Currículos de los intérpretes - Semana de Música Religiosa de Avilés

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Currículos de los intérpretes - Semana de Música Religiosa de Avilés
Raúl Prieto, organista
RAÚL PRIETO, organista
Raúl Prieto Ramírez estudió el solistenklasbecado por el gobierno alemán
obteniendo las máximas calificaciones. Sus principales profesores fuerons Ludger
Lohmann, Doctor Profesor de órgano de la Musikhochschule de Stuttgart,y Leonid
Sintsev, Catedrático del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburg. A sus 27
años de edad, antes de haber terminado sus estudios superiores, Raúl Prieto Ramírez
es contratado por la Orquesta y CoroNacionales de España para ejercer como
asesor artístico, intérprete asociado a la institución y divulgador, haciéndose cargo de
toda la actividad de los órganos del Auditorio Nacional de Música de Madrid con su
“ProyectoÓrgano” cuyos resultados propiciaron el titular del ABC: “El órgano sale de
las tinieblas”
Actualmente vive dedicado principalmente a una carrera de concertista que le
lleva por todo el mundo: dos giras al año por Rusia donde ha actuado en el Teatro
Mariinsky de San Petersburgo (‘Stars of the white nights’), en el Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú, y en las Sinfónicas de Omsk, Perm (“Uno de los talentos más
brillantes de la escena internacional”, Perm News), Samara, Ufá, Cheliabinsk,
Ulyanovsk (Festival ‘Grandes personalidades del mundo’), Dubna o Volgogrado, y
regularmente actúa como solista invitado en la sala de conciertos central de Moscú con
el órgano más grande de Asia. También realiza giras anuales de conciertos en el Reino
Unido desde que en 2009 la revista The Sentinello mencionaba como “el primer
concertista internacional que actúa en el Victoria Hall desde que figuras como Fernando
Germanio Marcel Dupré lo hicieran 40 años antes”, y destacaba de su debut que“...hizo
hablar al órgano de una manera que nunca habíamos escuchado antes”(R.Richards, ‘The
Sentinel’). En 2008 su debut en la Catedral de Milán fue definido como “un concierto
memorable”(Fabrica del Duomo). En2009, después de una serie de apariciones exitosas
en importantes salas de los Estados Unidos, Phillip Truckenbrod Concert Artists (la
agencia más importante de representación de organistas según la revista especializada
‘Fanfare’) le ofreció un contrato sin condiciones para llevar su carrera en los Estados
Unidos y Canadá. Allí realiza de dos a tres giras anuales que le han llevado a los centros
más emblemáticos del país como el Methuen Memorial Music Hall, el Spivey Hall, a
inaugurar órganos como el gran Kimball de la Catedral de Denver o a ser invitado en
2012 a ofrecer dos conciertos en la Convención Nacional de la American Guild of
Organistsante más de dos mil organistas de todo el país.
Raúl Prieto también ofrece regularmente clases magistrales en lugares como la
prestigiosa Universidad de Indiana en Bloomington, la Ball State University, el
prestigioso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, o el Celebrity Series Festivalentre
muchos otros, y es jurado en Concursos Internacional de Órgano como en el Goedicke
International Organ Competitionen Rusia.
Desde 2013 es Organista en residencia y Profesor de Órgano de la Universidad
Estatal de Indiana en Muncie (BSU), donde imparte clases de Superior, Máster y
Doctorado. También imparte clases en la Curso Internacional de Órgano, dentro
del Festival Internacional de Órgano Mataró-Barcelona “Jaume Isern” del que es
director artístico.Recientemente el sello Brilliant Classics ha lanzado al mercado dos
Cds con Raúl Prieto como artista, uno como solista grabado en la Catedral de Milán, y
otro con piano y órgano (Duo MusArt) grabado en el Palau de la Música Catalana.
Ángel Montero Herrero, organista
ÁNGEL MONTERO HERRERO, organista
Madrid, 1989. Ángel Montero es organista de la Catedral de Segovia. Titulado
profesional de piano y órgano, completa actualmente sus estudios de Grado Superior de
Órgano bajo la tutela del profesor Roberto Fresco, así como improvisación y bajo
continuo con la profesora Mónica Melcova, habiendo trabajado en esta disciplina
también con los profesores Jorge García y Daniel Oyarzábal en el Centro Superior
“Katarina Gurska” de Enseñanza Musical de Madrid. Es además Licenciado en
Filología Hispánica (UCM, 2012) y posee un Máster en Formación del Profesorado
(UCM, 2013).
Recibió en 2010 el premio “Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales” en las
jornadas de 'Música en Compostela'. Amplía su formación asistiendo a diferentes cursos
y clases magistrales en España, Holanda y Alemania con algunos de los organistas más
prestigiosos del mundo: Montserrat Torrent, Jacques van Oortmerssen, Michael
Radulescu, Lugder Lohmann, Pieter Dirksen, Lorenzo Ghielmi, Hans-Ola Ericsson,
Françoise Espinasse, etc.
Ofrece regularmente conciertos en numerosos lugares de la geografía española,
actuando en festivales como el Ciclo de Miniconciertos en la Catedral de la Almudena
(Madrid, 2013), Ciclos de Primavera y de Otoño en Colmenar de Oreja (2013, 2015),
Vespri e Messe d’Organo nella Vigilia en el Duomo de Monza (Italia, 2015), Ciclo
Internacional “Antonio de Cabezón” (Burgos, 2010), Festival Internacional de Órgano
de Getafe (2015), Ciclo “Ferias de Valladolid” (2012), Ciclo de Música Sacra en la
Diócesis de Getafe (2013), Ciclo “Luz y sonido” en la Catedral de Ciudad Rodrigo
(2012) o Ciclo de Primavera en la Ciudad de Segovia (2015). Desarrolla asimismo una
intensa actividad como organista y continuista dentro de diferentes conjuntos
instrumentales y vocales, que le ha llevado a realizar conciertos en el Auditorio
Nacional de Música de Madrid, el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, así como en
escenarios de ciudades de Francia (París, Tours, Auvergne, Angoulême) y Marruecos
(Tetuán).
Participa sólidamente en la difusión del órgano y su música como miembro
activo de varias asociaciones culturales dedicadas a este propósito, promoviendo y
organizando además varios festivales de órgano en la provincia de Segovia.
Ana Belén García/Ana Aguado, organistas
ANA BELÉN GARCIA, organista
Nace en 1977 en Andoain (Gipuzkoa), donde inicia sus estudios musicales.
Es en el Conservatorio Superior de San Sebastián donde obtiene los títulos
superiores de piano, clavicémbalo y grado medio de órgano (E. Elizondo).
Finaliza sus estudios de órgano en el Centro Superior de Música de San
Sebastián: Musikene, con Esteban Landart y completa su formación con diversos
profesores como Löic Mallié, del que recibe clases de improvisación.
Ha recibido consejos de diferentes maestros como por ejemplo: Brett Leighton,
Michel Bouvard, Joris Verdin, Louis Robilliard, Montserrat Torrent, Jacques van
Oortmerssen, Wolfgang Zerer, Pieter van Dijk…
Ha participado como solista y acompañante en numerosos ciclos
internacionales, interpretando música que abarca desde el barroco hasta la música
contemporánea. Comprometida con las nuevas músicas, ha estrenado piezas en
diferentes festivales como el de Quincena Musical (Donostia), León y Zagreb (Croacia).
Becada en varias ocasiones por la Fundación Enrique Lartundo, tras
perfeccionar sus estudios de órgano con Jesús Martín Moro en L’Ecole Nationale de
Musique de Pau, obtiene la “Mention Tres Bien a l’ Unanimité”.
Actualmente imparte clases de piano y órgano en la Escuela de Música
‘Lourdes Iriondo’ de Urnieta (Gipuzkoa) y colabora como repertorista con los coros de
'Easo Musika Eskola' de Donostia. Además de ser organista titular de la Basílica Santa
María del Coro de San Sebastián (Cavaillé-Coll. 1863).
ANA AGUADO, organista
Nació en Palencia en 1984, ciudad en la que estudió piano y órgano con Aurora
Dalleres y Roberto Fresco respectivamente, en el Conservatorio Profesional de Música
de esta ciudad. Posteriormente estudió órgano con Óscar Candendo en la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC), realizando su Proyecto Final “Widor y la
escuela organística francesa del siglo XIX” bajo la tutela de Luca Chiantore. Tras su
formación en Barcelona, realizó un máster de órgano en el Conservatorio Sweelinck de
Ámsterdam bajo la dirección de Jacques van Oortmerssen. Posteriomente se trasladó a
Francia para estudiar con Michel Bouvard y Jan Willem Jansen en el CNR de Toulouse,
quienes le otorgaron el Premio François Vidal al finalizar sus estudios.
Paralelamente, se ha especializado en diferentes estilos de música de órgano
con grandes figuras europeas como B. Haas, O. Latry, P. Crivellaro, J.-C. Zehnder, D.
Roth, L. F. Tagliavini, W. Zerer, M. Radulescu, E. Kooiman, A. Cea Galán, E. Belloti,
J. Martín Moro, B. Leigthon, J. Laukvik y M. Torrent.
Ha ofrecido conciertos desde los quince años en importantes festivales de
música (Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de
Cuenca), tanto españoles como extranjeros (Francia, Italia, Holanda, Alemania,
Rumanía y Filipinas). Como intérprete, ha realizado la mayor parte de sus conciertos en
solitario, pero también colabora con otras formaciones como dúos con percusión o
saxofón, realizando conciertos de órgano a cuatro manos, con agrupaciones vocales
como Schola Antiqua, o con orquestas como la OBC de Barcelona. Varios de estos
conciertos han sido retransmitidos por Radio Clásica de RNE y Cataluña Música.
También ha sido galardonada en varios concursos nacionales como el “Concurso
Permanente de Juventudes Musicales de España”.
Durante el curso 2011/2012 fue organista residente y profesora de la “Pôle
Basque de recherche, d’études, de pratique et de diffusion de l’orgue” en la región de
Hendaya y San Juan de Luz. Actualmente es profesora de órgano del Conservatorio
Superior de Música de Málaga, puesto que desempeña desde noviembre de 2014.
Ana Aguado es Presidenta de la Asociación Cultural “Tadeo Ortega”, dedicada
a la preservación y difusión del patrimonio organístico en la región de Tierra de
Campos (Palencia) y de la música de este instrumento. En 2012 creó y dirigió el
"Proyecto Custodio", convertido actualmente en la Escuela Provincial de Órgano de
Palencia (EPOP), donde forma principalmente a personas de esta provincia para
potenciar y proteger el legado organístico palentino. También forma parte del equipo de
profesores del “Curso de Organistas Litúrgicos” del Monasterio de Montserrat
(Barcelona) y del Curso Nacional de Música “Ciudad de Rioseco” que organiza la
Escuela de Música de Medina de Rioseco (Valladolid).
Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca
Bernardo García-Bernalt, director
Delia Manzano, organista
CORO DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
SOPRANOS: Ana Serrano, Carmen del Olmo, Concha Yáñez, Elena Redondo,
Mercedes Martín, Noemí Pellejero.
ALTOS: Cristina Alario, Concha Delgado, Elisa Traubinger, Lourdes Diego, Raquel
Nieto.
TENORES: Carmelo Hernández, David G. Iglesias, Pablo Toussaint, Pedro Fernández.
BAJOS: Alberto Miniño, Carlos Conde, Javier García, Juan José Diego, Jesús Plaza.
El Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca fue creado en 1984 con el
objeto de especializarse en la polifonía ibérica de los siglos XVI al XVIII. Desde
entonces viene realizando un intenso trabajo de difusión y estudio de este repertorio,
que se ha plasmado en centenares de conciertos, muchos de los cuales han supuesto el
“reestreno” de partituras inéditas correspondientes a este periodo. En los últimos años
ha sido también invitado en diferentes ocasiones a colaborar en estrenos de repertorio
polifónico contemporáneo.
Ha participado en numerosos ciclos y festivales como son el Encuentro Nacional
de Polifonía de 1987, el ciclo “Música da época das descobertas” (Lisboa), la I Muestra
de polifonía española (Würzburg), la I Rassegna Polifonica Internazionale (Bolonia), el
XIV Ciclo de Música de Cámara y Polifonía (Auditorio Nacional de Madrid), la
Semana de Música de Canarias, “Música en la España de la expulsión” (Lincoln Center
y Aaron Copland Auditorium de Nueva York), A Música na Catedral de Santiago de
Compostela no século XVIII, Semanas de Música Religiosa de Salamanca, XVIII
Jornadas Gulbenkian de Música Antigua (Lisboa), Porto 2001, Los Siglos de Oro,
Música y Patrimonio (Salamanca 2002), ciclo de conciertos de Navidad de Caja San
Fernando, ciclo “Plaza Sacra” (Salamanca 2005), Festival “Florilegio”, FEX del
Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música antigua de
Úbeda y Baeza, Festival Clásicos en la Frontera (Huesca), ciclo de polifonía “Victoria y
su tiempo” (Ávila), etc. En las dos últimas temporadas viene manteniendo una
colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical, para el que ha realizado la
recuperación sonora de distintas obras hispanas e italianas del siglo XVIII. Cuenta con
diversas ediciones discográficas para RTVE, Tritó, Movieplay y Verso que han recibido
excelentes críticas (disco del mes en Ritmo, 5 estrellas de Goldberg, etc.). Asimismo
RNE Radio 2 le ha dedicado varios programas.
Ha actuado con grupos y orquestas como los Sacqueboutiers de Tolouse, Segreis
de Lisboa, la orquesta barroca “Il Fondamento”, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la
Orquesta del Conservatorio de Ginebra, el Ensemble Elyma, Los Músicos de su Alteza,
la Orquesta Barroca de Sevilla, la orquesta de cámara Gerardo Gombau, etc. Asimismo,
colabora periódicamente con la Orquesta barroca y el Consort de violas da gamba de la
Universidad de Salamanca.
BERNARDO GARCÍA-BERNALT, director
Miembro de una familia de músicos, recibe la primera formación de su padre,
catedrático de conjunto coral e instrumental del Conservatorio Superior de Música de
Salamanca, complementándola posteriormente con numerosos cursos. Director asistente
del Coro de la Universidad de Salamanca desde 1982, pasa a ser titular del mismo en
1990, desarrollando desde entonces una incesante actividad con este grupo, con el que
interpreta fundamentalmente repertorio de los siglos XX y XXI. En 1984 funda el Coro
de Cámara de la Universidad de Salamanca, que sigue dirigiendo en la actualidad,
realizando un extenso trabajo de recuperación de patrimonio musical renacentista y
barroco.
Ha dirigido centenares de conciertos en toda España, así como en gran parte de
Europa y en Estados Unidos, participando en multitud de festivales de polifonía y de
música antigua. Asimismo ha grabado discos para RTVE, Movieplay, Tritó y Verso,
recibiendo excelentes críticas. Como maestro de coro y como musicólogo ha colaborado
con directores como Wim ten Have, Jacques Ogg, Wieland Kuijken, Eduardo López
Banzo, Juan José Mena, Gabriel Garrido, Omri Hadari, Manel Valdivieso, Luis. A.
González Marín, Gerard Caussé, Paul Dombrecht, Federico María Sardelli, Rudolf
Dangel, Carlos Cuesta o Jan Mossenblicher. También ha dirigido formaciones como la
Orquesta de cámara del Conservatorio de Salamanca, el Ensemble instrumental del
Conservatorio profesional de música de Salamanca, Evangelische Kantorei de Biberach,
Karl Foster Chör de Berlín, o la orquesta barroca y el consort de violas de la
Universidad de Salamanca, con los que colabora frecuentemente.
Desde 1984 es profesor de la Universidad de Salamanca y dirige desde su
fundación la Academia de Música Antigua de la misma institución, en la que trabaja
con muchos de los más importantes especialistas en interpretación musical histórica
europeos.
En el campo de la musicología realiza trabajos de catalogación, transcripción
y análisis de música de los siglos XV al XIX, colaborando con diversas instituciones e
intérpretes y facilitando la recuperación sonora de multitud de obras inéditas. Entre sus
últimas publicaciones están el Catálogo de la Capilla de música de la Universidad de
Salamanca, así como la monografía “En sonoros acentos” centrada la práctica musical
en la Universidad de Salamanca entre 1738 y 1801.
MIGUEL MANZANO ALONSO
Miguel Manzano Alonso (Zamora, 1934) es un compositor y etnomusicólogo
español.
A partir de 1946 cursó los 12 años de estudios eclesiásticos en los seminarios
diocesanos de Salamanca y Zamora.
Estudió Solfeo, Piano, Órgano y Armonium con el maestro Arabaolaza, Maestro
de Capilla de la Catedral de Zamora. Cursó estudios musicales oficiales en el
Conservatorio Profesional de Valladolid (Solfeo, Canto Coral y Guitarra) y los finalizó
en el Real Conservatorio Superior de Madrid (Musicología). En la Escuela Superior de
Música Sagrada de Madrid cursó estudios de Ritmo y Modalidad Gregoriana, Armonía
y Polifonía Religiosa con los Profesores T. Manzárraga, L. Urteaga, A. Sánchez Fraile y
Samuel Rubio.
En 1957 ganó por oposición el cargo de organista de la catedral de Zamora, que
desempeñó hasta su renuncia en 1968, a la vez que el oficio de maestro de coro en el
Seminario Mayor de Zamora.
Durante los cursos 1964-65 y 1965-66 hizo la licenciatura universitaria en Liturgia en el
Instituto Católico de París, asistiendo además a cursos especializados sobre Lenguaje y
Ritmo musical con J. Gelineau. L. Deiss y D. Julien.
En 1972 crea y dirige el grupo "Voces de la Tierra", cuyos arreglos corales e
instrumentales prepara íntegramente.
En el año 2001 funda el grupo vocal e instrumental de música tradicional
"Alollano", agrupación que continúa dirigiendo en la actualidad.
Fue, durante doce cursos (1990-2002), Catedrático de Etnomusicología en el
Conservatorio Superior de Salamanca.
Desde sus primeros años de actividad, Miguel Manzano ha sido requerido por
diversas instituciones para ejercer una serie de cargos de responsabilidad relacionados
con la música, como Consultor del Episcopado Español, en la especialidad de música
popular religiosa, en la etapa de la aplicación de la reforma del Concilio Vaticano II
(1968-1972), Miembro del Consejo Asesor de Cultura Tradicional de la Junta de
Castilla y León, desde 1986 hasta su renuncia en 1988, Vocal de la Junta Directiva de la
Sociedad Española de Musicología (1987-1987), Miembro del Consejo de Redacción de
la Revista de Musicología Nassarre (1997-2005), y Consejero miembro del Consejo de
Música, nombrado por el Director General del INAEM (BOE del 27 de Octubre de
2001).
LUCERNARIO
Esta bella palabra designa en arquitectura la ventana que deja pasar un chorro de
luz desde lo alto de un muro hacia el interior de un recinto oscuro. En los templos
antiguos nunca faltaban estos huecos iluminadores, que desde las primeras luces
matutinas hasta su extinción vespertina dejaban pasar las variadas luces y colores del
celaje. Y era precisamente en esas horas primeras y últimas del día cuando sonaban los
vetustos himnos de Laudes y Vísperas que, entonados durante más de 15 siglos, hoy han
quedado casi totalmente olvidados en las páginas de los himnarios.
De todos los libros que contienen las músicas gregorianas es el Himnario,
quizás, el más rico y variado en sonoridades y matices. Desde la sencillez casi
esquelética de algunos de ellos hasta el vuelo sin límites de otros, el repertorio hímnico
gregoriano ofrece una variedad inagotable. Y a la vez el más variado colorido musical,
por estar en él presentes los ocho modos, cada uno con su especial colorido sonoro y su
capacidad de generar profusos e indescriptibles sentimientos y emociones.
El Congreso sobre la Catedral Nueva de Salamanca en el cuarto centenario del
comienzo de su edificación, al que fui invitado a participar con una ponencia y con una
composición, me ofreció la oportunidad de mostrar un mínimo, pero claro ejemplo de la
riqueza musical del Himnario con la obra que, con el título Lucernario, contenía dos
himnos del repertorio gregoriano: Lucis creator optime (siglo VI) y Iesu, rex admirabilis
(siglo XIII).
En la estructura musical de los dos himnos que elegí integré dos elementos
tradicionales en la música del templo. El primero, el canto coral: el canto unisonal
gregoriano alternando con el coro a 4 voces, necesario y a la vez suficiente para dotar de
belleza austera los textos cantados, en este caso himnos. Y por otra parte el órgano,
ingenio mecánico sonoro nacido, desarrollado y evolucionado para sonar en los templos
de gran amplitud como catedrales, grandes abadías, basílicas, colegiatas y santuarios
renombrados.
Animado por la aceptación que tuvo la obra, e impulsado, discretamente, por los
que entonces fueron intérpretes y por otras personas que la han escuchado en grabación
sonora, me animé a componer, con la misma estructura, el ciclo completo de los himnos
que hacen referencia a cada uno de los tiempos del año litúrgico y a algunas de sus
fiestas principales. Y ha sido así como ha ido tomando forma este nuevo
LUCERNARIO que ahora se estrena.
Además de recuperar el órgano como acompañante de la voz, en este caso con
unas armonías que resultan de la mezcla de varios sistemas modales, he querido
también recuperar para el recuerdo, como tercer elemento de este LUCERNARIO, una
forma musical breve ya extinguida, pero presente durante varios siglos en la liturgia,
cuando ésta se desarrollaba sin prisas: el verso de órgano, esa forma breve, pero
musicalmente exquisita, que en un corto minuto denso permite seguir ‘saboreando’
sonidos recién oídos, a la vez que facilita detenerse a meditar en la palabra que se ha
escuchado cantada. Forma musical lamentablemente extinguida en estos tiempos de
prisas y agitaciones que están acabando con una medicina necesaria para la
supervivencia del espíritu: el silencio meditativo.
MIGUEL MANZANO
CantArte de León
CantArte DE LEÓN
CantArte nace el día 5 de enero de 2013 en León, fruto de la inquietud y
proyecto de un grupo de jóvenes, amigos, y amantes de la música vocal, que aúnan sus
esfuerzos, sus cualidades y sus voces con el claro y único objetivo de disfrutar haciendo
música vocal y hacer con ello disfrutar también a quien escucha, buscando siempre la
mayor excelencia y belleza en su sonido, la originalidad en sus programas y el mejor
criterio posible en su interpretación. CantArte se configura, pues, como un grupo vocal
de jóvenes, algunos de ellos provenientes en una etapa anterior de diferentes
agrupaciones corales de la provincia, lo que los convierte en cantores de reconocida
competencia, cualidad esta que resulta de gran ayuda para el desarrollo y evolución
musical del coro. Se trata, por tanto, de un grupo de cámara tanto por sus características
como por el trabajo musical que desempeña. Lo cual ofrece ciertas ventajas, como
pueden ser el amplio abanico de posibilidades en el repertorio, así como el dinamismo
que facilita la interpretación de obras dificultosas en su ejecución que de otra manera no
estarían a nuestro alcance.
Aunque breve en trayectoria, el grupo CantArte atesora ya un repertorio que
abarca casi la totalidad de las épocas de la historia de la música vocal, haciendo especial
hincapié en la polifonía renacentista, la recuperación de obras históricas y la apuesta
siempre novedosa y fresca de la música vocal de autores contemporáneos.
Nuestro director es Guillermo A. Ares. Musicólogo leonés de amplia formación
y excepcional talento para la dirección coral y la composición, así como, para la
interpretación al órgano, otra de las áreas musicales en las que se manifiesta
especialmente brillante.
Así, del arte de cantar, cantando, cantándote, nacen nuestras siglas. CantArte.
INTERPRETES
SOPRANOS
Alba Silva
Beatriz García
Elisa Rapado
Inés Rodríguez
Judit Martínez
Judith García
Marina Rodríguez
Natalia García
TENORES
Diego Domínguez
Diego Prieto
Fernando García
Guillermo González
Ricardo García
ALTOS
Chantal Ayala
Elena otero
Elisabeth Morales
Leticia González
Pilar Martín
Sara Prieto
Xana Prieto
BAJOS
Alberto Roa
Andrés Reyero
Cesar Lozano
Gabriel González
Juan Carlos Gutiérrez
Marcos Quintano
Víctor Llamaza
DIRECCION
Guillermo Alonso Ares