PRO MANO 2009 - Comarca Cinco Villas

Transcripción

LUNA
LUNERA 2009
CALENDARIO
Sos del Rey Católico
29 julio > 15 agosto
Ver precios según concierto y zona.
También dispone de una edición limitada
de abonos del festival completo.
Más información
www.lunalunerafestival.com
-
ESCENARIO LUNA LUNERA 2009
Zona
Zona
Zona
B
A
B
Zona
Zona
Zona
C
B
C
CONCIERTOS / PRECIOS
CONCIERTO / PRESENTACIÓN
17 JULIO / 22:00 h. Teatro Principal Zaragoza
LUCINDA WILLIAMS
15€ / 40€
Venta de entradas Concierto Teatro Principal
www.cai.es
29 JULIO / 23:00 h. Lonja Medieval Sos
MANOLO GARCÍA
Zona A 60€ / Zona B 60€ / Zona C 50€
BUNBURY
SERRAT
1 AGOSTO / 23:00 h. Lonja Medieval Sos
RUSSIAN RED / LUCIE SILVAS
LA SONRISA DE JULIA /
AMAIA MONTERO
MARC OLSON Y GARY LOURIS
FROM THE JAYHAWKS /
THE BASEBALL PROJECT (MIKE MILLS,
SCOTT McCAUGHEY -R.E.M.-, STEVE WYNN)
MARAH / VETUSTA MORLA
CHINA CHANA / MACACO
SERGIO MAKAROFF / TEQUILA
LUZ
CARMEN PARÍS / CHAMBAO
Venta de entradas Concierto Lonja Medieval
www.ticketmaster.es
LUNALUNERA / 3
LUNA
LUNERA 2009
EL FESTIVAL
El Festival Luna Lunera nació en el verano
Si el turismo cultural se caracteriza por ser un
Se trata de aportar, en definitiva, este esfuerzo a
de 2002 como una apuesta innovadora del
producto básicamente emocional, a la emoción
una nueva visión al panorama cultural de Aragón
Ayuntamiento de Sos del ReyCatólico
que sin duda van a provocar las actuaciones pro-
jugando ya en esta séptima edición un importan-
www.sosdelreycatolico.com y el Territorio Museo
gramadas se sumará la que provocará a los asis-
te papel en la oferta de Festivales en Aragón.
del Prepirineo www.territoriomuseo.net,
tentes el magnífico espectáculo patrimonial en que
La edición 2009 en este sentido viene a a conso-
que venía a complementar las acciones de
se convierte la Lonja medieval de Sos en las
lidar un importante apoyo tanto de y estabiliza-
noches de julio y agosto.
ción del impulso de la Diputación de Zaragoza y
valorización del patrimonio cultural impulsadas
en esta zona del Prepirineo Aragonés.
el Gobierno de Aragón, apoyos que suponen un
Conformar un producto de turismo cultural, que
Tras su salto a las pantallas televisivas –los concier-
reconocimiento a la importancia alcanzada por el
conjuga la acción cultural con la difusión de
tos fueron emitidos por La 2 de TVE y Aragón
evento en estas ediciones no sólo en el ámbito
uno de los más bellos conjuntos históricos
Televisión–, ya en su octava edición, Luna Lunera
de la Comunidad Autónoma sino ya en el nacio-
de España, y su conexión con la oferta del
sigue reforzando sus elementos diferenciadores,
nal y en el marco de un panorama cada vez más
Territorio Museo del Prepirineo aragonés, era el
como la excepcionalidad de los conciertos basa-
plagado de ofertas de festivales en el que no es
objetivo último de esta iniciativa asumida
dos fundamentalmente en la figura del autor y
pequeña hazaña remarcar, como hace el Festival
por el Ayuntamiento sosiense.
abarcando una diversidad de estilos que van del
Luna Lunera elementos diferenciadores con
pop-rock, el blues o los ya clásicos cantautores lati-
capacidad de atraer un público de calidad sobre
nos, a los que siempre se añaden nuevos valores
la base de una programación altamente cualitati-
del panorama nacional y de la oferta aragonesa.
va y la magia de unos conciertos que tan sólo
puede encontrarse en el marco de la Lonja
Las actuaciones en el marco de la Lonja medieval
Medieval de Sos, lo que viene haciendo que cien-
de Sos, manteniendo la capacidad de la tribuna
tos de personas de toda España se conviertan
de público, limitada a 500 espectadores, logran
en fieles seguidores de este evento. Y no sólo
mantener el clima de complicidad con los
ellos, sino los propios artistas que, también
artistas que tanto ha caracterizado las ediciones
desean repetir –coincidiendo en los elementos
anteriores y, sobre todo, se ha reforzado, si cabe,
diferenciadores– nuevos conciertos en este
la calidad de una oferta que incluye primeras figu-
Festival. De forma que cada año, público y artis-
ras del panorama musical internacional con algu-
tas se convierten en adeptos de este Festival que
nos de los autores más interesantes del momento
va ganando una legión de fieles en ambas partes
en Aragón.
del auditorio.
LUNALUNERA / 5
LUNA
LUNERA 2009
LONJA MEDIEVAL
Esta Lonja, clásico soportal medieval muy
Los espectadores de Luna Lunera podrán sin duda
que aportaba energías para dirimir en las cuestio-
similar a los de otros conjuntos históricos de
oir todavía los gritos, los ruidos de las gentes que
nes de la administración y la justicia de la Villa.
Aragón, cuenta con cuatro arcos apuntados,
mueven sus productos de un lado a otro, que inter-
Varios siglos después este espacio fue uno de los
destacando un aljibe en el conjunto.
cambian y tratan. Estas lonjas, a diferencia de los
objetivos principales de la artillería del General
También hay una serie de hendiduras para
mercados medievales, abastecían mercancías al
Francisco Mina y sus guerrilleros, ubicando sus
colocar las vasijas que contenían el aceite y el
por mayor. En el caso de la Lonja de Sos se cree
baterías en un monte situado apenas a un dos
vino. Bajo el escenario se conservan dos
que esta función sería simultánea con la de merca-
centenares de metros del espacio que ocupa la tri-
pozos que se utilizaban como neveros en
do y que en este mismo espacio físico se alberga-
buna de los espectadores. Espoz y Mina tuvo
los mercados medievales. Aunque no hay cons-
ba el Viejo Concejo Medieval, que abarcaría el
sitiada la Villa hasta que expulsó a los Franceses,
tancia de la fecha de su construcción, hay que
espacio de la Lonja hasta la Plaza de la Villa, donde
unos hechos que describe de forma minuciosa en
señalar que en las principales ciudades de la
se muestra en todo su esplendor las arcadas con
su diario. Las excavaciones arqueológicas realiza-
Corona de Aragón, las lonjas se implantaron
los elementos de medida –la vara aragonesa– y
das en este espacio durante los años ochenta
peso del mercado.
mostraron evidentes muestras de estos ataques.
ubicar cronológicamente en el tránsito
En la Alta Edad Media las reuniones de los
Ya arriba, en la planta primera del edificio –lo que
del Medievo a la Edad Moderna.
Concejos de las ciudades y de las villas europeas
durante este festival se convierte en el camerino
se realizaban en los pórticos de las Iglesias, pero ya
principal– es una magnífica sala que conserva como
en la Baja Edad Media los poderes municipales
suelo el rescatado de la antigua cárcel de Sos duran-
comenzaron a construir edificios propios. Este edi-
te la Guerra Civil Española, con interesantes inscrip-
ficio, que hace las veces de caja escénica del
ciones de presos tanto de la guerra como del perio-
Festival Luna Lunera, es uno de los más antiguos
do de postguerra. Hoy se ubica allí una biblioteca
de la villa. Al fondo del escenario los especta-
y punto público de acceso gratuito a internet que
dores todavía podrán apreciar sus aspilleras
durante las semanas del Festival pasa a ser un
defensivas o la excepcional estructura interior
espectacular camerino donde los artistas dispo-
con dos columnas de gran factura para aquella
nen de varias estancias, catering y una zona de
época. Eran los primeros tiempos del sistema con-
descanso o para recibir prensa y visitas.
en la Baja Edad Media, sobre todo en el
siglo XV, con lo que la lonja de Sos se puede
cejil en el gobierno de los pueblos y villas. Los concejos buscaban la orientación sur para sus reunio-
Historia y patrimonio, cultura y vanguardia para unas
nes en estas plazas porticadas, al sol del mediodía
noches milenarias.
LUNALUNERA / 7
LUCINDA
WILLIAMS
EE.UU.
Concierto Presentación
Zaragoza
17 julio / Teatro Principal
22:00 h.
Essence (2001), fue también un gran éxito.
Lucinda Williams (Lake Charles, Luisiana, 26 de
álbum Lucinda Williams), que fue un gran éxito en
Este álbum acercó a Williams al público de la
enero de 1953) es una cantautora estadouniden-
las listas de country. Por este tema, Williams
música alternativa. Uno de los temas incluidos
se de rock, folk y country, considerada la mejor
obtuvo el Grammy a la mejor canción de country
en el álbum, "Get Right With God", le propor-
autora de canciones de Estados Unidos por la
en 1994. Gracias a esto, pudo ganarse el aprecio
revista TIME en 2002.
de la crítica, pero su éxito comercial continuaba
interpretación femenina de rock. Se trata de un
Con poco más de veinte años, tocaba en las ciu-
siendo bastante moderado.
atípico tema de gospel-rock que contó con
dades tejanas de Austin y Houston y en 1978 se
Su siguiente grabación apareció en 1998, con el
la contribución con el órgano Hammond del
trasladó a Jackson, Mississipi, para grabar su pri-
título de “Car Wheels on a Gravel Road”. Este
músico de country alternativo Ryan Adams.
mer disco, “Ramblin”, que consistía en una colec-
disco, que fue premiado con el Grammy al mejor
ción de versiones de temas de country y blues.
disco de folk contemporáneo, le proporcionó
Dos años después, publicó “Happy Woman
finalmente el éxito comercial que tantas veces se
Blues”, con temas propios. Ninguno de los dos
le había negado. Además de recibir excelentes
álbumes tuvo demasiada repercusión.
críticas, el álbum se vendió muy bien. Tuvieron
A comienzos de los 80, se trasladó a Los Ánge-
gran repercusión sobre todo dos temas: “Still I
les, donde comenzó a labrarse una reputación con
Long for Your Kiss”, que formó parte de la banda
sus actuaciones, tanto eléctricas como acústicas.
sonora de la película de Robert Redford El hom-
Más tarde se instaló en Nashville, Tennessee. En
bre que susurraba a los caballos, y “Can't Let
1988 editó un nuevo álbum titulado sencillamen-
Go”. Después de la publicación del disco,
te Lucinda Williams. La canción “Changed the
Williams realizó una gira con Bob Dylan.
cionó en 2002 su tercer Grammy, por la mejor
Locks”, acerca de la ruptura de una relación, fue
En 2003 publicó “World Without Tears”, en la
radiado en emisoras de todo el país y le ganó
misma línea y en 2005 un disco en directo, Live at
muchos seguidores, entre ellos Tom Petty, quien
The Fillmore West. En 2007 salió West que, aún
grabaría una versión de esta canción.
continuando con su propio estilo, añade matices
Su siguiente grabación, “Sweet Old World”
más actuales, incluso cierto “paseo” por el rap.
(Chameleon, 1992), es un álbum de tono melan-
En 2008, apareció su último álbum, “Little
cólico. Su principal éxito durante los primeros
Honey”, más rockero (se atreve con una versión
años de la década de 1990 fue como autora de
de AC/DC).
canciones: Mary Chapin Carpenter grabó en
1992 una versión de “Passionate Kisses” (del
www.lucindawilliams.com
LUNALUNERA / 9
MANOLO
GARCÍA
ESPAÑA
29 julio / Lonja Medieval
23:00 h.
Manolo García comienza su andadura musical
Manuel García García-Pérez (Manolo García)
también a muy temprana edad, pasando
(Poblenou, Barcelona, 19 de agosto de 1955).
do "Para que no se duerman mis sentidos". Un
la mayor parte de su juventud conviviendo
Siendo niño siente una gran pasión por la pintura,
disco ecléctico de mucho y muy variado colorido
entre sus dos principales iniciativas
pasión que aún mantiene. Junto a la pintura, su
sonoro, en el que las letras tienen un peso propio
artísticas, la pintura y la música.
otra afición era la música y de joven toca la bate-
y significan un paso más en el muy personal
ría en un grupo de su barrio.
mundo del músico y compositor. 16 nuevas can-
A los 10 años de edad surgen los primeros
intereses acerca del mundo de la música, y
El siguiente trabajo de Manolo García es el titula-
ciones, una de ellas instrumental, en las que
en particular del cante, al entrar en el Centre
En 1982 coincide con Quimi Portet, cuando este
Cultural i Moral del barrio de Poblenou;
tocaba la guitarra para el grupo “Los rápidos”. De
empezó a destacar por su entrega, llegando
su unión nacería el grupo “Los burros”, el germen
En mayo de 2008 salió a la venta su cuarto disco
a desmayarse en una de las actuaciones.
de lo que finalmente sería “El último de la fila”.
en solitario: “Saldremos a la lluvia”. Gran partedel
Tras unos años en los que su afición por
Con este último grupo consigue sus mayores
disco se grabó en Creta (Grecia), con importantes
las artes plásticas eclipsó sus intereses
éxitos, con discos como “Cuando la pobreza
influencias de la música griega. Resulta un disco
musicales, Manolo decide comprar su
entra por la puerta el amor sale por la ventana”,
más claro que de costumbre en cuanto a las rea-
primera batería con ayuda económica
“Enemigos de lo ajeno”, “Como la cabeza al som-
lidades sobre las que Manolo quiere hacer refle-
familiar. Tras un tiempo de práctica,
brero”, “Astronomía razonable”, “La rebelión de
xionar, con especial énfasis en la ecología.
pasó a formar parte de un conjunto
los hombres rana”, es su ultimo disco; en 1998
Cuenta con la colaboración de músicos de Ojos
musical llamado Materia Gris, en
deciden separarse y continuar cada uno sus
de Brujo, y las mezclas corrieron a cuenta de Neil
el cual García era el batería.
carreras en solitario, alegando que ya habían
Dorfsman, ingeniero de sonido que ha trabajado
dado todo lo que podían juntos y lo mejor era
con Eric Clapton, Mark Knopfler u Oasis. En el
trabajar cada uno por su lado. Ese mismo año,
álbum, menos eléctrico y más sereno que los tra-
Manolo García anuncia la publicación de su
bajos habituales del artista catalán, destacan
primer álbum en solitario, “Arena en los bolsillos”,
baladas como “Los cítricos amantes”, escasos
Manolo García se volcó durante un año y medio.
con el que consigue un rotundo éxito de ventas,
temas rockeros como “Provincia de Río Negro”
con una gran gira por toda España. En el 2001
y sobre todo composiciones en medio-tiempo
publica un nuevo disco, titulado “Nunca el tiempo
como “Saldremos a la lluvia”, “Tu pequeña tienda”
es perdido”, que le aupa nuevamente en las listas
o el primer sencillo del álbum: “No estés triste“.
de éxitos, sonando en todas las emisoras de
radio del país.
www.manolo-garcia.com
LUNALUNERA / 10
BUNBURY
ARAGÓN
23:00 h.
El 2005 fue el año, de nuevo, del cambio.
En un mundo en el que el riesgo se penaliza de
siempre llevó dentro. Pasaba de la escritura crípti-
Disolución de El Huracán Ambulante y cambio
muerte, que alguien como Enrique Bunbury haya
ca, de libre interpretación, a la sencillez, la narra-
de empresa de managament. Bunbury está
alcanzado un éxito masivo resulta casi milagroso.
ción. Algo que se haría especialmente patente en
agotado, en el sentido literal del término, y no
Una carrera que comenzó en 1979, cuando com-
su siguiente cd, “Flamingos” (2002), al que llegó
está seguro de si volverá a subirse a un esce-
pró su primera guitarra eléctrica para tocar en un
después de publicar un álbum en directo de su
nario. Y esa afición a la literatura, evidente si
grupo de su colegio llamado Apocalipsis. La diso-
gira, “Pequeño Cabaret Ambulante”, y con una
atendemos a las letras de Bunbury, también se
lución de Héroes del Silencio, ese grupo que sur-
nominación a los Grammys latinos por “El extran-
materializa en “Chorrito de Plata”, la editorial de
gió en 1984, después de que Enrique hubiera
jero”, como “mejor interpretación pop masculina”.
poesía que funda junto a Antonio Estación,
militado en otras bandas como Zumo de Vidrio o
La nitidez en las letras, la introspección definitiva
donde publican a autores noveles y a algunos
Proceso Entrópico, sucedió en el momento de
llegó con “Flamingos”. La historia del desengaño
músicos que vuelcan en ella su faceta literaria.
mayor éxito de la banda.
y de la resurrección. Un disco con algunos de sus
Pero la colaboración definitiva llega con Nacho
El primer salto mortal llegó en 1997 con “Radical
amigos, como Jaime Urrutia, Quimi Portet,
Vegas, con el que graba un disco “El Tiempo
Sonora”, su álbum de debut en solitario, en el que
Shuarma, Carlos Ann, Kepa Junkera o Adrià Puntí.
de las Cerezas” (2006). Ese es el comienzo del
la mano de Phil Manzanera le ayudó a sobrellevar
De la sencillez de “Pequeño”, a la complejidad
regreso, de volver al escenario (entre otros, el
el vértigo. Una exploración por la música electró-
para crear canciones como “Contar conmigo”.
Liceo de Barcelona). En medio, la reunión de
nica, la psicodelia más ácida y sonidos orientales,
300.000 discos vendidos en España y América,
Héroes del Silencio. Diez conciertos que sirven
un cambio radical. Con este disco y su gira pos-
actuaciones en el Central Park de Nueva York…
para cerrar definitivamente ese capítulo. Y un
terior, Bunbury desveló algunos de esos gustos
Bunbury es ya, sin ningúna duda, una estrella
año después, “Hellville de Luxe” (2008).
que llevaban tiempo agazapados por la gran
internacional y eso se nota en su siguiente entre-
Un disco de rock en el sentido
maquinaria de Héroes del Silencio y que devendrí-
ga: “El Viaje a Ninguna parte” (2004). El espíritu
más clásico del término.
an en sus discos posteriores. El siguiente paso fue
del titiritero, del Músico de la Legua está presen-
Una nueva etapa que comienza con una
“Pequeño”. Muchos pensaron que “Radical Sonora”
te en este trabajo, que toma su título de la pelí-
frase que resume mucho más que el
había sido una cana al aire, pero que, después,
cula en la que Fernando Fernán Gómez refleja la
estado de ánimo o la situación vital del
una vez desfogado, volvería a hacer lo que el
vida de un grupo de comediantes, de pensión en
artista: “Al final, para un hombre demundo,
público de Héroes (y la industria discográfica)
pensión. Ese álbum era un preludio de “Freak
es muy exótico volver a casa”.
esperaban. Pero no, los criterios artísticos, la
Show” (2004). La serie B, el circo añejo, la estéti-
Necesidad, se impusieron. Y salió “Pequeño”, en
ca del nómada.
1999, un disco en el que se empezaba a intuir ese
aire de cabaret que este showman por excelencia
www.enriquebunbury.com
LUNALUNERA / 11
SERRAT
ESPAÑA
23:00 h.
En 2003, aparece "Serrat Sinfónico". Serrat sin-
Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de
vertido en uno de los principales símbolos de la
fónico es una selección de algunas de sus can-
1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una
libertad, tanto en España como en América Latina.
ciones más significativas grabadas con una gran
familia obrera de la postguerra española. Cursó
Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los
orquesta sinfónica. Con arreglos y dirección de
estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba
grandes poetas hispanos: “Miguel Hernández” es el
Joan Albert Amargós y acompañado por la
la guitarra. En 1964 se presenta en un programa
título. Finalmente, en 1974 se le retira el veto en
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de
de Radio Barcelona para interpretar una de sus
Televisión Española. En 1975, a raíz de unas decla-
Catalunya, Serrat ha revisado canciones como
canciones. Poco tiempo después le llaman para
raciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año,
ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.
debido a la orden de busca y captura que se emi-
Mediterráneo, Cantares, Canço de matinada,
Pare, Mi niñez... y un Ara que tinc vint anys
tió contra él. Muchos de sus trabajos fueron retira-
(Ahora que tengo veinte años) rebautizado como
Serrat fue uno de los pioneros de la “Nova Cançó”
dos y censurados con el régimen. En 1981 publica
Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc
catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el
“En tránsito”, con el que consigue situarse en lo
vint anys (Hace veinte años que digo que hace
representante de España en el Festival de Eurovisión,
más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la
veinte años que tengo veinte años).
con el tema “La, la, lá”, un guiño de la dictadura a
luz “Cado loco con su tema” y realiza una gran gira
En el 2006 Serrat vuelve a lanzar un disco en
las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas gene-
por Sudamérica excepto en Chile, donde es cen-
catalán, "Mô". Contiene 12 canciones propias y
raciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat
surado por Pinochet. En los años siguientes publi-
cuenta con el valor añadido de un DVD con 9
anuncia que no actuará si no le permiten cantar en
ca “El sur también existe”, “Bienaventurados”,
canciones del álbum en versión acústica y
catalán, lo que le valió un prolongado veto en la
“Utopía” y “Nadie es perfecto”. En 1996 se une a
comentarios personales. "Mô" es un homenaje
televisión nacional. Su puesto en el Festival fue
Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para reali-
cubierto por Massiel que se llevó el premio.
zar una gira por toda España en el espectáculo titu-
a Mahón, ciudad con la que Serrat mantiene
una estrecha vinculación, no solo por que allí
lado “El gusto es nuestro”. En 1988 publicó
pasa largas temporadas, si no también por que
En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su
“Sombras de la China”, un disco mayúsculo en su
es el lugar donde han nacido muchas de sus
primera gira por Sudamérica, repitiendo un año
carrera. Por fin, después de muchos años el maes-
creaciones musicales. "Mô" es un álbum varia-
después. Publica un disco titulado “Dedicado a
tro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arre-
do, "sonoro y cacofónico" según el propio
Antonio Machado” y en 1970 “Mi niñez”. A finales
glos y la orquestación de los temas que componen
Serrat, una colección de historias que hablan
de 1970 se encierra en el Monasterio de
el álbum, “Versos en la boca”, del año 2002, una
de ciudades y de amigos, de mares y mujeres,
Montserrat, en Barcelona, junto a intelectuales
colaboración que décadas atrás produjo verdade-
de complicidades y recuerdos, de encuentros y
y artistas, como protesta por el proceso de Burgos
ras obras maestras de la música española.
huídas, volando por encima de músicas,
y en contra de la pena de muerte. En 1971 publica
idiomas y generaciones.
“Mediterráneo”. Para entonces Serrat se había con-
www.jmserrat.com
LUNALUNERA / 12
RUSSIAN
RED
ESPAÑA
1 agosto / Lonja Medieval
23:00 h.
2006 es el año en que se decide a tocar en
Russian Red es un color de pintalabios de la
alguna, pone música a sus propias letras. 2006 es
bares de su ciudad (Madrid) y es en “Tres
marca MAC, pero también el nombre del proyec-
el año en que se decide a tocar en bares de su ciu-
Tristes Trastes” donde una nueva Lourdes
to liderado por Lourdes Hernández, una madrile-
dad (Madrid) y es en “Tres Tristes Trastes” donde
canta un primer set de canciones
ña de veintidós años que representa a una nueva
una nueva Lourdes canta un primer set de cancio-
bajo un nuevo pseudónimo.
generación de músicos y en estos días, una de
nes bajo un nuevo pseudónimo. Aquel día nació
las esperanzas de eureka Discos.
Russian Red.
Aunque a Russian Red se le pueda relacionar con
www.russianred.org
Aquel día nació Russian Red.
obvios tintes políticos, estas dos palabras tan solo
son uno de los más bonitos colores que tendrá la
escena musical española en un futuro inmediato.
El proyecto de Lourdes Hernández empezó siendo el sueño de una chica joven con su guitarra
y un puñado de hermosas canciones hasta que
eureka encontró la formula para potenciar su
enorme talento.
Lourdes lleva tocando la guitarra desde los quince años, pero su pasión por la música es evidente desde muy temprana edad y no fue pública
hasta que sus compañeros de instituto y un profesor le animan a cantar para otras personas
cuando se da cuenta de que la música puede ser
algo importante en su vida -ella solo tenía dieciocho años entonces-.
Dos años mas tarde, Lourdes comparte en soledad momentos con su guitarra, y sin expectativa
LUNALUNERA / 13
LUCIE
SILVAS
GRAN BRETAÑA
23:00 h.
Desde que apareciera en escena hace tres
Conoce a la nueva Lucie Silvas. En 2005, su
las grandes. Yo había conocido a varios produc-
años, la cantante y compositora de 29 años
aclamado álbum, “Breathe In” consiguió el disco
tores, incluyendo a muchos en Estados Unidos,
ha seguido haciéndose más y más fuerte.
de platino en varios países de Europa incluyen-
pero la conexión con Danton fue diferente.” Añade
Ha pasado los últimos doce meses comentan-
do, por supuesto, España. Este disco incluía
Lucie. “Me senté con él y me entendió totalmen-
do su éxito alrededor del mundo en festivales
varias canciones y singles que fueron éxito, entre
te. Me dijo que ya se había hecho la idea de que
en el Reino Unido y una gira europea como
ellos, “What You´re Made Of”, “Breathe In” y su
mi álbum fuera muy seguro, pero que podía con-
cabeza de cartel y las localidades agotadas.
versión de “Nothing Else Matters” de Metallica.
seguir mucho más”. Con el nuevo álbum, la prue-
Ahora, cuando la atención se centra en “The
Pero eso fue entonces y esto es ahora. Después
ba de la madurez es innegable. “No es como
Same Side” el esperado segundo álbum de
de tres años de trabajo; giras por Europa, éxito
nada de lo que había en “Breathe In”. Este disco
Lucie que se publica el 6 de noviembre, está
comercial en todo el mundo y de varios Nº 1 en
es una pausa en mi vida. La forma en la que
claro que la artista ha cambiado como
España, Alemania, Holanda y Francia, Lucie Silvas
canto es más relajada. Canciones como “Place
compositora, como artista y como persona.
regresa con un nuevo trabajo (lo de regresar es
To Hide” y “Trying Not To Lose” son más suaves
Su poderosa voz es más fuerte, pero también
un decir, pues en España, Lucie nunca “se ha
vocalmente y no siento la necesidad de demos-
más controlada. Su forma de componer es
ido”). Producido por Danton Supple, responsa-
trar la gama de mi voz. También hay una canción
solvente y sabia, pero sin pretensiones.
ble de “X&Y” (Coldplay), el nuevo disco posee un
con un sentimiento años 20, “Stolen” que fue
“Yo sabía lo que quería con este disco.
sonido cálido, emotivo y orgánico.
algo muy experimental para mí.”
mi piano y conseguir un sonido que fuera
Artista con un talento natural, Lucie toca el piano
Tras haber estado en la carretera por toda Europa
auténtico. Sin programaciones ni sonidos
desde los 5 años y compuso su primera canción
hasta junio, Lucie se encontró en una encrucija-
artificiales del momento”, dice Lucie.
cuando tenía 10. Influenciada por artistas clási-
da; mirar atrás a quien era en el último álbum,
cos como Dusty Springfield, The Beatles, The
o ver quién era ahora. “Estas canciones tratan del
Carpenters, Paul Simon, además de contempo-
amor, de la vida y de ser la persona que soy.
ráneos como John Mayer e India Arie, ella tenía
No hay nada más complicado que eso”. Con el
claro su visión de las cosas, este álbum tenía que
nuevo single y álbum, Lucie Silvas ha consolidado
ser real y honesto. Tenía que jugar con sus varia-
con éxito su reputación como una de las cantan-
das fuerzas, y después de buscar, encontró al
tes y compositoras con más talento, destreza
productor perfecto en Danton Supple. “Nos pre-
y credibilidad del Reino Unido.
Yo sólo quería cantar mis canciones, tocar
sentó un contacto mutuo. Es gracioso como las
pequeñas cosas son las que hacen que ocurran
www.luciesilvas.com
LUNALUNERA / 14
LA SONRISA
DE JULIA
ESPAÑA
23:00 h.
Musicalmente, el álbum representa muy bien
Bipolar, el nuevo y tercer disco de La sonrisa de
Durante estos dos años el grupo sufrió un duro
la nueva situación de trío. El disco supone un
Julia, marca la madurez del grupo a través de
proceso de separación con nuestro antiguo
punto de inflexión en la forma que tienen de
temas muy intensos y vivos. El disco ha sido pro-
teclista. Después de la separación Diego, Raúl
componer. Tanto el bajo como la batería y
ducido por La sonrisa de Julia y tiene un sonido
y yo hemos podido compartir y transmitir a nues-
las guitarras han sufrido un gran desarrollo
mucho mas “Power trío” recordando a la energía
tra música una energía mucho más positiva
en la manera de interpretar, una forma de
de grupos como Muse o Stereophonics y ritmos
y excitante. Durante todo el proceso no hemos
que se acercan al funk.
tenido ni una sóla discusión y creo que eso se
tocar juntos menos previsible, menos
establecida y más personal.
nota en el disco.
El single “Libres” es una de las canciones que
más marca este cambio y la evolución de La
La fuente de inspiración ha sido nuestra propia
sonrisa de Julia. La fuerza de la base rítmica
experiencia y nuestra perspectiva de la vida. Hay
apoya una letra que habla de prevalecer las
canciones que plasman un sentimiento vivido en
ganas de vivir, de escapar, de vivir… La sensa-
un momento preciso y otras en las que damos un
ción de libertad.
grito al aire para denunciar lo que no nos gusta
y cómo queremos cambiarlo. Desde siempre en
Sobre el proceso de grabación, nos comenta
La sonrisa de Julia hemos defendido una forma
Marcos (voz y guitarra):
de vida activa a través de la cual conseguir el
“Comenzamos a componer y a grabar maquetas
camino que cada persona necesita recorrer y una
antes incluso de publicar nuestro segundo disco
fe constante en la vida misma, sin necesidad de
"Volver a empezar". Así que hemos estado más
buscar paraísos más allá de los momentos mági-
de dos años trabajando en él. Hemos llegado ha
cos que cada uno de los días te puede regalar si
grabar seis maquetas con más de cincuenta gra-
estás dispuesto a buscarlos…”
baciones. Incluso hay alguna canción del disco
de la que se grabaron cinco versiones distintas.
La sonrisa de Julia vuelve con la energía y la
Cada miembro del grupo vive en una ciudad dis-
inmediatez de una Pop vital.
tinta así que nos reuníamos en mi casa durante
largas temporadas en las que nos encerramos de
www.lasonrisadejulia.com
forma intensiva para ensayar y grabar. Después
cada uno se va a su casa…
LUNALUNERA / 15
AMAIA
MONTERO
ESPAÑA
23:00 h.
El resultado de todo este proceso es Amaia
El 18 de noviembre de 2008 se publica el primer
otros artistas. “Claudio ha captado muy bien lo
Montero, el primer álbum en solitario de la artista
álbum en solitario de Amaia Montero. Justo un
que quería, uniendo lo actual y lo tradicional,
donostiarra que se abre con su primer single
año después de anunciar su marcha de La Oreja
dando la importancia a las canciones, sin exceso
Quiero ser. “Quiero ser una palabra serena y
de Van Gogh, dejando a la banda en pleno éxito,
de producción”, asegura Amaia, que ha estado a
clara; quiero ser un alma libre de madrugada;
la cantante y compositora se lanza a una aven-
su lado durante todo el proceso: “Desde la pri-
quiero ser una emigrante de tu boca delirante, de
tura en la que ha estado inmersa 12 intensos
mera decisión a la última estoy ahí. Lo que más
deseos que una noche convertiste en mi dolor”,
y difíciles meses en un trabajo de composición,
me cuesta es expresar lo que he sentido, pero
canta Amaia en un tema que comienza con cierto
producción y grabación hasta llegar a Amaia
en la parte musical estoy como pez en el agua.
aire vintage en el dibujo de la guitarra española,
Montero, el disco que marca su debut como
Toda la responsabilidad es mía”. “Todo lo que
arreglos sencillos y efectivos, con utilización de
solista y que se edita al tiempo que estrena
he vivido en Italia es tan diferente de lo ante-
instrumentos atípicos como el autoarpa, un
página web. “Ha sido empezar de cero, madu-
rior... La libertad de sentirte tú. Nunca olvidaré
balanceo muy años 60 y magníficamente inter-
rar del golpe. He intentado hacer un disco
este primer disco”.
pretada por Amaia, que afirma que la canción
honesto, por un impulso artístico de expresar lo
“habla de mí, de lo que sentiría si encontrase
que soy. Necesitaba seguir mi propio camino
Son 11 canciones del primer álbum de Amaia
el amor de mi vida. Habla de lo que me
y me he arriesgado. Esto es lo que hay”, dice
Montero. “Mi forma de escribir es directa, senci-
gustaría en ese momento. Es una canción para
Amaia Montero de su álbum, que aparece tras
lla. Casi todo corazón. Al final son canciones,
la persona, una declaración de intenciones”.
diez años de éxitos ininterrumpidos con La Oreja
puras canciones. Es lo que me gusta” dice la
Como un brindis a sus ex compañeros de
de Van Gogh, y en el que se ha involucrado
artista, compositora de todos los temas y con
La Oreja de Van Gogh, Tulipán (“Que siempre
enteramente, desde la composición de todas las
todas las expectativas y la expectación por
os echaré de menos, que lo demás son sólo
canciones hasta la elaboración de las primeras
delante. “Me importa la opinión de la gente que
cuentos. Siempre seréis mis cuatro ángeles y
maquetas y la supervisión de todo el proceso de
me importa. Me da fuerza para trabajar a gusto”,
grabación y mezclas.
continúa antes de volver a señalar que el disco
el recuerdo. “Necesitaba explicar lo que sentía,
Tras la grabación de las primeras maquetas,
je, también de cosas de mí”. Es el recomenzar
de Amaia Montero.
mientras viva lo recordaré”) es una canción
marcada por la amistad, por la añoranza y
ha significado un “intenso proceso de aprendiza-
el cariño que les tengo. Es un homenaje
Amaia Montero comenzó a desarrollar las can-
a todos los años vividos. La separación fue
ciones con el productor italiano Claudio Guidetti,
difícil y muy pensada. Lo que más
reconocido por sus trabajos con Eros Ramazzotti,
me costó fue lo personal.
Angelo Branduardi, Laura Pausini, Francesco De
www.amaiaweb.es
Gregori, Gianni Morandi o Umberto Tozzi, entre
LUNALUNERA / 16
MARC OLSON &
GARY LOURIS
FROM THE JAYHAWKS
EE. UU.
23:00 h.
Siempre cantaron como los ángeles, pero ver-
Mark Olson y Gary Louris, son los autores de
conectado con ese gran “Vagabonds” que Louris
les de nuevo entrelazar esos diamantes que
algunas de las mejores canciones que el rock de
ha publicado en 2008. Dice la pareja que querían
tiene por cuerdas vocales hace que la emoción
raíces country dejó en la década de los noventa
explorar su lado reposado, acentuando a veces el
aflore con canciones con la sinuosa ‘Kick The
cuando ambos estaban al frente de The
lado Bob Dylan y otras la influencia de gente
Wood‘, la muy folkie ‘Saturday Morning On
Jayhawks, banda que entró por derecho propio
como Tim Hardin, que si bien siempre estuvieron
Sunday Street‘ o la directamente
en el status de banda de culto gracias a discos
muy presentes en los Jayhawks, nunca se mos-
impresionante ‘Bicycle‘.
como “Tomorrow The Green Grass” o “Hollywood
traron tan desnudas. Compuesto en tan sólo
Town Hall”.
cinco días de intenso trabajo, “Ready For The
Flood” derrocha emoción cuando las voces de
Tras la salida de la banda de Olson para iniciar
Louris y Olson vuelven a conjuntarse.
una carrera en solitario, The Jayhawks continuaron su carrera con un Gary Louris manteniendo
Siempre cantaron como los ángeles, pero verles
viva la llama del grupo. Cierto es que los fans de
de nuevo entrelazar esos diamantes que tiene por
la banda siempre mantuvieron la esperanza de
cuerdas vocales hace que la emoción aflore con
que Olson regresara a la banda junto con Louris
canciones con la sinuosa “Kick The Wood”, la
pues ambos formaban un tandem creativo funda-
muy folkie “Saturday Morning On Sunday Street”
mental en la personalidad del grupo. Trece años
o la directamente impresionante “Bicycle”. Si a
de su marcha la banda se juntó con sus dos
ello sumamos que en su poder se encuentran
cabezas visibles al frente para realizar un concier-
algunas de las joyas más interesantes del cancio-
to en el que tuvieron cabida todos los grandes
nero del rock de raíces country de los últimos
clásicos de su repertorio. De aquella reunión sur-
veinte años la emoción está servida.
gió la posibilidad de grabar un nuevo disco bajo
el nombre de The Jayhawks, pero lo cierto es que
www.myspace.com/readyfortheflood
“Ready For The Flood” apareció en el 2009 bajo
el nombre de Gary Louris & Mark Olson. La razón
de dicha decisión parece meramente artística ya
que “Ready For The Flood” mantiene el tono
acústico que tanto Louris como Olson han escogido para sus discos en solitario. Está muy
LUNALUNERA / 17
THE BASEBALL
PROJECT
MIKE MILLS, SCOTT McCAUGHEY
-R.E.M.-, STEVE WYNN
EE. UU.
23:00 h.
Steve Wynn
Dentro de la tradición musical anglosajona no
cen haber encontrado en el beisbol y su amorpor
A estas alturas pocas presentaciones hacen
resulta sorprendente la plasmación de proyectos
este deporte un filón creativo, un nuevo espacio
falta cuando del norteamericano Steve Wynn
musicales de los que participan músicos con afi-
donde desarrollar una épica para alimentar leyen-
se trata. Su obra, sencillamente, figura ya
ciones comunes, más allá del status que cada
das vitales donde el triunfo y el fracaso apenas
en todas las enciclopedias del Rock y de él
uno ostenta en el mundo de la música o el estilo
se diferencian.
se puede decir sin riesgo a equivocarse
que profesa. The Baseball Project constituye uno
que se trata de uno de los personajes
de los ejemplos mas recientes y a juicio de la crí-
La pregunta que todo el mundo se hace tras un
esenciales del rock estadounidense
tica una de las sorpresas más agradables del año
primer disco de estas características estriba en la
pasado, discográficamente hablando.
continuidad del proyecto, algo a lo que ambos
Scott McCaughey
contestan sin tapujos: “Todavía no hemos escrito
Es el guitarrista principal de The Young Fresh
Formado en el 2008 tras una conversación en el
canciones sobre la estrella de los Seattle
Fellows (banda señera de los ochenta originaria
Waldorf-Astoria Hotel de Nueva York entre Steve
Mariners”, contesta McCaughey, mientras Wynn
de Seattle) y The Minus 5, un proyecto de
Wynn y Scott McCaughey, dos músicos, que se
menciona a Eddie Gaedel.
varios músicos entre los que se encuentra
admiraron profundamente a lo largo de los 80
Peter Buck de REM y que ha sacado
pero nunca pudieron reunirse hasta comienzos
un par de discos al mercado
de los 90. Juntos decidieron dar vida a un pro-
www.thebaseballproject.com
yecto común basado en su afición al beisbol y
Peter Buck
trabajar canciones en las que se exaltaran las
Guitarrista reputado y co-fundador original de
hazañas y las derrotas de jugadores míticos de
REM, uno de los grupos señeros del rock
aquel deporte.
alternativo de los 80, Peter Buck siempre se
ha mostrado como un músico inquieto
Tras ensayar los temas con Miracle 3, la banda de
participando en numerosos proyectos
Wynn, entraron a grabar convenciendo a Peter
al margen de su grupo madre.
Buck (REM) de que se comprometieran en el proyecto. El resultado fue “Volume 1: Frozen Ropes
Linda Pitmon
and Dying Quails” un disco de enorme sensibili-
Batería con una larga trayectoria musical a sus
dad melódica, densas guitarras y coros pegadi-
espaldas su vida está ligada a la de Steve Wynn
zos que dan idea del enorme talento como com-
con quien comparte vida y obra musical.
positores de Wynn y McCaughey. Ambos pareLUNALUNERA / 18
MARAH
EE. UU.
23:00 h.
Dentro de los patrones del rock clásico ameri-
La historia de Marah es la historia de dos herma-
Springsteen, Ramones, Ronettes, Dylan, Marvin
cano, Marah se mueven en coordenadas eléc-
nos: Dave y Serge Bielanko, naturales de
Gaye). Tras recuperar el crédito perdido Marah
tricas y acústicas, tejiendo una maraña sonora
Philadelphia. Todo empezó tras la publicación de
vuelven a hacer gala de su insaciable necesidad
rica en matices y elementos tradicionales pero
su primer disco “Let's Cut The Crap...”, un álbum
de seguir contando cosas y graban un nuevo
mezclados con un nervio más propio del punk
casi acústico repleto de grandes canciones. No
disco y quinto hasta la fecha: “If You Didn't
que del folk. En un simple esbozo podríamos
faltaron las comparaciones sobre aquel álbum
Laugh, You'd Cry”. Grabado completamente en
hablar de un cruce entre Dylan, los Rolling
primerizo, pero lo más importante es que atraje-
directo Marah demuestran que poseen alma y
Stones y la energía de los Clash.
ron la atención de Steve Earle quien no dudó en
talento a partes iguales, si hubiera que buscar
Steve Earle se obsesiona con ellos, los ficha
ficharlos para su sello iniciando una singladura
alguna referencia externa para situar su nuevo
para su sello, y acto seguido graban "Kids In
deslumbrante. Con dicho sello grabaron “Kids in
trabajo sería una imaginaria línea que uniría a los
Philly” (2000), su primera obra maestra.
Stones, Faces, Bob Dylan y Paul Westerberg.
Philly", su primera obra maestra.
Su fama de gran grupo de directo corre de
Nuevamente les llovieron las comparaciones:
Su disco “Sooner or later in Spain”,constituye un
boca en boca, sus fans matarían por ellos. El
Replacements, Sprinsteen, Stones, Clash,.. Para
documento sonoro y visual inigualable que mues-
mismísimo Bruce Springsteen los reconoce en
su siguiente disco, “Float Away With The Friday
tra la intensidad que imprime esta banda a sus
las primeras filas de uno de sus conciertos y
Night Gods” (2002) la banda se alejó de
actuaciones en directo. Directos inapelables
les invita a compartir escenario semanas des-
Philadelphia para recalar en Irlanda y Gales para-
capaces de seducir a gente como el mismísimo
pués en el Giant Stadium de New Jersey
grabar bajo los auspicios de Owen Morris. Los
Nick Hornby quien proclamó que su directo era
frente a 55.000 personas.
fans y la crítica no aceptaron de buen grado el
uno de los cinco mejores que había visto nunca,
The Jayhawks se los llevan de gira, Steve Earle
cambio propuesto por el grupo y machacaron sin
o llamar la atención de artistas de la talla de Bruce
sigue apostando por ellos y por primera vez les
piedad el disco situándolos al borde del KO. Su
Springsteen o The Jayhawks que no dudaron en
ofrecen algo de dinero y un productor, Owen
respuesta no se hizo esperar editando “20.000
llevarlos consigo de gira. Es lo menos que se
Morris, famoso por su trabajo con Oasis.
Streets Under The Sky”, su segunda obra maes-
puede hacer con unos tipos que siguen dejándo-
El resultado es el controvertido "Float Away
tra, un disco con tanta vida y matices. Marah
se la piel en cada show alimentando el espíritu del
With The Friday Night Gods", cuyo sonido se
encuentran lo que buscaban, o, quizás, necesita-
viejo rock´nroll con nuevos bríos. Su último disco
asemeja más a Garbage que a Wilco. Pese a
ban. De nuevo grabado en Philadelphia, “20.000
hasta la fecha “Angels of destruction” constituye
ser un buen disco, los fans y la crítica no acep-
Streets” es un disco independiente, y con un con-
un peldaño más en la carrera de fondo que los de
tan el cambio y despedazan el disco con tal
cepto mucho más cinematográfico que sus ante-
Filadelfia se han propuesto cubrir.
virulencia que casi acaban con su carrera.
riores trabajos que revela como ningún otro los
inicios de Marah y sus influencias (Lou Reed,
www.marah-usa.com
LUNALUNERA / 19
VETUSTA
MORLA
ESPAÑA
23:00 h.
En su primer álbum Un Día en el Mundo han
“Un Día en el Mundo” es el título del LP debut de
ción recibió el Premio Guille de La Noche en Vivo
tratado de recrear ese hechizo mágico, esa
vetusta morla, un álbum que se ha convertido a
al mejor directo de pop.
energía luminosa del directo, con un sonido
estas alturas en uno de los discos de la temporada
Precisamente en directo y sobre el escenario es
premeditadamente natural, sin apenas trucos
con mejor acogida entre el público y la crítica del
donde se ha forjado vetusta morla, sobre la base
de producción y sin fuegos de artificio. Esto
pop-rock independiente nacional. Un trabajo naci-
de unas experiencias compartidas, incluso en
se ha logrado gracias a los productores
do del empeño en ser fieles a sí mismos y hacer
lugares remotos como Beirut (Líbano), donde par-
del disco, Manuel Colmenero y Javibu
canciones en tiempos de incertidumbre, editado en
ticiparon en el Festival Anti-Crise, lugares como los
Carretero de los estudios
su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal,
campamentos de refugiados saharauis en Tindouf
Sonobox en Madrid.
un nombre que es un resumen de lo que significa
o varias ciudades de Italia. El núcleo de la forma-
Junto a ellos han recorrido distintos lugares
ser “independiente” más allá de los tópicos.
ción es la complicidad, la pasión y la inmediatez de
durante la grabación, espacios que han ido
Además de la energía, vivencias y carteles de “no
la música en vivo.
impregnando su espíritu en el resultado
hay entradas” cosechados durante los conciertos
Vetusta Morla es una banda donde las palabras
final, comenzando por una antigua bodega
de presentación en los últimos meses, vetusta
importan, “las palabras que no existen nos pue-
manchega en Alameda de Cervera (Ciudad
morla ha obtenido también algunas distinciones.
den salvar”, dice una de sus letras. Empezando
el pintor y escultor Alfredo Martínez,
La formación ha obtenido tres Premios de la
sugiere que es un fotograma sacado de una his-
donde encontraron un reverberación
Música que otorga la Academia de las Artes y las
toria mayor, una historia épica e inabarcable que
precisa y preciosa para registrar
Ciencias de la Música: Mejor Álbum de Pop
se intuye en las experiencias cotidianas, sin aca-
parte del álbum.
Alternativo por “Un Día en el Mundo”, Artista
bar de desvelarse. Y si las palabras importan, no
Revelación y Autor Revelación
por uno de los
menos las imágenes para las cuales se han alia-
temas del disco, Copenhague. Esta misma can-
do con el realizador Álvaro León. Con él crean
ción, además, ha sido elegida por la audiencia de
material audiovisual, incluidos tres videoclips:
Radio 3 (RNE) como una de las tres mejores del
Sálvese Quien Pueda, Un Día en el Mundo y Otro
"indie" español de las últimas dos décadas.
Día en el Mundo, un experimento de rodaje en
También Radio Nacional de España ha otorgado
tiempo real que les ha valido el galardón al Mejor
a vetusta morla el Premio Ojo Crítico en la cate-
Videoclip en la Semana de Cine de Medina del
goría de Música Moderna, un prestigioso galar-
Campo (Valladolid).
Real), rehabilitada como taller artístico por
por el título de su debut, Un Día en el Mundo, que
dón que concede el programa del mismo nombre
a la creación emergente. Poco antes, la forma-
www.vetustamorla.com
LUNALUNERA / 20
CHINA
CHANA
ARAGÓN
23:00 h.
Su base es la rumba, rumba que mezclan
China Chana, es un grupo que procede de
Su concierto es una auténtica fiesta llena de ener-
con otros estilos como el reggae,
Villamayor (Zaragoza). Empezó en 2004 siendo
gía en el que es inevitable quedar atrapado por
ska. rock, jota…etc
un grupo de percusión a los que china chana,
todo este poderío sonoro. Este concierto está
que es “poco a poco” en aragonés, se les fueron
basado en temas originales y alguna versión que
sumando otros instrumentos: guitarras españolas
sorprenderá al público presente.
y eléctricas, trompeta, bajo eléctrico y baile hasta
dar forma a su formación y sonido actual, el
Han tocado en varias localidades aragonesas:
sonido “chinachanero”. Su base es la rumba,
Pina de Ebro, Ejea, San Mateo… etc. y en
rumba que mezclan con otros estilos como el
abril de 2009 graban su primer disco “Al lío”, gra-
reggae, ska, rock, jota…etc. Sus influencias
bación que es el premio por haber ganado el con-
musicales son evidentes. Peret, rumba catalana,
curso “Popyrock” en el año 2008 organizado por el
Ojos de Brujo, Macaco, Delincuentes, Canteca
Ayuntamiento de Zaragoza.
de Macao… etc.
www.myspace.com/chinachana
LUNALUNERA / 21
MACACO
ESPAÑA
23:00 h.
Producido por Jules Bikoko y Roger “Ferrero”
El 3 de marzo de 2009, Macaco publica su nuevo
“Una nueva música global” . (The New Yorker).
Rodes, Puerto Presente se adelanta conMoving
álbum Puerto Presente con la canción Moving
“Macaco es una mezcla de raíces de rumba cata-
como primer single. Un reggae-rumba con un
como primer single, que llega acompañada por un
lana y reggae, de familias musicales del sur de
estupendo swing, estribillo en inglés (“All the
vídeo impactante y sorprendente. Puerto Presente
España y de la región catalana”.
people moving”) y una letra que marca
es un álbum vital, positivo, rítmico y global. Terrenal
(The Washington Post).
el sentido de todo el álbum: “Si en lo
y acuático a un tiempo. Con nuevas sonoridades
“Macaco lleva su groove en diferentes direccio-
pequeño está la fuerza, si hacia lo simple
acústicas de instrumentos de cuerda pulsada
nes, desde el rap al electro-flamenco”.
anda la destreza, volver al origen no es
(mandolinas, bouzukis…) que le dan cierto aire
(Time Out New York).
retroceder, tal vez sea andar hacia
mediterráneo sin perder esos grooves que hacen
“Las letras de Macaco ponen el foco en las conexio-
el saber”. Puro Macaco.
mover los pies y ese color mestizo que ha hecho
nes entre los pueblos de todo el mundo. Una músi-
de Macaco uno de los artistas con mayor proyec-
ca multicultural que tiene fans en todo el mundo,
ción internacional de la escena española. “Puerto
desde Brasil a Japón pasando por América”.
Presente” es el quinto álbum de Macaco, tras
(BBC World Service).
“El mono en el ojo del tigre” (1999), “Rumbo sub-
“Macaco se diferencia de sus contemporáneos en
marino” (2001), “Entre raíces y antenas” (2004)
que su estilo es el resultado de viajes por diversos
e “Ingravitto” (2006). Es la continuación de una
lugares del mundo, donde ha recogido trozos
carrera que comenzó en las calles de Barcelona
musicales que forman parte de su todo actual”.
y que ha merecido los mejores elogios de los
(El Nuevo Herald de Miami).
medios internacionales, rendidos ante su manera
“Macaco: fusión española sin confusión”. (NPR).
de entender la música como ejercicio de imagina-
“Macaco ha actuado en todo el mundo, visitando
ción, calidad, mestizaje, energía y universalidad.
lugares que le han servido de inspiración”.
(The Brooklyn Paper).
“En 1492, desafiando la geografía, los españoles
“Los nueve músicos de Macaco proceden de
descubrieron América. En 2007, es el momento
España, Brasil, Camerún, Zimbawe y Cuba, junto
de que los americanos descubran una nueva
a un VJ que crea una interacción en vivo entre la
música desafiante que llega de España”.
banda y las pantallas mezclando imágenes”.
(The Washington Post).
(Miami New Times).
“Una nueva voz llega desde España”.
(The New York Times).
www.macaco.to
LUNALUNERA / 22
SERGIO
MAKAROFF
ESPAÑA
23:00 h.
Nació en Buenos Aires, Argentina, el 7 de
En 1978 Sergio decidió emigrar a España, donde
costumbre, Ariel y Eduardo -ya miembro del trío
diciembre de 1951. A los 10 años descubrió los
sus amigos Ariel Rot y Alejo Stivel habían formado
de electrotango Gotan Project- ofrecieron su cola-
mundos de la música pop, la moda y las chicas.
Tequila y triunfaban por todo lo alto. En el repertorio
boración. También Jorge Drexler, el uruguayo uni-
Compró entonces su primer disco, un EP de
del mítico grupo estaban el “Rock del Ascensor”
versal. Sergio también desarrolló una carrera en el
Chubby Checker, el rey del twist. En 1962, cuan-
y otro par de temas compuestos por Sergio
ámbito periodístico que lo llevó a publicar en infi-
do aparecieron los Beatles, Sergio ya era cliente
Makaroff. Grabó su primer álbum como solista,
nidad de medios escritos, a la vez que colabora-
de la disquería de su barrio. Beatles, Rolling
“Tengo una idea”. Pasó de Madrid a Barcelona a
ba en radio y televisión. En el año 2001, el humo-
Stones, Kinks, etc., cambiaron su vida. A los
finales del ’78 y ahí sigue hasta hoy. Su primer
rista y presentador Andreu Buenafuente fichó a
14 era el disc-jockey en las fiestas del colegio y
grupo de acompañamiento era el núcleo de los
Sergio para su programa “La cosa nostra” en TV3.
recomendaba discos en la revista editada por los
que luego serían Los Rápidos, Los Burros y El
Hace unos años Andrés Calamaro se llevó a
Último de la Fila, Manolo García era su baterista.
Sergio Makaroff a Buenos Aires como artista invi-
estudiantes. A los 16 escribía en las revistas
“Cronopios” y “La Bella Gente”, entrevistaba a
tado para una serie de diez conciertos en la
los músicos locales y hacía crítica de discos. A
En 1986 grabó su segundo álbum, “La buena
Avenida Corrientes. Sergio estaba entre bambali-
los 17compuso la primera canción: “Peter Pan”.
vida”, coproducido con Ariel Rot; las fotos y el
nas, cuando alguien le puso una mano en el hom-
A los 18 se fue solo a Nueva York, atraído por el
diseño de la portada son de Lydia Delgado, que
bro y le susurró, con voz de cazalla “todos mis
fenómeno hippie. De regreso a Buenos Aires, fue
a la sazón era su compañera sentimental y la
amigos dicen que eres el número uno”; era
elegido para ser uno de los protagonistas de la
madre de su hija Miranda, nacida en 1984.
Joaquín Sabina, y decía la verdad. Y ahora vuel-
comedia musical Hair. Su hermano Eduardo
En 1996 Sergio regresó a la palestra con el álbum
ve con “Número Uno”, producido por José
comenzó a estudiar la guitarra y pronto el salón
“Un hombre feo”, Andrés Calamaro colaboró
Nortes y con la dirección musical -y la mayoría de
de su casa se convirtió en el laboratorio en el
y avaló el proyecto a todos los niveles. Este disco
las guitarras- a cargo de Ariel Rot, con Candi
que ambos componían y ensayaban su flamante
tuvo una gran repercusión, impulsado sobre todo
Caramelo al bajo y Danny Griffin en la batería.
repertorio. Las primeras actuaciones de Los
por el single “Tranqui tronqui”, en el que Sergio
Sergio siempre está componiendo canciones
Hermanos Makaroff fueron como teloneros del
contaba la historia verídica del robo de su moun-
para sí y para otros y cantándolas en Argentina
grupo Sui Generis. Poco después grabaron, con
tain bike. En 1988 apareció “Rico y famoso”, pro-
y España. Sus canciones han sido grabadas
Charly y la plana mayor de los rockeros argenti-
ducido por Ariel y con la participación de Andrés
por Tequila, Los Rodríguez, Ariel Rot, Andrés
nos, el legendario “Rock del Ascensor”. Los
Calamaro, Fito Páez y Eduardo Makaroff. El quin-
Calamaro, Azúcar Moreno, Manolo Tena, Los
Hermanos Makaroff se convirtieron en un quinte-
to disco de Sergio data de 2002. “Makaroff” fue
Tipitos y otros artistas.
to eléctrico y Sergio dejó la guitarra para concen-
producido por su viejo amigo y guitarrista de la
trarse en....la música, la moda y las chicas.
época de “La buena vida”, Tito Rosell. Como de
www.sergiomakaroff.com
LUNALUNERA / 23
TEQUILA
ESPAÑA
23:00 h.
La idea de volver a juntarse surgió en la cabeza
A finales de los setenta revolucionaron el rock en
Surgieron a finales de los 70 y revolucionaron el
de Alejo tras ver en la tele a The Police y,
españa. Fueron años de éxitos, de grandes con-
rock en España sembrando precedente para gru-
tras comentárselo a Ariel, se pusieron
ciertos, de muchas emociones… Y en 1982 deci-
pos ochenteros. Su primer disco en el año 1978,
manos a la obra.
dieron poner punto final a su trayectoria, dejando
“Matrícula de Honor”, se abría con Rock & Roll en
tras de sí cuatro discos de estudio con himnos
la plaza del pueblo, un himno que proponía el
generacionales como Rock & Roll en la plaza del
rock como liberación. Irrumpieron con fuerza en
pueblo, Dime que me quieres o ¡¡Salta!!.
la música del país y saltaron a la fama sin esfuerzo.
Después vinieron “Rock & Roll”, en 1979, “Viva
Ahora, tras más de 25 años, vuelven Tequila para
Tequila”, en 1980 y nos dejaron con “Confidencial”,
volver a defender un repertorio que ha ganado
de 1981.
seguidores con el paso de los años y para ocupar su lugar dentro del rock español. La idea de
Su retirada del panorama musical fue una sorpre-
volver a juntarse surgió en la cabeza de Alejo tras
sa para todos, en pleno éxito se disolvieron dejan-
ver en la tele a The Police y, tras comentárselo a
do a medias un quinto álbum. También grabaron
Ariel, se pusieron manos a la obra. “Tocamos una
un disco en inglés por petición de una compañía
después de otra y vimos que funcionaba. Lo
japonés. El retorno de la banda no traerá cambios
pasamos genial”, comentaba Ariel. Así volvió a
importantes con respecto a los temas que ya
comenzar todo y, gracias en parte a The Police,
conocemos. Ha publicado un cedé-deuvedé,
podemos volver a bailar con Tequila en todo su
“Vuelve Tequila”, recién publicado.
esplendor. La banda hispano-argentina, pionera
del rock en castellano, regresa a los escenarios
www.vuelvetequila.com
25 años después de su disolución. Alejo Stivel,
Ariel Rot y Felipe Lipe, miembros de la formación
original estarán acompañados de Josu García a
la guitarra –Tercera República–, que ocupará el
puesto de Julián Infante, el batería Daniel Griffin
en la posición de Manolo Iglesias y el argentino
Mauro a los teclados.
LUNALUNERA / 24
LUZ
CASAL
ESPAÑA
23:00 h.
Ya en 1989 y bajo la batuta de Paco Trinidad,
Su primer álbum, homónimo y sostenido por el
carta de presentación del nuevo disco de una Luz
se editó Luz V, con temas como Loca, Te dejé
rock, vio la luz en el 82. Destacaban temas como
más serena. El éxito en Francia se corroboró con
marchar y No me importa nada, que tuvieron
Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos
un lleno absoluto en el concierto que Luz ofreció
una repercusión de tal calibre que nadie
hasta entonces inéditos en el panorama musical
en el mítico teatro Olympia de París. En 2002 se
dudaba ya de que Luz era la solista española
español. Una canción de amor, Eres tú, se dife-
editó “Con otra mirada”, del que se extrajeron tres
por excelencia. Fue entonces cuando se atrevió
renciaba del resto y vislumbraba una versatilidad
singles: Ni tú ni yo, Dame un beso y A veces un
a aceptar la proposición de Pedro Almodóvar,
que un par de años más tarde se fortalecería con
cielo. Sencilla alegría, publicado en 2004, hace el
que le ofreció interpretar dos canciones en su
la aparición de su segundo disco, “Los ojos del
número diez en su discografía. Continuó su rela-
nueva película, Tacones lejanos; un tema de
gato”. Detrás de tu mirada y Tengo bastante pron-
ción con el cine y, tras ganar junto a Pablo
Agustín Lara, Piensa en mí, y la adaptación
to hicieron preguntarse a muchos por aquella
Guerrero el Goya a la mejor canción por el tema
de una canción de Mina, Un año de amor,
mujer que había conseguido conquistar una mar-
que compusieron para la película El bosque ani-
que supusieron un punto de inflexión
cada individualidad en un género que aceptaba
mado, Alejandro Amenábar incluye su versión de
en la carrera de Luz.
todavía con reticencias a las mujeres. En 1985
Negra sombra, el hermoso poema de Rosalía de
Comenzaba, además, su éxito en Francia,
publicó “Luz III”, en el que colaboraban, entre
Castro, en la oscarizada Mar adentro. En 2007 un
que se sumaba a la aceptación que ya tenía
otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago
cáncer interrumpió la gira de Sencilla alegría. Luz,
en América del Sur, corroborado en festivales
Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado
empujada por la fuerza que la caracteriza, comen-
como el organizado por Amnistía Internacional
trajeron un éxito que se reforzaría con “Quiéreme
zó a componer, a escribir, a trabajar. Apenas nueve
en Chile en 1991. Ese mismo año publicó
aunque te duela”, editado en 1987. El séptimo se
meses después reaparecía con “Vida tóxica”, un
A contraluz, un disco decisivo que evidenciaba
materializaría en 1995 bajo el título “Como la flor
disco complejo, poético y hermoso.
la esencia rockera de Luz y que además de
prometida”. Una hermosa canción que sirvió a Luz
los temas incluidos en Tacones lejanos
de bálsamo, Entre mis recuerdos, prologaba un
2009 será testigo del lanzamiento de su nuevo
contenía canciones como Es por ti,
nuevo éxito refrendado por temas como Lo eres
disco, una selección de canciones clásicas y en su
Un pedazo de cielo, Tal para cual o
todo, Besaré el suelo, Vengo del norte y Plantado
mayoría desconocidas del folclore latinoamericano
Es mejor que te vayas. Luz asimiló el
en mi cabeza. Un recopilatorio que resultó multi-
para dotarlas de su poderosa interpretación y de la
éxito y conjugó su ambición musical
platino en ventas calmaría la expectación que pro-
moderna producción de Renaud Letang. Será en
con la necesidad de salir del
vocó la ausencia musical de Luz durante los cinco
septiembre cuando salga a la venta y este verano
escaparate mediático.
años que tardó en publicar “Un mar de confianza”,
podremos disfrutar sus canciones durante su gira.
que aterrizó en el año 2000 en un panorama musical y discográfico confuso. Mi confianza era la
www.luzcasal.es
LUNALUNERA / 25
CARMEN
PARÍS
ARAGÓN
23:00 h.
Musicalmente, “Incubando” sigue encontrando
Carmen París, aragonesa de pro, compositora,
A todo lo escrito hay que añadir un detalle impor-
aliento en la jota aragonesa, pero con tantos
intérprete, con estudios en solfeo, armonía,
tante de su personalidad: la palabra “no” no está
matices y transgresiones como en su firmante
canto, piano, guitarra y violonchelo irrumpe en la
en su vocabulario. Siempre que su ciudad adopti-
es costumbre. La influencia de la isla ya
primavera del 2001 en el (más bien aburrido)
va, Zaragoza, la ha necesitado, Carmen ha esta-
asomaba en su obra anterior, pero ahora
panorama musical nacional, con un disco que
do ahí, dispuesta. Y siempre que se le ha pregun-
se ha multiplicado exponencialmente.
rescata el folklore aragonés con una visión de
tado por Zaragoza o por Aragón, su respuesta ha
modernidad y calidad.
sido la mejor campaña publicitaria que esta ciu-
Este álbum de debut, “Pa mi Genio” (2002,
dad hubiera podido diseñar. Carmen París prestó
Warner Music), vendió 40.000 copias y recibió
su apoyo decidido a la candidatura de esa ciudad
estupendas críticas por su fusión de la jota ara-
para ser sede de la Exposición Internacional de
gonesa y otras músicas como el flamenco o los
2008, y también su canción sobre Zaragoza para
ritmos latinoamericanos. Sin embargo recibió
poner excelente soporte musical a un vídeo pro-
alguna airada protesta proveniente de los secto-
mocional elaborado desde ese Ayuntamiento. Por
res más conservadores de la jota. En su segundo
todo ello, y por ser como es, esta ciudad acaba
disco, contestó con una rotunda afirmación:
de declararla Hija Predilecta.
“Jotera lo serás tú” (2005, Warner Music) compuesto por once nuevas composiciones de París
Actualmente acaba de publicar su tercer trabajo,
que amplían aún más su desprejuiciado universo
“Incubando”, gestado y pulido en Cuba. Carmen
musical, que renueva la jota aragonesa a golpe de
París sigue navegando en el eclecticismo musical.
salsa, habanera, folk castellano, canción de autor
Su primer single, el bolero “25 años”, cuenta con
y hasta chotis.
la colaboración de Santiago Auserón y está compuesto por el cubano afincado en París, Raúl Paz,
Carmen París no se considera jotera sino una
es sin duda el tema con la tesitura más apropiada
bebedora de estilos, aunque siempre partiendo
para que, Santiago, una de la voces que retoma-
desde una raíz aragonesa y desgarrada. Ha parti-
ron los sonidos de la Habana impregnando el pop
cipado en numerosos recopilatorios, entre ellos
nacional, se vuelva a lucir. Otra obra de arte de
los discos de homenaje a Joaquín Sabina (Entre
estos dos maños.
todas las mujeres) y a Pablo Neruda (Neruda en el
corazón), o en 2007 en La Zarzuela+Pop.
www.carmenparis.com
LUNALUNERA / 26
CHAMBAO
ESPAÑA
23:00 h.
Eran los primeros días de 2007 cuando La Mari
“Con otro” aire es el cuarto álbum de Chambao
(voz y alma de Chambao) comenzó a reunir
y ofrece un sonido más fresco y étnico. Las letras
su anterior álbum “Pokito a poko”, Chambao ha
ideas y a componer canciones para su nuevo
de las canciones hablan de temas que influyen,
recorrido el mundo en una larga gira, convirtién-
Año por su dúo en la canción Tu recuerdo. Con
álbum. Tenía mucho que contar después de la
preocupan o divierten a La Mari. Sus inquietu-
dose en el grupo español más internacional.
larga y exitosa gira internacional Pokito a poko,
des de carácter social aparecen en “Papeles
Latinoamérica, Europa, Estados Unidos fueron
de sus viajes y colaboraciones, de sus
Mojados” que trata el drama de los sin papeles
algunos de los sitios que pisó el tour de la banda.
vivencias personales. Fruto de este
y su vena ecológica está plasmada en “El Canto
El álbum se publicó en más de 20 países y per-
de la Ballena”.
maneció más de 70 semanas en la lista de los
trabajo es Con otro aire, el nuevo
álbum de Chambao que contiene
más vendidos en España, fue Disco de Platino
12 nuevas canciones, de las que
Entre las colaboraciones que aparecen en el
nueve están compuestas
álbum, destacan las de dos grandes estrellas del
por La Mari.
flamenco: Estrella Morente (en la canción Lo
Todo lo anterior es la confirmación de una de las
bueno y lo malo), Enrique Morente (en Respira)
carreras más sólidas de la música española.
y el grupo mexicano Camila (Yo soy quien). Las
Chambao había sorprendido con su debut en el
altas ventas han logrado que “Con otro aire”
álbum “Flamenco Chill” (2002), para asegurarse
alcance Disco de Platino y, por su calidad obtuvo
después un lugar de privilegio con “Endorfinas” en
el galardón al Mejor Álbum de Fusión en
la mente (2004), “Pokito a poko” (2005), el DVD en
los Premios de la Música 2008. Actualmente,
directo Chambao Puro (2006) y el recopilatorio
Chambao ha sido nominado a 2 premios
“Caminando” 2001-2006. Ahora llega Con otro
Grammy, el primero por su canción “Papeles
aire, un álbum con canciones que nacen con la
Mojados” a la mejor canción alternativa y el
vocación de traspasar fronteras. “Lo he podido
segundo para el galardón al mejor Productor,
comprobar en la última gira, con la que he estado
donde figuran Alejandro Acosta, Bob Benozzo
dos años recorriendo medio mundo. He sentido
y Roberto Cantero.
una gran acogida y acercamiento en países tan
y obtuvo los Premios Dial 2007.
dispares como Puerto Rico, Bulgaria, Estados
“Con otro aire” llega después del reconocimiento
Unidos, Inglaterra, Italia, México, Argentina,
internacional de Chambao, cuyo ejemplo más
Venezuela…”. Chambao que vuelve Con otro aire.
reciente es la nominación a los Grammy Latinos
2007 de Ricky Martin y La Mari a la Grabación del
www.chambao.es
LUNALUNERA / 27
LUNA
LUNERA
GALERÍA 2008
LUNA
LUNERA
EDICIONES
2002 > 2008
Edición
2002
Edición
2004
MARÍA CREUZA (BRASIL)
CAPERCAILLE (ESCOCIA)
A’VUCHELLA (ARAGÓN)
JOSELE SANTIAGO (ESPAÑA)
Mª DOLORES PRADERA (ESPAÑA)
LOS SECRETOS (ESPAÑA)
TEATRO DE LA RIBERA (ARAGÓN)
PABLO MILANÉS (CUBA)
GABRIEL SOPEÑA (ARAGÓN)
JAVIER RUIBAL (ANDALUCÍA)
ISMAEL SERRANO (ESPAÑA)
VINOS CHUECA (ARAGÓN)
LA VIEJA TROVA SANTIAGUERA (CUBA)
JULIETA VENEGAS (MÉXICO)
TRANVÍA TEATRO (ARAGÓN)
PETER HAMMILL (INGLATERRA)
PISÓN TRÍO (ARAGÓN)
DISTRITO 14 (ARAGÓN)
MIGUEL ÁNGEL BERNA (ARAGÓN)
ROBYN HITCHCOCK (INGLATERRA)
CARMEN PARÍS (ARAGÓN)
MICHAEL FRACASSO (EE. UU.)
-
ANTONIO VEGA (ESPAÑA)
Edición
2003
-
2005
Mª JOSÉ HERNÁNDEZ (ARAGÓN)
Edición
SANTIAGO SÁNCHEZ JERICÓ, Mª LÓPEZ
STERLIN (ESPAÑA)
DE FÉLIX Y M. ÁNGEL TAPIA (ARAGÓN)
ROSENDO (ESPAÑA)
GABRIEL SOPEÑA Y LOQUILLO (ARAGÓN)
TAKO (ARAGÓN)
ELLIOTT MURPHY (EE. UU.)
MARIANNE FAITHFULL (GRAN BRETAÑA)
B VOCAL (ARAGÓN)
PEREZA (ESPAÑA)
ALBERTO CORTEZ (ESPAÑA)
VINOS CHUECA (ARAGÓN)
CARMEN PARÍS (ARAGÓN)
BEBO VALDÉS (CUBA)
MIGUEL ÁNGEL BERNA (ARAGÓN)
RICARDO CONSTANTE (ARAGÓN)
STEVE EARLE (EE. UU.)
COTI (ARGENTINA)
MARTIRIO (ESPAÑA)
JOAQUÍN CARBONELL (ARAGÓN)
LUIS EDUARDO AUTE (ESPAÑA)
ISMAEL SERRANO (ESPAÑA)
AMANCIO PRADA (ESPAÑA)
GEORGES MOUSTAKI (FRANCIA)
LUZ CASAL (ESPAÑA)
LUNALUNERA / 32
Edición
2006
Edición
2007
Edición
2008
EL GALGO REBELDE (ARAGÓN)
ÁNGEL PETISME (ARAGÓN)
ELENA RUBIO (ARAGÓN)
ENEMIGOS (ESPAÑA)
LUIS EDUARDO AUTE (ESPAÑA)
IVÁN FERREIRO (ESPAÑA)
DISTRITO 14 (ARAGÓN)
CHUCHO & BEBO VALDÉS (CUBA)
LOS PECES (ARAGÓN)
JACKSON BROWNE
JIMMY CLIFF (JAMAICA)
AMARAL (ARAGÓN)
& DAVID LINDLEY (ESTADOS UNIDOS).
POPA CHUBBY (EE. UU.)
SPIN DOCTOR’S (EE. UU.)
ARTISTAS INVITADOS:
WALTER TROUT (EE. UU.)
RICHARD THOMPSON (GRAN BRETAÑA)
LUZ CASAL Y QUIQUE GONZÁLEZ (ESPAÑA)
AZERO (ARAGÓN)
GABRIEL SOPEÑA (ARAGÓN)
QUIQUE GONZÁLEZ & BURNING (ESPAÑA)
ROSENDO (ESPAÑA)
HUGH CRONWELL (GRAN BRETAÑA)
SOUL TELLERS (ESPAÑA)
BARRICADA (ESPAÑA)
LOQUILLO (ESPAÑA)
PAUL CARRACK (INGLATERRA)
THE SOUL TELLERS (ESPAÑA)
ILEGALES (ESPAÑA)
MADREDEUS (PORTUGAL)
TUCO REQUENA (ARAGÓN)
SINIESTRO TOTAL (ESPAÑA)
AURORA BELTRÁN (ESPAÑA)
TINO DI GERALDO, CARLES BENAVENT
JAIME URRUTIA (ESPAÑA)
ARIEL ROT (ARGENTINA)
Y JORGE PARDOS (ESPAÑA)
BURNING (ESPAÑA)
REINCIDENTES & LA FUGA (ESPAÑA)
TOMASITO (ESPAÑA)
AURORA BELTRÁN (ESPAÑA)
IVÁN FERREIRO (ESPAÑA)
MIKEL ERENTXUN (ESPAÑA)
DR. FEELGOOD (GRAN BRETAÑA)
BABASÓNICOS (ARGENTINA)
ROGER HODGSON (GRAN BRETAÑA)
GASTELO (ESPAÑA)
Mª JOSÉ HERNÁNDEZ (ARAGÓN)
FERNANDO PÉREZ (ARAGÓN)
QUIQUE GONZÁLEZ (ESPAÑA)
VÍCTOR MONGE SERRANITO (ESPAÑA)
CÓMPLICES (ESPAÑA)
CHUCHO VALDÉS (CUBA)
LOS SECRETOS (ESPAÑA)
KIKO VENENO (ESPAÑA)
DISTINTAS RAZONES (ARAGÓN)
RAIMUNDO AMADOR (ESPAÑA)
TEQUILA (ESPAÑA)
VICENTE AMIGO (ESPAÑA)
EL FACTOR HUMANO (ARAGÓN)
ELLIOT MURPHY (EE. UU.)
SHEMEKIA COPELAND (EE. UU.)
MAFALDA ARNAUTH (PORTUGAL)
REINCIDENTES (ESPAÑA)
BARRICADA (ESPAÑA)
LUNALUNERA / 33
iNFO
FESTIVAL
Información festival
902 135 500
[email protected]
• Venta de productos y discos de los artistas incluidos en la programación de Luna
Lunera 2009 en la carpa situada en la plaza de
la Villa de Sos a partir del 1 de julio.
Información turística
Territorio Museo del Prepirineo.
Oficina de turismo Sos del Rey Católico.
Palacio de Sada, Sos del Rey Católico.
Tel.: 948 888 524 / Fax: 948 888 464
www.sosdelreycatolico.com
www.comarcacincovillas.com
• Venta de entradas hasta treinta minutos
antes de cada actuación.
• Puntos venta directa anticipada entradas
Dado el pequeño aforo se aconseja realizar
reserva y compra anticipada de las entradas
en cualquiera de las formas que se detallan:
• Existe un abono general para todo el festival
por el precio de 440€.
.
• Fases lunares LUNALUNERA
• Luna Creciente / 28 julio
• Luna Llena / 6 agosto
• LunaMenguante / 13 agosto
• Luna Nueva / 20 agosto
1) Por internet, compra on line y puntos de
venta de su red nacional:
www.ticketmaster.es
• Se aconseja reserva o venta anticipada.
• Una vez comenzadas las actuaciones se
impedirá la entrada a cualquier persona.
2) Venta directa:
Taquillas del Patio Principal del Ayto. de Sos.
Plaza de la Villa, 1. Sos del Rey Católico.
De 11 a 13 horas.
En taquilla el máximo de entradas por persona y para
un mismo concierto son seis. Se aconseja compra on
line y en puntos de venta de su red nacional.
LUNALUNERA / 34
DORMIR
Sos del Rey
Católico
PARADORES
Parador de Turismo
C/ Aquitecto Saiz de Vicuña, 16
Tel. 948 888 011 / Fax 948 888 100
www.parador.es
HOSTALES
Hostal “Las Coronas”
Pl. de la Villa, 2
Tel. 948 888 408 / Fax 948 888 013
www.hostallascoronas.es
APARTAMENTOS TURISMO RURAL
Apart. Turismo Rural “Casa Monterde”
C/ Ejército Español, 31
Tel. 948 888 390
www.casamonterde.com
HOTELES
Hotel “Husa Triskel”
C/ Afueras, 9
Tels. 948 888 570 / 626 370 062
www.hoteltriskel.com
Hostal “As Bruixas”
C/ Mayor, 25 / Tel. 948 888 415
www.asbruixas.com
Apart. Turismo Rural “Soledad Vera”
C/ Fernando el Católico, 29
Tels. 948 888 069 / 639 386 135
VIVIENDAS TURISMO RURAL
VTR “Casa Félix”
Crta. Gallur-Sangüesa / Tel. 948 888 169
Apart. Turismo Rural “Casa Antonio”
C/ Pintor Goya, 10
Tel. 948 888 289
Hotel “El Peirón”
Tel. 948 888 283
www.elpeiron.com
Hotel “Vinacua”
C/ Pintor Goya
Tel. 948 888 071
www.vinacua.com
AlBERGUE JUVENIL
C/ Las Encinas, s/n
Tels. 649 055 142 / 948 888 480
www.albeguedesos.com
VTR “Casa del Infanzón”
C/ Coliseo, 3 (Barrio Judío)
Tel. 659 943 613
www.casadelinfanzon.com
VTR “Ruta del Tiempo”
C/ Larraldía, 1 (Plaza de la villa)
Tels. 948 888 295 / 630 660 213
www.rutadeltiempo.es
VTR “El Sueño de Virila”
C/ Coliseo, 8 (Barrio de la Judería)
Tels. 948 888 659 / 609 909 400
Apart. Turismo Rural “La Luna”
C/ Emilio Alfaro
Tel. 666 661 720
www.lalunaapartamentos.com
Apart. “Vinacua”
C/ Pintor Goya
Tel. 948 888 071
www.vinacua.com
Apart. Turismo Rural “Casa del Muro”
C/ del Muro, 16
Tel. 676 867 267
www.lacasadelmuro.com
LUNALUNERA / 35
COMER
SALIR
Sos del Rey
Católico
RESTAURANTES
Parador de Turismo
C/ Aquitecto Saiz de Vicuña, 1
Tel. 948 888 011 Fax 948 888 100
BARES
Bar "Landa"
Tel. 948 888 158
Rte. "La Cocina del Principal"
C/ Fernando el Católico
Tel. 948 888 348
Bar "Caserío"
C/ Pintor Goya, 4
Tel. 948 888 009
Bar / Rte. “As Bruixas”
C/ Mayor, 25
Tel. 948 888 415
[email protected]
Bar "Las Coronas"
Plaza de la Villa, 2
Tel. 948 888 408 Fax 948 888 013
Bar / Rte. Asador “El Leñador”
C/ Fernando el Católico , 3
Tel. 948 888 323
Bar / Rte. "Vinacua"
C/ Pintor Goya,1
Tel. 948 888 071 Fax 948 888 402
Pub "Principal”
C/ Fernando el Católico
Tel. 948 888 348
Pub “Las cazuelas”
C/ Manuela Pérez de Biel, s/n
Rte. Hotel “Husa Triskel”
C/ Afueras, 9
Tels. 948 888 570 / 626 370 062
LUNALUNERA / 36
CRÉDITOS
FESTIVAL
Organiza:
Dirección:
Ayuntamiento de Sos del Rey Católico
Julio Conde
-
Infraestructuras:
Patrocinan:
Juan Carlos Arceiz Soteras
Gobierno de Aragón
Producción:
Turismo de Aragón
Jasone Ruiz de Cortázar, Cristina Gómez Girol,
Diputación de Zaragoza
Mª Jesús Machín Callau, Voluntarios de Sos
Comarca de las Cinco Villas
Escenarios / Tribunas:
Adefo Cinco Villas
Lahyer y Sermicra
Sierra de la Selva S.L.
Diseño gráfico / Maquetación:
-
Miguel Iguacen
Colaboran:
Diseño y desarrollo de la página web:
Mancomunidad Altas Cinco Villas,
E-Media S.L.
Brigada de Obras y Servicios
Refresh Web 2.0: Centro Especial de Empleo
Aragón Televisión
Fotografías:
Aragón Radio
Lucía de Andrés, manerasdevivir.com
Grupo Heraldo de Aragón
Prensa / Comunicación:
Patronato Provincial de Turismo de Zaragoza
ADICO Aragonesa de Imagen y Comunicación
Bodegas Cariñena
José Miguel Martínez Urtasun
Paradores de España
Tel: 976 232 552 Fax: 976 233 553
Hosteleros Sos del Rey Católico
[email protected] / [email protected]
-
THE BORDERLINE MUSIC
Francisco Miguel S.B. Kiko
Tel: 958 522 455 / 647 734 689
[email protected]
www.theborderlinepress.com
Sitios web:
www.sosdelreycatolico.com
LUNALUNERA / 37
lunalunerafestival.com

PRO MANO 2009 - Comarca Cinco Villas

Transcripción

Documentos relacionados

Los 10 mejores discos de los noventa (parte uno)

[email protected]

Culture Collide (L.A.) Corona Capital (D.F.)