File - Producción TV Cine y Video 2014

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File - Producción TV Cine y Video 2014
Los géneros televisivos
2. Introducción
Ficción y entretenimiento. Si bien la ficción suele estar casi siempre orientada al
entretenimiento, los límites del entretenimiento son mucho más amplios que la
ficción.
"Érase una vez..." La ficción es otro de los pilares de la televisión. El ser humano es
una criatura fascinada por los relatos, por las gestas narradas por los contadores de
historias. La escena de la comunidad primitiva, reunida alrededor de una hoguera,
escuchando atentamente los hechos de personajes ficticios, o directamente
fantásticos, sigue reproduciéndose hasta cierto punto hoy en día en nuestros
hogares.
La ficción televisiva se apoya en los mismos resortes, e inclusoabsorbe en sus
programas a otros medios dedicados tradicionalmente a contar historias, como
el cine o el cómic, o crea relatos audiovisuales a partir de historias contadas por
maestros de la literatura universal, aunque también ha creadoformas propias para la
ficción.
Pero el entretenimiento dispone en televisión de más recursos a parte, y además, de
la ficción, generando contenidos en los que el circo, el espectáculo de variedades, la
música, el concurso, o la propia realidad convertida en espectáculo, constituyen los
ingredientes de una variopinta oferta de contenidos sin otra finalidad que la de
entretener al espectador.
2.1 La ficción en televisión
El término ficción se relaciona con la simulación, la ilusión de la fantasía,
la paradoja o la mentira. En esencia podemos decir que es el modo de presentar una
historia inventada de forma que el público llegue a creerla o sentirla como una
verdad momentánea.
De entre los géneros que componen la parrilla de cualquier cadena de televisión, sin
duda alguna la ficción, en todas sus modalidades, es la que más horas de
programación abarca. Aunque de presencia variable según la franja horaria o el día
de la semana, lo cierto es que en el cómputo semanal de cualquier temporada
podemos estimar que existe entre un 30 % y un 35 % de dicho género en la oferta
programativa.
El producto de ficción, salvo contadísimas excepciones es un producto que se
denomina entre los profesionales como“enlatado”. Es decir, el producto no se
produce en directo, sino que ha sido previamente grabado (vídeo) o rodado (Cine) y
archivado en una ‘lata’.
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Podemos distinguir las ficciones televisivas entre series, películas, telefilmes
también conocidos como TV movies, y telenovelas. En casi todas sus variables, salvo
la emisión de películas de cine y telefilmes, se trata de un producto seriado, en
episodios, lo que permite rentabilizar y abaratar los costes de producción.
De Estados Unidos procede la mayor parte de la ficción que se consume en las
cadenas televisivas en nuestro país. Podríamos establecer una proporción de 55 % de
producción norteamericana, un 25 % de producción propia, un 7 % de producción
europea y 13 % de producción del resto del mundo –básicamente telenovelas
latinoamericanas y dibujos animados de origen japonés-.
Bien cierto es que a mediados de los años ‘90 del siglo XX, se produjo un boom del
producto nacional y se estrenaron en los horarios de máxima audiencia un gran
número de series de producción propia; el lugar privilegiado que comparten con los
largometrajes de éxito. Sin embargo una parrilla televisiva posee muchas franjas
además de la nocturna: una matinal dominada por dibujos animados y comedias de
situación, una vespertina en la que predominan las telenovelas y una
de madrugada en la que prevalecen los largometrajes y las repeticiones de todo tipo
de ficciones.
La ficción (especialmente los largometrajes y telefilms)representa un socorrido
recurso para cubrir huecos de programación cuando se decide suspender algún
programa que no ha cumplido las expectativas y todavía no se ha decidido con qué
sustituirlo. Por otro lado, la ficción posibilita mejor que cualquier otro género el
fenómeno de la repetición. Bien con reposiciones de series completas, como de
episodios concretos – siendo el caso más paradigmático la emisión de Los Simpsons en
Antena 3–; por no mencionar los modelos de contrato de las películas de cine que
conllevan un número de varias emisiones cuando se adquieren los derechos.
No existe un perfil de televidente concreto para la ficción televisiva. Salvo
excepciones como los formatos claramente dirigidos a los más pequeños, el resto de
producciones suelen ir dirigidas a todos los públicos, siendo buena prueba de ello
algunas de las series españolas más exitosas de los últimos tiempos como Médico de
Familia y Cuéntame, cómo pasó protagonizadas por un entorno familiar con miembros
de todas las franjas de edad.
2.2 Formatos de ficción
La serie es el modelo de ficción más específicamente televisivo. Podríamos definirla
como una consecución episódica de relatos cuyo esquema más usual contiene un
número de personajes fijosrelacionados por unas tramas que: a) se continúan
durante varios episodios o en toda la serie como las telenovelas; o b) seconcluyen
en cada episodio como en Siete vidas o Un paso adelante.
Bien cierto es que también se consideran series aquellas cuyo único nexo es temático,
a pesar de que cada episodio esté protagonizado por personajes e historias diferentes
–Los límites de la realidad- pero son menos habituales. Veamos ahora
lascaracterísticas tipológicas de los distintos formatos de ficción, dejando
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para su desarrollo en epígrafes autónomos a las series propiamente dichas y al cine.
La MINISERIE consiste en dos o tres episodios hasta alcanzar una duración entre
cuatro y seis horas; todos los episodios poseen una única trama principal que va
resolviéndose, episodio tras episodio, como si de un extenso film se tratase. Desde los
contenidos, las miniseries pueden ser adaptaciones literarias comoEl abuelo o La
Regenta, historias de la vida real como Padre Coraje o biografías de personajes
célebres como Vicente Blasco Ibáñez, Miguel Hernández, Josep Pla o Salvador
Dalí. Los episodios suelen cerrarse con un clímax que genere una expectativa en el
espectador para engancharle al próximo episodio. A veces se programas en
continuidad en varios días y menos habitualmente en una cita semanal.
Las TV MOVIES (es decir, película para televisión o telefilm) tienen una hora y media
o dos de duración. Se diferencia de un film pensado para la gran pantalla en aspectos
estéticos, técnicos y de producción. Estéticamente está realizada con pocos planos
generales y un marcado abuso del primer plano. Técnicamente, los distintos
actos se estructuran pensando en los cortes publicitarios. Los puntos de inflexión y
los clímax se distribuyen en momentos puntuales previamente fijados por el corte de
publicidad de la cadena que ha encargado la grabación. A nivel de producción los
plazos de rodaje son mucho más brevesoscilando entre dos o tres semanas frente a
las de seis a ocho semanas de un film de largometraje para cine; y desde luego
poseen un número reducido de personajes, contados decorados y tramas de gran
sencillez y muy directas. Los temas suelen sacarse de la realidad (de ahí el célebre
cartel de ‘basado en hechos reales’), siendo el género más frecuentado el
melodrama.
Este tipo de producciones son generalizadas en Estados Unidos, existiendo cadenas
de televisión como la televisión de pago HBO que las producen para tener un estreno
semanal, lo que no obsta para que algunos de esos films puedan verse en las salas
cinematográficas. En Europa la producción es más reducida y discontinua.
En España el formato está considerado como la asignatura pendiente de las cadenas
de televisión, realizándose cada año un escaso número de telefilmes Únicamente las
televisiones autonómicas han establecido una política de producción continuada de
este formato de ficción.
2.3 La serie
La serie es el formato de las ficciones que mayores condicionamientos
estratégicos comporta. Al programador y al equipo ejecutivo de una cadena les
interesa encontrar programas que no sólo consigan amortizarse de por sí, sino que
también creen unas señas de identidad reconocibles por los espectadores para la
emisora. El objetivo es que los televidentes asocienCuentame... , Aquí no hay quien
viva o Los Serrano sin sombra de duda con TVE 1, Antena 3 o Tele 5.
Las series televisivas poseen unos parámetros fijos como:
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Un grupo reducido de personajes fijos: la gran mayoría de las series, con
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

independencia de que sean comedias o dramas, están protagonizadas por una
pareja, incluso cuando su apariencia formal sea coral, algo que se evidencia
mucho más en las telecomedias nacionales. Quimi y Valle enCompañeros, Nacho
y Alicia en Médico de familia. La tendencia de los últimos años ha sido la de
producir series para todos los públicos por lo que a la pareja protagonista
siempre la han rodeado secundarios que cubran todas las generaciones de
audiencia; niños, adolescentes, jóvenes, adultos y ancianos.
Pocos decorados: Tener un número reducido de decorados donde centrar la
acción permite un ahorro notable en el departamento de dirección artística,
una de las partidas de producción que exigen mayor inversión. Un café,
el Central Perk, y el salón de un par de casas han sido los decorados
recurrentes de la supercélebre Friends. Todos ellos están realizados en
Estudio, lo que conlleva un absoluto control de los efectos, la iluminación o
el posicionamiento de las cámaras.
La estructura de las tramas se amolda a los cortes publicitarios. Mientras en
Estados Unidos las líneas dramáticas están claramente definidas para que al
introducir los cortes se mantenga en vilo al espectador tras los comerciales, en
nuestro país es muy habitual que los cortes de las series extranjeras se hagan
arbitrariamente, en ocasiones incluso pisando frases de los personajes.
Aunque no exista una división estandarizada de las series, dada su variedad e
hibridez podríamos establecer una clasificaciónque aceptablemente tenga en
cuenta el orden cronológico de su aparición en la historia de la televisión:
1. Comedias de situación, a veces denominadas de telecomedias, cuyos episodios
tienen treinta minutos de duración y su temática se basa en el humor. Están en
antena desde los años cuarenta
2. Telenovelas, o soap opera en su denominación internacional, folletines con
frecuencia de temática melodramática de gran cantidad de episodios grabados
en vídeo y de media hora o una hora de duración. Tradicionalmente eran de
procedencia latinoamericana pero en los años ochenta se produjeron algunos en
Estados Unidos como Dallas o Falcon Crest. Surgen en la década de los
cincuenta
3. Series dramáticas, episodios rodados con frecuencia en soporte
cinematográfico de una hora de duración y de temática “realista”
como Urgencias, 24 o CSI. Se originan en los años sesenta.
4. Dramedias, episodios de una hora de duración y de contenido híbrido dramatico
y humorístico como la gran mayoría de las series españolas. Afloran en los años
noventa.
2.4 El cine en televisión
El cine es el género televisivo de ficción más polivalente y versátil. La larga duración
que tienen los largometrajes, entre hora y media hasta tres horas, su asociación
simbólica a elementos artísticos del que carecen el resto de los productos televisivos
y el potencial que tienen sus reemisiones posteriores dotan al cine de un valor
estratégico para los programadores.
El
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cine propiamente dicho posee todos los atributos que permiten a un programador
preparar su parrilla con relativa tranquilidad, hasta el punto de que programar cine
supone, las más de las veces, asegurarse unos índices de audiencia que cumplan la
media esperada por la cadena. Y si atendemos a su duración media (90 – 110 minutos)
que con los respectivos cortes publicitarios alcanza entre dos horas y dos horas y
media de programación, supone en muchos casos cubrir una franja entera de la
parrilla.
Cierto es que los costes de los derechos de emisión de una película en televisión
para los horarios nocturnos son elevados, alcanzando habitualmente los 500.000
euros por pase. En ocasiones los derechos se disparan y superan el millón de euros,
algo que ocurrió con Titanic y dificultó la rentabilidad de la compra.
Los buenos resultados de audiencia han consolidado que todas las emisoras posean
en los horarios nocturnos dos o tres espacios cinematográficos a la semana. Es el
lugar que se reserva para el cine más reciente, casi siempre de origen
norteamericano y en unas pocas ocasiones español. El calificado como para todos los
públicos es trasladado a las tardes de los fines de semana o de los festivos. El cine
más clásico a programas especiales nocturnos, a la madrugada o, como sucede con
casi todo el cine en blanco y negro a los canales temáticos.
El cine europeo prácticamente ha desaparecido de las pequeñas pantallas españolas
y el cine clásico, y siempre en color, ha visto muy reducida su presencia, situándose
en la programación de lassegundas cadenas, en la tarde de los fines de semana en
televisiones estatales y autonómicas o en la programación de madrugada.
Para ampliar las posibilidades programativas de los films, en los últimos años han
proliferado los programas contenedores en los que se monta un espacio a propósito
de una emisión cinematográfica. Es el caso del pionero Cine de barrio al que
siguieron otros en los que por medio de una voz en off e imágenes se presenta a los
actores protagonistas.
En la última década parece que los televidentes se han hecho más
conservadores en hábitos cinematográficos: en la actualidad únicamente consiguen
buenos datos de audiencia el de reciente producción, es decir realizado en la última
década y de géneros muy concretos, acción, comedias y románticas; y por supuesto
ser productos de Hollywood, pudiéndose contar con los dedos de la mano las
películas españolas que han conseguido buenos índices de audiencia. Pero incluso
filmes de relativo éxito comercial y reconocido prestigio como La lista de
Schindler consiguen resultados discretos de audiencia por ser en blanco y negro (y de
ahí que durante un tiempo fuese práctica habitual colorear digitalmente los films del
pasado).
2.5 Los canales temáticos de ficción
Las mutaciones que ha sufrido la industria del cine en las dos últimas décadas ha
tenido como consecuencia que, con la finalidad de conseguir ingresos adicionales a
los de las salas de cine o a los pases de las televisiones generalistas, hayan
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proliferado canales de pago vía satélite o por cable cuya oferta se basa en la emisión
temática o monográfica de cine. Los canales son propiedad de distintas empresas
que se encargan de su promoción, pudiendo ser emitidos en distintas operadoras; por
ejemplo, el canal Calle 13 puede verse en Digital +, y también en Euskaltel, Retecal y
Ono, vía cable.
Podemos encontrar tres tipos de canales que comprenden el género de ficción:
canales de cine, canales de series y canales híbridos .
CANALES DE CINE: íntegramente dedicados a la emisión de largometrajes, y
también documentales sobre el mundo del cine y programas especializados sobre el
tema. Algunos canales se especializan en cine clásico, es decir, incluyen en su
programación numerosas películas en blanco y negro e incluso en ocasiones cine de la
época silente. Son canales dirigidos a cinéfilos y en los sistemas de emisión digital las
películas pueden ser emitidas en varios idiomas y con posibilidad de seleccionar
subtítulos.
CANALES DE SERIES: íntegramente dedicados a la emisión de series como Factoría
de la Ficción. Los existentes en España están producidos por la misma empresa que
previamente produjo las series y su pretensión es reponer series antiguas pero
también estrenar por esta vía productos que no hayan sido previamente emitido por
canales generalistas, como ocurrió con la miniseriePadre Coraje. Se trata, en suma,
de canales dirigidos a seguidores fieles de determinadas series. De hecho, las
promociones internas de los propios canales suelen consistir en piezas que informan
sobre los actores participantes y sobre el personaje que interpretan, así como de
los entresijos de la grabación de las series.
CANALES HÍBRIDOS: dedicados a la emisión de ficción conjuntamente a otros
géneros. Son canales temáticos centrados monográficamente en un determinado
contenido. Mezclan largometrajes, series y documentales o programas que estén
relacionados con ese contenido. Los casos más reconocibles son los de Calle 13 y AXN.
La programación de Calle 13 se compone de largometrajes y series encuadrados en los
géneros de terror, ciencia ficción y suspense; sus documentales, magazines y resto de
programas también versan sobre tales materias, siendo los más representativos
“Cementerio TV”, cámaras que graban la posible actividad de los camposantos
durante la noche, y el magazín “Infierno 13” donde se tratan temas de actualidad
relacionados con el misterio, lo sobrenatural o los últimos estrenos en cine y
videojuegos. AXN, se decanta por el mundo de la acción y la aventura, emitiendo
filmes, series, documentales y programas sobre deportes de riesgo y de tales
temáticas.
Por último, la ficción se haya presente en muchos canales temáticos, ocupando
parcelas de la parrilla aún cuando no sea el producto principal. Un ejemplo es el
canal Cosmopólitan, canal dirigido a la mujer y cuya programación mayoritariamente
se compone de programas de moda, estética o entrevistas, y que siempre mantiene
un hueco para emitir alguna serie o película.
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2.6 El entretenimiento en televisión
Un comentarista dijo que todo en televisión está concebido como entretenimiento del
espectador. De esta manera, sea cual sea el género o formato debe añadírsele una
pátina de disfrute y entretenimiento. Es probable, pero sea como fuere no cabe
duda que estos programas son, en sí, una antología de los momentos propios de la
televisión.
Empecemos por el comienzo: la gran mayoría de los programas que la gente entiende
como “de entretenimiento” se realizan en el plató. Pero obsérvese que el plató es un
espacio que marca los límites específicos del realismo televisivo, un espacio
hiperrealista pero que es al mismo tiempo absolutamente artificial. Un espacio
opaco, sin ventanas exteriores, encerrado en sí mismo, que transmite algunas de las
especificidades del lenguaje televisivo.
Podría decirse que los programas de entretenimiento basan sus contenidos en cuatro
grandes conceptos: la sorpresa, el humor, el sentimiento y la emoción.
La sorpresa es el gancho de cualquier programa. Pero en la conservadora industria
televisiva española parece que la novedad está reñida con las buenas audiencias. Por
eso los programas se asemejan y la tendencia es la de comprar formatos de probado
éxito en el extranjero. Tras casi 50 años de televisión en nuestro país, todavía
permanece como máximo éxito, el formato creado por Chicho Ibáñez Serrador del
concurso “Un, dos, Tres”, y éste es un logro de los años 70.
El humor. No puede haber entretenimiento sin humor. Los talk-shows, los programas
de variedades y de entrevistas, incluso algunos concursos, han servido para plantear
una inversión transgresora de la normalidad a partir del humor. Los modelos de
representación de humor han ido conformándose a lo largo de la Historia de la
Televisión. El rupturismo y la conformación de un humor puramente televisivo en
España se debió a lo largo de los años al talento de humoristas dela talla de Tip y
Coll, Martes y Trece o Faemino y Cansado, sin olvidar en otros registros a Chiquito de
la Calzada, Los Morancos o Cruz y Raya. El humor político y de crítica social fue
desarrollado en sus trabajos como presentadores por El Gran Wyoming, Andreu
Buenafuente y Manel Fuentes, entre otros. Algunos supieron limitarse a los
condicionamientos escénicos; decorados austeros, bajos presupuestos frente a un
humor de alto presupuesto como los guiñoles de Canal + que aportan sus dosis de
crítica y radicalidad.
El sentimiento define el nivel de interrelación entre espectador y programa. En
otras palabras, la manera en que un programa nos implica como espectadores. Por
ejemplo, los concursos de conocimientos conllevan un sistema de preguntas que
permiten al espectador participar desde casa. En “Gran Hermano” se procede a
mostrar vídeos sobre determinada polémica tras ser brevemente anticipados y
retrasando su visionado a lo largo de la emisión. Se crean así dinámicas para el
consumidor orientadas aincrementar su nivel de fidelidad y aceptación.
La emoción es el componente de identificación entre espectador y
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programa. Tampoco la televisión puede prescindir de transmitir emoción: desde
los llantos por el amor recuperado a las alegrías de los premios de los sorteos de
lotería de navidad; sin olvidar otras facetas de las alteraciones afectivas muy
presentes en la televisión contemporánea como la agresividad o la ira. Los
sentimientos humanos en general sirven para crear esa vinculación entre espectador y
programa, presentando problemas y dramas personales como elemento de atracción,
cuando no como objeto mismo del espacio.
2.7 Formatos de entretenimiento
Los programas de entretenimiento son un claro reflejo, traducido en imágenes y
símbolos, de nuestro acontecer cotidiano. Podemos dividirlos en cuatro grupos
principales, pero recordando, como hemos especificado, que se trata de los
programas que más tienden a crear subgéneros, lo que es propio de la misma
evolución de la producción televisiva. Estos grupos serían: concursos y reality shows,
que por su importancia en las parrillas contemporáneas les dedicaremos epígrafes
propios ymagazines, galas-espectáculos. Veamos las características de estos dos
últimos.
Los magazines, vendrían a definirse, por la traducción de su término inglés, como
revistas. Estamos ante un formato cuya definición y delimitación son difusas. Engloba
una combinación de géneros diversos como la información, los concursos,
lasactuaciones artísticas, los realities. Un magazine trabaja frecuentemente con las
emociones. Un programa como “El show de Flo” no quiere transmitir un hecho o idea
concreto, pretende hacer reír a través de unas parodias, remitir a la nostalgia
invitando a celebridades de otra época para homenajearlas transmitiendo ese
apartado emocional al espectador más maduro. Desde principios de la década de los
noventa la proliferación de periodistas, especialmente femeninas, al frente de los
magazines de los horarios diurnos ha conllevado la inclusión de apartados
informativos en el formato, sobre todo al darse sucesos de repercusión pública.
Un magazine al igual que sus contenidos, no tiene una forma única reconocible.
Puede tener varios presentadores o uno único como “Hola Raffaella” o “Extra Rosa”;
puede dar importancia a las entrevistas; basarse en las conversaciones de los
invitados como ocurre con los ‘talk show’ de los horarios de tarde; puede durar desde
media hora a toda la franja horaria como “Día a día” presentado por María Teresa
Campos por las mañanas o “Sabor a ti” conducido por Ana Rosa Quintana por las
tardes.
Las galas y las variedades, son programas donde un grupo de presentadores de
distinto sexo nos presentan varias actuacionesmusicales, ballets, desfiles de
modelos y un sainete. Es decir, se mezclan varias tipologías de espectáculos
entrelazándolos concomentarios humorísticos de los conductores del programa. La
gala aglutina todos ellos intentando dar un aspecto mezcla del show hollywoodiense y
el Folies Bergere parisino. Quizá su principal característica es su imagen, una
estética luminosa, festiva y elegante que intenta recrear una determinada imagen
visual de glamour. Los presentadores siempre visten de largo, de gala, para
transmitir esa idea de espectáculo especial.
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Las galas son programas especiales y únicos por ello su presupuesto es muy elevado.
En ellos se pretende reunir a las mayores estrellas del momento de los diversos
campos artísticos buscando satisfacer a todas las edades. Suelen ser temáticas, para
presentar la nueva programación de la cadena, para homenajear algún artista, como
Lola Flores o Isabel Pantoja, en conmemoración de alguna región geográfica, por
ejemplo Andalucía o Murcia, para entregar premios como los TP de Oro o los Premios
Goya, para recaudar fondos con finalidades benéficas,o argumentales, como las
dedicadas al amor. Se emiten en prime time ocupando toda la franja horaria con una
excepción: las galas dedicadas a recaudar dinero para alguna causa justa como
lostelemaratones. Éstos pueden extenderse a lo largo de toda la programación o
incluso llegar a durar 24 horas con la lógica ampliación de oferta de contenido.
2.8 Los concursos
Un concurso es un juego de competencia. Siempre consistente en que entre un grupo
de individuos, uno o varios de sus miembros intenten alcanzar una meta superando
una serie de obstáculos a través de la competición y ateniéndose a unas normas. Este
es el principal aliciente de este formato, es un modelo reduccionista de la vida
misma, un superarse día a día para ser mejor que alguien en algo y tratar de alcanzar
lo ambicionado.
Los tres componentes principales de cualquier concurso son el azar, la estrategia y
los méritos. Según sea mayor o menor uno de estos componentes podremos clasificar
los concursos en dos grupos.
AZAR: se refiere a los concursos donde el factor predominante es la suerte. Esto no
supone que no existan unas reglas y que no hayan de aplicarse en algún momento las
otras variables – méritos y estrategia. Pueden dividirse en tres subgéneros:
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Concursos de conocimientos: contienen elementos azarosos pero exigen de
una serie de conocimientos para poder ir avanzando en las siguientes fases. En
“La ruleta de la fortuna” el concursante se deja llevar por el azar cuando da
vueltas a la misma para determinar que letra va a salir, pero posteriormente ha
de tener unos conocimientos culturales de nivel medio para poder aspirar al
premio final.
Concursos de habilidades: aquellos en que los concursantes deben resolver las
situaciones mediante su capacidad, la mayoría de las veces, física. Un ejemplo
sería “El gran juego de la oca” donde los concursantes avanzan en un tablero
hasta llegar a las semifinales o el “El gran prix”, un concurso colectivo,
conducido por Ramón García, en el que medían sus habilidades equipos
procedentes de diversas localidades españolas. Dentro de este apartado hay un
subgénero que no está directamente relacionado con la habilidad física sino con
lo que podríamos denominar habilidades sociales; son programas como “Su
media naranja” o “Contacto con tacto”.
Concursos de actuaciones: cuando la fortuna interviene en la participación,
pretendidamente artística, de los concursantes que intentan vencer en el
programa con sus cualidades creativas. Son muy frecuentes aquellos en que sus
aspirantes a estrellas son niños porque facilitan la emoción de los
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padres colocados en un lugar muy visible, como “Menudas Estrellas”, conducido
por Bertín Osborne para Antena 3 TV..
MÉRITOS: los concursos en los que el participante supera prueba tras prueba por sus
propios méritos. Un ejemplo sería “50 x 15; ¿quiere usted ser millonario?”. Podemos
encontrar aquí otros tres subgrupos:



Concursos temáticos: aquellos cuyo desarrollo se basa en el mérito intelectual
de los concursantes, es decir, programas donde los participantes muestran su
nivel cultural. “Saber y ganar” o el ancestral “Cifras y letras” pueden servirnos
de ejemplo.
Concursos de pruebas: modelo en el que conseguir superar una prueba permite
participar en la siguiente. Existe una segunda tipología cuando se participa en
una serie de pruebas preestablecidas puntuando según se superen venciendo
quien mayor puntuación final logre. Al primer ejemplo pertenecería “El rival
más débil” concurso de conocimientos generales donde van siendo eliminados
por sus propios compañeros los considerados menos acertados. Al segundo grupo
pertenecería el celebérrimo “El gran prix” donde, como hemos comentado, dos
pueblos se enfrentan en diversas pruebas.
Concursos de artistas: donde se trata mostrar las cualidades artísticas de los
participantes en ocasiones con posibilidades de obtener un contrato profesional
para desarrollar e impulsar tales dotes. El ejemplo reciente más famoso es sin
duda “Operación triunfo”.
2.9 Los reality-shows
De todos los formatos el reality-show es el que se ha sometido a mutaciones y
metamorfosis más completas hasta el punto queresulta complicado hablar sobre los
lindes del género. Los reality-shows primitivos eran una suerte de magazines que se
diferenciaban de los demás por ofrecer una visión de lo cotidiano como
espectáculo pero los actuales se han transformado en otros formatos como el
concurso o los magazines tradicionales. Partiendo de esto podemos hacer la siguiente
división.
EL REALITY–MAGAZINE. Programas que muestran
las tragedias,dramas o escándalos de personajes anónimos que desnudan sus
secretos e interioridades sin ningún tapujo. En un primer modelo, un presentador o
presentadora entrevista a un grupo de personas, presentes en el estudio, dispuestos
a revelar las peculiaridades de una parte de su vida privada o de su forma de
pensar, todo ello pasado, como se ha dicho, por el filtro de la espectacularidad, lo
que hace que cualquier tema sea tratado desde una perspectiva forzada hacia lo
extravagante. A su luz, no hay tema que se resista a la polémica y, de este modo,
sexualidad –ya sea homo o heterosexual-, relaciones humanas de cualquier índole, el
entorno laboral, la estética personal, las aficiones, etc, acaban invariablemente
convertidas en atracciones de feria.
Existe una modalidad de este tipo de programas que pretende elenfrentamiento de
tipo violento y físico entre los invitados, aunque controlado por un equipo de
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seguridad. Los ejemplos más populares lo constituyen el “The Oprah Winfrey show”
para el mercado anglosajón y “El programa de Cristina” para el mercado hispano
parlante de Estados Unidos.
En un segundo modelo, la emisión versa sobre un tema polémicoen el que
interviene una mesa de especialistas moderada por un presentador y un público
invitado entre los que siempre se encuentran elementos dispuestos a llamar la
atención conopiniones extremas o claramente provocadoras con respecto a las de
los especialistas. “Moros y cristianos” presentado una temporada por Javier Sardá y
otra por Jordi Gonzalez es un buen ejemplo. Son programas de dudosa credibilidad,
que trasmiten la duda sobre si los que hablan son realmente lo que dicen ser o si
simplemente son fruto de los innumerables casting que se realizan e interpretan un
guión por una cantidad moderada de dinero.
REALITY–MAGAZINE DE FAMOSOS; son programas donde los protagonistas
son personajes conocidos popularmente del ámbito social y artístico. La principal
curiosidad que han aportado este tipo de programas es el surgimiento de los
“famosillos”. Muchos se presentan en formato informativo como “Aquí hay tomate”.
Conducidos por una pareja de presentadores de distinto sexo, realizan conexiones
telefónicas en directo, ofrecen vídeos de entrevistas o de imágenes grabadas en
secreto que muestren al espectador la cara oculta de sus ídolos, en un tono cínico,
humorístico y frívolo. Un segundo subformato se presenta bajo la forma de
un debate. Un grupo de famosos y un grupo de periodistas especializados en prensa
amarilla como en “Tómbola”, se lanzan preguntas y acusaciones moderados por un
presentador y frente a un público de estudio para revelar a la audiencia los entresijos
de la vida de famosos y “famosillos”
REALITY–CONCURSO; a este grupo pertenecen los programas que proponen
una competición entre personas, ofreciendo unasupuesta realidad absoluta de los
participantes sometidos a diversas pruebas. Aquí encuadraríamos “Supervivientes”,
“Gran Hermano” o “La isla de los famosos”. Un número indefinido de personas, en
unos casos rostros populares, en otros anónimos, deben mostrar sus bondades y
miserias, siendo sometidos a pruebas físicas o psicológicas para recibir el beneplácito
del público y al cabo de unos meses quedar sólo uno que gana un sustancioso premio.
Cuentan con un presentador de estudio que realiza un debate con amigos, familiares
y los concursantes descartados y un presentador de enlace que informa de las
novedades acontecidas entre los participantes.
2.10 Los canales temáticos de entretenimiento
A diferencia de otros modelos de especializaciones temáticas, laemisión monográfica
de programas de entretenimiento se produce básicamente en las televisiones
locales.
Tiene lógica lo anterior. El bajo nivel presupuestario de las televisiones locales no
les permite a muchas de ellas ni adquirir películas ni realizar programas informativos,
por lo que optan por dedicarse exclusivamente a programas de entretenimiento. Por
ejemplo, espacios de bajísimo presupuesto consistentes enconsultorios
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telefónicos, que como los de videntes están realizados en un único plano medio con
el añadido de un primer plano de cartas o del instrumento del que se sirva el adivino
para realizar sus predicciones, una mesa decorada con elementos esotéricos y una luz
plana.
La versión concurso limita su producción a un presentador que también
realiza conexiones telefónicas con los espectadores a los que propone diferentes
juegos de adivinanzas; acertar a quién pertenece el rostro de una foto manipulada
digitalmente, descubrir una palabra oculta o responder correctamente a alguna
cuestión musical. Algunas versiones de estos programas incluyen videoclips
dedicados. Por supuesto los premios están a la altura de la complejidad creativa y
estética de los programas.
Durante un tiempo proliferaron los canales locales monotemáticos de teletienda. En
ellos se emitían continuas promociones, en ocasiones presentadas por estrellas de
perfil bajo y rescatadas del olvido, revestidas en su concepción de aspecto de
espectáculo o show, incluyendo un público entusiasta que reaccionaba ante la
demanda de un conductor fascinado por las bondades del producto promocionado.
Muchos de estos canales dividían su programación en dos bloques, uno diurno para
estas promociones y otro nocturno donde se publicitaban servicios de contenido
sexual sobre imágenes eróticas o directamente pornográficas.
Los canales exclusivamente dedicados a concursos, galas, realitys o magazines no
han seducido en España.
El desinterés podría devenir del hecho de que buscar una formula barata comprando
programas hechos, emitidos por las televisiones generalistas, no parece atractivo
y resulta inviable económicamente producirlos ex profeso. Más aún si se tiene en
cuenta que los públicos no parecen dispuestos a pagar sin contrapartida por
programas muy similares a los que se ofrecen en abierto.
Respecto a la posibilidad de crear canales temáticos de consursos o realitys, hemos
comprobado que tanto “Operación Triunfo” como “Gran Hermano” dispusieron en sus
primeras entregas de canales de 24 horas que, entre otros ‘extras’, incorporaban
repeticiones, los castings de los concursantes y diversas piezas relacionadas con la
creación del programa, pero lo cierto es que en las entregas más recientes
trasladaron la emisión a internet.
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Recopilado
de: Fuente: recursos.cnice.mec.es/media/index.html
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