Trilogía Neoclásica IV
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Trilogía Neoclásica IV
Trilogía Neoclásica IV Temporada 2015 Ballet Estable del Teatro Colón Maximiliano Guerra | director Sinfonía Entrelazada Diamante Rapsodia sobre un tema de Paganini JEFE DE GOBIERNO Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA Hernán Lombardi DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Guillermo Scarabino DIRECTORA EJECUTIVA Mónica Freda DIRECTORA ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL Carlos Lorenzetti DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Eduviges Picone Miguel Martínez Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES César Bustamante Elisabeth Sarmiento Cristian Mealla Enrique Arturo Diemecke DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO DIRECTORA DE AUDITORÍA INTERNA DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C DIRECTORA DE CONTROL DE GESTIÓN Miguel Galperín Martín Bauer Claudio Alsuyet Zulema Scarabino Juan Manuel López Castro Isabel Valente Manuela Cantarelli Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones Ballet Estable del Teatro Colón Trilogía neoclásica IV MAXIMILIANO GUERRA | director Myriam Adriana Barroso | codirectora I - SINFONÍA ENTRELAZADA Mauro Bigonzetti | coreografía Roberto Zamorano | coreógrafo Éric Frédéric | repositor Wolfgang Amadeus Mozart (Sinfonía No. 29) | música Aníbal Lápiz | diseño de vestuario Rubén Conde | diseño II - DIAMANTE de iluminación producción del Teatro Colón Solistas Carla Vincelli - Federico Fernández - Macarena Giménez - Edgardo Trabalón - Emanuel Abruzzo Clara Sisti Ripoll, Stephanie Kessel, Marisol López Prieto, Victoria Wolf, Ayelén Sánchez, Luana Brunetti, Manuela Rodríguez Echenique Dalmiro Astesiano, Martín Vedia, Jiva Velázquez, Antonio Luppi, Franco Noriega, Tomás Carrillo coreografía Serguei Prokofiev (Concierto para piano y orquesta No. 3 en Do mayor, Op. 26) | música René Salazar | diseño de vestuario FERNANDA MORELLO | solista Rubén Conde | diseño de piano de iluminación Producción del Teatro Colón 1º Pas De Deux Carla Vincelli - Edgardo Trabalón 2º Pas De Deux Paula Cassano - Matías Santos 3º Pas De Deux Nadia Muzyca - Federico Fernández Solistas Amalia Perez Alzueta- Iara Fassi- Ludmila Galaverna- Larisa Hominal Iara Fassi, Ludmila Galaverna, Emilia Peredo Aguirre, Georgina Giovannoni, Natacha Bernabei, Silvia Grün, Oana Hutusoru, Alejo Cano Maldonado, Jiva Velázquez, Antonio Luppi, Tomás Carillo, Franco Noriega, Facundo Luqui Serguei Prokofiev: Concierto para piano No.3. Editor: Boosey& Hawkes, representado por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L. BALLET BALLET III - RAPSODIA SOBRE UN TEMA DE PAGANINI Mauricio Wainrot | Andrea Chinetti | coreografía asistente coreográfica Serguei Rachmaninov (Rapsodia sobre un tema de Paganini) | música Graciela Galán | diseño de vestuario Alexander Panizza | solista Rubén Conde | diseño de piano de iluminación Producción del Teatro Colón Solistas Nadia Muzyca - Juan Pablo Ledo (15, 17, 18) Karina Olmedo -Vagram Ambartsoumian (19, 20, 21) Daiana Ruiz, Natalia Pelayo, Cecilia Lucero Matías Santos, Gerardo Wyss, Maximiliano Iglesias Laura Domingo, Candela Rodríguez Echenique, Luciana Barrirero, Magdalena Cortés Nahuel Prozzi, Igor Vallone, Emiliano Falcone Fabrizio Coppo (15, 17, 18, 21); Julián Galván (19, 20) Sergei Rachmaninov: Rapsodia para piano y orquesta sobre un tema de Paganini. Editor: Boosey & Hawkes, representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Darío Dominguez Xodo | director musical FUNCIONES MARZO Domingo 15 a las 17 Martes 17 a las 20 Miércoles 18 a las 20 AV Abono Vespertino AV AN FE Jueves 19 a las 20 Viernes 20 a las 20 Sábado 21 a las 20 AN Abono Nocturno FE FE FE FE Función Extraordinaria DISPOSICIONES GENERALES - El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. - Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. -No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. -Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. BALLET Maximiliano Guerra DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE N ace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela Pucci y en el exterior con Woiteck Lowsky, Stanley Williams, Johnny Eliassen y Loipa Araujo. Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), ingresa en 1985 al Ballet Estable del Teatro Colón. En 1988 comienza su trayectoria internacional invitado por John Clifford para encabezar una gira por los Estado Unidos de América con el “Los Angeles Ballet Company”. En el mismo año es invitado por Peter Schaufuss para formar parte del “London Festival Ballet” (hoy “English National Ballet”), como “Principal Dancer”, siendo designado al año siguiente “Senior Principal Dancer”. En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por el Teatro Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar Espartaco de Yuri Grigirovich, siendo el primer bailarín no soviético que interpreta este rol. 1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como invitado de las más prestigiosas compañías del mundo. Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa colaboración con la Scala de Milán como “Primer Bailarín Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad con el cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”. Maximiliano Guerra ha actuado como Primer Bailarín en los más importantes teatros del mundo, desde el Bolshoi de Moscú al San Carlo de Nápoli, del Royal Albert Hall de Londres al Metropolitan Opera House de Nueva York, del Kirov de San Petersburgo al Kennedy Center de Washington, del Bunka Kaikan de Tokio al Wielky de BALLET Varsovia, de la Opera de Hamburgo al Teatro Colón de Buenos Aires, de la Opera de Paris a la Scala de Milán. Su repertorio comprende más de ciento veinte obras, que incluyen los grandes títulos del clasicismo y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las versiones de Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, El cascanueces y Don Quijote de Rudolf Nureyev; La Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich, La fierecilla domada y Onieguin de John Cranko, Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky, Vasiliev y MacMillan. Junto a estos se ordenan numerosos trabajos de Béjart, Neumeier, Balanchine, Hind., Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen, Wainrot, Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor, el Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir. En el año 2000 crea para el Ballet de Stuttgart Don Quijote, El soñador de la mancha. Su producción incesante incluye “Grazie Rudy”, un homenaje a Rudolf Nureyev (2002); Sí, junto al músico Charly García junto al Ballet del Mercosur (2004), participa en la “Gala des Etoiles” en Milán (2005), recibe el Premio a la Carrera “Vignale Danza” (Italia), para el que el coreógrafo Robert North crea Othello (2006), Secuencias (2008), gira para Talento Argentino (Telefé, 2008-2014), jurado en el Prix de Lausanne en Villa Carlos Paz y en Varna (2011-2014). Maximiliano Guerra ha sido reconocido con el “Grand Prix” Trujillo, Perú “Medalla de Plata” New York, “Medalla de Oro” Varna, “Nijinsky” Moscú, Rusia “Gino Tani” Roma, Italia, “Revelación Europea”, “Konex de Platino”, “Winners don’t use Drugs” Buenos Aires, “Estrella de Mar” Mar del Plata, “Reconocimiento Internacional” Naciones Unidas “Mensajero de Paz” Unesco “, entre otros. En el año 2003, con la votación unánime de La Legislatura de la Ciudad, Maximiliano fue declarado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”. BALLET Myriam Barroso Fernanda Morello Codirectora del Ballet Estable C omenzó sus estudios con Vera Stankaitis (bailarina solista del Teatro Colón) y Lucia Silva. Es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde obtuvo enseñanza de Aida Amicón, Rada Echembaun, Mirta Furioso, Rina Valver. En 1986 es elegida por Héctor Zaraspe embajador de la escuela Fullbright para estrenar su Pas de Quatre inspirado en el de Pugni-Perrot pero al estilo clásico español. En 1988 el ISA le otorga una beca al mejor promedio del año, siendo hasta 1990 refuerzo del Ballet del Teatro Colón. En 1990 ingresa como contratada y posteriormente, a través de un concurso internacional ingresa por unanimidad dentro los mejores diez como bailarina estable. Varios coreógrafos nacionales e internacionales le han otorgado roles de solista y primera bailarina. Participó en Romeo y Julieta, La bella durmiente del bosque, Coppelia, Las sílfides, El niño brujo, La bayadera, La fierecilla domada, El cascanueces, Don Quijote, Giselle, El lago de los cisnes, Raymonda, Paquita, Doble corchea, Suite en blanc, Juego de cartas, Dvorák Serenade, Nuestros valses, entre otros. Realizó varios de estos ballets en giras, acompañando a figuras como Paloma Herrera, Maximiliano Guerra. Iñaki Urlezaga, Julio Bocca. Actualmente se desarrolla corno maestra para niños, principiantes y avanzados en técnica de danza clásica y española. SOLISTA DE Piano N acida en Buenos Aires, egresó del Conservatorio Municipal Manuel de Falla con Medalla de Oro. Estudió con María Fernanda Bruno, Diana Lopszyc, Alicia Hardoy, Juan Kaloustian, Pía Sebastiani Antonio De Raco y Adela Marshall. Se perfeccionó en la ciudad de Nueva York, consultando a Ana María Trenchi y en Nueva York, asistiendo a clases y cursos de Malcolm Trupp, Ralph Votapek, Alicia de Larrocha Byron Jannis, Barry Douglas. Es invitada habitual en las salas y los festivales y ciclos más Darío Domínguez Xodo importantes del país, como el Teatro Colón, Usina del Arte, Festival Internacional de Música, CETC, Mozarteum (Conciertos del Mediodía), Argentino de la Plata, Festival “El Camino del Santo”, Centro Cultural Recoleta, Teatro Coliseo, Ciclo Colegio de Escribanos, Alliance Française, Goethe Institut, Asociación Argentina de Compositores, C.U.D.A, Asociación Cultrun, Virtuosos de la Sinfónica Nacional, Mozarteum filiales Neuquén, Olavarría, Tandil, Posadas , entre otros. En el exterior se presentó en Uruguay, España, Estados Unidos y Alemania. Ha sido distinguida con la Honorable Mention en el concurso organizado por “Association of Pianists and piano teachers of the Americas “, Nueva York. Fue galardonada junto a la pianista Patricia Vila con el Premio Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año por la obra completa para dos pianos de Debussy y Shostakovich. En 2014 se presentó junto al pianista José Luis Juri en el ciclo Intérpretes Argentinos en el Teatro Colón. Alexander Panizza SOLISTA DE Piano Director de orquesta E gresado con las mejores calificaciones de los conservatorios Provincial de Tandil y Nacional de Buenos Aires, tuvo entre sus maestros a Symsia Bajour, Antonio Russo, Mario Benzecry, Rafael Gíntoli y Silvia Marcovici (Francia). Se perfeccionó con Luis Gorelik. Fue becado por el Conservatorio de Lucerna para perfeccionarse en Suiza con Thüring Bräm y fue elegido por Kurt Masur como alumno activo en el Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil). Fue premiado en el Concurso Simon Blech BALLET organizado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y en 2006 ganó la selección de Jóvenes Directores del Teatro Argentino de La Plata desempeñándose desde entonces y hasta el año 2013 como Director Asistente. Allí condujo conciertos, las óperas Werther, El barbero de Sevilla y los ballets Romeo y Julieta, El lago de los cisnes, entre otros. Es Profesor Adjunto de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes). Es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela con la ha presentado La Traviata en diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires y hará lo propio con Rigoletto. Con este organismo se ha presentado junto al Ballet Concierto e Iñaki Urlezaga y con el Ballet Federal. Actualmente se desempeña como Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. D e origen argentino, nació en Toronto. Recibió su educación musical en Canadá, Argentina, Francia e Inglaterra. En el Royal College of Music de Londres, donde completó un diploma de posgrado, que ganó el Premio Fisher Esther 2000 a la mejor interpretación de música francesa, 2001 Premio Heneghan Frank para su versión de Chopin, Rachmaninov y los estudios de Scriabin, 2001 Premio Cyril Smith por su prestación de Concierto para piano de Rachmaninov No. 3 y Hopkinson Medalla de Oro y Premio Shimmin, en concurso de piano principal de la universidad. Ha dado el estreno mundial del Concierto para piano de Luis Mucillo en el Teatro Colón y ofrecido el Primer concierto para piano de Ginastera en el Barbican Hall de Londres, ha actuado para la Sociedad Beethoven de Europa, ILAMS (Ibero y Sociedad Latinoamericana de Música), Cambridge Festival de Música en el Museo Fitzwilliam, St. Martin-in-the-Fields, Cité Internationale des Arts (París), Bürgermeisterhaus (Essen), Festival de música Soesterberg (Holanda), Palas Theater (Atenas), Fundación Ciurlionis y Alma Mater Musicalis (Lituania). En 2010, Alexander Panizza logra uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera: la grabación de 32 Sonatas para piano de Beethoven. Junto con su intensa actividad como concertista y solista con orquesta, está muy interesado en proyectos de música de cámara, después de haber llevado a cabo clases magistrales en Argentina, Panamá, Bolivia, Chile y Estados Unidos. BALLET Aníbal Lápiz Mauro Bigonzetti Coreógrafo N ació en Roma. Se formó en danza en la Escuela de Danza del Teatro de la Ópera de Roma, en cuya compañía ingresó en 1979. En 1983 pasó a formar parte del Aterballetto, una compañía de ballet contemporáneo de Reggio Emilia, donde tuvo la posibilidad de colaborar con Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe y Jennifer Muller. Su repertorio incluye también obras de Balanchine y Massine. Su primer ballet, Sei in movimento, (sobre música de J.S. Bach) fue creado para el Alterballetto en 1990. En 1993 dejó este grupo para embarcarse en una carrera de coreógrafo independiente. Se vinculó durante los siguientes cuatro años con el Ballet de la Toscana, donde fue Coreógrafo Residente. En 1997 regresó a la Compagnia Alteballetto como Director Artístico, puesto que mantuvo hasta 2008. Hasta el día de hoy sigue creando coreografía para esta compañía. Ha coreografiado para el English National Ballet, Ballet National Marseille, Stuttgart Ballet, Deutsche BALLET Oper Berlin, Staatsoper Dresden, Ballet Teatro Argentino, Balè da Cidade de Sao Paulo (Brasil), Ballet Gulbenkian (Portugal), New York City Ballet, Turkish State Ballet, Royal Swedish Ballet, Ballet du Capitole de Toulouse, Les Grands Ballets Canadiens, Teatro alla Scala de Milán, Teatro dell’Opera de Roma, Arena de Verona y Teatro di San Carlo de Nápoles. Sus trabajos más recientes incluyen Cinque (Reflections/Bolshoi Ballet); In Vento, Oltermare, y Luce Nascosta (New York City Ballet); In Canto dall’Orlando Furioso y Romeo and Juliet (Aterballetto); I Fratelli (Stuttgart Ballet); Le Quattro Stagioni (Les Grands Ballets Canadiens); Caravaggio (Staatsballett Berlin); Festa Barocca (Alvin Ailey American Dance Theater). Muchos de las más notables ballets de Bigonzetti, tales como Songs, Persephassa, Furia Corporis, Comoedia Canti, Sogno, Cantata, Rossini Cards, Vespro, Les Noces, Psappha, Orma, y WAM, entre otros, están en el repertorio de las más importantes compañías de Europa y América. Diseñador de vestuario D iseñador argentino. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como escenógrafo y vestuarista. Luego viajó a Londres, donde residió durante dos años. Desde que regresó a Buenos Aires colaboró con el régisseur Roberto Oswald, diseñando los vestuarios para más de treinta óperas, entre ellas Nabucco, Hansel y Gretel, Otello, Tannhauser, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra, El buque fantasma, Aida, Tosca, Turandot, Tristán e Isolda, Salomé, Don Giovanni, La Traviata, Il trovatore,, Madame Butterfly, Lucia de Lammemoor, La flauta mágica. En 1979 compartió con Oswald el Laurel de Plata por la realización de Turandot en Chile, también ese año fue distinguido por I due Foscari por la Asociación Verdiarna como mejor vestuario, galardón que recibió en 1980 por Macbeth, en 1981 por El oro del Rin, en 1982 por Benvenuto Cellini, en 1983 por Sigfrido, en 1987 por Elektra y en 1990 por El holandés errante. En 1989 su vestuario para Salomé fue elegido en Estados Unidos como el Mejor Diseño para ópera en el año. En la Argentina recibió el premio de la crítica 1992 por El buque fantasma, y en 1993 por Tosca. Ese año fue distinguido en Chile con el Premio de la Crítica por Boris Godunov. En 1997 recibió el premio de la crítica argentina a la Mejor Producción por Sigfrido y el premio Apes de Chile en ese mismo rubro por El ocaso de los dioses. En 1999 diseñó el vestuario de Parsifal para el Municipal de Santiago de Chile, y en 2000 el de Wozzeck, por el cual recibió el premio Apes de ese año. También ha llevado su trabajo a importantes escenarios de Alemania, Canadá, Caracas, Chile, Estados Unidos, España, Brasil, Sudáfrica e Irlanda. En 2001 hizo el vestuario para El ocaso de los dioses en la Ópera de Dallas, seguido de Aida (Santiago de Chile, 2004), Don Carlo (Colón, 2005), Un ballo in maschera (Avenida, 2006), Tosca (Solís), Nabucco (Baltimore), Turandot (Luna Park), Norma (Argentino), Rigoletto (Solís), Los pescadores de perlas y Lucia de Lammermoor (Festival de Dublín). En 2007 obtuvo el premio ACE por Mejor Vestuario en Turandot. En 2009 intervino en Salomé en Argentino de La Plata y Orfeo y Eurídice para el Teatro Colón, así como Turandot para el Municipal de Santiago de Chile. Realizó para el Teatro Colón en 2011 el vestuario de El corsario, producción que en junio de 2013 se representó en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Para el Teatro Municipal de Santiago de Chile, realizó el vestuario de Parsifal. En 2013 realizó el vestuario del ballet La Cenicienta de Renato Zanella y en la temporada 2014 el de las óperas Falstaff y Requiem y el ballet El corsario. BALLET Éric Fréderic Coreógrafo N ació en Bélgica. Estudió en la escuela de la Ópera Real de Valonia, en cuyo Ballet fue bailarin estrella. Participó de cursos con Paolo Bortoluzzi, Peter Appel, Menia Martinez, Fernando Bujones, Attilio Labis, Irek Moukamedov, Violette Verdy, entre otros. Participó como bailarín en festivales en Francia, Japón, Israel, China y Estados Unidos. Fue bailarín principal de la Compañía Robert Denvers, del Ballet Real de Flandes, donde trabajó con Mauricio Wainrot, Joseph Lazzini y Christopher d’Ambroise. Fue estrella en la Opera Nacional de Burdeos, en la compañía de danza Ricballet, del festival de danza de Formentera y en el estudio Colombe en Burdeos donde coreografió obras como Carmen, el Requiem de Mozart, entre otras En 2009 montó Fuga técnica para el Ballet Joven de Río de Janeiro, Vals de Ravel para el centenario del Teatro Municipal de Río, las óperas Romeo y Julieta y El caso Makrópulos con dirección de Carla Camurati. En 2011 coreografió un pas de deux -Slow dancer- y Los caballeros de las rosas con la Compañía Ballet Joven de Río de Janeiro, y un ballet para 160 bailarines Marcha triunfal sobre el Himno Nacional Brasileño con la Escuela estatal Maria Olenewa. En 2012 coreografió El mundo en su mano, proyecto social de la Secretaría de Educación con 20 jóvenes; Maracatu con 80 bailarines y por los 40 años de Aquarius, en la playa de Copacabana, entre otras obras. Actualmente es maestro invitado del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro y profesor invitado de la compañía de Deborah Colker. René Salazar DiseñADOR de vestuario N ació en San Pablo, Brasil. Estudió diseño natural y gráfico en la Fundación Bradesco durante la adolescencia. Trabajó en teatro infantil con la Fundación Mauricio de Sousa. Como intérprete de danza, trabajó en Irlanda visitando más de treinta teatros solamente entre Irlanda e Inglaterra. Pertenece al cuerpo de artistas da la Fundación Teatro Municipal de Río de Janeiro”, así como al cuerpo docente del Campo de Letras y Artes Visuales da la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro” (UNIRIO), en el curso de Artes Escénicas con habilitación en Escenografía. Recientemente participó junto a la empresa cinematográfica “Cine” en la filmacición de cinco cuentos de Nelson Rodrigues. Fue invitado a montar junto al movimiento “Arte Jovem Brasileira” su obra Primavera Morta en 2012. En 2013 diseñó las escenografías para los espectáculos Redoma, Sonhos y Discotheke. En 2014 realizó las escenografías para los espectáculos Cores do Brasil para la compañía DC de Danzas; Catulli Carmina para el Municipal de Río de Janeiro; Orfeo y Eurídice de Gluck para la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro. BALLET Mauricio Wainrot Graciela Galán DiseñadorA de vestuario CoreÓgrafo N ació en Buenos Aires, es Director Artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires, ha sido Coreógrafo Permanente del Royal Ballet de Flandes, de Bélgica, (Ballet Real de Bélgica) desde 1991 hasta 2004, creando para esta muy importante compañía europea Carmina Burana, El Mesías, Las ocho Estaciones, La consagración de la Primavera, Tango Plus, Looking Through Glass, Beyond Memory, El pájaro de Fuego, Canciones del Caminante, Journey y Distant Light. Ha sido Director Artístico de Les Ballets Jazz de Montreal, en Canadá entre 1992 y 1994, y del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires, Argentina desde 1982 a 1985. De 1987 a 1994, fue Coreógrafo Residente de Les Ballet Jazz de Montréal y de 1989 a 1991, y Coreógrafo Invitado Permanente en el Hildesheim Stadttheater en Alemania. Junto al escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo han creado más de 40 obras, que han sido representadas por 44 compañías de danza y ballet en todo el mundo. Estudió danza en el Teatro Colón con Vasil Tupin y Eda Aisemberg. Ha sido Primer Bailarín Invitado del Royal Winnipeg Ballet de Canadá, del Teatro Municipal Ballet de Río de Janeiro y del Ballet de Cámara de Caracas. Formó parte del primer elenco del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (1968/70), a cargo de Oscar Araiz, y en 1977 del nuevo Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, dirigido por Ana Maria Stekelman. Luego de crear varias obras para el Grupo de danza Contemporánea del Teatro San Martín, en 1986 es invitado por el coreógrafo Ulf Gaad, Director Artístico del Goteborg Opera de Suecia, a presentar Anne Frank, Sinfonía de Salmos y Tres Danzas Argentinas. Comienza de esta forma una carrera internacional que lo llevará a colaborar con 43 compañías de danza en los últimos 20 años, entre las cuales se encuentran el BALLET English National Ballet, el Royal Ballet of Flanders, Ballet Royal de Wallonie ambas en Bélgica, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Staatstheater Hannover (Opera) y el Staatstheater Wiesbaden (Opera) en Alemania, entre otros. Wainrot recibió numerosos premios: en los Estados Unidos, el Choo-San Go Choreographic Award en 1993 y 1998 por Perpetual Motion, obra que creó para el Hubbard Street Dance Chicago, y por Now and Then para el Richmond Ballet. En 1999 ganó el premio Konex de Platino como Mejor Coreógrafo de la Década y el Premio Teatros del Mundo por El Mesías. En 2000 fue galardonado dos veces por Un tranvía llamado deseo con el Premio Trinidad Guevara y con el Premio ACE como Mejor producción de Danza del Año 2000. En el año 2001 ganó el premio Teatro XXI por Now and Then, el Maria Ruanova en 2002, por el Consejo Argentino de la Danza. En 2003, fue finalista por Distant Light en el Gran Premio Internacional Benois de la Danse, que se otorga en el Teatro Bolshoi de Moscú, obteniendo Mención Especial. Mauricio Wainrot ha sido Profesor Invitado en el MUDRA Internacional, escuela de danza del Ballet del Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, en Bruselas, en la Hochschule fur Müsik und Darstellende Kunste en Fráncfort, en la Juilliard School de Nueva York, en la Universidad de Iowa, entre otras. En 2007 ha sido Jurado de los premios internacionales Benois de la Danse, que se realizó en Moscú en el Teatro Bolshoi, y de la New York Internacional Dance Competition. En 2008 Mauricio Wainrot fue condecorado por el Rey de Bélgica, como Caballero de la Orden de Leopoldo I. En 2010 fue Jurado del Prix de Laussane en Suiza. En 2014 nominando nuevamente al Premio Benois de la Danse por su última creación La canción de la Tierra. E s licenciada en escenografía en la Facultad de Artes Visuales de La Plata. Durante el periodo 1972/73, es becada por el gobierno francés para completar su formación, en el Instituto de Estudios Teatrales de la Universidad París VIII. En 1980, con Boda blanca gana el premio al mejor trabajo escenográfico del Festival Cervantino de Guanajuato y se inicia en su labor profesional en cine, teatro, ópera y ballet. Colabora con Maria Luisa Bemberg, diseñando vestuarios para los filmes Camila, Miss Mary, Yo la peor de todas, De eso no se habla. Invitada por Sergio Renán, se presentó en el Teatro Colón con la escenografía, vestuario e iluminación de Manon de Massenet. En la temporada 1985 le fue confiado el vestuario de La forza del destino, en 1987 el de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y en 1993, la escenografía y vestuario para Beatrix Cenci. En 1997 con Don Pasquale diseña decorados y vestuario para la régie de Filippo Crivelli. En 1999 diseña el vestuario para Pelléas et Mélisande con puesta de Jorge Lavelli. En 2002, bajo la régie de Alfredo Arias hace los diseños de escenografía y vestuario para La carrera del libertino. A partir de 1990 trabaja regularmente en París en el Teatro Nacional de La Colline bajo la dirección de Jorge Lavelli. En 2002, para la Opera Bastille de París, diseñó los trajes de Medea y en 2003 diseñó los trajes para Otello. En 2006, en el Gran Teatro de Roma con dirección de Alfredo Arias diseñó los trajes para la ópera Drácula. A partir del año 2012, colabora con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por Mauricio Wainrot, diseñando vestuario y escenografía para Flamma flamma y en 2013 para La canción de la Tierra. Obtuvo el Premio Konex 1992 (Artes visuales) y en 2001, el Konex de Platino por su labor escenográfica. En 2014 realizó el vestuario de El barbero de Sevilla para la temporada lírica del Teatro Colón. BALLET Carla Vincelli Primera bailarina E gresó del Instituto superior de Arte del Teatro Colón con medalla de oro. Sus principales maestros fueron Wasil Tupin, Mercedes Serrano y Lidia Segni. En el año 1997 ingresó al Ballet Argentino de Julio Bocca, protagonizando distintos roles en Japón, China, EE.UU y España. En 2000 es invitada a una gala especial en la Opera de Paris y sigue en gira por Italia y otros países de Europa. Posteriormente reside en Alemania donde audiciona y forma parte de la Opera de Dresden dirigida por el maestro Derevianko. En el año 2001 ingresa al Ballet Estable del Teatro Argentino de la Plata donde interpreta como primera bailarina obras de Oscar Araiz, Mario Galizzi, Zarko Previl y Vladimir Vasiliev En 2004 ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón con el puntaje más alto. Interpreta títulos como Romeo y Julieta, Coppelia, Paquita, El principe Igor, El corsario, Don Quijote, La Sylphide, Carmen, El cascanueces, El lago de los cisnes, Diana y Acteón, Llamas de París, coreografías de Balanchine, entre otras. Fue distinguida por su trayectoria por la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el Día Nacional de la Danza. Es invitada a participar en galas en el interior y exterior del país, y también fue invitada a participar en el Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba, en el cual mantuvo un encuentro muy emotivo con Alicia Alonso. Ha trabajado con coreógrafos como Vittorio Biagi, Victoria Simon, Vladimir Vasiliev, Anne Marie Holmes, Karl Burnett, Mauricio Wainrot, entre otros. Durante 2013 junto al Ballet Estable del Teatro Colón realiza diversas giras por el interior del país y los Emiratos Árabes. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y El cascanueces. BALLET Federico Fernández Primer bailarín C omenzó sus estudios en el año 1998 con los maestros Katty Gallo y Raúl Candal, con los que sigue perfeccionándose actualmente. Ese mismo año ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina y pasa a formar parte del Ballet Sub 16 de Julio Bocca, donde realiza sus primeros roles de primer bailarín y solista. A los 14 años fue convocado por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino realizando giras con la primera bailarina Alessandra Ferri; ese mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría. A fines de ese mismo año es contratado por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004 realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia. En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña en roles de Solista y Primer bailarín, bajo la dirección de Esmeralda Agoglia. A fines de ese año ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón de Argentina, donde pertenece actualmente y es elegido por coreógrafos nacionales e internacionales para realizar roles principales y solistas siendo el bailarín más joven de la compañía. En 2007 participa como solista en la primera gira nacional de la primera bailarina Paloma Herrera, y como primer bailarín en la despedida de Julio Bocca en el estadio Luna Park de Argentina. Ese mismo año participa del Festival Internacional Ballet en Belem, Brasil (08-09) y es invitado como primer bailarín al Ballet Teresa Carreño de Venezuela y participa del Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba interpretando pas de deux de Romeo y Julieta y La Cenicienta. En el año 2009 y 2010 bajo la dirección de la maestra Lidia Segni baila el protagónico de Manon en su estreno para la compañía del Teatro Colón. Participa de la X Gala Latinoamericana de Ballet de Paraguay. Trabaja con los coreógrafos Chet Waker, Michel Uthoff, Ana Maria Stekelman, Oscar Araiz, Héctor Sanzana, Karl Burnet, Vittorio Biagi, Julio López, Vicky Simon entre otros. En su repertorio se destaca en los ballets El Cascanueces, El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque, Rubíes, El corsario, Don Quijote, Coppelia, Manon, Pulsaciones, El talismán, Giselle, La cenicienta, Romeo y Julieta y Conservatorio, entre otros. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces. BEBER CON MODERACION. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. BALLET Edgardo Trabalón Nadia Muzyca Primer bailarín C omenzó sus estudios de danza en la ciudad de Santa Fe bajo la guía de su madre: María de Trabalón. En 1993 fue distinguido con el Primer Premio en el certamen realizado por la Asociación Latinoamericana de la Danza en Brasil. Realizó un curso de perfeccionamiento en Moscú, Rusia. En 1994, ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde tuvo como maestros a Antonio Truyol y Andrea Bengochea, perfeccionándose con su maestro permanente, Haichi Akamine. Desde 1995, forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón. Como primer bailarín, su repertorio incluye Raymonda, La bella durmiente del bosque, El Cascanueces, Giselle, Don Quijote, El lago de los cisnes, La Fille Mal Gardée, El corsario, Coppelia, La Bayadera, Carmen, Grand Pas Classique, Suite en Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank, Estancia, Notre- Dame de Paris, Alquival, Souvenir de Florence, Lady Caroline, Combate, Capricho para Piano (Rubíes), Diana y Acteón, Pas des Esclaves, Salmos, Séptima Sinfonía, Variaciones Donizetti, Before Nightfall, Manon y Onieguin, entre otros. En el año 2001 fue distinguido como Bailarín Revelación del año por la crítica del diario Clarín. En el año 2002 el Instituto Argentino de la Excelencia le otorga el Premio Nacional a la Excelencia en su ciudad natal, Santa Fe. En 2006 y 2009 fue nominado como Figura de la Danza en los Premios Clarín Espectáculos. BALLET En el año 2008, realiza una gira por Alemania, Austria y Suiza junto a la primera bailarina, Maricel De Mitri, y diferentes bailarines de Europa, componiendo la United Dance Company. Ese mismo año en Israel, participa del Festival Internacional de Danza en Tel Aviv realizado en el Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre y en Beer Sheva. A su vez ha formado parte de diferentes giras y galas junto al Ballet Estable del Teatro Colón en Argentina, Brasil, Portugal, Paraguay y Omán. En el año 2011 es convocado por la maestra Tatiana Fesenko como Maestro de varones de años superiores en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el año 2012, bajo la dirección de la maestra Lidia Segni, es nombrado Primer Bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón. Fue convocado por Iñaki Urlezaga para reemplazarlo y bailar el ballet Giselle junto a Anastasia Kolegova, figura del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Ese mismo año, participó de la segunda Gala de Ballet de Buenos Aires, representando al Teatro Colón junto a la primera bailarina, Silvina Perillo. En el año 2013 fue galardonado por el Consejo Argentina de la Danza con el Premio Maria Ruanova como Mejor Bailarín. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle. PrimerA bailarInA N ació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Estudió con la maestra Lidia Segni. Ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón a los nueve años. Se destacó en el segundo Certamen Latinoamericano de Ballet y en el tercer Certamen Internacional de Ballet y Danza, obteniendo medallas de oro. En 1995, Julio Bocca la contrata para formar parte del “Ballet Argentino”, participando en su debut en Nueva York, y la designa su partenaire en Pulsaciones de Vittorio Biaggi. En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La Plata por concurso con la más alta calificación, desempeñándose como Primera Bailarina hasta 2004 y siendo elegida por Vladimir Vasiliev para interpretar el protagónico de Paganini. Es invitada a participar en galas como International Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009) y Coppelia, El corsario, Adagietto, Diana y Acteón, La bella durmiente del bosque, La Bayadera, Fuga técnica, Vivaldi en concierto, Sinfonía en Do, La Cenicienta, entre otros. Es invitada como Principal Dancer para cerrar la temporada 2013 en San Pablo, Brasil, junto al primer Bailarín cubano Rolando Sarabia. Abrió la temporada 2014 del Ballet Estable con Odette-Odile de El lago de los cisnes. Está nominada para los premios Benois de la Danse 2014 en Moscú, como mejor bailarina. (2012), Spoletto Ballet Festival, International Tel Aviv Dance (2008), XXII Festival Internacional de La Habana, Gala Aniversario del Ballet del Sodre de Montevideo. En 2005 ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón, donde es elegida para el estreno de Manon. En 2012 le es otorgada la categoría de Primera Bailarina. Recibe el premio “Sol de Oro 2007” por su destacada carrera. Es nominada por el diario Clarín al premio “Revelación de la Danza 2008 y 2009”. A lo largo de su carrera ha interpretado versiones completas de Don Quijote, Manon, Paganni, Who Cares?, Chopiniana, La Sylphide, Romeo y Julieta, El cascanueces, Paquita, El lago de los cisnes, Pulsaciones, Carmen, Desde Lejos, Bodas, Tarde en la Siesta, Rapsodia, Sueño de una noche de verano, El combate, Petrushka, Molière, Magnificat, Margarita y Armando, El espectro de la rosa. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle. BALLET Karina Olmedo Juan Pablo Ledo Primer bailarín C omenzó sus estudios de danza a los siete años con Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los 15 años ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón recibiéndose con el título de bailarín. Un año después ingresó al Ballet Argentino de Julio Bocca, logrando sus primeros roles principales en distintas obras y participó en los escenarios más prestigiosos de los cinco continentes. A los 21 años ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con la dirección de Mauricio Wainrot presentándose en La consagración de la primavera, Carmina Burana y Canciones de un caminante. En 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón, con el que protagonizó El cascanueces (Nureyev), Manon (Mac Millan, Des Grieux), Onieguin (Cranko, en los roles de Onieguin y Lenski), La Sylphide (Lacotte, en el rol de James), Don Quijote (Prebil, en el rol de Basilio), El corsario (Holmes, en el rol de Conrad y Ali junto a Paloma Herrera), El lago de los cisnes (Wright en el rol del Príncipe), Chaicovski pas de deux Tema y Variaciones, Sinfonía en Do (Balanchine), Margarita y Armando (Ashton), Adagietto y Romeo y Julieta (Araiz), Carmen (Wainrot). Participó en los Festivales Internacionales de Miami 2004 y en 2009, Galas de Estrellas Internacionales de Santo Domingo 2006, Festival Internacional de La Habana 2008 y 2010, Montreal y Ottawa 2003, así como la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón Interpretando con Eleonora Cassano Chaikovski pas de deux (Balanchine) En 2007 protagonizó con Cassano la gira nacional con el Ballet Argentino. En 2012 estrenó su espectáculo de Tango: Taco, Punta y... Traspié junto a su Cía. recibiendo la nominación Premio Estrella de Mar del Plata al Mejor Espectáculo. Con el mismo salió en gira internacional durante 2013 por los mejores escenarios de Chile, Brasil y China (en el Festival Internacional de Shanghai) con gran suceso. Recibió entre otros premios: Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación), y el reconocimiento por el Instituto Nacional de Cultura de Trujillo, Perú. En 2009 fue elegido por el coreógrafo internacional Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por New York, Londres y Ámsterdam. Trabajó con Alexei Ratmansky (coreógrafo residente del American Ballet Theatre) protagonizando Bolero con Wendy Whelan (Principal New York City Ballet). En 2010 fue invitado como “Guest” en la Gala 75 Aniversario del Ballet del Sodre por Bocca y por el SouthAfrican Ballet en sus producciones completas de Cascanueces y Romeo y Julieta. Nombrado Primer Bailarín Estrella Invitado Ballet Municipal Asuncion-Paraguay 2013 por Miguel Bonnin. Fue partenaire de Paloma Herrera (ABT), Wendy Whelan (New York City Ballet), Nao Sakuma (Birmingham Ballet Londres), Ludmila Pagliero (Ópera de Paris) Fue nominado al Premio Benois de La Danse 2014 en Moscú-Rusia. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, Rodin, Giselle y El cascanueces. PrimerA bailarInA C omenzó sus estudios a la edad de ocho años en la escuela nacional de Danzas y estudio en forma independiente con Gloria Kazda. A los catorce años ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los dieciséis se incorpora al Ballet Estable del Teatro Colón donde le otorgan roles de solista y primera bailarina. En 1989 obtiene medalla de oro en el primer concurso latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca de estudio para perfeccionarse Vagram Ambartsoumian Primer bailarÍn N ació en Armenia. A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim Martirosian. Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de Opera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995 ingresó BALLET en el centro de Rosella Hightower (Francia). A su regreso es convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía de Ballet Argentino. En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo de primera bailarina estable del Teatro Colón. Fue partenaire de Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov, Carlos Acosta, Luis Ortigoza y junto a Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y Julieta de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada 1998 del Teatro Colón. Su repertorio incluye grandes producciones como La Fille Mal Gardée, La Bayadera, Don Quijote, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque, Paquita, Raymonda, Suite en Blanc, Los cuatros temperamentos, Romeo y Julieta, Giselle, Apollon Musagète, El lago de los cisnes, Napoli, Who Cares, Nuestros Valses, Sinfonía en Do y Notre Dame de París. Ha participado en la gala de Etoiles de Legnano y en la gala de clausura del festival internacional de Madrid. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces, participo en El corsario (Lankedem), Evgueni Onieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo), Don Quijote (Torero), La lección (El Maestro), El jorobado de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre otras obras. Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo Verano porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el interior de Argentina. Al año siguiente el mismo programa se repitió en el Luna Park de Buenos Aires. En 2008 fue galardonado con el Premio Figura de la Danza en los Premios Clarín Espectáculos. En 2009 fue seleccionado en la disciplina “Bailarín” para recibir el Premio Konex – Diploma al mérito de la última década (1999-2008). En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario y Rodin. BALLET Macarena Giménez bailarInA “La entrada de los artistas” C omienza sus estudios a los tres años. En 2004 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde cursa y fue seleccionada para participar en Don Quijote, El cascanueces. La bella durmiente del bosque y Conservatorio. Sus maestros fueron Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara Rzeszotko, Silvia Bazilis y Ricardo Rivas. Preparada por la maestra Ferri fue admitida en el Ballettschule Hamburg, Alemania. En el año 2008 ingresa al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga presentándose en Tailandia, Italia, España, China, Egipto, Siria, Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Honduras, Uruguay, entre otros. En 2010 y 2011 protagonizó en España junto a Franco Cadelago el ballet La Traviata creado especialmente para ballet por Iñaki Urlezaga, y la suite del ballet Don Quijote en el rol de Kitri en diversas salas de España. En Tribeca Perfoming Arts Center para la obra El Combate interpretó el personaje de Clorinda. En 2011 protagoniza junto a Franco Cadelago El cascanueces en el teatro Nescafé de las Artes. Ese mismo año ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Lidia Segni, realizando las temporadas 2012-2013, siendo seleccionada para los ballets La Sylphide, Baile de graduados, La bella durmiente del bosque, Before Nightfall, Vivaldi en Concierto, Don Quijote, La Cenicienta. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces. Paula Cassano bailarInA N ació en Mar del Plata y comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Danzas de esta ciudad. En 2002, a los 16 años ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se gradúa con el título de Bailarina. En 2003 es becada para asistir al Royal Ballet School Summer Intensive, en Londres y en 2004 es invitada por Cynthia Harvey a perfeccionarse con el American Ballet Theatre Studio Company en Nueva York. En 2005, aún cursando el último año del Instituto Superior de Arte y mediante concurso internacional, se une al Ballet Estable del Teatro Colón, participando en todas las producciones y giras de la compañía y asumiendo roles de solista y primera figura, en donde se destacan La Bayadera, Don Quijote, La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Coppelia, Sinfonía en Do, Paquita, El Corsario, Manón, Alicia en el país de las maravillas, Fuga técnica, Carmen, El cascanueces, Giselle, La Cenicienta, entre otros. En 2007 participa de la Primera Gira Nacional de Paloma Herrera junto al Ballet Estable del Teatro Colón y en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park donde interviene como solista. En 2009 fue elegida para representar a la Argentina en el New York International Ballet Competition, siendo semifinalista. Fue distinguida con becas de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación del Teatro Colón e invitada a unirse al Nashville Ballet de EE.UU. En la temporada 2014 tuvo roles principales en Rodin y Giselle. BALLET Matías Santos Natalia Pelayo bailarÍn N acido en la provincia de Entre Ríos, comienza sus estudios de danza clásica en Resistencia con María Emilia Barba. Gana la beca “Maximiliano Guerra”, de la Fundación Arte y Cultura, e ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2005 ingresa por concurso al Ballet Estable, donde se destaca en obras como Who Cares? y Sinfonía en Do de Balanchine, La bella durmiente del bosque,“El combate, El lago de los cisnes, Raymonda, Don Quijote, Pulsaciones, Petrushka, El corsario, entre otras. Interpreta, también, al Príncipe Gremin en Onieguin de John Cranko y el rol principal en Before Nightfall de Nils Christe. En 2012 es elegido y preparado por el maestro Víctor Valcu, para el rol de Onieguin, del ballet homónimo de Cranko. Ha sido formado por Martín Miranda, con quien también se ha preparado, para las versiones integrales de Giselle, Coppelia, Chopiniana, Las sílfides y El corsario, entre otros. En 2013, realiza una gira por Omán como bailarín principal de una de las obras del Ballet Estable del Teatro Colón. Participa, en la “Gala Internacional de Ballet” en Paraguay. Luego participa en La cenicienta de Renato Zanella y El lago de los cisnes de Peter Wright. Durante 2014, participa como invitado a una gala que se realiza en homenaje a Marianela Núñez y participa del 24º “Festival Internacional de La Habana” en Cuba. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, Rodin y Giselle. bailarInA E gresa del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con el promedio más alto de su promoción, por lo que recibe medalla y diploma del Consejo Argentino de la Danza. Desde 2005 integra el Ballet Estable del Teatro Colón. Ha bailado como solista y primera bailarina en obras como Don Quijote, El lago de los cisnes, Carmen, Paquita, Raymonda, La Cenicienta, La Noche de Cecilia Lucero Daiana Ruiz bailarInA bailarInA I nicio sus estudios en Mendoza, con Patricia Motos. Formó parte del seleccionado nacional de danza de la CIAD. Se recibe de Maestra de Danzas Clásicas en el Instituto Bella Durmiente de Mendoza y en el Conservatorio Fracassi de Buenos Aires. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con el promedio más alto, recibiendo el premio Elena Smirnova. Fue convocada como refuerzo por el BALLET Ballet estable del Teatro Colón compartiendo escenario con numerosas figuras nacionales e internacionales, entre ellas Paloma Herrera, Guillaume Cote, Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Alina Cojocaru y Julio Bocca. Obtuvo becas de perfeccionamiento en la World Artistic Exchange Organitation de Chile y becas honoríficas de prestigiosas entidades del país.Participó en el 75º Aniversario del Teatro Independencia de Mendoza, interpretando el ballet El corsario en su versión completa. En 2009 integra el Ballet Argentino de la Plata para las obras El lago de los cisnes, La Bayadera y El cascanueces. Desde 2010 y hasta la actualidad es contratada por el Ballet Estable del Teatro Colón, donde participó en La Sylphide, Before nightfall, Fuga Técnica, Don Quijote, La Cenicienta y la ópera La viuda alegre. En la temporada 2014 tuvo rol principal en Rodin. Walpurgis, El cascanueces, Apolo y sus tías, Las bodas, Romeo y Julieta de Araiz, Pulsaciones y Séptima Sinfonía de Biagi, Tema y variaciones de Balanchine, entre otras. Interpretó Pájaro azul, Llamas de París, Pas Paysan, Melodía, Aguas primaverales, Espartaco, Pas de deux de El cascanueces, pas d´action de La bayadera, entre otros. Es invitada para bailar junto a Hernán Piquín en la obra Hernan Buenosayres, en el Teatro Maipo y Teatro Opera, en Punta del Este, Costa Rica y Madrid. Es convocada por Leonardo Favio para su film Aniceto (ballet cinematográfico) donde desempeña el rol co-protagónico de Francisca. Es invitada para bailar en la Gran Gala de Ballet en la ciudad de Roma y Salerno junto a Alejandro Parente, interpretando Diana y Acteón. En el Teatro Colón fue elegida para interpretar el protagónico de Manon y Margarita y Armando, Olga en Onieguin, además de Nuestros valses de Vicente Nebrada y Sinfonía en Do de Balanchine. En la temporada 2014 tuvo rol principal en El corsario. A los 11 años ingresa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón; sus maestros formadores son Olga Ferri, Wasil Tupin y Mercedes Serrano. A los 14 años integra el Joven ballet fundado por Maximiliano Guerra y dirigido por Leandro Regueiro, compañía con la que recorre Argentina, con los ballets Paquita y Napoli. Ingresa un año después por audición al Ballet estable del Teatro Colón bajo la dirección de Carlos Baldonedo y participa en las producciones de La Bayadera, Don Quijote, Romeo y Julieta y El cascanueces, y luego al Ballet Argentino de Julio Bocca, dirigido por Lidia Segni. Realiza giras nacionales e internacionales: City Center (Nueva York), Ópera de París, Teatro Mariinski (San Petersburgo), Scala de Milán, Teatro Colón (Buenos Aires), Teatro Municipal de Santiago (Chile), entre otros y participa de los festivales de verano más renombrados de Europa. Se presenta con Raymonda, Carmen, Suite de Don Quijote, Desde Lejos, Pulsaciones, Tango, Paquita, Dos mundos, Entre tangos y milongas, La noche de Walpurgis, La Vivandière, La consagración del tango, Tarde en la siesta, entre otros. Trabaja con los coreógrafos: Mauricio Wainrot, Oscar Araiz, Julio López, Ana maría Stekelman, Alberto Méndez. A los 21 años ingresa por audición al Ballet de Santiago (Chile), donde permanece hasta marzo de 2011, bajo Ivan Nagy, Ricardo Bustamante y Marcia Haydée. En la temporada 2013 tuvo rol principal en Carmen. BALLET Gerardo Wyss bailarÍn S urgido del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón bajo la guía del maestro Leandro Regueiro, se perfecciona con su maestro Mario Galizzi. A los 18 años ingresa al Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata asumiendo los protagónicos de obras como Divertimento, El Cascanueces (Grand pas de deux), Suite de Ángeles (solista), Giselle en el rol de Albrecht, Floralis, asumiendo roles de solista, con coreografía de Iñaki Urlezaga y música de Sergei Prokofiev, también Gaite Parisiense asumiendo el rol de El Barón, Carmen seleccionado por la maestra Violeta Janeiro. Ha participado en festivales de danza como el XI Festival Internacional de Danca da Amazonia (Belen do Pará, Brasil). En 2005 fue seleccionado por Michael Uthoff para participar del 8th New York Internacional Ballet Competition (USA). Desde 2005, forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón y participa desde entonces en obras como Giselle, La bella durmiente del bosque, Homenaje a Balanchine, Romeo y Julieta, Tres a Tres, La Sylphide, Homenaje a Igor Stravinski (Las bodas, El ruiseñor, Petrushka), El lago de los cisnes (pas de trois), Suite de Raymonda (Pas de quatre) El príncipe Igor, Suite de La bayadera, Bolero, La cenicienta, El lago de los cisnes (danza española) en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park, El cascanueces (Rudolf Nureyev), Manon (MacMillan), entre otros. En la temporada 2014 tuvo roles principales en Giselle y El cascanueces. Roberto ZamoranoAndrea ChinettiEmanuel AbruzzoAmalia Perez Alzueta Iara FassiLudmila GalavernaLarisa Hominal María Laura Domingo Candela Rodríguez EcheniqueLuciana Barrirero Fabrizio Coppo Maximiliano Iglesias bailarÍn N ació en Tigre, Provincia de Buenos Aires. A los 10 años comenzó sus estudios becado por la Fundación Julio Bocca, tomando clases con Patricia Carraro, Silvia Bazilis, Raul Candal, Katty Gallo, Ricardo Rivas y Daniel Negroni. A los 12 años ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, teniendo como maestros a Igor Gopkalo, Tatiana Fesenko, Rina Valverde, Roberto Dimitrievich, Mario Galizzi. En 2010 entra al Ballet Estable del Teatro Colón interpretando roles en Manon (McMillan), Tema y variaciones BALLET (Balanchine) y Séptima sinfonía (Vittorio Viaggi). En el 2011 interpreta Nuestros valses (Nebrada) y Manon (Mc- Millan), El corsario (Anna-Marie Holmes, ABT), como Birbanto, y Sinfonía en Do, tercer movimiento (Balanchine), elegido por la repositora del New York City Ballet, Victoria Simon. Ese mismo año participó del Summer Intensive, en School of American Ballet (Nueva York). En la temporada 2012 participó en Onieguin (Cranko) y La Sylphide (Lacotte) como cuerpo de baile, como solista Fuga técnica (Frederic), Before Nightfall (Christie), Carmen (Wainrot), y La bella durmiente del bosque (Brunette) como el gato y Baile de Graduados (Lichine) como el tamborillero. En la temporada 2013 interpretó Fuga técnica (Frederic), Vivaldi en concierto (Segni) y la reposición de Sinfonía en Do (Balanchine) y el rol de Joseph en La Cenicienta de Renato Zanella, así como el rol de Benno en El lago de los cisnes en las temporadas 2013 y 2014. En la temporada 2014 tuvo rol principal en El cascanueces. Magdalena Cortés Julián GalvánNahuel ProzziIgor ValloneEmiliano Falcone Comentarios Por Laura Falcoff E l Ballet Estable del Teatro Colón pone en escena una nueva edición de la llamada “Trilogía Neoclásica”, que como las anteriores incluye tres obras de tres coreógrafos distintos – en esta oportunidad Mauricio Wainrot, Éric Frédéric y Mauro Bigonzetti- y que estilísticamente comparten en este programa esa inmensa etiqueta conocida como neoclasicismo. ¿Por qué inmensa? Porque dentro del término neoclásico, aplicado por supuesto en este caso a la danza escénica, pueden caber las manifestaciones más variadas: un ballet abstracto, un ballet nacido de una fuente literaria, un ballet inspirado en una obra musical, un simple dúo, una obra enteramente coral. En todas estas formas es posible que aparezcan elementos de la tradición del ballet clásico también llamado académico. Renovación esperada L a manera en que está organizado el espacio coreográfico en un ballet académico -con los acontecimientos más importantes en la zona central del escenario-, o la relación con la música como mero acompañamiento (aunque es preciso dejar de lado las partituras que Chaikovski escribió para este período) son aspectos que definen el ballet clásico tan definitivamente representado en la figura de Marius Petipa. Ese tipo de obras comenzaron a verse de algún modo anticuadas hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, al punto de que un bailarín que había pertenecido al Ballet Mariinski de San Petersburgo –la misma compañía que dirigió férreamente durante décadas Petipa- se rebeló contra el viejo maestro proponiendo un tipo de ballet distinto. Este bailarín devenido en gran coreógrafo y cuyo nombre era Mijail Fokin, no proponía una revolución; es decir, no proponía el reemplazo de las formas tradicionales por otras enteramente nuevas. Esta revolución sin duda llegó no mucho tiempo después, con las primeras corrientes de la danza moderna en Estados Unidos y Alemania. Fokin no quería renunciar a la tradición de la que se había nutrido como bailarín y después como coreógrafo pero sí proponía a sus colegas lo que él necesitaba como artista. En julio de 1914 el periódico londinense The Times publicó un semidecálogo escrito por Mijail Fokin en el que establecía ciertos principios de reforma; citemos apenas un fragmento de uno de ellos: “En el ballet moderno ya no hay ‘música de ballet’, sino música. No hay tutús ni zapatillas color de rosa tradicionales, estrechamente ligadas a determinado estilo. En el ‘nuevo ballet’ hay que inventarlo todo en cada instante, aun cuando las bases de la invención sean las establecidas por una tradición centenaria”. La publicación de este semidecálogo marca el nacimiento de la corriente neoclásica; o, para decirlo con mayor justeza, abre ese inmenso abanico de obras en las que coreógrafos del siglo XX y hasta hoy, recurren a la tradición académica para recrearla con elementos de su propia inspiración. Acepción específica E n la entrada que corresponde al término “neoclasicismo”, el Diccionario Larousse de la Danza incluye, entre otras cosas, un concepto específico e interesante respecto de los cambios que introdujo esa corriente: “La mutación de las referencias técnicas y estéticas operadas por la danza neoclásica encuentra su mejor traducción en las transformaciones aportadas al pas de deux. Este abandona la estructura fijada por Marius Petipa (adagio, variación del hombre, variación de la mujer y coda) para buscar una verdadera complementariedad entre la bailarina y el bailarín, que ya no está más reducido al rol de simple soporte. El bailarín ya no es el arco portante de la arquitectura coreográfica, sino que se funde en la totalidad de ella. Por otra parte, el pas de deux neoclásico puede estar ejecutado por dos hombres o por dos mujeres e integrar sensualidad e incluso erotismo, colocándose así por encima de las convenciones de género”. Testimonios M auricio Wainrot (argentino, director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires) comenta: “El año pasado me ofrecieron montar una obra nueva y elegí esta música para trabajar sobre ella, Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, una partitura fenomenal que muchos otros coreógrafos ya tomaron y que tiene muchas variaciones de diferentes duraciones. Creé una obra para dieciséis bailarines que no tiene ninguna historia; sin embargo hay mucha pasión en lo que ocurre; también lirismo y vehemencia; algunos momentos los siento como más femeninos y otros más masculinos. La elección de la partitura apareció para mí justamente por la variedad de “colores” que tiene. En cuanto a qué es para mí el neoclasicismo, hay que hablar por supuesto de Fokin y luego de Balanchine pero también habría que mencionar a John Neumeier o William Forsythe e incluiría a Jiri Kylian que aunque no use puntas Tema principal del primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven BALLET BALLET para las bailarinas maneja la “lengua madre” del ballet clásico. Yo me formé aquí en el Colón y luego trabajé con muchos maestros y coreógrafos modernos y contemporáneos. No sé si es necesario poner rótulos. En principio yo me considero un creador contemporáneo. Es cierto que algunas obras mías pueden estar más cerca del clasicismo pero eso surge de los bailarines o de la compañía con la que me toque trabajar. Son los bailarines los que me inspiran y no me interesa utilizar vocabularios de pasos que ellos no podrían dominar. Por ejemplo, puse El pájaro de fuego con el Ballet Real de Flandes, en Bélgica, y las bailarinas usaban zapatillas de media punta. Cuando después la monté para el Ballet del Colón, me pidieron que utilizara zapatillas de punta y la obra no funcionó. Era otra cosa. Las chicas no podían imprimirle la velocidad con la que yo la había pensado”. transforman en verdaderas joyas. Pero es simplemente un juego, un juego con la velocidad, con el brillo, con los estados de ánimo. Hay tres parejas centrales, cuatro solistas mujeres y seis parejas más como cuerpo de baile. Entiendo el estilo neoclásico como la utilización de la técnica clásica en la que cada coreógrafo coloca una expresión diferente del cuerpo. Es posible utilizar las zapatillas de punta, un arabesque clásico, un grand jetée, pero alterándolos.Esto es lo que define para mí el estilo neoclásico. Es curioso: hay muchos coreógrafos actualmente que aunque provengan del campo de la danza contemporánea han comenzado a utilizar elementos neoclásicos en sus obras”. Reposición novedosa C arlos Zamorano (ex bailarín nacido en Colombia. Formó parte de compañías de ballet en Inglaterra, Estados Unidos y Francia. Radicado en Italia, es repositor El diamante como metáfora de obras de Mauro Bigonzetti): “Sinfonía entrelazada fue ric Frédéric (belga, radicado en Río de Janeiro, maes- creada por Bigonzetti hace muchos años, especialmente tro del Ballet Municipal de esta ciudad): “Mi obra se para el Ballet Argentino de Julio Bocca. Carece de argullama “Diamante” y el título se inspira en lo que pueden mento y la fuente de inspiración para él fue en principio representar los diamantes en la vida de las personas: un re- la música de Mozart, que en esta obra es la Sinfonía No. galo, el amor, la traición; también el brillo o la velocidad 29. Mozart es su compositor preferido, sobre el que desde la luz que emite; en fin, muchas cosas y aquí puse todo. pués creó muchas otras coreografías. Esto por un lado. Normalmente mi lenguaje es neoclásico aunque tengo Pero además entiendo que Bigonzetti, que hacía su primer obras más contemporáneas. trabajo en Sudamérica, senCiertamente, me siento más tía que estaba entrelazando identificado con el neocláculturas. Y luego llevó estas sico, pero me adapto a los ideas a los movimientos, en bailarines que tengo delante los que también aparecen, de mí. Voy creando la obra precisamente, nudos y enjunto con ellos aunque por trelazamientos. Cuando yo supuesto llevo ciertas ideas monto esta obra al principio al primer ensayo; son ideas lo hago de una manera muy que aparecen habitualmente clásica, muy lineal. Y poco mientras viajo en el tren suba poco voy pidiendo a los terráneo –el metro- de Río bailarines movimientos que de Janeiro. Todos los días viarompan estas líneas. Para mí jo en el metro durante media el neoclásico es ir más allá hora hasta el teatro Municipal del vocabulario establecide Río, y es para mí, no sé por do. Dicho de otro modo: qué, un momento y un lugar uno le da a los bailarines la de inspiración. Allí nacen la obra y ellos la transforman. mayor parte de mis obras. Sinfonía entrelazada se ve Diamante no cuenta una diferente con cada compahistoria pero creo que cada ñía con la que se ha monespectador creará la suya tado. Fue creada para mapropia. Elegí el Concierto Eric Frederic y Maximiliano Guerra ravillosos intérpretes: Julio para piano y orquesta No. Bocca, los hermanos Erica 3, Op. 26 de Prokoviev, una música maravillosa. A medida y Herman Cornejo, Hernán Piquín. Hay que pedir a cada que la obra transcurre los diamantes están cada vez más compañía que aporte lo propio pero tratando de llegar presentes, hasta que en el último movimiento los bailari- siempre a ese nivel y haciendo todo lo que la obra técnines se encuentran totalmente cubiertos de diamantes, se camente pide, que es mucho”. É BALLET Ballet Estable del Teatro Colón Mtro. Maximiliano Guerra | director artístico Mtra. Myriam Adriana Barroso | codirectora Adriana Alventosa | asistente coreográfica Yanis Pikieris – Nestor Asaff | maestro de clase Julio Bocca – Maximiliano Guerra | bailarines eméritos PRIMEROS BAILARINES Bailarines Alicia Quadri – Karina Olmedo – Maricel De Mitri – Nadia Muzyca – Carla Vincelli – Miriam Coehlo - Vagram Ambartsoumian – Federico Fernández – Juan Pablo Ledo – Edgardo Trabalón Ricardo Ale – Marcelo Antelo – Luis Alberto Arcajo – Néstor Asaff – Dalmiro Astesiano– Alejo Cano Maldonado - Marcelo Contreras – Fabrizio Coppo -Maximiliano Cuadra– Rodrigo Cuadra –Guido De Benedetti – Matías De Santis – Pablo Desse – Darío Estanga – Emiliano Falcone - Martín Foronda – Julián Galván – Rubén Gallardo – Lucas Garcilazo de la Vega – Igor Gopkalo – Sergio Hochbaum – Maximiliano Iglesias- Rafael Lafica – Adrián López – Martín Miranda – Alejandro Parente - Elías Perea – Nahuel Prozzi - Leonardo Reale – Matías Santos – Leandro Tolosa – Igor Vallone – Andrés Walsh – Gerardo Wyss – Roberto Zarza – Jiva Velázquez - Williams Malpezzi*- - Martin Vedia* - Emanuel Abruzzo* Tomas Carrillo* – Facundo Luqui* – Franco Noriega* - Antonio Luppi* Bailarines solistas Cecilia Mengelle – Silvina Perillo– Omar Urraspuro – José María Varela Bailarinas Gabriela Alberti – Carolina Alencastre – Adriana Alventosa – Paula Argüelles – Marisa Baamonde – Luciana Barrirero – Miriam Barroso – Laura Beccaceci – Natacha Bernabei – Graciela Blanco – Luana Brunetti Mattion – Eleonora Cassano – Paula Cassano – Viviana Cochella – Miriam Coelho – Mariana Crespo – Constanza Colombo – María Clara Da Silva – Patricia Demarchi – Marta Desperés – Analía Domizzi – María Laura Domingo – Mónica Eugenio – Macarena Gimenez Silvia Grün – Larisa Hominal - Nora Insúa – Silvina Juárez – Verónica Lemarchand – Virginia Licitra – María Rosa Magán – María Laura Matienzo – Norma Molina – María Eugenia Padilla – Natalia Pelayo – Emilia Peredo Aguirre - Amalia Pérez Alzueta– Rosana Pérez – Claudia Pereyra – Gabriela Perkins – Nora Puentes – Marisa Quiroga– Manuela Rodríguez Echenique - Claudia Ronco – Angélica Rossetti – Daiana Ruiz- Ayelén Sánchez – Graciela Sánchez – Silvina Sánchez – Natalia Saraceno– Analía Sosa Guerrero – Noemí Szleszynski – Silvina Vaccarelli –Magdalena Cortes*Iara Fassi* - Ludmila Galaverna* - Marisol López Prieto* - Cecilia Lucero* Luisina Rodríguez* - Candela Rodríguez Echenique* – Clara Sisti Ripoll* Georgina Giovanonni* - Stephanie Kessel* – Serena Landriel* – Oana Hutusoru*- Wolf Victoria* BALLET *Refuerzos Maestros internos y de repertorio Fabián Máximo – Darío Mármol – Joaquin Panisse – Fernando Di Palma Maestros acompañante de clases y colaboradores Sergio D’Ambrosio – Ignacio Padilla Encargada de asuntos internacionales Dolores Gallichio Coordinadora Silvana Croce Asistente de coordinación Antonio Andrés Giardina Asistentes de dirección Magalí Paz, Mariana Baca Urquiza Kinesióloga Lilia Klishchun Tareas administrativas en colaboración con la coordinación artística Silvina Prosianiuk BALLET Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Mtro. Enrique Arturo Diemecke | director Pablo Saraví (Interino) | concertino Demir Lulja* | concertino Primeros violines Alfija Gubaidulina Francisco Masciandaro Lucía Herrera Hermes Peressini Elías Gurevich Olga Szurpik Alejandro Wajnerman Hugo Eliggi Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Manuel Quiroga Ahram Kim* Serdar Geldymuradov* Segundos violines Hernán Briático (solista guía) Esteban Prentki (solista adjunto) Nelly Guevara (solista adjunta) Jorge Caldelari Alicia Gullace Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi Enrique Mogni Rosa Ridolfi Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush Juan José Raczkowski Eugenia Gullace Andrés Magula* Silvana Ledesma* BALLET musical (interino) adjunto Violas Marcela Magin (solista) Kristine Bara (solista adjunta) Silvina Álvarez (solista adjunta) Juan Manuel Castellanos Esteban Bondar Irene Sopczak Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore María Eugenia Massa* Sophie Lüssi* María Delia Bru* Violonchelos Carlos Nozzi (solista) Edgardo Zollhofer (solista adjunto) Marcelo Bru (solista adjunto) Diego Fainguersch Matías Villafañe de Marinis Mauricio Veber Guillermo Mariconda Adriana Bellino Carlos Giovannacci Viktor Aepli Gloria Pankaeva Melina Kyrkiris Lucas Caballero* Emanuel Aguirrez* Contrabajos Javier Dragún (solista) Fernando Fieiras (solista adjunto) Carlos Bolo (solista adjunto) Osvaldo Gurknis Luis Tauriello Daniel Falasca Raúl Barrientos Germán Rudmisky* Julián Medina* Karen Sano* Jeremías Prokopchuk* Flautas Claudio Barile (solista) Gabriel De Simone (solista adjunto) Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Alfonso Calvo* Sebastián Tozzola* Clarinete bajo Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola* Clarinete requinto Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo* Trombones tenores Víctor Gervini (solista) Gaspar Licciardone (solista adjunto) Pablo Fenoglio* (solista adjunto) Armando Campos Maximiliano De la Fuente Trombón bajo Jorge Ramírez Cáceres FLAUTÍN Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Fagotes Gabriel La Rocca (solista) Gertrud Stauber (solista adjunta) Carlos Storani Andrea Merenzon Daniel La Rocca William Thomas Genz Contrafagot: Andrea Merenzon Daniel La Rocca Oboes Néstor Garrote (solista) Iris Camps (solista adjunta) Natalia Silipo (solista adjunta) Maximiano Storani Michelle Wong Hernán Gastiaburo Alejandro Lago* Cornos Fernando Chiappero (solista) Martcho Mavrov (solista adjunto) Luis Ariel Martino Christian Morabito Gustavo Peña Margarete Mengel Federico Schneebeli Percusión Christian Frette (primer tambor) Ángel Frette (placas) Federico Del Castillo (platillos y accesorios) Joaquín Pérez Martín Diez* Corno inglés Maximiano Storani Michelle Wong Trompetas Fernando Ciancio (solista) Daniel Marcel Crespo (solista adjunto) Oscar López de Calatayud* José Piazza Guillermo Tejada Arce Werner Mengel Javier Mas* Arpas María Cecilia Rodríguez (solista) Hilda Perín (solista adjunta) Clarinetes Mariano Rey (solista) Matías Tchicourel (solista adjunto) Eloy Fernández Rojas Tuba Héctor Ramírez Timbales Arturo Vergara (solista) Juan Ignacio Ferreirós (solista adjunto) Juan Ringer Haydée Seibert (Concertino) ** Director Musical Asistente (interino) Darío Domínguez Xodo Secretaria Operativa Diana Canela Coordinadora Alejandra Gandini Ayudante de Coordinación Luz Rocco Músico copista corrector Jorge Azzinari Archivo Musical Horacio Lagrassa (Jefatura) Antonio Battipaglia (2º Jefatura) Técnico afinador Ricardo Quintieri *Contratados ** En comisión en el ISA. BALLET Consejo de Administración COMITÉ EJECUTIVO Presidente CERETTI, Rodolfo Agustín Vice-Presidente Primero Di LELLO, Jorge Daniel Tesorero MELLER, Sergio Vice-Presidente Segunda BLAQUIER, Nelly Arrieta de Pro-Secretaria BLAQUIER, María Taquini de Secretaria DE BENEDETTI, Lily Pro-Tesorero AMBROGI, Guillermo VOCALES BRUCHOU, Juan BRUNO QUIJANO, Gonzalo CAÑARDO, Víctor CARBO, Salvador CORDERO, Alejandro DEL SEL, Santiago DI FIORI, Jorge Luis ESTRANY Y GENDRE, Antonio FARIAS, Alicia GRÜNEISEN de Maronese, Teresa LE COMTE, Eric Guillermo LLACH DE LO PRETE, María Inés LO PRETE, Gerardo R. RAGO, Carlos REMAGGI, Luis A. ROUX, Liliana Santarelli de Fundación Teatro Colón Mecenas de Platino Pan American Energy Llc (sucursal Argentina) Nelly Arrieta de Blaquier Anónimo Adherentes Patrocinadores Lily De Benedetti Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni Banco Galicia Anónimo Sergio E. Meller Liliana y Julián Roux Alejandro y María José Massot En memoria de Susana Crespo Diario La Nueva Provincia Susana Romero Alberto y María Victoria Anchorena Felisa Rocha de Quesada ALUAR Aluminio Argentino SAIC Felipe Acevedo María Isabel y Jorge Winograd Anónimos Adherentes Benefactores Adherentes Contribuyentes Itaú Teresa Grüneisen de Maronese María Isabel Sirito Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury María Martha Rivero Haedo de Blaquier María de Tezanos Pinto de Eijo Germán y Mónica de Elizalde Maita Barrenechea Luisa Atucha Graciela Ball Ana María Baudrix Susana Braun de Santillán Víctor Cañardo Carmen y Ramón Jueguen Jacqueline Larivière Liliana Lewis de Martínez Castro Irma Piano de Alonso Mario Ricci Mecenas de Oro Alejandro Cordero Mecenas de Plata Adherentes Protectores Paolo Rocca Martín Gaing Susana Mitjans de Closa Rafael Galanternik Juan José Luis Piana Salvador Carbó Jean Dominique Zigliara Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de Zeni Noemí Lamuraglia Anónimo Rodolfo A. Roballos León Chaita Héctor Luis Freyre Roberto Malkassian Sergio Pedro Brodsky Hebe Chiesa Arturo García Rosa y Janina Kook Leda Bohcali de Karagozian María Angélica Cáceres Sclauzero Alejandro L. de Elizalde y Cristina Fernandes Jahrmann Ana María A. de Piscitelli Silvina y Santiago Del Sel Silvina y Gustavo Glasserman Héctor Mario Fiori y Sra. Carlos Fontán Balestra y Sra. Rodolfo F. Hess y Diana Mihura de Hess Gerardo R. Lo Prete y Sra. Irma M. Muslera Sylvia Olguín C. M. Pasquetti José Luis Puricelli & Asoc. Abogados Roberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin de Pons Teresa Tronconi Anónimos Agradecimientos Cassagne & Asociados Ford Argentina S.A. Funes de Rioja & Asociados Staff Escenotécnico antonio Gallelli | coordinador general Jefe TÉcnico Escenario Alberto Azzinari Infraestructura escénica Arq. Adriana Giugno CoordinaciÓn de Vestuario Blanca Ocampo Luminotecnia Rubén Conde ProduccIÓn EscenotÉcnica Verónica Cámara Maquinaria escénica Alberto Azzinari ProduccIÓn Ejecutiva Norberto Conde Peluquería y Caracterización María Eugenia Palafox Asistencia de ProduccIÓn Omar Duca Pintura y Artesanía Teatral Claudia Vega Audio Federico Guastella Prevención riesgos escénicos Alberto Luna DocumentaciÓn Arnaldo Colombaroli Redes y comunicación escénica Cristian Escobar Electricidad escÉnica Ricardo Azzaritti Sastrería teatral Stella Maris López Efectos Escénicos Ricardo Giménez Tapicería Alfredo González Escenografía Enrique Dartiguepeyrou Utilería Carlos Suárez Escultura Claudia Valerga Video Karina Barresi Herrería teatral Carlos Carrión Zapatería Blanca Villalba ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015 SPONSORS BENEFACTORES ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA teatrocolonoficial teatrocolon teatrocolontv teatrocolon www.teatrocolon.org.ar