar la localización auditiva de la fuente1. La distancia de la fuente es otro
factor importante a tener en cuenta, ya que el nivel sonoro decrece con la distancia,
atenuándose a medida que está más alejado. A ello se le suma el hecho de que la
absorción atmosférica afecta más a las altas que a las bajas frecuencias. También el
entorno en el que se produce el sonido aporta información de las propiedades ambientales,
debido tanto al sonido que llega directo desde la fuente al oyente, como al sonido indirecto
debido a las reflexiones en los cerramientos u objetos próximos, produciendo el efecto de
reverberación que informa sobre el espacio o entorno en el que se está produciendo el
estímulo sonoro2.
La escena sonora
Se denomina escena sonora al conjunto de fuentes acústicas del entorno. Así la
escena sonora del interior de un local en el que se está realizando un concierto de jazz,
estará determinada por los intérpretes, por el público, por el ruido de fondo o ambiental, por
el ruido de las máquinas, del exterior,… todo ello delimitado por las paredes del propio
local que actúan como reflectoras o absorbentes del sonido. En esta escena también se
van a producir pérdidas de información acústica debidas a la propia distorsión del canal de
transmisión, de los posibles ecos y reverberaciones, fenómenos indeseados que
entorpecen y enmascaran unos sonidos con otros. Cabe recordar que a todo ello se le
debe sumar el ruido de fondo que crea siempre problemas en la comunicación de la
información sonora.
En el caso de una escena sonora ideal con una sola fuente (figura 1a), mediante las
cualidades del sonido y las propiedades ambientales del entorno, el sistema auditivo puede
reconocer sin mayores problemas la identidad de la fuente y su localización. Pero el
escenario de la vida real dista de este caso hipotético, ya que en una escena auditiva
coexisten varias fuentes sonoras de forma simultánea o muy próximas en el tiempo (figura
1b). Cada una de estas fuentes emite su propia onda sonora, con su característico
espectro armónico, de modo que en la escena auditiva confluyen y se superponen en el
1
Para una exposición exhaustiva de la audición binaural véase: Zwicker, E. y Fastl, H. (1999).
Psychoacoustics, fact and models, 3th ed. Springer, Berlin-Heidelberg, pp. 293-313; Alton Everest, F. (2001).
The Master Handbook of Acoustics, Ed. McGraw-Hill, pp. 67-69.
2
Para profundizar en los aspectos psicológicos de la audición en el interior de recintos puede ser consultado:
Vorländer, M. (2008). Auralization Fundamentals of Acoustics, Modelling, Simulation, Algorithms and Acoustic
Virtual Reality, 1st ed. Springer, Berlin-Heidelberg, pp. 86-102.
espacio y en el tiempo los cambios de presión producidos por cada fuente, mezclándose
las ondas sonoras con sus energías y espectros armónicos.
Figura 1a
Figura 1b
Figura 1a
El objetivo de la percepción auditiva por tanto será identificar una o más
fuentes sonoras a partir de una mezcla sonora cercana. Se denomina análisis de la escena
auditiva, concepto creado por Albert Bregman3, al proceso por el que se separan los
estímulos producidos por cada una de estas fuentes en la escena para convertirlos en
percepciones separadas. Empleando una analogía de Chistoph Drösser, es como si
tuviéramos una masa hecha a base de huevo, leche y harina mezclados y fuéramos
capaces de volver a separar los ingredientes4. En este proceso el sistema auditivo toma la
mezcla sonora derivada de un ambiente real y la ordena en paquetes o unidades de
evidencia acústica, lo decodifica en contornos o conformaciones separadas e individuales.
Probablemente cada uno de esos paquetes haya surgido de una única fuente sonora. Este
agrupamiento ayuda al reconocimiento de patrones y a no mezclar la información
proveniente de diferentes fuentes (figura 2). Se puede incluso atender selectivamente a
uno de estos paquetes, es el denominado efecto reunión o también conocido como el
efecto cóctel party5. Cuando varias personas conversan animadamente a la vez, es posible
entender lo que dice el interlocutor de enfrente, pese a la simultaneidad del resto de
conversaciones y de los posibles sonidos y ruidos de fondo, como la música de fondo o el
tráfico de coches. Este efecto explica cómo se puede focalizar y separar la intervención de
un solo de violín del resto de la orquesta o como se puede discriminar la voz de los
trombones o de las sopranos del resto de voces en un tutti orquestal o una pieza coral.
Figura 2
Figura2
3
Bregman, Albert, S. (1990). Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound, Cambridge,
MA: MIT Press.
4
Drösser, Christoph (2012). La seducción de la música, Ed. Ariel, p. 58.
5
Para el efecto del cóctel party véase: Zwicker, E. y Fastl, H. (1999). Psychoacoustics, fact and models, 3th
ed. Springer, Berlin-Heidelberg, p. 345; Vorländer, M. (2008). Auralization Fundamentals of Acoustics,
Modelling, Simulation, Algorithms and Acoustic Virtual Reality, 1st ed. Springer, Berlin-Heidelberg, pp. 79-80,
90; Alton Everest, F. (2001). The Master Handbook of Acoustics, Ed. McGraw-Hill, pp. 67-69; Roederer, J. G.
(1997). Acústica y Psicoacústica de la Música. Ed. Ricordi Americana, pp. 180-183.
La escena auditiva queda conformada por las ondas de presión sonora presentes
que se superponen en el espacio, en el tiempo y en el dominio de frecuencias. El sistema
auditivo central debe separar de nuevo esta mezcla de energías en sus correspondientes
flujos o unidades auditivas. Según la teoría de Bregman6 si un patrón de sonido en
desarrollo o secuencia sonora se percibe como estructuralmente intacto, es decir como un
flujo auditivo, entonces debe provenir de una sola fuente. De otro lado, si los patrones no
son percibidos como intactos, percibiéndose como generador de varios flujos o unidades
subjetivas, entonces debe provenir de varias fuentes separadas (figura 3).
Figura 3
Pero, ¿qué hace que un patrón se perciba como estructuralmente intacto?, ¿qué
determina un flujo o secuencia auditiva? Los estímulos sonoros están organizados
perceptivamente de manera que algunos elementos de una escena sonora parecen
pertenecer a la misma unidad. Esta organización perceptiva se produce según las reglas
basadas en la forma en la que los sonidos se originan en el entorno. En la percepción de la
escena auditiva se opera de forma análoga a como se hace en el agrupamiento de
estímulos visuales, es decir, en base a los principios de agrupamiento de la Gestalt7.
Según la teoría de la percepción de Marshall McLuhan8, la imagen sonora necesita ser
fortalecida por otros sentidos. No porque la imagen sonora sea débil, sino porque la
percepción humana tiene gran dependencia de la percepción visual y el sentido del oído
necesita que la vista confirme lo percibido. Además de la ya mencionada localización
espacial, se puede describir la información que permite analizar una escena auditiva para
descomponerla en sus fuentes sonoras independientes a partir de los principios del
agrupamiento auditivo9, que organizan la percepción según las reglas basadas en la forma
en la que los sonidos se originan en el entorno.
La unidad auditiva
En la decodificación de la escena auditiva se deben separar las diferentes fuentes
sonoras de todos los sonidos que se presentan simultáneamente en unidades auditivas,
conformando cada uno de los contornos perceptivos presentes en dicha escena. Para
poder llevar a cabo este proceso se han identificado una serie de principios de
6
Bregman es el creador de la teoría que explica los principios de agrupamiento auditivo a partir del análisis
de la escena auditiva. Para un mayor desarrollo pueden consultarse: Bregman, Albert, S. (1990). Auditory
Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound, Cambridge, MA: MIT Press y Bregman, Albert S.
(1993). Auditory Scene Analysis: Hearing in Complex Environments. In McAdams, S. & Bigand, E. (eds.)
Thinking in Sound: The Cognitive Psychology of Human Audition: Oxford, Oxford University Press: 10-36.
7
La psicología de la Gestalt se desarrollo en el área de los estímulos visuales. Max Wertheimer, Wolfgang
Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin están considerados como los máximos exponentes de la psicología de la
Gestalt.
8
th
Marshall McLuhan, H. (1998). Understanding Media. The Extensions of Man, Cambridge: MIT Press, 7 ed.
9
Para profundizar en los principios del agrupamiento auditivo véase: Goldstein, E. Bruce (2009). Sensación y
Percepción, Ed. Paraninfo. pp. 398-403.
agrupamiento auditivo que ayudan a conseguir este análisis de contornos que dan forma a
las unidades o paquetes auditivos. Estos principios son la ubicación, el inicio y el final de
los sonidos, la similitud del timbre, la similitud del tono, la proximidad temporal, la
experiencia y la buena continuación.
Los sonidos procedentes de una fuente están ubicados siempre en la misma
posición o si se mueven lo hacen de forma gradual y continua. Diferentes ubicaciones
espaciales de las fuentes permiten separar perceptivamente los flujos sonoros. La
aparición de un nuevo sonido o la desaparición de un sonido existente en un determinado
entorno sonoro permite la identificación de una fuente sonora del resto. Si mientras se está
escuchando un instrumento o voz se incorpora otro diferente, inmediatamente se sabe que
hay dos fuentes de sonido. Por otro lado, la similitud en el timbre sonoro posibilita la
creación de unidades auditivas, así, sonidos que presentan el mismo timbre deben estar
producidos por la misma fuente sonora, tendiendose por tanto a agrupar los estímulos que
suenan de un modo similar. Este hecho puede apreciarse a partir del experimento que
realizó David Wessel10 aumentando la velocidad de una secuencia sonora en la que se
alternan sonidos de dos timbres diferentes. A medida que aumenta la velocidad de
interpretación llega un momento en el que se produce una segregación del flujo sonoro que
provoca la separación en corrientes perceptivas distintas, agrupadas según su timbre, de
los estímulos acústicos que entran en el oído (figura 4).
Figura 4
Algo similar al principio anterior ocurre con la agrupación de flujos atendiendo a la
similitud de tono o altura. Los sonidos con frecuencias similares están producidos a
menudo por la misma fuente y tienden a percibirse como una unidad. Si se interpreta un
pasaje alternando notas graves y notas agudas, ¿qué principio de agrupación perceptiva
dominará? Al interpretarlo a una velocidad moderada se produce una sensación de
melodía rebotante debido al efecto de proximidad de las notas, pero si la velocidad de
interpretación aumenta se establece el principio de continuidad, creándose dos flujos o
unidades de sonido distintos reproduciéndose al mismo tiempo. Este efecto se da con
frecuencia en la música barroca, como puede comprobarse por ejemplo en algunos
momentos de la cadencia escrita para el clavecín solista del primer movimiento del
Concierto de Brandeburgo nº 5 en re mayor -BWV 1050- de Johann Sebastián Bach, y en
algunos movimientos de la forma musical tema y variaciones, como en la 4ª variación de la
Fantasía y variaciones sobre el Carnaval de Venecia para trompeta compuesto por Jean
Baptiste Arban. En ambos casos generalmente un solo instrumento interpreta una melodía
en la que se alternan notas graves y agudas rápidamente. El oyente percibe dos melodías
separadas, como reproducidas por instrumentos distintos, es lo que se denomina la
10
Wessel, David L. (1979). Timbre space as a musical control structure. Compute Music Journal, 3, pp. 45-52.
polifonía implícita o línea melódica compuesta, en la que una única línea melódica se
segrega en dos flujos, uno que realiza las funciones de melodía y el otro que ofrece el
sostén polifónico.
Íntimamente relacionado con los principios anteriores de similitud de tono y similitud
de timbre está el de la proximidad temporal, que permite agrupar en una misma unidad
aquellos sonidos producidos en una progresión rápida. Según el principio de proximidad
temporal, las notas que se suceden rápidamente tienden a percibirse juntas, segregando la
interpretación en dos flujos, bien sea debido a la altura de las notas, con un flujo de notas
agudas y otro de notas graves, o bien debido al agrupamiento por el timbre, flujo con un
determinado timbre frente a flujo con otro timbre diferente. Si las notas al interpretarse
están demasiado alejadas en el tiempo la segregación del flujo no se producirá, aunque los
sonidos tengan una altura similar –similitud del tono- o estén producidos por la misma voz
o instrumento –similitud de timbre-.
La experiencia previa del oyente también forma parte de la conformación de los
contornos sonoros, así las secuencias sonoras que se escuchan desde el nacimiento,
permiten acceder y almacenar unos esquemas rítmicos, melódicos y armónicos que sirven
de mapa o guía sonora. Mediante estos esquemas se genera una representación, de una
melodía familiar por ejemplo, que se almacena en la memoria de una persona. Al escuchar
una melodía desconocida, no se tiene acceso a dicho esquema, pero por el contrario si se
conoce la melodía se accede y se compara a dicho esquema para confirmar e identificar lo
conocido, pudiéndose producir sensaciones de placer y de seguridad. Para comprobar este
efecto solo hay que entrelazar dos melodías alternando sus notas11, si al oyente no se le
da la información de qué melodías se trata, escucha una combinación de notas sin sentido,
pero si se les da la información de las melodías conocidas, el oyente es capaz de poder
escuchar cada una de ellas. Cabe puntualizar que, al igual que ocurre con la visión (figura
5), un elemento no puede ser utilizado en más de una descripción al mismo tiempo, es lo
que se conoce como alocación exclusiva y consiste en que al interpretar el ejemplo de la
figura 6 o se escucha la melodía del Himno a la alegría de L. van Beethoven o se focaliza
en la melodía popular de Gatatumba. Otra analogía con la visión se establece con el
principio de la buena continuación, que viene a decir que los sonidos que permanecen
constantes o que cambian de forma suave, están producidos generalmente por la misma
fuente (ver figura 3).
Figura 5
Figura 6
En la percepción en general se produce una interacción de los principios de
agrupamiento, es decir todos trabajan conjuntamente. También la percepción sonora no se
va a basar en un único principio de los anteriormente mencionados, sino que se va a
11
Dowling demostró mediante este experimento que la experiencia sonora previa de una persona puede
afectar a la agrupación perceptiva de estímulos sonoros. Dowling, W. Jay (1973). The perception of
interleaved melodies. Cognitive Psichology, 5, pp. 322-337.
apoyar en el conjunto y sus posibles interacciones, aportando de ese modo las claves que
permiten la decodificación de la realidad sonora conformando paquetes, flujos, contornos o
unidades auditivas identificables asociadas a cada una de las fuentes de la escena
acústica o sonora. Todo ello permite al sistema auditivo resolver de forma prácticamente
inmediata y eficaz el problema que se le plantea a la hora de separar las múltiples y a su
vez simultáneas fuentes sonoras presentes en una escena sonora real, comprobando tanto
el número de fuentes presentes como su naturaleza y posición en el espacio.
*
“CARMINA BURANA”, EN L’AUDITORI DE LA
DIPUTACIÓ D’ALACANT
El passat dia 26 d´Octubre, el Cor Lillo Juan de l´Associació Cultural Ball i Art,
juntament amb l´Orfeó Veus Crevillentines, la Coral Crevillentina i l´Orquestra Simfònico
Acadèmica de Sant Vicent , estrenaven amb un gran èxit l´obra simfònico coral "Carmina
Burana" en l´Auditori de la Diputació d´Alacant.
_________________________________________________________________________________ pág. 49
___________________________________________ pág. 50
La Coral “A Capella” de Navajas (Castellón), cantando
villancicos en la plaza del Olmo de su localidad