Changement d´adresse / Cambio de dirección

Changement d´adresse / Cambio de dirección

Películas que se exhibirán en al Festival de Cine Francés
L' Année dernière à Marienbad / El año pasado en Marienbad
Por un lado, Helena Aughain se encarga de su hijastro Bernard. Veterano de la guerra de
Algeria, obligado a participar en la tortura y de asistir al homicidio de Muriel, una niña
argelina acusada de sabotaje, Sin embargo no asume su pasado, a diferencia de su camarada
Robert que no lo ha olvidado. Por otro, Helena en medio de un apartamento transformado en
un anticuario intenta encontrar a su amor de juventud, Alfonso. Su reencuentro les hará
descubrir que no tienen nada en común a pesar de los esfuerzos de intentar comprenderse.
1961– 94 min
Guión: Alain Robbe-Grillet
Música: H W Henze y Georges Delerue
Intérpretes: Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein, Jean-Baptiste Thiérrée, Claude
Sainval, Laurence Badie, Jean Champion
Premios: León de oro en el Festival de Venecia 1961, Premio de la Crítica del Sindicato de
Crítica del Cine Francés.
Coeurs / Corazones
Thierry, agente inmobiliario, tiene complicaciones para encontrar un apartamento a sus
clientes Nicole y a Dan. En la agencia, Charlotte, su colaboradora, le presta un cassette de una
emisión que ella adora, un programa de variedades religiosas, donde la visión molestará
fuertemente a Thierry. La hermana de Thierry, Gaëlle, busca secretamente el amor, hasta ha
tenido que recurrir a pequeños anuncios. Dan, militar expulsado del ejército, pasa sus jornadas
en el bar de un hotel donde le confía sus desventuras a Lionel, el barman. Para poder trabajar
de noche, Lionel llama a una asistente benévola (Charlotte) para que se ocupe de su padre,
Arthur, un hombre viejo, enfermo y colérico. Y así, el movimiento de un personaje puede
trastornar el destino del otro sin conocerlo.
2006– 120 min
Guión: Jean-Michel Ribes
Intérpretes: André Dussollier, Lambert Wilson, Sabine Azéma, Isabelle Carré
Premios: Premios de Cine Europeo: Premio FIPRESCI (2007); Festival de Cine de Venecia:
Pasinetti Award y Silver Lion; Sindicato Francés de Crítica de Cine: Premio de la crítica; y
Estrellas de Oro.
Hiroshima Mon Amour / Hiroshima mi amor
Una actriz francesa filma una película pacifista en Japón, ella tiene una breve relación con un
arquitecto japonés. Ellos hablan en un cuarto del hotel, en un bar, en la noche. Ella habla de
ella, niña de Nevers que hace tiempo, en la Francia ocupada, amó a un soldado alemán...Ella
habla de ella, dolorosa, radiante, aterrada, calmada. Un fascinante trabajo de la memoria.
1959 – 90 min
Guión: Marguerite Duras
Fotografía: Sacha Vierny y Takahashi Michio
Música: Giovanni Fusco y Georges Delerue
Intérpretes: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas , Pierre Barbaud.
Premios: Premios Bafta: Premio UN; Premio de la Crítica del Sindicato de Crítica del Cine
Francés, Premio NYFCC de los Premios del Círculo de Cine de Nueva York
Mélo
Luego de sus estudios de violín en el Conservatorio, Pierre y Marcel se vuelven buenos
amigos. Pero un día, Marcel seduce a Romaine, la esposa se Pierre. Ella intenta envenenar a
su esposo. Su prima sospecha de ella entonces Romaine se suicida. Pierre decide no volver a
ver a Marcel, el cual le afirma que nunca hubo nada entre él y Romaine.
1986– 112 min
Guión: Obra de teatro de Henry Bernstein
Fotografía: Charles Van Damme
Intérpretes: Jacques Dacqmine, Pierre Arditi, Sabine Azema, André Dussolier, Fanny Ardant
Premios : 2 César para Sabine Azema ( mejor actriz) y Pierre Arditi ( mejor actor secundario)
Muriel ou Le temps d’un retour / Muriel o el tiempo de mi regreso
El itinerario de algunos personajes en Boloña atormentados por el recuerdo de las catástrofes
de la historia contemporánea, como los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y de la
Guerra de Argelia.
1963– 116 min
Intérpretes: Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kerien, Jean-Baptiste Thierree
Premios: Sutherland Trophy de los Premios Británicos del Instituto de Cine, Volpi Cup de
Festival de Cine de Venecia
Stavisky
Una semana como las otras comienza en Paris para Serge-Alexandre, hombre de negocios,
jugador y seductor, completamente dedicado al dinero. Su amigo rico, el barón Raoul lo
espera en el Hotel Claridge. Ese mismo día, León Trotsky, revolucionario bolchevista, llega
discretamente a Cassis: acaba de obtener el asilo político en Francia.
No obstante, su pasado como estafador empieza a relucir y un escándalo acabará la carrera
aventurosa de Serge-Alexandre, encontrado muerto en un chalet de montaña. “Stavisky se ha
suicidado de una bala disparada a tres metros. He aquí lo que es tener largo el brazo”.
1974– 120 min
Guión: Jose Semprún
Intérpretes: Jean Paul Belmondo, François Perrier, Anny Duperey, Michael Lonsdale
Premios: Premio al Mejor actor del Festival de Cannes, Premio NYFCC de los Premios del
Círculo de Cine de Nueva York
Cortometrajes

Guernica
El 26 de abril de 1937, la pequeña villa republicana vasca, de Guernica fue bombardeada por
el ejército franquista. Fue arrasada e incendiada. Es la primera vez en la historia que la
aviación ataca una población civil. 2000 personas, ciudadanos inofensivos, morirían.
1950– 13 min
Dirección: Robert Hessens y Alain Resnais
Guión: Paul Eluard, narrado por Maria Casarés et Jacques Pruvost
Fotografía: Paul Éluard, inspirado en la obra de Pablo Picasso
Música: Guy Bernard
Edición: Alain Resnais
Sonido: Pierre-Louis Calvet

Nuit et brouillard / Noche y niebla
Documental con un deber de memoria, calmado y determinado, muestra cómo los lugares de
los campos de concentración podían ser ordinarios; cómo la exterminación era racional y
atroz; cómo la hierba puede sin embargo crecer sobre el centro del horror. Desde esta época,
parece necesario prevenirse contra toda tentativa de negación y todo riesgo de banalizar el
racismo y el totalitarismo.
1955– 32 min
Guión: Jean Cayrol
Mezcla de archivos en blanco y negro, e imágenes filmadas en color.
Premio: Jean Vigo 1956

Les statues meurent aussi / Las estatuas también mueren
“Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas,
entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura.” Así
comienza este documental de controversia que cuestiona la diferencia entre el arte negro y el
arte real; pero sobretodo la relación que tiene el Occidente con este arte, al cual apunta a
destruir sin darse cuenta.
1953– 20 min
Dirección: Alain Resnais y Chris Marker
Guión: Chris Marker
Música: Guy Bernard
Recitado por: Jean Négroni
Premio: Jean-Vigo en 1954
INEDITOS
Changement d´adresse / Cambio de dirección
Recién instalado en París, David, un músico, tímido y torpe, se enamora locamente de su
joven alumna, Julia. Intenta todo para seducirla. Su coinquilina, Anne, lo anima, le aconseja y
lo consuela...apasionadamente!
Emmanuel Mouret es originario de Marsella Emmanuel Mouret realiza su primer
cortometraje a la edad de 19 años, antes de ir a París y de empezar en el Cine. Fue admitido
en la FEMIS en 1998 y en este mismo año, filma el mediometraje " Promène toi donc tout nu"
(Paseate entonces completamente desnudo). Su primer largometraje "Laissons Lucie faire "
(Dejemos que Lucie haga), con Marie Gillain, sale a las salas de cine en el 2000.
2006– 85 min
Dirección: Emmanuel Mouret
Guión: Emmanuel Mouret
Fotografía: Laurent Desmet
Música: Franck Sforza
Intérpretes: Emmanuel Mouret, Frédérique Bel, Fanny Valette, Dany Brillant
Classe de neige / Clase de Nieve
Nicolas, un introvertido y frágil estudiante de 12 años, siempre está preocupado por algo,
como por ejemplo por accidentes que pueden suceder en el futuro. Cuando su colegio hace un
viaje a un parador en una zona nevada, todas sus visiones y pesadillas vuelven a resurgir en su
cabeza.
Durante mucho tiempo fue colaborador de François Truffaut, Claude Miller hace sus primeros
pasos de realizador con un cortometraje memorable: "Camille ou la comédie catastrophique"
(Camille o la comedia catastrófica). Su obra no cesa de girar alrededor de una preocupación
mayor : El secreto. Con " La meilleure façon de marcher " (La mejor forma de caminar)
filma su primer largometraje en donde queda plasmada su forma de expresión. Después de
una serie de películas sobre una joven ("L’Effrontée" – La sinvergüenza,
"L’Accompagnatrice" - La acompañante, "La Petite Voleuse" - La pequeña ladrona, "Le
Sourire" - La sonrisa) realiza "La Classe de neige" (La Clase de nieve), un película sobre el
universo de los niños, sus angustias, sus sueños, sus miedos confrontados a una realidad
devastadora, esta película recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 1998, al igual
que "Festen" del danés Thomas Vinterberg.
1998 – 96 min
Direccion : Claude Miller
Guión: Claude Miller, Emmanuel Carrère
Música: Henri Texier
Fotografía: Guillaume Schiffman
La Femme coupée en deux / La mujer cortada en dos
La chica del pronóstico del tiempo de una cadena francesa de Televisión, siendo joven y bella,
de repente se siente dividida, atrapada entre un hombre mayor – un escritor famoso y casado
del cual se enamora pero éste no deja su esposa – y un joven millonario heredero - caprichoso
y arrogante- que la ama. Al final ella se casa con el hombre más joven, pero él empieza a
obsesionarse con el amor que ella le tiene a su rival.
Claude Chabrol,
Cineasta insólito por su gusto por la extravagancia, inesperado forma de pasar de la farsa al
drama. Dentro de las cincuenta películas que jalonan su carrera podemos destacar : Landru en
1962, Violette Nozière en 1978, sin olvidar Madame Bovary en 1991, La Cérémonie (La
ceremonia, doble premio de interpretación con Isabelle Huppert y Sandrine Bonnaire en el
Festival de Venecia 1995). Después La Fleur du mal (La flor del mal) en 2001 y La
Demoiselle d’Honneur (La dama de honor) (2004) con Benoît Magimel; mas adelante reencuentra su actrice favorita, Isabelle Huppert, en L’Ivresse du pouvoir (La embriaguez del
poder).
2008- 115 min
Dirección: Claude Chabrol
Guión: Claude Chabrol, Cécile Maistre
Fotografía: Eduardo Serra
Música: Matthieu Chabrol
Montaje: Monique Fardoulis
Producción: Patrick Godeau
Intérpretes: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, François Berléand, Mathilda May, Caroline
Sihol
Garde à vue
1981 – 86 min
El inspector Gallien está investigando la violación y el asesinato de dos niñas. El único
sospechoso es Jerome Martinaud, pero la evidencia en contra de él es circunstancial.
Conocemos la evidencia, la relación entre Martinaud y su esposa; sin embargo, ¿llegaremos a
conocer finalmente si es culpable?
Dirección: Claude Miller
Guión: John Wainwright y Claude Miller
Música: Georges Delerue
Producción: Georges Dancigers
Intérpretes: Lino Ventura, Michel Serrault, Romy Schneider, Guy Marchand, Didier
Agostini.
Premios: 4 Cesar en Los Premios Cesar, Premio de la Crítica de Los Premios de la Crítica del
Sindicato de Cine Francés, Premio del Jurado Festival de Cine de Montreal
Indigènes / Indígenas
En 1944-1945, Francia empieza a liberarse de la ocupación Nazi. Jamás habían estado en
suelo francés pero hay guerra, Said, Abdelkader, Messaoud y Yassir van a comprometerse
junto a otros 130.000 Indígenas en el ejército francés para liberar a la Madre Patria del
enemigo nazi. Estos héroes que la historia tiene como olvidados, vencerán en Italia, en
Provenza, y en Vosgos (Francia), antes de encontrarse solos para defender un pueblo
alsaciano contra un batallón alemán.
2006 – 128 min
Dirección: Rachid Bouchareb
Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle
Reparto: Jamel Debbouze, Samy Nacéri, Sami Bouajila, Roschdy Zem
Fotografía: Patrick Blossier
Escenografía: Dominique Douret
Premios: César 2007, EFA 2006, Cannes 2006: Competición oficial, Mejor Interpretación
Masculina, Premio François Chalais
Rachid Bouchareb, de origen argelino, es un director y productor francés, que en sus inicios
trabajó en películas para la televisión (SFP, TF1, Antenne 2). Su primer largometraje Bâton
rouge (1985), cuenta la historia de tres amigos que deciden exiliarse en Estados Unidos para
encontrar trabajo. Asociado con Jean Bréchat, crea las sociedades 3B Productions y Tradat
Films. Dirigió Cheb (1991), Poussières de vie (1994), L’honneur de ma famille (1997) y Little
Senegal (2001). Sus películas suelen tener una gran aceptación entre los cineastas
internacionales. De hecho, Bouchareb gana en Cannes el Premio François Chalais Award por
Indigènes en el 2006.
Julia
Entre trabajos y entre tragos, Julia tiene grandes planes para ella misma. Pero sus planes
nunca funcionan y el espiral de su vida continúa. Afortunadamente, su ángel guardián, Mitch,
la cuida. Luego Elena, una vecina, le ofrece a Julia compartir con ella su gran plan. Ella
pretende secuestrar a su propio hijo, Tom, de su abuelo rico. Finalmente, Julia vislumbra la
luz al final del túnel, pero Elena resulta ser aun mas fantasiosa que lo que ella es. Julia
termina en las calles principales de Tijuana con un niño y sin el dinero de la recompensa...
Erick Zonca vivió algunos años en Estados Unidos, antes de trabajar como asistente de
realizador y de filmar algunas emisiones de entretenimiento y ficción para la televisión. Sus
numerosos cortometrajes contaron con numerosos premios en los festivales. “Eternelle”
(Eterno) obtiene el Gran premio en Clermont-Ferrand en 1995, “Seule” (Sola) es nominada al
Cesar. Este cineasta realiza su primer largometraje en 1997, “La Vie rêvée des anges” (La
vida soñada de los ángeles), la cual fue presentada en el Festival de Cannes en 1998, donde
obtuvo el premio de interpretación femenina con las dos actrices principales, Natacha Régnier
y Elodie Bouchez de igual manera después obtuvo el Cesar de Mejor película. En el mismo
año realizó “Le Petit voleur”( El pequeño ladrón).
2008 - 138 min
Dirección: Erick Zonca,
Guión: : : Erick Zonca, Aude Py
Intérpretes: Tilda Swinton, Saul Rubinek, Kate del castillo, Aidan Gould, Jude Ciccolella,
Bruno Bichir, Horacio Garcia Rojas, Gaston Peterson, Mauricio Moreno, Kevin Kilner, John
Bellucci
Fotografía/ Imágen: Yorick Le Saux
Escenografía: François-Renaud Labarthe
Montaje: Philippe Kotlarski
Lady Jane
En la época donde los Rolling Stones cantaban “Lady Jane”, Muriel, François y René, amigos
de niñez, nacidos en las calles populares de Marsella distribuían abrigos de pieles robadas a
todas las obreras de su barrio. Ellos paran sus robos luego de haber matado a un joyero en un
parqueadero y, para olvidarse, no se vuelven a ver, hasta el día en el que el hijo de Muriel es
secuestrado...La banda se forma de nuevo para reunir el dinero del rescate.
Robert Guediguian, nace en Marsella en el barrio popular el Estaque, es el único cineasta
francés a centrar su obra en un medio proletario y militante, que sigue hace dos generaciones.
Rodeado de su familia cinematográfica (guionistas, técnicos y comediantes), a la cual le es
fiel. Construye con ella ficciones que oscilan entre el cuento involucrado y la realidad
constante, que reivindica una dramaturgia rigurosa junto a la ternura que le otorga a sus
personajes. Luego del éxito de Marius et Jeannett, es uno de los cineastas del cine joven
francés. Fue también productor asociado de AGAT films y de Ex Nihilo. Después del éxito de
"Marius et Jeannette" en 1997 (Selección oficial "Un certain regard" Cannes 1997; Mejor
película francesa, César de la Mejor Actriz con Ariane Ascaride en 1998), y "A la place du
coeur" (En lugar del corazón), filma su noveno largometraje "A l'attaque" (Al ataque), un
nuevo cuento del Estaque (Marsella) alrededor de la misma familia de actores. Robert
Guédiguian es el autor de "La ville est tranquille" (La ciudad es tranquila) y de "Marie-Jo et
ses deux amours" (Marie-Jo y sus dos amores), esta película fue presentada en competencia
en el Festival de Cannes 2002.
2008 – 104 min
Dirección: Robert Guediguian
Guión: Robert Guediguian, Jean-Louis Milesi
Intérpretes: Ariana Ascaride, Jean-Pierre Darrouissin, Gérard Meiland
Mauvaise foi / Mala fe
Clara es judía, Ismaël es árabe. Ellos forman una pareja feliz y plena. En el momento que
Clara queda embarazada, es el día más feliz de sus vidas. Todo va bien...
2006 – 88 min
Dirección: Roshdy Zem
Guión: Pascal Elbé
Intérpretes: Cécile De France, Roshdy Zem, Pascal Elbé
Roschdy Zem, hijo de inmigrantes marroquíes, es un director francés así como actor. Su
primera experiencia cinematográfica remonta al año 1978 (una figuración en Les Keufs).
Descubierto por el director Téchiné, obtiene pequeños roles en J’embrasse pas (1991) y Ma
saison préférée (1991). A los 30 años su carrera como actor coge verdaderamente vuelo,
debido a N’oublie pas que tu vas mourir de Xavier Beauvois. Actúa en varias películas,
abriendo a su vez la vía a los comediantes de origen árabe en Francia. Su versatilidad como
actor de composición, va desde el cine social y comedias hasta películas sicológicas le otorgó
en Cannes 2006 el Premio a Mejor Actor, por su rol en Indigènes. Este año estuvo también
marcado por sus inicios como director en Mauvaise Foi, donde también es el actor principal.
Meurtières / Homicidas
Nina y Lizzy se conocen en una institución mental donde están recluidas. Nina, que se siente
culpable por la muerte de su padre, ha estado deprimida desde el trágico evento. Por su lado
Lizzy, una niña un poco desequilibrada, ha estado recluida luego de un intento de suicidio. Un
sábado en la noche, Lizzy convence a Nina de escaparse de la clínica para pintar la ciudad de
rojo con su novio Malik y sus amigos en común. Pero las cosas no salen de acuerdo a lo
planeado.
2006 – 97 min
Dirección: Patrick Granperret
Guión: Frédérique Moreau, Patrick Granperret
Fotografía: Pascal Caubère, Patrick Granperret
Intérpretes: Hande Kodja, Cécile Sallette, Gianni Giardinelli
Patrick Granperret, crea la sociedad « Basta films », donde produjo y realizó numerosos
cortometrajes entre 1974 y 1977. Fascinado por los deportes mecánicos, su primer
largometraje hace referencia a las carreras de motos Courts circuits. Luego su segunda
película “Mona et moi” (1986) narra la vida de dos jóvenes pertenecientes a un grupo “punk”,
en un ambiente de drogas, con esta película gana el premio Jean-Vigo y el Gran Premio del
Festival de Belfort. Más adelante en 1992 realiza dos películas que muestran a África: un
cuento africano L’enfant lion y Le maitre des Elephants. En 1996 realiza Les victimes.
Granperret inicia junto a Carmen Castillo la colección « Terres étrangères » d’ARTE.
Persepolis
2007- 95 min
Teherán 1978. Marjane de ocho años, sueña con ser una profeta en el futuro. Pronto la guerra
contra Irak trae bombardeos, privaciones y desapariciones de gente cercana. Marjane que
debe usar el velo y por eso sueña constantemente con ser revolucionaria. La represión interna
se vuelve cada día mas severa. En un contexto cada vez más penoso, el no tener pelos en la
lengua y sus posiciones rebeldes causan problemas. Sus padres deciden entonces enviarla a
Austria para protegerla. En Viena, Marjane vive a sus catorce años su segunda revolución: la
adolescencia, la libertad, los vestigios del amor pero también el exilo, la soledad y la
diferencia.
Dirección: Marjane Sartrapi, Vincent Paronnaud
Guión: Marjane Sartrapi, Vincent Paronnaud
Música: Olivier Benet
Producido por: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert.
Premios: Cannes 2007, Premio del Jurado; Trofeo Sutherland de los Premios del Instituto
Británico de Cine (2007); Premio Especial del JuradoFestival de Cine Internacional
Cinemanila; 2 Premios Cesar a: Mejor Primera película y Mejor Guión, Premio de la Crítica
de los Premios del Sindicato Francés de Crítica del Cine; Trailer más original en el Festival de
Cine Golden Trailer; Mejor Animación en Los Premios de la Asociación de la Crítica de Cine
de Los Angeles ; Premio a Mejor Animación en Los Premios del Círculo de Crítica de Cine
de New York ; Premio de la Audiencia y Premios Movie Zone en el Festival Internacional de
Cine de Rotterdam ; Premio de la Audiencia, al Mejor Película Extranjera del Festival
Internacional de Cine de Sao Paulo; Premio a la Película más Popular del Festival de Cine de
Vancouver; Estrella de Oro a Mejor Primera Película.
Marjane Satrapi nació en 1969 en Rasht, a orillas del mar Caspio. Crece en Teherán donde
estudia en el Liceo Francés, y luego Bellas Artes. Sin embargo, cansada de la censura y de la
discriminación hacia la mujer en su sociedad, abandona finalmente su país. Decide desarrollar
su vida artística en Francia. Cuando llega a París encuentra a Christophe Blain quien la hace
entrar en el Taller de Vosges, célebre por algunos nombres de gran reputación actualmente en
Animación (BD). Encuentra a David B., quien la ánima a crear un cómic que refleje sus
vivencias y su visión de la sociedad iraní: Persépolis. Con la colaboración de Vicent
Paronnaud, lleva su creación al cine.
Vicent Paronnaud, conocido bajo el seudónimo Winshluss, es autor de dibujos animados.
Colabora con varios artistas hasta que crea su primer cómic Super Negra, con el que se
convierte en uno de los maestros del humor negro, se complace en reescribir la historia y
sorprender con personajes inesperados. Poco a poco deja la pluma para endosarse la cámara y
realiza dos cortometrajes: Raging Blues y O´Boy, What Nice Legs! Finalmente, gana junto a
Satrapi en Cannes con Persépolis.
Rois et reines / Reyes y Reinas
Nora es una mujer afectada por sus problemas. Ismael, su ex-marido, cometió un error y
acabó en un hospital psiquiátrico. Sus vidas se cruzan de nuevo cuando Nora le pide a Ismael
que adopte a su hijo. Juntos descubrirán sus verdades más íntimas.
Dirección: Arnaud Desplechin
Guión: Arnaud Desplechin y Roger Bohbot
Intérpretes: Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Catherine Deneuve , Maurice Garrel
Premios: Cesar 2005,
Arnaud Desplechin descubre desde muy joven su vocación de cineasta, luego de sus estudios
en Paris III, se integra al IDHEC, donde conoce a varios de sus futuros colaboradores. Debuta
como director de fotografía junto al director Erick Rochand en el cortometraje Comme les
doights de la main. En 1991 filma La Vie des morts, presentado en la Semana de la Critica en
Cannes, el cual fue recompensado por el Premio Jean-Vigo. Nace entonces la casa de
producción Why Not. Con su primer largometraje, La Sentinelle, Desplechin es proclamado
como jefe de filas de una nueva generación de realizadores, que tienen por maestros a Resnais
o Truffaut. Los temas de predilección del cineasta son la familia, los secretos y sus conflictos,
los cuales se pueden percibir en sus películas Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle)
y Un conte de Noël.
La trahison / La traición
Argelia 1960. La guerra ha durado seis años, y pasarán todavía dos años antes de que Argelia
acceda a la independencia. El teniente francés Roque pide un puesto aislado en el sur este
argelino, de unos treinta soldados. Todos han sido llamados, y de los cuales cuatro son
musulmanes. Entre ellos, Taieb sirve de intérprete a Roque. La misión del puesto es de
asegurar la seguridad y el control del pueblo vecino y sus alrededores. Todos están cansados
de ésta guerra que no se acaba, y ávidos de llevar una vida normal. Y repentinamente, todo se
descompone...
Philippe Faucon nació en Marruecos. Entró en el medio de Cine a través de la Producción
Mauvais sang de Léo Carax, Un Médecin des Lumières de R. Allio, Trois places pour le 26
de Jacques Demy. Realizó para Arte Sabine en 1992, después Muriel fait le désespoir de ses
parents, la cual fue selección oficial en Locarno en 1995 en la sección Cineastas del presente.
En 2001 adaptó la novela Soraya Nini Ils disent que je suis une beurettebajo el título de
"Samia".
2006 – 80 min
Dirección: Philippe Faucon
Guión: Philippe Faucon, Soraya Nini, Claude Salles
Fotografía: Laurent Fenart
Intérpretes: Vincent Martinez, Ahmed Berrhama, Cyril Troley, Walid Bouzham
U
Animada
2006 – 75 min
Mona es una princesa cuya vida nada tiene de envidiable. Desde que murieron sus padres,
vive en un castillo sola, en compañía de dos siniestros y repulsivos seres llamados Goomi y
Monseigneur. Un día, al oír su llanto, se le acerca un unicornio. Su nombre es U. Le dice que
se ha acercado a consolarle y que le protegerá siempre que lo necesite.
Grégoire Solotareff, de origen ruso, nace en Alejandría, Egipto. Pasa su infancia en Líbano y
en Île de France. Estudia medicina, pero decide dedicarse por completo al dibujo y a la
escritura, especialmente a los libros infantiles. Continúa su carrera como guionista y
realizador. Crea sus primeras historias en 1985, a partir de entonces ha publicado cerca de un
centenar de libros para jóvenes que han sido traducidos por casi toda Europa, además de
Japón y Estados Unidos. Entre sus últimas películas destacamos: Micro Loup(2003),
Loulou(2003), T'es où Mère-Grand ?!(2003).
Un Secret / Un Secreto
La exploración de un oscuro secreto familiar y la historia de una pasión, se entrelazan al
interior de François, un niño solitario e introvertido. El día de sus quince años, una amiga de
la familia revela al joven François una verdad conmovedora, pero que a la vez va a permitirle
comenzar a construir su propia vida.
2007– 105 min
Dirección: Claude Miller
Guión: Claude Miller, Natalie Carter
Intérpretes: Cécile de France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier
Productor: Yves Marmion
Música: ZBIGNIEW
Fotografía: Gérard de Battista- AFC
Montaje: Veronica Lange
Sonido: Pascal Armant, Frédéric Demolder
DOCUMENTALES
AFRIQUE DU SUD / Sudáfrica
Las tres películas evocan diferentes etapas de la historia del Africa del Sur, de las horas más
sombrías en tiempos de la Reconciliación.
Dernière Tombe à Dimbaza / Ultima tumba en Dimbaza
Realizada por Nana Mahomo y filmada clandestinamente en Africa del Sur en 1972, éste
documental muestra sin velo la política del Apartheid que reinaba a la época. Describe las
condiciones de vida inhumanas de los negros en éste país donde hablar del Apartheid podía
conducir al encarcelamiento. Dimbaza era uno de esos barrios de reclusión, con su cementerio
de niños, muertos por desnutrición. Además de las imágenes de la época, Nana Mahomo traza
las diferentes etapas de la colonización europea en Africa del Sur. Con el apoyo/ayuda de
estadísticas, la película demuestra cómo se han enraizado el racismo y las desigualdades del
Apartheid.
Nana Mahomo: La película quedó en el anonimato durante mucho tiempo para evitar
problemas a los autores, Dernière Tombe à Dimbaza es la única película que se conoce de
éste autor.
1972 – 55 min
Dirección: Nana Mahomo
Premios: Premio de la Prensa Internacional, Premio especial de la Solidaridad, Medalla de la
Paz, Premio Interfilm Festival Internacional de la película de Mannheim-Heidelberg (1974),
Gran premio/ Mejor película – Festival Internacional de la película de Melbourne (1974),
Premio Georges Sadouol (1974)
CLASSIFIED PEOPLE / Gente Clasificada
Filmada clandestinamente en Africa del Sur, esta película denuncia los desgarres sociales y
afectivos engendrados por el Apartheid. En 1948, la vida de Robert bascula porque se cree
blanco. El está “clasificado” como mestizo, su mujer y sus hijos “siendo blancos” lo niegan.
Anos después, rehace su vida con Doris que es negra y es juntos que ellos nos cuentan, con
humor y complicidad, su historia sin embargo trágica. Ella ilustra el absurdo y la crueldad del
sistema de clasificación que reposa sobre el color de la piel, pero también sobre los criterios
económicos y sociales.
Yolanda Zauberman nació en Paris, diplomada en historia del arte y en economía realiza dos
documentales, Classified People y Caste Criminelle antes de dirigirse hacia la ficción en 1993
con Moi Ivan, toi Abraham. Autor de Clubbed to Death (2006) y de La Guerre à Paris
(2002). EN 2005, acaba de terminar una película documental, Un juif à la Mer, y esta
actualmente en pos producción de un documental sobre el pintor Jean-Michel Basquiat.
1987 – 60 min
Dirección: Yolanda Zauberman
Premio: Premio de la Asociación de las Mujeres Periodistas - Créteil 1988
La Comisión de la Verdad / La Comisión de la Verdad
Acceder a una sociedad verdaderamente democrática, tal es el la postura de la “Comisión para
la Verdad y la Reconciliación” instaurada en Sur Africa por Nelson Mandela. Compuesta por
17 miembros bajo el mando de Monseñor Desmond Tutu, ésta Comisión será relevada en todo
el país por los grupos llamados “Khulumani” (Literalmente: “Liberen la palabra”). Ella va a
invitar, durante un poco más de un año, víctimas, verdugos y testimonios del Apartheid para
buscar la verdad sobre el pasado. El realizador recibió la autorización de seguir durante toda
su duración este proceso increíble que debe permitir volver a fundar la nación.
El realizador André Van In realizó La Véritable Histoire du Bus 402 igualmente para Arte.
1999 – 138 min
Dirección: André Van In
Premios: German Television Awards (1999) : Prix du meilleur programme étranger,
European Films Awards (1999) : Prix du meilleur documentaire européen, Bombay
International Documentary, Short and Animation Film Festival (2002) : Prix du Meilleur
documentaire
Chris Marker es un documentalista atípico que ha recorrido todos los mundos visibles,
enriqueciéndolos con una mirada singular, sin separar lo esencial de lo insólito, y con una
inmensa cultura literaria. Siempre asoció su forma de expresarse poéticamente a su firme
compromiso con los debates de la posguerra. Su tono tiene una dimensión lúdica, éste
“montaje horizontal”, como lo llama Anré Bazin, asocia el juego de palabras al juego de
imágenes. Su célebre película la Lettre de Sibéria muestra la inteligencia donde la expresión
inmediata es la palabra.
Dirección: Chris Marker
Guión: Chris Marker
Les LIPS, l’imagination au pouvoir - LIP, la imaginación al poder
Esta película va al encuentro de los hombres que organizaron la huelga obrera más
emblemática después del 68, la de LIP en Besançon. Un movimiento de lucha increíble que
duró varios años, movilizó a multitudes en Francia y Europa, multiplicó las acciones ilegales
sin ceder nunca a la tentación de la violencia, impulsó la imaginación y la búsqueda de la
democracia hasta límites jamás alcanzados. Retratos, historia colectiva, narraciones que se
entremezclan para intentar entender por qué aquella huelga entrañó la esperanza y los sueños
de toda una generación.
2007 – 118 min
Dirección: Christian Rouaud
Christian Rouaud primero trabajo como profesor de letras y luego fue responsable de
formación audiovisual para el Ministerio de Educación. A partir de 1985, hizo muchas
películas destinadas a la enseñanza y participó en distintos proyectos sociales y culturales, en
particular la creación de la Asociación “Audiovisuel Pour Tous dans l’Education” (APTE). En
1996, rodó su primera película, un cortometraje de ficción, Le Sujet. Desde entonces realizó,
entre otros, Histoire de paysans, La Bonne Longueur pour les jambres (2002), Une Maison
radieuse, L’ Homme dévasté (2004) y L’Homme, la terre, le paysan (2006).
Le Papier ne peut pas envelopper la braise / El papel no puede envolver las brasas
En un edificio de Phnom Penh viven 13 prostitutas menores de 20 años. Al filmar sus
conversaciones de cerca, sin boyerismo pero también sin querer manipular los sentimientos
del espectador, Rithy Panh nos sumerge en el desamparo más profundo del ser humano, en el
que viven éstas jóvenes destruidas, convertidas en verdaderas parias de la sociedad actual de
Camboya, donde hay 30 000 prostitutas, un tercio de las cuales tienen menos de 17 años.
Rithy Panh sigue explorando aquí las heridas de un pueblo mutilado por el genocidio
perpretado por los Khmer rojos hace treinta años, e intenta luchar contra la amnesia que
aqueja su país.
2007 – 90 min
Dirección: Rithy Pahn
Guión: Rithy Pahn
Rithy Pahn a los 15 años escapó de los campos de prisioneraos khmers. Estudió cine en
Francia, en el IDHEC, en los años ochenta. En 1989 realizó su primer documental, Site 2,
cuyo tema son los campamentos de refugiados camboyanos. Desde entonces no ha dejado
nunca de mostrar la tragedia de su país a través de documentales y ficciones que se
presentaron en numerosos festivales. La terre des âmes errantes, Les Gens de la rizière, Un
soir après la guerre, S21 la machine de mort khmère rouge, Les Artistes du théâtre brûlé
(2005), y que giran entorno a la ida de que en la sociedad camboyana contemporánea ya no
hay lugar para el artista y que éste tampoco tiene derecho a expresarse. Actualmente está
rodando Un barrage contre le Pacifique, basada en la novela de Marguerite Duras.
Voyage en Sol Majeur / Viaje en sol mayor
Durante 40 años, Aimé ha estado planeando un gran viaje a Marruecos. Ha leído todas las
guías, marcado todos los mapas y tomado múltiples notas. Pero su esposa se rehusa
obstinadamente a acompañarlo. Cuando su nieto, director de cine y fotógrafo, decide llevarlo
a Marruecos, Aimé tiene 93 años. Mientras su esposa, se queda en casa, evocando su vida con
franqueza, la cámara observa a Aimé redescubrir la vida, el mundo y a las otras personas ; se
libera dejando a un lado sus arrepentimientos, recordando las oportunidades perdidas y las
lecciones que ha aprendido en la vida. Un viaje dulce y amargo, lleno de felicidades fugaces,
de arrepentimientos y de esperanzas futuras... !como la vida !
Georgi Lazarevski nació en 1968 en Bruselas. Diplomado de la Escuela Louis Lumière,
alterna la práctica de la fotografía y del cine como jefe operador.
Obtiene premios par sus trabajos fotográficos.
Al mismo tiempo, realiza corto metrajes documentales para ONG: Guerre et peigne (1996) en
Croacia, Visages filmada en Gaza en 1997 y L’un pour l’autre filmada en Mali, en Gaza y
Bosnia.
2006 – 54 min
Dirección: Georgi Lazarevski
Montaje: Catherine Gouze, Jean Coudsi, Georgi Lazarevski
Música: A. Dvorak, J.S. Bach, F. Mendelsshon
Producción: Quark Productions
Premios: Premio de los Jovenes y premio Louis Marcorelles del Ministerio de Asuntos
Extrangeros en el Cinéma du Réel 2006
Le rideau du sucre / La cortina de azúcar
Huellas de una infancia feliz en Cuba y encuentros con el presente: Qué ha sido de la
generación de la Revolución Cubana, que ha visto desaparecer los ideales revolucionarios?
Qué ha sido de los que se quedaron? Sin prisa y sin renegar, la que se marchó desanda el
camino.
2006 – 80 min
Dirección: Camila Guzmán Urzúa
Montaje: Claudio Martinez
Música: Omar Sosa
Imágen: Camila Guzmán Urzúa
Sonido: Jean-Jacques Quinet
Producción: Paraison Productions, Luz Film con la participación de TVE, CNC con el apoyo
de EICTV DE Cuba, de Cinema en Contruccion, San Sebastian y de la Region Ile-de-France
Premios: Premio al mejor documental en el Festival de la Habana 2007, Louis Marcorelles de
Cinéma du Réel, Mejor Realisador de Santific en Chile, Primer Premio y Premio del Público
en el Festival de Cine Insular de la Isla de Groix, Premio Signis del Encuentro del cine de
América Latina en Tolouse, Premio Fipresci de Bafici Buenos Aires.
Camila Guzmán Urzúa creció en Cuba en las décadas de los 70 y 80. Quince años después
de marcharse vuelve a la Habana para recordar aquel periodo feliz y saber más sobre el
destino de los camaradas que no se fueron. Este viaje al pasado le abre los ojos. El sueño roto
va guiado por reflexiones sobre una realidad compleja y contradictoria.
PELICULAS AFRICANAS
“El cine no es la vida fácil tampoco, las precisiones políticas y religiosas pesan y las posturas
artísticas como aquellas de formación y de educación están lejos de ser resueltas. Sin
embargo, de manera imperfecta y en plena mutación, tres países Sudafrica, Marueco y
Egypto ofrecen hoy en día tales posibilidades, para sus nacionales como también para los
africanos. Acá nacen entonces las oportunidades, en Africa, nuevas miradas: descubrimientos
de una “nueva región del mundo” como dice Edouard Glissant. Nosotros tenemos todos la
necesidad – no solamente en Africa.”
Jean Michel Frodon in cahiers du cinéma – février 2007
La séptima edición del festival de cine francés quiere rendir homenaje al gran director
senegalés Sembene Ousmane desaparecido en junio 2007
“L’Aîné des Anciens” (el mayor de los abuelos) se renovaba constantemente , denunciaba
con fuerza todas las formas de explotación y de discriminación, testimoniaba el Africa del
pasado como el del presente. Creó verdaderamente el cine pan africano. Su obra ha
influenciado varias generaciones de cineastas de Africa y de fuera. El ha logrado sobrepasar la
tradición oral africana, como las realidades del continente, en un lenguaje cinematográfico
verdaderamente moderno. Con un humor feroz, pero siempre lúcido.
Yo quería aprender todo de mi tierra, su vida cotidiana, sus tradiciones o su política.
Claramente pasé diez días en piragua sobre el río Congo. Huíamos seguido porque era el
final de la época de Lumumba. Y eso golpeaba duro por todos lados. Lo que vi en ese
momento me fascinó. Creo que fue ahí donde tomé consciencia que debía aprender a hacer
cine si quería verdaderamente tocar a mi gente. !Una película puede ser vista y comprendida
aún por aquellos que no son letrados. Un libro no puede tocar a todo el pueblo!”. Y yo
soñaba con la dedicatoria que adornaba la edición del Docker noir: “Yo dedico este libro a
mi madre, aunque no sepa leer...Pensar que ella pasea los dedos es suficiente a mi felicidad.”
Sembene Ousmane
Moolaade
Colle Ardo, una mujer circuncidada, he logrado ayudar a su única hija a escapar del ritual de
purificación organizado cada siete años. Ese año, cuatro jóvenes niñas han huido de la aldea
para escapar a la excisión y están buscando la protección de Colle. Esta aldea esta ardiendo.
Estamos testimoniando una confrontación entre dos clases de valores: el derecho de
protección (Moolaade) y el de en las tradiciones simbolizadas por la excisión (Salinde).
2004 – 117 min
Dirección: Sembene Ousmane
Guión: Sembene Ousmane
Fotografía: Dominique Gentil
Música: Boncana Maiga
Edición: Abdellatif Raiss
Montaje: Joseph Kpobly
Sonido: Denis Guilhem, Jean-Guy Veran
Intérpretes: Fatoumata Coulibaly, Maimouna Hélène Diarra, Salimata Traore, Animata Dao,
Dominique T.Zeida, Mah Compaore
Soleil O / Sol O
Un inmigrante africano va a París « al país de sus ancestros los galos ». Tiene todas las
dificultades para encontrar un trabajo, un alojamiento. Denunciación de las condiciones de
vida de los inmigrantes, de la colonización y de sus secuelas políticas, económicas y sociales.
1969 – 102 min
Dirección: Med Hondo
Guión: Med Hondo
Fotografía: François Catoune, Jean-Claude Rahaga
Música: Georges Anderson
Montaje: Michèle Masnier, Clément Menuet
Sonido: Jean-Paul Loublier, Yves Allard, Alain Coutreau
Intérpretes: Robert Liensol ; Théo Legitimus, Gabriel Glissand, Graig Germain, Mabousso
Lô , Alfred Panou, Ambroise M’bia, Akonio Dolo, Jean-Baptiste Tiemeli, Georges Hilarion.
Premios: Léopard d'Or à Locarno (1970), Premio de la Critique Internacional a
Ouagadougou (1971), Premio de los Derechos del Hombre a Strasbourg en (1972)
Med Hondo nace en Mauritania. Se instala en Francia al principio de los años sesenta donde
ejerce diversas profesiones (cocinero, docker) antes de descubrir el teatro y de inscribirse en
los concursos de arte dramático. Actor de teatro y cine, crea una tropa de teatro Griotshango.
Su primera película, “Soleil O” filmada con actores benévolos es seleccionada, por
unanimidad, en 1970 en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Figura de referencia
del cine africano, Med Hondo igualmente ha fundado su propia sociedad de producción y de
distribución.
Tilai
Situada en la África precolonial. Saga vuelve al pueblo después de dos años de ausencia. Han
cambiado muchas cosas. Su novia Dogma se ha convertido en la segunda esposa de su padre,
pero Saga y Dogma se siguen queriendo. Transgrediendo las leyes, ambos jóvenes viven una
aventura. Viven felices hasta que un día Saga se entera de que su madre se está muriendo y
decide ir al pueblo.
1990– 81 min
Dirección: Idrissa Ouedraogo
Guión: Idrissa Ouedraogo
Fotografía: Pierre-Laurent Chénieux, Jean Monsigny
Música: Abdullah Ibrahim Sonido/Sound: Alix Comte, Dominique Hennequin
Edición: Luc Barnier Producción/Produced by: Béatrice Korc
Intérpretes: Rasmane Ouedraogo, Ina Cissé, Roukietou Barry, Assane Ouedraogo, Sibidou
Sidibe, Moumouni Ouedraogo, Mariam Barry, Seydou Ouédraogo
Premios: Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Gran Premio: Etalon de Yennega en el
Festival Panafricano Ouagadougou de Cine y Televisión.
Idrissa Quedraogo (Banfora, Burkina Faso, 1954).
Asistió a la escuela de cine del Instituto Africano de Educación Cinematográfica en
Ougadougou, estudió cine en Kiev, Ucrania y se graduó en el Institut des Hautes Etudes
Cinématographiques in Paris, 1985. Ha ganado numerosos premios en festivales
internacionales por sus películas Yaaba y Tilaí.
Le retour d’ un aventurier / El regreso de un aventurero
De regreso de un viaje a Estados Unidos, un joven nigeriano ofrece a los amigos de su pueblo
las panoplias de cow-boys. La pequeña banda va a perturbar la vida del pueblo y va a
transformarla en ciudad del far west.
1966 – 34 min
Dirección: Moustapha Alassane
Fotografía: Moustapha Alassane
Música: Nelos Amelonion
Montaje: Philippe Luzuy
Sonido: Moussa Hamidou
Producción: Argos Films
Intérpretes: Zalika Souley, Djingarey Maïga, Moussa Harouna, Ibrahim Yacouba, Abdou
Nani, Boubacar Souna
Mustapha Alassane nació en Nigeria. Mecánico, autodidacta, descubrió el cine con Jean
Rouch, antes de comenzar sus estudios de cine en Canadá, con Claude Jutra y Mac Laren
Normando. "La Bague du roi Koda" (1962) et "La Mort de Gandji" (1965), son las dos
primeras películas de dibujos animados en la historia del cine africano. Entre sus películas
mas importantes podemos citar a "FVVA : Femmes, Villa, Voiture, Argent" (1972), sátira del
« éxito social » y del machismo africano y "Toula, ou le génie des eaux", evocación de una
antigua leyenda que permite abordar el tema de la sequía.
Lettre d’ Amour Zoulou / Carta de Amor Zulu
Thandeka es periodista y negra. El alcohol la devora, perturba su trabajo y sus relaciones con
su hija sordomuda. Metua, una anciana, se presenta en el diario y le pide a Thandeka su
testimonio ante la comisión “Verdad y Reconciliación”, para que los despojos de su hija
asesinada puedan ser encontrados y sepultados según la tradición zulú.
2004 – 105 min
Dirección: Radaman Suleman
Guión: Bhekizizwe Peterson, Ramadan Suleman
Fotografía: Manuel Teran
Montaje: Jacques Comets
Sonido: Jean Mallet
Producción: JBA Productions
Intérpretes: Pameka Nomvete Marimbe, Mpumi Malatsi, Sophie Mgcina, Kurt Egelhof
Premios: Premio 'Red de Cine de Derechos Humanos' – Mencion especial -, Festival de Cine
Mar de Plata (2006), Festival Internacional de Películas de Amor de Mons (2005),
Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival (2005)
Radaman Suleman nace en 1955 en Durban. Luego de haber realizado un documental
“Ezikhumbeni” (1985) y un corto metraje “The Devil Children” (1990), pasa a la realización
du su primer largo metraje “Fools” en 1997, y luego “Lettre d’ Amour Zoulou” en 2004.