Untitled - Associació Marató de l`Espectacle

Transcripción

Mataró
des de Davant de
l’Ajuntament fins a la
Plaça de la Muralla
Barcelona
Fundació Joan Miró
Espai Cultural
Caja Madrid
CCCB
MACBA
Pati Manning
CaixaForum
Museu Picasso
Sabadell
des de Plaça SAN ROQUE
fins a la Plaça del
Mercat
entrada lliure
ENTRADA LIBRE
FREE ENTRANCE
02
Estamos atentos al desarrollo y transformación constante del espacio público y consideramos que el hecho
artístico despierta la participación y la reflexión de la ciudadanía, aporta a la convivencia y a una transformación
razonable del espacio público. Cuando el festival ocupa los espacios de la ciudad, éstos toman, a los ojos del
espectador, una identidad diferente a través de la danza. Los espacios cotidianos mudan su imagen y expresión,
la ciudad se transforma, juega a ser distinta, se sensibiliza y se contagia de las miles de energías que un festival
como éste genera. Creemos importantísimo no perder nuestro carácter abierto y mediterráneo, esa manera
que tiene Barcelona de vivir intensamente su espacio público. La ciudad se muestra distinta, se muestra como
nos gusta verla, plena de propuestas culturales abiertas a la comunidad.
Otra vez llegamos cargados de interesantes acciones coreográficas que diferentes artistas locales, nacionales
e internacionales nos acercan a esta edición, la 17ª, de un festival que ha traspasado las fronteras a través de
la red CQD (Ciudades Que Danzan). Los lazos establecidos con otras comunidades y el compromiso adquirido
con otras ciudades, hace que esta muestra, entre Europa y Latinoamérica, tenga festivales hermanos en más
de 30 ciudades.
Después de los gratos ecos obtenidos con el número cero de la revista CQD, este año ponemos a disposición
de todos el número uno de esta publicación gratuita, donde ampliamos la participación de profesionales de
distintos campos que reflexionan sobre el espacio público y el arte y en particular la danza.
Destacamos también este año la incorporación de nuevos espacios. La ciudad de Sabadell entra a formar parte
de Dies de Dansa y esto nos produce un gran entusiasmo, será sumamente enriquecedor establecer vínculos
con esta ciudad a través de la danza. En Barcelona, el Museu Picasso se abre al barrio e igualmente a la danza,
hay muy buena complicidad, esperamos construir un momento único e irrepetible en este mágico entorno.
Este año el tema central es el Hip Hop en su manifestación bailada. Contamos con la presencia del histórico
gurú de las generaciones europeas, y también de aquel que se ha convertido en la estrella actual de este
movimiento. Asimismo nos interesa mostrarles la repercusión social que este baile ha generado a nivel mundial
y que se verá reflejada en el programa que presentamos en CaixaForum el domingo. Veréis interesantes fusiones
entre el Hip Hop y la danza contemporánea, pero también encontraréis en el resto de nuestra programación
a bailarines y coreógrafos contemporáneos que han trabajado activamente con Martha Graham, Merce
Cunningham o Wim Vandekeybus, entre otros.
La diversidad de propuestas y de espacios es la identidad de DDD. Esperamos que disfruten como cada año.
El riesgo está siempre presente, ya que en el arte contemporáneo el riesgo es el motor de su desarrollo. Te
arriesgas?
Juan Eduardo López
Director
03
ESPECTACLE DE DIA
ESPECTACLE DE NIT
** PROGRAMACIÓ HIP HOP
* PROGRAMACIÓ INTERCAMBIO ENTRE COMUNIDADES
ESPAI EN MOVIMENT: mostra de peces curtes, projeccions, música, copas, tertúlia, improvisacions,…
DIVENDRES
MATARÓ, 19h a les 21:30h (des de davant del Ajuntament)
Art trànsit dansa – Catalunya (Mataró). 15’
Sound System Dance Crew – Catalunya (Mataró). 5’
Vanilton Lakka – Brasil. 15’
Cia. Julie Dossavi – França-Benín. 20’
Alumnes de l’Aula de Teatre del Patronat Municipal de Cultura de Mataró – Catalunya (Mataró). 8’
Brodas – Catalunya. 15’ **
Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella –Suissa- Catalunya. 10’ **
Addictos i Circle of Trust – Catalunya-Aragó. 15’ *
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CCCB - ESPAI EN MOVIMENT, 22:30h a les 24:30h
Cie. Foofwa d’Imobilité – Suissa. 17’
Cia. Jordi Cortés - Alta Realitat – Catalunya. 15’
RootlessRoot Company – Grecia. 20’
Storm – Alemanya. 15’ **
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DISSABTE
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ, 12h a les 14h
Presentació del taller de Julie Dossavi i Yvan Talbot – França-Benín. 15’
Ariadna Estalella – Catalunya.10’
Vertical Danse Cie. Noemi Lapzeson – Suissa. 15’
Cie. Foofwa d’Imobilité – Suissa. 12’
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ESPAI CULTURAL CAJA MADRID, 17:30h
Vanilton Lakka – Brasil. 15’ **
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MACBA – CCCB - PATI MANNING, 18h a les 20:30h
Addictos i Circle of Trust – Catalunya-Aragó. 15’ *
Storm – Alemanya. 15’ **
RootlessRoot Company – Grecia. 15’
Compagnie Salah Et Cie – França. 15’ **
Presentació del taller de Yiphun Chiem – Cambotja-Bèlgica. 15’
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04
CCCB - ESPAI EN MOVIMENT, 22:30h a les 24:30h
Ertza - País Basc. 13’ *
Vertical Danse Cie. Noemi Lapzeson – Suissa. 15’
Cia. Metros de Ramon Oller – Catalunya. 35’
Yiphun Chiem - Tribal Sarong – Cambotja-Bèlgica 15’ **
Compagnie Salah Et Cie– França. 20’ **
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DIUMENGE
MUSEO PICASSO, 12h a les 14h (Plaça Jaume Sabartés, a un costat del Museu)
Ertza – País Basc. 15’ *
Eddie Ladd – Gales. 12’
Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella– Suissa-Catalunya. 10’ **
Cia. Jordi Cortés - Alta Realitat- Catalunya. 15’
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CAIXAFORUM, 18h30 a les 20h
DI (Dança Inclusiva) – Brasil. 15’
Cía. Metros de Ramon Oller – Catalunya
Yiphun Chiem - Tribal Sarong – Cambotja-Bèlgica. 15’**
Cia. Membros – Brasil. 20’ **
ART.1 – Brasil. 20’ **
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CCCB - Espai en Moviment, 22h30 a les 24h30
Eddie Ladd – Gal·les. 12’
Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella – Suissa – Catalunya. 10’ **
Vanilton Lakka - Brasil. 20’ **
Sound System Dance Crew – Catalunya (Marató). 5’ **
Brodas – Catalunya. 15’ **
Sound System Dance Crew – Catalunya. 3’ **
ART.1 – Brasil. 20’ **
Styl'o'Styl – França. 15’ + Free Style Final **
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DILLUNS
SABADELL, 19h a les 21:30h (des de Plaça San Roque)
Eddie Ladd – Gal·les. 12’
Yiphun Chiem - Tribal Sarong – Cambotja-Bèlgica. 15’ **
Ariadna Estalella – Catalunya. 10’
Vanilton Lakka – Brasil. 15’ **
Styl'o'Styl – França. 15’ **
Cia. Metros de Ramon Oller – Catalunya. 35’
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Mataró
des de davant de l’Ajuntament
fins a la Plaça de la Muralla
Barcelona
CCCB
CCCB - Espai en Moviment
Fundació Joan Miró
Espai Cultural Caja Madrid
MACBA
Pati Manning
CaixaForum
Museu Picasso
Sabadell
Des de Plaça Sant Roc
fins a la Plaça del Mercat
06
Les ciutats desitgen canviar la rutina,
alterar el dia a dia... i sempre resulta
fantàstic i gratificant fer-ho amb una
bona activitat artística apropant la
creació als ciutadans. Dies de Dansa
és una bona excusa per aconseguirho. En poc més de dues hores sorgeix,
del no res, un ritual que durant
aquests últims anys ha permès que
artistes i públic conflueixin
compartint art i espais urbans obrint
així noves mirades a la ciutat.
Talment com en el conte El flautista
d’Hamelin, un saxofonista condueix
als espectadors, pares, mares,
infants, avis, joves... per diversos
racons del barri antic de Mataró. De
sobte, el nostre flautista particular,
s’atura en el trajecte: ha trobat una
plaça! Un espai per a gaudir de les
coreografies que diferents
companyies de casa, nacionals i
internacionals, han preparat per a
l’ocasió. Enguany, celebrem per
tercer any consecutiu aquesta
transformació de l’escenografia
diària de la nostra ciutat que
representa Dies de Dansa. Els qui hi
han participat esperen fruir de nou
d’una experiència viva i canviant que
permet estimar i apreciar encara més
els nostres carrers i els qui no han
pogut experimentar Dies de Dansa
que gaudeixin d’aquesta nova mirada
a la nostra ciutat. Gaudim-ho!
Dia d’actuació
04/07
ENTRE 19h i 21:30h
Sortida a les 19h
de l’Ajuntament de Mataró
ADREÇA
Davant de
l’Ajuntament –
Plaça de la Muralla
07
Centre de Cultura
Contemporània
de Barcelona
Dies de Dansa i el CCCB continuen
en aquesta edició amb la voluntad
d’humanitzar les ciutats, revalorar
el patrimoni artístic i arquitectònic
de la ciutat, potenciar la dansa en
tots els seus aspectos i generar debat
i reflexió al voltant del tema d’espai
públic. Dies de Dansa ocupa els
carrers de la ciutat, i els diferents
espais del CCCB esdevenen un espai
més per a l’exhibició i per a la
reflexió, convidant al públic a gaudir
d’espai i dansa.
Dia d’actuació
05/07
ENTRE 18h i 20:30h
Pati de les Dones
ADREÇA
Montalegre, 5
08
EN EL CCCB
Cada noche del festival, en el Pati
de les Dones del CCCB, tiene lugar
el Espai en Moviment, donde se
puede disfrutar de una muestra de
piezas cortas y solos de las
compañías que participan en Dies
de Dansa. El Espai en Moviment, es
el punto de encuentro del festival
donde cada noche en un ambiente
casual, con un bar, un chill –out y
proyecciones de video danza, se
reúnen los artistas, los
programadores, los organizadores,
la prensa y el público en general que
cada año acude a participar de este
encuentro único en torno a la danza
contemporánea.
Entrada: aportación solidaria*
* (veure pag.40)
NITS d’actuació
04-05-06/07
ENTRE 22:30h i 01h
04/07
ENTRE 12:30h i 24:30h
05/07
ENTRE 22:30h i 24:30h
06/07
ENTRE 22:30h i 24:30h
ADREÇA
Montalegre, 5
09
jardí de les escultures
En crear la fundació que porta el seu
nom, Joan Miró va pretendre fer un
centre viu on el públic pogués entrar
en contacte no solament amb la seva
obra, sinó també amb les grans
tendències de l’art contemporani.
La Fundació Miró s’adhereix
novament a les jornades Dies de
Dansa, fentse partícip així d’aquest
esdeveniment que vincula la dansa
contemporània amb edificis
d’especial rellevància arquitectónica
i amb entorns urbans de la ciutat de
Barcelona.
L’edific de Joseph Lluís Sert i, al seu
costat, l’actual Jardí de les
Escultures, s’ofereixen als ballarins
com a escenari i com a espais
d’experimentació i de recerca. La
dansa crea un diàleg dinàmic i en
moviment amb l’arquitectura.
D’altra banda, els ballarins
enriqueixen la visita del públic
museístic oferint-los un inesperat i
original espectacle creat bàsicament
per a aquests espais i per a aquesta
celebració.
DiA d’actuació
05/07
ENTRE 12h i 14h
ADREÇA
Parc de
Montjuïc, s/n
10
ESPAI CULTURAL
L’Espai Cultural Caja Madrid és un
centre actiu, obert i dinàmic, situat al
centre neuràlgic de Barcelona que
ofereix activitats sòcioculturals
d’acord amb les directius d’Obra
Social. Caja Madrid compleix amb el
compromís adquirit amb la societat,
revertint a la mateixa gran part dels
rendiments obtinguts de l’activitat
financera. Obra Social compta amb
una gran experiència i total vocació
adreçades al benefici social i cultural.
Ens dirigim a diversos sectors socials,
concretament els infants, els joves,
les persones grans i les persones amb
risc d’exclusió, mitjançant programes
d’assistència i activitats educatives i
culturals que es van adaptant a la
constant evolució de les demandes
socials. A Catalunya, l’Espai Cultural
esdevé el marc on es plasmen i
convergeixen algunes de les línies
d’actuació d’Obra Social Caja Madrid.
Es tracta de promoure l’activitat
educativa, cultural i medi ambiental
amb rellevant atenció al foment de
valors, i d’apropar la cultura a les
persones menys afavorides. El centre
està format per diversos espais
polivalents – deus sales d’exposicions,
un auditori i una biblioteca – que
aposten conjuntament per difondre
i donar accés a la cultura, l’educació,
la solitaritat i el medi ambient.
Dia d’actuació
05/07
17:30h
ADREÇA
Plaça Catalunya, 9
11
CASA DE LA CARITAT
El Pati Manning forma part del
conjunt d’edificis que configuren
l’antigua Casa de la Caritat. El 1792
l’edifici, que anteriorment havia
sofert transformacions importants,
va a ser destinat a hospici, la qual
cosa esdevingué entre 1803 i 1957.
El claustre, l’element arquitectònic
més característic de l’edifici, s’acabà
de fer l’any 1912 es va remodelar el
sector nord. L’arquitecte August Font
va projectar la nova esglèsia al costat
del Pati.
El Pati Manning és la seu del Centre
d’Estudis i Recursos Culturals de
l’Àrea de Cultura de la Diputació de
Barcelona. El CERC és l’eina per a la
cooperació amb els municipis en tot
el que es refereix a la formació, la
informació i l’assessorament en
materia de polítiques i gestiò
cultural.
DiA d’actuació
05/07
ENTRE 18h i 20:30h
ADREÇA
Montalegre, 7
12
PLAÇA JAUME SABARTÉS
El Museu Picasso
i la plaça de Jaume Sabartés
Ubicada en ple barri de la Ribera, la
plaça de Jaume Sabartés sorgeix del
creuament del carrer dels Flassaders
amb el del Cremat Gran i Xic. Aquest
espai públic, obert a la ciutat i al barri
i emmarcat pels murs del Museu
Picasso, és un escenari immillorable
per a encapçalar i projectar la
voluntat del Museu d’esdevenir un
centre de referència per al seu
entorn, i per extensió, per a la ciutat
de Barcelona. Aquesta plaça
dedicada a l’amic íntim de joventut
i secretari personal de Picasso –així
com principal impulsor de la creació
del Museu– serà l’escenari que
acollirà els espectacles programats
dins del festival Dies de Dansa que
han comptat amb la col·laboració
del Museu Picasso
DiA d’actuació
06/07
ENTRE 12h i 14h
ADREÇA
Plaça Jaume Sabartés,
a un costat del Museu
13
CaixaForum és un exemple de
recuperació per a la ciutat dún edific
de gran valor artístic: la fàbrica
modernista Casaramona, projectada
per l’arquitecte Joseph Puig i
Cadafalch l’any 1909 i considerada
un dels màxims exponents de
l’arquitectura industrial a Catalunya.
Des de març de 2002, CaixaForum és
la seu de les activitats socials,
culturals i educatives organitzades
per l’Obra Social de Fundació “la
Caixa” a Barcelona. Un dels espais
més significatius de CaixaForum ès
el pati d’entrada a l’edifici, obra
d’Arata Isozaki. L’arquitecte japonés
va a aconseguir crear una sensació de
continuïtat entre el vestíbul i el pati
exterior utilizant la mateixa pedra
blanca i separant els espais amb un
immens vidre. Aquesta continuïtat es
plasma enguany en el programa Dies
de Dansa, actuació que comença en
l’antic soterrani de la fàbrica
modernista per finalitzar en aquest
singular espai blanc i lluminós.
Dia d’actuació
06/07
ENTRE 18:30h i 20h
ADREÇA
Av. Marqués
de Comillas, 6-8
14
Fa més de 10 anys que l’Ajuntament
de Sabadell impulsa diverses
activitats per tal de donar a conèixer
el món de la dansa contemporània
entre els seus ciutadans. A més de les
programacions estables que tenen
lloc a l’Estruch, el centre de producció
i creació artística de referència, i de
les companyies professionals que hi
fan les seves residències, s’ha volgut
portar la dansa als carrers i les places
de la ciutat. Es tracta que el públic
descobreixi de manera espontània un
nou llenguatge artístic del nostre
temps i ho faci en un entorn que actua
com a un escenari original i urbà. En
aquesta línia i en el marc del festival
d’estiu 30 Nits d’enguany, Sabadell
col·laborarà amb el programa Dies
de Dansa, que té lloc a les ciutats de
Barcelona i Mataró. A Sabadell
podrem gaudir el pròxim 7 de juliol
de la presència de cinc companyies
de dansa d’àmbit internacional
procedents de Gal·les, França, Brasil,
Suïssa o Cambotja. Serà una bona
oportunitat per descobrir el món de
la dansa i per gaudir amb una altra
perspectiva dels carrers i les places
de la nostra ciutat.
Dia d’actuació
07/07
ENTRE 19h i 21:30h
Sortida
ADREÇA
Pl. San Roque
- Pl. del Mercat
Vertical Danse Cie. Noemi Lapzeson
Vanilton Lakka
RootlessRoot Company
Ertza
Eddie Ladd
Compañía Jordi Cortés – Alta Realitat
Cie. Foofwa d’Imobilité
Cia. Metros de Ramon Oller
Cia. Julie Dossavi
Art Trànsit Dansa
Ariadna Estalella
Alumnes de l’Aula de Teatre del Patronat
Municipal de Cultura de Mataró
Yiphun Chiem – Tribal Sarong
Styl’o’Styl
Storm
Sound System, Dance Crew
Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella
DI
Compagnie Salah et Cie
Cia. Membros
Brodas
ART.1
Addictos y Circle of Trust
ESPECTACLE DE NIT
ESPECTACLE DE DIA
16
Suissa - Suiza
Espectacle “LA DAME EN ROUGE”
Lloc Fundació Miró
Hora entre 12h i 14h
Durada 15’
Espectacle “TRACES”
Lloc CCCB – Espai en Moviment
Hora entre 22:30h i 24:30h
Durada 15’
Un comentario sobre "La noche transfigurada" de Schoenberg
acerca de la experiencia solitaria.
El espectáculo en su totalidad habla de la relación entre
naturaleza y cultura. En este fragmento elegido, se trata de la
seducción.
Idea i direcció Noemi Lapzeson / Coreografia Noemi Lapzeson
/ Ballarina Marcela San Pedro / Música live Gabriel Scotti, 15’ /
Manager Simone Toendury / Foto Carole Parodi / Web
www.noemilapzeson.com / Amb el suport de République et
Canton de Genève / Etat de Genève / Ville de Genève – Département
des Affaires Culturelles / Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la
Culture / République et Canton de Neuchâtel / Loterie romande
/ Fondation Leenards / Banque Cantonale Neuchâteloise, du Fonds
mécénat SIG / Ernst Göhner Stifftung et de la Sophie et Karl Binding
Stiftung.
17
Brasil
Espectacle
“O CORPO É A MÍDIA DA DANÇA?”
Lloc Mataró
Hora entre 19h i 21:30h
Durada 15’
En un mundo cada vez más informatizado, cuales son las
posibilidades de construcción de lo que podemos entender como
danza? Cual es el posible soporte para la danza? El cuerpo del
intérprete puede ser entendido como un soporte, tal como el
ordenador, el material gráfico o el teléfono? Qué danza es
posible? En qué cuerpo/soporte, en que medida? El foco central
de la investigación está en la creación, análisis y composición
de movimientos en diversas medidas, como el cuerpo, el teléfono,
internet, entre otros.
Espectacle
Lloc Espai Cultural Caja Madrid
Hora 17:30h
Durada 15’
Espectacle
Lloc Sabadell
Durada 15’
Espectacle “INTERFERENCIA
INACABADA…PRESTE ATENÇO NO
RUÍDO AO FUNDO”
Lloc CCCB – Espai en moviment
Durada 20’
Interferência significa intromisión. En un proceso de
comunicación, una interferencia produce distorsiones en la
recepción de sus señales, que pueden ser sonoros, que hibridizan
y reinventan matices.
En Interferência inacabada…preste atenção no ruído ao fundo a
piel se presenta como tejido de captura de las sonoridades al
mismo tiempo en que se constituye en su gran generador.
Idea i direcció Vanilton Lakka / Coreografia Vanilton Lakka / Ballarins Vanilton Lakka, Chiquinho Costa i Fábio
Costa / Web www.lakka.com.br / Foto Bleicker i Leonard
18
Grecia
Espectacle
“SUDEN SHOWERS OF SILENCE”
Lloc CCCB – Pati de les Dones
Durada 15’
The performance, produced by Athens Festival, co-produced by
Kostopoulous Foundation, Archa Theatre and the Belgian group
Ultima Vez, has been described by the creators as a 50 minute
battle on stage, loosely inspired by the story of the last meeting
between Hector and his wife Andromache, from Homer’s The
Iliad. Frucek and Kapetanea have set this battle between a man
and a woman, between love and death in a contemporary context.
Espectacle
“SUDEN SHOWERS OF SILENCE”
Lloc CCCB - Espai en Moviment
Durada 20’
Idea i direció Jozef Frucek i Linda Kapetanea / Coreografia Jozef
Frucek i Linda Kapetanea / Ballarins Jozef Frucek i Linda
Kapetanea / Música Dimitris Dessylas / Web www.rootlessroot.com
/ Foto Srdjan Stanojevic / Suport Ultima vez – Ulti’mates Belgium
/ Producció Athens Festival- Greece / Co producció Archa Theatre
– Praga i Kostopoulos Foundation-Greece
19
País Basc – País Vasco
Espectacle “NI CONTIGO, NI SIN TI…”
Lloc Museu Picasso
Durada 15’
Él sabe que ha hecho todo lo posible para que la situación cambie.
Ella cree que todavía no es suficiente. Él quiere que todo acabe
cuanto antes; borrón y cuenta nueva. Ella no está dispuesta a
dejarlo pasar, una vez más. Él no soporta que le pidan
explicaciones de algo que no se siente responsable. Ella necesita
aclarar las cosas. Él no cree que volver a revolver la mierda sea
bueno para los dos. Ella sabe que ha hecho todo lo posible para
que la situación cambie. Él no puede más. Ella no puede más.
Él le necesita. Ella le necesita. “Ni contigo, ni sin ti…” es el tira
y afloja cotidiano de una pareja cualquiera. Es el punto de
inflexión de una discusión que se repite con todas sus variantes
una y otra vez, pero que siempre queda en “tablas”.
Idea i direcció Asier Zabaleta / Coreografia Asier Zabaleta / Ballarins Asier Zabaleta y Pilar Andrés / Vestuari
Asier Zabaleta / Web www.ertza.com / Foto Iñaki Edroso
Espectacle “INTEMPERIE”
Durada 13’
Es una improvisación pensada y creada para un espacio en el
que se entrelazan varias miradas. Miradas que siguen los
movimientos marcados por el único bailarín y se enfrentan a los
ojos de este. Es un juego contradictorio en el que alguien que
sabe que está siendo observado pretende esconderse en la
“intemperie” de un espacio diáfano. Un juego que cuestiona la
legitimidad del observador a pararse, mirar, comentar y juzgar
las acciones de otra persona. Derechos que normalmente no se
tienen, pero que en los espectáculos públicos se adquieren
automáticamente. Un juego en el que se pone en evidencia la
agresividad de una situación que estamos acostumbrados a ver
y que todo el mundo acepta como normal: El hecho de que
cientos de personas les ofrezca un espectáculo gratificante.
Idea i direcció Asier Zabaleta / Coreografia Asier Zabaleta / Ballarí Asier Zabaleta / Música Borja Ramos / Vestuari
Asier Zabaleta / Técnic Antoni Angel Alcaide / Distribució Arantza Balentziaga / Web www.ertza.com
20
Gal·les - Gales
Espectacle “SAWN-OFF SCARFACE”
Lloc Museu Picasso
Durada 12’
“Sawn-off Scarface” is a duet and a (semi) ironic tribute to
Scarface, Brian de Palma’s notorious 1983 film classic, starring
Al Pacino. Performed to a short, tough synopsis of the plot, and
on something close to a sticky, wet night-club floor, it reduces
nearly three hours of film action to twelve minutes.
A no-technology attempt on filmic effects and the glamour,
cynicism and homoerotics of the gangster genre.
Durada 12’
Idea i direcció Eddie Ladd / Coreografia Eddie Ladd / Ballarins
Eddie Ladd i Cai Tomos / Productora creativa i distribució Siân
Thomas, mes: a www.mesacollective.org / Foto Tim Freeman /
Producció WID (Welsh Independent Dance) / Amb el suport de
Bristish Council, WAI (Wales Art International) and ACW (Arts
Council Wales)
Lloc Sabadell
Durada 12’
21
Catalunya - Cataluña
Espectacle
“MOVIMIENTO SIN-CON PASIÓN”
Lloc CCCB - Espai en moviment
Durada 15’
Espectacle “WALL & PIECE”
Lloc Museu Picasso
Durada 15’
Una misma pieza, puede tener diferentes interpretaciones,
dependiendo del punto de vista con que se mira y con que lo que
te encuentras o quien te encuentras. Los momentos se repiten,
las dificultades, los conflictos, las decisiones, solo sabes, que
tienes que seguir, hasta que la luz se apague…
Idea i direcció Jordi Cortés / Coreografia Jordi Cortés / Ballarines
Jordi Cortés + Invitados / Música Nina Simone / Vestuari La Luna
/ Management i producció Dani Planas / Web
www.altarealitat.com / Foto Clara Van Gool
Un hombre solo, quiere hacer participe a quien le mire y le
escuche de sus gozos y de sus sombras. Es la breve y simple
historia de una duda.
Idea i direcció Jordi Cortés / Coreografia Jordi Cortés / Ballarí
Jordi Cortés + interpretes invitados / Vestuari La Luna /
Management i producció Dani Planas / Web
www.altarealitat.com
22
Suissa - Suiza
Espectacle “LA NIÑA DEL NIÑO”
Durada 17’
A meteorologist dancer proposes to the
audience an artificial study on global
warming using theatre and dance. In the
middle of at times hot or cold lighting, he
presents the avatars of El Niño and La Niña
like cycles of physicality identifying with
heat, or on the contrary with coldness.
Espectacle
“UNA HORCHATA DE FOOFWA”
Hora entre 12:30h i 14h
Durada 12’
Una horchata de Foowfa is a liquid danse
performed by Foofwa dÍmobilité, an
helvetico-brasilian silian, who remembers
that his first girlfriend was spanish.
Together in front of a Miro exhibition, they
had both exclaimed?: “Mira Miro!!”
Idea i direcció Foofwa d’Imobilité /
Coreografia Fooofwa d’Imobilité / Ballarí
Foofwa d’Imobilité / Música “La niña del
niño” Fast Forward / Manager Simone
Toendury / Web www.foofwa.com / Foto
Christian Graus / Foofwa d’Imobilité &
Association Neopostist Ahrrrt benefit from
a convention of joint support from City of
Geneva, the State of Geneva and Pro
Helvetia – Swiss arts council
23
Espectacle "LLIGAT A PEDAÇOS"
Durada 35’
Lloc CaixaForum
Durada 35’
Lloc Sabadell
Durada 35’
Una Dansa fresca, enèrgica i còmplice amb l’espai en que es
desenvolupa. Un viatge urbà per un paisatge romàntic. Dansa
que s’allibera de la caixa negra del teatre i s’integra a l’espai com
l’aigua es filtra per les roques, sense perdre cada una la seva
identitat, Dansa i Espai. Sis petits retalls de personatges perduts
i contradictoris. Personatges estranys d’un altre món apareguts
a la realitat del carrer que viuen i sobreviuen en la pròpia poètica
compartida amb els qui passegen, vianants espectadors
involuntaris.
Idea i direcció Ramon Oller / Coreografia Ramon Oller / Ballarins
Sandrine Rouet, Sau-Ching Wong, Paloma Muñoz, Javier García,
Geofrrey Ploquin, Ignacio Lasala i Sara Enrich / Vestuari Cia.
Metros / Ajundant de direcció Alicia Perez-Cabrero
24
França/Benín - Francia/Benin
Espectacle “ONE PIECE”
Lloc Mataró
Durada 20’
Lloc Pati Manning
Durada 20’
Durada 20’
One Piece es el título de un manga japonés
que cuenta la epopeya de un joven con un
único sueño: llegar a ser el Rey Pirata y
encontrar el más fabuloso de los tesoros:
el One Piece. El protagonista, después de
haber comido accidentalmente una fruta
del Diablo, tiene facultades extraordinarias:
se ha vuelto elástico.
En One Piece, la bailarina Julie Dossavi
encarna diferentes personajes de este
cómic, a cual más delirante, donde cada
uno de ellos se relaciona directamente con
la maquinaria instrumental que toca en
directo el músico Yvan Talbot.
Idea i direcció Julie Dossavi i Yvan Talbot /
Coreografia Julie Dossavi / Ballarina Julie
Dossavi / Vestuari Julie Dossavi / Música
Yvan Talbot / Manager Agnés Blot www.elsinor.info / Directora de marketing
Eva Salvó / Co-produció Cia. Julie Dossavi
– Elsinor
25
Espectacle “COMENCEM PELS DESITJOS”
Lloc Mataró
Durada 15’
Quin és el punt de partida dún somni
personal? Com vivim els humans el fet de
desitjar? Es pot viure sense somnis? “L’
essència de l’home és el desig” deia
Spinoza.
No en tenim prou en trobar aliment, sinó
que l’adobem per estimular més la gana;
no n’hi ha prou en mantenir un equilibri
intern, sinó que aspirem a trobar més graus
de benestar personal. Aspirem a l’equilibri
però la rutina fa que anhelem el
desequilibri i l’excitació. La
sobrestimulació que vivim ha creat els
emotion seekers, els buscadors
d’emocions.
Idea i direcció Maria Rovira / Coreografia
Maria Rovira / Ballarins William Castro,
Marta Fernández, Maria Garriga, Reinaldo
Ribeiro, Isabel Tapias, Sol Vázquez /
Vestuari Cía. Art Trànsit Dansa / Foto
Giovanna Mosquera / Producció Cía. Art
Trànsit Dansa / Amb el suport de
Generalitat de Catalunya – Dep. de Cultura
i Mitjans de Comunicació i Patronat
Municipa de Cultura de l’Ajuntament de
Mataró
26
Espectacle
“BLIND STEPS AND WET FINGERS”
Durada 10’
Espectacle
“BLIND STEPS AND WET FINGERS”
Lloc Sabadell
Durada 10’
Esta pieza se busca a si misma, como un hilo de Ariadna que va
desenredándose y permite que el camino pueda andarse hacia
adelante y hacia atrás. Esta pieza es una exploración de las
narraciones y de los enredos en primera persona.
Idea i direcció Ariadna Estalella / Coreografia Ariadna Estalella
/ Ballarina Ariadna Estalella / Música A Silver Mt. Zion / Vestuari
Ariadna Estalella/ Foto Ariadna Serrahina
27
Espectacle “ESTADO MANDARINA”
Lloc Mataró
Durada 8’
Les alumnes de l’Aula de Teatre del Patronat Municipal de
Cultura de Mataró tornen a sorprendre al públic amb un nou
espectacle...
Què?
Si?
Au... va!
De veritat?
eravella’t i deixa’t portar a l’ESTADO MANDARINA! Noemí Padró,
Gisela Caldas, Patricia Mas, Marta Moran i Ainoa Estrader sota
la direcció de Sol Vázquez i Reinaldo Ribero... Una coreografia
que de ben segur no et deixarà indiferent.
Idea i direcció Sol Vázquez / Ajundant de direcció Reinaldo Ribero
/ Coreografia Sol Vázquez / Ballarins Noemí Padró, Gisela Caldas,
Patricia Mas, Marta Moran, Ainoa Estrader / Foto Conxi Duro
28
Cambotja/Bèlgica – Camboya/Bélgica
Espectacle “APSARA”
Durada 15’
Lloc CaixaForum
Durada 15’
Lloc Sabadell
Durada 15’
It's a solo sensitive and mischievous which
weaves on irresistible magic, with the
crossing of the dance and theater.
”Apsara” symbolize the reconciliation
between past and present, the masculine
and feminine one, the Asian roots of
Yiphun and its culture of adoption the Hip
Hop culture.
A new proof that the mixture of the cultures
causes vivifying shocks and are essential
with the evolution of each one among us.
Idea i direcció Yiphun Chiem i Thierry
Debroux / Coreografia Yiphun Chiem /
Ballarina Yiphun Chiem / Management
Dirk Korell - MOOVNÁKTION (Paris)
www.moovnaktion.org / Foto Albert
Casanova / Producció Naga / Tribal Sarong
- Lezarts Urbains / Co-Producció Théatre
des Doms (Avignon) - Vélo Théatre - théatre
de la Balsamine / Amb el suport de Service
de la communauté française de Belgique
29
França - Francia
Espectacle “A CONTRE SENS”
Durada 15’
Espectacle “A CONTRE SENS”
Lloc Sabadell
Durada 15’
Styl’o Styl debut in Spain, fusing live jazz and Hip Hop dance.
Formed in 2004, from the South of France, they have created a
melting pot of two worlds where dance becomes audible and
sound can be seen.
This project was born of a desire to bring together musicians
and dancers on the same stage. Using the improvisational
elements of jazz and Hip Hop dance, the performers explore the
relationship and pushing the boundaries between two
disciplines.
A short part of their latest creation “A contre sens” (1h) will be
presented in Dies de Dansa.
Idea i direcció Styl’o’Styl / Coreografia Redouane Gadami /
Ballarins Amaury Reot, Redouane Gadami i Kader Hamza /
Músicos Karim Morrice, Climent Edouard i Maxime Marecaux /
Técnic Yann Ribet a.k.a. SKAD
30
Alemanya - Alemania
Espectacle “IMPROVISATION”
Durada 15’
Espectacle “IMPROVISATION”
Lloc MACBA
Durada 15’
Storm, dancer and choreographer (Berlin), has been inspired by
a choice of classical music compositions. For Dies de Dansa, he
proposes and improvisation to this musical choice – with this
expression, the vocabulary of hiphop dance technics.
Idea i direcció Storm / Coreografia Storm / Ballarí Storm /
Producció & management Dirk Korell - Moovn’aktion (Paris)
www.moovnaktion.org / Música Storm / Web www.stormdance.de
/ Foto Niels Robitzky
31
Espectacle “LOVE STORY"
Lloc Mataró
Durada 5’
Espectacle “LOVE STORY"
“TEN 2 ONE”
Durada 5’ i 3’ (respectivamente)
El amor y el tiempo aparecen en LOVE STORY como los
verdaderos motores que controlan nuestra existencia.
Idea y direcció Sound System, Dance Crew / Coreografia Cristian
Jiménez y Mario Jiménez / Ballarins Cristian Jiménez Pastor,
Mario Jiménez Rubio, Kiko López Juan, Marc Costa Luque, Josean
Torres del Ser, Sara Yermak Ahmadi, Nadia Pesarrodona Rovira,
Dámaris Olaya Rodríguez, Mary Torrejón Espejo, Gisela Fernández
Torvisco, Carol González Rubio, Sara Enríquez Rojo, Lidia Zamora
Morales, Jaume Luque Parellada / Vestuari Sound System, Dance
Crew / Col.laborador www.varium.biz / Foto Patronat de Cultura
de Mataró / www.myspace.com / soundsystemdancecrew
El trabajo en equipo de Sound System, Dance Crew; y Ten 2 One
será capaz de concentrarlos como si de un único bailarín se
tratara… “ The brothers gonna work it out”// Coreografía
premiada con el 3r puesto en el Campeonato Europeo 2008
celebrado en Cornellà (Barcelona).
Idea y direcció Sound System, Dance Crew / Coreografia Cristian
Jiménez, Mario Jiménez, Sara Yermak i Josean Torres / Ballarins
Cristian Jiménez Pastor, Mario Jiménez Rubio, Josean Torres del
Ser, Sara Yermak Ahmadi, Nadia Pesarrodona Rovira, Dámaris
Olaya Rodríguez, Mary Torrejón Espejo, Gisela Fernández Torvisco,
Carol González Rubio, Sara Enríquez Rojo
32
Catalunya/Suissa - Cataluña/Suiza
Espectacle “COLLECTIVE WORK #1”
Lloc Mataró
Durada 10’
Lloc Museu Picasso
Durada 10’
Durada 10’
Un grupo de personajes excéntricos en una estructura
improvisada que dibuja con humor y poesía un mundo ilusorio.
Una situación de coexistencia en movimiento que desarrolla un
juego de encuentros, colisiones y escapadas en busca del instante.
Idea i direcció Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella / Coreografia
treball d'improvisació i procés creatiu amb la implicació de tots
els participants / Ballarins Pierre-Yves Diacon, Ariadan Estalella,
Aloun Marchal i Mohamed Ouedraogo / Foto Marjorie Kellen /
Amb la col.laboració de l’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell i
trangatDansa
33
Brasil
Espectacle
“PSEUDÓPODOS – PROCEDIMENTO II”
Lloc CaixaForum
Durada 15’
Pseudópodos es el nombre utilizado por la biología para indicar
una forma de locomoción de seres invertebrados, o sea
PSEUDO=falso y PODOS=pies, luego PSEUDÓPODOS= falsos
pies. A partir de ahí, la metáfora es utilizada para otro sentido,
siendo humanizada en la percepción de gestos y movimientos
para entonces llegar a una estructura de conceptos estéticos. La
investigación ha sido hecha en dos procedimientos y mas dos
resultados. Para este encuentro vamos a presentar el II
procedimiento, donde la base de creación son los objetos que
utilizan los cuerpos de los bailarines para escribir otro contacto
y percepción en los espacios.
Idea i direcció Paulo Azevedo / Coreografia Paulo Azevedo /
Ballarins Aline Negreiros, Carla Bazane, Éverton Vianna,
Mauricio de Muros, Nikoli de Barros / Música CEX / Vestuari Taís
Vieira / Coordinadora Dilma Negreiros / Manager Marine Budín
– El Climamola / Coordinadora d’essajos Ariana Mota /Web
www.ciemh2.com / Foto Mirila Reig
34
França - Francia
Espectacle “LE REVE DE GLUBY”
Lloc MACBA
Durada 15’
Espectacle “LE REVE DE GLUBY”
Durada 20’
“This show, for me, is a way of escaping real
life, with its advantages and disavantages
during 15 or 20 minutes. I want to make
the audience dream, make them smile ,
make them laugh, to feel childlike again.
“Gluby's dream” has moments of poetry
and reflection. He can make you feel like
you're dreaming when you’re watching him
move. Dreaming is the shared moment
between Gluby and the audience.. without
you I don’t exist, with you my dreams come
true.”
35
Brasil
Espectacle “MEIO FIO”
Lloc CaixaForum
Durada 20’
El trabajo se origina de una investigación acerca de la coreografía
urbana. “Meio Fio” significa: el bordillo, estar al borde de la
acerca, estar al límite, al punto de caer. Es un pequeño opus de
poesía, de violencia, de urgencia. Es un concentrado de pura
energía, donde potencia y la soltura física de los bailarines
proyecta los cuerpos contra la pared o a lanzarse al suelo. A partir
de juegos de movimientos, improvisaciones y frases coreográficas
preelaboradas, “Meio Fio” es un estudio que se adapta a cada
lugar, elementos, atmósfera. Una verdadera búsqueda de diálogo
entre el cuerpo y el espacio urbano. En el deseo de desplazar la
danza y la expresión del cuerpo en la calle, en el mundo cotidiano,
el trabajo denuncia la convulsión social característica de los
países que conocieron el proceso perverso de la colonización y
sus consecuencias, como en el caso de Brasil.
Idea i direcció Paulo Azevedo i Taís Vieira / Coreografia Taís
Vieira / Ballarins Zanzíbar Vicentino, Rogerio Araujo, João Carlos
Silva, Julius Mack, Luiz Henrique, Jean Gomes/ Música Racionais
MC’s, Diana Di, KL Jay, O RAPPA, Antonio Vivaldi / Foto Dominik
Fricker / Coordinadora Dilma Negreiros / Producció i Difusió
Marine Budín - El Climamola www.elclimamola.com /
Ensayodora Ariana Mota / En colaboració con Ca l’Estruch- centre
de creació- de l’Ajuntament de Sabadell / Amb el suport
Ministerio de la Cultura de Brasil (MINC) i Fondo Nacional de
la Cultura de Brasil (Macaé/RJ)
36
Espectacle “HIP HOP DANSA DE CARRER”
Lloc Mataró
Durada 15’
Espectacle “HIP HOP DANSA DE CARRER”
Durada 15’
Un espectáculo lúdico y didáctico que narra la historia y la
evolución del Hip Hop como cultura, haciendo hincapié
sobretodo en la danza. A través de explicaciones, coreografías y
gags humorísticos, los diferentes bailarines mostramos las
diferencias entre estilos como el popping, el locking, el new style
y el bboying. Este espectáculo para todos los públicos ha superado
ya las 150 funciones, se adapta a todo tipo de escenarios y
transmite mucha energía y ganas de bailar.
Idea i direcció Pol y Lluc Fruitós (idea original Anna Sanchez) /
Coreografia Clara y Berta Pons, Pol y Lluc Fruitós / Ballarins Clara
Pons, Berta Pons, Lluc Fruitós y Pol Fruitós / Vestuari Clara y
Berta Pons / Foto Ivan / web www.brodas.es / col·laborador
Varium www.varium.biz
37
Brasil
Espectacle “A ARTE DE 1 SOBRE MUITOS”
Lloc CaixaForum
Durada 20’
Espectacle “FREE STYLE SESSION”
Durada 20’
“A arte de 1 sobre muitos” forma parte de una identidad que
consta de dos videos documentales más el CD y por fin el musical
cuya primera parte se presentará en Dies de Dansa. La idea
principal es justo proponer que la música y también la danza
tienen una fuerza muy grande de reunir personas distintas
creando así un espacio alternativo de diálogo y de mundo, donde
podemos mirar el otro con menos distancia. Como lenguaje
artístico se utiliza danzas que parten de vocabularios urbanos
como el hip hop y de otros más históricos como la capoeira
original de Brasil (Angola), así como también si hace con las
estructuras musicales.
La noche esta lista para ser un espacio de libre expresión del hip
hop y la cultura callejera. Así, ART.1 ha preparado un repertorio
muy danzante para hacer una interacción entre cantantes y
bailarines de breakdance. Improvisaciones, acrobacias y mucho
ritmo negro, es este momento de vida y energía genuina.
Idea i direcció Paulo Azevedo / Coreografia Paulo Azevedo / Ballarins i cantantes Amanda Soares, Adriano
Silva, Carla Bazane, Cleiton Neves i Julius Garcia / Música Creación propia / Vestuari Taís Vieira / Coordinadora
Dilma Negreiros / Manager Marine Budín El Climamola / Compositor Sávio Gomes / Rapper Alexsandro da
Conceiçao / Músico Gabriel Gomes / Cantante Jhosie Garcia / Piano Lorena Vieira / web www.ciemh2.com /
Patrocinadors Serviços Marítimos Continental
38
Catalunya/Saragossa - Cataluña/Zaragoza
Espectacle “CONTRA-ADDICCION”
Lloc Mataró
Durada 15’
Espectacle “CONTRA-ADDICCION”
Lloc MACBA
Durada 15’
Este espectáculo, combina el estilo mas potente del grupo
Addictos. Con una composición mas coreográfica de “COT”. En
ella se buscan la máxima expresividad y energía, que es lo que
ha hecho destacar a estos dos grupos. Usando fragmentos de
obras anteriores, de ambas compañías se ha buscado conseguir
una pieza completa, en todos los aspectos del baile al que se
representa.
Idea i direcció Addictos y Circle of Trust / Coreografia Addictos
y Circle of Trust / Ballarins Juan Manuel Aragon Gonzalez, Alberto
Pardo Vela, Marcos Pardo Vela, Abraham de Torres Muela,
Francisco Javier Fernández, Ignacio Fernández Sánchez / Vestuari
WESC-FALLEN / Web www.myspace.com/circleoftrust
Danza en Familia
Julie Dossavi i Yvan Talbot
Yiphun Chiem – Tribal Sarong
40
Llevamos ya unos 6 años solicitando la colaboración del público que asiste a Dies de Dansa para destinarlo a
un proyecto de danza en los llamados “países en desarrollo”. Comenzamos con la Fundación Ferrer, luego se
destinó a La Habana para equipamientos de una sala de danza y durante cuatro años consecutivos se entregó
la recaptación al Festival Andanza en Sucre, Bolivia. Durante esos años, el público asistente a Dies de Dansa
en Barcelona fue, -gracias a su aportación- el patrocinador mas importante de dicho festival. Este año los
fondos recaudados, tanto en los talleres como en el aporte del público en cada noche del Espai en Moviment,
se destinarán íntegros a al proyecto que el festival sobreSaltos desarrolla en Panamá.
Queremos alentar a la solidaridad y reiterar nuestro compromiso con el desarrollo de la danza.
Desde aquí gracias a todos.
En Panamá se está construyendo un sueño hecho de danza. Después de la última edición de sobreSaltos,
Festival que pertenece a la red CQD, se comenzó a trabajar en la creación de un centro de formación en danza
contemporánea y danzas urbanas para las niñas, niños y adolescentes de algunos de los barrios más excluidos
de la capital.
Se trata de El Chorrillo, Santa Ana y San Felipe, donde, a la pobreza, se suma el estigma que supone la presencia
de pandillas y fronteras invisibles, la violencia y la incomprensión externa.
La Oficina del Casco Antiguo de Panamá y los organizadores de sobreSaltos están diseñando el modelo
pedagógico con la colaboración de bailarines locales y de El Colegio del Cuerpo de Colombia. La iniciativa
parte de la semilla creada con el Colectivo 10, un grupo de 13 niños y jóvenes de estos barrios que fue uno de
los platos fuertes de sobreSaltos 2007 y que nos confirmó que nuestros barrios
están llenos de jóvenes con fuerza y talento que solo requieren de algo de ayuda para mostrarlo y vivirlo.
La danza y sus propios ritmos son referentes de dignidad y autoestima a través de los cuales no solo se
reivindican como seres humanos plenos de derechos sino que pueden encontrar un camino profesional y
vocacional alejado de las opciones tradicionales que se les ofrecen.
El Centro de Formación debe ponerse en marcha a finales de 2008, cuando se haya logrado recaudar suficientes
fondos y consolidar un modelo sostenible que permita que el esfuerzo sea continuado.
Diana M. Restrepo Coordinadora de sobreSaltos
www.sobresaltospanama.com
41
42
Lloc CCCB. Sala Mirador
Hora de 11h i 13:30h
Día 22 de junio:
Olga Sasplugas y Juan Eduardo López
Día 29 de junio:
Laura del Caño Peláez y Isabel Montero
Día 6 de julio:
Neus Ferrer Amigó
y Enric Ases Casamitjana
El dinero recaudado en los talleres será
entregado a la construcción de una escuela
de danza para niños(as) en situaciones
sociales desfavorecidas y conflictivas en la
ciudad de Panamá.
Compartir, es una constante de los integrantes de una familia.
Danza en Familia busca que esta relación y ese compromiso que
adquiere una familia de forma natural se vea potenciado con
una actividad sanadora y lúdica. La música, el movimiento, la
improvisación, los juegos, los masajes, el sentido del ritmo, la
confianza y el cambio de roles son algunos de los elementos de
nuestra propuesta.
Un grupo de muy buenos profesionales se juntan para
experimentar con la familia a través del movimiento. Se potencia
la creatividad, la imaginación, los vínculos entre unos y otros, y
también entre los miembros de una familia y otra. Un camino a
explorar que en ediciones pasadas ha dado logros sorprendentes
para todos los que han participado.
El taller esta dirigido a niños de 4 a 14 años y han de venir
acompañados como, mínimo, un miembro adulto de la familia.
Profesores Olga Sasplugas, Laura del Caño Peláez, Isabel
Montero, Neus Ferrer Amigó, Enric Ases Casamitjana
Idea y Dirección Juan Eduardo López
43
França/Benín - Francia/Benin
Lloc Fundació Joan Miró,
Jardí de les escultures
Hora 12h
Mi originalidad: Mi danza es “mundo”, es múltiple, es un mix
entre el contemporáneo, la danza africana y el groove.
Objetivo: Llevar el bailarín a adquirir una verdadera generosidad
y una circulación del movimiento. Liberar los acervos, despertar
en él una pulsación corporal y transformar su cuerpo en una
partitura musical.
Desarrollo del Taller: Calentamiento; Trabajo Técnico; Trabajo
en torno de la transformación: como volverse múltiple en un
único cuerpo y determinar los distintos estados de una danza.
Como conclusión del taller se hará una presentación dentro del
Festival Dies de Dansa 2008
44
Cambotja/ Bèlgica - Camboya/Bélgica
Lloc fachada trasera del MACBA
Hora 20h
En su taller el cuerpo entero será solicitado
como soporte rítmico.
La relación entre la música y la danza, y
entre el movimiento y el ritmo, son el centro
de este taller: momentos del silencio en la
música usada, percepción del tiempo
(consciente, inconsciente). Vamos a jugar
con un número de elementos (ritmo
binario, ritmo ternario, resonancia,
pulsación/peso del cuerpo, construcción,
repeticiones...) para descubrir una danza
con varias clases de movimientos.
Entenderemos la abundancia de
diferencias, como una relación a cada una
las sensaciones y sensibilidades
individuales.
Calentamiento y estudios de figuras de
estilos de danza tales como
bboying/bgirling, nuevo estilo, kung fu y
danza camboyana.
Los participantes del taller van a componer
una coreografía que los inspire, en armonía
con su cuerpo. Un elemento particular es
el uso de diversas clases de música, para
confrontar estilos y culturas.
Como conclusión del taller se hará una
presentación dentro del Festival Dies de
Dansa 2008
45
ADDICTOS & CIRCLE OF TRUST
La unión de estos dos grupos, da
lugar a una combinación del
mejor grupo de final de los años
90 hasta 2005, (ADDICTOS) y
Circle of trust, uno de los grupos
mas potentes del panorama
nacional en la actualidad. Entre
los dos grupos suman: 4 veces
campeones de Battle of the year,
Total Session 2, Royal class,
Chelles Pro Battle, Evolution
Iberica, Freestyle Session Spain y
muchos mas. Y numerosos
trabajos en televisión, anuncios,
participación en diversos
festivales y componentes de
espectáculos como Enrramblao y
El Quijote, de Rafael Amargo.
ARIADNA ESTALELLA
Ariadna Estalella estudia en la
SNDO (School for New Dance
Development) en Amsterdam, y
en el Centre de Dansa Ramón
Soler, en la Escola Àrea y en La
Caldera ACDC en Barcelona.
Como creadora cuenta con
diversos proyectos desde 2005, y
ha trabajado como performer para
otros creadores emergentes. El
octubre de 2007 recibe el premio
a la intérprete más destacada del
12 Masdanza Festival
Internacional de Danza
Contemporánea de Canarias, con
la pieza Interrupted dirigida por
Pierre-Yves Diacon.
ART TRÀNSIT DANSA
Art Trànsit Dansa es compañía
residente en la ciudad de Mataró
desde 2006 pero con mas de 20
años de existencia siendo su
coreógrafa y directora Maria
Rovira. Las últimas producciones
y que siguen de gira son: El salto
de Nijinsky y Donas & Shakespeare
con coreografías de Maria Rovira.
Gossos de Ciutat, es el nuevo
espectáculo con coreografía se
Bebeto Cidra que se estrenará el
24 de julio en el Teatre
Monumental de Mataró dentro
de la programación Les Santes,
Festa Major de Mataró.
ASIER ZABALETA - ERTZA
Ezkio (Gipuzkoa) 1972. Después
de formarse en danza, música,
teatro y Bellas Artes en San
Sebastián, Bilbao y Zurich, Asier
Zabaleta participa como
intérprete en las compañías
Arteszena, Adeshoras, Compañía
de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-ro
y cía. y Maskarada. Desde el año
1.999 hasta el 2005 forma parte
de la compañía suiza Alias,
afincada en Ginebra, con la que
ha participado en la creación de
siete obras de danza-teatro y
varios proyectos paralelos, como
filmes, exposiciones e
improvisaciones públicas. Sus
trabajos en el ámbito
coreográfico, han recibido desde
sus inicios los elogios del público
y de la crítica.
CIE. FOOFWA D’IMOBILITÉ
Born in Geneva in 1969, Frédéric
Gafner, otherwise known as
Foofwa d’Imobilité, studied at the
Ecole de Danse de Genève and
danced with the Ballet Junior. He
goes on to dance with the
Stuttgart Ballet in Germany (19871990) and then the Merce
Cunningham Dance Company, in
New-York (1991-1998).
In 2000, he founded his company,
Neopostist Ahrrrt, in Geneva and
creates: Media Vice Versa (2002),
on media and digital images,
Perform.dancerun.2 (2003), on the
relations between dance and
sport and Injuria (2004), on the
precariousness of the dancer. He
collaborates for three creations
with Thomas Lebrun: Le Show
(2001), Un-Twomen-Show (2004)
and MIMESIX (2005) and tours
throughout Europe. In 2005 and
2006, he creates Benjamin de
Bouillis (a solo), Live&Dance, (a
piece for 8 dancers) and Incidences
(a piece for 5 dancers).
Foofwa has also been asked to
create three pieces for different
ballet companies composed of
fifteen to twenty dancers. He won
several international
competitions, among which the
Prix de Lausanne, the Bessie
Award and the Swiss Prize for
dance and choreography.
EDDIE LADD
Eddie Ladd was born and brought
up in Wales. A theatre performer
at the beginning, she was pulled
in the direction of physical theatre
by the legendary Welsh
experimental company Brith Gof,
with whom she worked for ten
years up until 2000. Encouraged
by them, she has been making her
own work since 1993, work which
has been a mix of dance/physical
theatre, music and new media,
set in conventional theatre and
site specific spaces.
JORDI CORTÉS - CÍA. JORDI
CORTÉS – ALTA REALITAT
Realiza su formación como
Bailarín en el Instituto de Teatro
y Danza de Barcelona, dentro del
Departamento de Danza
contemporánea (1983-1987).
Trabaja como intérprete y
coreógrafo en España, Gran
Bretaña, Holanda, Eslovenia,
46
Portugal, Nueva Zelanda, en
producciones que han viajado a
diferentes partes de Europa,
América y Oceanía. Es miembro
fundador de la compañía
Lanónima Imperial y de
Heightened Reality Londres.
Trabaja además para compañías
como Iztok Kovack, Nigel
Charnock, Wendy Houston o DV8
Physical Theatre, con quien
estuvo cinco temporadas durante
su estancia en Londres.
Participa en diversos proyectos de
creación con Theatre Complicite,
Bunker, Jerwood Foundation,
Theater Paneke, Atalaya Teatro,
entre otros. También colabora en
numerosos talleres y residencias
para bailarines y coreógrafos en
Estados Unidos, Gran Bretaña,
Holanda y Alemania.
JOZEF FRUCEK
- RootlessROOT COMPANY
Graduated from the Music and
Drama Arts Academy of
Bratislava, where he also
completed his PhD in 2001. As a
dancer teacher and
choreographer, he collaborates
with The Music and Drama Arts
of Bratislava, the Dance Centrum
Jette in Belgium, DOT 504 Prague,
Dance Perfect studios, Archa
Theatre Prague, KVS-Royal
Flemish Theater Brussels, SEADSalzburg Experimental Academy
of Dance, Budapest State Dance
School. Since 2006 he is staff
teacher in State School of Dance.
Jozef has been a member of
“ULTIMA VEZ-Wim
Vandekeybus” (creations: Blush,
Sonic Boom, movies: Blush).
Currently, he works on research
program entitled “Fighting
monkey”(implementation of
martial arts’ methodology on
performance training and
program for injury prevention).
He has participated in major
theatre and dance projects,
experimental and research
groups, has won award for new
choreographers and has directed
several performances. He is a
founding member of
RootlessRoot, a company with
which he created performances
Sudden Showers of Silence and
Holdin Fast.
JULIE DOSSAVI
- CIA. JULIE DOSSAVI
Nacida en Francia en 1968, de
padres originarios de Benín, Julie
Dossavi estudia danza jazz, antes
de licenciarse en educación física
y deportiva con opción danza.
Admitida en el Centro Nacional
de Danza Contemporánea de
Angers, integra luego la compañía
Jean-François Duroure y, en 1992,
es bailarina, asistente y repetidora
para la ceremonia de apertura de
los Juegos Olímpicos de
Albertville, dirigida por Philippe
Decouflé. En 1993, Dossavi decide
interesarse por su propia danza y
compone sus primers solos, Go y
FIVE. Para seguir con “P.I.” en
2004 (Mercat de les Flors/2008),
« À chaque vent le papillon se
déplace sur le saule », firmado por
Daniel Larrieu en 2005,
“AGBAZEME” para 4 bailarines
del Tchad, en 2006 y, en la
actualidad, esta preparando una
creación, “CLUBBING”, para
finales de 2008.
LINDA KAPETANEA
- RootlessROOT COMPANY
Graduated from the Greek State
School of Dance in 1994. With a
scholarship from the Greek
National Scholarship Foundation,
she later studied at the Merce
Cunningham Studio, Movement
Research and Dance Space, New
York, where she also worked with
choreographer Irene Hultman. In
Greece, she danced with several
companies (Sine Qua Non,
Horeftes, and others) touring
extensively around Europe, while
in 2002 she was awarded as a
“Best Performer”; Linda has been
a member of “ULTIMA VEZ –WIM
VANDEKEYBUS” (creations:
Blush, Sonic Boom, Pure, movies:
Blush, Here After). During the last
three years she has been
frequently invited to teach in
SEAD-Salzburg, Budapest State
Dance School, DOT 504. Since
2006 is Linda staff teacher in State
School of Dance. She is a
founding member of
RootlessRoot, a company with
which she created performances
Sudden Showers of Silence,
Holdin Fast.
LLUC FRUITÓS - BRODAS
Creador y director de Brodas y de
todos sus espectáculos. Bailarín
para las compañías “Color
danza”, Anna Sanchez,
Cobosmika, 18/28, Brodas i
“Sense línies”. Creaciones de
coreografías para el equipo
nacional español de natación
sincronizada, para grupo Estilo,
para el conservatorio de Tilburg
(Holanda), para la “Queta” (parla
català!). Semifinalistas en
LOCKING en el campeonato
internacional JUSTE DEBOUT
2007. Ganadores de numerosos
campeonatos nacionales e
internacionales de hip hop con el
grupo ESTILO.
47
NOEMI LAPZESON
- CIE. VERTICAL DANSE
Baila en la compañía de Martha
Graham durante 12 años (años
60). Invitada a crear una escuela
y una compañía en Londres: The
London Contemporary Dance
Company, (años 70). Directora de
la Compañía Vertical Danse desde
1989. Crea más de 30 trabajos.
Recibe el premio “Prix romand
de compagines indépendantes“
en 1992. El premio Guggenheim
de New York en 1999. El premio
coreográfico suizo en 2002. El
premio de la Fundación
Leenaards por la totalidad de su
trabajo en 2006. El premio
quadriennal de la ciudad de
Ginebra “Pour les Arts de la
Scène” en 2007.
PAULO AZEVEDO
– CIA. MEMBROS / ART.1 / DI
Paulo Azevedo – Licenciado en
Educación Física y Doctor en
Políticas Sociales - lleva a cabo
desde los años 90 investigaciones
acerca del proceso de
identificación de los jóvenes
hacia el Hip-Hop que concretizó
creando en el 2004 con Taís Vieira
– coreógrafa - el CIEMH2 (Centro
Integrado de Estudios sobre el
Movimiento Hip Hop) en Macaé,
Estado de Rio de Janeiro.
En paralelo, lleva la dirección
artística de tres iniciativas
específicas que se desarrollaron:
la compañía profesional de danza
Membros (1999), DI (Danza
Inclusiva) (1999)– grupo que
incluye gente con deficiencias
motores- y el grupo de música
ART.1 (2005). Desde su punto de
vista, el Hip Hop es un medio de
expresión y de compromiso.
PIERRE-YVES DIACON
Pierre-Yves se inicia como
breakdancer y acróbata desde
1991. Estudia en Amsterdam en
la SNDO (School for New Dance
Development), donde obtiene el
Diploma de Arte en Coreografía.
Pierre-Yves ha presentado
algunas de sus creaciones
(Interrupted#1, Le soupir de la
Créature, Interrupted#2) en
festivales internacionales, y a ha
bailado para/con otros artistas de
la escena de la danza
contemporánea.
RAMON OLLER - CIA. METROS
Ramon Oller, creador infatigable
i dels més prolífics de l'estat
transmet ens els seus muntatges
la nececitat de buscar i trobar
l'emoció sublim i única que en ell
succita la dansa i el llenguatge
teatral. Partint d'aquesta premisa
porta endavant la seva companyia
Metros des de l'any 1984, conta
amb més de 40 muntatges propis
que s'han vist arreu del món i tot
sense oblidar mai la seva besant
més pedagògica i d'assesorament
de la Dansa.
SALAH
Salah is a master in the art of
popping, locking , breaking and
freestyle. Winning competitions
in Europe, USA, Japan in each of
these disciplines, which are the
cornerstones of hip hop dance.
A born entertainer and exmember of the FAMILY and THE
VAGABOND CREW, he came in
first place at the 2007 UK. B.BOY
CHAMPIONSHIPS in the
funkstyle category and his
recent victory on the french tv
show INCROYABLE TALENT has
now made him a household
name in his native country,
France.
SOUND SYSTEM, DANCE CREW
1r clasificado en Campeonato
Nacional y Valencia (2007); 3r
clasificado en Campeonato
Europeo (2007) y 1r clasificado en
Certamen Internacional BurgosNew York (2007). Estreno del
espectáculo “19.9 FM, Frecuencia
Hip Hop” en el Teatro
Monumental de Mataró (2007).
Mario Jiménez & Cristian Jiménez
-pareja artística- son los
coreógrafos y bailarines de
“Sound System, Dance Crew” y
“D’Block, The On Stage
Company”. Instructores regulares
en ON STAGE (Mataró), PAS X PAS
(Argentona) y SYLVIA
(Granollers); Instructores en
diferentes workshops celebrados
alrededor del país: Barcelona,
Reus, Alicante, Madrid.
Formación en las mejores
escuelas de Barcelona, Los
Ángeles y Londres
STORM
Storm lives in Berlin, works in
France and presents his work
worldwide. He is one of the
european bboying pioneers. Very
early he started to practice various
other urban dance styles ; he
became the complete dancer we
know today. As choreographer he
created an important number of
stage performances : from solos
to important company works,
with dancers from Germany,
France and various other
countries worldwide.
48
STYL’O’STYL
Styl’o´Styl was originally formed
in 2004 in Grenoble ( Francia) by
Skad and…
Around the desire to fuse hip hop
and music. Coming from the
original underground bboying
scene, they started to develop a
research between dance and
music. Redouane Gadamy (1980)
the choreographer of “A contre
sens” develops his work in that
way, always looking for crosscrossing displinaries and artistic
projects.
Styl’o’Styl is more a collective for
the hip hop creation than a
traditional company , who
manages since many years the
well –known Festival “total
session” and works in
collaboration with CH2 in
Grenoble.
VANILTON LAKKA
Lakka es creador- intérprete
premiado por la Associação
Paulista de Críticos de Artes
(2005). Diplomado en Ciencias
Sociales y con formación artística
es miembro de RSD (Red
Sudamericana de Danza)
componiendo el GT creación e
intercambio, actúa con
producción cultural, creación y
investigación en danza desde
1991. Sus estudios incluyen danza
de calle, ballet clásico, jazz, danza
moderna y técnicas corporales
aplicadas a la danza
contemporánea. Sus obras ya
fueron presentadas en festivales
internacionales en países como:
Venezuela, Uruguay, Ecuador,
Perú, Bolivia, Alemania y Brasil.
Comprometido con la política de
formación de públicos, desde
2004 realiza el proyecto
CIRCULADANÇA, con acciones
en las ciudades de Uberlândia, en
el Estado de Minas Gerais y en las
regiones Sudeste y Centro-Oeste
de Brasil. Actualmente, Lakka
integra el elenco de la Cia. Mario
Nascimento, en Brasil;
interpretando los trabajos
“Escambo” y “Do Ritmo ao Caos”.
YIPHUN CHIEM
– TRIBAL SARONG
Rarrissim female element in the
mouvement hip hop in
Belgium(98), she joins Collectif
MAd spirit (Mc Dancers, Grafiti,
Musicians all Autodidacts),
colabored with Jazz Musicians:
Greetings from Mercury (Jeroen
Van Erzeel, Aka Moon, Dalton
drums Syndicate (4 dancers Vs 4
drummers). Colaborate with
Fatou Traore with Vegetal Beauty
Project. She noticed in freestle
circles by her very personal style ,
ear to the martial arts, wich led
her to gain the 1st Bgirl battle in
Belgium(2004). Now she tourn
her solo, but work with Cie
Melting Spot (FRA), Dark
Speeches project with Lazara
Rosel Albeart (Ballet c de l'A.B.),
The Wang Wei Quartet project,
and the next creation of her
Company, Tribal sarong...
YVAN TALBOT
- CIA. JULIE DOSSAVI
Diplomado del estado de Guinea
en música tradicional, artes y
cultura. Músico percusionista
especializado en las músicas
tradicionales de África del Oeste,
toca instrumentos atípicos y
extraños como el « bolon » (harpaluth de 3 cuerdas), el tambor
« baala » de Guinea forestal y el
n'goni Bissa de Burkina-Fasso.
Director musical de la compañía
Julie Dossavi, firma y co-realiza
las músicas de los espectáculos
P.I (Pays) o Présentations
intimes, AGBAZEME, AHONVI
(espectáculo-performance), Mi lè
Doun y « One Piece » (creación
para Dies de Dansa 2008).
Yvan Talbot es iniciador y director
artístico del proyecto «El Fassa
Club »
49
Ciudades Que Danzan es una red internacional de festivales de danza que cuenta con una programación en
paisajes urbanos. Actualmente la red CQD engloba 30 festivales europeos y latinoamericanos.
CQD es el encuentro entre la arquitectura, el espacio urbano, la danza contemporánea y el público.
CQD reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad; a través de los festivales y de
la danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo
los espacios de su ciudad.
CQD potencia los conceptos de creatividad, de acceso público a la cultura y del papel de éstos en la integración
social.
Ciudades Que Danzan - CQD, está motivada por la necesidad de crear un sistema dinámico de cooperación,
coordinación, y de organización de los festivales de danza. CQD nace de la voluntad de compartir proyectos
e información para:
Establecer una plataforma de intercambio colaboración y difusión entre organizadores de festivales y favorecer
la cooperación entre varias ciudades del mundo creando un compromiso común de difusión artística de los
diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural.
Ofrecer una herramienta de consultoría en propuestas artísticas y en gestión de producción hacia los festivales
recién entrados en la red como también apoyar a los jóvenes festivales.
Realizar acciones conjuntas de comunicación y promoción para conseguir una mayor proyección internacional.
Establecer una tribuna de reflexiones y debates sobre la intervención de la danza en los espacios públicos.
Realizar producciones conjuntas que integren bailarines de diferentes nacionalidades creando una coreografía
a partir de espacios concretos.
Mantener en gira una exposición fotográfica que muestre el trabajo desarrollado en todos los festivales de la red.
Difundir reportajes y documentales de los festivales, dando la opción a los espectadores y profesionales de
conocer el trabajo desarrollado en otras ciudades.
Contacto Associació Marató de l’Espectacle / Ciudades Que Danzan
Coordinación Juan Eduardo López / Pascale Cardozo
Web www.cqd.info / Email [email protected]
Si deseas recibir una copia de la revista anual Ciudades Que Danzan, contáctanos por mail o visita Espai en
Moviment en CCCB durante el festival DDD.
PROYECTO DE INTERCAMBIO ENTRE LAS AUTONOMÍAS:
PAÍS VASCO – CATALUÑA – ARAGÓN
Los festivales Dies de Dansa de Cataluña, Trayectos de Aragón, Lekuz Leku del País Vasco están en un proyecto
de colaboración y cooperación desde los diferentes festivales de las ciudad de Barcelona, Zaragoza y Bilbao
con el fin de compartir proyectos e información.
Creemos que la colaboración autonómica entre nuestros festivales fomenta el sector de danza de cada
comunidad y difunde el modelo de la danza en paisajes urbanos.
50
JULIO
4-7 Julio
DIES DE DANSA
Barcelona-mataró-sabadell, ESPAÑA
Organización: Associació Marató de l’Espectacle
Dirección: Juan Eduardo López
Oficina: C/Trafalgar, 78, 1º 1ª, Barcelona 08010, España
t.0034 93 268 18 68 / f.003493 268 2424
Web + Mail: www.marato.com / [email protected]
Con el soporte de: Ajuntament de Barcelona, Generalitat de
Catalunya, Ministerio de Cultura, Ministerio de Cultura, Centre
de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB, Fundació La
Caixa – CaixaForum, Fundación AISGE, Diputació de Barcelona,
Museu Picasso, Fundació Joan Miró, Obra Social Caja Madrid,
Patronat Municipal de Cultura de Mataró, Ajuntament de
Sabadell, Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la Culture, British
Council, Goethe Institut de Barcelona, WAI - Wales Arts
International. Colaboran: BCN GREC 32 Festival, Museu d’Art
Contemporani de Barcelona – MACBA
4-6Julio
A Coruña, España
Organización: Compañía Entremans y Artestudio, danza y teatro
Dirección: Alexis Fernández Ferrera, Armando Martén Caballero
Gerencia y Administración: Estefanía Vázquez
Oficina: C/ Marina Nieto Álvarez, 12. Bajo 15009, A Coruña.
t. 34 981131819 f. 34 9811318 9
Web + Mail: [email protected]
Subvenciones: Ayuntamiento de A Coruña Concello de A
Coruña
12-13 Julio
DANCE DAYS
SWANSEA, GALES
Organización: Taliesin Arts Centre
Dirección: Sybil Crouch
Oficina: Taliesin Arts Centre, Swansea University, Singleton
Park, Swansea SA2
PZ T. +44 1792 295491 / F. + 44 1792 295899
Web & Mail: www.taliesinartscentre.co.uk /
[email protected] /[email protected]
Subvenciones: Swansea University (through Taliesin Arts Centre)
Arts Council of Wales, Wales Assembly Government/
Sponsorship in kind from City & County of Swansea, National
Waterfront Museum of Wales
51
19-21 Julio
TRANSIT
MALMÖ, SUECIA
Organización: TRANSIT stad i rörelse (Transit - Ciudad en
Movimiento)
Dirección: Miguel Azcue (D.A) y Johanna Jonasson / Rörelsen
- koreografer i Skåne
Oficina: Bergsgatan 29, 214 22 Malmö/ Sweden T. +46 704
928178 / +46 735944411
Web + Mail: www.transit-stad-i-rorelse.se /
[email protected]
Subvenciones: Sommarscen Malmö/ Malmö Stad,
Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Kultur Skåne, Rörelsen –
koreografer i Skåne y Sparbanksstiftelsen Skåne
25-27 Julio
URBAN MOVES
Manchester, INGLATERRA
Organización: Urban Moves Festival (Dance Initiative Greater
Manchester and Manchester International Arts)
Dirección: Deb Ashby
Oficina: Zion Arts Centre, Stretford Road / Hulme / Manchester
/ United Kingdom
M15 5ZA T./F. + 44 161 232 7179
Web + Mail: www.urbanmovesfestival.co.uk /www.digm.org
Subvenciones: Arts Council England North West, Manchester
City Council, Piccadilly Partnership, Bolton MBC, Bury MBC,
Oldham MBC, Instituto Cervantes, Alliance Francaise, Carcoons
SSI Ltd, Salford University and Arts About Manchester
AGOSTO
17-24 Agosto
MARCO ZERO
Brasília, BRASIL
Dirección: Marcelle Lago
Apoyo: Embaixada da Espanhã e Cultura Hispanica.
Patrocinan: FAC Fundo de Apoio a arte e Cultura do Distrito
Federal,
Patrocinio Institucional/Institutional Sponsor: Iphan Instituto
de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
Mail: [email protected]
52
AGOSTO 30-3 SEPT.
DANZA URBANA
Bologna, ITALIA
Organización: Danza Urbana – Festival Internazionale di Danza
nei paesaggi urbani
Dirección: Massimo Carosi
Oficina: Associazione Culturale Danza Urbana/ Via Castiglione
73, 40124 Bologna – Italia T. +39 051 6440879 F. +39 051
3370264 Web + Mail: www.danzaurbana.it / [email protected]
Subvenciones: bé-bolognaestate07, Assessorato alla Cultura
del Comune di Bologna, Assessorato alla Cultura della Provincia
di Bologna, Assessorato alla Cultura della Regione EmiliaRomagna
SEPTIEMBRE
5-27 SEPT.
AMMUTINAMENTI
VISIONI DI DANZA URBANA E D’AUTORE
Ravenna, ITALIA
Organización: Associazione Cantieri
Dirección: Selina Bassini and Monica Francia
Oficina: c/o Casa del Volontariato, Via Oriani 44 / 48100
Ravenna (Italia) +39 05 44 25 19 66
Web + Mail: www.cantieridanza.org / [email protected]
Subvenciones: COMUNE DI RAVENNA - ASSESSORATO ALLA
CULTURA/REGIONE EMILIA-ROMAGNA/PROVINCIA DI
RAVENNA
12 y 14 de Sept.
DANSE EN VILLE – TANZENDE STADT
Aachen, Stolberg ALEMANIA,
Verviers, Saint Vith BÉLGICA
Organización: Danse en Ville - Tanzende Stadt - Dansende Stadt
in Belgium, Holland and Germany
Dirección: Nathalie Stévens
Oficina: 27 Ancienne Route de Malmedy - 4700 Eupen - Belgium
T. +32 (0)87 555575 F. +32 (0) 87 554185
Web + Mail: www.irenek.be.tf / [email protected]
Subvenciones: Land NRW, Euregio Maas-Rhein,
Deutschprachige Demeinschaft Belgiens, Communauté
Française de Belgique, Kreis Aachen, and each city evolved (the
year 2006: Eupen, Verviers, Aachen, Roermond, Hasselt)
53
13-14, 19-21 SEPT.
CORPI URBANI /URBAN BODIES
Genova, ITALIA
Organización: Associazione Culturale ARTU – Arti per la
Rinascita e la Trasformazione Urbana
Dirección: Eliana Amadio
Oficina: Via Fratelli Coda 61/7 / 16166 Genova / Italy / T.F.+39
010 2464657
Web + Mail: www.associazioneartu.it / [email protected]
/ [email protected]
Subvenciones: Regione Liguria, Comune di Genova, Comune
di Finale Ligure
17-27 Sept.
DANTZA HIRIAN
(Donostia/Irun/Hendaia/Baiona)
EUROCIUDAD VASCA, ESPAÑA-FRANCIA
Organización: I.D. INICIATIVAS DANZA (Donostia-San
Sebastián)
ATELIER (Hendaia)
Dirección: Myriam Arkaia
Oficina: 7, rue de Fontarrabie. Appart. 2
64700 Hendaye T. +34 639 402 437 // +33 (O)559 208 903
Web + Mail: www.dantzahirian.com / [email protected]
Basque, Le Journal du Pays Basque, Côte Basque Magazine.
19-28 Sept.
EL CRUCE
Rosario, ARGENTINA
Organización: Secretaría de Cultura y Educación de la
Municipalidad de Rosario
Dirección: Gerardo Agudo - Adriana Ananía
Oficina: Av. Aristóbulo del valle 2734 – Rosario (Santa Fe) CP
2000
República Argentina T.+ 54 341 480 45 11 int.166 / + 54 341
440 54 20
Web + Mail: [email protected] /
www.festivalelcruce.com.ar
Patrocinan: Municipalidad de Rosario
Subvenciones: Secretaría de Cultura y Educación de la
Municipalidad de Rosario.
Instituto Nacional de Teatro
54
26-28 Sept.
F.I.T.E.C. Getafe, ESPAÑA
Organización: Asociación Cultural Destellos.
Dirección: Javier García Ceballos
Oficina: C/ Madrid 54 C.P. 28901 Getafe (Madrid – España).
+34 91 601 83 23 -+34 91 601 76 40
Web + Mail: [email protected] / www.festivalfitec.com
Subvenciones: Ayuntamiento de Getafe – Área de Cultura /
Ministerio de Cultura / Comunidad de Madrid – Consejería de
Cultura y Deportes
OCTUBRE
10, 19 de Octubre
DANZALBORDE Valparaíso, CHILE
Organización: Escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas
Proyecto asociado de las compañías Mundo Moebio y La
Ortopedia Dirección: Rocío Rivera Marchevsky e Iván Sánchez
Ramírez Oficina: Pasaje Gálvez 43, Cerro Concepción,
Valparaíso, Chile/ T. + 56- 32- 2597321 Web + Mail:
www.escenalborde.cl / [email protected]
Coproducción: Compañía Mundo Moebio y Compañía La
Ortopedia Patrocinan: Gobierno Regional de Valparaíso, I.
Municipalidad de Valparaíso
NovIembre
5-8 NOV. PULSO URBANO CORDOBA, ARGENTINA
Contacto: Walter Cammertoni (Director) y Laura Saavedra
(Productora) Apoyo: Secretaria de Cultura, Gobierno de la
provincia de Cordoba, Subdireccion de Artes Escenicas Mail:
[email protected] Direccion: Hipóllto Irigoyen 622
X5000JHT Cordoba, Argentina T/F: 54.351.433.3422
7-15 NOV.
Andanza La Paz El Alto, BOLIVIA Organización: Fundación Cultural Imaginea Productora: Sofia
Orihuela Patrocinan: Viceministerio de Desarrollo de Culturas,
Oficialia Mayor de Cultura (Gobierno municipal de La Paz),
Fundación Principe Claus de Holanda. Colaboran: Marató /
Red Sudamericana de Danza / Circuito de Videodanza del
MERCOSUR - Videodanza.com – Red Nacional de festivales
México Oficina: Correo Central Número # 6465 La Paz –Bolivia
Web + Mail: www.festivalandanza.blogspot.com /
[email protected] / [email protected]
55
MONTEVIDEO SITIADA
Montevideo, URUGUAY
Organización: Festival Montevideo Sitiada
Dirección: Martín Inthamoussú / Silvana Bergson
Oficina: San José 1116 Montevideo Uruguay/ + 5982 9086740 /
+5982 9021572
Web + Mail: www.ciacomplot.com /
[email protected]
Subvenciones: Dirección de Cultura del Ministerio de Educación
y Cultura de Uruguay
Coproducción: Intendencia Municipal de Montevideo
Patrocinan: Ministerio de Educación y Cultura, Centro Cultural
de España e INtendencia Municipal de Montevideo
FEBRERO
11-15 FEB 2009
SOBRESALTOS
CASCO ANTIGUO, PANAMÁ
Organización: sobreSaltos
Dirección: Diana Restrepo
Patrocina: Oficina del Casco Antiguo de Panamá
Oficina: sobreSaltos
Tel. (507) 3170189 / (507) 66112280
Web + Mail: www.tejidosutil.com / [email protected]
ulnone
MARZO
HABANA VIEJA. CIUDAD EN MOVIMIENTO
La Habana, CUBA
La Habana, primer puerto, refugio de corsarios y piratas en el
pasado, se convierte en estos días en un escenario singular
para coreógrafos, intérpretes y artistas afines.
Havana, the first port, refuge of corsairs and pirates in the
past, for several days turns itself into a singular stage for
choreographers, interpreters and related artists.
Organización: Danza Teatro Retazos / Oficina del Historiador
de la Ciudad de La Habana, Centro de teatro de La Habana
Dirección: Isabel Busto Romoleroux / Eugenio Chávez
(coordinador general)
Oficina: Amargura 61 entre Mercaderes y San Ignacio, La Habana
Vieja, Ciudad de la Habana, Cuba / T. + 537 86 04 341, +537 86
04 301, +537 86 605 12 Web + Mail: www.retazos.cult.cu /
[email protected] / [email protected]
56
ABRIL
DANÇA EM TRANSITO
Río de Janeiro, BRASIL
Primer festival de danza urbana de Brasil. Se realiza en Río de
Janeiro, entre construcciones urbanas y como musa
inspiradora, la ciudad.
The first festival of urban dance in Brazil. Created in Rio de
Janeiro, the city was used as a muse of inspiration between
urban constructions.
Organización: CDPDRJ - Centro de Documentação e Pesquisa
em Dança do Rio de Janeiro
Dirección: Giselle Tapias
Oficina: CDPDRJ - Centro de Documentação e Pesquisa em
Dança do Rio de Janeiro/Rua São Clemente, 409, Botafogo RJ
/ Río de Janeiro CEP 22260-001 / Brasil/ T. + 55 21 2526 2666 /
2286-2648
MAYO
TRAYECTOS
HUESCA-TERUEL-ZARAGOZA, ESPAÑA
Organización: ABCDanza
Dirección: Nati Buil
Oficina: Octavio de Toledo, 15. esc. 2ª, 7º C.
50007 Zaragoza. España
.+34 976 252 820 // +34 660 951189
Web + Mail: www.danzatrayectos.com /
[email protected]
Patrocina:Multicaja, Instituto Frances, Ayto de Teruel,
Ayuntamiento de Huesca, Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno
de Aragon.
Subvenciones: Multicaja
ART ORT, Heidelberg
ALEMANIA (este año en Lima, PerÚ)
Organización: UnterwegsTheater
Dirección: B.Fauser & Y.Gonzales
Oficina: Hauptstraße 88
9117 Heidelberg T.f. +49 6221 23806
Web + Mail: www.unterwegstheater.de /
[email protected]
Subvenciones: City of Heidelberg and the Country of BadenWürttemberg, Stadt Heidelberg, Land Baden-Württemberg
57
La Ruée Vers L’Art
Grenoble, FRANCIA
Organización: Art Dans Desir association
Dirección: Christian Pignoly
Oficina: Art Dans Desir- 10 bis rue Ampère 38000 Grenoble
Tél./ Fax. + 33 (0)4 76 24 07 54
Web + Mail: www.artdansdesir.com/ [email protected]
Subvenciones: Culture France (AFAA), Conseil Régional RhôneAlpes, Conseil Général de l’Isère, Ville de Grenoble, Conservation
du
Visões Urbanas (Urban Visions)
Festival Internacional de Dança
em Paisagens Urbanas
São Paulo, BRASIL
Organización: Cia. Artesãos do Corpo dança-teatro
Dirección: Ederson Lopes & Mirtes Calheiros
Oficina: Rua Martim Francisco, 661 - Santa Cecília
ão Paulo SP Brasil CEP: 01226-000 / + 5511 3667-5581 / 93108051
Web + Mail: www.ciaartesaosdocorpo.art.br /
[email protected]
DanÇa Alegre Alegrete
Alegrete, BRASIL
Organización: Associação Dança Alegre Alegrete
Dirección: Maria Waleska van Helden
Oficina: Rua Fernades Vieira, Garibaldi, 301/101 Porto Alegre/RS
– Brasil / CEP:90035-091/ T/ + 55 51 99652378 / +55 51 32228199
Coproducción: Governo do Estado do Rio Grande do Sul e
Prefeitura Municipal de Alegrete.
Subvenciones: Governo Do Estado Do Rio Grande Do Sul,
Ministerio Da Cultura
Patrocinan/Sponsors: Leis de Incentivo Federal e Estadual
58
JUNIO
LEKUZ LEKU / CIUDAD DANZA VIDEO
Bilbao, ESPAÑA
Organización: La Fundicion-TU&YO Producciones
Dirección: LEKUZ LEKU Ciudad Danza Video
ombre del responsable: Luque Tagua (Danza) / Marian
Gerrikabeitia (Video)
Oficina: Francesc Macià 1-3. 48014 Bilbao Tf. 94 475 33 27 Fax: 94 475 91 15
Web + Mail: www.lekuzleku.com / [email protected]
/ [email protected]
Subvenciones: Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamiento de
Bilbao, Gobierno Vasco, BBK
HUELLAS
Sevilla-Andalucia-CÁDIZ, ESPAÑA
Organización: Elèctrica Cultura
Dirección: Fernando Lima
Oficina: Ronda De Pío XII, 17 - 4º IZQ.41.008 – Sevilla
Tfn/fax 954 06 82 97
Web + Mail: www.electricacultura.com /
[email protected]
Colaboradores: ICAS: Instituto de la cultura y las artes /
AYuntamiento de Sevilla, Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía, INAEM - Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de las
ciudades y municipios que acogen el proyecto, Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucia, Diputación de Huella,
Diputación de Sevilla
GREENWICH + DOCKLANDS INT. FESTIVAL
Londres, INGLATERRA
Organización: Greenwich+Docklands Festivals
Dirección: Bradley Hemmings
Oficina: The Borough Hall, Royal Hill, Greenwich, London, SE10
8RE, T. + 44 208 305 5026 / + 44 208 305 1188
Web + Mail: www.festival.org / [email protected]
Subvenciones: Canary Wharf Arts and Events
59
LUGAR À DANÇA,
LISBOA, MOITA, OEIRAS, PENELA, SERTÃ, PORTUGAL
Organización: Associação Vo’Arte
Dirección: Ana Rita Barata
Oficina: rua São Domingos à Lapa nº 8 N _ 1200.835 Lisboa /
Portugal/ T. +351 21 393 24 10 . F. +351 21 393 24 15
Web + Mail: www.voarte.com / [email protected] .
Subvenciones: Art Institute/Ministry of Culture, City Hall of
Coimbra, City Hall of Oeiras, City Hall of Sertã, City Hall of
Lisbon, Etic-Escola de Imagem e Comunicação
AGOSTO
STROMEREIEN PERFORMANCE FESTIVAL
ZURICH, SUIZA
Organización: Stromereien c/o Tanzhaus Zurich
Dirección: Bettina Holzhausen (directora artística, project
manager)
eret Schlegel (director artístico, director de Tanzhaus
Wasserwerk)
Oficina: Wasserwerkstrasse 129
H-8037 Zurich
el +41-44-350 26 10 / Fax: +41-44-350 26 12
Web + Mail: www.stromereien.ch / [email protected]
Subvenciones: the city of Zurich / Canton de Zurich / Fondation
Nestlé pour l’Art / Migros Kulturprozent / Swiss Arts Council
Pro Helvetia
Septiembre
TANZA07
Berlin, ALEMANIA
Organización: actors in process e.V.
Dirección: María Buendía / Jarko Nikolitsch / Victoria Pérez
Oficina: Postfach 610635, 10937 Berlin
Web + Mail: www.actorsinprocess.de /
www.tanza.actorsinprocess.de
Subvenciones: nstitut Ramon Llull, Ministerio de Cultura,
Instituto Cervantes, Embajada de España, Österreichisches
Kulturforum
61
Organitza: Associació Marató de l’Espectacle
i Transmarató Espectacles, S.L.
Idea, coordinació i direcció: Juan Eduardo López
Coordinació i producció: Bárbara Piffre
Equip de producció: Janine Avelar, Mariana Bresciani,
Alejandra Arteta
Coordinació tècnica: Paco Beltrán
Assistència tècnica: Manuel Gómez
Assistència companyes: Janine Alvear
Premsa: Víctor García
Gestió de programadors: Danilo Pioli
Ciudades Que Danzan: Pascale Cardozo
Administració: Cristina Cerqueda
Regidoria: Virginie Gorzerino, Mireia Reig, Maral
Mikirditsian, Mariana Bresciani, Piero Steiner, Sarina
Rohr, Enric Ases, Liliana López, Tania Carvajal.
Coordinació catàleg: Bárbara Piffre, Mariana Bresciani
Runner: Karles Albert Gómez
Disseny gràfic i maquetació: Lacuina
Fotógrafo DDD08: Gorka Bravo Laguillo
Foto portada: Juan Eduardo López
Fotos espais: Albert Casanova
Audiovisuals: Florencia Fernández
Video realització: Mar Cordobés
Traductor: Andrew Lee Daly
Massatgistes: Cristina de La Vega Matallanos, Xavier
Gil Ribas - [email protected]
Associació Marató de l’Espectacle
C/ Trafalgar, 78, 1-1. 08010 Barcelona
Tel. +34 93 268 18 68 / Fax. +34 93 268 24 24
[email protected]
www.marato.com
62
Una coproducció de: Associació Marató de
l’Espectacle
Transmarató Espectacles, S.L
Organitzem / Organizamos / We organize:
Marató de l’Espectacle Festival d’Arts Escèniques
Dies de Dansa Festival de Dansa en Paisatges Urbans
Interferència Intervenciones Urbanas
CQD Ciudades Que Danzan
Una producció de Associació Marató de l’Espectacle
i Transmarató Espectacles SL.
Amb el suport de Ajuntament de Barcelona / Institut
de Cultura - ICUB, Generalitat de Catalunya /
Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació,
Ministerio de Cultura - INAEM, Ministerio de Cultura
- DGCCC, Centre de Cultura Contemporània de
Barcelona - CCCB, Fundació La Caixa – CaixaForum,
Fundación AISGE, Diputació de Barcelona - ODA,
Museu Picasso, Fundació Joan Miró, Obra Social Caja
Madrid, Patronat Municipal de Cultura de Mataró,
Ajuntament de Sabadell, Pro Helvetia - Fondation
Suisse pour la Culture, British Council, Goethe Institut
de Barcelona, WAI - Wales Arts International, Institut
Français de Barcelone.
Amb la col·laboració de BCN GREC 32 Festival, Museu
d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Ciudades
que Danzan - CQD, Nosomos Producciones
Audiovisuales, Relyncho Producciones Audivisuales,
Barcelona Serveis Municipals – Montjuïc, El Periódic
de Catalunya, Festival TRAYECTOS – Saragossa,
Festival LEKUZ LEKU – Bilbao, MasDanza - Canaries,
Districte de Ciutat Vella, Districte de l’Eixample, Parcs
i Jardins de Barcelona.
Mitjans col·laboradors SusyQ, ADN, BCN TV, Nova
Ciutat Vella.
www.marato.com

Untitled - Associació Marató de l`Espectacle

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