Fragmento gratuito de Divas del cine
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Fragmento gratuito de Divas del cine
Autor: Miguel Herrero Herrero ©. [email protected] Portada: Imagen promocional de Rita Hayworth en Gilda (1946) de Charles Vidor. Maquetación: Pepa Castaño y Miguel Herrero Herrero. Editorial: Miguel Herrero Herrero. Cinestesia. ©. Avda. Rey Don Jaime I nº 30 A 1ºB Sax (Alicante) Cod. Postal 03630. Divas del cine 1ª edición (Julio 2016). ISBN: 978-84-944336-1-0. Depósito Legal: A 470-2016. Impreso en Jesús Poveda Servicios Gráficos, S.L. Avda. Reyes Católicos, 21 - 03630 SAX (Alicante). Impreso en España. Queda rigurosamente prohibida la reproducción total o parcial de esta obra. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada, transmitida o utilizada mediante ningún tipo de medio o sistema, sin autorización previa por escrito del editor. www.cinestesia.es DIVAS DEL CINE Miguel Herrero Herrero A Antonio Sempere por creer en mí. A ellas por darlo todo. Imagen promocional de Ava Gardner en Forajidos (1946) de Robert Siodmak. ÍNDICE v Marlene Dietrich, el ángel del blanco y negro. ........................... pág. 8 v Greta Garbo, la divina. ................................................................................. pág. 36 v Katharine Hepburn, una mujer de cine. ...................................... pág. 62 v Ava Gardner, el animal más bello del mundo. ........................... pág. 86 v Rita Hayworth, la diosa del amor fatal. ....................................... pág. 112 v Marilyn Monroe, el mito sexual. ...................................................... pág. 142 v Audrey Hepburn, el ángel del cine. ................................................ pág. 172 v Grace Kelly, la princesa de Hollywood. .......................................... pág. 198 v Elisabeth Taylor, la reina. ....................................................................... pág. 224 v Bibliografía. ........................................................................................................ pág. 255 Miguel Herrero Herrero 8 DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH MARLENE DIETRICH (1901-1992) EL ÁNGEL DEL BLANCO Y NEGRO La cabaretera de oro. La femme fatale. La prostituta a la que todo el mundo adora. El deseo. La pasión. El desenfreno. La sensualidad. El sexo. Una jovencita violinista y cantante que se convierte en una de las divas del cine. En una de las mujeres más provocativas y deseadas del mundo. Insatisfecha. Romántica. Fiel a su manera. Una vida llena de excesos. Una de vida de cine y espectáculo en estado puro. Una mujer a quien todos querrían conocer. Sensual actriz de blanco y negro, como su vida, entre la luz y la oscuridad. Entre la alegría y la tristeza, entre hombres y entre mujeres. Un ángel, encantadora y tierna, pero que escondía un lado oscuro. Una actriz que interpretaba lo que era ella misma, una mujer fría, sensual, romántica, inquietante, irresistible. Era Marlene Dietrich, una genial actriz Nominada al Oscar, homenajeada cientos de veces y recordada por todos. Ya en la inmortalidad, en la leyenda. Una encantadora musa. Uno de aquellos únicos e irrepetibles ángeles del blanco y negro. 9 Miguel Herrero Herrero BIOGRAFÍA Marie Magdalene Dietrich nace en Schöneberg (Berlín) el 27 de diciembre de 1901. Fue la segunda hija del oficial de la policía imperial Louis Erich Otto Dietrich y de la hija de un relojero, Josefine Wilhelmina Elisabeth. Su familia le llamaba “Goldchen Leni”, siendo una niña adorable de ojos azules y cabello rubio rojizo. En alemán, el diminutivo alude muy cariñosamente a la pequeña. Marlene Dietrich es mi verdadero nombre, como pueden atestiguar mis compañeros de la escuela. De niña, era delgada y pálida. Tenía largos cabellos de un rubio rojizo y una complexión translúcida, la piel blanca característica de las personas pelirrojas, y una mirada lánguida, debido a mi larga cabellera pelirroja. Su tío Willy, que tenía relación con el mundo del teatro y el cine, creó en el desván de su casa Messter el primer estudio de filmación de Berlín. Esto pudo ayudar a que se cumpliesen rápidamente los sueños de actriz de su sobrina. A muy temprana edad su padre muere de sífilis en un sanatorio para enfermos mentales. Todavía no estaban tan avanzados los tratamientos contra la enfermedad. La pequeña Marlene no soportaba un espacio tan cotidiano como lo pueden ser los lavabos e inodoros. Por lo visto, sufría una neurosis que pudo haber sido causada por el miedo inconsciente producido por la enfermedad de su padre, al que tantas veces vio sufrir en los aseos de los centros hospitalarios. A pesar de la precoz muerte de su progenitor, su infancia fue feliz aunque aburrida y con altibajos. En la escuela comenzó a desarrollar unas excelentes dotes musicales, aprendiendo a tocar el piano, el violín y el laúd con pocos años, además de iniciar estudios en canto y también, ya en edad adulta, el 10 DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH serrucho. Sí, Marlene fue serruchista, colocaba el serrucho entre sus piernas encandilando a los militares americanos durante la contienda mientras cantaba Lili Marleen, su canción más emblemática. A pesar de sus dotes para la música y de ser una buena alumna, sus compañeros la recuerdan como la “la niña más tímida de la escuela”. Nadie tenía la impresión de que fuese a destacar en especial, como alude muy atinadamente su compañero Charles Higham en Marlene: The Life of Marlene Dietrich. En su cuaderno de la escuela, Dietrich combinó las tres primeras letras de Marie con las cuatro últimas de Magdalene y creó el nombre Marlene Dietrich. A través del diario al que con tanta frecuencia acudía, comenzó a relatar sus primeros flirteos y enamoramientos de adolescente. Hacía bummel, una palabra de jerga berlinesa que significa darse una vuelta para buscar compañía. El listado de contactos fue aumentando a lo largo de los años en ambos sexos. Algunas de las alusiones en este sentido son más que explícitas acerca del tipo de sentimientos que la poseyeron en aquella época. Es el tipo de amor que podría sentir por un hombre, escribió en su diario haciendo referencia a los sentimientos que sentía por una amiga. Las relaciones homosexuales ya no se escondían. La felicidad duró poco. En agosto de 1914 Alemania entra en guerra. 11 Miguel Herrero Herrero La Gran Guerra había comenzado y Marlene contribuyó como pudo en la contienda, cosiendo ropa para las tropas e interpretando con su violín ‘Por Alemania’ y cantando canciones patrióticas. Obtuvo su Abschlusszugnis, un certificado de estudios de enseñanza media, y su pasión por la música y el violín cobró fuerza realizando varias actuaciones. Pero todavía no había abandonado su atracción por el cine que iba aumentando en parte por la pasión que sentía por la actriz alemana Henny Porten. Pasión por la que llegó a regalarle flores y pasteles y a interpretarle una serenata en su apartamento. Henny Porten solía interpretar mujeres seducidas y abandonadas que sufrían desconsoladamente, como la romántica Marlene. El 28 de junio de 1919 se firmó el Tratado de Paz de Versalles. Era el fin de la contienda. Y para Marlene también fue el principio de una nueva vida y de nuevos romances. Debido a su rebeldía, su madre la envía a una escuela conservadora para chicas en la ciudad de Weimar, donde acabó en el Conservatorio Superior de Música de Berlín. En la década de los 60 escribió: Como otras jóvenes de la época, sabía poco de lo que estaba pasando fuera de mi pequeño mundo (...) Nuestros propios problemas nos parecían mucho más importantes, y no sentíamos la menor inclinación por preguntarnos las razones de la inseguridad que devastaba Alemania en la década de los veinte. Sus relatos acerca de sus hazañas sexuales en Weimar circularían más tarde por Berlín. Allí su viejo amigo de Viena, Billy Wilder, el genial director y guionista de cine que en aquel momento trabajaba como periodista e iniciaba sus primeros pasos, solía entretener Hedy Lamarr, Billy Wilder y Marlene Dietrich. 12 a sus amigos haciendo que Marlene contara DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH sus anécdotas de índole sexual. Solía acabar diciendo: Y esos fueron sólo los hombres... El ambiente cabaretero de los años 20 en Alemania se convirtió en un escenario usual en sus películas. En él la rubia y sensual cantante se convierte en una de las habituales de las revistas, los bares de travestidos y cabarets de la época, tanto en el escenario como fuera de él. A Marlene le gustaba una buena conversación con un artista y mantener con él una larga amistad, salir a cenar y divertirse. El atractivo físico lo consideraba importante, pero sólo para sus relaciones. Mientras gozaba de una adolescencia llena de romances, aunque muchos no correspondidos, no abandonó su pasión por la música. Su talento como violinista fue reconocido por Giuseppe Becce, decano de la orquesta cinematográfica de Berlín y compositor de la banda sonora de la película muda La última risa de F.W. Murnau. El maestro le ofreció un puesto como primer violín en la orquesta para diversas grabaciones de películas mudas. Lamentablemente su carrera como violinista se acabó con el triunfo de su reconocimiento. Fue despedida de la orquesta porque sus piernas desconcentraban a sus compañeros músicos. Era la única mujer. Además, poco después tuvo una inflamación en los tendones de la mano derecha e hizo que durante una larga temporada frustrara su voluntad de seguir con su carrera musical. El violín es el símbolo de mi sueño roto. Pero todavía le quedaba su pasión por el cine. Con deseos de probar suerte en el gran pantalla, Marlene acudió a clases de interpretación con el prestigioso Max Reindhart, pero fue rechazada en las pruebas, así que no le quedó más remedio que conceder varios favores sexuales para conseguir que un profesor reputado accediera a impartirle 13 Miguel Herrero Herrero clases de interpretación e introducirle de lleno en el mundo del cine. También le ayudó su tía, Jolly, esposa de su tío Willy. Jolly había vivido en Hollywood y tenía un vestuario digno de una gran estrella, el glamour estaba llegando a Alemania y Marlene iba a ser la primera en tenerlo. Con ropa de su tía Jolly, Marlene comenzó a codearse con algunos de los grandes del cine alemán, la Edad de Oro del cine en Alemania. El expresionismo era el exponente, un estilo marcado, un ambiente grotesco, inquietante, pesimista y único que dio grandes directores, actores, profesionales, películas y actrices. Marlene era una de ellas. Gracias a sus contactos y a la ayuda de su tío Willy fue consiguiendo papeles en obras teatrales, llegando a debutar en la pantalla grande en un breve papel en El pequeño Napoleón (1922). En 1924 contrajo matrimonio con Rudolph Sieber, un director de casting, con el que tendría una hija, María. Este enlace fue el único, ya que aunque mantuvo numerosos romances durante su matrimonio, nunca se separó de Rudy, como ella le llamaba cariñosamente. Desgraciadamente y debido a la rebeldía de Marlene, en 1929 empezaron a romper el nexo matrimonial pero siguieron siendo amigos íntimos. Me enamoré de Rudolf Sieber porque era rubio, alto e Marlene con su marido Rudolf Sieber. 14 inteligente: tenía todo aquello por lo que una chica suspira... DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH Llegó a juntarse con otras grandes divas como Greta Garbo en Die Freulosse Gasse (1925), actriz a la que admiraba profundamente y con la que llegó a intentar intimar en alguna ocasión, incluyendo además al profesor de tenis, al actor y pareja John Gilbert y la guionista Mercedes de Acosta y amante de Greta Garbo. Por sus primeras películas en papeles secundarios ya consiguió hacerse eco en el público y en la crítica. Se referían a ella como la excepcionalmente hermosa Marlene Dietrich, a quien nos gustaría volver a ver. Todavía no le había llegado el estrellato, sus primeros papeles fueron breves y con ellos no conseguía mantenerse económicamente, por lo que continuó actuando en cabarets. Solía actuar con violetas, símbolo de la homosexualidad, incrustadas en su vestido. Y algunas de sus canciones picantes de por sí, trataban temas como el lesbianismo o el morbo sexual de robar. Sus canciones llegaron a tener tal éxito que fueron grabadas en un disco. Sus piernas fueron míticas y se convirtieron en un anuncio publicitario a finales de la década de los 20 para las medias de seda artificial Etam. Su atuendo masculino 15 Miguel Herrero Herrero causó sensación, sobre todo en Estados Unidos, desatando una tendencia en las mujeres por los pantalones. Durante uno de sus numeritos, un espectador quedó prendado del espectáculo, era ni más ni menos que el director Josef von Sternberg. De esta combinación era fácil que surgiera El ángel azul, su película más mítica, y tan comercial y de calidad que hizo que ella y Sternberg se catapultaran directamente a la Meca del Cine, a Hollywood. Sternberg además de ser su descubridor lanzándola a la fama, también se convirtió en su amante. Josef von Sternberg es el hombre a quien más Josef von Sternberg y Marlene. quiero agradar. Josef era una figura fácil de odiar, él mismo estaba convencido de su brillantez, era arrogante, pero realmente un genio. Uno de los mejores directores de cine de la historia. Fichados por la Paramount, pretendían convertir a Marlene en otra Greta Garbo. Se gastaron 500.000 dólares en una campaña publicitaria para lanzar al Ángel antes incluso de haber realizado una película en América, usando slogans como: La mujer que hasta las mujeres pueden adorar. A pesar del repentino éxito, el casi desorbitado sueldo y la felicidad junto con Josef, tuvo que dejar a su familia en Berlín. Sobre todo sufría por María, su hija, y el idioma también le ocasionó sus primeros disgustos. Sternberg le obligaba a que practicara inglés. Él sólo hablaba en inglés con ella, a veces le hizo llorar por su perseverancia. Consentía en algunas ocasiones el maltrato, le llegaba a gritar y a humillar hasta que conseguía el efecto que deseaba para una película. A pesar de esto, la relación sentimental entre Sternberg 16 DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH fue duradera, algo que repercutió en sus películas, llegando a filmar juntos en la década de los 30: Marruecos (1930) con Cary Grant, Fatalidad (1931), El expreso de Shanghai (1932), La Venus rubia (1932), Capricho imperial (1932) y The Devil Is a Woman (1935). Marruecos fue un gran éxito comercial y de crítica. La Paramount consiguió un beneficio de 2 millones de dólares y Marlene consiguió la nominación al Oscar por primera y única vez. Por este éxito, su contrato y sueldo aumentaron considerablemente. Ganaba 250.000 dólares al año por dos películas, igualaba a Greta Garbo. Pocos años después fue la actriz mejor pagada del mundo. 450.000 dólares por La Condesa Alexandra (1936) de Alexander Korda, una cifra sin precedentes. Durante los rodajes, Marlene en los descansos se retocaba su maquillaje y el peinado y además solía preparar la comida al director y a algunos de los miembros del equipo. Lo hacía por gusto y era una buena cocinera, por lo que sus huevos revueltos se hicieron famosos en Hollywood. HUEVOS REVUELTOS A LO MARLENE DIETRICH 3 huevos, 2 cucharadas grandes de agua, ½ cucharada pequeña de sal, una pizca de pimienta, una pizca de tomillo, una cucharada pequeña de perejil fresco triturado, una cucharada grande de cebollinos frescos cortados, 2 cucharadas grandes de nata, 200 gramos de mantequilla. Bátanse los huevos con el agua, sal, pimienta, tomillo y cebollino. Añádase la nata. Déjese derretir la mantequilla en una sartén caliente, antes de verter los huevos. Déjense cuajar por unos instantes antes de revolverlos. Cocínese durante unos cinco minutos. Sírvanse directamente en la sartén. Entre rodaje y rodaje también crecían los amantes. Tantos que podrían resultar incontables e innumerables en tan poco espacio. Alguno de ellos le reportó acudir a algún juzgado por problemas legales y matrimoniales. 17 Miguel Herrero Herrero Marlene no se cortaba a la hora de relacionarse con los actores o las actrices por los que se podía sentir atraída. El sexo llegó a formar parte primordial de su vida. Quienes la conocieron bien dan testimonio de que no dudaba en proponer a sus nuevos amigos o amigas un momento de pasión desenfrenada. Ella misma llegó a definirse como ninfómana. No todo fueron alegrías, el Código Hays proclamaba que si en un película aparecía sexo, polémica religiosa, se defendía el mal, etc., sería censurada. Esto fue lo que ocurrió con La Venus Marlene y su hija María en 1928. rubia (1932). Se mutiló el final, dejando como normalmente se hacía un happy end, un típico y previsible final feliz. Tanto la libertad creativa de Sternberg como la de Marlene se vieron truncadas. Y ya no sólo ésta, sino también la personal. El Ángel llegó a recibir feroces críticas de los estudios por pasear con su hija “como si tal cosa”, pensaban que era una imagen que repercutía peyorativamente en la sensual y seductora Marlene de las películas. Rompía el Star System. Era mujer casada y con una hija. Es mi niña. Ernest Hemingway y Marlene Dietrich. 18 Me pertenece... ¿No quieren verla? DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH ¡Pues no me verán a mí! Llegó incluso a recibir amenazas de secuestro de su hija María exigiendo altas sumas económicas. Sólo fue un esporádico pero alarmante suceso sin incidentes. Era tal la química entre madre e hija, que María se convirtió en su asistenta personal cuando tenía tan solo 8 años, llegando incluso a aparecer en algunas películas de su madre. Ya en edad adulta fue estudiante de la escuela de Max Reindhart en Hollywood. Su hija María cerraba el círculo. Poco después se convirtió en profesora de formación de talentos. Marlene conoció al genial Ernest Hemingway, llegando a entablar una relación duradera con ella de ¡amistad! Él la llamaba The Kraut (Repollo) y ella le llamaba Papá. Refiriéndose a Marlene, Hemingway dijo: Es valiente, bella, fiel, buena, generosa, y uno no se aburre nunca en su compañía. Sólo con su voz nos rompería siempre el corazón. Pero posee también el cuerpo más espléndido y un rostro de eterna belleza. ¿Qué importa que nos rompa el corazón si ella sigue aquí para recomponerlo? En The Devil Is a Woman (Tu nombre es tentación, 1934) fue la última película que hizo con Von Sternberg. Ella y yo hemos progresado juntos todo lo que era posible y estar juntos no nos ayudaría ni a ella ni a mí. Fue causado en parte por sus continuos romances, su independiente vida, su hija María y su marido Sieber en ocasiones pasaba temporadas en Hollywood. Tu nombre es tentación fue prohibida en España, mostraba la degradación del país a través de un melodrama con una Marlene como una femme fatal, mujer fatal. A finales de los 30, el ángel llegó a convertirse en la actriz mejor pagada de su época, mérito en parte a la maestría y al éxito conseguido por las películas de Josef von Sternberg. Además de ser la actriz fetiche de Josef, Marlene también realizó películas junto con uno de los grandes de la comedia, Ernst Lubitch, en la película Deseo (1935) donde ejercía como productor y, Ángel (1937) como director. En Arizona (1939) trabajó con James Stewart y consiguió un cambio en su vida, un contrato para la Universal y un fugaz romance con Stewart que acabó en aborto. 19 Miguel Herrero Herrero James Stewart y Marlene en Arizona. En esta época se nacionalizó en Estados Unidos. En vísperas de la II Guerra Mundial, la población alemana se rebeló contra la actriz por sus diferencias ideológicas, puesto que había rechazado la propuesta del mismísimo Adolf Hitler de regresar a su patria. Parece ser que el Führer tenía pensado usarla como embajadora del Tercer Reich. La crisis se agravó todavía más cuando al estallar la guerra Marlene apoyó al ejército aliado. Recibió la Medalla de la Libertad, la más alta distinción que se le concede a un civil. Prohibieron sus películas en Alemania. El periódico antisemita Der Stürmer respondió: La actriz de cine Marlene Dietrich, nacida alemana, ha pasado tantos años entre los judíos de Hollywood que ahora se ha convertido en ciudadana estadounidense. Aquí tenemos una foto en la que realiza su juramento en Los Ángeles. Lo que el juez judío opina de la formalidad puede deducirse de su atuendo, en mangas de camisa. Le está tomando el juramento con el que 20 DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH Dietrich ha traicionado a su patria. Estos altercados sociológicos afectaron en mayor o menor medida sus apariciones en películas durante la década de los 40. Nací alemana y siempre seré alemana... Sin embargo, tuve que cambiar mi ciudadanía cuando Hitler llegó al poder. De no ser así, no lo hubiera hecho. América me acogió en su seno, cuando ya no tenía un país nativo digno de su nombre, y le estoy agradecida por ello. Pero en mi corazón soy alemana. A pesar de ello no dejó de vivir apasionados, aunque breves romances, con personajes como John Wayne en Siete pecadores (1940) de Tay Garnett. Cuando su hija María tuvo a su hijo, la prensa acuñó a Marlene el tópico publicitario La abuela más joven del mundo. Fairbanks Jr., Marlene y Fritz Lang. La proliferación de las películas en color hicieron dejar de lado a Marlene. Su físico ganaba más entre los claroscuros del blanco y negro. Pese a ello obtuvo grandes papeles con los maestros en la dirección del momento: con Alfred Hitchcock para Pánico en la escena (1950), en Testigo de cargo (1957) bajo mando del genial Billy Wilder, en Encubridora (1952) de Fritz Lang (también amante) y en una de las obras maestras de Orson Welles, Sed de mal 21 Miguel Herrero Herrero (1958). Cuando conocí a Welles y hablé con él, me sentí como una planta que acababa de ser regada. En todas ellas seguía aportando su mejor perfil e interpretación. Y lo hacía con una magnífica fotografía en blanco y negro, que el público, por desgracia, comenzaba a dejar de lado a esas alturas de la historia del cine. De hecho, algunas de sus películas destacaron por sus premios y reconocimientos a la mejor fotografía. A principios de los años 60 decidió abandonar la gran pantalla por el teatro, realizando varias actuaciones y musicales en Broadway y Las Vegas muchas de Marlene en uno de los espectáculos de ilusionismo de Orson Welles. ellas con el músico y compositor Burt Bacharach. Una de sus últimas y memorables apariciones fue en la película Vencedores o vencidos (1961) nominda a 11 óscars de Stanley Kramer y la narración para el documental Zorro negro (1962) ganador del Oscar al Mejor Largometraje Documental. En 1964 se retiró durante un largo periodo retornando con fuerza en Gigoló de David Hemmings, en la que compartió reparto con Kim Novak y David Bowie. Just a Gigoló fue otra mítica canción que interpretó. Era indudable considerarla una diva, con una vida de libertinaje, de éxito, de romances impresionantes, pero su salud con la edad empezó a resentirse. Comenzó a tener problemas con la bebida, drogas, muy delgada, desde 22 DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH siempre había fumado, hinchazón en las piernas, arteriosclerosis. ¿No es extraño? Las piernas, que me permitieron alcanzar tan fácilmente la gloria, ¿no?, ¡sean la causa de mi descenso a la miseria! ¿Curioso, no? Además se le había diagnosticado un incipiente cáncer cervical. A pesar de todo esto siguió adelante y apartada de la medicina, ya que creía en la automedicación (muy peligrosa). Los últimos años de su vida los pasó encerrada en su casa parisina. Estaba sola, su marido había muerto como Josef von Sternberg, y Hemingway se había suicidado. Muchos amigos más habían fallecido. El director Maximilian Schell le pidió filmarla para su documental sobre ella Marlene (1984), la cual replicó: Ya he sido fotografiada hasta morir. Sólo apareció su voz. Maximilian realizó un gran trabajo, su obra fue Nominada al Oscar al Mejor Largometraje Documental, a pesar de que Marlene estaba en horas bajas, no estaba de acuerdo con el montaje final de la obra. Encontró un segundo cielo cuando falleció con 90 años el 6 de mayo de 1992 en París, su último refugio. El Festival de Cine de Cannes le concedió la Estrella de Cannes y le dedicó el festival de aquel año. El nieto de Marlene, John Michael Riva siguió los pasos de su abuela en el cine como director artístico. Algo más tarde y ya sin rencores patrióticos ni políticos, los restos del Ángel fueron enterrados en Berlín y nombradada Hija Predilecta. Aquí estoy como testimonio de mis días. Su epitafio. Marlene lo interpretaba como: Soy lo que soy. Soy la prueba de mí misma. Soy, a Dios gracias, berlinesca, y si digo “Dios gracias” es porque el humor berlinés siempre ha aliviado mi espíritu y me ha ayudado a superar las dificultades de la vida. En el año 2000 el Museo del Cine de Berlín inaugura una exposición permanente de la Colección Marlene Dietrich. 23 Miguel Herrero Herrero CITAS Mi madre era como un eficiente general. Si no has estado en la guerra, no hables de ella. A diferencia de la mayoría de actores y actrices, odio comportarme como una estrella. He interpretado a putas toda mi vida. Maquillaje. Por triste que sea, la mayoría de nosotras lo necesitamos. Dietrich, vieja o joven, tenía feos senos, colgantes, caídos y hundidos. (María, su hija). ¿Qué importa lo que la gente diga de uno? Sed de mal (1957) de Orson Welles. Tu nombre empieza como una caricia y acaba como un latigazo. (Jean Cocteau). De la cabeza a los pies me hicieron para el amor, nací de esta manera y no pude evitarlo. Sexo. En América, una obsesión. En otras partes del mundo, un hecho. Soy infeliz porque no tengo a nadie que me ame. Tristeza. Amarga en la infancia, dulce en la adolescencia, y trágica en la vejez. ¿Miedo a la muerte? Uno debe temerle a la vida, no a la muerte. Besos. No los gastes. Pero tampoco los cuentes. - Dietrich, vieja o joven, tenía feos senos, colgantes, caídos y hundidos. María, su hija. - ¿Qué importa lo que la gente diga de uno?. Sed de Mal (1957) de Orson Welles. - Tu nombre empieza como una caricia y acaba como un latigazo. Jean Cocteau. 24 DIVAS DEL CINE v MARLENE DIETRICH 25