vocabulario de literatura

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vocabulario de literatura
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VOCABULARIO DE LITERATURA
Absurdo: opuesto a la razón o a la lógica.║ No guarda relación con el contexto y se percibe
como falto de sentido o de conexión lógica.
Alegoría: metáfora continuada a lo largo de una composición o parte de ella
Aliteración: repetición de una misma letra o del mismo sonido o grupo de sonidos en
una cláusula
Ambiente- setting or atmosphere
Argumento- The chronological story, plot, or the steps used to make an argument in an
essay asunto o tema del que trata una obra literaria.
Argumentación: realización de un razonamiento que se emplea para probar o demostrar una
hipótesis, o bien para convencer a otro de aquello que se afirma o se niega.
Arquetipo: modelo original o símbolo universal. Según el sicólogo Carl Jung, los
arquetipos forman parte del inconsciente colectivo
Autor: persona que escribe un texto de su creación.
Axioma: una verdad aceptada universalmente que no necesita ser demostrada.
Biografía: historia de la vida de una persona.║ Genero literario autónomo en el cual se
narra la evolución de una personalidad. Pertenece a la no ficción.
Canal: medio físico a través del cual se realiza la comunicación.
Caricatura- retrato o bosquejo satírico o exagerado de una persona que puede ser
literario o pictórico
Carpe Diem: (sieze the day) motivo poético creado por Horacio (65-8 a.C) que
aconseja el gozo de los placeres presentes porque la vida es breve y nos espera la
muerte.
Circunloquio: rodeo de palabras para expresar una idea de manera indirecta cuando
ésta puede ser expresada de manera más directa.
Civilización: conjunto de ideas, ciencias, artes y costumbres por el que se caracteriza el
estado social de un pueblo o de una raza.
Claroscuro: mezcla de sombra y luz.
Clímax- punto culminante de la obra- momento en el que se nota la exposición del tema
en su forma más explícita
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Codificación: emisión de un enunciado que se realiza en un código tal que el receptor lo
pueda decodificar sin problemas.
Código: instrumento por el cual se transmite el enunciado. El código puede ser gráfico,
banderas, señas, etc. .
Coloquio: composición literaria dialogada, escrita en prosa o en verso.
Competencias ideológico - culturales: conjunto de ideas o conocimientos que son necesarios
para decodificar un mensaje. Estas competencias se refieren a los conocimientos adquiridos
por cultura general y se relacionan con la comprensión del sentido del texto. Estos
conocimientos culturales deben poseerlos emisor y receptor.
Competencias lingüísticas - paralinguisticas: conjunto de conocimientos necesarios para la
comprensión literal de un texto. Estos conocimientos son en cuanto al lenguaje y permiten la
correcta codificación y decodificacion de un mensaje. El emisor y el receptor deben poseer
las mismas competencias lingüísticas - paralinguisticas para mantener una conversación
efectiva.
Complicación- clímax- donde se presenta la acción principal y las tensiones que la
rodean
Connotar: sugerir, además del significado explícito de una palabra, otras ideas o
asociaciones relacionadas a la palabra.
Contexto: circunstancias generales que pueden influir en el mensaje.
cosmovisión: Worldview
Costumbrismo: género literario dedicado a la descripción de costumbres de un lugar o
país.
Criollismo: corriente regionalista de Hispanoamérica que se manifiesta en el cuento y
la novela. Los autores que escribieron bajo esta influencia exponen y denuncian las
condiciones sociales, económicas y políticas de sus respectivos países.
Cromatismo: uso de colores para expresar ideas y sentimientos.
Crónicas: relatos históricos.
Cuadro de costumbres: boceto que presenta escenas características de un lugar.
Decodificación: proceso mediante el cual el oyente o receptor modifica el mensaje de forma
que lo comprende.
Desenlace- outcome- resolution of the climax
Diálogo- dialogue
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Dicotomía: oposición entre dos ideas irreconciliables (por ejemplo: civilización - barbarie).
discurso-- la manera de narrar la historia, Estrategia de escritura o representación.║
Serie de las palabras y frases empleadas para manifestar lo que se piensa o se siente.
Discurso directo libre: es aquel discurso en el que se transcribe el mensaje, sin utilizar las
comillas ni tampoco nombrando al autor. (ej.: Le gusto la novela.)
Discurso directo: es aquel discurso en el se transcriben sin alteraciones las palabras del
emisor. Se escribe entre comillas. (ej.: Juan dijo: “Me gusto la novela”)
Discurso indirecto: es aquel discurso en el que se transcriben las palabras del emisor y en el
que no se utilizan los mismos tiempos verbales y palabras dichas por éste. (ej.: Juan dijo que
le había gustado la novela)
Doble sentido: figura de adición que consiste en la confección de un enunciado con el objeto
de que este posea mas de un significado denotativo.
Emisor: autor del enunciado, hablante.
Ensayo: es una obra de tamaño reducido en el que el autor expresa sus pensamientos y
opiniones, en forma sugestiva y de talento, acerca de un tema determinado. Pertenece a las
obras de no-ficcion.
Enunciado: unidad real de la comunicación discursiva. Es individual y puede reflejar la
individualidad del hablante y tiene conclusividad. Es un eslabón en la cadena de
comunicación discursiva. Siempre está destinado a alguien.
Enunciar: expresar uno una idea que juzga ser nueva.
Esbozo: (sketch, outline) ensayo corto.
Estructura- el armazón de una obra planificada de acuerdo con ciertas normas.
Disposición o arreglo de una obra literaria.
Eufemismo: modo de expresar con suavidad o decora ciertas ideas cuya franca
expresión sería dura o malsonante.
Expresionismo: movimiento literario surgido hacia fines del siglo XIX y que abarco también
parte del siglo XX. En este tipo de Literatura el objetivo es contar las cosas como se perciben
en el discurso escrito, y se distingue la subjetividad del emisor en las acotaciones. Se
manifiestan más que nada sentimientos, emociones y opiniones, y no hay catarsis, ya que
todo es ficción.
Exordio: prólogo o introducción al comienzo de una obra, que presenta el tema de ésta.
Exposición: información que provee el autor sobre los personajes y el ambiente.
Fábula: (plot, fable). El asunto de una obra literaria. También narración breve de una
acción en la que los personajes son animales irracionales. Las fábulas contiene una
enseñanza moral, literaria o filosófica.
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Factores “psi”: factores personales e íntimos que intervienen cuando uno recibe un mensaje,
lo decodifica y lo interpreta..
Ficción: invención poética. Todas las obras pertenecientes a esta categoría son literarias y
sus acciones se llevan a cabo en un mundo imaginario inventado por un autor a través de la
palabra. El referente de las obras pertenecientes a esta categoría no tienen referente real.
Ficcionalización: estrategia discursiva con la cual se tiende a remarcar la ficción de un texto.
Esta se puede lograr mediante la exageración (formando hipérboles), mediante la
intertextualidad (como vimos en El General...), y otros recursos.
Flash-back: escena anterior a la acción principal.
Fluir de la conciencia: técnica que describe la actividad mental de un individuo desde
la experiencia consciente a la inconsciente.
Fondo: (content) el asunto, tema, el contenido, los pensamientos y los sentimientos que
se encuentran en una obra literaria.
Forma: (form) la combinación de diversos elementos de una obra literaria.
Corresponde a la estructura externa de la obra.
Figuras retóricas -- rhetorical figures. El uso del lenguagje para persuadir y para crear
imágenes bellas y conmovedoras.
Final/fin- the ending
Función apelativa: es aquella función del lenguaje que logra que el receptor adopte una
actitud determinada.
Función expresiva: es aquella función del lenguaje que expresa la subjetividad del emisor.
Función fática: esta función esta caracterizada por frases que sirven para abrir, mantener o
cerrar una comunicación entre el emisor y receptor.
Función informativa: es aquella función del lenguaje que otorga una información totalmente
objetiva, que no posee ningún índice de la opinión del emisor.
Función metalinguistica: esta función abarca todas las expresiones que se refieren a hechos
de la lengua, como por ejemplo diccionarios, libros de gramática, etc.
Función poética: el objetivo es lograr que el mensaje resulte convincente.
Funciones del lenguaje: intenciones que tiene el hablante cuando produce su enunciado, que
se manifiestan de diferentes formas. En un texto pueden estar presentes varias de ellas, pero
suele predominar una. Abarcan distintas funciones, como función fática, expresiva,
apelativa, etc. que sirven para la redacción de una obra.
Géneros discursivos: cada uno de los tipos de enunciados que elabora cada correspondiente
esfera del uso de la lengua, que determina una superestructura relativamente estable que lo
caracteriza, y necesariamente compartida por emisor y receptor para una total comprensión
del enunciado. Hay una gran cantidad de diferentes géneros discursivos, desde la replica de
un dialogo cotidiano hasta todos los géneros literarios. Los géneros discursivos pueden ser
primarios o secundarios.
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 ¨ primarios: son los constituidos en la enunciación discursiva inmediata.
 ¨ secundarios: surgen en condiciones de comunicación cultural mas compleja.
Absorben y reelaboran géneros primarios, los que así pierden su relación directa con la
realidad. Los géneros literarios están incluidos dentro de este segundo grupo.
Género dramático: género literario que suele ser representado. Suele estar dividido en actos
y escenas. Un texto perteneciente a este genero solo alcanza tal categoría mediante la
representación.
Genero lírico: género literario que suele (no necesariamente) estar en verso, tener sonoridad
(rima, ritmo), debe casi siempre ser interpretado metafóricamente. Se caracteriza por la gran
presencia de recursos poéticos que impiden que el texto sea transparente y por lo tanto
fácilmente comprensible (opacidad).Suele estar en primera persona, (ver “yo lírico”).
Género literario- literary genre- like a romance, mystery, thriller, comedy, that follows
certain norms associated with their forms son los tres grandes grupos en los que se
clasifican las obras literarias: narrativo, dramático y lírico.
Genero narrativo: género literario en el cual los hechos son contados por un narrador, que
puede tener diversas características.
Historia: argumento de un texto literario, y a diferencia del discurso no se considera la
forma en que éste esta escrito. (De lo que se cuenta, habla o narra).
La idea principal- the main idea
(La) Imagen- representación literal o figurativa de un objeto o de una experiencia
sensorial
In medias res: frase latina que significa " en medio de las cosas". En la narrativa se
refiere a una historia narrada que no comienza desde el principio.
Indianismo: tendencia del romanticismo hispanoamericano a idealizar al indígena e
incluirlo en la obra literaria como ente decorativo.
Indigenismo: tendencia asociada con la narrativa realista hispanoamericana en la cual
se presenta a un indígena verosímil. Las obras indigenistas son de contenido social.
Interliterariedad: recurso literario que consiste en introducir en un texto elementos de otros
textos conocidos.
Intertextualidad: recurso literario por el cual se adicionan elementos de otro texto que
pueden ser reconocidos fácilmente. Este recurso contribuye a lograr la verosimilizacion, y se
divide en tres niveles:
1. 1. relación entre dos o mas textos particulares.
2. 2. relación de los textos con la clase a la que pertenecen y que configura un “architecto”,
un texto de forma canónica que rige a todos los textos de la misma clase.
3. 3. relación con principios o conceptos de la época, que generalmente son valores
sociales, éticos, etc. .
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Ironía- figura que se opone el significado a la forma de las palabras con fines de burla,
para expresar una idea de tal manera que, debido al tono, se entienda lo contrario. La
ironía amarga o cruel se llama sarcasmo. Ironía circunstancial: (situational irony)
situación en la cual el lector o el espectador se entera de la ironía en el momento
culminante al mismo tiempo que el personaje. Ironía dramática: (Dramatic irony)
cuando el lector o espectador sabe lo que va a acontecer antes de que lo sepa el
personaje.
Justicia poética: un resultado en el cual los buenos son premiados y los malos
castigados.
Leitmotivo: la repetición de una palabra, frase u oración a lo largo de una obra para
crear cohesión.
Leyenda: composición o relato que narra la existencia de conocidas figuras, en general
exagerando las características prodigiosas de acontecimientos y personajes. Se relata un
suceso mas maravilloso o tradicional que histórico. Literatura: arte que utiliza la palabra
como medio. Conjunto de tradición escrita de un pueblo o conjuntos de pueblos o de una
época.
Mensaje: enunciado. Es codificado o emitido por un hablante o emisor a través del
canal y por medio de un código y es recibido y decodificado por un receptor u oyente.
Metáfora: (metaphor) figura retórica por la cual se traslada el sentido de una palabra a
otra mediante una comparación mental.
Metatexto: texto modelo de cada genero y subgénero, que cada receptor imagina. Cuando se
presenta un texto que no cumple con las características y condiciones establecidas en nuestro
modelo ideal, nos produce rechazo, sorpresa, etc.. Un texto visto en clase que no coincide
con las pautas establecidas por el genero al cual pertenece es “Un hombre pasa con un pan al
hombro”, de Cesar Vallejo. Un ejemplo de metatexto es: “Poética” de Aristóteles).
Metonimia: figura de retórica que consiste en designar una cosa con el nombre de otra
cuando están ambas reunidas por alguna relación.
Mimesis: imitación.
Mito: leyenda que suele elaborarse alrededor de la figura de un personaje histórico cuando la
vida de éste es corta y presenta ciertas características fuera de lo común.
Modelos cognitivos: son elementos del esquema de comunicación, que se refieren a las
operaciones mentales normales. Constituye las características básicas, la forma de pensar,
razonar y formar enunciados para que dos personas puedan comunicarse efectivamente.
Monólogo- monologue
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El orden de los acontecimientos vs. el orden de la narración- the order of events in
"real" time vs. the order of events as presented within the narrative – useful for
analyzing the concept of time in the work
Narrador: que cuenta, relata o refiere lo ocurrido, que expone los hechos. En las obras de
ficción el narrador no es igual al autor, aunque ambos posean el mismo nombre y apellido.
Se lo puede dividir en dos categorías, desde el punto de vista de su participación en los
hechos que narra:
I. I.
Narrador extradiegético: narrador que no participa de los hechos que narra (“narra
desde afuera”). Habla en tercera persona y puede pertenecer a las siguientes categorías:
narrador cuasi-omnisciente: tiene conocimientos parciales sobre todo lo que pasa,
pensamientos de los personajes, etc..
narrador omnisciente: narrador que conoce todo lo que ocurre en los hechos que
narra, incluso los pensamientos de los personajes.
narrador observador: narrador que solamente sabe lo mismo que el lector y cuenta lo
que ve.
II. II. Narrador intradiegético: narrador que participa en las acciones que narra. Habla en
primera persona, esta incluido dentro de la historia, y es personaje secundario, protagonista o
testigo.
Novela histórica: novela en la que los principales personajes o los hechos que sirven de
asunto a la obra están tomados de la historia, con alteraciones mas o menos importantes,
creadas por la imaginación del novelista.
Novela: obra literaria en que se narra una acción ficticia, y se describen pasiones,
costumbres y caracteres.
Ocultamiento: figura de supresión que consiste en el ocultamiento total o parcial de un
elemento que el receptor tiene la certeza que existe.
Opacidad: dificultad para interpretar un texto.
Oxímoron: dentro de la poesía, figura que consiste en la asociación de palabras opuestas. (ej.
noche blanca, nieve negra, etc. .)
Oyente activo: todo oyente es activo. Es el receptor que es afectado por un enunciado al
recibirlo, mostrándose esta influencia en un futuro cercano al momento en que decodifica el
mensaje (al emitir un enunciado como respuesta). Cabe aclarar que si un receptor muestra
una actitud pasiva al recibir un mensaje, esta es solo un momento abstracto de la
comprensión total y activa. Tarde o temprano lo comprendido activamente resurgirá en la
conducta del oyente. El hablante cuenta con esa comprensión activa.
El papel- the role of the character
Parábola: narración de un suceso del que se deduce una enseñanza moral o una verdad
importante.
Paralelismo sintáctico: figura de intercambio que consiste en la disposición de ideas distintas
en estructuras sintácticamente iguales.
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Paratexto: todo lo que sostiene al texto (estructura), como la tapa, la contratapa, etc..
Parodia: imitación burlesca de una obra seria.
Paradoja: el empleo de expresiones o frases que envuelven contradicción.
Paráfrasis:(paraphrase) interpretación o explicación de un texto para hacerlo más
claro e inteligible. También se entiende por paráfrasis la traducción de un poema a otra
lengua en la que el traductor o autor de la paráfrasis no se siente obligado a mantener
escrupulosa fidelidad del texto que le inspira.
Perífrasis: (perifrasis) figura retórica en la que se expresa mediante un rodeo y de un
modo más delicado o elegante lo que pudo haberse expresado en unas pocas palabras o
en una oración gramatical simple.
Peripecia: cambio repentino de una situación.
Personaje- character in a story cualquiera de los seres humanos, sobrenaturales o
simbólicos, ideados por el escritor, que, como dotados de vida propia, toman parte en la
acción de una obra literaria
Personificación- atribución de cualidades o actos propios de los seres humanos a los
objetos inanimados
Poética: primer tratado de la Teoría Literaria, celebre tratado de Aristóteles sobre los
principios y reglas de una obra de teatro. Aristóteles tomo como base y modelo “Edipo rey”,
donde se presentan en forma perfecta las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción.
Establece qué debe cumplirse para lograr la catarsis.
Polifonía: presencia de diferentes voces, que proveen una plurivocidad.║ Recurso literario
mediante el cual el narrador puede incluir las ideas o pensamientos de otras personas.
Prefiguración- (foreshadowing) anticipación de lo que va a ocurrir.
Pregunta retórica: pregunta hecha para producir un efecto y no para ser contestada.
Presentación- setting the stage for the story- es la parte de la obra en la cual se
establecen los hechos en que se basa la acción
Protagonista- personaje principal
Realismo mágico: realismo en un medio exagerado o desaforado. Una de las maneras para
lograr este efecto es hacer que coexistan la verosimilizacion y la ficcionalizacion, como
observamos en clase en la obra “El General en su Laberinto”. En el realismo mágico se crea
un contexto verosímil y se incluye dentro de el elementos que marquen claramente la ficción,
de índole maravillosa o fantástica.
Realismo: tipo de literatura en el cual se hace una exposición cercana a la realidad,
generalmente a la realidad social y cotidiana. Pretende representar a la realidad tal como es.
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Receptor: el oyente, el que decodifica el mensaje.
Referente: tema del que trata un enunciado. Puede ser real o irreal.
Representación: medio por el cual se da a conocer una obra teatral, ya sea mediante gestos,
voces, etc. .
Rima: dentro de la poesía, consiste en la repetición de sonidos en las palabras finales de cada
verso con respecto al anterior o simplemente a otro.
Resolución- desenlace- la resolución de las tensiones
Retruécano: (pun) juego de palabras producido por la similitud de sonidos y
diferencias de significados.
Sátira- (satire) obra cuyo objetivo es censurar, criticar, o poner en ridículo
Sinestesia: cuando una sensación describe a otra.
Significado- (signified) the meaning of a word, metaphor, text, etc…Lo señalado, el
concepto detrás del significante.
Significante- (signifier) signo lingüístico utilizado para nombrar algo. Lo señalado es el
significado.
Símbolo- (symbol) something which signifies or represents something else. Relación
entre un elemento concreto y otro abstracto que es explicado por el primero.
Símil- (simile) comparación entre dos cosas para dar una idea más viva de una de ellas.
Subjetivema: palabras que demuestran subjetividad del emisor (ej. adjetivo evaluativo,
adverbio). Al escribir un texto informativo, conviene no utilizar subjetivemas ya que este
debe ser objetivo y no demostrar la opinión del autor del texto.
Sujeto discursivo: emisor.
Surrealismo: movimiento artístico - literario que surgió en Francia al finalizar la Primera
Guerra Mundial. Se promovió por la aparición del “Manifeste du Surrealisme” de A. Bretón.
Su periodo de máximo desarrollo fue desde 1924 hasta 1928. En este movimiento se propuso
como ideal estético lo maravilloso, extraño o insólito. Se propuso fundir sueño y realidad en
una realidad absoluta, una superrealidad, y atender únicamente al espíritu, sin control alguno
por parte de la razón o valoraciones estéticas o morales. Algunos de los representantes
fueron: Pérez, Eluard, Crecel, y Desnos.
Teatro: lugar donde se representan obras dramáticas o se dan otros espectáculos propios de la
escena. En este se ejecuta una obra en presencia de una multitud.
(El) Tema- la idea central o mensaje de un texto
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Texto literario: todo texto capaz de relacionarse con un metatexto, que lo ordena dentro de
una tipología, proyecta sobre el un valor y orienta su codificación y decodificacion según una
compleja jerarquía de normas. Se caracteriza por su codificación múltiple. Se lo puede
dividir en los tres géneros literarios. (Ver Géneros literarios)
Tono- actitud del autor hacia lo narrado en texto- ambiente narrativo creado por el estilo
del autor
Tropo: (trope) empleo de una palabra en sentido figurado.
La Trama- the plot
Tropo: empleo de una palabra en sentido figurado.
Verosimilitud: que parece verdadero y creíble. algo que parece creíble, pero que no
pertenece a la realidad. Siempre es relativo y subjetivo. Digo que es subjetivo porque
un lector puede diferir con otro al clasificar a una obra como verosímil, mientras que
otro lector establece que la obras pertenece a la no-ficcion. Es decir, depende del tipo
de lector el clasificar a una obra como verosímil o no.
Verosimilizacion: estrategia discursiva mediante la cual se logra que un texto sea verosímil.
Puede lograrse mediante la adición de elementos reales, como una biografía (visto en El
General...), un mapa o datos provenientes de documentos históricos.
Voz- persona del narrador en la obra- First person, Third person, Omniscient, etc…
Voz narrativa/Punto de vista narrativo- point of view
Yo lírico: el que habla en una poesía (genero lírico). No debe confundirse con el autor
aunque es probable que el oyente y el autor sean una misma persona.
Poesia:
Aliteración: es la reiteración rítmica de un sonido o conjunto de éstos.
Ambigüedad sintáctica: generalmente en poesías, frases que pueden ser interpretadas
sintácticamente de dos maneras distintas. Esta ambigüedad se relaciona con una
contradicción en el texto.
Anáfora: repetición de una palabra o frase al principio de dos o más versos u oraciones
Animización: consiste en la atribución de características de un ser animado a un ser
inanimado.
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Antítesis: expresión de ideas contrarias
Arte mayor: versos de nueve o más sílabas.
Arte menor: verso de ocho sílabas o menos.
Asíndenton: omisión de conjunciones para dar rapidez a la frase.
Cesura: pausa en el interior de un verso que se emplea para dividirlo en dos partes.
Conceptismo: tendencia o movimiento literario vinculado al barroco Español que se
caracteriza por el uso de asociaciones rebuscadas, el empleo de equívocos, retruécanos,
paradojas, agudeza de pensamiento y la concisión verbal en la expresión.
Copla: estrofa de 4 versos de arte mayor o menor.
Cuarteta: estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante abab.
Cuarteto: estrofa de cuatro versos de arte mayor con rima consonante ABBA.
Culteranismo: tendencia literaria vinculada al barroco español que se caracteriza por la
abundancia de latinismo y por las construcciones sintácticas rebuscadas.
Cultismo: se refiere a palabras que proceden del latín.
Décima: estrofa de diez octosílabos forma con rima abbaaccddc.
Diéresis: en poesía, la pronunciación en sílabas distintas de dos vocales que forman un
dispongo: cuidar
Egloga : poema bucólico en forma dialogada.
Elegía: poesía en la cual el poeta lamenta la pérdida de un ser querido.
Elipsis: omisión de elementos de una oración. figura de supresión que consiste en la
anulación de un componente que el receptor espera encontrar.
Encabalgamiento: término usado en poesía para referirse a la unión del final de un
verso con el verso siguiente a fin de completar una dentro de la poesía, consiste en el
cambio de verso que da por resultado un cambio importante en la sintaxis de la obra,
interrumpiendo un sintagma que usualmente no lo es.idea.
Epica: poesía que relata las hazañas de héroes históricos o legendarios y exalta los
valores nacionales.
Epíteto: uso de adjetivos que no modifican ni limitan el significado de un nombre. Con
o sin epíteto el sustantivo significa lo mismo.
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Estribillo: verso que se repite a lo largo de un poema, frecuentemente al final de una
estrofa.
Estrofa: conjunto de versos que forman la estructura de un poema.
Hemistiquio: mitad de un verso separado por la cesura.
Heptasílabo: verso de siete sílabas.
Hexadecasílabo: verso de diecisiete sílabas.
Hexámetro: verso de medida clásica de seis pies.
Hexasílabo: verso de seis sílabas.
Hiato: dos vocales contiguas pronunciadas como dos sílabas distintas.
Hipérbaton: alteración del orden de la colocación natural de las palabras en una
oración.
Hipérbole: exageración al aumentar o disminuir desproporcionalmente las cualidades,
acciones, descripciones, etc.
Jitanjáfora: uso de vocablos que no tienen sentido por sí mismos pero que son usados
para dar musicalidad a un poema.
Letrilla: composición poética de tema satírico, festivo o amoroso, escrita en versos de
arte menor, que se caracteriza pro su brevedad y en la cual se repite un estribillo que
encierra la intención de la letrilla.
Lira: estrofa de tres heptasílabos y dos endecasílabos con rima consonante aBabB.
Métrica: el estudio de la versificación.
Metro: medida del verso.
Octava real: estrofa de ocho versos de arte mayor con rima consonante ABABABCC.
Octosílabo: verso de ocho sílabas empleado en la poesía tradicional y popular
españolas.
Oda: poema lírico dividido en estrofas escrito para celebrar atributos de Dios o de los
santos, cantar grandes hazañas, expresar sentimientos de la conciencia o las reflexiones
del poeta, o algún otro aspecto placentero de la vida.
Onomatopeya: imitación de los sonidos mediante el uso de palabras que imitan,
recuerdan o sugieren los sonidos reales. Es usada en las obras literarias como recurso
estilístico.
Oxímoron: unión sintáctica de conceptos que se contradicen.
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Paronomasia: semejanza fonética entre dos vocablos muy parecidos de significados
diferentes.
Payada: canción o poema improvisado por un gaucho.
Paralelismo: repetición de ideas o conceptos opuestos en dos o más versos o estrofas.
Pareado: versos de la misma medida que riman de dos en dos con la misma rima
consonante.
Pentasílabo: verso de cinco sílabas.
Pie quebrado: combinación de versos octosílabos con versos de cuatro sílabas.
Pleonasmo: repetición de palabras o ideas de igual sentido para dar énfasis a la
expresión.
Poema en prosa: narración en la que se encuentran características del lenguaje poético.
Polimetría: variedad de metros en los versos de un poema.
Polisíndeton: repetición de conjunciones.
Preciocismo: palabra usada para referirse a la tendencia de los escritores modernistas a
buscar la belleza en el refinamiento de las imágenes y expresiones.
Prosopopeya: figura retórica que consiste en atribuir el sentimiento, la palabra y la
acción de cosas inanimadas o abstractas, a los muertos, a los animales, a los ausentes,
etc.
Quintilla: combinación de cinco versos octosílabos. La rima es abaab.
Redondilla: estrofa formada por cuatro versos octosílabos de rima consonante abba.
Rima: semejanza entre dos sonidos finales de los versos.
Rima abrazada: se produce cuando el esquema de la rima es abba, cddc, etc. O abba.
Rima asonante: rima entre dos palabras que tienen sonidos vocálicos iguales a partir de
la última vocal acentuada.
Rima consonante: rima entre dos palabras cuyos últimos sonidos son iguales a partir de
la última vocal acentuada.
Rima continuada o monorrima: se produce cuando los versos de una estrofa tienen la
misma rima.
Rima encadenada: se produce cuando la rima es abab. Cdcd o ABAB, CDCD, etc.
Rima gemela: se produce cuando la rima es aa,bb,dd, etc. O AA,BB,CC,DD, etc.
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Ritmo: cadencias producidas por metros y versos de un poema.
Romance: composición poética de versos octosílabas con rima asonante en los versos
pares. Los versos impares quedan sueltos.
Romancillo: composición poética de versos de menos de ocho sílabas con rima
asonante en los versos pares.
Seguidilla: corta composición poética usada en cantos populares.
Serventesio: estrofa de cuatro versos endecasílabos de rima alterna ABAB.
Sextina: composición formada por seis versos endecasílabos.
Silogismo: fórmula presentada para presentar lógicamente un argumento.
Silva: composición poética formada por versos endecasílabos o por una combinación de
versos endecasílabos y heptasílabos sin orden de rima o estrofas.
Sinalefa: unión que existe entre dos palabras cuando una termina y la otra empieza en
vocales.
Sinécdoque: figura retórica que consiste en tomar una parte por el todo o el todo por
una parte.
Sinerésis: contracción de dos sílabas en una sola, por pronunciación de dos voces
separadas en una sola emisión de voz
Sonetillo: versos de arte menor que se combinan en forma de soneto.
Soneto: composición poética de catorce versos de arte mayor constituida por dos
cuartetos seguidos de dos tercetos.
Terceto: estrofa de versos endecasílabos con rima consonante.
Tetrasílabo: verso de cuatro sílabas.
Tono: actitud del autor.
Tradiciones: marración breve de tipo anecdótico basada en temas históricos o leyendas,
creada por el peruano Ricardo Palma en el siglo XIX.
Trisílabo: verso de tres sílabas.
Verso: cada una de las líneas que componen un poema.
Verso agudo: al contar las sílabas del verso agudo se añade una sílaba al número de
sílabas gramaticales debido a que la última palabra del verso tiene el acento en la última
sílaba.
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Verso blanco: verso que no tiene rima.
Verso esdrújulo: al contar el verso el verso esdrújulo se cuenta una sílaba menos
porque la fuerza de la voz se encuentra en la antepenúltima sílaba.
Verso libra: verso que no tiene ni rima ni medida.
Verso llano: el verso llano tiene el mismo numero de sílabas gramaticales que sílabas
poéticas.
Teatro:
Aparte: técnica empleada en el teatro cuando un personaje comunica al público
información que los demás personajes de la obra no deben saber
Auto Sacramental: composición teatral peculiar de la liteatura española, en la cual
intervienen personajes bíblicos y alegóricos que representan la muerte, la fe, la gracia, el
pecado, etc.
Catarsis: purificación por la que pasa el espectador de una tragedia por medio del
miedo o la compasión.
Comedia: término usado para referirse a una obra dramática en general, o a una obra
teatral con un final feliz.
Drama: obra teatral en la cual los personajes imitan un hecho de la vida. Los
sentimientos que el drama producen en los espectadores no son tan fuertes como los que
produce la tragedia.
Loa: en el teatro antiguo, un prólogo, discurso o diálogo que servía para dar comienzo a
la función. Término empleado además para referirse a un poema dramático corto escrito
para celebrar algún acontecimiento notable o alguna persona ilustre.
Metateatro: el teatro dentro del teatro.
MOVIMIENTOS LITERARIOS
Misticismo: movimiento filosófico y religioso de mediados del siglo XVI que consiste
en le contemplación y perfección del alma, así como la unión extática de ésta con Dios.
La poesía y prosa mística comunica esa experiencia.
Modernismo: movimiento literario hispanoamericano de finales del siglo XIX y
principios del siglo XX. En el modernismo aparecen diversas influencias tales como las
del romanticismo con respecto a la intimidad y el sentimiento; las del parnasianismo por
su devoción hacia los clásicos, el respeto por las formas y la firme creencia en el
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concepto de "el arte por el arte"; y las del simbolismo caracterizado por el énfasis que
da a la musicalidad, al ritmo y al cromatismo.
Naturalismo: tendencia literaria muy extendida en Europa en la segunda mitad del
siglo XX. El naturalismo pretendió que la novela fuese expresión viva de la realidad
humana. El novelista debería ser un observador de esa realidad social en la que vivía,
estudiarla en sus detalles y representarlas en toda su intensidad.
Neoclasicimo: movimiento literario del siglo XVIII que rechaza el barroco y propone
una vuelta a los clásicos. Son partidarios de una arte sencillo, universal, de buen gusto y
con un fin docente.
Neoplatonismo: filosofía renacentista basada en las ideas de Platón que aboga el culto a
la belleza idealizada y el amor espiritual.
Parnasianismo: corriente poética francesa del siglo XIX que propuso el concepto de "el
arte por el arte". Para los parnasianos la intención del poeta debía ser principalmente
estética. Entre los temas parnasianos se encuentran referencias a las culturas clásicas y a
paisajes y objetos exóticos.
Picaresca: narración episódica narrada en primera persona por un pícaro. La novela
picaresca se caracteriza por su realismo y crítica social.
Realismo: actitud literaria que aspira a recoger la vida, la cual es retratada con la mayor
fidelidad posible.
Realismo mágico: término usado para referirse a la literatura que combina la realidad
objetiva con elementos fantásticos o mágicos.
Teatro del absurdo: tipo de genero dramático en el cual se suceden acciones que no guardan
relación alguna con el contexto y en el que no hay historia y el discurso es extraño y
particular, y parece no existir dentro de los limites de la razón. Se basa en el desarrollo en
escena de la temática de lo absurdo real de la vida cotidiana y la incomunicación humana. Ej.
“La cantante calva” de Eugene Ionesco.
Ultraísmo: uno de los movimientos de la vanguardia que se manifestó en
Hispanoamérica a partir de 1920. Los ultraístas propusieron una ruptura con las
tradiciones poéticas del pasado y abogaron por mayor valoración de la metáfora.
Vanguardismo: término usado para referirse a los movimientos artísticos que surgieron
alrededor de la Primera Guerra Mundial y que abogaron por la experimentación con
nuevas técnicas literarias.
Romanticismo: corriente literaria del siglo XIX que cultiva el sentimentalismo, el
sentimiento, la imaginación por sobre la razón, el individualismo, la búsqueda de la
inmoralidad y la libertad artística. En Hispanoamérica se inicia con la independencia de
las repúblicas que la componen.
Sainete: obra teatral cómica de un acto que presenta las costumbres populares.
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Simbolismo: corriente poética francesa del siglo XIX caracterizada por el verso libre y
la musicalidad en el poema.
Surrealismo: movimiento literario y artístico que intenta expresar el pensamiento puro
con exclusión de toda lógica o preocupación moral o estética.

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