Revista Cuartoscuro

Fototeca Zacatecas, primer aniversario
El jueves 29 de marzo fue una jornada intensa para el fotógrafo Pedro Valtierra, hacía justo un año que emprendía un
nuevo avatar en la bizarra capital, la apertura de la Fototeca del Estado de Zacatecas. Encabezando a un equipo de trabajo
conformado por Eliezer Name Zapata, Sergio Mayorga, Jaime Robledo y al que posteriormente se sumarían Martha
Arriaga y Beatriz Carrera, Valtierra vio realizado un sueño largamente acariciado.
Fue en los albores de la vigésima edición del Festival Cultural que una muestra de Tina Modotti inauguró las
instalaciones ubicadas en el Centro Cultural Ciudadela del Arte. Durante el evento se plantearon las propuestas de
convertir a la Fototeca es un espacio vivo para los fotógrafos y la comunidad en general, además de realizar una
recuperación de la memoria gráfica de nuestro Estado.
A doce meses el saldo suma más de 20 talleres impartidos entre los que destaca la participación de Luis Caballo,
Ricardo Garibay y Carlos Jurado. Alejandro Aguilera y José Hernández-Claire han encontrado un excelente escaparate en
la sala de exhibiciones temporales del recinto; se suman también charlas y conferencias por parte de los expositores y
personal de la Fototeca.
©Cortesía Fototeca de Zacatecas
Yolanda Alonso
Junio 01, 2007
Un embate contra la desmemoria
El patrimonio no se reduce a piedras y a pachangas,
también radica en sus documentos históricos.
José Enciso, Historiador
“Me gusta ser puntual”, fue lo primero que dijo antes de pedir agua mineralizada, unos cuantos sorbos y comienza la
historia. Bernardo del Hoyo Calzada es descendiente de Juan de Oñate, Cristóbal de Oñate y Baltazar Temiño de
Bañuelos, fundadores de Zacatecas. Una afirmación descabellada para cualquiera pero que ha demostrado el propio
Bernardo, ya que entre sus múltiples profesiones es genealogista.
Sexto de once hijos, Bernardo nació en México D.F. en 1954, sin embargo pasarían sólo algunos meses cuando la
familia del Hoyo Calzada se mudará a Guadalajara, donde vivirían cerca de 15 años.
Fue en la capital tapatía donde conoció a Hermner Bonner con quien emprendió un viaje a Mazatlán, ambos de catorce
años y en el cual incursionó en la fotografía. Una cámara profesional de Bonner y un rollo para diapositivas,
documentaron aquella travesía, registro del que recuerda Bernardo “varias fotos me salieron movidas”.
En 1970 el cambio de gobierno y las circunstancias favorecieron el regreso de la familia a Zacatecas. Bernardo siguió
tomando foto, conoció el cuarto oscuro donde constató la unión de dos de sus grandes pasiones, la física y la química,
inquietud que devino en la decisión de estudiar ingeniería química.
©Miguel Ángel Cid
Yolanda Alonso
Junio 01, 2007
Años belgas(1996 – 2001)
©Hugo José Suarez
No es fácil escoger imágenes de un lugar en el que se ha radicado varios años. Es mucho lo mirado, lo vivido. ¿Cuál la
selección más justa, la más precisa? ¿Qué negativos -de los cientos tomados- dibujan mejor el lugar, el momento?
Limitada y arbitraria, toda selección es un recorte de una realidad infinitamente mayor.
Abriendo la caja de los recuerdos, me detengo en aquella foto donde un activista reparte panfletos en una marcha
callejera. Se trata de una manifestación de protesta por la muerte de una migrante ilegal africana en manos de la policía.
Los afiches dicen: “todos nacemos sin papeles”; “no somos peligrosos, estamos en peligro”. El hombre que regala un
pequeño periódico recuerda la imagen del anarquista militante: boina, bigote, pañuelo y lentes. Es un perfecto personaje
que podría ilustrar la canción “Los anarquistas” de Leo Ferré. Cierto, la solidaridad belga fluye. Pero la gente también
toma las calles por otras razones.
Hugo José Suárez
Junio 01, 2007
La fotografía ni se acaba, ni se destruye, solo evoluciona
Continuando con la colaboración anterior, la fotografía digital ha beneficiado la docencia, ya que ahora es más fácil y más
rápido mostrarle a los alumnos los resultados que pueden obtener al abrir o cerrar el diafragma, modificar la velocidad o
aún el ISO. Uno de los temas más difíciles de comprender para el principiante, es la profundidad de campo. El imaginar
que con el diafragma puedes controlar la franja de nitidez en una imagen, que no sólo depende del enfoque, siempre ha
sido difícil de entender y ahora fácil de mostrar. Por supuesto, visualizar sobre y subexposición también ha sido sencillo.
En otro artículo más sobre la versatilidad de la era digital, donde se habla sobre Hamad Darwish, un joven kuwaití que
tuvo la visión de publicar sus imágenes en un sitio en Internet y la suerte de que a Microsoft le interesaran para fondos de
escritorio del Windows Vista, corroboramos no sólo el logro de las imágenes para fondo, si no las posibilidades de
alcance que nos permite la fotografía digital, combinada con algunas herramientas más. El autor del artículo, Eduardo
Parra, hace notar la posibilidad de dar a conocer a fotógrafos que seguramente pasarían inadvertidos.
Menciona también que hay aficionados que logran fotos de concurso sin importar si son profesionales o no, y que son
bienvenidos mientras sean capaces de lograr una imagen técnicamente perfecta. Este es el otro punto que me interesa
destacar, el “riesgo” de que los fotógrafos profesionales seamos desplazados por buenos aficionados. Si bien es cierto que
en la actualidad se cree que, al tener una cámara digital con cierta “buena cantidad de megapixeles” y una computadora
más o menos, ya no es necesario contratar los servicios de un profesional, la verdad es que la cultura visual, manejo y
aplicación de la técnica es lo primero que debe diferenciar a un profesional de un aficionado.
Aunque muchos aficionados logren imágenes incomparables, la mayoría de las veces lo hacen por intuición y hay
pocas probabilidades de que repitan alguna imagen similar. No menosprecio el trabajo de los buenos aficionados, sólo
pretendo darles el lugar correspondiente.
Jesús Ordoñez Abrín
Junio 01, 2007
Un lenguaje con intención propia
Lo que se ve, lo que esta ahí a la espera de que lo hagamos nuestro, lo convirtamos en un todo con la idea clara de saber
que no es sino quizás tan sólo un juego o un sueño, la historia que nos atrevemos a captar por el placer de poseer pasión y
amor, y por la posibilidad de que tan sólo en un parpadeo cambiemos lo burdo y absurdo, aburrido y maltrecho: Nuestro
mundo.
El entorno, los pasos que llevan a nuestro destino, el llanto de la madre, el desprecio del padre; lo cotidiano del trabajo,
lo aburrido de los diario, todo, sin duda, es permitido siempre y cuando lo llevemos al sublime placer de complacer el ego
de aquel que lo observa pero, sobre todo, de aquel que lo retrata. ¿En dónde está ahora la fotografía? En lo que recuerdo o
lo que quiero recordar. La respuesta puede ser mentira, y pese a todo muestra honestidad.
Todo está en aquel que carga consigo su cámara fotográfica, ya sea en su celular o en su palm, o en el pequeño estuche
que pende de una de las bolsas de la mochila o el cinturón, o quizás, en aquella que cuelga del cuello o del brazo del
profesional. Todo es relativo, todo depende del lente desde el que se percibe.
Somos un mundo de imágenes, de esperanza de no olvidar, de llevarnos todo lo que creemos bello o apreciamos como
tal: la lluvia, el indígena a la puerta de catedral, el cielo enrojecido, el llanto del adiós, a la persona que amamos, a aquello
que no queremos ni pretendemos olvidar.
La tecnología nos lleva a no olvidar, a recordar siempre, a compartir y reír, a añorar, y en momentos, a lamentarnos.
La imagen esta ahí, en espera de que la tomemos, de que la apreciemos, y compartamos con aquel que está dispuesto a
verla. Hoy no todos quieren ser fotógrafos de galerías o diarios, o ser reconocidos. Hoy la fotografía se ha vuelto el
objeto necesario para reír. La fotografía se ha convertido en el objeto contra el olvido, en un lenguaje universal, que todos
(o la mayoría) puede palpar y entender.
Pero no hay que olvidar y mucho menos dejar de reconocer a aquellos para quienes la fotografía es un contenedor de
otras áreas: música o pintura, literatura, teatro, noticia. Ellos siguen, no desaparecen, se adaptan, enfrentan el nuevo
lenguaje como héroes, como responsables de aquello que se retrata por el simple hecho de hacerlo, por la necesidad de
recordarlo.
Hoy, todo puede ser captado. La Fotografía es un lenguaje que la modernidad, esa que tanto anhela el hombre, nos
regala. Pero hoy, como ayer, el momento crucial seguirá siendo ese clic en el que un suspiro guarda un instante para
compartir y añorar.
Periodista cultural, escritor, crítico de arte, artista visual
Rolando Cantú Chávez [email protected]
Rolando Cantú
Junio 01, 2007
Viernes 01 de junio de 2007. Núm. 84
Años belgas(1996 – 2001)
©Hugo José Suarez
No es fácil escoger imágenes de un lugar en el que se ha radicado varios años. Es mucho lo mirado, lo vivido. ¿Cuál la
selección más justa, la más precisa? ¿Qué negativos -de los cientos tomados- dibujan mejor el lugar, el momento?
Limitada y arbitraria, toda selección es un recorte de una realidad infinitamente mayor.
Abriendo la caja de los recuerdos, me detengo en aquella foto donde un activista reparte panfletos en una marcha
callejera. Se trata de una manifestación de protesta por la muerte de una migrante ilegal africana en manos de la policía.
Los afiches dicen: “todos nacemos sin papeles”; “no somos peligrosos, estamos en peligro”. El hombre que regala un
pequeño periódico recuerda la imagen del anarquista militante: boina, bigote, pañuelo y lentes. Es un perfecto personaje
que podría ilustrar la canción “Los anarquistas” de Leo Ferré. Cierto, la solidaridad belga fluye. Pero la gente también
toma las calles por otras razones.
Hugo José Suárez
Ahora les toca a sus propios problemas. Son los meses en los que es descubierta una red de pedofilia que fue responsable
de la muerte de dos niñas luego de una espeluznante agonía. La indignación inunda las avenidas de Bruselas en la
denominada Marcha Blanca. Flamencos y walones se unen, como nunca, con un solo sentimiento de impotencia. Entre
el millón de personas en las avenidas, me quedo con tres mujeres que desconfiadas del vecino y protegiendo su cartera,
vencieron sus miedos y salieron a protestar, acaso por primera vez.
También en Bruselas, un tiempo más tarde, les toca el turno a los latinoamericanos. El exdictador chileno Augusto
Pinochet es atrapado en Inglaterra y se especula sobre la posibilidad de que se le siga un juicio internacional. Las
esperanzas de los cientos de migrantes del continente que vivieron las atrocidades de la dictadura –las dictaduras- se
pronuncian por toda Europa para evitar que el dictador vuelva a Chile, sabiendo que la justicia en ese país estaba
controlada por las viejas estructuras del poder. La pancarta que se levanta enuncia en una noche fría: “Pinochet: asesino.
Gobierno chileno: cómplice”.
©Hugo José Suárez
Y entre tanto, fuera de los grandes momentos épicos cuando la gente se pronuncia colectivamente en calles y plazas,
está la vida cotidiana, aquella que transcurre pasiva e intensa. Veo un niño en el mercado que lee “los pitufos” entre cajas
de banana. Una bella fotógrafa que se trepa en una parada de autobús para captar la mejor toma. Un grupo de viajeros
urbanos con cierto aire nostálgico que esperan la llegada del trolebús. Un matrimonio que posa en plena Grand Place
inmortalizando, al menos en la imagen, su unión.
También detengo mi mirada en objetos. Un extraño jeep militar viejo, seguramente utilizado por última vez en la
Segunda Guerra Mundial. Una estación de servicio antigua perdida en algún pequeño pueblo. Una bolsa de panes
enormes con un letrero: “productos turcos, gringos, italianos, marroquíes”. La señalización de carretera en medio del
bosque. Unas maniquís atrapadas tras las rejas de una vitrina que nos recuerda por qué Juan Manuel Serrat cuenta la
historia de un buen hombre que se enamoró hasta la locura de una de ellas.
De tantas imágenes, quizás las que más me convocan son un graffiti en Lovaina la Nueva que se pronuncia:
“Subcomandante, LLN va contigo. Viva el EZLN!”, y aquella en la que una pareja de adultos mayores pasean su pequeño
perro; dan la espalda al fotógrafo, caminan de la mano, hacia el infinito que se hace más borroso diluyéndose en el fondo
del camino.
Volver a recorrer las imágenes de Bélgica me recuerda a Rufino Tamayo: “hay que mirar, explorar, descubrir… y
volver a mirar”
[email protected]
Premio Nacional de Periodismo 2007
El Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo, A. C. a través de su Jurado Calificador de la VI Edición,
conformado por Alberto Barranco (Presidente del Jurado), Ciro Gómez Leyva, Denise Maerker, Gabriela Wadentin,
Hernán Casáres, Lucrecia Lozano, Lydia Cacho, Ma. Elena Hernández, Martín Pérez Cerda, Páscal Beltrán, Pedro
Valtierra y Rubén Álvarez, revisaron 991 trabajos, de los cuales 487 fueron enviados a través de Internet, para elegir a los
ganadores de este año.
En conferencia de prensa Alberto Barranco, presidente del jurado, Carlos Briceño Torres, presidente y Rosario Avilés,
secretaria técnica, dieron a conocer a los ganadores:
En la categoría de Noticia ganó Soledad Jarquín Edgar de la Agencia de Noticias Comunicación e Información de la
Mujer (CIMAC) con su trabajo "Violación ejercida por militares". Por Reportaje/ Periodismo de Investigación, Sanjuana
Martínez Montemayor del periódico La Jornada ganó por su trabajo "Pederastia clerical".
En Crónica Alejandro Almazán de la Revista Emeequis por "Los Buchones”. En la categoría de Entrevista Luis
Guillermo Hernández de Diario Monitor por "Los niños de la furia". En Fotografía, Daniel Aguilar de la Agencia Reuters
por la serie "Oaxaca". En Caricatura o Humor, Rafael Hernández Herrera de la revista Vértigo por "Voces de Bronce".
©Daniel Aguilar
Por Artículo de Fondo / Opinión, la ganadora fue Sabina Berman Goldberg de la Revista Letras Libres por "Felipe
Calderón las Tribulaciones de la Fé". En la categoría de Mesa de Análisis/ Debate, Leopoldo Gómez González de
Noticieros Televisa por el Programa Tercer Grado de la emisión transmitida el 13 de diciembre del 2006.
En Transparencia y Acceso a la Información, los ganadores fueron Hansel Vargas Aguilar y David Domínguez Massa del
Diario de Yucatán por "Cese de Consejeros Electorales" y por último los legendarios fotógrafos Hermanos Mayo se
llevaron el Premio a la Trayectoria Periodística.La categoría de Mesa de Análisis/ Debate, Orientación y Servicio a la
Sociedad se consideró desierta.
Los seleccionados recibieron la escultura “El Águila”, diseñada Juan Soriano, 50 mil pesos y un reconocimiento. La
premiación se realizó el 3 de mayo, día Mundial de la Libertad de Prensa, en el Lunario del Auditorio Nacional.
© Hermanos Mayo
Deirdre Abril Hernández
Junio 01, 2007
Entrevista a Christian Besson
LA MODA DE LA
PERSISTENCIA,
BESSON
por
Deirdre Abril Hernández
©Cristian Besson
Desde el momento que el fotógrafo francés
Christian Besson colocó su ojo en una cámara fotográfica se percató de que podía controlar todo lo que veía dentro. El
tenía 17 años cuando descubrió su amor por la fotografía gracias a la intervención de un amigo que era inventor de
productos Kodak. “Yo no sabía usar una cámara fotográfica, mi amigo me enseñó a usarla con una Reflex doble lente, era
una Rolex Antigua de 1967. Poco a poco me entró el gusanito y un año después decidí ser fotógrafo”.
Deirdre Abril Hernández
Junio 01, 2007
Hermanos Mayo, premio a la trayectoria
Francisco Mayo, corresponsal de guerra, 1936-1939, España.
Tomada del libro México a través de los Mayo
Francisco, Julio y Cándido Souza Fernández, así como Faustino y Pablo del Castillo Cubillo, conocidos como los
Hermanos Mayo, los cinco exiliados de la Guerra Civil española, llegaron a México para innovar la fotografía al traer su
cámara Leica de 35 milímetros y captar imágenes históricas de nuestro país del siglo XX. Los hermanos Mayo de 1939 a
1992 lograron un archivo de casi seis millones de negativos, legado que se encuentra resguardado en el Archivo Histórico
de la Nación.
Deirdre Abril Hernández
Junio 01, 2007
Daniel Aguilar, Premio Nacional de Periodismo 2007
El miedo, un factor determinante
©Patricia Domínguez
El fotógrafo Daniel Aguilar se convirtió este año, por cuarta vez, en Premio Nacional de Periodismo, este reconocimiento
se suma al obtenido recientemente en el World Press Photo, certamen en el que su nombre aparece por segunda ocasión
entre los trabajos seleccionados.
La serie fotográfica elegida por el jurado del Premio Nacional surgió de la cobertura que Aguilar hizo, como enviado
de la agencia Reuters, del conflicto magisterial en la ciudad de Oaxaca en 2006, el que derivó en un enfrentamiento
violento entre la Policía Federal Preventiva y la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, que duró dos meses, hecho
sin precedentes en la historia reciente de México.
Como fotoperiodista Daniel Aguilar supo dimensionar y reflejar en una serie fotográfica lo que se vivió al interior de
un estado, en el que no hubo más ley, que la del más fuerte, y cuyo gobernador no gobernaba –aunque hoy sigue en su
Viernes 01 de junio de 2007. Núm. 84
Premio Nacional de Periodismo 2007
El Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo, A. C. a través de su Jurado Calificador de la VI Edición,
conformado por Alberto Barranco (Presidente del Jurado), Ciro Gómez Leyva, Denise Maerker, Gabriela Wadentin,
Hernán Casáres, Lucrecia Lozano, Lydia Cacho, Ma. Elena Hernández, Martín Pérez Cerda, Páscal Beltrán, Pedro
Valtierra y Rubén Álvarez, revisaron 991 trabajos, de los cuales 487 fueron enviados a través de Internet, para elegir a los
ganadores de este año.
En conferencia de prensa Alberto Barranco, presidente del jurado, Carlos Briceño Torres, presidente y Rosario Avilés,
secretaria técnica, dieron a conocer a los ganadores:
En la categoría de Noticia ganó Soledad Jarquín Edgar de la Agencia de Noticias Comunicación e Información de la
Mujer (CIMAC) con su trabajo "Violación ejercida por militares". Por Reportaje/ Periodismo de Investigación, Sanjuana
Martínez Montemayor del periódico La Jornada ganó por su trabajo "Pederastia clerical".
En Crónica Alejandro Almazán de la Revista Emeequis por "Los Buchones”. En la categoría de Entrevista Luis
Guillermo Hernández de Diario Monitor por "Los niños de la furia". En Fotografía, Daniel Aguilar de la Agencia Reuters
por la serie "Oaxaca". En Caricatura o Humor, Rafael Hernández Herrera de la revista Vértigo por "Voces de Bronce".
©Daniel Aguilar
Por Artículo de Fondo / Opinión, la ganadora fue Sabina Berman Goldberg de la Revista Letras Libres por "Felipe
Calderón las Tribulaciones de la Fé". En la categoría de Mesa de Análisis/ Debate, Leopoldo Gómez González de
Noticieros Televisa por el Programa Tercer Grado de la emisión transmitida el 13 de diciembre del 2006.
En Transparencia y Acceso a la Información, los ganadores fueron Hansel Vargas Aguilar y David Domínguez Massa del
Diario de Yucatán por "Cese de Consejeros Electorales" y por último los legendarios fotógrafos Hermanos Mayo se
llevaron el Premio a la Trayectoria Periodística.La categoría de Mesa de Análisis/ Debate, Orientación y Servicio a la
Sociedad se consideró desierta.
Los seleccionados recibieron la escultura “El Águila”, diseñada Juan Soriano, 50 mil pesos y un reconocimiento. La
premiación se realizó el 3 de mayo, día Mundial de la Libertad de Prensa, en el Lunario del Auditorio Nacional.
© Hermanos Mayo
Deirdre Abril Hernández
Viernes 01 de junio de 2007. Núm. 84
Hermanos Mayo, premio a la trayectoria
Francisco Mayo, corresponsal de guerra, 1936-1939, España.
Tomada del libro México a través de los Mayo
Francisco, Julio y Cándido Souza Fernández, así como Faustino y Pablo del Castillo Cubillo, conocidos como los
Hermanos Mayo, los cinco exiliados de la Guerra Civil española, llegaron a México para innovar la fotografía al traer su
cámara Leica de 35 milímetros y captar imágenes históricas de nuestro país del siglo XX. Los hermanos Mayo de 1939 a
1992 lograron un archivo de casi seis millones de negativos, legado que se encuentra resguardado en el Archivo Histórico
de la Nación.
Deirdre Abril Hernández
Sus inicios como fotógrafos estuvieron en su natal España, donde Francisco Souza Fernández, después de dejar la
fotografía aérea, en el Cuerpo de Aviación Militar española en 1931, se dedicó al reportaje de prensa bajo la firma de
Foto Souza, su hermano Julio era su ayudante, tanto en el laboratorio como para llevar la cámara, placas de vidrio y el
tripié.
En 1933 comienzan a colaborar en la publicación Claridades, en ese año Faustino del Castillo Cubino conoce a
Francisco Souza y decide colaborar en Foto Souza, que cambia de nombre al añosiguiente: Foto Mayo, a causa de los
constantes cateos a su casa durante el movimiento revolucionario y en honor al mes dedicado a la clase obrera.
Francisco asume el seudónimo Mayo al igual que Faustino. Posteriormente cada uno de los integrantes de la agencia
asumirían este seudónimo, como lo hizo Cándido Souza en 1935.
Cuando inicia la Guerra Civil Española, en 1936, Foto Mayo colaboraba para publicaciones como Mundo Gráfico,
Renovación, El Liberal, Juventud Roja, Mundo Obrero, diario del Partido Comunista Español; Frente Rojo, órgano del
Partido Popular Socialista y La Vanguardia, al año siguiente Foto Mayo comienza a ser corresponsal de la agencia Paris
Match, y colabora para los periódicos El Frente de Teruel, El Paso del Ebro, Crónica, Diario de Información y Diario de
Madrid. En 1939 Francisco, su esposa, su madre y su hermana se trasladan a Francia por los Pirineos.
©Hermanos Mayo/ Cortesía Archivo General de la Nación
Faustino y Cándido hacen el mismo recorrido, se llevan todo el equipo fotográfico y parte de su archivo. En febrero de
ese año Francisco es detenido por la Guardia Movil Francesa y recluido en un campo de concentración al igual que
Faustino y Cándido, después de tres meses Francisco obtiene su libertad y el gobierno francés le reconoce el grado de
miembro del Estado Mayor del Ejército del Ebro y, con ello, el derecho de buscar a su familia para zarpar rumbo a
México.
Así Francisco logra que Faustino y Cándido salgan libres, juntos llegan a territorio mexicano donde realizan diversos
reportajes, desde la vida cotidiana de los refugiados españoles durante los 21 días que duró el viaje, hasta su llegada al
puerto de Veracruz. A partir de ahí los reportajes gráficos que realizaron en México resultaron contundentes para la
historia del país.
Los hermanos Mayo fueron los introductores de la cámara alemana Leica de 35 milímetros al periodismo mexicano,
esta aportación fue un gran adelanto técnico y práctico para el periodismo nacional, esta cámara vino a revolucionar la
técnica del fotoperiodismo ya que era portátil, su flash era integrado y la película de 35 mm permitía tomar entre 24 y
36 exposiciones rápidamente.
Francisco Souza Fernández, logró sorprender con efectos al utilizar filtros color ámbar y amarillo verdoso con que
hacía resaltar nubes, gases y tonalidades. La búsqueda de nuevos ángulos revolucionó la forma de tomar fotografías, ya
que no se limitó a captar fotos tradicionales tomadas de frente y de lado. También practicó una corriente denominada
estajanovismo, término que surge con la Revolución soviética y cuyo significado es la glorificación del obrero.
©Hermanos Mayo/ Cortesía Archivo General de la Nación
Por otra parte, Faustino del Castillo Cubino fue el innovador de los primeros planos, de las tomas cerradas, las cuales
llevaban intencionalidad en su discurso gráfico al buscar el detalle para realizar tomas más íntimas y humanas.
Estas innovaciones técnicas de Francisco y Faustino repercutieron en nuevas intencionalidad que el periodismo mexicano
descubrió poco a poco. Sus fotografías siempre llevaban implícitas la intencionalidad de crítica y denuncia, ya que su
participación activa en los movimientos sociales durante la Guerra Civil española les dio una idea clara del papel que
despeñan los reporteros gráficos dentro de un contexto sociopolítico.
Dentro de su archivo fotográfico se pueden encontrar figuras importantes como artistas, políticos, deportistas e
intelectuales, así como sucesos relevantes que surgieron a partir de los años 40 en México. También captaron imágenes de
gente humilde, braceros, obreros, campesinos y artesanos. Los Mayo lograron documentar la historia mexicana a través de
imágenes que modificaron la manera de observar de los fotoperiodistas.
(Fuente: México a través de los Mayo, Paco y Faustino Mayo)
Viernes 01 de junio de 2007. Núm. 84
Daniel Aguilar, Premio Nacional de Periodismo 2007
El miedo, un factor determinante
©Patricia Domínguez
El fotógrafo Daniel Aguilar se convirtió este año, por cuarta vez, en Premio Nacional de Periodismo, este reconocimiento
se suma al obtenido recientemente en el World Press Photo, certamen en el que su nombre aparece por segunda ocasión
entre los trabajos seleccionados.
La serie fotográfica elegida por el jurado del Premio Nacional surgió de la cobertura que Aguilar hizo, como enviado
de la agencia Reuters, del conflicto magisterial en la ciudad de Oaxaca en 2006, el que derivó en un enfrentamiento
violento entre la Policía Federal Preventiva y la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, que duró dos meses, hecho
sin precedentes en la historia reciente de México.
Como fotoperiodista Daniel Aguilar supo dimensionar y reflejar en una serie fotográfica lo que se vivió al interior de
un estado, en el que no hubo más ley, que la del más fuerte, y cuyo gobernador no gobernaba –aunque hoy sigue en su
cargo. Así, este premio vale para reconocer el trabajo de un fotoperiodista, pero también para demostrar que el periodismo
y la fotografía, en este caso, se erigen como memoria palpable del acontecer de una nación.
Daniel Aguilar nace en 1971 en la ciudad de México. Residente de la zona centro desde siempre, en la “heroica colonia
Guerrero”, miró y se apasionó por los acontecimientos que emergían en la urbe como de un surtidor el agua.
Hoy, este fotoperiodista mexicano de 36 años, parece ir sentando las bases de gran parte del fotoperiodismo mexicano
de principio de siglo, pero él mismo sabe: “apenas comienzo a hacer lo que quiero… el premio significa ser más exigente.
Cuando veo las fotos que ya tomé, las analizo y no me gustan, quiero mejorar cada vez más”.
Para Daniel ser fotoperiodista no es difícil cuando se sabe lo que se quiere y lo que a uno le gusta. Él supo lo que
quería desde niño, cuando su papá le obsequió durante tres Navidades sendas cámaras fotográficas, y su regalo de Primera
Comunión también correspondió a este afecto.
También lo supo cuando miraba las fotos de La Prensa, que su abuela solía llevar a casa, y cuando se convirtió en
fuerte atracción el estar en el lugar donde ocurrían las cosas; por ejemplo en un incendio, Daniel recuerda que veía llegar
a Los once (el grupo de reporteros gráficos que cubrían la nota roja y viajaban en una ambulancia) sin saber aún que él
sería uno de ellos. Le sorprendía que ellos sí pudieran acercarse a tomar fotos.
Pero lo que tiene que ser es más temprano que tarde. Daniel se convirtió en once para El Heraldo, el Excélsior, El
Universal y Reuters. Aunque se le identifica con coberturas que apuntan más a la nota roja, ha cubierto diversas fuentes:
deportes, política y hasta espectáculos.
Daniel comparte que lo más fuerte que le ha tocado ver es el linchamiento en Haití (ver Cuartoscuro 67), pues nunca te
vas a acostumbrar a asistir al proceso de linchamiento de una persona. “En las situaciones más duras: el linchamiento de
Haití, la balacera en Oaxaca y el deslave en Toluca que casi me alcanza, lo primero que hago, en cuanto puedo, es hablar
con mi esposa, siempre: Soy muy miedoso y creo que ese miedo es el que me ha ayudado a estar siempre alerta.
©Daniel Aguilar/ Haití
“Los hechos violentos son tristes pero se tienen que denunciar; ocurren porque no se atienden las demandas de las
personas. Los linchamientos son terribles y los tienes que documentar pero para que no vuelvan a suceder, porque sino
¿cómo le explicas a la gente que a Tláhuac llegaron los fotógrafos pero no llegó la policía? La presencia de los
fotógrafos evidenció la incapacidad del gobierno.
“En el caso de la foto de los amarrados en Oaxaca, pues me da gusto que en el WPP haya una foto de México, y también
me da vergüenza que en un país tan importantes con leyes y Constitución, la gente tenga que hacer justicia por propia
mano, y no es por caníbales, sino que tristemente nos equivocamos cuando votamos por los gobernantes”.
Ante la encrucijada de ayudar o tomar la foto en una situación extrema, Daniel expresa: “Primero vería la forma de
ayudar, pero depende de la situación, porque hay veces que no puedes hacer nada, aunque no hay ninguna foto por buena
que sea que valga más que la vida. En el caso de Haití yo renunciaría a cualquier mención en el WPP a cambio de la vida
del muchacho que lincharon”.
LO DE OAXACA
“Por lo regular la foto periodística no es bonita, hay veces que es muy benévola la circunstancia en la que ocurren los
hechos. La foto que se reconoció en el WPP, y que forma parte de la serie, es una foto totalmente periodística, pero el
lugar fue tan benévolo, la calle estaba totalmente oscura y amarraron a la personas en el único poste donde había luz, hay
veces que se da eso, pero la esencia no es buscar fotos bonitas, sino fotos que informen.
“Ahora todos somos fotógrafos, buenos o malos, pero el periodismo no sólo es tomar fotos, sino entender lo que está
pasando, si no conoces ni al gobernador de Oaxaca que pasó en frente de ti, pues ya te quedaste a medias. El gobernador
estuvo mucho tiempo en la ciudad México, pero no entendían la dimensión. El hecho de que él estuviera gobernando
desde aquí, ordenando lo que iba a pasar allá, significaba mucho. Entonces ¿qué tanto vas a poder informar si no
entiendes lo que está pasando?”.
©Daniel Aguilar/ Oaxaca
FOTOPERIODISMO EN MÉXICO
Sobre el fotoperiodismo mexicano, Daniel es contundente: “le sobran egos, aunque en la gran mayoría hay muchas
ganas, lo que falta es motivación y espacios para exponer. El círculo de los que marcan lo que es ‘bueno’ o ‘malo’ es muy
cerrado. Hay exposiciones fotográficas de extranjeros, pero si quieres exponer es casi imposible. El Centro de la Imagen
se ha convertido en un lugar muy elitista, debería de existir un proceso más transparente de cómo se selecciona lo que se
expone”.
Hay muchos fotoperiodistas, dice Daniel, a los que les falta conocer y defender sus derechos de autor, no es posible que el
periódico para el que trabajas te impida participar en una exposición con una foto que tú tomaste, hay que definir hasta
qué punto el periódico es dueño de la imagen. En contraste, hay quienes están haciendo cosas importantes como la
Expofotoperiodismo que organiza José Carlos González junto con otros cuatro compañeros, o la exhibición de fotos
impresas en papel tipo revolución en las calles, por parte de fotoperiodistas.
©Daniel Aguilar/ Oaxaca
Los planes de Daniel Aguilar son claros: “Quiero seguir haciendo foto hasta que me de cuenta de que ya no estoy
aportando nada al fotoperiodismo, quiero hacer algún día un libro de todas mis fotos, y próximamente vamos a lanzar una
revista electrónica mensual, es un proyecto independiente económicamente, pero con la colaboración de compañeros con
sus fotos www.revista.fotoda.com.mx La idea del sitio es rescatar fotos que muchas veces no se publican y hacer galerías
para que el fotógrafo haga su propuesta con el número de fotos que decida.”
Y por si existe algún denostador o inconforme sobre el otorgamiento del Premio Nacional, el galardonado simplemente
acota: “La herramienta del fotógrafo es la cámara no la lengua. Yo uso la cámara, hay quienes prefieren usar la lengua,
entre muchas otras cosas para descalificar. Lo que tendrían que hacer es utilizar sus esfuerzos para valorar su trabajo,
someterlo a juicio y hacer que se publique, si hay quien tenga mejores fotos no sé porque no participó”.
El premio va dedicado a su hija, Bianca, de trece años, a quien Daniel reconoce que le debe mucho tiempo, pero de quien
agradece su comprensión, y a su esposa, Blanca, de quien ha recibido las críticas más severas y “es una mujer
extraordinaria” pese a los enojos.
KENPRINT, UNA MARCA, DOBLE SOLUCIÓN
Antonio González, director de comercialización de Kenprint
Ante la evidencia de que los procesos análogos se mantendrán en la preferencia de muchos fotógrafos sin que por ello
desprecien la técnica digital, Kenprint ofrece soluciones en ambos terrenos para el fotógrafo mexicano. La trayectoria de
Kenprint, antes Kemik, se remonta a tres décadas cuando fabricaba y distribuía químicos fotográficos e importaba la
marca de papel Ilford, misma que al desaparecer del mercado en 2004, dio paso a que iniciara una nueva era con los
papeles Kenford, marca es de origen ingles y de alta calidad.
Junio 01, 2007
Viernes 01 de junio de 2007. Núm. 84
KENPRINT, UNA MARCA, DOBLE SOLUCIÓN
Antonio González, director de comercialización de Kenprint
Ante la evidencia de que los procesos análogos se mantendrán en la preferencia de muchos fotógrafos sin que por ello
desprecien la técnica digital, Kenprint ofrece soluciones en ambos terrenos para el fotógrafo mexicano. La trayectoria de
Kenprint, antes Kemik, se remonta a tres décadas cuando fabricaba y distribuía químicos fotográficos e importaba la
marca de papel Ilford, misma que al desaparecer del mercado en 2004, dio paso a que iniciara una nueva era con los
papeles Kenford, marca es de origen ingles y de alta calidad.
Antonio González, director de comercialización de Kenprint, habla con Cuartoscuro respecto de esta “proveedora
integral”, que trabaja como una solución para toda clase de técnica fotográfica: “Como Kemik se fabricaban productos
para las artes gráficas, y químicos fotográficos, posteriormente se fue abriendo el mercado, y ahora estamos en el mercado
fotográfico de lleno.
“A pesar de los cambios que vinieron con la era digital tuvimos una estrategia la cual se basó en crear una marca
proveedora que no dejara fuera a todo el mercado profesional análogo, así apostamos a cubrir todas esas necesidades del
artista, el fotógrafo que sigue haciendo foto análoga, sin descuidar la demanda digital”.
De acuerdo con González, Kenford es la única marca que tiene productos completos: fibras, resinas -en todas las
medidas, vendemos papeles cortados desde en 4 x5 hasta rollos murales, para fotografía análoga y digital, químicos,
película, calibradores de monitor, tintas.
“En el área de papel, y frente a la competencia, Kenford nace como una marca que cubre necesidades específicas, hay
muchas marcas actualmente pero investigamos el mercado y cubrimos esas necesidades específicas. También tenemos
una línea completa de papeles de inyección y tintas para plotters, a través de la marca digital Kenford-Jet, además
tenemos calibradores de monitores. Y frente a la competencia ofrecemos este tipo de productos a un mejor precio,
calidad y surtido”, asegura el ejecutivo.
La solución completa que ofrece Kenford es posible gracias a las alianza establecidas con otras marcas líderes en su
rubor como Pantone (tintas y calibradores) y AGFA (película), por ejemplo. Además, dice González, “tenemos respuesta
inmediata en ordenes de compra, en veinticuatro horas están atendidas. Y damos cobertura en la ciudad de México y toda
la republica con las principales tiendas de fotos”.
Calibradores
En cuanto a los calibradores, uno de los productos que recientemente está promocionando Kenford, González destaca dos
modelos el Huey y el Eye-One, antes conocido como spider. Se trata de una herramienta que equilibra los colores con
base en una guía de color que es la de Pantone.
Explica: “lo que hace este aparatito es que lee la luz ambiente, porque eso incide mucho entre lo que ve el editor en
pantalla y lo que imprime, luego lee la luz y los colores de tu monitor directamente, y en menos de un minuto hace los
ajustes, para eliminar la posibilidad de error en la impresión. Se trata de tener en papel lo colores que ves en pantalla”.
El uso de un calibrador de monitor es muy sencillo sólo debe instalarse el programa en la máquina y posteriormente,
conectar el hardware al USB cada semana o cada quinces días, y pegarlo en el monitor para hacer la calibración.
Tanto el Huey (para pública amateur no profesional- como el Eye-One son compatibles con cualquier tipo de pantalla
(LSD, plano, etc.), y con Windows y MAC. Sus precios son de mil 200 pesos, 4 mil 200, respectivamente. El Eye-One
esun calibrador para el mercado profesional, tiene más gamas de color, calibra escanners, cámaras, monitores y te permite
hacer tus propios perfiles y guardarlos.
En papeles, Kenford maneja el Merit, que es un papel de contacto con una superficie mate totalmente, usado
tradicionalemte para fotos de identificación pero que ahora se ofrece en todos tamaños. En químicos tenemos el Kemtol,
que es el revelador y el Kemfix, fijador, tienen la ventaja de estar diluidos en agua, se mezclan en partes iguales. Un
revelador de un litro te rinde seis porciones.
En películas, mantiene una alianza con AGFA, que había cerrado sus puertas y ahora está nuevamente en línea de
batalla Kenford que ofrece la APX 100 y 400 para blanco y negro.
Para Antonio González los consumidores tiene una razón para preferir los productos que ofrece Kenford sobreotros
pues “es una marca que no te va a fallar, hay surtido de producto, tiene gran variedad y el precio es sumamente
competitivo”.
Los interesados pueden visitar la página www.kenford.com.mx , donde encontrarán toda la línea de productos, fichas
técnicas, novedades, y si tu vieran alguna duda específica pueden escribir. Cuando los fotógrafos no encuentren el
producto pueden llamar para que reciban orientación de las tiendas que les pueden suministrar el producto que buscan
En Guadalajara, los productos de Kenford se distribuyen a través de Laboratorios Julio y Distribuidora Fotográfica
Navarro. En Monterrey a través de Solgar. En Ciudad de México en Viorsa y en Comercializadora Donceles y Casa
Manguitas, entre otras. En la página electrónica hay un listado de distribuidores por ciudad que el consumidor puede
consultar.
Kenprint en mediano plazo planea consolidarse como un proveedor integral en la importación, distribución y venta de
sustratos para la fotografía análoga y digital. Estará presente en la próxima Comfot, en el stand 44, a celebrarse del 28 al
31 de agosto.
Cuadroscuro
EXPOSICIONES
LIBROS Y FOTOGRAFIAS DE GABO
©Rodrigo Moya
Para festejar los 80 años de vida del escritor colombiano Gabriel García Márquez y los 40 de la aparición de su libro más
celebrado y conocido, Cien años de soledad, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) montó una exposición
compuesta por libros, fotografías y material inédito, la cual se exhibe en la Coordinación Nacional de Literatura (CNL)
del INBA. Gabriel García Márquez nació el 1 de marzo de 1927 y a los 20 años sabía que su único deseo en el futuro era
ser periodista y escritor, facetas tan inseparables en su vida como en su obra, que incluye títulos como: La hojarasca, El
coronel no tiene quien le escriba, Crónica de una muerte anunciada, El amor en tiempos del cólera, El general en su
laberinto, Vivir para contarla y Memoria de mis putas tristes. Como su entrañable personaje Florentino Ariza, el Premio
Nobel de Literatura 1982 “era un consumidor incansable de literatura al por mayor, aunque no tanto de la buena como de
la peor”, a tal grado que “escribía cada cosa con tanta pasión, que hasta los documentos oficiales parecían de amor”. La
muestra permanecerá abierta, con entrada libre para todo público, en Brasil 37, colonia Centro, hasta el 30 de julio. El
horario es de lunes a viernes de 9:30 a 15:30 horas y sábados y domingos de 10 a 14 horas.
ABCDF PALABRAS DE CIUDAD
ABCDF, Palabras de Ciudad, se exhibe en las Rejas de Chapultepec. Reúne 132 imágenes de 43 reconocidos fotógrafos.
Esta muestra forma parte del Programa Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y reúne imágenes
de calles, edificios, mercados, vialidades, celebraciones religiosas, personajes, objetos y zonas territoriales distintivas de
la Ciudad de México. Con base en cien palabras-conceptos que se ilustran con fotografías, la exposición describe la
cotidianidad urbana a través de la Fotografía. Entre autores de las imágenes se encuentran Pablo Ortiz Monasterio,
Mónica Rusansky, Gonzalo Morales, Carlos Hagerman, Lourdes Grobet, Gabriel Bátiz y Javier Rodríguez. Para sus
curadores, Cristina Faesler y Jerónimo Hagerman, se trata de “un ejercicio colectivo que busca ahondar en lo que significa
vivir en un conglomerado de estas dimensiones”. Las fotografías seleccionadas para esta exposición provienen del libro
ABCDF, Diccionario Gráfico de la Ciudad de México (2001 Editorial Diamantina) que reunió a 250 artistas de diversas
generaciones y corrientes expresivas.
EXPOSICIONES TEMPORALES MUSEO CARRILLO GIL.
Vistazo. La transformación de lo cotidiano, es una exposición colectiva que presenta instalación, fotografía, performance,
dibujo, collage, mural, documentación y video. Participan once artistas alemanes que realizaron acciones artísticas en el
Centro Histórico de la Ciudad de México, en el Museo de Arte Carrillo Gil y sus alrededores. Las intervenciones abarcan
muros, pisos, ventanas, fachadas, calles y las salas del recinto. Concluye el 8 de julio de 2007.
Quietscapes. Paisajes callados, es una muestra fotográfica que reúne el trabajo de cuatro artistas de nacionalidad
británica. Las obras de Sunil Gupta, Jonathan Olley, Steve Pyke y Gareth McConnell representan distintas visiones que
comparten una misma sensibilidad, en donde el paisaje se convierte en el narrador de los relatos, donde el tiempo se
extiende, los sentidos se dilatan y la imagen es el único testigo de la historia. Del 16 de mayo al 5 de agosto de 2007. La
cita de ambas muestras es en el Museo Carrillo Gil, Av. Revolución 1608, esquina con Altavista, San Ángel.
www.macg.inba.gob.mx
LA PRIMAVERA BESABA
Fotografías de Jorge Contreras Chacel se exhiben en el vestíbulo de la sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural
Universitario. Esta exposición es una muestra intimista del trabajo personal del artista durante 25 años de dedicación
profesional, específicamente de aquél enfocado en su interés por la naturaleza y la atracción que sentía por los árboles.
Consta de 17 fotografías en blanco y negro impresas por Juan Carlos Franco en platino/paladio. El trabajo personal de
Chacel fue poco difundido mientras vivió. Por eso esta exposición representa una oportunidad para conocer una parte de
su catálogo artístico tanto para el público en general como para los estudiosos del arte. Tania Regasol describe la figura
del fotógrafo: “fotógrafo meticuloso. Conocía a la perfección el funcionamiento de sus cámaras, dominaba el
comportamiento de la luz y controlaba al detalle el trabajo de laboratorio. Procuraba la excelencia en sus composiciones,
sus iluminaciones y sus impresiones. Sin embargo, lejos de ser rígido y acartonado, era espontáneo y gustaba del juego y
la improvisación en su trabajo”. El horario de visita es exclusivamente durante los días de concierto en la sala (sábados a
las 20:00 horas y los domingos a las 12:00). Av. Insurgentes Sur 3000. Ciudad Universitaria.
Junio 01, 2007
PULLITZER 2007-05-07
©Obed Bality
Este año el premio Pullitzer en la categoría de fotografía de Noticia fue otorgado a Oded Balilty de la agencia Associated
Press, por la imagen de una judía solitaria que desafía fuerzas israelíes de la seguridad, que desalojan a colonos ilegales.
El premio asciende a 10 mil dólares. En la categoría de Foto-ensayo, el premio fue para Renee C. Byer por su trabajo
sobre una madre que lucha al lado de su hijo enfermó de cáncer, quien finalmente pierde la batalla. Aquí el jurado
estuvointegrado por El jurado estuvo integrado por Kenneth Irby, fotoperiodista de The Poynter Institue; Ronnie Agnew,
de The Clarion-Ledger; Hai Do, director de Fotografía del The Philadelphia Inquirir; Liza Gross del Miami Herald y
Karin Winner, del Union-Tribune. www.pullitzer.org
©Renee C. Byer
Junio 01, 2007
WPP RECONOCE A DANIEL AGUILAR
© Daniel Aguilar /Reuters
Ganador del tercer lugar en la categoría de Noticias Generales
en el World Press Photo
El fotógrafo estadunidense Spencer Platt ganó el primer lugar del concurso internacional de fotoperiodismo World Press
Photo con la imagen que muestra a un grupo de jóvenes libaneses atravesando en automóvil en un barrio de Beirut del Sur
devastado por los bombardeos Israelíes. Mientras el mexicano Daniel Aguilar, quien trabaja para Reuters, btuvo el tercer
premio en la categoría individual de Noticias Generales con la imagen de un presunto ladrón capturado por integrantes de
la Asamblea Popular de los Pueblos (APPO) en Oaxaca en 2006.
Abril 03, 2007
MACO 07
Del 25 al 29 de abril se llevará a cabo la tercera edición de MACO: México Arte Contemporáneo, en Palmas Park
(Palmas 515, Lomas de Chapultepec), Ciudad de México. Este año participarán más de 80 galerías de diferentes países
como México, Estados Unidos, Brasil, Canadá, España, Francia, Suiza, Austria, Alemania, entre otros. Además de
integrarse nuevas galerías como: Yvon Lambert, Vallois, Carles Tache, Air de Paris, Massimo de Carlo, Spencer
Brownstone, Angela Hanley, La Refaccionaria, EDS y Charro Negro. El reto para Zélika García y Enrique Rubio,
directores de MACO es reunir un mayor número de personas de cualquier parte del país, de cualquier edad y condición
social en la feria, a fin de enriquecer la relación entre galeristas, artistas y público en general, para propiciar una mayor
difusión del arte contemporáneo nacional e internacional; así como incrementar la venta de arte entre un mayor número de
público. Los costos son 70 pesos para el público en general y 50 pesos para estudiantes e INAPAM.
Abril 03, 2007
IDENTIDAD
En el Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Querétaro, Qro. Se exhibe un documento visual que retrata a los habitantes
de Nuevo León, a principios del siglo XXI. Concluye el 27 de mayo. Entrada libre
Abril 03, 2007
ESPACIO REAL, ESPACIO IMAGINARIO
© Thomas Demanda/ cortesía del Centro de la Imagen
Exposición colectiva en la que participan los alemanes Susanne Brügger, Thomas Demand, Heidi Speaker. El vínculo
estilístico que une esta obra es “el abordaje y utilización del espacio público, la cual es una posición característica dentro
de la producción fotográfica actual en Alemania”. Concluye el 27 de mayo. La cita es en Plaza de la Ciudadela 2, Centro
Histórico, Ciudad de México. www.conaculta.gob.mx/cimagen
Abril 03, 2007
UNA SONRISA A MITAD DEL CAMINO
En el marco del XXIII Festival de México en el Centro Histórico, el Museo del Chopo presenta la muestra fotográfica
Diego y Frida. Una sonrisa a mitad del camino, exposición que se presenta con la colaboración del Museo Casa Estudio
Diego Rivera y Frida Kahlo. La sede es la Biblioteca Vasconcelos, en Eje 1 Norte, esq. Aldama, Buenavista. Tel 3300
4600, ext. 11304. Visistas de lunes a viernes de 8:00 a 21:00 hrs. sábado de 10:00 a 21:00 hrs., y domingos de 10:00 a
18:00 hrs. Concluye el 27 de mayo. Entrada Libre
Abril 03, 2007
MARINA ABRAMOVIC, LA MEJOR DE ARCO 2007
© Mariana Abramovic/
Mejor artista internacional en ARCO 2007
La Asociación Española de Críticos de Arte reconoció a Marina Abramovic (Belgrado 1946) como la mejor artista
internacional de ARCO 2007. La Fábrica Galería muestra en su stand una selección de su serie fotográfica Balkan Erotic
Epic, el último trabajo de la artista montenegrina donde aborda la trascendencia del erotismo en la cultura popular
balcánica. Abramovic escarba en este proyecto en sus raíces con registros que narran una épica inédita de los Balcanes.
Abramovic es considerada una de las artistas que mejor ha sabido establecer una perfecta simbiosis entre el arte y la vida.
Su trayectoria artística y su propia experiencia vital corren en paralelo y son absolutamente indisociables.
Abril 03, 2007
ESPECTACULAR DE LUCHA LIBRE
Cuatro décadas de lucha libre mexicana, 86 fotografías, una mirada: la de la fotógrafa Lourdes Grobet. El Museo
Universitario del Chopo presenta en el marco de la Feria Veracruz en el World Trade Center presenta la exhibición
Espectacular de lucha libre, que da cuenta de las diversas facetas de este espectáculo, desde el ambiente de euforia que se
vive junto al ring, la dureza de las grandes batallas y la pasión que genera un deportista de barrio, hasta la singularidad de
sus vidas fuera del cuadrilátero. Inauguración: miércoles 4 de abril. Clausura: domingo 22 de abril de 2007.
Abril 03, 2007
EURÓPIA
© Rax Rinnekangas
Európia. Una mirada íntima a la otra Europa presenta el trabajo de Rax Rinnekangas, nacido en 1954, en la ciudad de
Rovaniemi, Finlandia, quien desarrolla sus propuestas artístiscas bajo la convicción de que “el artista que entiende la luz,
recibe el don de la memoria otorgado por la luz, por la cual puede discernir entre lo esencial y lo no esencial, así aborda
temas como: la Europa cultural que incluye lo que Rinnekangas define como “la Rusia social”, la realidad metafísica del
invierno nórdico, y los campos de Auschwitz. Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, Ciudad de
México. www.conaculta.gob.mx/cimagen
Abril 03, 2007
PANCHO LÓPEZ. PICNIC FORMAL (A DIEZ AÑOS)
En la Línea 2 del metro, estación Pino Suárez, se presenta la Muestra-revisión fotográfica de las 17 acciones realizadas
por Pancho López en diversos puntos de la ciudad de México; Nueva York, USA; Toronto, Montreal y Québec, Canada.
El performance Picnic Formal consistió en sacar de su contexto original un picnic tradicional, estilizarlo y llevarlo a un
plano urbano. Inicia el 26 de abril. Concluye el 28 de junio.
Abril 03, 2007
SETENTA Y DOS Y SERENO
© Colette Alvarez/ cortesía del Centro de la Imagen
De Colette Álvarez Urbajtel, esta muestra es un acercamiento a la naturaleza y las cosas comunes. “Dentro de su lenguaje
se conjugan las tendencias cultivadas en el taller de Álvarez Bravo, como la construcción geométrica del espacio, y las
adquiridas por su interés en la fotografía y la historia del arte… y al suponer que nadie ve de la misma manera los tonos e
intensidades de sus colores, la fotógrafa juega y experimenta tanto con las calidades de los pixeles como de la película
análoga”. La cita es en Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, Ciudad de México. www.conaculta.gob.mx/cimagen
Abril 03, 2007
¡ECHALE UN LENTE!
PHE07 CUMPLE DIEZ AÑOS
Este 2007 PhotoEspaña cumple diez años de un proyecto que nació con el objetivo de establecer en Madrid un festival de
fotografía y artes visuales de referencia que mostrase los trabajos de los autores más importantes de la escena
internacional. PHE07 se celebrará del 30 de mayo al 22 de julio. Será una edición extraordinaria que mostrará en más de
50 exposiciones la obra de grandes maestros de la fotografía como Man Ray junto con importantes retrospectivas de
autores como Andres Serrano y Zhang Huan. Presentará además ambiciosas propuestas producidas específicamente para
el Festival como NeoRealismo, la nueva imagen en Italia 1932-1960. También se prevé la realización de talleres y clases
magistrales, visionado de porfolios, encuentros profesionales, maratones fotográficos, visitas guiadas, proyecciones
nocturnas e intervenciones sobre espacios urbanos. Las actividades se llevarán a cabo en Madrid, París, Londres y Nueva
York. www.phedigital.com
METINIDES CONQUISTA NUEVA YORK
La simbiósis de lo aparentemente imposible: la nota roja y la estética, ha abierto las puertas de los museos internacionales
al trabajo periodístico de Enrique Metinides, fotógrafo retirado que luego de más de medio siglo de quehacer recoge los
frutos de una entrega profesional y apasionada. Como una lección para los fotoperiodistas que siguen mirando a la fuente
policiaca como una asignación de castigo, Metinides muestra como en los actos cotidianos de la urbe que se bañan de
sangre, puede encerrarse la sublimación de la mirada. Recientemente Metinides expuso en la Casa de América, en
Madrid, durante el festival Photo España 06, y en enero pasado más de cincuenta fotografías de este autor fueron
expuestas en la galería Anton Kern de Nueva York. Metinides lo logró, hizo de la nota roja, de la muerte, un arte.
EL PEREGRINAJE DE HECTOR MONTES DE OCA AHORA EN TENNESSEE
Como resultado de dos años de trabajo de Héctor Montes de Oca en universidades norteamericanas, la Middle Tennessee
State University en los Estados Unidos invitó al fotógrafo veracruzano a inaugurar el ciclo de exposiciones 2007 con la
muestra México: un peregrinaje en blanco y negro, que está integrada por escenas de paisajes mexicanos. La Middle
Tennessee State University eligió el trabajo de Montes de Oca para presentarse en la Baldwin Photographic Gallery a
partir del 22 de enero próximo. Héctor Montes es el primer profesional latino escogido para exponer en esa impresionante
galería. Como parte de las actividades a realizarse, el fotógrafo dictará una conferencia magistral desde un auditorio en
el campus central de la MTSU, en Murfreesboro, Tennessee, cerca de Nashville enla que explicará su sistema de trabajo
fotográfico. La conferencia será transmitida simultáneamente por Internet. La cita es el 28 de febrero a las 19?30 horas .
Los links para tener acceso a ella son: http://www.mtsu.edu
/http://resc25wv.mtsu.edu/wv3/wv3_servlet/urd/run/wv_event.Detail?id=3044467
MUSEO ARCHIVO DE LA CIUDAD DE MEXICO
La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal inauguró recientemente e el Museo Archivo de la Fotografía
de la Ciudad de México en La Casa del Mayorazgo (Casa de las Ajaracas) - que fue declarada Monumento Histórico el 9
de febrero de 1931-, a un costado del Templo Mayor en el Zócalo capitalino. De acuerdo con el GDF la idea de crear el
Archivo Museo de la Fotografía surge por acuerdo del Gobierno del Distrito Federal, la Secretaría de Cultura y el Archivo
Histórico del Distrito Federal, luego que la Dirección de Oficialía Mayor del GDF transfirió al Archivo Histórico más de
un millón quinientas mil imágenes.
LOS CIELOS DE AGUILERA EN ZACATECAS
¿Será el mismo cielo que nos cobija en Zacatecas el de Turquía? Alejandro Aguilera afirma que es uno sólo pero con
diferentes humores, yo no lo sé de cierto diría el buen Sabines, pero el meollo es que el pasado y frío ocho de diciembre,
este multifacético manto descendió a pedacitos para instalarse en los muros de la sala de exhibición de la Fototeca del
Estado de Zacatecas. Se trató de la exposición Cerca del cielo de Alejandro Aguilera, también conocido como “el
fotógrafo del cielo”, que fue inaugurada por Pedro Valtierra, director de la fototeca de esa entidad, en una noche que
pronosticaba nevada y en una sui generis apertura que contó con la interpretación de paisajes sonoros a cargo de José
Manuel Aguilera, integrante de la Barranca. A nueve meses de su arranque de actividades la Fototeca ha dado muestra de
un trabajo constante a través de una nutrida programación de exposiciones: Tina Modotti, Luis Caballo, Jorge Vértiz,
Miradas de jal –la visión de más de 100 fotógrafos de Jalisco- y Alejandro Aguilera, son el saldo hasta ahora. Miradas
plurales que convergen en un espacio común, también en un propósito común: la preservación de la memoria, del
acontecer cotidiano, de las inquietudes, pasiones y obsesiones que sacuden a los hombres. Aunque empezó fotografiando
el suelo, la faz de la tierra es siempre el inicio o el final en el trabajo de Alejandro quien se reconoce como “un fotógrafo
que a veces toma fotos del cielo...” y advierte “mientras siga en las nubes, la colección seguirá creciendo...”.
BECAS AVINA
Se inició el I Encuentro para los 50 ganadores de las Becas AVINA de Investigación periodística con la presencia de
Adelaida Trujillo, directora de la Iniciativa de la Comunicación de Colombia, Ricardo Uceda, director del Instituto
Prensa y Sociedad de Perú (IPyS) y el periodista argentino Gabriel Griffa. Las becas AVINA de Investigación
Periodística para el Desarrollo Sostenible se otorgan como resultado de un concurso de propuestas sobre temas
fundamentales para el desarrollo de las sociedad Latinoamericanas. En este primer encuentro dejo en claro que “el
mundo ya no se divide entre izquierdas y derechas… aparece una nueva agenda a través de la cual la sociedad reclama un
nuevo contrato social basado en valores como: gobernabilidad, legitimidad, mirada a largo plazo, transparencia, rendición
de cuentas, defensa de la diversidad, equidad, inclusión, igualdad de acceso a las oportunidades,co-responsabilidad,
interdependencia, ecoeficiencia, comercio justo, consumo responsable, diálogo, cultura de paz, el poder como servicio y
desde la horizontalidad, alianzas, redes, espacios”. Las Becas AVINA distribuyen un total de 245 mil dólares para
propuestas de investigación de periódicos, revistas, televisión, radio e Internet, en cuatro áreas temáticas: Participación
y Transparencia, Costas y Agua, Inclusión Social y Comercio Justo. www.avina.net / [email protected]
FERIA DE LOS DERECHOS HUMANOS
Durante la Quinta Feria de los derechos humanos celebrada en el Zócalo se realizó la exposición de las fotografías
ganadoras y una selección con las mejores imágenes, del Tercer Concurso de Fotografía por los Derechos Humanos,
organizado por la Comisión de Derechos HUmanos del Distrito Federal. La ganadora de este certamen fue Leticia
Sánchez Núñez por la foto Historias de Supervivencia Enoe 3, el segundo lugar se declaró desierto y el tercero fue para
Arturo Ramos Guerrero por la foto Jóvenes punk’s. Se prevé que en este año la muestra se monte en algunas estaciones
del metro. Más informes en www.cdhdf.org.mx
PREMIO ANUAL DE PERMANENCIA DE IMAGEN HP
HP en conjunto con la Sociedad de Ciencia y Tecnología de Imágenes, (Society for Imaging Science & Technology o
IS&T por sus siglas en inglés) realizaron el primer Premio Permanencia de Imagen HP para reconocer, promover y
honrar a los contribuidores que promueven a través de sus obras la conservación y durabilidad de la imagen. El Premio
Permanencia de Imagen HP, otorgado por la IS&T, busca destacar los esfuerzos enfocados en la conservación a largo
plazo de las imágenes fotográficas y artísticas por medio de la aplicación de métodos modernos. Los premios reconocen
tres principales áreas de contribución: Adelantos en colorantes y materiales de impresión que aumenten en forma
considerable la permanencia de imagen, avances en ciencias predecibles que incrementen la permanencia o propongan
condiciones óptimas de almacenamiento y aplicación de imágenes, y los esfuerzos educativos que comuniquen el efecto
que tienen las condiciones de almacenamiento y aplicación en la permanencia. El ganador del Premio Permanencia de
Imagen HP fue seleccionado por la IS&T, con el apoyo del Instituto Internacional para la Conservación de Obras
Históricas y Artísticas y recibirá 10 mil dólares y un certificado validando su participación en el concurso. Los detalles
sobre el premio, se encuentran disponibles en www.imaging.org/membership/h_and_a/allawards.cfm
Febrero 01, 2007
ESCANER
HP Scanjet G4050
El escáner fotográfico HP Scanjet permite escanear fotografías, diapositivas y negativos con calidad en color gracias a su
tecnología de 6 colores con profundidad de 96 bits. Tiene capacidad para materiales transparentes que puede sostener
hasta 16 diapositivas de 35mm o 30 cuadros de negativos para escanear múltiples imágenes. Viene integrado con las
tecnologías HP Real Life para resanar los colores desvanecidos y eliminar los ojos rojos automáticament. Tiene cuatro
botones para tareas de un solo toque, en conjunto con el software incluido HP Photosmart y HP Photosmart Share, que
restaurar, mejorar y compartir fotografías. Resolución: 4,800 x 9,600 dpi. Precio aproximado 1,999 pesos con IVA
incluido.
Junio 01, 2007
OTROS
STYLUS PHOTO RX590
Este Multifuncional (escáner, copiadora e impresora con capacidad de impresión en CD y DVD) imprime fotografías con
gran profesionalidad gracias a su software de edición de texto, restauración de fotografías y a su alta definición por su
escáner de 48 bits y 1200 x 2400 dpi e impresiones de 5760 x 1440dpi. Imprime con gran economía con la tecnología de
cartuchos individuales de 6 tintas, así sólo se cambia el color que se necesita. Visualiza e imprime fotografías sin
necesidad de conectar a una computadora, gracias a su pantalla de 2.5 pulgadas y a sus puertos PictBridge, Infrarrojo, SD,
XD, CF, Memory Stick y USB. Cuenta con alta velocidad de impresión, hasta 30 páginas por minuto en texto color o
blanco y negro yFotografías de 10 x 15cm. en 31 segundos. www.epson.com.mx
PAPEL EPSON
En combinación con el hardware y las tintas originales, Epson ofrece una gran variedad de papeles para impresión
fotográfica que ofrecen brillo, imágenes fotográficas de calidad que secan al instante y resisten sin problemas el paso del
tiempo, así Epson ofrece garantía en la reproducción de Arte. Algunos de los papeles son Canvas, que es uno de los más
solicitados para las reproducciones en terminado lienzo. El papel Fine Arte cumple con las cualidades para lograr un
terminado tipo acuarela cuenta con varias presentaciones y texturas para lograr los terminados en arte que el usuario
requiere. En el sector de las Artes Gráficas EPSON cuenta con una amplia gama de papeles que van desde un Glossy
hasta un Matte Paper. www.epson.com.mx
Junio 01, 2007
ALMACENAMIENTO
SANDISK EXTREME III
Lista para las más recientes cámaras estáticas y videocámaras, expandió su línea profesional SanDisk Extreme III con
cuatro gigabytes (GB), una tarjeta de memoria clase 6 y una tarjeta Memory Stick PRO Duo de cuatro gigabytes. Como
bono adicional, la tarjeta SDHC será empacada con un lector USB MicroMate 2.0 para que los usuarios tengan una
solución completa para capturar, guardar y transferir sus imágenes. La tarjeta SanDisk Extreme III de 4GB puede
almacenar más de dos mil fotos en alta resolución o hasta ocho horas de video en formato MPEG 4. La línea SanDisk
Extreme III es considerada una de las mejores para fotógrafos profesionales Las tarjetas SanDisk Extreme III tienen una
tasa de velocidad clase 6, la más alta disponible, lo que significa que tienen una tasa mínima de transferencia de datos
continua de 6MB/segundo. El sistema de tasas de velocidad adoptado por la Asociación SD está orientada a ayudar a los
consumidores a seleccionar la tarjeta adecuada para la aplicación deseada. No denota la tarjeta de memoria más rápida.
Sony y SanDisk codesarrollaron el formato Memory Stick PRO y SanDisk fabrica sus propias tarjetas Memory Stick PRO
Duo. El precio apróximado del paquete SanDisk Extreme III SDHC es de 139.99 dólares. Pregunte por vigencia e
informes en www.sandisk.com/sdhc/
Junio 01, 2007
IMPRESORAS
DESINGJET
La impresora digital de gran formato, Desingjet Z 6100 de HP ofrece alta velocidad, calidad de imagen y consistencia de
color. Ha sido pensado para los materiales fotográficos y artísticos, gráficos para exposición, letreros para punto de venta,
dibujos, mapas y visualizaciones, además de letreros para exteriores a corto plazo. Con las tintas pigmentadas HP Vivera,
el sistema de impresión de 8 tintas produce impresiones coloridas con resistencia al agua y a la decoloración. La
impresora HP Desingjet Z 3100 integra un espectrofotómetro que simplifica al usuario la combinación precisa de colores.
Además combina la tecnología de tintas pigmentadas HP Vivera, las nuevas tecnologías de administración de color
integradas y un inteligente sistema de inyección de tinta lo que hace que se produzcan fotografías con calidad de
exposición. www.hp.com.mx
Junio 01, 2007
CÁMARAS
NUEVOS MODELOS DE LA SERIE CYBERSHOT
DE SONY
Las cámaras digitales de fotografía Cybershot Serie W avanzada y Serie T, son los primeros modelos de Sony con salida
para Alta Definición que permiten al usuario disfrutar de imágenes supremas, con sólo conectarla a un televisor Bravia de
Sony. Cuentan con lentes retractiles y una doble solución que reduce los errores causados por el movimiento del sujeto u
objeto (estabilizador de imagen + ISO 3200). Asimismo, la óptica Carl Zeiss Vario-Tessar entrega altos contrastes y
resolución que en conjunto con el original RAW NR (Reducción de ruido), suprime cualquier ruido provocado por los
colores e iluminación, transformando las fotografías en imágenes muy naturales con el mínimo de distorsión. Incluyen el
nuevo procesador de imagen Bionz, inicialmente incorporado en cámaras de fotografía Sony profesionales tipo REFLEX,
así usuario capturará imágenes de alta calidad a gran velocidad. Las DSC-W80 ofrece un CCD de 7 megapixeles y gran
sensibilidad ISO 3200. Tiene un precio aproximado de 4,999 pesos. DSC-W90 es de 8 megapixeles e ISO 3200, costo:
5,799 pesos. La DSC-T100 es 8.1 megapixeles efectivos, cuenta confundión de grabación de video en Memory Stick
Duo / PRO DUO y conectividad directa a impresoras con estándar PictBridge, a un precio de 5,999 pesos. Y la DSC-T20
ES Una cámara ultrafina y elegante acabada en aluminio plateado que ofrece 8,1 megapixeles, Cuenta con una pantalla
Clear Photo LCD Plus 2,5 pulgadas y PictBridge para conexión directa a la impresora sin necesidad de utilizar un PC.
Incluye una batería STAMINA de larga duración, costo: 6,399 pesos. Todos los costos incluyen IVA. Más información
en www.sonystyle.com.mx.
DE PANASONIC
La cámara SLR digital con lente intercambiable DMC-L1 detecta el movimiento y evita las fotos borrosas. Cuenta con
una tarjeta de Memoria SD, tarjeta de memoria y tarjeta multimedia, incluye Sensor Live MOS con 7.9 megapixeles, filtro
de colores y de ondas supersónicas, monitor LCD, zoom Digital 2X, 4X y zoom óptico con un interfaz digital USB 2.0 de
alta velocidad y video análogo. La cámara digital con Zoom óptico 12X DMC-FZ50PL-K con lente LEICA DC
VARIO_ELMARIT, cuenta con 3 lentes esféricos y una lente ED (de dispersión extra baja) que ayuda a eliminar la
distorsión de colores, un zoom óptico 12X (equivalente a 35 mm: 35 a 420 mm). Además de grabación de imágenes en
movimiento en el estándar VGA a 30 fps (cuadros por segundo). La cámara digital compacta DMC-TZ3PL-S/K tiene un
estabilizador de Imagen Mega O.I.S y Control ISO Inteligente, 7.2 megapixeles en CCD, un zoom óptico 10x y un
zoom Digital 4x, con un lente 28 mm gran angular y 10x. Sus lentes Leica Dicomar Vario-ElMarit manejan alta calidad
de imagen y sensibiliad de 1250 ISO en alta resolución. Incluye una memoria interna de 12.7 MB.
Junio 01, 2007
PROGRAMAS
CREATIVE SUITE 3
Adobe Systems Incorporated anunció la línea de productos Adobe Creative Suite 3, herramientas de diseño y desarrollo
líderes de la industria, integradas para cualquier flujo de trabajo creativo. Esta línea combina lo mejor de los productos de
Adobe y Macromedia para ofrecer un amplio espectro de opciones creativas para todas las facetas de diseño para
impresión, Web, móvil, interactivo, cine y producción de video. La mayoría de las ediciones ADOBE Creative Suite 3
está disponible como aplicaciones universales tanto para PowerPC como para Macs basadas en Intel, y soportarán
Microsoft Windows XP y Windows Vista. Los usuarios pueden escoger entre seis suites completamente nuevas o
actualizaciones a versiones completas de 12 aplicaciones individuales, incluyendo Photoshop CS3, Photoshop CS3
Extended, InDesign CS3, Illustrator CS3, Flash CS3 Professional, Dreamweaver CS3, Adobe Premiere Pro CS3 y After
Effects CS3. Todas las configuraciones estarán disponibles en los Distribuidores Autorizados de Adobe y en Adobe Store
en www.adobe.com/store. El precio estimado de venta del Adobe Creative Suite 3 Design Premium en Estados Unidos es
de 1,799 dólares, el del Web Premium es de 1,500 dólares, el del Production Premium es de 1,699 dólares y de 2 mil 499
dólares para el Master Collection. Existen numerosos mapas de actualización para clientes Adobe. Para información más
detallada de las funciones, políticas de actualización, precios y versiones internacionales, por favor visite:
www.adobe.com/creativesuite.
Junio 01, 2007
LUMIX DMC-FX30
Compacta y muy delgada la Lumix DMC-FX30 es una cámara digital de lente gran angular y con diseño elegante y
estilizado. Cuenta con una resolución de 7.2 mega píxeles y ofrece una pantalla LCD de 2.5 pulgadas de alta resolución
para facilitar su operación. Utiliza un lente Leica gran angular, que es ideal para fotografiar desde un numeroso grupo de
amigos en una reunión hasta amplios paisajes o la fachada de un edificio histórico durante las vacaciones. El sistema
Mega O.I.S., estabilizador de imagen óptica, evita las imágenes movidas por el temblor natural e involuntario de las
manos. El sistema de Control ISO Inteligente reduce el efecto borroso de las fotografías con sujetos en movimiento ya
que aumenta la velocidad de obturación para hacer más corto el tiempo de disparo. Cuenta con lente gran angular de
28mm en un cuerpo compacto. La tecnología óptica de los lentes Leica garantiza la calidad del procesamiento de la luz
convertida en imágenes. En el caso de la DMC-LX30 se utiliza un lente gran angular, Leica DC Vario-Elimart, de 28mm
con zoom óptico de 3.6x y luminosidad de f/2.8, para fotografiar grandes grupos de personas, paisajes y escenarios con
una amplia perspectiva. Precio apróximado 4,999 pesos. Más Información en www.panasonic.com.mx
Abril 03, 2007
LEXMARK INTERNATIONAL
PC Magazine, una publicación tecnológica líder, reconoció recientemente a dos nuevas impresoras láser de Lexmark
International (NYSE:LXK), la Lexmark C534dn y la Lexmark E250dn, como las mejores opciones para clientes que
requieren capacidades de impresión láser de alta calidad, velocidad y conveniencia en colores brillantes o impresión en
negro. La Lexmark C534dn obtuvo el premio “Editor´s Choice” de PC Magazine y fue premiada por su velocidad, calidad
de impresión y manejo del papel. La Lexmark C534dn imprime a velocidades hasta de 22 páginas por minuto (ppm) en
color y 24 ppm en monocromo, ofrece impresión por ambas caras y capacidades de red que ayuda a los clientes a
incrementar su productividad, ofreciéndoles impresión de documentos profesionales a color, folletos y material diverso
que puede crearse internamente la Lexmark. La E250dn imprime a velocidades hasta de 30 ppm. Incorpora la primera
tecnología de la industria de cabezal de impresión, un fusor Instant Warm-Up e impresión estándar por ambas caras que
ayudan a los clientes a incrementar el desempeño, reducir costos y desperdicios de papel. Con esta tecnología, la primera
página puede imprimirse en tan solo 7. 5 segundos, aún en modo suspendido. www.lexmark.com.
Abril 03, 2007
IMPRESORAS LUMIX KX-PX20 Y KX-PX2
Estas impresoras procesan y reproducen imágenes tomadas con cualquier cámara digital disponible en el mercado sin
importar la marca. Cuentan con amplias pantallas LCD a color. El proceso de recubrimiento que las impresoras Lumix
aplican al papel fotográfico permite conservar las fotografías en buen estado hasta por 100 años. Tiene una pantalla LCD
IPS-TFT a color de 3.6 pulgadas, con un ángulo de visión aproximado de 170º para facilitar la visualización de imágenes,
la edición de fotos y la selección de los archivos a imprimir utilizando las “vistas en miniatura” o thumbnails. La KX-PX2
cuenta con pantalla LCD a color de 1.5 pulgadas. Además de las impresiones en tamaño postal, las nuevas impresoras
Lumix pueden imprimir fotos en formato panorámico, tal y como se capturaron con las cámaras Lumix que ofrecen esta
función. Con esta función se evita el realizar ediciones o cortes a las imágenes que desean imprimirse en este formato.
También funciona como un reproductor de imágenes para ver en televisión. La KX-PX20 ofrece impresiones con
resolución de 300 x 300 ppp (puntos por pulgada o dpi) y 256 niveles de color. Su peso es de 1050 gramos y sus
dimensiones de 69 x 173 x 131 mm. La KX-PX2 ofrece impresiones con resolución de 300 x 300 ppp y los mismos 256
niveles de color. Su peso es de 930 gramos y sus dimensiones de 63.5 x 173 x 132 mm. www.panasonic.com.mx
Abril 03, 2007
CAMARA CYBERSHOT DSC-S650
La cámara DSC-S650 es un modelo básico de alta funcionalidad, combina un estilo sencillo con grandes características:
1/2.5’’, Super HAD CCD y 7.2 megapixeles efectivos. Cuenta con Function Guide que permite elegir el modo de toma de
fotografía y tamaño de imagen y un Direct Play Button para tener fácil y rápido acceso a las fotografías tomadas.
Introduce más modos de color con los que se puede disfrutar de imágenes con colores naturales y/o intensos. Cuenta con
Alta Sensibilidad, la cual se logra gracias a su ISO 1000. Otras de sus cualidades son: 3x de Zoom Óptico (6x Zoom
Digital), 24MB de memoria interna, LCD 2”, F 2.8 -4.8, 35-105 mm (equivalente a 35mm). Tiene un precio aproximado
de 2,999 pesos con IVA incluido. Está disponible en tiendas departamentales, de electrónica, autoservicios, clubes de
precio, mueblerías, Sony Shops, Sony Style Store y a través de la página www.sonystyle.com.mx.
Abril 03, 2007
TIENDA DE LUZ
CYBERSHOT DSC-T9 DE SONY
La cámara digital Cybershot DSC-T9, es el primer modelo de la serie T que ofrece 6 megapixeles en un cuerpo delgado y
permite disfrutar las fotos con la música preferida, gracias a la función Slide Show. Esta cámara es del tamaño de una
tarjeta de crédito. Cuenta con estabilizador de imagen óptico (sistema de lentes) y alta sensibilidad que previene imágenes
borrosas gracias al ISO 640. Además, la evolución del procesador Real Imaging y el sistema de reducción de ruido Clear
RAW NR mejoran la reproducción de color de la imagen. Tienes pantalla hibrida de LCD con alta resolución de 200 K.
Tiene un precio aproximado de 7,999.00 pesos con IVA incluido. Disponible a través de tiendas departamentales, de
electrónica, Sony Shops y en la página www.sonystyle.com.mx
DSC-H2 Y H5, DE SONY
Las cámaras Cybershot de la serie H, modelos DSC-H2 y DSC-H5, de Sony, cuentan con lentes de gran poder y
estabilizador de imagen, que detecta y corrige dicho movimiento automáticamente. Combinan el poder de un CCD de
gran sensibilidad con 12 x de zoom óptico, además cuentan con 6.2 y 7.2 megapixeles respectivamente. Con estos nuevos
modelos el usuario podrá tomar fotos a gran distancia o realizar acercamientos para compensar el movimiento de la
cámara. También se podrá ajustar la sensibilidad a la luz hasta ISO 1000 pudiendo lograr fotos claras, con colores vívidos,
aún cuando la toma sea con objetos en movimiento, interiores o condiciones de baja iluminación. Las nuevas cámaras
Cybershot modelos DSC-H2 y DSC-H5 de Sony tienen un precio aproximado de 7,699 y 8,999 pesos con IVA incluido
respectivamente, y están disponibles a través de tiendas departamentales, de electrónica, autoservicios, clubes de precio,
mueblerías, Sony Shops y en la página www.sonystyle.com.mx
V610 KODAK
La cámara V610 de Kodak es una de las más pequeñas en el mercado y tiene 6 megapixeles, tecnología antiborrosa, y
zoom óptico 10X, equivalente a un 38-380 Mm. Incorpora tecnología inalámbrica Bluetooth que permite enviar imágenes
en un rango de más de nueve metros. Tiene 22 modos de escena, tres de color y uno personalizado. Además ofrece 28
megabytes de memoria interna disponible para almacenamiento más una ranura para tarjeta SD para capacidad adicional
de almacenamiento. La V610 tiene un precio aproximado de 7 mil 379 pesos. www.kodak.com.mx
CYBERSHOT DSC-W100
De la serie W, la Cybershot DSC-W100 tiene 8.1 megapixeles, una pantalla LCD de 2.5 pulgadas. Ofrece gran variedad
de escenas para que los usuarios puedan elegir de acuerdo a sus tomas. Está equipada con la tecnología Anti-Blur Solution
que permite tomar fotos más claras y sin movimiento. Por su parte, la combinación del modo de alta densidad con la
tecnología exclusiva de Sony Clear RAW NR, brinda al usuario la posibilidad de realizar tomas en baja condición de luz e
interiores gracias a su ISO 1250. Incluye Real ImaginegProcesor, lentes Carl Zeiss Vario-Tessar y puede utilizar como
medios de almacenamiento externo MS, Duo y MS PRO Duo. Tiene distancia Focal de 38-114mm (35mm equivalente),
una memoria interna de 64MB. Tiene un precio aproximado de 7,599 pesos con IVA incluido www.sonystyle.com.mx
APERTURE, APLICACION POST-PRODUCCION
Apple lanzó al mercado Aperture, la primera herramienta todo en uno de post producción que provee todo lo que los
fotógrafos necesitan después de las tomas. Ofrece un flujo de trabajo RAW avanzado e increíblemente rápido, como si se
tratará de imágenes JPEG. Construído para profesionales; cuenta con poderosas y selectas herramientas, procesamiento no
destructivo de imagen, impresión manejada de color, publicación de la red de clientes y libros. Tiene instrumentos para
comparar y seleccionar que permiten a los fotógrafos examinar fácilmente proyectos masivos de foto e identificar
rápidamente sus selecciones finales. Automáticamente agrupa las secuencias de fotos en Stacks de fácil manejo. Las
porciones de imágenes pueden ser examinadas a detalle sin tener que hacer un acercamiento y paneo a través de grandes
archivos. La maquinaria de procesamiento de imagen no destructiva nunca altera un solo pixel de fotos originales.
Aperture estará disponible en América Latina en noviembre a través de los distribuidores autorizados de Apple a un
precio recomendado de 499 dólares. Los requisitos del sistema completo y más información de Aperture en www.
apple.com/aperture
SONY SNAPLAB
Sony dio a conocer una nueva impresora, la SnapLab, que es una solución que permite al proveedor minorista entregar a
los consumidores imágenes impresas con calidad fotográfica a través de un dispositivo ultracompacto y ultra ligero a un
precio accesible para ambas partes. SnapLab es la impresora de escritorio que produce fotografías con alta calidad de
imágenes tanto digitales como escaneadas. Cuenta con una amplia pantalla táctil de 8 pulgadas con tecnología LCD a
color, cuya interfase gráfica guía a los clientes y usuarios a través de cada operación. Sony SnapLab está enfocada a las
organizaciones que quieren ofrecer un servicio de fotoacabado de alta calidad, pero no consideran apropiado invertir en
un mini laboratorio de fotoacabado digital. El producto ofrece un costo de entrada más bajo, por lo que el retorno de
inversión está garantizado.
NOKIA N90
El multimedia Nokia N90 incluye una cámara de 2 megapixeles con autofocus y un zoom digital 20x, flash integrado,
modo macro para acercamientos nítidos, y captura de video de alta calidad con capacidades de edición sobre el teléfono.
Facilitado por sus dos pantallas, el Nokia N90 incorpora dos modos ergonómicos para fotografía instantáneas y captura de
video. Simplemente se debe girar el único cañón de la cámara rotante y automáticamente la cámara de 2 megapixeles está
lista para filmar fotografías. Tiene una pantalla de cubierta (128 x 128 pixeles) de hasta 65,536 colores El Nokia N90 está
empacado con características de cámara avanzada que aseguran alta calidad de fotos y videos todo el tiempo. Con
autofous. Para imprimir ofrece la solución de impresión Nokia XpressPrint. Los usuarios pueden seleccionar de una gama
de opciones de impresión móvil, incluyendo PictBridge, donde el teléfono está conectado directamente a una impresora
de fotos compatible con un cable USB; impresión inalámbrica sobre tecnología inalámbrica Bluetooth; o extrayendo la
Tarjeta Multimedia de Voltaje Dual Reducido (RS-MMC) desde el lado del teléfono e insertarlo dentro de una impresora
compatible.
VIDEOPROYECTOR PT-P1SDU PANASONIC
El videoproyector LCD modelo PT-P1SDU de Panasonic facilita compartir las fotos digitales. Únicamente se debe
extraer la Tarjeta de Memoria SD de la cámara fotográfica digital e insertarla en la ranura de entrada del videoproyector
para que automáticamente el equipo se encienda y las imágenes comiencen a proyectarse. Pesa tan solo 1.3 kg. y su
tamaño es menor al de una hoja carta. Las fotografías se presentan en una galería en miniatura y mediante el control
remoto del equipo se eligen las imágenes a proyectar. Si el usuario lo desea, todas las fotos de una carpeta se pueden
presentar de manera continua (slide show) o bien, seleccionar entre una gama de efectos de transiciones entre imágenes
tales como desvanecimientos, cortinillas, división de pantalla, entre muchos otros. El videoproyector está disponible a
través de la Red de Distribuidores Autorizados de Panasonic de México con un costo de 19,400 pesos.
IMPRESORA,ESCÁNER Y FOTOCOPIADORA HP PHOTOSMART C4180
La impresora, escáner y fotocopiadora HP Photosmart C4180 todo en uno es una solución sencilla y versátil para las
necesidades de impresión, fotocopiado y escaneo del hogar, con una computadora o sin ella. Con el nuevo software HP
Photosmart Express se pueden compartir, almacenar e imprimir fotografía.También cuenta con soporte para tarjetas de
memoria y una pantalla de imágenes de texto para crear y compartir proyectos y memorias personales. Eliminan
automáticamente los ojos rojos y mejoran las fotografías con la característica de iluminación adaptable. Imprime paisajes
u otras imágenes panorámicas en cualquier tamaño y hasta de 8.5 x 24 pulgadas con bordes o sin ellos con la función de
impresión de fotografías panorámicas HP.
IMPRESORA FOTOGRÁFICA COMPACTA HP PHOTOSMART A616
La ultra ligera y portátil impresora fotográfica compacta HP Photosmart A616 cuenta con una conveniente manija de
transportación que permite a los usuarios imprimir una variedad de fotografías de diversos tamaños, incluyendo
pasaporte, cartera, 4x6 pulgadas, 5 x 7 pulgadas y panorámico. Pesa menos de tres y media libras, cuenta con una pantalla
de imágenes plegable de 2.4 pulgadas. Los usuarios pueden agregar creatividad a sus fotografías con márgenes y bordes,
así como editar e imprimir fotografías, todo sin necesidad de utilizar una computadora, las cuales secan de forma
instantánea y son resistentes al agua y al desvanecimiento durante generaciones. El botón de un solo toque HP Photo Fix
elimina automáticamente los ojos rojos, además de que mejora las imágenes borrosas y el brillo, color y contraste de las
fotografías.
ESCANER FOTOGRÁFICO HP SCANJET 3800
El escáner fotográfico HP Scanjet 3800 esta diseñado para que los usuarios puedan almacenar en formato digital sus
fotografías y negativos. Con resolución de 2400 dpi y color de 48 bits permite a los usuarios realizar escaneos de hasta 3
fotografías de 10x15cm, o dos diapositivas de 35mm o negativos, en la superficie de cristal del escáner para que éste
guarde cada imagen automáticamente en un archivo individual.También replica negativos y diapositivas a través de su
adaptador transparente de materiales (TMA) integrado, a fin de almacenar los negativos antiguos de manera digital en una
PC. Incluye las tecnologías Real Life, las cuales permiten mejorar el brillo de las fotografías decoloradas y eliminar el
polvo y los rayones para restaurar la imagen a su estado original.
Agosto 01, 2006
Lo nuevo en la industria fotográfica
Tintas
EPSON
Las tintas UltraChrome K3 de EPSON están fueron pensadas para la impresión en gran formato de arte fino, fotografía
profesional. Como muestra de los resultados que ofrece esta tecnología se realizó la Exposición “Impresiones que
Impresionan” en la Galería Digital de la marca, donde participaron 30 fotógrafos mexicanos.
Dispositivos de almacenamiento
SANDISK
SanDisk, uno de los proveedores de tarjetas de almacenamiento de datos a nivel mundial, presentó en México nuevos
productos para el mercado de fotografía digital, entre éstos, los dispositivos personales de almacenamiento portátil.
SanDisk Cruzer Titanium con Liquidmetal, es una unidad de
almacenamiento combina alto desempeño con resistencia extrema
y durabilidad. Esta disponible en capacidades de 512MB y 1GB.
SanDisk Ultra II SD Plus, ofrece una innovadora tarjeta de
memoria flash SD con conectividad USB integrada. Funcionan en
cualquier ranura de tarjeta SD y puede utilizarse como una unidad
flash USB 2.0 de alta velocidad. SanDisk Ultra II, esta orientada al
desempeño fotográfico, es ideal para muchas cámaras digitales de
varios megapíxeles. (Agregar dos imágenes)Las capacidades más
populares varían entre 512 megabytes (MB) y 1 gigabyte (GB). En
tanto, SanDisk Cruzer Micro, cuenta con capacidades de hasta
1GB, puede contener el equivalente de aproximadamente 700
discos floppy, o una hora de música digital, video u otro tipo de datos personales.
CAMARAS
KODAK
La cámara modelo V570 es la primera digital de su clase con tecnología de doble
objetivo Kodadk Retina que incorpora: pbjetivo superangular (equivalente a 23
mm), funciones de zoom (alcance de zoom óptico de 5 aumentos), 5 megapixeles
para impresiones de hasta 50 cm x 75 cm (20 pulg. x 30 pulg.), ppciones de vídeo
avanzadas, modo de imagen panorámica en la cámara, pantalla en color de alta
resolución de 64 mm (2.5 pulg.) con amplio ángulo de visión.
OLYMPUS
La nueva Stylus 700 integra características de valor, desempeño avanzado y utilidad mejorada en un cuerpo elegante y
compacto que tiene menos de una pulgada de espesor. La pantalla LCD de 2.5 pulgadas de la cámara y la Tecnología
Bright Capture mejoran dramáticamente la composición, captura y revisión de
imágenes en situaciones en las que hay poca luz. El Procesador de Imágenes
TruePic TURBO exclusivo de Olympus, junto con un sensor de imágenes de 7.1
megapixeles, producen fotografías claras y de alta calidad. La inclusión de 28
modos de fotografía ofrece versatilidad en diversas situaciones fotográficas.
SONY
La cámara digital Cybershot DSC-W30 ofrece imágenes de alta calidad
en poca luminosidad, excelente resolución y precio adecuado. incorpora
6 mega píxeles y tiene capacidad hasta para 400 tomas, además de una
gran variedad de selección de escenas. Está equipada con la nueva
tecnología Anti-Blur Solution, que permite tomar fotos más claras y sin
movimiento en el modo de alta sensibilidad a la luz gracias a su ISO
1000. Tiene un precio aproximado de 4 mil 299 pesos con IVA incluido
y un estuche de regalo. www.sonystyle.com.mx
Videocámaras
Panasonic
SD/e.Cam SDR-S100 es la primera videocámara de consumo que graba video e
imágenes fijas en una tarjeta de memoria SD y ofrece al mismo tiempo la calidad de
imagen que se obtiene gracias a la óptica de sus lentes Leica, la tecnología del sensor
de 3 CCDs y la incorporación del Mega Estabilizador de Imagen Óptica evitan que las
imágenes salgan “movidas”. Cuenta con una pantalla LCD de 2.8” que facilita la
toma de imágenes 16:9, los videos pueden ser también grabados en el formato
convencional de 4:3. Además toma fotografías con resolución de 3.1 megapixeles de
manera simultánea a la grabación de video, sin tener que cambiar de modo y sin
interrumpir ninguna de las funciones. Precio sugerido 13 mil 999 pesos
www.panasonic.com.mx
Multifuncionales
PANASONIC
El Multifuncional KX-FLB851 ofrece funciones de fax, copiadora e impresora
monocromáticas y escáner a color de gran calidad. Su velocidad de impresión de
18 páginas por minuto hace de este sistema uno de los más rápidos en su
segmento, provee una resolución de 600 x 600 dpis, además de cuenta con la
ventaja de poderse habilitar como impresora en red. Tienes 3 bandejas
clasificadoras. El escáner posee calidad de 9600 dpis y un módem con velocidad
de 33.6 Kbps.
Escáner
EPSON
El escanner EPSON Perfection 4490 Photo incorpora tecnología Digital ICE, para
garantizar que, incluso las películas dañadas, recuperen su calidad . Tienen
resolución de 4800 x 9600 ppp, lo que asegura que la exploración será tan detallada
como el original. También explora y guarda las películas de 35 mm y de formato
medio como imágenes fotográficas, evitando el riesgo de dañar o perderlos. La
unidad de transparencias integrada (TPU) permite colocar hasta doce marcos de 35
mm, cuatro diapositivas de 35 mm o una película de formato medio. Ambos
formatos fotográficos pueden explorarse y guardarse con facilidad. Detecta
automáticamente si la película es un positivo o un negativo, color o blanco y negro.
El modo de previsualización permite observarla tal y como aparecería en una
fotografía. Para mejorar las imágenes antes y después de explorarlas, EPSON Perfection 4490 Photo ofrece un conjunto
de programas que incluye Adobe ® Photoshop® Elements 3.0, ABBYY® FineReader® Sprint 6 y EPSON Creativity
Suite Software.
www.EPSON.com.mx
Agregar imagen
Junio 01, 2006
MÉXICO AL DESNUDO
Spencer Tunick
SPENCER TUNICK EN MÉXICO
©Germán Romero/CUARTOSCURO.COM
Spencer Tunick desnudó en el Zócalo Capitalino alrededor de 18 mil personas,
se superó la cantidad de asistentes en Barcelona en el 2003 con 7 mil participantes.
Más de 500 se les impidió el acceso por no registrarse o llegar tarde.
El 75 por ciento de los participantes fueron hombres y 25 por ciento mujeres,
los cuales se despojaron de su ropa a partir de las 6:55 am del domingo 6 de mayo.
©Germán Romero/CUARTOSCURO.COM
©Germán Romero/CUARTOSCURO.COM
©Germán Romero/CUARTOSCURO.COM
©Germán Romero/CUARTOSCURO.COM
©Germán Romero/CUARTOSCURO.COM
Francisco León Sardanet
(1947-2007)
En abril, Pancho León, como lo llamaban los compañeros de la fuente, falleció a causa de complicaciones debidas a la
diábetes. Francisco León Sardaneta fue fotógrafo del Excélsior por más de treinta años, y Premio Nacional de Periodismo
e Información en 1990. Nació en la ciuda de México el 28 de enero de 1947. Trabajó para el Excélsior en 1966, depsués
para El Heraldo, Novedades y El Universal. En julio de 1975 regresó a Excélsior, donde laboró desde esa fecha y hasta el
año pasado.
Junio 01, 2007
A CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE GABRIEL FIGUEROA
© Gabriel Figueroa / de la película El Fugitivo
Hace cien años Gabriel Figueroa miraba por primera vez la luz, esa que pobló su visión de belleza, que imaginó el actuar
del hombre en un discurrir de cielos, nubes, montañas, valles, e interiores de que existieron gracias a los pequeños
reductos por los que se traslucían los rayos del sol, de la luna, de una vela, de un deseo. Figueroa nació el 24 de abril de
1907. Como fotógrafo-cineasta, su mirada peculiar dotó al cine mexicano de perspectivas originales, de descubrimientos
de los paisajes mexicanos, que de otra forma hubiera sido imposible mirar en toda su belleza.
Abril 24, 2007
¡NOS VEMOS LUEGO, BETO!
Un arroz a la tumbada y una Victoria bien fría. Beto pone la Nikon Fm2 sobre la mesa, siempre la lleva al hombro. Habla
de la inauguración de la muestra retrospectiva de Adolfina Paredes en la Fototeca Juan Malpica del Puerto de Veracruz.
Días más tarde, Adolfina fallecería, y tan sólo medio año después, llegaría desde Veracruz la noticia de la muerte trágica
de Beto: Un tren arrolló la camioneta en la que viajaba el director más joven de las fototecas que integran el SINAFO.
Abril 03, 2007
Viernes 01 de junio de 2007. Núm. 84
Francisco León Sardanet
(1947-2007)
En abril, Pancho León, como lo llamaban los compañeros de la fuente, falleció a causa de complicaciones debidas a la
diábetes. Francisco León Sardaneta fue fotógrafo del Excélsior por más de treinta años, y Premio Nacional de Periodismo
e Información en 1990. Nació en la ciuda de México el 28 de enero de 1947. Trabajó para el Excélsior en 1966, depsués
para El Heraldo, Novedades y El Universal. En julio de 1975 regresó a Excélsior, donde laboró desde esa fecha y hasta el
año pasado.
Como fotógrafo del Excélsior, consolido sus aptitudes, así lo demuestran los numerosos premios y reconocimientos a lso
que se hizo acreedor. En 1998 gana el IX Concurrso Nacional de Fotografia de Prensa, organizado por la Casa Pedro
Domecq. En septiembre de 1989, el Primero Concurso de Fotografía “La Ciudad de México, el capitalino y la
procuración de justicia”, organizao por la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal.
En junio de 1990 obtiene el Premio Nacional de Periodismo. En 1991, gana eñ concurso de fotografia del Comité de
Asuntos Editoriales de la Asamblea de Representantes del Distrito Federal.
En 1994, se hace acreedor al XXIV Certamen de Periodismo del Club de Periodistas de México. En 2001 recibe el
reconocimiento por trayectoria periodística, entregado por el Club de Periodistas, en 2004 el reconocimiento del Club
Primera Plana por trayectoria periodística. Ahora Cuartoscuro le rinde un pequeño tributo, y se une a la pena que embarga
a sus familiares y amigos. Descanse en paz.
Martes 24 de abril de 2007. Núm. 83
A CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE GABRIEL FIGUEROA
© Gabriel Figueroa / de la película El Fugitivo
Hace cien años Gabriel Figueroa miraba por primera vez la luz, esa que pobló su visión de belleza, que imaginó el actuar
del hombre en un discurrir de cielos, nubes, montañas, valles, e interiores de que existieron gracias a los pequeños
reductos por los que se traslucían los rayos del sol, de la luna, de una vela, de un deseo. Figueroa nació el 24 de abril de
1907. Como fotógrafo-cineasta, su mirada peculiar dotó al cine mexicano de perspectivas originales, de descubrimientos
de los paisajes mexicanos, que de otra forma hubiera sido imposible mirar en toda su belleza.
En una de sus últimas entrevistas para Radio Educación, Figueroa se confesaba influido por las perspectivas interiores del
arte alemán, y las exteriores del arte ruso, influencias que le sirvieron desarrollar en la fotografía su fascinación por el
paisaje mexicano: cielos, montañas, luz que pare sombras. La mirada de Figueroa contribuyó en gran medida al
encumbramiento de la época de Oro del Cine mexicano. Su trabajo con cineastas como Luis Buñuel, John Ford y Emilio
“El Indio” Fernández, es una referencia obligada en la Historia de la filmografía mexicana. Una de las primeras películas
que le dejó satisfecho, según el mismo contaba, fue La noche de los mayas, en la que trabajo con el director Chano Urueta
en 1939. La singularidad de estilo que imprimía en cada película dio la grandeza a largometrajes como Allá en el Rancho
Grande (1936), Distinto amanecer (1943), Pueblerina (1948), Los olvidados (1950) o Macario (1959).
Figueroa realizó la fotografía para más de 200 películas. Aunada a su labor creativa y entrega estaba su convicción
política: nunca trabajó en España durante la dictadura de Francisco Franco y apoyó a los cineastas y guionistas
estadunidenses perseguidos por la caza de brujas macartista, lo que le impidió trabajar en Estados Unidos, aunque
participó en películas de producción estadunidense filmadas en México. A partir de hoy se exhibe en la Cineteca Nacional
una muestra fotográfica de Gabriel Figueroa que concluirá el 15 de Julio. El ciclo filmográfico, en el que se proyectan 24
películas en las que participó el autor y que inició el pasado 3 de abril, concluye el domingo. La cita es en Avenida
México Coyoacán 389, Col. Xoco, México DF