Movimientos Artísticos Contemporáneos II

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Movimientos Artísticos Contemporáneos II
Instituto Superior de Arte · I|Art
Área de Formación a Distancia
Antonio Maura, 8, 1º
28014 Madrid - España
Tel. 91 521 44 93
www.iart.es
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C11
D11.2.
COLEGIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Movimientos Artísticos Contemporáneos II
Arte Europeo y Norteamericano del siglo XX
Autor de las Unidades Didácticas:
D. José Luis Calderón Aguirrezabala.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y en Filología
Hispánica por la Universidad de Navarra. Coordinador de la Formación a Distancia y
Responsable de Alumnos Internacionales del Instituto Superior de Arte – I|Art.
PRESENTACIÓN
El nacimiento de la pintura cubista en 1907 con Las señoritas de Avignon de Picasso, supuso
para la Historia de la Pintura una revolución similar a la que esta experimentó a comienzos del
siglo XV con el descubrimiento de la perspectiva renacentista albertiana. Cumpliendo más de un
siglo desde aquel momento, los diferentes movimientos plásticos que se han sucedido en el siglo
XX tanto en Europa como en los EE.UU., han dado muestra de la riqueza de la Pintura hasta
nuestros días.
Al mismo tiempo, desde la década de los 60 hasta hoy, la Pintura ha competido además con
otras disciplinas artísticas que han alcanzado actualmente un grado de estima también mayor,
como lo son las disciplinas de la fotografía, la instalación, el videoarte, o movimientos como la
performance, el land-art o el body-art. La Escultura misma ha experimentado en las últimas
décadas transformaciones tanto desde el punto de vista estético como de producción.
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Prohibida la reproducción total o parcial sin permiso escrito del Instituto Superior de Arte
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OBJETIVOS
El presente Curso:
- Analiza de forma clara y concisa los diferentes movimientos artísticos que tanto en
Pintura como Escultura, tuvieron lugar en la primera mitad del siglo XX en Europa.
- Expone de forma detallada la evolución de ambas disciplinas en la segunda mitad del
pasado siglo hasta nuestros días, tanto en Europa como en los E.E.U.U.
- Desarrolla detalladamente la aparición y transcurso de otros géneros, lenguajes,
disciplinas y movimientos artísticos en las últimas décadas, al margen de la pintura y la
escultura, y junto a ellas, como la instalación, el land-art, el body-art, la performance, el
video-arte o el arte new media.
METODOLOGÍA
El Curso se estructura en veinticuatro Unidades Didácticas que aleccionan al alumno en los
diferentes movimientos artísticos del siglo XX hasta comienzos del siglo XXI. Las Unidades
Didácticas contienen asimismo ejercicios prácticos y preguntas reflexivas obligatorias para
superar el Curso, tal y como se especifica en la Metodología de la Formación a Distancia de
www.iart.es, en la que también se detalla el sistema de tutorías con el profesor por correo
electrónico.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
A todas aquellas personas que, sin una formación especializada en materia artística, desean
acercarse y conocer más la Historia del arte del siglo XX hasta la actualidad.
PROGRAMA
Unidad Didáctica 1.
Introducción a las primeras vanguardias del siglo XX. El expresionismo.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción a la modernidad artística del siglo XX.
Antecedentes: el fin-de-siècle en Francia. 3. El nacimiento de las primeras vanguardias artísticas
del siglo XX en Europa. 4. Expresionismo. 4.1. Definición y características del movimiento. 4.2.
Primera “oleada” expresionista. 4.3. Die Brücke. 4.4. Der Blaue Reiter. 4.5. Tercera “oleada”
expresionista. El expresionismo austriaco y francés. 5. Bibliografía. 6. Recursos de internet. 7.
Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 2.
El fauvismo.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. El fauvismo. 2.1. 1905 y el comienzo del fauvismo. 2.2.
Henri Matisse (1869-1954). 2.3. El resto del grupo fauvista: Derain, Vlaminck, Dufy, Marquet. 3.
Relaciones del fauvismo con el expresionismo alemán. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos
de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
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Unidad Didáctica 3.
El cubismo.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Definición, orígenes, características y etapas del cubismo.
Los comienzos con Picasso y Braque. Cubismo analítico y sintético. 3. Pablo Ruiz Picasso
(1881-1973). 4. Georges Braque (1882-1963). 5. Seguidores y variantes del cubismo. 5.1. La
figura de Juan Gris. 5.2. Variantes del cubismo: el tubismo de Léger y el orfismo de Delaunay. 6.
Bibliografía. 7. Direcciones y recursos de Internet. 8. Ejercicios prácticos. 9. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 4.
El arte en torno a la Primera Guerra Mundial (I). Futurismo y Dadaísmo.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: el arte en la segunda década del siglo XX. 3.
Futurismo. Nacimiento, orígenes, características y representantes del movimiento. 4. Dadaísmo.
Nacimiento, orígenes, características y representantes del movimiento. 5. Direcciones y recursos
de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 5.
El arte en torno a la Primera Guerra Mundial (II). Las primes abstracciones pictóricas del siglo XX
en Europa.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Orígenes de la abstracción pictórica. 3. La abstracción
lírica. 3.1. Wassily Kandinsky. 3.2. El orfismo. Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Frantisek
Kupka. 3.3. Paul Klee. 4. La abstracción geométrica. 4.1. Rusia: el suprematismo de Malévich.
4.2. Holanda: Stijl y el neoplasticismo. Mondrian y Van Doesburg. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y
recursos de Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 6.
El arte en torno a la Primera Guerra Mundial (III). La escultura y personalidades excepcionales
en la pintura figurativa europea en la segunda década del siglo XX. La “scuola metafisica”.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. La escultura en la segunda década del siglo XX. 2.1. La
escultura cubista y futurista. 2.2. Constructivismo ruso. 3. Personalidades aisladas en la pintura
figurativa europea de la segunda década del siglo XX. 3.1. Amedeo Modigliani. 3.2. Chaim
Soutine. 3.3. Los precedentes a la pintura del subconsciente: Marc Chagall. 4. La “scuola
metafisica” y Giorgio de Chirico. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7.
Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
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Unidad Didáctica 7.
Surrealismo (I).
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: concepto sobre arte del periodo de
entreguerras. 3. Los comienzos del surrealismo. Precedentes en la filosofía, en la literatura y en
la pintura. Surrealismo literario en Francia. Características y representantes. El primer manifiesto
de 1924. 4. Evolución del surrealismo hasta 1940. 5. La corriente más “abstracta” del
surrealismo: Joan Miró, André Masson, Yves Tanguy. 6. Bibliografía. 7. Direcciones y recursos
de Internet. 8. Ejercicios prácticos. 9. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 8.
Surrealismo (II).
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. La vertiente más realista del surrealismo. 2.1. Salvador
Dalí (1904-1988). 2.2. René Magritte (1898-1967). 2.3. Paul Delvaux (1897-1994). 3. La figura de
Max Ernst (1891-1976). 4. La escultura en el periodo de entreguerras vinculada al surrealismo. 5.
Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 9.
El arte del periodo de entreguerras en Alemania y en EEUU.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. El arte de la Escuela de la Bauhaus. 3. Pervivencia de las
primeras vanguardias del siglo XX en los años 20 y 30. 4. La pintura de entreguerras en los
EE.UU. Edward Hopper y Georgia O´Keefe. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet.
7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 10.
Primeros movimientos artísticos después de la Segunda Guerra Mundial (I): el expresionismo
abstracto.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: primeros movimientos artísticos después de
la Segunda Guerra Mundial en Europa y en EE.UU. 3. Expresionismo abstracto. 3.1. Su
nomenclatura, vertientes y representantes. 3.2. Precedentes, influencias y comienzos del
expresionismo abstracto. Características del movimiento. 3.3. Los pintores del gesto. 3.4. La
pintura color-field. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7.
Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 11.
Primeros movimientos artísticos después de la Segunda Guerra Mundial (II): “informalismos” en
Europa.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: los llamados “informalismos” en Europa. 3.
Art Informel en Francia. Art Autre, Art Brut y “tachismo”. 4. El grupo Cobra: Copenhague,
Bruselas, Ámsterdam. 5. El informalismo pictórico en España. 5.1. Barcelona: Dau al Set. 5.2.
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Madrid: el grupo El Paso. 6. Italia: Alberto Burri y Lucio Fontana. 7. Bibliografía. 8. Direcciones y
recursos de Internet. 9. Ejercicios prácticos. 10. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 12.
Pop Art.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Precedentes al Pop Art. El movimiento Neo-Dadá. Los
comienzos en Londres y Nueva York. Características del Arte Pop. 3. El Pop Art en los EE.UU.
Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James
Rosenquist. Otras figuras. 4. El Pop Art en Inglaterra. Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Sir
Peter Blake, David Hockney. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios
prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 13.
Nuevo realismo francés.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción. Panorama del despliegue artístico desde
finales de los años 50 a los 70: nuevas formas de realismo, nuevas formas de abstracción, la
muerte del arte, arte de acción. 3. Nuevo realismo francés. 3.1. Nacimiento del grupo, sus
manifiestos y sus representantes. 3.2. Yves Klein. 3.3. El resto del grupo. 3.4. Las figuras de
Mimo Rotella y Claes Oldenburg. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6.
Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 14.
Arte Cinético en Europa y Abstracción Post-Pictórica en EE.UU.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Arte cinético y Opt Art. 2.1. Orígenes, características,
representantes y variantes de movimiento. 2.2. Representantes principales del arte cinético:
Vasarely, Soto, Agam, el grupo G.R.A.V., Sempere, Riley. 3. Abstracción post-pictórica en
EE.UU. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas
reflexivas.
Unidad Didáctica 15.
El Arte de Acción.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Precedentes y nacimiento del arte de acción.
Características y focos principales. 3. Arte de acción en Japón y en EE.UU. Gutai y Allan
Kaprow. 4. Arte de acción en Alemania. Beuys, Vostell y Fluxus. 5. Accionismo vienés y el
comienzo del body-art. 6. Bibliografía. 7. Direcciones y recursos de Internet. 8. Ejercicios
prácticos. 9. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 16.
Minimalismo y arte conceptual.
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1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: despliegue artístico de los años 60 y 70 y el
nacimiento de la “posmodernidad”. Movimientos artísticos que nacieron a finales de la década de
los 60. 3. Minimalismo. 3.1. Orígenes y características del arte minimal. 3.2. Principales
representantes del arte minimal: Dan Flavin, Robert Morris, Donal Judd, Carl Andre, Sol LeWitt.
4. Arte conceptual. 4.1. Orígenes, características y tendencias del arte conceptual. 4.2.
Principales representantes del arte conceptual: Joseph Kosuth, John Baldessari, On Kawara,
Art&Language, Lawrence Weiner, Bruce Nauman. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de
Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 17.
Land-art y arte povera.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Land-art. 3. Arte povera. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y
recursos de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 18.
Pintura y escultura hiperrealista norteamericana.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción. La escultura abstracta al margen del
minimalismo en los años 60 y 70. La obra de Richard Serra. 3. El hiperrealismo norteamericano.
3.1. Nacimiento y antecedentes. 3.2. Pintura hiperrealista en EE.UU. El fotorrealismo. 3.3. La
escultura hiperrealista. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicios
prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 19.
La pintura en Europa y en los EE.UU. en la década de los 80.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: panorama de la pintura desde finales de los
años 70 hasta comienzos del siglo XXI. 3. La pintura en Europa y en los EE.UU. en la década de
los 80. Tendencias neoexpresionistas, transvanguardistas, abstractas y figurativas. 3.1.
Neoexpresionismo alemán. Kiefer y Baselitz. 3.2. Otros artistas alemanes de la década de los
80: Kippenberger y Oehlen. La figura de Richter. 3.3. Transvanguardia italiana. Cucchi, Chia,
Palladino, Clemente. 3.4. Neoexpresionismo y abstracción en España en los años 80: Barceló,
Broto, Sicilia. 3.5. Tendencias pictóricas estadounidenses en los años 80: Basquiat, Shnabel,
Fischl, Salle, Longo, Halley, Katz. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6.
Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 20.
Tendencias pictóricas desde comienzos de los años 90 hasta nuestros días.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Tendencias pictóricas desde comienzos de los años 90
hasta nuestros días. 2.1. Grandes pintores de la figuración desde los años 90 hasta hoy. 2.1.1.
Continuadores del Pop: Julian Opie y Dubossarsky&Vinogradov. 2.1.2. “Nueva figuración”:
Mathew Benedict, Lisa Ruyter, Peter Doig, Luc Tuymans, Gary Hume, Cecily Brown, Marlene
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Dumas, Rita Ackerman. 2.1.3. Artistas de carácter más conceptual: Nedko Solakov. Perejaume
y Susy Gómez. 2.1.4. Pintores figurativos de carácter más clásico: Glen Rubsamen. Ángel Mateo
Charris y Gonzalo Sicre. 2.1.5. Figuración excepcional en torno al arte. Dos ejemplos: John
Currin, Sandra Gamarra. 2.2. Líderes de la abstracción pictórica: Sarah Morris, Torben Giehler,
Anselm Reyle, Damien Hirst, Franz Ackermann, Anton Hening, Katharina Grosse, Beatriz
Milhazes, Helmut Dorner, Peter Zimmermann, Markus Weggenmann, Jason Martin, Clare
Woods. 3. Bibliografía. 4. Direcciones y recursos de Internet. 5. Ejercicios prácticos. 6. Preguntas
reflexivas.
Unidad Didáctica 21.
Panorámica de la fotografía durante el último cuarto del siglo XX hasta la actualidad.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: el camino hacia la fotografía como disciplina
artística. Tendencias y criterios temáticos y estilísticos. 3. EE.UU.: Sherrie Levine, Barbara
Kruger, Cindy Sherman, Jeff Wall, Nan Goldin, Andrés Serrano, Spencer Tunick, Alex Haas,
Mathew Barney. 4. Fotógrafos latinoamericanos representativos. La obra de Vik Muniz. 5.
Alemania: Bern&Hilla Becher, Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff, Axel Hütte, Andreas
Gursky, Michael Reisch, Michael Najjar, Wolfgang Tillmans. 6. Norte de Europa y Gran Bretaña:
Per Barclay, Rineke Dijkstra, Olafur Eliasson, Paul Graham, Darren Almond, Bridget Smith. 7.
Francia e Italia: Georges Rousse, Jean Baptiste Huynh, Pierre Gonnord, Eric Baudelaire,
Yannick Demmerle, Gabriele Basilico, Massimo Vitali, Luisa Lambri, Vanessa Beecroft. 8.
España: Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Alberto García Alix, José Manuel Ballester, Joan
Fontcuberta, Montserrat Soto. 9. Breve apunte sobre la fotografía en Oriente. 10. Fotografía en el
sector de la moda y la publicidad. 11. Bibliografía. 12. Direcciones y recursos de Internet. 13.
Ejercicios prácticos. 14. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 22.
La escultura desde finales de los años 70 hasta hoy.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Introducción: la disciplina de la escultura a finales del siglo
XX y la imprecisión de sus límites. 3. Escultores veteranos en el ámbito angloamericano. John
Chamberlain, Louis Bourgeois, Jeff Koons, Dan Graham, Rita McBride, Anish Kapoor, Tony
Cragg, Rachel Whiteread, Damien Hirst. 4. Tendencias escultóricas en Centroeuropa: Stephan
Balkenhol, Thomas Grünfeld, Sylvie Fleury, Franz West. 5. Figuras representativas de la
escultura en España: Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Susana Solano, Nacho Criado. 6. Nuevas
formas de realismo e hiperrealismo: Ron Mueck, Charles Ray, Maurizio Cattelan, Jake& Dinos
Chapman. 7. Bibliografía. 8. Direcciones y recursos de Internet. 9. Ejercicios prácticos. 10.
Preguntas reflexivas.
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Unidad Didáctica 23.
El arte de la instalación.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Antecedentes, inicios, definición y desarrollo de la
instalación como disciplina artística. 3. Grandes veteranos de la instalación en Europa y EE.UU.:
Rebeca Horn, Eva Lootz, Tobias Rehberger, Olafur Eliasson, Thomas Hirschhorn, Pedro Cabrita
Reis, Juliao Sarmento, Kiki Smith, Vanessa Beecroft, Jorge Pardo, Tania Bruguera, Ghada Amer,
Mariko Mori. 4. Artistas de la instalación en España: Soledad Sevilla, Jaume Plensa, Alicia
Martín, Daniel Canogar. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios
prácticos. 8. Preguntas reflexivas.
Unidad Didáctica 24.
Apunte sobre el video-arte y el arte multimedia.
1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Breve apunte sobre la disciplina del video-arte. 3. El
amplio abanico del arte tecnológico y multimedia. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de
Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas.
LECTURAS RECOMENDADAS
 Anderson, P.: Los orígenes de la postmodernidad. Anagrama, Madrid, 2000.
 Arnaldo, J.: Analogías musicales. Kandinsky y sus contemporáneos. Fundación Colección
Thyssen-Bornemisza. Madrid, 2003.
 Arnaldo, J.: Las vanguardias históricas (I). Historia 16. Madrid, 2000.
 Bonito Oliva, A.: Transvantgarde international. Giancarlo Politi Editore, Milán, 1982.
 Bozal, V.: Los orígenes del arte del siglo XX. Historia 16. Madrid, 1999.
 Cirlot, L., Historia Universal del Arte. Volumen X. Últimas tendencias. Barcelona, Planeta,
1994.
 Chipp, H. B.: Teorías del Arte Contemporáneo. Akal. Madrid, 1995.
 Dalí, S.: ¿Por qué se ataca a la Gioconda? Siruela, Madrid, 1994.
 Dalí, S.: Diario de un genio. Tusquets, Barcelona, 1983.
 Descharnes, R., y Néret, G.: Dalí. La obra pictórica. Taschen, Colonia, 2001.
 Grosenick, Uta: Art Now 2, Taschen, Colonia, 2005.
 Guasch, Anna María de: El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural.
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Alianza Editorial, Madrid, 2000.
 Hamilton, G. H.: Pintura y Escultura en Europa, 1880-1940. Cátedra. Madrid, 1981.
 Koetzle, H.M.: Diccionario de fotógrafos del siglo XX. Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2007.

Kosuth, J.: Art after philosophy and after. Collected writtings, 1966-1990. Editorial Gabriele
Guericio, Cambridge, 1991.
 Lucie-Smith, E.: El arte hoy. Cátedra, Madrid, 1983.
 Lucie-Smith, Edward. Movimientos Artísticos desde 1945. Ed. Destino, Barcelona, 1995.
 Marchan Fiz, S.: Las vanguardias históricas y sus sombras. (1917-1930). VOL. XXXIX de la
SUMMA ARTIS, Ed. Espasa Calpe. Madrid, 1995.
 Marchan Fiz, S.: Del arte objetual al arte de concepto. Ed. AKAL, Madrid, 1994.
 Morgan, Robert C.: Del arte a la idea: ensayos sobre arte conceptual. Akal, Madrid, 2003.
 Pérez Segura, J.: “La magia del realismo alemán”, en Descubrir el Arte, nº 7, septiembre
1999, pp. 56-63.
 Ramírez, J. A., Historia del Arte 4, El Mundo Contemporáneo. Alianza Forma. Madrid, 1997.
 Sager, P., Nuevas formas de realismo. Alianza Forma, Madrid, 1981.
 Sandler, I.: El triunfo de la pintura norteamericana. Historia del expresionismo abstracto.
Alianza Forma, Madrid, 1996.
 Schapiro, M., El Arte Moderno. Alianza Editorial. Madrid, 1988.
 Schwabsky, B.: Vitamin P. New perspectives in painting. Phaidon, Londres, 2002.
 Suárez, A. y Vidal, M.: Historia Universal del Arte. Volumen IX. El siglo XX. Barcelona,
Planeta, 1993.
 VV. AA.: Dalí íntimo. Fundación Gala Salvador Dalí. Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores.
Barcelona, 2004.
 VVAA: The Triumph of Painting, Saatchi Galley, Londres, 2005.
 VVAA: Vitamin PH. New perspectives in photography. Phaidon, Londres, 2006.
 VVAA: Miquel Barceló. 1987-1997. Macba, Actar, Barcelona, 1998.
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 VVAA: Peter Zimmermann. Capas de gelatina. CAC Málaga, Málaga, 2006.
MODALIDADES FORMATIVAS
Programa disponible en “Modalidad Presencial” y en “Modalidad a Distancia”.
MÉTODO I|Art
Los Cursos Monográficos del I|Art pueden realizarse de forma independiente o pueden sumarse
y combinarse dando lugar a Cursos Superiores.
Esto permite que cada estudiante, de forma individual, elabore su propio perfil académico en
función de sus necesidades y expectativas (elección libre de materias – modelo anglosajón).
El Curso Monográfico de “Movimientos Artísticos Contemporáneos II” puede completarse con
otros Cursos Monográficos hasta formar el siguiente Curso Superior:
“Especialista en Arte Contemporáneo” - Modalidad a Distancia, constituido por un
total de 92 Unidades Didácticas (equivalente a 138 horas presenciales y unas 280 horas
aproximadas de trabajo personal).
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DOCUMENTACIÓN – MATERIAL PEDAGÓGICO
El material pedagógico constituye una de las propuestas de valor y uno de los elementos
diferenciales más destacados e importantes de la formación impartida en el I|Art.
Está elaborado por profesores altamente cualificados (ver Equipo Docente) y supervisado por un
Consejo Asesor dirigido por la Jefatura de Estudios y la propia Dirección del I|Art.
Este material está conformado por:
• “Unidades Didácticas”, de elaboración propia.
• "Documentos adicionales", de elaboración propia o externa.
Todo el material pedagógico se pone a disposición del alumno en un área privada alojada en
www.iart.es, a la que el alumno accede mediante usuario y contraseña. Una vez en ella, el
alumno podrá descargar el material y trabajarlo off line.
El material pedagógico del I|Art es un material multiformato:
• Formato digital: las "Unidades Didácticas" (y los "Documentos adicionales") se encuentran
alojadas, en formato PDF, en el área privada correspondiente, a la que el alumno accede a
través de "usuario" y "contraseña".
• Formato papel: las "Unidades Didácticas" (y los "Documentos adicionales") pueden imprimirse y
almacenarse en los archivadores correspondientes dando lugar a un “Manual” (el alumno puede
adquirir los archivadores a través de la Librería de www.iart.es o personalmente en la Secretaría
del I|Art).
En su conjunto, el material pedagógico del Curso tiene un doble valor:
• Desde un punto de vista estático, es una excelente obra de consulta.
• Desde un punto de vista dinámico, es un completo programa de trabajo.
El número de “Unidades Didácticas” y de “Documentos adicionales” es equivalente al número de
Sesiones. Puede consultar ejemplares de muestra en la Secretaría del I|Art.
© Instituto Superior de Arte · I|Art y su Cuadro Docente.
Prohibida la reproducción total o parcial sin permiso escrito del Instituto Superior de Arte
Última actualización: lunes, 26 de junio de 2017
Programa de Formación a Distancia avalado por la ANCED
(Asociación Nacional de Centros de e-Learning y Distancia)
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Área de Formación a Distancia
Antonio Maura, 8, 1º
28014 Madrid - España
Tel. 91 521 44 93
www.iart.es
[email protected]
CERTIFICADOS y DIPLOMAS
De conformidad con la “Normativa de Evaluación” del I|Art, los Cursos Monográficos dan lugar a
“Certificado” y los Cursos Superiores dan lugar a “Diploma”. Para acceder a ellos es necesario
realizar, en los plazos previstos, los Ejercicios Prácticos y las Preguntas Reflexivas contenidas
en cada una de las Unidades Didácticas. En el Certificado consta la equivalencia en horas
lectivas (con respecto a la Formación Presencial, 1 Unidad Didáctica equivale a 1’5 horas
lectivas de clase) y en dedicación de trabajo (aproximadamente, 1 Unidad Didáctica supone 3
horas de trabajo). Los Certificados y Diplomas se expiden a la finalización del Curso Académico
correspondiente (Julio) previa solicitud expresa realizada por el ALUMNO a través del formulario
correspondiente de la sección “Alumni” de www.iart.es
NOTA
Es intención de la Dirección del Instituto Superior de Arte que los cambios sobre el contenido o
sobre el profesorado del Curso sean los mínimos posibles. La Dirección del Instituto Superior de
Arte se reserva, no obstante, el derecho a alterar o modificar el contenido del Curso, o a cambiar
sus profesores, siempre que lo aconseje el mejor cumplimiento de los objetivos docentes o
cuando circunstancias imponderables lo requieran.
El Instituto Superior de Arte acogerá las sugerencias de los alumnos que considere de interés
para el perfeccionamiento de los cursos.
INFORMACIÓN DEL CURSO
Nº de Unidades Didácticas: 24
Precios:
General: 656 €
Antiguos Alumnos (descuento del
20%): 524’80 €
Miembros de instituciones y
empresas colaboradoras del I|Art
(Instituto de Empresa, Banco
Santander, Christie’s…), (descuento
del 10%): 590’40 €
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