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ESTRENOS DEL MES - ACTUALIDAD - ENTREVISTAS - CINE EN CASA
Nº 160 / 24 Abril 2015
STAFF
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WALKING ON SUNSHINE
Pág. 4
SUITE FRANCESA
Pág 6
Cine2000
DIRECTORA:
Eva LLorente
[email protected]
REDACCIÓN:
Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla
M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero
COLABORACIÓN ESPECIAL:
Jesús Palacios
Impresión: Medipress2000/Gráficas 82
Distribución: ASM
Depósito Legal: M-32276-2012
Comercializa:
Comercializa
DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L.
Tlf.: 91 261 25 56
Edita:
Edita
Medipress2000
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28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España
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DIRECTORA DE PUBLICACIONES:
Eva LLorente
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DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING:
Pablo Martínez-Morás Herrero
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EL GURÚ DE LAS BODAS
Pág. 8
UNA NUEVA AMIGA
Pág. 10
LA DEUDA
Pág. 20
DPTO. PUBLICIDAD:
Serafín Cañas Manzano
[email protected]
José Manuel Quesada
[email protected]
DPTO. DISEÑO GRÁFICO:
Óscar Santos García
[email protected]
DPTO. ADMINISTRACIÓN:
Roberto Romero Egido
[email protected]
LA CANCIÓN DEL MAR
Pág. 16
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ESTRENOS
WALKING ON SUNSHINE
¡A CANTAR Y SENTIRSE BIEN!
Por Alberto Quintanilla
Líos y enredos amorosos se dan la
mano en esta comedia romántica, de
fuerte carácter musical, con aires de
`feel good´ o, si se permite la expresión, "buenrollismo". En la línea de
otros referentes previos como Mamma
Mia o Grease esta Walking on Sunshine
busca agradar a un público familiar, especialmente el apasionado de las comedias y el amor entre personajes a los
que todo les sale bien. En una película
de estas características no podían faltar
temas musicales populares y conocidos, que son básicamente grandes éxitos de los 80, aunque se revisionan con
las voces de los actores de modo actual. Por ejemplo, los intérpretes vuelven a cantar canciones tan pegadizas e
inolvidables como If I Could Turn Back
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Time (Cher), Eternal Flame (Bangles)
How Will I Know? (Whitney Houston) o
Girls Just Want To Have Fun (Cyndi Lauper). Dirigida por Max & Dania, dúo de
la exitosa franquicia Streetdance, para
Walking on Sunshine han contado con
la productora musical Anne Dudley (artífice de Los Miserables). Jóvenes estrellas que están despuntando en series
y filmes de Europa como Annabel
Scholey, Hannah Arterton y Giulio Berruti interpretan al triángulo amoroso
principal. En la trama, las dos primeras
son hermanas, una de las cuales se va
a casar con el otro personaje, joven
apuesto, sin saber que la anterior también tuvo una relación pasada con él.
Pero hay otros secundarios (entre ellos
la cantante Leona Lewis o el conocido
Greg Wise) que dan viveza en varias
fases y con los que surgen situaciones
alocadas y musicales alegres. Walking
on Sunshine quiere divertir y enamorar.
Sus armas son: jóvenes y bellos rostros
en su reparto, una dulcificación necesaria de los problemas y un ritmo de
números musicales bien cuidado para
dar luminosidad a la previsible historia.
En una palabra: felicidad, que es muchas veces lo que el espectador quiere.
ESTRENO EL 30 DE ABRIL
T.O.: Walking on Sunshine
Nacionalidad: Reino Unido Duración: 93 min.
Director: Max Giwa, Dania Pasquini (Max & Dania)
Intérpretes: Greg Wise, Joelle Koissi, Leona Lewis,
Annabel Scholey, Hannah Arterton, Giulio Berruti,
Shane Salter, Adrian Palmer, Val Monk, Terry Noble
Distribuye: F&P
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ESTRENOS
L A PELÍCUL A RECONSTRUYE LOS AMORES ENTRE LUCILE, UNA
JOVEN FRANCESA, Y BRUNO VON FALK, UN MILITAR ALEMÁN, EN
PLENA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
SUITE FRANCESA
AMAR AL ENEMIGO
Por Julio Tovar
Existe en los últimos años un creciente revisionismo en la ficción sobre la Segunda
Guerra Mundial, y películas como El Libro
Negro o Malditos Bastardos dejan ver historias mucho más alambicadas, lejanas de
los claros perfiles morales anteriores.
Un borrador recientemente encontrado,
escrito por la judía deportada Irène Némirovsky es el origen de Suite Francesa,
donde se recoge algo imposible de filmar
hace pocos años: el amor entre una joven
francesa y un oficial nazi. La novela, que
se publicó para 2004, es un testimonio
importante sobre la Francia ocupada, y en
su segunda parte reconstruye así los
amores entre Lucile (Michelle Williams)
y Bruno von Falk (Matthias Schoenaerts).
La adaptación al cine de Saul Dibb, director de la reciente La Duquesa, es con6
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tenida, aunque en ocasiones peca de
falta de drama y utiliza algunos giros propios del folletín televisivo. En ese sentido,
las mejores escenas son sin duda las que
relacionan el amor platónico de Lucile
con las piezas de piano de Von Falk; la
música que expresa lo que no se puede
decir, en cita de Víctor Hugo.
A lo largo de la narración veremos el
clima social de la pequeña villa francesa,
donde la división entre colaboracionistas
y resistentes es marcada, y construye un
pequeño discurso de lucha de clases.
Así, el Vizconde de Montmort (Lambert
Wilson) es dócil a los alemanes, mientras el granjero Benoit (Sam Riley) se
opone de manera heroica a la ocupación
de la pequeña villa. Entre ellos, Madame
Angellier (Kristin Scott Thomas) ejerce
como esa pequeña burguesía que vira
entre dos extremos.
Película profesional, con una excelente
fotografía del catalán Eduard Grau,
ofrece un romance medido, que quizá
habría necesitado un poco más de garra.
A pesar de todo, la gran calidad de todos
los aspectos de la producción, especialmente los actores, es poco común en las
adaptaciones, y eso es todo un mérito
para la cartelera actual.
ESTRENO EL 22 DE MAYO
T.O.: Suite Française
Nacionalidad: Reino Unido Duración: 107 min.
Director: Saul Dibb
Intérpretes: Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas, Sam Riley, Margot Robbie, Ruth Wilson, Alexandra Maria Lara
Distribuidora: eOne Films
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ESTRENOS
EL GURÚ DE LAS BODAS
ORIGINAL COMEDIA SOBRE EL RECURRENTE TEMA DE LAS BODAS
Por Irma la Dulce
¡Hay que ver cuánto da de si el tema de
las bodas! Desde luego es un momento
crucial en la vida de cualquier persona y
como tal, provoca todo tipo de emociones, sentimientos imprevistos, nervios e
inseguridad. Lo que no es muy frecuente es ser testigos de una boda sin
amigos del novio o de la novia. El Gurú
de las Bodas, del director de Separados
Jeremy Garelick, nos cuenta el drama
de un novio que no cuenta con la ayuda
de algún amigo para afrontar el gran
momento. Doug Harris (Josh Gad, al
que presta su voz Dani Martinez en la
versión en español) es un novio afable
pero con pocas competencias sociales y,
si no quiere quedar como un pardillo
ante su prometida, tendrá que hacer
amigos ya. No hay tiempo que perder
por lo que recurre a Jimmy Callahan
(Kevin Hart, con la voz de Florentino
Fernández en la versión española),
dueño y director ejecutivo de El gurú de
las bodas, S.A., una compañía que proporciona lo último en padrinos de boda:
entre otras cosas hacen que chicos
sosos y solitarios parezcan carismáticas
estrellas del rock.
Jimmy despliega todo su arsenal para
asumir el papel de la mano derecha de
Doug, reuniendo a un equipo estelar de
falsos testigos de boda a fin de impresionar a los cada vez más suspicaces padres de Gretchen. Justo cuando la boda
y el futuro de Doug penden de un hilo,
surge una inesperada amistad fraternal
con el ostentoso agente que contrata, lo
que aporta a Doug la confianza que
nunca tuvo. Lo que se produce a continuación es una divertidísima farsa en la
que comprobaremos cómo Jimmy y su
peculiar grupo de amigos de alquiler
crean una serie de hilarantes aventuras
de colegas a la vez que sortean innumerables pruebas puestas por la familia
Palmer, logrando su mayor y más audaz
engaño hasta la fecha.
T.O.: The Wedding Ringer
Nacionalidad: USA
Duración: 101 min.
Director: Jeremy Garelick
Intérpretes: Kevin Hart, Josh Gad, Kaley CuocoSweeting, Affion Crockett, Dan Gill, Ken Howard
Distribuye: Sony
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ESTRENOS
UNA NUEVA AMIGA
UN OZON DECENTE PERO ALGO MENOR
Después de estar acostumbrados a las
últimas películas de François Ozon,
siempre interesantes, atractivas, muy
bien rodadas, luminosas a pesar de su
seriedad temática (En La Casa, Joven y
Bonita) supone algo de decepción ver
Una Nueva Amiga, última cinta del realizador. Y es que Ozon nos tenía muy
bien acostumbrados y aunque esta película no es que sea olvidable por completo sí supone un divertimento menor
en su filmografía reciente. Una Nueva
Amiga adapta el texto de la obra de
Ruth Rendell (The New Girlfriend) y
deja como protagonistas a los competentes Romain Duris y Anaïs Demoustier. Lo que flaquea es la rareza de su
desarrollo. Dos amigas íntimas se proponen quererse siempre. Una fallece y
la que sobrevive debe cuidar al viudo y
a su propio esposo pero la sorpresa es
que el citado viudo guarda un secreto:
es feliz vistiéndose de mujer. La relación
del triángulo nunca volverá a ser igual
que antes.
T.O.: Une Nouvelle Amie
Nacionalidad: Francia Duración: 105 min.
Director: François Ozon
Intérpretes: Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz, Isild Le Besco, Aurore Clément,
Jean-Claude Bolle-Reddat, Bruno Pérard
Distribuye: Golem
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ESTRENOS
MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES
INSÓLITA COMEDIA CORAL CON TOQUES DE HUMOR NEGRO
Por Irma la Dulce
El director de Los Pasos Dobles (Concha
de Oro del festival de San Sebastián
2011) y El Cuaderno de Barro, Isaki Lacuesta, dirige a un multitudinario
elenco en el que figuran Raúl Arévalo,
Imanol Arias, Àlex Brendemühl, José
Coronado,
Eduard
Fernández,
Ariadna Gil, Bárbara Lennie, Sergi
López, Carmen Machi, Ángela Molina, Albert Pla, Josep María Pou, José
Sacristán,Emma Suárez, Luis Tosar y
Jordi Vilches en una insólita comedia
coral con toques de humor negro que
sigue los pasos de cinco ciudadanos
normales y corrientes, de un país extrañamente parecido al nuestro, que
ven destrozadas sus vidas por la crisis
económica. Sin nada ya que perder, el
grupo elabora un enloquecido plan
para salvar la economía española y
mundial: secuestrar al presidente del
Banco Central y exigirle que todo
vuelva a ser como antes.
De modesta producción, la película sorprende por su frescura, y sobre todo
por la entrega de su espectacular
elenco artístico.
T.O.: Murieron por Encima de sus Posibilidades
Nacionalidad: España Duración: 96 min.
Director: Isaki Lacuesta
Intérpretes: Raúl Arévalo, Imanol Arias, Bruno Bergonzini, Àlex Brendemühl, Jose Coronado, Eduard
Fernández, Ariadna Gil, Bárbara Lennie, Sergi López
Distribuye: Yedra Films / Versus
POS ESO
TÍTERES SIN CABEZA
No es habitual ver películas españolas de
animación usando figuras de plastilina.
Además, los intentos no siempre han tenido el reconocimiento merecido (como
la propuesta gallega O Apóstolo). En Pos
Eso, Samuel Ortí (Sam) dirige su primer
largo aunque ya llevaba cinco cortometrajes animados a sus espaldas. La película busca el humor sobre la España cañí,
parodiando a famosísimos personajes de
la farándula aunque la trama se centra en
un niño al que, al parecer, se le ha intro-
ducido el diablo dentro. Un cura que ha
fallado a su madre antes de que ésta muriera quiere resarcirse y quedar en paz así
que se impone la misión de intentar revertir la posesión del niño. La buena técnica animada está a un nivel muy superior
a su guión, bastante banal y a ratos inane.
Encierra homenajes velados a otros filmes (El Exorcista es el más evidente). Carlos Areces, Anabel Alonso, Santiago
Segura, Josema Yuste o los desaparecidos Álex Angulo y Mariví Bilbao ponen
sus voces al servicio de los personajes.
Aclaración: el film no es infantil.
T.O.: Pos Eso
Nacionalidad: España
Duración: 81 min.
Director: Samuel Ortí
Distribuye: Barton Films
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ESTRENOS
LA PROFESORA DE HISTORIA
EN LA MEJOR TRADICIÓN DEL CINE FRANCÉS
Por M. Grissi
Marie-Castille Mention-Schaar (Desacuerdo Perfecto) dirige un drama intimista en la mejor tradición del cine
francés con un reparto encabezado
por la ganadora del César Ariane Ascaride (Marius y Jeannette, La Delicadeza, El Arte de Amar), Noémie
Merlant y Geneviève Mnich (Four Lovers, Séraphine). Como la alabada La
Clase (Palma de Oro en Cannes 2008),
de Laurent Cantet, La Profesora de Historia muestra a un grupo de alumnos
desmotivados y desilusionados por el
sistema escolar y a una profesora,
Anne Gueguen, comprometida con su
vocación. A pesar de estar frustrada
por por su materialismo y falta de ambición, Anne desafía a su clase a par-
ticipar en un concurso nacional sobre
el qué significa ser adolescente en
un campo de concentración nazi y
usará toda su energía y creatividad
para captar la atención de sus alumnos y motivarlos. A medida que la
fecha límite se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse a los demás, recuperando la confianza en sí mismos, y
tomando el mando de sus vidas.
Basada en hechos reales, La Profesora
de Historia recibió el Premio a la
Mejor Película Seminci Joven en la edición del pasado año.
T.O.: Les Héritiers
Directora: Marie-Castille Mention-Schaar
Intérpretes: Ariane Ascaride, Ahmed Dramé,
Noémie Merlant, Geneviève Mnich, Stéphane Bak,
Wendy Nieto
Distribuye: A Contracorriente
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ESTRENOS
LA CANCIÓN DEL MAR
FANTÁSTICA CINTA DE ANIMACIÓN DIRIGIDA POR EL ANIMADOR IRLANDÉS TOMM MOORE
Por Irma la Dulce
Tras un exitoso recorrido por los más
prestigiosos festivales llega a la cartelera esta fantástica cinta de animación dirigida por el animador irlandés
Tomm Moore.
Nominada como Mejor Película de
Animación en los Oscars 2015 y en
los Premios César 2015 y premiada
como Mejor Película de Animación
en el Festival de Cine de Gijón 2014 y
en los Satellite Award Mejor Película
de Animación, La Canción del Mar
narra la increíble historia de dos hermanos unidos contra el mal.
Ben y Saoirse viven en un faro, en la
parte más alta de una pequeña isla,
con su padre, que para protegerlos
de los peligros del mar los envía a
vivir con su abuela a la ciudad. Allí
Ben descubre que su hermana pequeña es una Selkie, un hada del
mar, una niña foca que con su canción puede liberar a los seres mágicos del sortilegio que les hizo la
Bruja de los búhos.En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a
miedos y peligros, y lucharán contra
la Bruja para ayudar a los Seres Mágicos a recuperar su poder.
T.O.: Song of the Sea
Nacionalidad: Irlanda, Dinamarca, Bélgica,
Luxemburgo, Francia
Duración: 93 min.
Director: Tomm Moore
Distribuye: Karma Films
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ESTRENOS
CON LA MAGIA EN LOS ZAPATOS
ENTRETENIDA FÁBULA SOBRE LA FAMILIA, EL OFICIO, LA RESPONSABILIDAD SOCIAL... Y LOS
SUPERPODERES
Por Irma la Dulce
Adam Sandler encabeza el reparto
de una entretenida fábula sobre la familia, el oficio, la responsabilidad social... y los superpoderes. Una
historia que viene a demostrar que
nunca es demasiado tarde para descubrirse a uno mismo protagonizada
por un zapatero remendón de cuarta
generación del Lower East Side de
Nueva York, personaje que fue escrito especialmente para él por el
también director Tom McCarthy y
Paul Sado.
Max Simkin es un hombre de mediana edad que vive con su madre
(Lynn Cohen) y tiene poco más en su
vida aparte de llevar el negocio que
le dejó su padre (Dustin Hoffman)
cuando desapareció misteriosamente
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hace muchos años. Se pasa los días
trabajando incansablemente para
arreglar los zapatos de la gente del
barrio, gente que sí está logrando llegar lejos, tal como le gustaría llegar a
él. Su vecino, Jimmy, el Barbero
(Steve Buscemi), se cuenta entre sus
únicos amigos. Cuando la máquina
de coser suelas de Max se estropea
justo cuando está terminando un encargo importante de un mafioso local
(Cliff Smith, alias ‘Method Man’), se
ve obligado a usar una vieja reliquia
familiar del sótano. No tardará en
descubrir que no se trata de una máquina de coser corriente, y que él no
es un zapatero corriente.
Justo cuando va viendo transformarse
su vida, una tragedia personal saca a
Max aún más de la realidad y empieza a perder el control. Únicamente
su reciente amistad con una activista
civil, Carmen (Melonie Diaz), le permite redimir su nombre y exprimir al
máximo su potencial. Max acepta su
papel como héroe local y se enfrenta
a una magnate inmobiliaria, Elaine
Greenawalt (Ellen Barkin), a la vez
que intenta reparar los daños sufridos
por su querida comunidad.
T.O.: The Cobbler
Nacionalidad: EE.UU- Duración: 98 min.
Director: Tom McCarthy
Intérpretes: Adam Sandler, Cliff Smith “Method
Man”, Ellen Barkin, Melonie Diaz, Dan Stevens, Fritz
Weaver, Yul Vazquez, Steve Buscemi
Distribuye: eOne Films
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ESTRENOS
LA DEUDA
IMPECABLE THRILLER SOBRE UN AMBICIOSO HOMBRE DE NEGOCIOS QUE DECIDE APROVECHAR LA
OPORTUNIDAD DE SU VIDA
Por M. Grissi
Pocas veces nos encontramos con una
ópera prima tan meticulosamente producida como esta. El guión, la fotografía, la interpretación. Todo en La Deuda
ha sido cuidado al detalle. Su director,
Barney Elliott, aventajado cineasta catapultado a la primera división gracias a
su cortometraje True Colors (Colores
Verdaderos), proyectado en más de 90
festivales, se ha dedicado por completo
a este proyecto desde el año 2007 y durante este tiempo no ha hecho otra
cosa que pulir todos los detalles de una
historia de contrastes que “examina la
condición humana: la gente común y la
forma en que responden a circunstancias imprevistas”. Un thriller político
sobre un ambicioso hombre de negocios, Oliver Campbell (Stephen Dorff,
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Cine2000
Somewhere), que decide aprovechar la
oportunidad de su vida y termina envuelto en una batalla por la tierra, el dinero y el poder en Perú.
Oliver pretende cerrar el trato de su vida
junto a su viejo amigo peruano Ricardo
Cisneros (Alberto Ammann, Celda 211).
Ambos planean explotar una antigua y
olvidada deuda que el gobierno peruano tiene con sus ciudadanos, pero
mientras pasan los meses envueltos en
sus duras negociaciones y debido al
acuerdo que el gobierno prepara, el sistema de salud peruano se reduce drásticamente y María (Elsa Olivero) tratará
de conseguir por sus propios medios la
cirugía que su madre necesita. Implacables en la consecución de su objetivo, Oliver y Ricardo descubren
Pampacancha, un pueblo de la sierra
peruana que considera su tierra el bien
más preciado. Allí topan con un severo
patriarca de una familia de agricultores
y con el terrateniente Caravedo (Carlos
Bardem, Celda 211) que tiene sus propios planes. La conciencia empieza a
pesar sobre Ricardo Cisneros, y también, a su manera, sobre Oliver Campbell. ¿Hasta donde estarán dispuestos a
llegar para cerrar el trato?
T.O.: Oliver's Deal
Nacionalidad: USA, Perú, España Duración: 93 min.
Director: Barney Elliott
Intérpretes: Stephen Dorff, David Strathairn, Carlos
Bardem, Alberto Ammann, Brooke Langton, Lucho
Cáceres, Javier Valdez
Distribuye: Alfa Pictures
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ESTRENOS
VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN
ÉPICA SECUELA ESCRITA Y DIRIGIDA POR JOSS WHEDON
Por Irma la Dulce
En 2014, Marvel Studios presentó Capitán América: El Soldado de Invierno y
Guardianes de la Galaxia. Tan solo un
año después nos llega esta épica secuela escrita y dirigida por Joss Whedon, asesor en todas las películas
posteriores a Los Vengadores, que
ahora se ha enfrentado a un nuevo
reto: orquestar una nueva historia que
guardara relación con las películas anteriores y que relacionara a todos los
Vengadores originales además de a Visión (Paul Bettany), Quicksilver (Aaron
Taylor-Johnson) y la Bruja Escarlata (Eli-
zabeth Olsen). “Algo cambió después
de Los Vengadores, confiesa Whedon.
“Todo el mundo los conoce y ahora
están por todas partes. No tienen que
esconderse en sus pequeños universos. Tienen sus propias historias y lo
mejor de todo es que no parece como
si se pasara lista porque todos esos personajes se complementan entre sí. Los
emparejamientos de personajes hacen
que la película sea divertida y exponencialmente interesante”.
La historia de esta nueva entrega, rodada en diversas localizaciones de Lon-
dres, Johannesburgo (Sudáfrica), Italia y
Seúl (Corea del Sur), comienza cuando
Tony Stark (Robert Downey Jr.) intenta
reactivar un programa mantenimiento
de la paz, las cosas van mal y los héroes
más poderosos de la tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América (Chris
Evans), Thor (Chris Hemsworth), El Increíble Hulk (Mark Ruffalo), la Viuda
Negra (Scarlett Johansson) y Ojo de
Halcón (Jeremy Renner), deben ponerse a prueba ya que está en juego el
destino del planeta. Con la aparición del
villano Ultrón (un personaje robótico totalmente chiflado y desequilibrado al
que da voz James Spader en la versión
original), Los Vengadores tendrán que
impedir sus terroríficos planes afrontando extrañas alianzas y giros inesperados del destino. “Ultrón puede
acceder a todo lo tecnológico y a todo
lo que esté disponible en Internet”, explica Spader. “Tiene un acceso incontrolado a su chip de procesamiento”.
EN ESTA NUEVA ENTREGA EL EQUIPO DEBERÁ UNIR FUERZAS PARA
DERROTAR A ULTRÓN, MIENTRAS SE ENFRENTAN A DOS
MISTERIOSOS Y PODEROSOS RECIÉN LLEGADOS, PIETRO
MAXIMOFF Y WANDA MAXIMOFF
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Cine2000
T.O.: Avengers: Age of Ultron
Nacionalidad: EE.UU. Duración: 141 min.
Director: Joss Whedon
Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth,
Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadly, Aaron Taylor-Johnson
Distribuye: The Walt Disney Company
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ESTRENOS
MINÚSCULOS ES UNO DE LOS RAROS CASOS DE ANIMACIÓN PRODUCIDA FUNDAMENTALMENTE EN FRANCIA Y
ENTERAMENTE EN EUROPA
MINÚSCULOS: EL VALLE DE LAS HORMIGAS PERDIDAS
UNA AVENTURA ÉPICA LLENA DE SORPRESAS Y ORIGINALES GIROS DE GUIÓN PROTAGONIZADA
POR UNA JOVEN Y AUDAZ MARIQUITA Y UNA HORMIGA NEGRA
Por M. Grissi
Minúsculos nació como un cortometraje, posteriormente desarrollado para
cine y televisión. La serie de episodios
cortos pronto se convirtió en un éxito,
llegando a emitirse en más de 100 países, incluyendo España. Después de un
proceso creativo muy largo, Thomas
Szabo y Hélène Giraud han dirigido
este largometraje de 89 minutos, una
aventura épica llena de sorpresas y originales giros de guión protagonizada
por una joven y audaz mariquita y una
hormiga negra.
La historia se desarrolla en un pequeño y
pacífico valle donde los restos de un picnic abandonado desatan una guerra
entre dos tribus de hormigas. En juego
está una caja de azúcar. Casi sin darse
cuenta, la audaz mariquita se verá atra24
Cine2000
pada en medio de la batalla. Se hará
amiga de una de las hormigas negras,
Mandíbula, y le ayudará a defender el hormiguero del asalto de las terribles hormigas guerreras rojas. Un fantástico viaje a
ras del suelo que ha supuesto todo un
reto técnico al combinar escenarios reales grabados en parques nacionales del
sur de Francia, animación y 3D.
Basándose en el storyboard y las instrucciones de los directores, los especialistas en animación dieron vida a
todos los insectos, imagen por imagen,
24 por segundo, y se crearon efectos
especiales digitales (humo, agua,
polvo, explosiones…) para sustituir
aquellos que no fue posible grabar en
directo. Finalmente, se juntaron todas
las imágenes de fuentes diferentes
para hacer la versión definitiva en flamante 3D.
Cabe destacar una gran banda sonora
que fue compuesta por Hervé Lavandier y grabada en los famosos Air Studios de Londres por una orquesta de 60
músicos dirigidos por Sir Alistair King.
Este último ha dirigido las partituras de
numerosos filmes, incluyendo las exitosas Shrek, Chicken Run: Evasión en la
granja y Harry Potter.
T.O.: Minuscule - La Vallée des Fourmis Perdues
Nacionalidad: Francia
Duración: 89 min.
Directores: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Distribuye: Festival Films
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ESTRENOS
LO MEJOR PARA ELLA
CONMOVEDORA HISTORIA SOBRE LA FAMILIA PROTAGONIZADA POR KEVIN KOSTNER Y JILLIAN ESTELL
Por Irma la Dulce
Kevin Costner y el director y guionista
Mike Binder vuelven a colaborar juntos tras Más allá del Odio (2005) en un
conmovedor drama sobre la familia
inspirado en la propia familia del director y guionista. Binder, su esposa
Diane y uno de los hermanos de ésta
tuvieron que hacerse cargo de su sobrino tras morir la hermana de Diane,
afrontando un cambio abismal para el
pequeño como fue trasladarse de
Santa Mónica a South Los Ángeles.
En Lo Mejor para Ella Binder narra la
historia de Elliot Anderson (Kevin Costner) un hombre golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer que
debe criar en soledad a su querida
nieta Eloise (la debutante Jillian Estell).Las cosas se complicarán cuando
Rowena, la abuela paterna (Octavia
Spencer) reclama judicialmente la
custodia de la niña, quien se verá envuelta en un pleito que enfrentará a
dos familias que la quieren profundamente. Elliott cree que es el único en
cuidarla como es debido, pero Ro-
wena Jeffers (Spencer) mantiene a su
familia con mano firme. Quiere muchísimo a Eloise y está convencida de
que tiene los medios para criar mejor
a su nieta. Durante el proceso las dos
partes asumirán sus errores pasados y
aprenderán que el perdón y la reconciliación entre ambas familias es el
único camino para proteger a Eloise y
velar por su felicidad.Sustentada por
un reparto lleno de estrellas, la película deviene una mirada a dos mundos aparentemente distintos, donde
nada se limita a blanco o negro.
Lo Mejor para Ella debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto
de 2014, donde fue objeto de una ovación con el público en pie. Y éste fue
el comienzo del soñado debate de
Binder sobre la familia, la raza, y la deliberada ceguera que puede impedirnos ser conscientes de nuestros
propios defectos.
T.O.: Black or White
Director: Mike Binder
Intérpretes: Kevin Costner, Octavia Spencer, Jillian
Estell, Gillian Jacobs, Bill Burr, Mpho Koaho, Anthony
Mackie
Distribuye: Emon
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Cine2000
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ESTRENOS
HIPÓCRATES
EL SLEEPER DEL AÑO EN FRANCIA, VISTO POR MÁS DE UN MILLÓN DE ESPECTADORES
Por Irma la Dulce
Un millón de espectadores en Francia
avalan esta modesta cinta escrita y dirigida por Thomas Lilti, que participó en
el Festival de Cannes como película de
clausura de la Semana de la Crítica y consiguió siete nominaciones a los premios
César, ganando el César al mejor actor
secundario.
Lilti es médico de profesión y director de
cine autodidacta, hasta la preproducción
de su primera película, Les Yeux Bandés
(Los Ojos Vendados). “En mi segunda película quise fundir ambas trayectorias. Por
lo tanto, Hipócrates es una película autobiográfica pero no es una historia real”.
Benjamin (Vincent Lacoste) está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico
residente en el hospital donde trabaja su
padre no sale como él esperaba. La prác28
Cine2000
tica se revela mucho más compleja que
la teoría, y la responsabilidad es aplastante. Además, su compañero de trabajo,
un médico extranjero, tiene mucha más
experiencia que él. Benjamin tendrá que
enfrentarse cara a cara con sus límites y
sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus
compañeros residentes.
Retrato social, thriller médico... Hipócrates se mueve entre dos aguas mientras
sus personajes se ganan la complicidad
de los espectadores que, interesados por
conocer el desenlace del terrible error
médico, quedan atrapados entre las paredes del pequeño microcosmos de la
sociedad que es el hospital. Como regalo, la película ofrece además algunos
guiños al cine francés como la divertida
escena en la que el personaje de Phi-
lippe Rebbot cuenta un episodio del Dr.
House. “Esto recuerda que en los años
70 los hospitales fueron los escenarios
favoritos del cine francés, aunque después han sido un territorio casi exclusivo
de las series de televisión americanas”,
señala Thomas Lilti.
Junto al joven Vincent Lacoste (Astérix y
Obélix: Al Servicio de su Majestad) destaca la participación del actor Reda
Kateb, visto recientemente en Guillaume
y los Chicos ¡a la Mesa!
T.O.: Hippocrate
Nacionalidad: Francia
Duración: 102 min.
Director: Thomas Lilti
Intérpretes: Vincent Lacoste, Reda Kateb, Jacques
Gamblin, Marianne Denicourt
Distribuye: Caramel Films
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ESTRENOS
SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES
LAS PELÍCULAS NO SON COMO LA VIDA
Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim
Gutiérrez) son una pareja de enamorados, viviendo una bella relación en
Madrid. Sin problemas, sin conflictos,
sin rutinas. Pero las películas no son
como la vida. Así lo piensa el protagonista de Sexo Fácil, Películas Tristes,
poético título en el que Ernesto Alterio (cada vez más parecido física y
gestualmente a su padre Héctor) da
vida a Pablo, escritor, profesor y guionista. Recibe el encargo de realizar un
guión de una comedia romántica. De
ahí surge inventarse la historia de Ma-
rina y Víctor pero Pablo sabe que eso
es imaginación aunque le gustaría
que su realidad fuera así. La película
va cambiando de la ficción que Pablo
escribe en sus páginas con la propia
vida frustrada de él mismo. La relación con su pareja (Julieta Cardinali)
hace aguas y Pablo descubre que la
realidad es mucho más dura que la
ficción en pantalla. La química entre
Etura y Gutiérrez funciona. Además,
secundarios como Carlos Areces y
Bárbara Santa Cruz dan el contrapunto humorístico.
T.O.: Sexo Fácil, Películas Tristes
Nacionalidad: España Duración: 91 min.
Director: Alejo Flah
Intérpretes: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Carlos Areces, Ernesto Alterio, Julieta Cardinali, Bárbara Santa
Cruz, Mónica Antonopulos, Luis Luque, María Alche
Distribuye: Filmax
GÜEROS
IMPRESIONANTE DEBUT DEL MEXICANO ALONSO RUIZPALACIOS
Por M. Grissi
El mexicano Alonso Ruizpalacios se
hace un hueco en el mercado internacional con su ópera prima, una road
movie física y espiritual que narra la
historia de una joven llamada Sombra
y su hermano menor, Tomás, quien lo
visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en
casa de su madre. La llegada del joven
Tomás imprime energía a la monótona
vida de Sombra y su amigo Santos, la
cual parece estar en pausa tras la
huelga de la UNAM. Juntos, deciden
emprender un viaje para encontrar a
un legendario músico que escuchaban
de niños, y cuyo paradero es descono-
cido desde mucho tiempo atrás. Esta
búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir
de sí mismos.
Inspirada en la revuelta acontecida en
abril de 1999 en la UNAM (La mayor
casa de estudios de México), la película es a la vez una historia personal,
una pequeña crónica de la época y un
retrato de la juventud mexicana, que
en ese momento se sentía incapaz de
sentirse en casa en su propio hábitat.
T.O.: Güeros
Nacionalidad: México
Duración: 108 min,
Director: Alonso Ruizpalacios
Intérpretes: Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre, Ilse
Salas, Leonardo Ortizgris
Distribuye: Good Films
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Cine2000
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ESTRENOS
SWEET HOME
TERROR EN EL VIEJO EDIFICIO
No es fácil adentrarse en un género
como el terror sin caer en tópicos o recordar a algunos títulos del mismo
corte que hicieron taquilla (saga REC, El
Orfanato, Los Otros). El debut de Rafa
Martínez en la dirección busca copiar
cosas de las anteriores, adentrándose
en buena parte de su esencia en la
claustrofobia. Quizá esa sensación de
aislamiento de una pareja en un bloque
de viviendas semiabandonado sea lo
mejor de la película.
Protagoniza Sweet Home Ingrid García-Jonsson, quien demuestra un
nuevo registro alejado de su debut Hermosa Juventud. La cinta está rodada en
inglés, quizá para potenciar su distribución internacional. García-Jonsson
hace un papel destacado en una película que tiene ciertos altibajos, deja algunos momentos gore y tiene interés
en su primera parte. Lo que empieza
como cena romántica termina en pesadilla por parte de un grupo de delincuentes encapuchados, de los que solo
su líder tiene algo de significancia. La
cinta se deja ver si uno ama el género
aunque la tensión a ratos es mejorable.
T.O.: Sweet Home
Nacionalidad: España
Duración: 80 min.
Director: Rafa Martínez
Intérpretes: Ingrid García-Jonsson, Bruno Sevilla.
Distribuye: Filmax
DANDO LA NOTA 2. AÚN MÁS ALTO
VUELVEN LAS BARDEN BELLAS
Por M. Grissi
En marzo de 2013 se estrenaba con bastante éxito la comedia musical Dando la
Nota, adaptación de la novela Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Capella
Glory, de Mickey Rapkin, que seguía los
pasos de una estudiante solitaria que al
llegar a la Universidad se unía a un variopinto grupo de chicas unidas por la
música. Ahora nos llega la secuela, de
nuevo protagonizada por Anna Kendrick (Up In the Air, saga Crepúsculo), y
dirigida por Elizabeth Banks, coprotagonista y productora de la película,
quien toma el relevo al realizador televisivo Jason Moore.
También repiten las jóvenes promesas
Rebel Wilson (La Boda de mi Mejor
Amiga) en el papel de Amy la Gorda, una
chica segura de sí misma y convencida
de que es la mejor cantante de Tasmania, Anna Camp (Criadas y Señoras),
como Aubrey, una testaruda tradicionalista que esconde su ansiedad bajo una
capa de mala leche, Brittany Snow (Una
Noche para Morir) como la positiva y optimista Chloe, Alexis Knapp (Project X)
como la supersalida Stacy, la cantante
Ester Dean como Cynthia Rose, una
chica decidida que demostró tener una
voz fuera de lo común, y Hana Mae Lee
como Lilly, una muchacha tímida que se
moría de ganas de probar algo nuevo.
T.O.: Pitch Perfect 2
Directora: Elizabeth Banks
Intérpretes: Anna Kendrick, Skylar Astin, Rebel Wilson, Adam DeVine, Anna Camp, Brittany Snow, Alexis Knapp, Ester Dean, Hana Mae Lee
Distribuye: Universal
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ESTRENOS
LECCIONES DE AMOR
AMOR REÑIDO EN EL CAMPUS
Por M. Grissi
El británico Clive Owen y la franesa Juliette Binoche se han puesto a las órdenes del australiano Fred Schepisi
(Criaturas Feroces, Last Orders) en una romántica comedia dramática sobre dos
profesores con una visión de la vida totalmente opuesta.
Jack Marcus (interpretado por Clive
Owen, Blood Ties) es un extravagante
profesor de inglés que lamenta la obsesión de sus estudiantes por las redes so-
ciales y las buenas notas en lugar de dedicarse a disfrutar del poder de la palabra
escrita. Fue una estrella fugaz de la literatura que tan sólo ha publicado una obra y
desde entonces se ha dedicado a llenar
su vida con la bebida en vez de con el lenguaje. Jack encuentra su media naranja
en Dina DelSanto (a la que da vida la siempre sorprendente Juliette Binoche), una
profesora de arte nueva en el campus,
que una vez fue famosa por sus pinturas.
Desde el primer momento los dos se sienten atraídos, pero al mismo tiempo que
flirtean se repudian. Sobre todo porque
sostienen dos puntos de vista diametralmente opuestos. Mientras él piensa que
prevalece la palabra sobre la imagen, ella
afirma que las imágenes gozan de una
mayor importancia e interés. A pesar de
sus diferencias Jack idea un plan con el
que conseguirá mantener la atención de
Dina y a la vez la de sus estudiantes, declarar la guerra entre las palabras y las imágenes. Cuando Dina y sus estudiantes de
arte aceptan el reto, la batalla da comienzo.
T.O.: Words & Pictures
Nacionalidad: USA Duración: 111 min.
Director: Fred Schepisi
Intérpretes: Clive Owen, Juliette Binoche, Keegan
Connor Tracy, Bruce Davison, Adam DiMarco, Navid
Negahban
Distribuye: Vercine
52 MARTES
CAMBIO DE SEXO, HORMONAS Y MADUREZ
A Billie, una joven de 16 años e hija de
padres divorciados, le dicen que debe ir
a vivir con su padre porque su madre ha
decidido cambiar de sexo. La que hasta
ahora era Jane pasará ahora a llamarse
James y acuerda con su hija que se verán
todos los martes de 16 a 22 horas a lo
largo del siguiente año. La película, cuyo
título hace referencia a estos encuentros
madre-hija, da cuenta de los 52 martes
que pasan juntas. A lo largo de este período Jane/James va sufriendo hormo-
nalmente sus cambios, pasando de
mujer a hombre. Esta complicada evolución implica una serie de cambios no solamente físicos, sino que Billie madurará
viendo cambiar a su propia madre
(ahora padre); de forma paralela también descubrirá por su cuenta una sexualidad clandestina con dos jóvenes
amigos a los que conoce en su lugar de
estudios. La realizadora Sophie Hyde
rueda con actores noveles y minimalismo, usando un formato de fragmentos breves y creando un film con
atmósfera casi documental.
Título original: 52 Tuesdays
Nacionalidad: Australia Duración: 109 min.
Directora: Sophie Hyde
Intérpretes: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane,
Beau Travis Williams, Imogen Archer, Mario Spate,
Sam Althuizen
Distribuye: Cine Binario Films
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ESTRENOS
LA FAMILIA BÉLIER
EN POS DE LA UNION FAMILIAR
Parece que el cine francés sigue con
buenos síntomas de éxito y repercusión, tanto en su país como en otros
lugares de Europa, España incluida. A
rebufo de éxitos recientes de su cinematografía como Bienvenidos Al
Norte, Intocable, The Artist o Dios Mío
Pero qué te Hemos Hecho llega ahora
La Familia Bélier, avalada por una taquilla que ha registrado hasta 9 millones de espectadores solo en el país
galo. Eric Lartigau ha compuesto una
comedia que trata sobre una familia
humilde, que vive en un pueblo.
Todos los miembros de la familia son
sordos menos la hija de 16 años, que
debe afrontar una importante decisión: o cuidar de los suyos o seguir su
camino y optar por la vocación para el
canto, para la que además tiene
dotes. La joven Louane Emera (quien
interpreta a la protagonista Paula) ha
recibido múltiples reconocimientos
por su papel, entre ellos el César a la
actriz con la carrera más prometedora.
Su papel es fundamental en la cinta,
ya que ella es la que lleva el timón de
la familia, cuidando y ayudando a sus
padres, para subsistir en la granja familiar. Un día su profesor de música la
anima a presentarse a una prueba
para un concurso de radio nacional,
ya que la ve con posibilidades de
ganar y dedicarse a ello profesionalmente. ¿Pero podrá Paula dejar a su familia por perseguir sus sueños? Una
de las curiosidades de la película proviene de que la propia actriz se vio
sorprendida por conseguir su papel,
ya que participó en la versión francesa
del programa 'La Voz' y allí la descubrió el propio director. "Nunca me
imaginé como actriz. Vengo de la música, yo soy cantante ante todo y
nunca había pensado en la posibilidad
de actuar. Cuando recibí el guión de
inmediato me pareció genial. Si Paula
Bélier existiera, ¡me gustaría que
fuera mi mejor amiga!", declaraba
Emera en la promoción del film.
T.O.: La famille Bélier
Director: Eric Lartigau
Intérpretes: Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Roxane Duran, Mar Sodupe, Eric Elmosnino,
Ilian Bergala, Luca Gelberg, Clémence Lassalas
Distribuye: Vértigo Films
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NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA
LA PELÍCULA ES UNA COMEDIA CORAL, DONDE UN FAMILIA INGLESA EN CRISIS VA A VISITAR A SU
VIEJO PROGENITOR POR SU CUMPLEAÑOS
Por Julio Tovar
Las disecciones familiares, uno de los
grandes temas cinematográficos para
Buñuel o Bergman, suelen tener en el
cine europeo un tono sombrío y tristón. En contraste, los norteamericanos
han incorporado a este género cierta
comedia agridulce, quizá más cercana
a la realidad social contemporánea.
Ahí están los ejemplos de Pequeña
Miss Sunshine, La Fuerza del Cariño o
la seminal Hannah y sus Hermanas de
Woody Allen.
Por eso resulta notable que la británica
Nuestro Último Verano en Escocia no
huya del humor, y lo refuerce con actores como el humorista Bill Connolly.
Este monologuista escocés, un secundario clásico en el cine británico ya
desde los 70, es el protagonista absoluto de esta comedia coral, donde un
familia inglesa en crisis va a visitar a su
viejo progenitor por su cumpleaños.
Éste, Gordie McLeod (Connolly, claro),
decide escaparse con los revoltosos
nietos antes que aguantar las disputas
familiares, y esto finalizará con una
serie de eventos rocambolescos e hilarantes. Entre discusión y discusión,
muchos chistes evocan los choques
culturales entre escoceses e ingleses,
en el estilo de la película francesa
Bienvenidos al Norte.
Con buenas actuaciones, especialmente por parte de la pareja Doug y
Abi (David Tennant y Rosamund
Pike), el filme es un conseguido guión
de Andy Hamilton y Guy Jenkin, viejos profesionales de comedia en la
BBC. El estilo satírico del humor británico, en su matiz escocés, impregna
toda la trama, que en ocasiones parece salida de un sainete ideado por
Richard Curtis.
Sin embargo, quizá, fuera de las situaciones más extremas, la película muestra su verdadera faz en el tono
melancólico y nada impostado en las
disertaciones vikingas del viejo abuelo
McLeod junto al mar del norte.
T.O.: What We Did on Our Holiday
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 95 min.
Directores: Andy Hamilton, Guy Jenkin
Intérpretes: Rosamund Pike, David Tennant, Billy
Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller
Distribuye: A Contracorriente
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ESTRENOS
IT FOLLOWS
PELÍCULA DE TERROR HECHA POR Y PARA JÓVENES QUE GIRA EN TORNO A UN MONSTRUO QUE PERSEGUÍA A
UN NIÑA INSEGURA QUE EN LA ACTUALIDAD SE HA CONVERTIDO EN UNA ESTUDIANTE UNIVERSITARIA
Por M. Grissi
Con solo un cortometraje a sus espaldas David Robert Mitchell afrontó con
solvencia su debut en el largo. Su película The Myth of the American Sleepover (El Mito de la Adolescencia), escrita
y dirigida por él asombró al público de
la Semana de la Crítica de Cannes y le
sirvió para dar otro paso de gigante en
su carrera como cineasta con esta It Follows, una película de terror hecha por
y para jóvenes que gira en torno a un
monstruo que perseguía a un niña insegura y miedosa que en la actualidad
se ha convertido en una joven estudiante universitaria.
Jay (Maika Monroe) es una estudiante
universitaria de diecinueve años que
vive a las afueras de Detroit y tiene un
grupo de buenos amigos del que forman parte Yara (Olivia Luccardi), Paul
(Kier Gilchrist) y su hermana Kelly (Lili
Sepe). Para ella, como para sus compañeros, el otoño debería consistir en ir a
la escuela, salir con chicos chicos y los
fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual aparentemente inocente, empieza a tener
visiones horribles y no consigue librarse
de la sensación de que alguien o algo la
persigue.
T.O.: It Folows
Director: David Robert Mitchell
Intérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Olivia
Luccardi, Lili Sepe, Maika Monroe, Jake Weary,
Daniel Zovatto
Distribuye: Surtsey Films
QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO
UNA HISTORIA DE AMISTAD QUE MARCÓ EL CINE
Por Irma la Dulce
Tras diez años de ausencia en el panorama cinematográfico, el director de Brutos, Sucios y Malos, Ettore Scola, rendía
homenaje a su amigo y mentor Federico
Fellini en un documental que cuenta de
manera ingeniosa la extraordinaria vida y
carrera de una leyenda del cine. Producida en 2013, la película llegaba a las salas
italianas en el veinte aniversario de la des-
40
Cine2000
aparición del mítico director, aunque es
ahora, dos años después, cuando llega a
España de la mano de Surtsey Films.
En Qué Extraño llamarse Federico Scola
hace revivir su encuentro con el cineasta
en el seno de la revista satírica Marc’Aurelio en los años cincuenta, sus amigos
comunes (entre los que se encuentra
Marcello Mastroianni) y, sobre todo, el
placer compartido de hacer cine… Para
ello, Scola se ha servido de una estética
fuerte y atípica, puesto que su obra está
a caballo entre el cine documental, ya
que presenta una gran cantidad de material de archivo, y el cine de reconstrucción casi experimental (con los nietos de
Scola interpretando el papel de dos cineastas en su juventud).
La película fue aclamada en la Mostra de
Venecia de 2013 y supone el último trabajo de Ettore Scola tras la aclamada
Gente di Roma.
Cabe resaltar que el rodaje se desarrolló
en los estudios Cineccitta con un equipo
técnico integrado por reputados profesionales como el decorador Luciano Ricceri, que trabajó con Fellini en Ocho y
Medio en 1963 y Giuletta de los Espíritus
en 1965 y con el compositor Andrea Guerra, hijo del guionista Tonino Guerra. Para
escribir el guión Scola contó con la colaboración de sus dos hijas: Paola, que
ayudó a su padre con la realización de La
Terraza, y Silvia, que colaboró en el guion
de Gente di Roma.
T.O.: Che Strano Chiamarsi Federico
Nacionalidad: Italia
Duración: 90 min.
Director: Ettore Scola
Distribuye: Surtsey Films
ESTRENOS
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MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA
CUARTA PELÍCULA DE LA LEGENDARIA FRANQUICIA PROTAGONIZADA POR TOM HARDY Y CHARLIZE
THERON
Por Irma la Dulce
El creador de la legendaria franquicia
Mad Max, George Miller, ganador del
Oscar por su película Happy Feet, dirige
la cuarta película de la serie a partir de
un guión que ha escrito con Brendan
McCarthy y Nico Lathouris, una vuelta
al mundo del guerrero de la carretera
Max Rockatansky, protagonizada por
Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace).
En esta nueva entrega, Mad Max se
siente perseguido por su turbulento pasado y cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin
embargo, se ve arrastrado a formar parte
de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una
Emperatriz de élite: Furiosa. Tras escapar
de una Ciudadela tiranizada por Immor-
tan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable, se ven obligados a medir
sus fuerzas con el Señor de la Guerra
que, enfurecido, moviliza a todas sus
bandas y persigue implacablemente a
los rebeldes en la Guerra de la Carretera
de altas revoluciones.
El equipo artístico está secundado por la
ganadora del Oscar Charlize Theron
(Monster, Prometheus) en el papel de la
emperatriz Furiosa, Nicholas Hoult (XMen: Días del Futuro Pasado) como Nux,
Hugh Keays-Byrne (Mad Max, La Bella
Durmiente) como Immortan Joe, Nathan Jones (Conan el Bárbaro) como Rictus Erectus y Josh Helman (X-Men: Días
del Futuro Pasado) como Slit.
El equipo técnico detrás de las cámaras
incluye al director de fotografía ganador
del Oscar John Seale (El Paciente Inglés), al diseñador de producción Colin
Gibson (Babe, el Cerdito Valiente), a la
encargada de montaje Margaret Sixel
(Happy Feet), a la diseñadora de vestuario ganadora de un Oscar Jenny Beavan
(Una Habitación con Vistas), al director
de la unidad de acción y coordinador de
especialistas Guy Norris (Australia) y a la
diseñadora de vestuario y maquillaje
Lesley Vanderwalt (Señales del Futuro).
T.O.: Mad Max: Fury Road
Director: George Miller
Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas
Hoult, Hugh Keays-Byrne, Nathan Jones, Josh
Helman
Distribuye: Warner
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REPORTAJE
ESCALANDO POSICIONES
Por Jesús Palacios
15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
Después de su esperada y deseada resurrección el pasado
año, tras un peligroso paréntesis crítico que a muchos otros
certámenes les ha costado la vida, el Festival de Cine de
Las Palmas confirma que ha vuelto no solo para quedarse,
sino para seguir escalando con firmeza posiciones en el
ámbito de los festivales cinematográficos españoles e internacionales, reafirmando su postura rigurosa y arriesgada,
a la par que abriendo su programación a nuevas posibilidades y matices enriquecedores. Contando un año más con
ajustado presupuesto, el equipo del Festival, con su nuevo
director al frente, Luis Miranda (quien toma el relevo a
Claudio Utrera), ha sabido exprimir al máximo sus posibilidades y no solo ha presentado en esta quince edición una
programación excelente, tanto en su Sección Oficial como
en el resto, sino que ha recuperado también gran parte de
ese público siempre necesario, reconquistando terreno perdido y atrayendo no sólo a cinéfilos y cinéfagos que siempre han sabido reconocer en este festival una de las
apuestas más honestas del panorama, sino a los espectadores de la ciudad y la isla, que han apoyado con su presencia la consolidación justa y necesaria del certamen. Con
un plantel de nombres que incluyeron a Andrei Konchalovsky, Alain Cavalier, Joaquim Pinto o Guy Maddin en la
Sección Oficial, los de Pedro Costa, Naomi Kawase, Mathieu Amalric, Sergei Loznitsa, Abel Ferrara o Bruno Dumont en Panorama, entre otros muchos, además de la
retrospectiva dedicada al independiente americano Alex
Ross Perry y que contó con su presencia, Las Palmas este
año mantuvo y amplió su apuesta por la no-ficción, mostrando, por ejemplo, los últimos y fascinantes trabajos de
Mark Rappaport en el video ensayo cinematográfico, presentados por su autor, o films tan destacables como el do42
Cine2000
cumental surcoreano Songs from the North de Soon-mi
Yoo, cuya directora también estuvo presente. Pudimos ver
propuestas tan sorprendentes como la coproducción entre
España y Etiopía Crumbs de Miguel Llansó, delirio mutante
digno de Jodorowsky o el primer Herzog, y no faltaron, por
supuesto, las secciones dedicadas al cada vez más interesante joven cine canario, la tradicional Noche Más Freak,
que cambió de escenario pero se llevó de calle a su público
con una de sus ediciones más sonadas, o la Linterna Mágica dirigida a los espectadores más jóvenes, que esta vez
ofreció un ciclo protagonizado por el Studio Ghibli, la gran
productora de cine japonés de animación, animada, valga
la redundancia, por el gran Hayao Miyazaki.
El Jurado Oficial estuvo a la altura de las circunstancias, en
una edición que no se lo puso nada fácil con su nivel, eligiendo finalmente como ganadora del primer premio a la
coproducción italo-canadiense La Creazione di Significato,
fascinante ensayo documental de Simone Rapisarda,
siendo el segundo para el veterano Konchalovsky por su
hermosa The Postman´s White Nights, nostálgico regreso
a sus raíces cinematográficas. The Forbidden Room , la
nueva locura de Guy Maddin, obtuvo una mención especial, mientras el público prefirió premiar a la jordana
Theeb, de Naji Abu Nowar, clásica historia de aventura y
crecimiento en medio del desierto árabe. En definitiva, una
15 edición que ha escalado posiciones y es de esperar permita recuperar al Festival la posibilidad de crecer de nuevo
y volver, por ejemplo, a editar libros y publicaciones como
antaño. En todo caso, nadie puede discutir que este ha
sido el año de un nuevo renacer para el Festival de Las Palmas.
(Más información: http://lpafilmfestival.com/)
REPORTAJE
ANIMACIÓN MELANGÓTICA
<<
Por Jesús Palacios
JACK Y LA MECÁNICA DEL CORAZÓN
A pesar de su actual decadencia o pérdida de norte, por así
decir, hay que seguir agradeciendo eternamente a Tim Burton el que, hace ya más de veinte años, abriera la deliciosa
Caja de Pandora de la animación neogótica para todos los
públicos con su magistral Pesadilla antes de Navidad, en
colaboración con Henry Selick. Hoy, lo burtoniano es un
hecho, y son (somos) muchos quienes crecimos en parte siguiendo su estela estética y ética, su recreación de la mitología del fantastique a la luz (negra) de la cultura pop y
su capacidad para crear un nuevo arquetipo: el adolescente
melangótico. Especie de Peter Pan oscuro, prefigurado en
el genial corto Vincent, y que, pese a su implacable reificación comercial por la sociedad de consumo, sigue manteniendo en el fondo de su negro y tierno corazón unas
gotas de elixir inmortal. Ahora, Jack y la Mecánica del Corazón, como hace pocos años aquella otra joyita animada
que fuera Un Monstruo en París, producciones ambas de
ese otro eterno adolescente que sí ha aprendido bien las
lecciones de la industria capitalista, el gran Luc Besson,
viene a rescatar lo mejor de la filosofía burtoniana, gracias
a que, en gran medida, es un producto tan personal, singular e intransferible como los mejores del cineasta, artista
y animador yanqui.
Y es que su creador, Mathias Malzieu, aun siendo culpable
convicto y confeso de pasión por Burton, es artista por derecho propio: escritor, cantante y músico, alma del grupo
de rock francés Dionysos, colega de juergas de ese otro
monstruo moderno francés que es Joann Sfar, creó la historia de Jack y la Mecánica del Corazón primero como
cuento ilustrado y como disco conceptual –uno de los mejores discos del pop/rock francés de las últimas décadas-, y
ha sabido imbuir a su adaptación cinematográfica, firmada
por él mismo y su amigo Stéphane Berla, habitual realizador de los videoclips de la banda, de una atmósfera, un
aura y una serie de elementos totalmente personales, franceses y europeos, que sin renegar del homenaje burtoniano, conforman un alma propia. Un corazón, mecánico
pero apasionadamente agridulce, poético y distintivo, al
que contribuyen la influencia del ilustrador Benjamin Lacombe, habitual en los cuentos de Malzieu, y de los niñosmuñeco melangóticos del artista belga Toon Hertz, a su
vez declaradamente burtonescos.
A la sombra de mitos como Frankenstein y Pinocho, pero
además y sobre todo de los espectros mecánicos de E. T. A.
Hoffman, ingenuos como El Cascanueces pero también
sombríos y terribles como El Hombre de Arena, que tanto
asustara al propio Freud como para hacerle desarrollar toda
una teoría psicoanalítica sobre “lo siniestro”, el joven Jack,
con su mecánico corazón que le impide amar y ser amado,
crece por cuenta propia, desde las entrañas del Edimburgo
victoriano de Stevenson hasta un desierto andaluz de vieja
coproducción europea poblado de freaks, para convertirse
en personaje autónomo (que no autómata) por derecho
propio, mereciendo un hueco especial en nuestra memoria
y corazón. Un corazón de chanson française, con guiños a
Méliès, Jack el Destripador y la Andalucía del spaghetti western, que palpita con su particular y exclusivo regusto melangótico.
Cine2000
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CINE EN CASA
I FEEL GOOD
BIOPIC SOBRE EL PADRINO DEL SOUL, JAMES BROWN
Se le conoce por muchos nombres,
“Mr. Dynamite”, “El padrino del soul”,
“El hombre más trabajador del show
business”. Pero ha llegado la hora de
conocer al hombre detrás de la leyenda.
Después del éxito de Criadas y Señoras , Tate Taylos vuelve a colocarse
detrás de la cámara para dirigir al televisivo Chadwick Boseman como
James Brown. Basada en la increíble
vida del cantante, la película sigue su
trayectoria musical desde una infancia en la más absoluta pobreza hasta
que se convierte en una de las figuras más influyentes del siglo XX. El oscarizado productor Brian Grazer, que
ha llevado a la pantalla historias de
superación tan inolvidables como la
de John Nash en Una Mente Maravillosa y la de Eminen en 8 Millas , ha
dedicado más de diez años a esta
asombrosa historia.
Entre las secuencias musicales de I
Feel Good , destaca el espectacular
concierto en el teatro Apollo de Harlem en 1962, el rodaje de la revolucionaria película T.A.M.I Show en
1964, la histórica actuación en el Boston Garden en 1968 y el concierto
marcadamente funk en el teatro
Olympia de París en 1971.
La película se desarrolla de forma no
lineal y James Brown nos cuenta directamente cómo superó la adversidad contra todo pronóstico.
TRASH LADRONES DE ESPERANZA
EXTRAORDINARIA HISTORIA EN LAS FAVELAS DE RÍO
El director de la oscarizada Billy Elliot,
Stephen Daldry, dirige a Martin Sheen
y Rooney Mara en la adaptación de la
novela de Andy Mulligan, Reyes de la
Basura.
Trash. Ladrones de Esperanza es una historia extraordinaria y conmovedora que
cuenta la historia de tres chicos de las favelas de Río que encuentran una cartera
en el basurero donde buscan a diario. No
imaginan que este descubrimiento cambiará sus vidas para siempre, pero
cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la
cartera, los chicos comprenden que han
encontrado algo importante. Los amigos
se lanzan así a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera
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y descubrir el secreto que esconde. En el
camino, deberán distinguir entre amigos
y enemigos, juntar las piezas del rompecabezas para entender la historia de José
Angelo, el dueño de la cartera, y aprender a no fiarse de la policía, mientras
viven una aventura que cambiará sus
vidas para siempre.
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CINE EN CASA
HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS
RETRATO DE UNA SOCIEDAD INCOMUNICADA
El nominado al Óscar Jason Reitman ( Una Vida en Tres Días, Young Adult, Up In The Air) dirige la historia de
un grupo de adolescentes compañeros del instituto y de sus padres, quienes intentan aprender a controlar
las muchas formas en que la tecnología ha cambiado su forma de relacionarse, de comunicarse, la imagen
que tienen de sí mismos y sus vidas amorosas.
Hombres, Mujeres y Niños intenta
analizar conflictos sociales como la
cultura de los videojuegos, la anorexia, la infidelidad, la búsqueda desesperada de la fama, y la
proliferación de materiales ilícitos en
internet. A medida que cada personaje y cada relación van siendo puestos a prueba, podemos ver la gran
variedad de caminos que escoge la
gente (algunos trágicos, otros esperanzadores) al ir quedando claro que
nadie es inmune al enorme cambio
social que nos ha llegado a través de
nuestros móviles, nuestras tabletas y
nuestros ordenadores.
La película, basada en la novela homónima de Chad Kultgen, con Jason
Reitman dirigiéndola a partir de un
guión del que es coautor junto a Erin
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Cine2000
Cressida Wilson (Secretaria, Chloe ),
está protagonizada por Rosemarie
Dewitt (Matar al Mensajero, La Boda
de Rachel ), Jennifer Garner ( Dallas
Buyers Club, Draft Day ), Judy Greer
( El Amanecer del Planeta de los Simios, Tomorrowland ), Dean Norris
( Breaking Bad, El Consejero ), Adam
Sandler (Niños Grandes 1 y 2, Golpe
Bajo ) y Emma Thompson ( Al Encuentro de Mr. Banks, Love Actually ).
Hombres, Mujeres & Niños empezó
en realidad cuando el cineasta Jason
Reitman leyó la primera novela de
Chad Kultgen y el autor se convirtió
rápidamente en uno de sus favoritos.
Leyó el libro cuando estaba aún en
galeradas y se enamoró del libro,
aportando incluso cierta cantidad
para la cubierta del libro. La sincera
mirada de la novela hacia el interior
de las vidas amorosas y las relaciones de los adolescentes y sus padres,
y el modo en que se comunican en
esta sociedad contemporánea obsesionada por la tecnología, fascinaron
a Reitman.
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CINE EN CASA
LA OTRA CARA DEL DVD
DIPLOMACIA
LA OTRA CARA DEL GÁNSTER:
LAWLESS
Por Jesús Palacios
SOBRESALIENTE ADAPTACIÓN
El aclamado realizador alemán Volker Schlöndorff (El Tambor de Hojalata)
firma esta adaptación de la obra de Cyril Gely, un apasionante thriller histórico ambientado en un capítulo crucial
de la segunda Guerra Mundial, el acontecido en la noche del 24 al 25 de agosto de
1944, cuando el gobernador militar alemán
Dietrich von Choltitz no ejecuta las órdenes de Hitler de volar la capital francesa.
Esta edición incluye el cortometraje La
Gran Invención, estrenado en cines junto
a la película, que supone la primera incursión en el mundo de la dirección cinematográfica del economista y escritor
Fernando Trías de Bes.
Olvidaos de las típicas películas de
gánsteres de gran ciudad, sagas
mafiosas de Chicago o Nueva York,
con bandidos de etiqueta, lujosas
fiestas y orquestas de jazz tapando
el sonido de las balas. Lawless (A
Contracorriente), es un retrato brutal, esteticista y descarnado del sitio
donde se cocía, literalmente, todo
en los años locos de la Prohibición:
el Condado de Franklin, en plena
América profunda. Rodada en la
gran tradición de las violentas películas de los años 70, con mucho de
Peckinpah, algo del primer Malick y
un toque de Corman, la historia real de los hermanos Bondurant reúne
de nuevo a los australianos Nick Cave (guión) y John Hillcoat (director)
para ofrecernos un cóctel de dirty western, gangster movie y gótico americano, con atmosférica banda sonora y reparto de lujo, con el también
australiano Guy Pierce interpretando la versión psicópata de Eliott Ness.
Tenían que venir de Australia a enseñarles cómo se rueda un clásico
americano, demonios.
PRIMER PLANO - MÁS ALLÁ DEL HORROR
Por Jesús Palacios
Apocalypse Now es, qué duda cabe, una de las
del cine, ese es Vicente Domínguez, quien ha
vida, utilizando el ensayo
películas más importantes de la historia del cine.
consagrado más años de los que puedo recordar
como género literario
No tanto por su valor estrictamente cinematográ-
–y debo revelar- a su estudio y disección, pene-
puro y la crítica cinema-
fico, indiscutible, como por su cualidad universal
trando no solo en la materia fílmica de la que está
tográfica como punto de
de compendio de ideas, sentimientos, interpreta-
hecha, sino en su corazón invisible, sus ramifica-
partida para una investi-
ciones y visiones del mundo. De la existencia hu-
ciones infinitas y múltiples significados y signifi-
gación formal, filosófica y
mana, sus miedos y su sentido, si alguno tiene. Y,
cantes, tanto como en el escenario histórico,
sociológica, verdadera in-
quizá más aún, por su naturaleza de palimpsesto
político y social que rodea y penetra la película,
mersión profunda sin es-
filosófico esencial, metalingüístico y postmo-
desde sus fuentes originales (literarias, docu-
cafandra en las entrañas
derno –si no hipermoderno avant la lettre-, que
mentales, históricas…) hasta su desembocadura
de nuestra cultura en ge-
escapa por completo al control de sus creadores
final (el horror… el horror).
neral y de la usamericana en particular. Un apa-
y al de su propio director, Coppola, para erigirse
Ahora, por fin, el resultado de años de investiga-
sionado y apasionante recorrido, lleno de
en epígono y suma del zeitgeist de su tiempo,
ción, recopilación y, sobre todo, reflexión, toma la
meandros y afluentes (variaciones y fugas), por las
que es también el nuestro. Pluscuamperfecto
forma de un libro excepcional: The Horror! The Ho-
riberas del apocalipsis invocado por Coppola, a
ejemplo de lo que debe y puede ser una adapta-
rror! Variaciones sobre Apocalypse Now, que pu-
quien ni siquiera se cita –salvo oblicuamente- en
ción literaria, su fusión y confusión con la novelita
blica la excelente y no menos arriesgada editorial
una obra tan rebelde como innovadora, que se lee
original de Joseph Conrad, El Corazón de las Ti-
asturiana Rema y Vive. En sí mismo, todo un viaje
del tirón y rematan brillantemente las aportacio-
nieblas, que le sirviera de inspiración, se ha con-
al corazón de las tinieblas del siglo XX y más allá,
nes en clave cómic de Fernando de Felipe y poé-
vertido en modelo que nadie imita, sino que se
que Domínguez, profesor de filosofía de la Uni-
tica de Fernando Beltrán, que convierten a su vez
evita, temiendo sus consecuencias y prefiriendo
versidad de Oviedo, pionero de esa moda que ha
el libro en una coherente y novedosa propuesta
más a menudo las ilustraciones literales –que no
devenido en los últimos tiempos el estudio del
editorial. Indispensable para todos aquellos que
literarias- al estilo Peter Jackson, mucho menos
cine y las películas bajo el prisma filosófico, cola-
pensamos que el ensayo y la crítica, o lo que los
comprometidas y arriesgadas, más fáciles de di-
borador de festivales como Gijón, Sitges o Las Pal-
anglosajones llaman no-ficción en general, son
gerir. Pero si hay alguien que pueda arrojar alguna
mas, autor de numerosos libros, artículos y
mucho más que una mera ilustración de los temas
luz e iluminar de forma nueva y diferente los mu-
antologías inapreciables, propone al lector des-
que abordan. Una forma de creación por derecho
chos rincones oscuros de este clásico moderno
prejuiciado, rompiendo las barreras entre cine y
propio que, en este caso, roza lo sublime.
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