Untitled - Museo Soumaya

20
#TecnologíaParaTodos
Descubre detalles sobre las obras en el museo
mediante la aplicación gratuita RA Infinitum.
Descárgala, es muy sencillo:
Entra a tu tienda
de aplicaciones
Ábrela, apunta a la
imagen de Sophia
y sorpréndete
Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim presenta una muestra inédita de
la diva Sophia Loren. La colección personal de la actriz italiana da cuenta de su extraordinaria carrera filmográfica de más de seis décadas de
trabajo ininterrumpido.
El recorrido presenta la película de Dos mujeres (La ciociara) de 1960,
uno de los últimos grandes momentos del Neorrealismo italiano. Los
objetos que recrean este drama son el guión, el vestuario en jirones,
fotografías, revistas, así como los premios por la mejor actuación: el
Oscar de la Academia de las Artes y Ciencias o el Globo de Oro norteamericanos, el bafta de la Academia británica, el David di Donatello
italiano y la Palma de Oro de Cannes en Francia.
1
La muestra se acompaña de sus guiones cinematográficos anotados por Sophia Loren e ilustrados con escenas del filme. Importantes realizadores la dirigieron como: Vittorio De Sica
en Matrimonio a la italiana (1964) y en Ayer hoy y mañana (1963), de la que se exhibe además
la lencería de alta costura de Piero Tosi y Marcel Escoffier, para uno de los momentos más
sensuales del cine junto con el inolvidable Marcello Mastroianni. Charles Chaplin la guió en
Una condesa de Hong—Kong (1967) y Lina Wertmüller en Sábado, domingo y lunes (1990).
También forman parte de la exposición sus libros biográficos en colaboración con Hotchner
Sophia, su propia historia (1978) o sus recetas y recuerdos En la cocina con amor (1971). Además,
se despliegan las revistas que la consolidaron como chica de portada o cover girl. Destaca la
de Time, además de aquellas especializadas en cine y moda con gran circulación internacional: Life, Cosmopolitan, Harper’s & Bazaar, Bunte, People, Le Figaro…
De sus vestidos de gala sobresalen firmas como Schuberth, Valentino, Marc Bohan para la
casa Dior y los del gran amigo de la actriz, Giorgio Armani.
Se exhiben también recuerdos familiares de su madre y hermana; su matrimonio con Carlo
Ponti y sus dos hijos que dan cuenta de la vida personal de Loren. De sus grandes compañeros están presentes un dibujo de Tony Bennett, testimonios con Michael Jackson, las espuelas
del mítico John Wayne, cuatro cuadros de Cary Grant, entre muchos otros.
Música con sus contagiosos éxitos musicales Zoo Bee Zoo Bee Zoo, Mambo Bacan y Tu vuò
fa l’americano se suman al premio Grammy y al disco Pedro y el lobo (2003), donde Loren
compartió su voz con Bill Clinton y Mijaíl Gorbachov.
Asimismo, los galardones honoríficos: el Oso de Berlín, la Palma de Cannes y un Oscar más
se suman a los aplausos de generaciones que hoy en México celebran la belleza y el talento
de Sophia Loren.
2
Pierluigi Praturlon, fotógrafo
Sophia Loren en el papel de Mara en Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani) (1963),
con la dirección de Vittorio De Sica [1901-1974]
Toma: 1963
Reproducción: 1984 en el libro de Bernard Degioanni [1953], Sophia Loren. Album photos, Éditions pac,
París, Francia | Impreso encuadernado | 30.2 x 21.6 x 1.5 cm
3
[1]
Sophia Loren. México. Ayer, hoy y mañana
Una estela de vida y creación significa el legado de Sophia Loren. Actriz de celebridad en el
mundo, ganadora de premios y reconocimientos internacionales, ha obtenido sobre todo la
presea deseada de la admiración de un público que por generaciones ha disfrutado su trabajo
en el cine.
La vida profesional de Loren narra periodos claves del cine italiano, como el neorrealista de
los años 50 —que fue referencial en las siguientes décadas en Europa y los Estados Unidos—,
el hollywoodense de esa década y las siguientes, así como el aclamado cine de autor, e incluso su incursión en el cine animado y digital con su voz en italiano en el papel de Mamma
Topolino de Cars 2 de Disney.
Como estrella de cine, su carrera en esta exposición está reseñada mediante directores como
Vittorio De Sica, Giuseppe Tornatore, Charles Chaplin, Lina Wertmüller, entre muchos otros; y
grandes actores como Marcello Mastroianni, Cary Grant, Gregory Peck, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, Richard Burton, Marlon Brando… De la promoción constante, son testigos las
portadas de revistas; los vestidos de diseñador que usó en presentaciones públicas, entre los
que se cuentan los de su amigo Giorgio Armani; libros de fotografías con maestros de la lente
como Richard Avedon y Tazio Secchiaroli; las canciones de sus películas. Asimismo, se reseñan con fotografías, correspondencia y pinturas, fragmentos de su vida familiar y de amistad
en las que ha orientado y alentado su compromiso profesional y de vida hasta el día de hoy.
5
A lo largo del recorrido de esta muestra, el paisaje italiano de la colección de Museo Soumaya.
Fundación Carlos Slim ilustrará tres ciudades representativas de la producción fílmica: Nápoles,
uno de los sitios emblemáticos del Neorrealismo; Roma, gran productora de largometrajes, y
Venecia, sede de los más importantes premios del séptimo arte.
Una línea del tiempo refiere los principales periodos de la historia del cine italiano y hollywoodense en los que ha participado Sophia Loren y se contrasta con los momentos estelares de la pantalla grande mexicana.
Sofia Scicolone y Sofia Lazzaro.
De Nápoles a Roma
Sophia Loren nació en Roma y vivió sus primeros años en Nápoles con su familia materna.
Desde la introducción del cine en Italia en 1896, esta ciudad había contado con un gran número de salas, donde se exhibían filmes producidos, muchos de ellos, en Roma y Milán. En los
años inmediatos al término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), sería uno de los escenarios preferidos del Neorrealismo. La producción cinematográfica italiana de esta etapa tiene
en común con el cine hollywoodense el haberse basado en la popularidad de las estrellas
para asegurar el éxito de sus historias.
La hermosa madre de Sophia, Romilda Villani (1914-1991), la animó a ser actriz. En Roma la
joven estudió actuación e ingresó en el mundo del espectáculo en fotonovelas y como extra.
La belleza mediterránea y el carácter auténtico de los papeles que interpretó le trajeron
una enorme popularidad. El realismo cinematográfico da la impresión de un sueño que no
es quimérico. El público, me parece, nos idealiza, se idealiza a sí mismo y a la posibilidad
de alcanzar ese sueño, decía la artista en 1960 durante una entrevista para la Oficina de
Radiodifusión-Televisión Francesa (ortf, por sus siglas en francés).
6
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas/ Academy of Motion
Pictures Arts and Sciences
Cedric Gibbons, diseñador
George Stanley, escultor
Oscar al Mérito por la mejor actriz en el filme
Dos mujeres (La ciociara) de 1960
Academy Award for Best Actress in Two Women
1961
Pewter Britannia con chapa de oro de 24 quilates
Inscripciones: «ACADEMY FIRST AWARD/ TO/
SOPHIA LOREN/ FOR HER PERFORMANCE IN/
"TWO WOMEN"»
33.5 x 13 cm
Peso: 3.85 Kg
El director artístico de cine Cedric Gibbons (1893-1960) rodó su
primera película en 1919 para los Estudios Edison. Al cerrar
esta productora, el irlandés trabajó para Samuel Goldwyn y
luego para Louis B. Mayer. Los tres fundarían la legendaria mgm,
una de las productoras y distribuidoras más importantes de
Hollywood. En 1930 se casó con la actriz mexicana Dolores Del
Rio y catapultó su carrera en el escenario internacional. Fue
uno de los 36 miembros fundadores de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas y responsable de diseñar uno
de los premios más codiciados del séptimo arte: el Oscar.
La escritora Adela Fernández afirmaba que la estatuilla se
había inspirado en el atlético cuerpo de su padre, el mítico
Emilio Indio Fernández, quien habría posado desnudo. George
Stanley diseñó la estatuilla en arcilla y Sachin Smith la vació
con un 92.5% de estaño y un 7.5% de cobre bañado en oro.
La primera vez que el premio de la Academia al Mérito distinguió a una actriz de habla no inglesa fue en 1962 cuando
Sophia Loren lo recibió por su célebre actuación de Cesira en
el filme de Vittorio De Sica, Dos mujeres.
7
[2]
Sophia Loren, estrella de cine
Desde 1953 Sophia Loren estelarizó casi todas las películas en las que ha trabajado. El más
destacado papel protagónico de sus inicios lo interpretó en Pizzas a crédito (Pizze a credito),
episodio cómico de los seis que forman El oro de Nápoles (L’oro di Napoli) de 1954, dirigida
por Vittorio De Sica. Con este filme neorrealista inició la perdurable relación entre Loren y
el gran realizador. Al año siguiente, se proyectó la primera cinta que estelariza con Marcello
Mastroianni (1924-1996), Lástima que seas tan canalla (Peccato che sia una canaglia), con
la dirección de Dino Risi. Ambos actores forman una de las parejas más entrañables de la
pantalla con películas premiadas por la crítica internacional, como Matrimonio a la italiana
(Matrimonio all’italiana), realizada por Vittorio De Sica en 1964, o Un día particular (Una giornata particolare), de Ettore Scola en 1977.
En 1960 habría de filmar el que ha sido considerado el más notable de sus trabajos: Dos mujeres (La ciociara), drama dirigido por De Sica, por el que obtuvo un amplio reconocimiento
como actriz y que, entre otros premios, le valió el Oscar y significó su lanzamiento en Hollywood. Entre las distinciones de la muestra por esta película y otras, desfilan el Oso de Oro
de Berlín, Bambi, Palma de Oro, Golden Globe, David di Donatello… Todos ellos testimonian el
trabajo constante y duro de Sophia Loren.
Sophia Loren y el cine de autor
En la década de los 60 ver buen cine comenzó a identificarse no sólo por sus intérpretes,
sino también por sus realizadores. Y qué actriz, qué actriz inmensa. Siempre has logrado
sorprender a los directores de todo el mundo que han trabajado contigo. Llegabas como una
diosa de la belleza para que ellos descubrieran asombrados a la actriz de estirpe, a la artista
apasionada, exclamaba la directora italiana Lina Wertmüller. Las actuaciones de Loren se
inscriben en la época de cambio en la producción cinematográfica, sobre todo estadounidense, a partir de esos años. Se demandaba verosimilitud y los papeles de la actriz lo eran.
9
La consagración de su figura se afianza en
las décadas de los 60 y 70. Con sus éxitos
también estará la memoria de su vida personal que contó con el favor y admiración de la
audiencia. Destacan los guiones, vestidos de
filmes, fotografías de sets, testimonios sobre
películas, algunas de las cuales integran un
ciclo de cine en la Cineteca Nacional. Éste se
exhibirá en el auditorio de Museo Soumaya
de Plaza Carso y en el Antiguo Atrio del Templo de San Francisco, en el Centro Histórico
de la Ciudad de México. Entre ellas, se proyectarán: Dos mujeres (Dir. Vittorio De Sica,
1960), Ayer, hoy y mañana (Dir. Vittorio De Sica,
1963), Matrimonio a la italiana (Dir. Vittorio De
Sica, 1964), Una condesa de Hong-Kong (Dir.
Charles Chaplin, 1967), Sábado, domingo y lunes (Dir. Lina Wertmüller, 1990).
[3]
10
[4]
Sophia de todos
Para el éxito de sus filmes, las estrategias de producción alentaron apariciones públicas en
eventos significativos y en medios de comunicación. Sophia ha sido ragazza da copertina,
cover girl, chica de portada de revistas de variedad internacionales como Life, Bunte, Cinema, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Le Figaro… Incursionó también como cantante en la
industria musical. Sus singles –como el de Mambo bacan del filme La chica del río (La donna
del fiume), de 1954– fueron exitosos especialmente en Reino Unido. También grabó discos con
Peter Sellers (1925-1980) y realizó una versión de Pedro y el lobo (1953), cuyas regalías donó a un
programa de artes para la juventud llamado La magia de la música.
La pasión de Sophia por el arte de cocinar, herencia de su abuela materna Luisa, fue motivo
de una afición que han disfrutado amigos y familiares. Sus libros de gastronomía mezclan
recetas y memorias como un sabroso platillo para conocerla, porque para ella: cocinar es un
acto de amor, un regalo, una forma de compartir con otros los pequeños secretos que hierven
a fuego lento en los fogones.
La hermosura mediterránea y el carácter auténtico, sensual, fresco y gracioso en los papeles
que interpretó y que le trajeron una enorme popularidad, serán evocados por un público
mexicano que la recuerda como la gran actriz y la excepcional mujer, dando concreción a sus
palabras: No podemos tener la aspiración de ser artistas, de comunicar al público sentimientos profundos y humanos si nosotros no somos profundos y humanos.
12
Juan Ruiz
Vista de la bahía de Nápoles desde Posillipo que mira hacia el Monte Vesubio (detalle)
c 1732
Óleo sobre lienzo
48.3 x 166.4 cm
13
Francesco Zanin
c 1869
La salida del Bucintoro desde San Marcos
hacia la Iglesia de San Nicolás de Lido
Óleo sobre lienzo
87 x 126.7 cm
The departure of the Bucintoro from San Marco to the Church
of San Nicolò al Lido
14
Venecia fue por antonomasia el Grand Tour
más allá del gusto clásico inglés por el viaje
científico, arqueológico e histórico. La Perla del
Adriático fue el escenario de uno de los filmes
más entrañables de Loren: Vidas en angustia
(Il viaggio), al lado del actor norteamericano
Richard Burton.
Uno de los más avezados e interesantes vedutistas fue sin duda Francesco Zanin. Sabemos
muy poco de su carrera en comparación con
el gran número de vistas que registraron sus
pinceles.
El extraordinario lienzo de Museo Soumaya
describe la tradicional salida del Bucintoro o
galera oficial del dux, el día de la Ascensión,
para celebrar la fiesta de unión de Venecia con
el mar. Escoltado por una multitud de góndolas
que pertenecen a las familias patricias y de los
embajadores de la República, zarpa la emblemática embarcación de San Marcos hacia el
puerto de San Nicolò del Lido.
Paglia y su muelle están a reventar. Diminutos
pañuelos se agitan al viento. Esta masificación
colorida sirve para presumir un estilo magistral, apunta el investigador Fabrizio Magani,
quien ha atraído de vuelta la atención sobre
Francesco Zanin con su libro publicado en 2008
en Milán, bajo el acertadísimo título Un “Canaletto” del ochocientos.
15
Actividades paralelas
La exposición se acompañará de visitas mediadas y talleres especiales de apreciación y realización cinematográfica para todos nuestros
públicos.
talla grande durante proyecciones al aire libre.
En el Soumaya, el público está invitado a explorar lo mejor del cine italiano con el ciclo que se
realizará a partir del mes de noviembre.
Niños y jóvenes podrán asistir a talleres de:
animación, cortometraje, maquillaje escénico,
dramatización, historieta y juegos ópticos, entre
otros.
Finalmente, con la tecnología de Realidad Aumentada (RA Infinitum) nuestros visitantes
podrán cargar en su teléfono celular contenido
multimedia especial de la más alta calidad. Si
no cuentan con un teléfono inteligente, el museo les proporcionará uno durante su visita.
Las familias durante los fines de semana de
octubre y noviembre, podrán recorrer la exposición con un actor en el papel del director
italiano Vittorio De Sica.
#Arte Para Todos
Las actividades de Museo Soumaya se dirigen
a personas con y sin discapacidad aparente,
familias, grupos escolares, docentes, artistas,
adultos mayores y más... Todos los públicos son
bienvenidos. ¡Participa!
Los asistentes al Antiguo Atrio del Templo de San
Francisco y la Cineteca Nacional descubrirán los
mejores momentos de Sophia Loren en la pan-
[1] John Springer, fotógrafo | Sophia Loren en el papel de Fedra en La estatua desnuda (Boy on a Dolphin) (1957) con la
dirección de Jean Negulesco [1900-1993] | Toma y reproducción: 1956 | Plata sobre gelatina | 25.4 x 19.5 cm
[2] Posiblemente Gianfranco Salis o Angelo Frontoni, fotógrafos | Sophia Loren en el papel de Cesira en Dos mujeres (Two
Women or Running Away), en la adaptación para televisión de la multipremiada película de 1960, La ciociara | 1988 |
Plata sobre gelatina | 40.5 x 31 cm
[3] Emilio Federico Schuberth | Vestido de gala para la premier de Carrusel napolitano, el 4 de noviembre de 1954,
durante la Semana del Cine Italiano, en Londres, Reino Unido | 1954 | Organza plisada de seda y terciopelo negro; forro de
seda, varillas de metal | 155 x 120 cm
16
Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim
Plaza CARSO
Plaza Loreto
Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303
Col. Ampliación Granada, Miguel Hidalgo
C.P. 11529, México, D.F.
T. 1103 9800
Av. Revolución y Eje 10 sur –Río Magdalena–
Tizapán San Ángel, C.P. 01090, México, D.F.
T. 5616 3731
Abierto de miércoles a lunes de 10:30 a 18:30 h
Abierto los 365 días del año Martes cerrado
De 10:30 a 18:30 h Sábados hasta las 20 h
Entrada gratuita Entrada gratuita
Linea 7
Río San Joaquín Barranca del muerto
Relaciones institucionales
[email protected]
@ElMuseoSoumaya
Museo-Soumaya
[email protected]
www.museosoumaya.org
[4] Milton H. Greene | Sophia Loren en la locación del filme Y vivieron felices (C´era una volta) (1967) de Francesco Rosi
[1920] | 23 de septiembre de 1974 | Impreso para la Fábrica Galas de México | 19 x 18 cm
Portada: Milton H. Greene, fotógrafo | Sophia Loren en la locación del filme Y vivieron felices (C´era una volta) (1967) de
Francesco Rosi [1920] |Toma: 1967 | Reproducción: fines de septiembre de 1974 | Plata sobre gelatina | 16.3 x 11.6 cm
Contraportada: Tazio Secchiaroli | Dolores Del Rio con Sophia Loren fuera del set de Y vivieron felices (C’era una volta)
de Francesco Rosi [1920] | 1967 | Plata sobre gelatina
17