y Colón desCubrió al Munal…

Transcripción

P ER IÓD I CO
MUNAL
Publicación mensual del Museo Nacional de Arte
• Número 9
•
Octubre 2012
•
Distribución gratuita
Ciudad
mutante
Placer y orden
8
Enseñanza del dibujo
9
Pinceles de Francia en el Munal
Cómo empezaron los grandes maestros
Close up al Palacio
Conoce las criaturas que habitan el edificio
18-19
Y colón descubrió
al Munal…
La exposición Transformaciones del paisaje. La herencia de Velasco muestra de manera impactante los cambios estructurales que
la Ciudad de México sufrió a consecuencia de la modernización a finales del xix y a lo largo de todo el siglo xx. Pintura y fotografía
se unen para dar testimonio de la región que alguna vez fue “la más transparente del aire”. Págs. 6-7
H E M ERO T E C A
Una nueva pieza llega al Museo Nacional de
Arte para deleite de sus visitantes. Se trata
de Desembarco de Cristóbal Colón, escultura
europea tallada en alabastro de finales del
siglo xix. Entérate de la travesía que vivió
esta obra antes de traspasar las puertas del
Museo. Y, sobre todo, no dejes de admirarla
en el Recorrido Permanente...
continúa en la página 10
México, veinte años después de la conquista Pág. 22
e d i t o r i a l
Núm. 9 | Octubr e | 2012
directorio
consejo nacional para la cultura y las artes
Consuelo Sáizar ⎬ Presidenta
instituto nacional de bellas artes y literatura
Teresa Vicencio ⎬ Directora General
Mónica López Velarde ⎬ Coordinadora Nacional de Artes Plásticas
Miguel Fernández Félix ⎬ Museo Nacional de Arte
patronato del museo nacional de arte
Roberto Hernández ⎬ Presidente
Marcela Arregui ⎬ Coordinadora Ejecutiva
Mariana Canales⎬ Coordinadora Operativa
periódico munal
Director Editorial: Miguel Fernández Félix
Editores: Pablo Martínez, Bernardo Esquinca
Consejo Editorial: Evelyn Useda, Nina Shor, Víctor Mantilla,
Andrea Villalba
Coordinador de Diseño: Carlos Morales
Diseño y formación: Diana Alvarado
Colaboradores: Arturo López Rodríguez, Román Quiroz Osorio, Luis Javier Sáenz,
Oswaldo Truxillo, Fernando Ordoñez, David Reyes, Diana Sades
Imagen de portada: José María Velasco, El valle de México desde el cerro de Santa
Isabel, 1875.
Los hilos de níquel de Luciano Matus le dan un nuevo rostro al Museo Nacional de Arte como parte de la serie 100 y 30. Palacio y Museo.
Queridos lectores,
La ciudad se transforma junto con la vida de
sus habitantes. Ya desde el xix se hablaba de
la ciudad como un organismo vivo: crece, evoluciona, enferma, muta. Tras siglos de historia,
la capital mexicana se mantiene como el asentamiento urbano más antiguo del continente.
Este cierre de un año festivo para el Museo
Nacional de Arte volcará sobre el paisaje urbano y sus múltiples transformaciones. Primero
con la muestra Transformaciones del paisaje,
que presenta un diálogo entre el paisajismo
del siglo xix y una cuidadosa selección de fotografías aéreas pertenecientes a la Fundación
ICA. La otra magna exposición internacional
que abre a finales de mes aterriza sobre una
ciudad y un tiempo que no son el nuestro: París, finales del xix, y una curaduria de Jaime
Moreno Villareal en torno a los conceptos de
Placer y Orden que conjuga pinceles como
Monet, Renoir, Cézanne, Bonnard y Gauguin.
En nuestra agenda cultural, los ciclos de cine
retoman a la ciudad como un eje de programación que prevalecerá hasta finales del año. Entre los paisajes, también se lleva al Museo José
María Velasco de la ciudad de Toluca de Lerdo
la exposición La enseñanza del dibujo en el siglo xix en México, reseñada aquí para quien no
pueda visitar la capital mexiquense.
En otros temas, Cristóbal Colón desembarca
en el Munal a través de una escultura en préstamo indefinido, y que entrará a tejer narrativas
junto con el resto de la colección del museo.
Además, en este año de júbilo constante, presentamos un mosaico fotográfico de algunos de
los cientos de detalles arquitectónicos que engalanan el antiguo Palacio de Comunicaciones
y Obras Públicas en su centenario. Los invitamos a unirse a este cierre de presentaciones.
Tacuba #8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, México, D.F., 06010
Museo Nacional de Arte
Conmutador 51303400
Fax 51303401
Ext.
3411
Miguel Fernández · Dirección
Sara Baz · Exhibición3441
Adolfo Mantilla · Investigación3442
Lluvia Sepúlveda · Curaduría3424
Ma. Elizabeth Herrera · Registro de Obra
3428
Nina Shor · Comunicación Educativa 3459
3414
Mariana Quintero · Relaciones Públicas
Pablo Martínez · Difusión3468
Andrea Villalba · Medios Electrónicos 3438
Evelyn Useda · Coordinación Editorial
3415
Fernando Corona · Biblioteca287
Carlos Morales · Desarrollo Institucional 3466
Adrián Pérez · Sistemas 3464
Salvador Sánchez · Museografía3451
Elvia Pérez · Arquitectura3496
Angélica Martínez · Administración 3472
320
Agustín Montes de Oca · Seguridad Mariana Canales · Patronato3487
Yunuen Morales · Tienda3493
Con la fuerza
Agradecimientos:
Ing. Sergio Autrey (RÉCORD)
Claudia Verdugo Evans (Directora de Producción)
Erik Flores Benítez (Coordinador de Producción)
Jaime Martínez Rivera (Coordinador de costos de producción)
Marco A. Hernández de la Luz (Coordinador de producción)
Ivan González Pérez (Coordinador de producción)
Preprensa Notmusa
Página 3: Henri de Tolouse- Lautrec (1864-1901) Para recrear la escena, el pintor sede a los misterios de lugares secretos donde mujeres dedicadas a vender placer ofrecen su cuerpo. Mujer rubia en el burdel, 1894; revela los
caminos insospechados que guardan bajo un vestido unos muslos que hablan de su peregrinar por un mundo de
caricias y amores nocturnos.
2
Nos interesa tu opinión
[email protected]
www.munal.com.mx
Henri de Toulouse Lautrec, Mujer rubia en el burdel, 1894
e d u c a c i ó n
Núm. 9 | octubr e | 2012
En artículos anteriores hemos
abordado distintas tipologías
de visitantes en museos y
también hemos compartido
las opiniones del público que
nos ha visitado, pero nunca
hemos hablado en específico de
las personas que visitan al Museo
Nacional de Arte, y que hacen de esta
institución un espacio vivo y abierto a
las experiencias.
Monsserrat Pérez
La opinión de estos visitantes va
de lo negativo a lo positivo en toda
su variedad. Durante la exposición
Surrealismo. Vasos comunicantes
recibimos más de 15
mil comentarios que
han servido de pulso
para saber qué esperaban muchos de estos jóvenes. Gracias
a ello nos enteramos,
por ejemplo, que relacionan el Surrealismo
principalmente con
obras de Dalí, o que
les atrae ver mezclado en una sala
expositiva, obras de arte con inserciones fílmicas.
35 por ciento de los visitantes
tienen entre 31 y 60 años y asisten
principalmente entre semana (martes a viernes). Este tipo de público
se caracteriza por asistir al Museo
en solitario o pareja,
con fines de entretenimiento y compañía;
en el caso de aquellos
que buscan entretenimiento, suelen asistir a
conferencias, conciertos, exposiciones temporales y ciclos de cine; otro tanto
lo hacen por acompañar a alguien,
es decir, son adultos que vienen con
sus hijos, parejas o conocidos.
El tercer grupo lo constituyen
los adultos mayores, quienes conforman el 15 por ciento de visitantes
anuales. Este grupo se caracteriza
por ser visitantes asiduos a programas o actividades específicas tales
como conciertos y visitas guiadas;
el Munal ofrece un programa especializado denominado Una cana al
arte, que reúne a un grupo de adultos que semana a semana se dan
cita en el Museo para alimentarse
con la riqueza del acervo que aquí
se alberga.
Finalmente, se encuentran los
niños y niñas menores de 13 años
que representa el 10 por ciento de
nuestra población y primordialmente asisten al Museo a través
de visitas organizadas por sus
escuelas para recorrer el acervo
permanente. También en este grupo se encuentran los niños que
visitan el museo con sus familias
el fin de semana. El Museo ofre-
“Estamos agradecidos y
satisfechos por la magnífica
atención […].Somos un grupo
de "Amigos del arte" que
domingo a domingo visitamos
este maravilloso museo”
C
onocer las características de
nuestro público no ha sido una
tarea fácil, para ello realizamos conteos de afluencia, aplicamos evaluaciones y estudios de público, pero
sobre todo observamos y platicamos con los visitantes.
Cuando preguntamos a diferentes personas cuál
cree que es el público que nos visita,
por lo general nos
responden que adultos y, por la variedad
de nuestra colección,
conocedores o especialistas en arte. Esta es una percepción errónea. En promedio, el Munal recibe 250 mil visitantes al año,
de los cuales el 40 por ciento son
jóvenes de entre 15 y 30 años. Este
grupo se conforma principalmente por estudiantes de secundaria y
preparatoria y, en menor número,
de licenciatura y posgrado. En otras
palabras somos un museo de
público joven.
Es común que el público en este
rango de edad, asista al Museo con
sus compañeros y amigos de la escuela, siendo los sábados y domingos ideales para hacer la tarea y tomarse la foto. De hecho, la Encuesta
a públicos de museos 2008-2009
que realizó el Conaculta, reveló que
“Es muy interesante todo lo que hay
en el museo, los temas coinciden con
lo que estás viendo en la escuela, de
verdad gracias”
el 31.6 por ciento de los visitantes a
museos lo hacen para hacer una tarea y 30 por ciento conoce los museos por un maestro o libro de texto.
Es por ello que reconocemos la necesidad de mantenernos siempre a
la vanguardia con herramientas que
faciliten la elaboración de actividades de tipo académico: por ejemplo,
los micrositios de exposiciones temporales, interactivos, audiovisuales,
hojas de sala y redes sociales.
“Hoy cumplo
61 años y mi
mejor regalo
fue estar aquí
disfrutando
este hermoso
lugar, gracias”
ce talleres y visitas guiadas que
pretenden enriquecer y complementar los contenidos vistos en
la escuela; sin embargo, ante el
panorama antes presentado, sabemos que el mejor aliado para
incrementar su asistencia es el
maestro, por lo que el sitio web
Portal para maestros, busca dotar
al educador de herramientas para
crear experiencias antes, durante
y después de su visita.
Conocer esta información nos
permite crear proyectos y actividades, pero en términos de las prácticas y hábitos de consumo que impactan al público que asiste al Museo,
aún tenemos mucho por hacer.
Queremos escucharte, si deseas
enviar tus ideas y opiniones en torno al tipo de visitante que eres y
lo que te gustaría encontrar en el
Museo, escríbenos al correo: [email protected]
“Me aburre
el arte, es
absurdo,
sólo vine por
obligación de
la escuela”
El 3 de octubre de 1875 nació en Guadalajara, Jalisco, Gerardo Murillo (Dr. Atl), vulcanólogo y
temperamental artista que reformó la técnica y perspectiva del paisaje en la pintura.
1875
5
exposición temporal
DE cómo cambió
la región más
María de los Ángeles Cortés Arellano
La exposición Transformaciones del
paisaje. La herencia de Velasco,
además de rendir homenaje a José
María Velasco y de reconocerlo como
a uno de los artistas mexicanos
que convirtió al Valle de México en
símbolo de nuestra nación a finales
del siglo xix, pone en perspectiva
su legado en sus antecesores y
sucesores.
L
José María Velasco, Valle de México, 1877
Casimiro Castro. La Villa de Guadalupe timada en globo, 1855 – 1856
6
1881
a pintura y la fotografía no
sólo han rendido testimonio
de grandes cambios, sino que
también han proporcionado las herramientas a urbanistas, ingenieros e
historiadores del paisaje para abundar en el estudio de los procesos de
apropiación, explotación, representación y formación de las grandes
ciudades en el mundo; en el plano
simbólico, también han repercutido
en la memoria y en la conciencia de
los que algunas de las veces sólo somos víctimas y observadores de una
transformación inminente.
La exposición Transformaciones
del paisaje. La herencia de Velasco,
además de rendir homenaje a José
María Velasco y de reconocerlo como
a uno de los artistas mexicanos que
convirtió al Valle de México en símbolo de nuestra nación a finales del
siglo xix, pone en perspectiva su legado en sus antecesores y sucesores.
Las obras de estos pintores, cuando
se analizan en conjunto, ponen de
manifiesto las mutaciones que la
Ciudad de México y sus alrededores
han experimentado, con la finalidad
de entender, por medio de la contemplación, la crítica y la reflexión,
el porqué de nuestra conformación
urbanística y cultural actual.
Gracias al registro hecho durante décadas por la Compañía Mexicana Aerofoto S. A., se presenta al visitante una selección de fotografías
provenientes del fondo de la Fundación ICA, fondo que está bajo su
resguardo desde el 2000, y que se
da a la tarea de digitalizar y restaurar el acervo de aerofotografías que
comprenden un período que va de
1930 a 1989, año en que la fotografía
aérea fue reemplazada por la satelital. De este gran fondo digital se se-
El 25 de octubre de 1881 nació en Málaga, España, Pablo Picasso,
artista de genial inventiva que revolucionó el arte del siglo XX.
leccionaron 13 imágenes que muestran la ciudad y sus alrededores. Esta
selección obedece a la intención del
Dr. Peter Krieger, encargado de dar
vida al discurso de la muestra mediante la selección de ámbitos temáticos y de la relación entre pintura y
fotografía.
El diálogo
El diálogo entre pintura y fotografía establece el contraste entre una
disciplina y otra, ya que al retratar
etapas históricas disímiles, se invita al espectador a percibir maneras
diferentes de apreciar el paisaje,
con lo que se logra que la vista se
concentre no sólo en el detalle de
pinturas al óleo como las de Velasco, Dr. Atl y Juan O’ Gorman; sino
también la obliga a dirigirse a las fotografías tomadas por la Compañía
Mexicana Aerofoto S.A., integrando
en su registro visual la reflexión y
el asombro ante el cambio de esta
gran ciudad.
Los rastros del pasado y los cambios estructurales que la ciudad sufre a consecuencia de la modernización a finales del xix y a lo largo de
todo el siglo xx, son también algunas
de los variaciones que a simple vista
no se advierten, pero que se podrán
observar a través de un discurso que
se compone por tres ejes temáticos
que parten del tema de la adaptación del medio ambiente conforme
a las necesidades de comunicación,
transportación, infraestructura y
construcción del hombre moderno y
contemporáneo.
Esta muestra se presenta al público del 18 de octubre hasta el año
próximo y representa la oportunidad
de confrontar nuestras experiencias
de ciudad con la visión que configuraron otros ojos y otras manos. La
exposición coincidirá con el lanzamiento del libro homónimo, escrito
en su mayor parte por el Dr. Peter
Krieger, académico del Instituto de
Investigaciones Estéticas de la unam
y experto en materia de crítica de arquitectura y temas relacionados con
la estética, la historia y la ecología
en el contexto de las megaciudades.
exposición temporal
transparente
Apartados
temáticos
de la muestra
Fuerzas naturales. El control de la naturaleza ha sido uno
de los retos más grandes del hombre en la cultura occidental. El agua, los vientos y una accidentada orografía, son
elementos a los que esta gran urbe que creció en el Valle
de México se ha tenido que adaptar, pues cerros, volcanes,
zonas lacustres y pedregales impidieron han representado
todo un reto para el desarrollo de la urbanización. Tal vez el
más grande haya sido el de controlar las aguas y prevenir
las inundaciones. Los antiguos ríos han ido desapareciendo
poco a poco hasta sólo quedar los grandes ríos de asfalto,
dominando el panorama con grandes edificios que ocultan
bajo sus cimientos el origen lacustre de este asentamiento.
Juan O'Gorman, Recuerdo de los Remedios, 1934
Infraestructuras. Las construcciones también son elementos constitutivos del paisaje; se trata de los complejos
habitacionales, las avenidas que, como el Paseo de la Reforma, quedan grabadas no sólo en el registro de una toma
aérea o de una satelital, sino también en la memoria de las
comunidades. Los grandes edificios, las zonas habitacionales, los paisajes rurales y las trazas de avenidas y calles, son
elementos que se pueden apreciar a detalle en fotografías y
óleos que fungen como testigos de la transformación.
Apropiaciones. La gran capacidad del hombre de adaptarse a diversos ambientes y su instinto conquistador lo han
llevado por diversos caminos hacia la expansión apropiándose no sólo del espacio físico, sino también de imágenes
y símbolos que forman parte de la historia de vistas y panoramas representativos de una nación. Los paisajes religiosos, las representaciones bucólicas de escenas rurales se
vuelven entonces iconos de un instante en el tiempo, donde
el impulso acelerado por la modernización ha quedado congelado en óleos y fotografías de lugares que no volverán a
ser iguales.
•“La región más transparente del aire”, es un epígrafe
proveniente de crónicas hispánicas, que han retomado
escritores como Alfonso Reyes y Carlos Fuentes en sus
textos para nombrar a la ciudad de México.
•Durante los 58 años que estuvo en funcionamiento la
Compañía Mexicana Aerofoto realizó un registro de casi
1,000,000 de imágenes de varios estados del país.
•Si quieres saber más sobre el fondo de Fundación ICA
puedes visitar su página de internet: http://www.fundacion-ica.org.mx/index.html.
Luis Coto y Maldonado. El Molino del Rey, 1858
El 4 de octubre de 1882 nació en Platillos, Zacatecas, Francisco Goitia, pintor solitario y militante
revolucionario que hizo inconfundibles vistas y escenas dramáticas de su estado natal.
1882
7
puertas adentro
C
1902
Re-conocimiento del espacio.
Intervención Museo Nacional de Arte
matus
diferencia de la pintura, la escultura y otras artes visuales, las edificaciones no pueden abordarse como meros fenómenos plásticos dejando fuera
aquello en lo que efectivamente reside
el valor de la arquitectura como tal: el
espacio, su verdadero protagonista.
La arquitectura actúa por medio
de un vocabulario tridimensional
que involucra al hombre. Y si bien
en sus elementos constructivos, ya
sea en la volumetría o en sus aditamentos decorativos, encontramos
aportaciones de otras artes figurativas como la ebanistería, la herrería,
etc., el punto de interés para el estudio arquitectónico y en este caso
para la presencia de una intervención contemporánea, es que todos
ellos envuelven al espacio creando
vacíos interiores que se recorren, se
transforman, se disfrutan, se viven…
Ese vacío no puede ser representado visualmente bajo ninguna forma
específica, ni aprehendido o vivido
más que por la experiencia directa, con
el cuerpo. Ese espacio vacuo, continente de posibilidades, es el objetivo real
del hecho arquitectónico y por lo tanto
el punto de amarre de la intervención
de Luciano Matus, quien a través de hilos de níquel genera conexiones o rup-
Lluvia Sepúlveda
A
RESEÑA
María de los
Ángeles Cortés
Arellano
luciano
omo parte de su programa de divulgación de acervos internacionales
al público mexicano, el Museo Nacional
de Arte presenta la exposición El placer
y el orden. Orsay en el Munal. La muestra reúne una selección de 65 piezas que,
a partir de dos núcleos temáticos, representan la apropiación de estos dos conceptos en las esferas pública y privada a
finales del siglo xix.
La exposición apunta a un periodo
de conformación de un modo de vida
propiamente moderno en las urbes,
particularmente en París, así como al
impacto que este modo de vida tuvo
en los individuos. Los ejes propuestos
se articulan en torno a la cotidianidad
de la burguesía parisina, a la visión del
desnudo femenino y a la apropiación
de una idea de “edad de oro”, como
añoranza de un tiempo ido en el que
la industrialización, el aislamiento y
el ritmo acelerado de las ciudades no
existían. El desarrollo del concepto curatorial de esta muestra corre a cargo
de Jaime Moreno Villarreal.
La exposición estará abierta al público a partir del 25 de octubre y representa una oportunidad única de gozar
de obras de artistas como Claude Monet,
Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne,
Pierre Bonnard, Félix Valloton y Paul
Gauguin. La muestra se acompaña de
una selección de fotografías de pequeño formato que da cuenta de la vida cotidiana del París de finales del siglo xix.
Atención
amantes de
los pinceles
europeos: el
próximo 25
de octubre se
inaugurará
en el Museo
Nacional
de Arte una
muestra con
importantes
pintores
franceses que
no se pueden
perder.
8
Este artista ocupa el vacío
interior del Antiguo Palacio de
Comunicaciones con kilométricos
hilos construyendo tramas
geométricas que quiebran las
proporciones “armónicas” de la
arquitectura porfirista.
Diálogos
contemporáneos
turas físicas y visuales de los interiores
del antiguo Palacio de Comunicaciones
que hoy alberga al Museo Nacional de
Arte, proyectado por Silvio Contri a
principios del siglo xx.
Matus cierra con esta intervención
una serie de trabajos realizados a partir de 2002 en numerosos sitios históricos, titulada Re-conocimiento del espacio. En esta ocasión su trabajo en el
Munal aparece como un palimpsesto
arquitectónico-escultural que conserva las huellas de diez años de trabajo
en distintos espacios de la Ciudad de
México, que terminan fusionándose
en la instalación contenida en la Sala
Hipertextual del siglo xix y que se desbordan a través de vectores de níquel
por todo el recinto del museo.
Luciano ocupa el vacío interior
del edificio con kilométricos hilos
construyendo tramas geométricas que
quiebran las proporciones “armónicas”
de la arquitectura porfirista. Una intervención que en el aparente caos de sus
cruces se presenta táctil, aprehensible
por las cualidades matéricas y la ductilidad de la infinita cinta, y por momentos óptica, diluyendo su presencia
a través del movimiento generado por
el aire y el reflejo de la luz, dejando una
sensación puramente visual.
Marie Bashkirtseff, Un meeting, 1884
Al igual que los vectores de níquel que recorren el recinto, en los
que no se reconoce el inicio de la
trama del hilo o su amarre final, posiblemente no se puede discernir si
la instalación de Luciano Matus comienza o termina en el Contenedor
de Memoria instalado en la Sala Hipertextual del siglo xix.
Son diversas las improntas de
Matus que ocupan este espacio. Recuerdos materiales e inmateriales
de más de una década de trabajo en
torno al entramado urbanístico de la
Ciudad de México, que aquí se congregan para recordar al espectador
que una construcción arquitectónica
siempre pertenece a un proyecto urbanístico que le da contexto y sentido
a su propuesta funcional, volumétrica
y decorativa.
La instalación de Luciano transporta la ciudad hacia el interior del
edificio a través de la memoria material y emocional de sus investigaciones histórico-arquitectónicas previas,
cristalizadas en huellas matéricas que
él mismo ha conservado a manera de
reliquias, como la estructura de hierro
utilizada en la instalación del bosque
de Chapultepec en 2006, o los espejos con que llevó el reflejo del sol al
El 30 de octubre de 1902 nació en San Juan de los Lagos, Jalisco, María Izquierdo, pintora que
exalta en sus cuadros la imaginería del arte popular
interior del Museo Nacional de Antropología para iluminar el centro de la
Piedra del Sol el 13 de agosto de 2010,
o los cables utilizados en el Museo de
San Carlos en 2005 y 2007, y en el Extemplo de San Agustín, antigua Biblioteca Nacional en 2002.
Luciano genera un trampantojo
metatextual, una naturaleza muerta en
la que la arquitectura del edificio y específicamente el vano de entrada a la
sala se presentan como un marco ficticio, al estilo de una hornacina pintada
en la que reposan objetos simbólicos
invadiendo una ilusoria profundidad
tridimensional.
Todos esos vestigios de su trabajo
confluyen en este reducido espacio hipertextual para configurar una representación plástica, casi pictórica, de su
arqueología de la memoria urbana,
que incluye entre otros aspectos históricos el ideal porfirista de una urbe
que planeaba desde finales del siglo
xix y principios del xx, concretar un
proyecto de Nación moderna y progresista visible en sus grandes edificios administrativos como Correos o
el Palacio de Comunicaciones, con sus
monumentales estructuras de hierro
revestidas de piedra y cemento.
puertas afuera
Stefanie Belinda Schwarz
Las obras exhibidas son ejemplos de cómo se realizó la formación de un artista: como materiales
didácticos se emplearon copias de
estampas de diversos géneros desde
ornamentos y el paisaje hasta las figuras mitológicas, así como copias
de obras de artistas europeos. El
conocimiento acerca de la anatomía
humana se ganó mediante estudios
de manuales y gracias al uso de modelos reales, inclusive de desnudos.
La fotografía, a su vez, a partir de
principios del siglo xx, desempeñó
un papel fundamental como registro
de la obra producida.
Esta muestra, fruto de una colaboración entre el Museo Nacional de
Arte, el Museo José María Velasco y
el Instituto Mexiquense de Cultura,
se exhibe hasta el 30 de noviembre
en la ciudad de Toluca y constituye
una oportunidad única en su género
para explorar la historia de las formas de enseñar las artes.
¿Dónde?
Una centena de documentos,
fotografías, dibujos y litografías
se presentan en la exposición La
enseñanza del dibujo en el siglo XIX
en México, que podrán ser vistas
hasta el 30 de noviembre en el
Museo José María Velasco de Toluca.
La exposición es parte del marco
del centenario luctuoso del pintor
José María Velasco, quien también
figura en la muestra con tres dibujos,
correspondientes a los primeros
pasos en la carrera del artista.
L
a exposición La enseñanza del
dibujo en el siglo xix en México,
producto de la investigación en el
marco de un seminario de posdoctorantes, dirigido por el Dr. Aurelio
de los Reyes del iie de la unam, consta de varios apartados temáticos que
reflejan la producción característica
de diversas instituciones educativas
en la Ciudad de México y de los estados, así como la influencia de métodos y manuales que permitieron a
todo aquél interesado ejercitarse en
el dibujo de manera autodidacta.
Lo que sorprende es ver la gran
cantidad de obras realizadas en provincia, en Aguascalientes, San Luis
Potosí y Puebla que pone de manifiesto un activo quehacer artístico
por todo el territorio nacional en siglo xix, prueba de que la Academia
de San Carlos, contrariamente a lo
que habitualmente se creía, no era
la institución educativa que ejercía
el monopolio para la enseñanza del
dibujo. Gracias a una política que
favorecía la educación de amplias
capas de la población por parte del
gobierno en aquella época, la enseñanza del dibujo se estableció en
las instituciones de formación edu-
cativa, a partir del último tercio del
siglo xix, con el fin de proporcionar
a los educandos la oportunidad de
aprender a expresarse. Un apartado
dentro de la muestra se dedica a la
producción gráfica del “bello sexo”,
es decir, de la población femenina.
En el caso de las mujeres, el dibujo
fue visto como una herramienta útil
para el desarrollo de las manualidades que ellas desempeñaban. Dado
que no era bien visto que una dama
asistiera a clases a las academias de
arte, las mujeres se ejercitaban en
el dibujo gracias a la presencia de
maestros particulares o a través de
revistas y manuales.
A lo largo del siglo xix, en el
marco de los acontecimientos convulsos que sacudían al país, la Real
Academia de San Carlos -que desde
su fundación en 1781 concentró el
poder de la enseñanza del dibujo y
la irradiación de códigos estéticos
en el país- se vio obligada a ceder,
por motivos económicos, el oficio de
la enseñanza de este arte, por algún
tiempo, a otras instituciones educativas como el Colegio de Minería. Sin
embargo, logró recuperarse y mantenerse como escuela de renombre
en la capital. A principios del siglo
xx, incorporada en la recién fundada
Escuela Nacional de Artes Plásticas
(enap) la Academia pasó por una
crisis en la que se cuestionaban los
métodos de enseñanza que propagaban el naturalismo y la fidelidad al
modelo por ser anacrónicos y fuera
del contexto internacional. La enap
acorde con su tiempo, se adaptó a
las nuevas demandas y la exposición también rinde testimonio de
ese proceso.
El 3 de octubre de 1905 nace en la Cuidad de México, Julio Castellanos, pintor, dibujante, grabador
y escenógrafo vinculado a los Contemporáneos y discípulo de Manuel Rodríguez Lozano.
La enseñanza del dibujo en el siglo
XIX en México (Itinerante)
Museo José
María Velasco.
31 de agosto al 30 de
noviembre de 2012.
Calle Lerdo de Tejada Poniente
400, en el centro de la ciudad
de Toluca, muy cerca del Palacio
de Gobierno.
Teléfonos: 01 (722) 213.2814.
Martes a sábado de 10 a 18 h.
Domingos y días festivos
de 10 a 15 h.
1905
9
P u e r t a s
a d e n t r o
Una excepcional escultura que se integra, como préstamo indefinido, al recorrido
permanente del Museo Nacional de Arte, para deleite de nuestros visitantes. Aquí
contamos la historia detrás de esta pieza única.
María Estela Duarte
Víctor T. Rodríguez Rangel
Autor no identificado, Desembarco de Colón, S. XIX. Fotografías de Víctor Acuña Ramírez, cortesía del Museo Mural Diego Rivera.
L
a travesía de la escultura el
Desembarco de Cristóbal Colón,
excepcional pieza europea tallada
en alabastro a finales del siglo xix,
inicia cuando fue adquirida por el
empresario Manuel Suárez Suárez
(1896-1987) en España, posiblemente en los primeros años de la década
de los sesenta del siglo pasado.
Su primera sede en nuestro país
fue, por largo tiempo, el Salón de
los Murales del Hotel Casino de la
Selva de Cuernavaca, Morelos, complejo turístico y cultural donde Josep
Renau (1907-1988) pintó el tema de
España hacia América o La hispanidad, entre los años de 1946 y 1952,
10
1906
haciendo un buen dialogo con nuestra escultura colombina.
El señor Manuel Suárez, primer
propietario de esta obra en México, arribó a sus adolecentes quince
años al puerto de Veracruz, proveniente de Téifaros, Asturias. Como
otros tantos compatriotas suyos que
vinieron a hacer la América, Suárez
retribuyó y reconoció en nuestra nación la patria que le brindó la oportunidad de la superación personal y
los logros profesionales en todos los
campos de la industria, tanto en la
construcción como en la azucarera,
hotelera, turística y restaurantera. Al
tiempo, en las humanidades se des-
taca su actitud altruista y sus contribuciones al arte, en donde dejó
honda huella al ser coleccionista y
mecenas de grandes artistas. Su obra
más relevante fue el desarrollo del
Hotel de México y el Polyforum Cultural Siqueiros -el gran sueño de su
vida-, concebido como un espacio
integral: urbano, cívico, comercial
y cultural, llamándolo México 2000.
Años más tarde, el Sr. Suárez decide trasladar el conjunto escultórico
sobre Colón a uno de los grandes
lobbies del propio hotel.
La titánica inversión de capital
que requería el Hotel de México
para su proyección hacia el nuevo
El 22 de octubre de 1906 murió Paul Cézanne en Aix-en-Provence, Francia,
considerado el “padre del arte moderno”.
P u e r t a s
a d e n t r o
milenio, fue la razón por la que el
complejo fue vendido a la firma
WTC. Es en ese momento que el
Desembarco de Colón fue almacenado junto con muchas otras obras
que hoy conforman la Colección
Suárez A.C. En junio del presente
año es cuando la escultura nuevamente ve la luz para ser dignamente admirada en la exposición
temporal Trascendencia de un
mecenazgo. Manuel Suárez (18961987), realizada en el Museo Mural
Diego Rivera (inba) y bajo la coordinación general de Montserrat Sánchez Soler, titular del recinto.
Al la fecha, consideramos como
un acierto la unión de las voluntades entre el maestro Miguel Fernández Félix, director del Museo Nacional de Arte, y la Colección Suárez
A.C., presidida por el Ing. Marcos
Manuel Suárez Ruíz y el Lic. Pablo
Suárez Gerard -hijo y nieto respectivamente de Don Manuel-, para llevar a cabo el préstamo en comodato de la escultura, siendo su nuevo
“desembarco” el Munal para el gozo
y estudio del público visitante.
Tocar tierra
Respecto a la obra, es patente la
genial pericia del desconocido autor para cincelar a casi una decena
de figuras interactuando en un desembarco, luego del deseoso anhelo
por tocar tierra, tras una prolongada
aventura en altamar que se expresa en el entusiasmo con que pisan
tierra y en aquel que se desploma
para besar el suelo firme. La figura
central, el almirante Cristóbal Colón,
eleva su rostro a cielo y con su mano
izquierda señala el piso, su ademán
es de agradecimiento al “divino” por
esta gesta interoceánica sin naufragar. El prohombre porta los ropajes
característicos con que se empezó a
recrear su estampa en las artes visuales del siglo xix túnica con ceñidor, cubierto con un tabardo o larga
capa suelta que le llega a las pantorrillas; collar con cruz al pecho, medias, zapatillas y un tocado o gorra.
La proeza colombina de 1492 está
conmemorada como uno de los más
grandes acontecimientos de la historia de la humanidad, no obstante que
el valeroso navegante genovés murió
sin saber que se había topado con el
Nuevo Mundo, en este caso pensaba
que logró su cometido de consolidar
una nueva ruta marítima por el oeste
para llegar a Catay (China), Zipango
(Japón) y la Indias (que debido a la
aparición de América, tuvieron que
llamarse las Indias Orientales).
La pieza es una obra maestra en
su trabajo escultórico y en su minuciosa plasticidad, a partir de múltiples
detalles finamente logrados tanto en
las figuras, como en la representación de la tierra costera tropical; así
como en las mercancías que desembarcan, en el izamiento de la bandera
que yerguen sobre la playa (seguramente el escudo del Reino de Castilla); en la divertida representación
del cuerpo de agua y en la oleada del
mar. Al tiempo, es de gusto fino la resolución de la compacta carabela que
manifiesta en su quilla una serie de
motivos vegetales, animales y amorcillos de abigarrado exotismo propio
del gusto del romanticismo decimonónico y más próximo, desde nuestro
parecer, al simbolismo del tránsito de
los siglos xix y xx.
Todos los personajes tienen una
agradable dinámica que hace de
esta pieza un juego de movimientos en diversos sentidos. Una obra
de esta magnitud, con tan refinada
multiplicidad de figuritas humanas,
sólo tiene comparación en el Munal
con el bajorrelieve en yeso del insigne alumno de Manuel Tolsá, Pedro
Patiño Ixtolinque, El rey Wamba rehusa la corona y es amenazado por
uno de sus electores (1817). La obra
El 16 de diciembre de 1908 nació en Anglés, Gerona, España, Remedios Varo, pintora que en
México desarrolló una importante obra plástica surrealista.
Cristóbal Colón
podría ser reputado
por prototipo
del artista o del
poeta romántico.
Era el explorador
que se había
aventurado en un
mundo totalmente
nuevo, el visionario
cuya mirada había
sobrepasado los
límites conocidos,
el hombre de genio
incomprendido por
sus contemporáneos,
pero merecedor
por parte de sus
pósteres de la gloria
que se le había
rehusado en vida
(Fausto Ramírez,
Cristóbal Colón,
escultura de Manuel
Vilar”, en Catálogo
Comentado del
Acervo del Museo
Nacional de Arte,
2001, p. 156).
aporta sus virtudes al recorrido y se
suma, con su originalidad, a otras
piezas con motivos relativos a Colón, como La inspiración de Cristóbal Colón (1856), óleo sobre tela de
José María Obregón y que figura en
la sala 17; Cristóbal Colón ante los
Reyes Católicos (1850), óleo de Juan
Cordero en la sala 18; y Cristóbal
Colón (1858), monumental yeso de
Manuel Vilar presente en la sala 20.
Por siglos, la figura de Colón fue
desdeñada, sin la atención obligada
debido a la envergadura histórica
del personaje, fue hasta el siglo xix
cuando a través de las artes y las letras se consagró la imagen, bajo la
filosofía y la estética del romanticismo: vertiente cultural posicionada
en el hemisferio occidental.
1908
11
MUSEO NACIONAL DE ARTE
A partir del 24 de octubre
el
Visritoasitio
ic
m e la
d ición
expoesn:
www.munal.com.mx/rubenherrera
VISITAS GUIADAS
EXPOSICIONES TEMPORALES 2012
Actividades en torno a la exposición
El placer y el orden. Orsay en el Munal
TRANSFORMACIONES
DEL PAISAJE
Miradas de un París impresionante
con actividad para público general
LA HERENCIA DE VELASCO
A partir del 19 de octubre
Martes a domingo 10:30 horas Previa reservación
Cupo máximo 15 personas
Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museo
Modernidad en el arte.
Selección de obras del Museo d’Orsay
Martes a domingo 12:00 y 14:00 horas Sin reservación
Grupo mínimo de 10 personas
Visitas en otros horarios, previa reservación
Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museo
Transformando tu imagen
Para público de 7 años en adelante
Miércoles a viernes Previa reservación Grupo mínimo de 10 participantes
Sábados y domingos rnes 10:00 y 16:00 horas Sin reservación
Donativo sugerido $20.00
DIÁLOGOS CONTEMPORÁNEOS
Visitas guiadas y talleres
Todo público
Todos los días, todos los meses. Visita guiada
a tu medida por la exposición permanente
Martes a domingo 12:00 y 14:00 horas, sin reservación
Mínimo 10 personas
Septiembre. MUNAL natura
Martes a viernes con previa reservación
Público juvenil y adulto
LUCIANO MATUS
Re•conocimiento
del espacio
Intervención Museo
Nacional de Arte
Hasta octubre
Recorrido por el interior del edificio
ALEJANDRO PINTADO
CARLOS PRIETO
MARCELO BALZARETTI
DEMIÁN FLORES
Trayectoria del
conocimiento
Intermitencias sonoras
de la modernidad
Variaciones lumínicas para la
contemplación del tiempo
De/construcción
de una nación
Hasta octubre
Sala 22
Hasta octubre
Sala 31
Hasta octubre
Sala10
Hasta octubre
Salas 20 y 21
GABINETES DE ESTAMPA Y FOTOGRAFÍA
Cuéntame una obra.
El Miguel Ángel Mexicano. Miguel Cabrera
28 de octubre / 13:00 horas, sin reservación
La mujer en el arte
Todos los jueves del año con previa reservación
Adultos en plenitud
Una cana al arte. Cada visita una obra distinta
Miércoles 12:00 horas, con previa reservación
Público escolar
Talleres y visitas guiadas desde preescolar
Martes a viernes con previa reservación
Hábitat y ecosistema,
una aproximación a la ciencia
social y natural
Hasta marzo
Gabinete de Estampa del siglo XIX
Parajes deshabitados.
Vistas del México de ayer
Apocalipsis.
Rufino Tamayo (1899- 1991)
Hasta marzo
Gabinete de Fotografía del siglo XIX
Hasta marzo
Gabinete de Estampa del siglo XX
VISITA NUESTRAS EXPOSICIONES VIRTUALES:
www.expresoartemexicano.com
www.googleartproject.com
Informes en Comunicación Educativa,
teléfono 51 30 34 00, Ext. 4010
[email protected]
www.munal.gob.mx
CARTELERA OCTUBRE 2012
Domingo
Sábado
Martes
Club Cinema Planeta | 16:00 horas
Rehje (2009) | Clasificación: A
Dir. Anaïs Huerta y Raúl Cuesta | 67 minutos
2
Auditorio Adolfo Best Maugard
Música de Cámara
Fernando Cataño 65 aniversario 12:00 horas
Música de Cámara 12:00 horas
Alberto Cruzprieto, piano
Salón de Recepciones
Zulyamir Lopezríos, soprano L. Humberto Ramos, clarinete
Tomás Marín, violín J. Manuel Arpero, trompeta
Alfredo Aguilar, piano Carlos A. Pecero, piano
Munal e Instituto Goethe: Helmut Käutner 12:00 horas
Romanza en bemol (1943) | Clasificación: A
Dir. Helmut Käutner | 100 minutos
La era de la estupidez (2008) | Clasificación: A
Dir. Franny Armstrong | 89 minutos
9
Festival: Artes. Docs | 12:00 horas
About Canto (2011) Clasificación: A
Dir. Ramon Gieling 78 minutos
In between days (2007) Clasificación: A
Dir. Isaki Lacuesta, Naomi Kawase 40 minutos
Bajo la región más transparente (2008) | Clasificación: A
Dir. Jorge Prior | 52 minutos
Me enamoré de todas perfectamente bien (1990) Clasificación: A
Dir. Luis Manuel Serrano 57 minutos 16:00 horas
Merce Cunningham & Co. (1982) | Clasificación: A
Dir. Benoît Jacquot | 45 minutos
Compasión en acción (2012) | Clasificación: A
Dir. Fernanda Rivero y James Gritz | 60 minutos
Mira Lee. Esplendor de las iglesias | 13:00 horas
Fin de siglo: Fin de Siècle | 16:00 horas
Participante: Israel Alvarado | Obra: Atlixco
Una mujer de París (1923) | Clasificación: A
Dir. Charles Chaplin | 80 minutos
Ciclo Cine José Luis Garci | 16:00 horas
El abuelo (1998) | Clasificación: A
Dir. José Luis Garci | 151 minutos
16
23
Sala 29
6
Samy y el pasaje secreto (2010) | Clasificación: A
Dir. Geheime Doorgang | 88 minutos
30
7
Samir Belkacemi, guitarra
Zulyamir Lopezríos, soprano |Santiago Piñeirúa, piano
Ciclo Comedia en la Ciudad | 12:00 horas
Sangre de mayo (2008) | Clasificación: A
Playtime (1967) | Clasificación: A
Dir. Jacques Tati | 124 minutos
Bajo los puentes (1945) | Clasificación: B
El cine de Garci y la literatura de Galdós | 17:00 horas
Mira Lee. Paisajes de agua 13:00 horas
Participante: Fernando Corona Obra: La ola roja
Programa Dominical de Poesía:
Voces al viento 16:00 horas
Sala 28
Participante: Joanydka Mariel, Oscar Narváes | Poesía bíblica
Miércoles
17
Conferencia | José de la Colina
Noche de museos | 19:00 horas
Sala 16
Ciclo Después de la huelga | 16:00 horas
La sal de la tierra (1953) | Clasificación: A
Dir. Herbert Biberman | 94 minutos
Visita guiada | El placer y el orden. Orsay en el Munal
Sala Exposiciones Temporales
Una vida sin alegría (1924) | Clasificación: B
Dir. Jean Renoir | 84 minutos
Noche de museos 20:00 horas
Concierto | Trío de Minería | Manuel González, piano
Noche de museos 20:00 horas
31
14
13
Proyección especial en el marco de El placer y el orden:
Orsay en el Munal
Musicalización en vivo por Aarón Bautista
Rafael Omar Salgado, piano
Ensamble Contrapunto
Fados (2007) | Clasificación: A
Dir. Carlos Saura | 90 minutos
Noche en la tierra (1991) | Clasificación: B
Dir. Jim Jarmusch | 129 minutos
Cielo sin estrellas (1955) | Clasificación: B
Jueves
4
Canción de cuna (1994) | Clasificación: A
18
Viernes
Mira Lee. María Asúnsolo | 13:00 horas
Participante: Norma Asúnsolo | Obra: Retrato de María Asúnsolo
Sala 30
El globo rojo (1957) | Clasificación: A
Dir. Albert Lamorisse | 34 minutos
Ninette (2005) | Clasificación: B13
El cine de Garci | 16:00 horas
Canícula (2011) | Clasificación: A
Dir. José Álvarez | 72 minutos
Conferencia | Lauro Zavala y José Antonio Valdés
5
Naica, viaje a la cueva de los cristales (2010) | Clasificación: A
Dir. Gonzalo Infante | 90 minutos
12
Octubre (1927) | Clasificación: A
Dir. Serguéi Eisenstein | 64 minutos
20
21
Ciclo Cine José Luis Garci
II Temporada 2012 | 12:00 horas
Tiovivo c. 1950 (2004) | Clasificación: A
Dir. José Luis Garci | 150 minutos | 12:00 horas
Susana Herner, soprano | Alfredo Aguilar, piano
Coro de Madrigalistas | Director Invitado
Historia de un beso (2002) | Clasificación: A
Dir. José Luis Garci | 108 minutos | 14:00 horas
Munal e Instituto Goethe: Helmut Käutner | 12:00 horas
Quémese después de leerse (2008) | Clasificación: B
Dir. Joel & Etan Cohen | 96 minutos
La pelirroja (1962) | Clasificación: B
Las buenas hierbas (2010) | Clasificación: A
Dir. María Novaro | 117 minutos
Mira Lee. Un reflejo de nuestra cultura | 13:00 horas
Particiante: Elena Soto | Obra: Retrato de Adolfo Best Maugard
Sala 31
Lautrec (1998) | Clasificación: B15
Dir. Roger Planchon | 120 minutos
19
El viaje del cometa (2009) | Clasificación: A
Dir. Ivonne Fuentes | 86 minutos
Programación sujeta a cambios
26
La banda de Baader Meinhof (2008) | Clasificación: B
Dir. Uli Edel | 150 minutos
Domingo entrada libre
ACTIVIDADES
Conciertos
Conferencias
28
27
Cine
Noche de museos
Literatura
p e r s o n a j e
d e l
m e s
José Juárez, La aparición de la virgen y el niño a San Francisco
San Francisco de Asís
El 4 de octubre se conmemora la
muerte de este personaje religioso,
día también en el que se celebra su
fiesta religiosa.
Víctor T. Rodríguez Rangel
H
an pasado muchos siglos
desde que san Francisco de
Asís falleció en su natal Italia, un
cuatro de octubre de 1226, día de
su fiesta. Pocas personalidades
como Asís han predicado la fraternidad universal entre los hombres y el respeto por los animales
con tanto fervor en la historia de
la ideas y las acciones. El santo
fue canonizado por la Iglesia Ca-
16
1909
tólica Apostólica y Romana por
intersección del Papa Gregorio ix,
y en los tiempos de la religiosidad
medieval lejos se estaba de pensar
que el fundador de la orden mendicante de los franciscanos (1208)
y contemplativo creyente, trascendería con significativa influencia
en la historia universal. La conquista espiritual de Hispanoamérica no se puede entender sin el
papel misionero, evangélico, protector y humanístico de los primeros franciscanos que “suavizaron”
en el amerindio la violencia del
conquistador y la imposición de
las cosmovisiones europeas.
En México, la hulla de los
franciscanos está presente en la
historia, en la geografía y en la
mentalidad cristiana de la población mestiza. El testimonio de san
Francisco y de la orden del clero
regular, está latente en los sólidos
conventos franciscanos, manieristas y barrocos, diseminados por el
país; en las crónicas de la Conquista y las descripciones etnológicas
de las culturas precolombinas, por
frailes como Toribio de Benavente “Motolinia” y Bernandino de
Sahagún; en las modalidades iconográficas para la representación
de la vida del santo y de la orden
en las artes visuales de diferentes
épocas, regiones y corrientes; así
como en la actividad de la orden a
la fecha, con sus reglas y votos de
humildad, obediencia y castidad:
divididos en frailes menores, conventuales y capuchinos.
San Francisco nació en el
pueblo italiano de Asís y, luego
de diversas revelaciones, dejó
sus bienes y rehusó a su herencia para vivir en la humildad mesiánica de Cristo. No sólo creó la
orden que lleva su nombre, sino
también la de las Clarisas y la del
Tercer Orden. Predicó la fe cristiana en Egipto y, en una jornada
de oración en el Monte Alvernia,
meditando sobre el calvario de Jesucristo, recibió los estigmas de la
pasión de manera milagrosa, presentado su cuerpo las cinco llagas
del redentor.
El 28 de octubre de 1909 nació en Dublín, Irlanda, Francis Bacon, pintor retratista de las
tensiones y deformaciones de la forma humana.
Los estigmas los podemos ver
con claridad en las representaciones pictóricas de San Francisco de
Asís. Su vida, una de las más bellas de la hagiografía (historia de
la vida de los santos), es un asunto
frecuente en el arte sacro. Algunos de los más grandes pinceles
han narrado en lienzo su historia,
como Murillo, Zurbarán, Caravaggio, Cimabue y Tiépolo, entre
otros.
En el ámbito de la pintura virreinal novohispana, el Munal tiene en su colección varios autores
que abordaron al creador de la tradición de los Nacimientos, como
Cristóbal de Villalpando, Pedro
Ramírez, Francisco Antonio Vallejo y José Xuárez. De este último,
puedo considerar su obra La aparición de la Virgen y el niño a san
Francisco de las más interesantes,
la cual para deleite del público
se puede admirar en el pasillo A
del recorrido Virreinal del segundo piso. El emotivo óleo con más
de una docena de personajes -dos
mundanos quienes son San Francisco de Asís y un niño y todos los
demás celestiales- fue un encargo
del convento de San Francisco de
la ciudad de México y destaca el
papel de este santo para la teología al punto de representarlo con
el don de recibir al niño Dios de
las manos de la reina del cielo, la
Virgen María.
En la obra, el humilde san
Francisco está rodeado por ángeles y arcángeles y, formando una
diagonal, a la derecha en un registro más elevado la virgen extiende de manera amorosa sus brazos
para entregar a Jesús como bebé,
en metafórico gesto, al fraile. El
rompimiento de gloria que abre
el cielo encapotado, ilumina con
tonalidades cálidas toda la escena.
Los arcángeles con sus descomunales alas forman un interesante
juego geométrico que le da una
dinámica a la escena. Un juego de
rizos dorados corona todos los
personajes, menos a Asís, incluido
el niño que figura en el primer plano sentado juguetonamente, ataviado a la usanza de los mayores
del siglo xvii y con una tablilla que
consigna: A devoción de mi Padre
Alonso Gómez. Cabe destacar que
el caballero nobiliario Alonso Gómez fue el donante, es decir el que
patrocinó económicamente esta
obra para que pasara a formar parte de la pinacoteca del convento de
San Francisco.
P u e r t a s
a d e n t r o
Visiones
prejuicios
yEl Munal
prospectos
visto por los
profesionales del arte
Licenciada María del Pilar Leñero Llaca
egresada de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
del INAH. Responsable del Departamento de Conservación y Museografía del
Museo Soumaya desde el 2003.
En esta sección recurrimos a
expertos y profesionales vinculados
al ámbito de los museos, a fin
de conocer su perspectiva sobre
el Museo Nacional de Arte y su
opinión sobre las funciones que
esta institución desempeña.
Visión
¿Cómo asume la misión del museo,
conformado por acervos patrimoniales del siglo XVI al XX, considerando las circunstancias del país y
del entorno internacional?
Acostumbrada a realizar un trabajo
eminentemente práctico como es el
de la restauración de bienes muebles, el planteamiento de cuestiones teóricas en este campo podría
parecer innecesario. Sin embargo, al
mismo tiempo, lo considero ineludible ya que la práctica de la conservación, condicionada siempre
por bases y fundamentos teóricos,
ha estado sujeta a múltiples debates y búsquedas sobre cuestiones
de intervención que han definido
los paradigmas sobre los cuales se
ha actuado a lo largo de la historia.
Me refiero a diferentes tipos de “intervenciones” como aquellas que
buscan la actualización estética e
iconográfica de las obras adaptándolas a los gustos de la época o a
nociones ideológicas del momento.
También a la recuperación del original preservando la información de
los valores históricos añadidos, o a
ver el objeto como un documento
con significado histórico además de
estético. Por último, incluyo a aquella intervención más erudita ligada
en su origen al coleccionismo privado en el mundo moderno en donde
predominan los valores puramente
materiales del objeto que aprecia las
singularidades y características de
una obra. Es en este punto donde
cobran importancia los museos de
arte que, como un género particular de representación, coleccionan
y conservan obras únicas dentro de
un concepto ilustrado de belleza, genialidad, técnicas pictóricas o artísticas que han configurado durante
los siglos xix y xx una narrativa del
arte moderno.
La conservación en su sentido
más amplio tiene una relación directa con la aparición de los museos en
el mundo moderno que han contribuido no solo a otorgarle un lugar
social de representación, sino también a establecer una metodología a
la necesidad de conservación de la
obra artística en el contexto de su
organización y funcionamiento con
el propósito de poner el arte en contacto con el público. En torno a su
misión —conservar, exhibir, estudiar
y difundir la colección de arte nacional “mexicano” e internacional— lo
que interesa cuestionar es la postura
del museo en relación a la valoración y/o consagración de su colección permanente (en su narrativa
histórico-artística y en su narrativa
alternativa) en relación con la producción internacional a partir de las
exposiciones temporales. Más allá
del gesto artístico y de la función
de exhibición que aporta el museo,
me pregunto: ¿en que categoría se
encuentra entonces la validación de
sus colecciones que le permiten anclarse en el entorno nacional e internacional?
Prejuicio
¿Cómo se ha replanteado la categoría “arte mexicano” en nuestros
días?
Para responder esta pregunta me
pareció importante conocer el punto
de vista de dos artistas plásticos que
dentro de su generación (último tercio del siglo xx) han llevado a cabo
un ejercicio reflexivo de talento y
libertad en las soluciones plásticas
de su obra: José y Alberto Castro Leñero, quienes desde su perspectiva
suscriben la obra de arte en el contexto o categoría de “arte mexicano”.
Alberto: El Arte en México que tiene,
por un lado, una tendencia a seguir el
ritmo de las vanguardias europeas, y
por otro lado, ha mantenido el espíritu
barroco de sus creadores y ha generado
movimientos vigorosos que le han dado
una entidad a la cultura mexicana, como
en el caso del muralismo, movimiento
cultural encabezado por grandes figuras
que sin pensadores, políticos y educadores no se hubiera podido dar. Después
la influencia europea de la "pintura
pintura" encabezada por Rufino Tamayo
o la generación de "la Ruptura", con una
influencia plural que ahora se expande
por la presión especulativa del arte posconceptual en la que surgen nuevos lenguajes que posponen el objeto de arte
para recuperar al objeto cotidiano como
objeto de arte. Esto ha sido posible por
el acuerdo de un sistema de galerías y
museos que tienen el poder de investir.
El arte mexicano es mexicano por la
circunstancia geográfica y cultural de
sus creadores, no se puede evadir. No
es cuestión de buscar lo mexicano si
no de verlo. El arte ahora es un terreno
inestable en el que todo puede suceder.
Pero creo que el verdadero arte es ajeno,
independiente, al proceso especulativo
del mundo comercial del Arte
José: Lo primero que me viene a la
mente es la globalización, ¿a quién le
interesa la categoría de arte mexicano
(si no es para vender más caro) más
allá de los mercados internacionales
del arte? Se puede inventar un discurso
demagógico o ser demasiado escéptico
sobre si realmente existe esa categoría,
más allá de la común atracción por el
El 8 de octubre de 1918 murió en la Ciudad de México Saturnino Herrán, pintor simbolista, que en su obra
interpretó al México legendario, colonial y prehispánico, popular y típico.
"mainstream" (o producto de consumo)
del arte favorecido por el beneficio de
la facilidad en las comunicaciones. La
categoría del arte mexicano está basada
en principios que tienen que ver más
con el mito que con la pintura, además
la admiración por el exterior ha evitado
que nos miremos a nosotros mismos, no
hay análisis sino decretos de lo que es o
debería ser el arte Mexicano; la aportación de la burocracia cultural.
Podríamos decir, por tanto, que esta
disposición y forma de “lo mexicano”
se instala en un discurso demagógico del poder convertido en un juego
rentable. Sin embargo, también existe la posibilidad digna de conservar
la memoria de una producción genuina de lo mexicano y continuar el
diálogo que propone el ejercicio del
arte de manera plural y abierta a la
crítica.
Prospecto
¿Cuál es su visión del Munal dentro
de 20 años?
Imagino un Munal insertado en una
sociedad viva cuyo sentido de identidad rebase el límite de la especulación y el pragmatismo en la gestión
de sus colecciones, y que desde una
postura crítica y reflexiva pudiera
re-contextualizar los contenidos que
representan sus colecciones más allá
de las obras y de sus autores.
1918
17
p u e r t a s
a d e n t r o
En la intimidad
Texto y foto: Román Quiroz Osorio
del coloso
La celebración por los cien años del Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, sede del Museo
Nacional de Arte, es el pretexto ideal para adentrarnos en los recovecos de este singular edificio, mandado
a construir por Porfirio Díaz y ejecutado por el arquitecto italiano Silvio Contri. Su arquitectura
ecléctica y sus exquisitos acabados son una obra de arte en sí misma.
Con el fin de hacer una revisión de algunos de los elementos más representativos a nivel arquitectónico,
decorativo y plástico, presentamos un foto ensayo sobre los grandes detalles que existen dentro de las
salas y pasillos de este histórico recinto.
Las colosales piezas de la escalera, su friso y plafón fueron enviados a México por vapor
desde Italia; sus detalles las vuelven un ornamento de gran calidad decorativa.
La precisión del diseño y el respeto a un clasicismo se hacen evidentes en los detalles
en cantera, los cuales se encuentran alrededor del patio central del edificio, y que son
bellamente adornados por los faroles.
18
1932
Las Quimeras ubicadas en la entrada principal del Antiguo Palacio de Comunicaciones
sostienen los faroles, y dan un toque pintoresco, místico y fantástico a los clasicismos
de la fachada.
Algunos de los muchos diseños de la Fondería del Pignone que, en unión con la familia
Coppedé, logró esplendidas piezas.
La balaustrada tanto del cilindro de la escalera como de los alrededores de los amplios
pasillos del museo, refuerzan el tono de coronamiento que tiene este detalle específico
del edificio.
El corte preciso de la piedra de cantera procedente del pueblo de Xaltocan, son un
claro sinónimo de sensualidad arquitectónica, de impecable y estricto orden geométrico en todas sus columnas
El 24 de octubre de 1932 nace en Zacatecas Rafael Coronel, pintor figurativo ligado a la
corriente Nueva Presencia y a la generación de la Ruptura.
p u e r t a s
a d e n t r o
Las obras realizadas, tales como la ornamentación arquitectónica en piedra de cantera, unido al diseño “a la
francesa” de los anillos decorados de las columnas, dieron variedad y un gran dinamismo a lo que en un principio pudo llegar a ser un austero conjunto.
Las columnas con un remate de estilo jónico, refieren la gran destreza en los acabados
arquitectónicos del edificio.
Los dos símbolos de la nacionalidad mexicana, el águila y la serpiente, ubicados en la
fachada principal del Antiguo Palacio de Comunicaciones
Detalle de la obra La alegoría de las comunicaciones, ubicada en el Museo del Telégrafo, cuyo plafón central
tiene una pintura de forma cruciforme con sus extremos circulares.
Los leones están relacionados con el poder, la fortaleza y la protección, de ahí es que
existan varias imágenes de ellos, y esculturas tanto en el interior y exterior del edificio.
La decoración de los rosetes hace una clara referencia a la opulencia. Además, estos
ricos artesonados completan la sensación de lujo que se requerían para la decoración
de algunas salas.
El “Cuerno de la abundancia” representado de manera magistral en este detalle,
muestra el buen periodo por el que México pasaba en ese momento, respecto a lo
económico y cultural.
El 4 de octubre de 1936 nace en la Ciudad de México Francisco Corzas, pintor que formó parte de
la generación de artistas disidentes de los años cincuenta.
1936
19
r e t r a t o s
h a b l a d o s
MANUEL
RODRÍGUEZ
@Elhombredetweed
Mauricio Montiel Figueiras
(1896-1971)
LOZANO
De espíritu siempre combativo, Rodríguez Lozano creía ser el verdadero intérprete del pueblo mexicano
y su dolor; por eso se ensañó con los miembros del movimiento muralista.
Manuel Rodríguez Lozano, La revolución, 1944-45
C
onsiderado “el pintor de los
Contemporáneos”, el célebre
grupo de escritores e intelectuales
que trajo aire fresco a la cultura de
nuestro país en la primera mitad
del siglo XX, Manuel Rodríguez Lozano fue piedra angular en la vida
y la trayectoria de artistas como
20
1944
Abraham Ángel y Julio Castellanos, además de uno de los principales promotores de la asimilación
de diversos movimientos artísticos
de Europa en México. Poco a poco,
sin embargo, Rodríguez Lozano
dejó el catalejo europeo para centrarse en una óptica decididamen-
te mexicana; recuperar una identidad propia fue una inquietud que
lo enlazó con muchos otros creadores de aquel tiempo.
De espíritu siempre combativo,
Rodríguez Lozano creía ser el verdadero intérprete del pueblo mexicano y su dolor; por eso se ensañó
con los miembros del movimiento
muralista, que empezó a gestarse
en 1921, poco después de que Diego Rivera y el mismo Rodríguez
Lozano volvieran a México al cabo
de sus respectivas estancias en Europa. Conocido por sus opiniones
contundentes, las cuales solía ex-
El 5 de octubre de 1944 murió en París, Aristide Maillol, pintor y escultor, relacionado con los
Nabis. Acuñó la frase “la femme Maillol”, un prototipo de belleza femenina.
presar por escrito, Rodríguez Lozano llegó a afirmar que los muralistas engañaban al pueblo, por lo
que se apartó del realismo social
que ellos practicaban y siguió su
propio camino.
Ese camino lo condujo a una
idea de lo nacional centrada en el
sufrimiento íntimo y alejada por
completo de la grandilocuencia y
de la visión heroica e idealista de
la Revolución Mexicana que adoptaron los muralistas. Consciente
de los hondos estragos causados
durante el periodo revolucionario,
Rodríguez Lozano quiso reflejarlos
de espaldas a la estética promovida por Rivera y sus colegas. Pero el
arte acostumbra fluir a ritmos insospechados: un tema que preocupa a un artista puede tardar años
en mostrarse en su obra.
A Rodríguez Lozano eso le
ocurrió con la Revolución; en las
etapas iniciales de su producción
no aludió al movimiento armado.
El dolor legado por la revuelta no
afloró en los lienzos del pintor
sino hasta la llamada “época blanca”, que abarcó de 1941 a 1958 y
que ha sido juzgada por la crítica
como la etapa más brillante en la
producción lozaniana. Los parajes
desérticos que dominan esa época
son la materialización de un mundo atravesado por las huellas de la
devastación; uno de los primeros
óleos donde se observa claramente
dicha devastación es El incendio
(1943), en el que surge el motivo
que se reproducirá en otras obras
de la época blanca: la víctima
como figura que forma un arco.
Esta figura es el núcleo de El arco
en la tierra (1944), donde la víctima es una mujer al igual que en El
incendio.
Por su parte, en El holocausto
(1944), óleo que duplica el mural
que Rodríguez Lozano pintó en la
casa del coleccionista Francisco
Sergio Iturbe ubicada en la calle de
Isabel la Católica, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la
víctima es un hombre tendido en
perfecto arco dorsal que reaparece
en La revolución (1944-1945) como
síntesis de un país quebrantado.
Los arcos que constituyen los cadáveres en estos cuatro cuadros —La
revolución, por cierto, pertenece
al acervo del Munal— simbolizan
una violencia que disloca cuerpo
y espíritu humanos. Manuel Rodríguez Lozano se demoró veinte
años en abordar un tema que le
dolía; en la vida y en el arte, más
vale tarde que nunca.
w e b
Los micrositios de la página web del Museo Nacional de Arte permiten a
los visitantes experimentar las exposiciones más relevantes a cualquier
hora, e incluso si éstas ya no están montadas.
Andrea Villalba
E
n la nueva página web del Museo Nacional de Arte podrás encontrar una
sección que llamamos “Hub”, que quiere decir “concentrador”. ¿Qué hay
ahí? Además de redes sociales, videos y otros recursos interesantes, tenemos
a tu disposición los micrositios de algunas de las exposiciones más relevantes
que hemos presentado en los últimos dos años. Sin importar que la muestra
haya concluido, podrás tener acceso a información, videos, imágenes en alta
resolución y descargables que harán que tu visita virtual al Museo sea enriquecedora y personal, como si tuvieras el museo sólo para ti. ¿Qué esperas
para visitarnos?
Queremos que redescubras
a este artista zacatecano de
nacimiento y coahuilense por
adopción, quien además de
refinado dibujante, siempre
personificó la vida cotidiana,
sencilla y normal. Fue
disciplinado en el pincel sobre
el caballete en su oficio de
pintor.
¿Sabes qué es el arte
flamenco? En este micrositio
podrás acercarte a los rasgos
más importantes de la pintura
flamenca y descubrir cómo
estos modelos tuvieron una
alta influencia en la pintura
nonovhispana. Artículos
descargables, videos y
referencias conforman este
micrositio.
siguenos en:
No te pierdas el recorrido
audiovisual con los curadores
de esta muestra que centró
su interés en una de las
manifestaciones artísticas
mexicanas más relevantes a
nivel mundial, y que mostró
las obras maestras a través
de un análisis de técnicas y
fuentes con que se elaboraron
estas piezas.
Con aproximadamente 27 mil visitas virtuales, conoce en esta
exposición a los artistas surrealistas europeos y americanos
que dieron vida a esta corriente, a través de una selección de
películas que puedes ver online, descargables, galerías en alta
definición y biografías.
Descubre a través de los videos de conversaciones con Miguel
Capistrán, Adolfo Castañón, Elena Poniatowska y Raquel Tibol
la vida y obra de Manuel Rodríguez Lozano, así como su relación
con artistas, pensadores y literatos que conformaron al grupo
de los Contemporáneos.
www.munal.gob.mx
Exposición virtual con motivo de los festejos del Bicentenario, conformada por 10 temas selectos de la plástica mexicana, donde la
colección del Munal se acompaña de citas textuales del pensamiento mexicano, además de piezas musicales emblemáticas.
El 9 de octubre de 1964 murió en la Ciudad de México Antonio Ruiz “El corcito”, pintor surrealista
y de fantásticas escenas en pequeños cuadros de caballete.
1964
21
El Tiempo Ilustrado, México, domingo 12 de enero de 1908, Año VIII, Núm. 2, p. 20.
HEMEROTECA
22
M i r a . . . l e e
la flagelación De pasión y dolor a
Reseña Mira...lee septiembre 2012
de Nicolás Enríquez crítica social
Entrevista con Rocío Cerón
Sesión del programa Mira… lee del sábado 21 de abril de 2012
Entrevista por
Fernando Corona
retoma Octavio Paz en El mono
gramático en el sentido del lenguaje
como un artefacto, un animal hasta
orgánico, que cree que genera poder
sobre el mundo y siempre hay un
sacrificio, siempre lo hay, aunque
creamos que no, en todo arte
creativo. Y este cuadro me provocó
muchos cuestionamientos y me
llevó a leer la obra de René Girard,
La violencia y lo sagrado, que de
alguna manera retomé en el primer
libro que escribí. Y bueno, sí, todo
acto poético tiene un sacrificio.
¿Dónde está lo sagrado en el arte?
En relación con la obra de
Nicolás Enríquez que enmarca tu
participación, ¿crees que el acto
poético conlleva sacrificio?
Esta pieza de Enríquez nos habla
sobre esa imagen de Critso que es
como la víctima sacrificial de alguna
forma, que rompe con un orden que
genera otro orden terrible. Es una
pieza terrible, es muy pequeña; por
eso me gusta, pero sobre todo, mas
allá de la carne viva que se puede
ver en el cuadro, ahí voy a fundar
la poesía: es como las miradas de
la multitud, la horda, la fuerza de
ese colectivo que de pronto es
más potente que la propia mano
ejecutora y, en el caso de la poesía,
de alguna manera, el poeta articula
o utiliza, implementa ese lenguaje
escuchando esas voces de la
colectividad. Lo que hace la poesía es
tomar esas múltiples expresiones de
violencia y de amor, y transpolarlas
a lo más profundo que tenemos y a
lo que nos hace animales civilizados,
que es el lenguaje: sin lenguaje no
habría manera, ninguna manera de
que estuviéramos aquí, ni siquiera
de que fuéramos medianamente
capaces de heredar, de ir heredando
conocimiento o articular la capacidad
de comparar al mundo. Entonces, sí,
es un cuadro que en ese sentido del
sacrificio es también la posibilidad
del sacrificio, como Hánuman (no sé
si se acuerdan de Hánuman, el dios
mono hindú: Hánuman se abre el
pecho y en el pecho tiene a Sita y a
Rama, si mal no me equivoco, que
son los dioses, el dios y su esposa
en el sentido de la devoción, y los
Yo creo que todo es sagrado, creo
de alguna manera que estamos
todo el tiempo en el territorio de
lo sacro, divino y terrenal. No hay,
como yo veo, esta división en que
está lo divino allá y lo terreno por
acá, y así arriba y abajo; yo creo que
en los actos ordinarios, en los actos
cotidianos, en los pequeños detalles
y gestos, está también lo divino. Es
como cuando alguien me habla del
lenguaje: “pero es que hay un cierto
lenguaje poético”; claro, hay un
cierto lenguaje poético, hay un cierto
lenguaje prestigioso que es poético,
pero también hay un hablar cotidiano
coloquial de calle, de barrio, que
sigue teniendo una potencia y que
de alguna manera es a partir de ese
lenguaje que también uno encuentra
lo divino.
¿En México hay todavía un gusto
por la poesía?
Creo que la poesía siempre tiene un
espacio como muy nuclear, muy de
bajo perfil, no es esnobista, no es
Vargas Llosa, no es Carlos Fuentes,
para nada; pero es como el río: está
el río largo, caudaloso, pero ese río
largo y caudaloso tiene orígenes
y esos orígenes pueden ser las
montañas, puede ser ríos profundos
o subterráneos que van de alguna
manera alimentando el caudal
grande que vemos a primera vista.
Y yo creo que la poesía es eso, creo
que la poesía son como esas venas
que van alimentando a esa cauda
que es la literatura, que puede ser la
poesía, la novela, etc., pero incide en
nosotros.
U
n recital y un concierto rodearon la escultura Dolor, de Clemente Islas Allende, en la sala 24 el
sábado 1 de septiembre; un recital
y un concierto propiciados por una
pintora que reflejó el aire y el ambiente del sentimentalismo del siglo
xix que en México se asocia con un
romanticismo apasionado y amoroso. La pintora Leticia Ramírez de la
Mora, quien también se desempeña
como docente en la enseñanza de
la Historia del Arte para niños, alternó su charla con recitaciones de
poemas de plumas destacadas de
la segunda mitad de ese siglo, así
como con las voces de un tenor y
una soprano, quienes hicieron vibrar la sala con canciones de Manuel M. Ponce y otros compositores.
Por su parte, la académica y editora Teresita Gómez Fernández dialogó con los cuadros de la sala 25,
el sábado 8, enlazando a través de
este mismo diálogo la importancia
de las artes como un elemento de
emoción creativa dentro de la educación, la importancia de estimular
el coeficiente intelectual y el emocional para un equilibrio humano,
poniendo como acento fundamental
el tema de las vertientes entre las
artes y la ciencia como guías para
habitar el mundo. De ese modo, la
gráfica de Manuel Manilla, Julio
Ruelas y José Guadalupe Posada adquirió un cariz especial, al situarse
en el marco de la crítica social desde la perspectiva de la educación y
la sociología, permitiendo que las
obras de arte interactuaran en una
reflexión sobre el individuo que es
cada quien y que somos en conjunto.
Por otro lado, después de una
pausa en el programa correspondiente a las fiestas patrias del día de
la Independencia, la pintora Beatriz
Eugenia Hernández Pizarro protagonizó el sábado 22 de septiembre,
en la sala 26, un verdadero encuentro con el simbolismo europeo, el
simbolismo mexicano y el artista
Alberto Fuster, particularmente al
contacto con la obra Apoteosis de la
Paz. Beatriz hizo un recorrido obra
por obra y concepto por concepto
haciendo que espectador tuviera
una verdadera experiencia de vinculación sensitiva y reflexiva con la
sala y el artista comentado. Con su
tacto y su visión de artista, Beatriz
Eugenia logró llevar al público al
verdadero ejercicio de catarsis e introspección a un tiempo.
Finalmente, el antropólogo y
especialista en educación Víctor Sámano Tovar cerró las sesiones del
programa de septiembre en la sala
27 el último sábado del mes. Como
investigador de la cultura y la educación, reflexionando al respecto
de la cultura posmoderna como un
detonante de actitudes sociales que
desembocan en la angustia que ocasiona la inmediatez, hizo posible
enfrentar el entorno de la sala con
la problemática de la creatividad en
el individuo, y en particular en los
estudiantes, haciendo de su charla
un llamado urgente a revertir procesos que hacen del visitante a los
museos personas que no se involucran con el entorno o los objetos
que resguardan las salas.
El 23 de octubre de 1965 murió en la Ciudad de México Guillermo Ruiz, escultor y fundador de la
Escuela Libre de Escultura y Talla Directa.
CONTINÚA EL
programa
Voces al
viento
El recital de poesía nacionalista, con un elenco
amplio y cuidadosamente
seleccionado de poemas
representativos del sentir
mexicano desde el mundo
prehispánico hasta bien
entrado el siglo xx, se dejó
sentir, cantar y gritar en la
sala 22 el domingo 23 de
septiembre por la tarde, a
buen abrigo de los paisajes
del Valle de México y otras
regiones del país de la autoría de José María Velasco.
Los actores Joanydka Mariel
y Gerardo Vázquez dieron
vida a personajes diversos
de la vida cotidiana nacional en distintas épocas,
involucrando al público y
propiciando una verdadera
tertulia patriótica.
Próximo recital:
domingo 14 de
octubre, poesía
hispanoamericana
en el marco del
Día de la Raza
(entrada libre).
1965
23
c i n e
Oswaldo H. Truxillo
Honrando a quienes luchan por sus derechos,
rescatamos la escultura de Después de la huelga
y trazamos puentes con clásicos del cine
internacional y otro par de cintas actuales.
L
o que los revolucionarios, huelguistas y
hombres de acción en general —un general muy particular— suelen olvidar es que
después de la huelga siempre llega la calma.
Un mar pacífico desquiciante para aquellos
acostumbrados al activismo y desconfiados
de la pasividad traicionera de la política—
hay que ver nada más, al rosarino Guevara
y a su contraparte que se quedó a gobernar en la Habana.
Arnulfo Domínguez Bello reflexiona
sobre esa calma frustrante en “Después
de la huelga” escultura de 1906 con
evidentes reminiscencias cananéicas
y fuertes aires proféticos sancarlistas. Y condenada la raza humana a
esa espiral de repeticiones que es la
historia como está, vuelven siempre
los mismos tiranos, y las mismas huelgas, y los mismos y avaros patrones que
encuentran la manera de encarnar los
mismos cínicos tiranos que provocan las
mismas huelgas… Así también, La sal de
la tierra (película inverosímilmente
norteamericana de 1954, prohibida y vituperada en aquellas tierras por su temática antiyanqui
y poco benhuresca) cuenta la
historia de un grupo de mineros
—esos mismos cananéicos pero,
a la vez, otros— y su dignificación a través de la lucha de una
mujer interpretada por Rosario Revueltas (Rosario, hermana de Silvestre y de José, quien
también a su manera, reflexionaría
bastante sobre su posthuelga en un
mar pacífico y desquiciante llamado
Lecumberri).
Las coincidencias y
los contrapuntos
siguen si ci-
24
1968
Y condenada la raza humana a esa espiral de repeticiones que es
la historia como está, vuelven siempre los mismos tiranos, y
las mismas huelgas, y los mismos y avaros patrones que
encuentran la manera de encarnar los mismos cínicos
tiranos que provocan las mismas huelgas…
tamos ahora Oktyabr, filme de 1928
de Serguéi Eisenstein. Octubre es
un ejemplo bastante acabado del
montaje intelectual, que Eisenstein defendía como la unión
de la imagen a mínima escala mediante un macrotono y
una macrointención estética
y cerebral. Stalin tuvo fe en
su importancia —no tanto en
la de Eisenstein y su montaje
intelectual como en la de la
imagen y su poder propagandístico— y él mismo, en
persona, se dedicó a labor de
editor y montajista después la película. Por supuesto, su nombre
no aparece en los créditos, como
El 13 de octubre de 1968 murió en Pátzcuaro, Michoacán, Roberto Montenegro,
artista simbolista en sus inicios, surrealista en otra etapa, reconocido por su promoción
del arte popular y sus autorretratos esféricos.
tampoco lo hacen los nombres de
los censureros ignorantes de nuestros días, defensores de la historia y
las buenas costumbres.
En todo caso, lo que conviene
preguntarse, como sugiere el trabajador arremangado y abatido de
Domínguez Bello, es no sólo qué
debería pasar antes, ni durante, sino,
sobre todo, después. La pregunta es
complejísima, de gran actualidad
en nuestra política mexicana y en
nuestro propio Octubre (con mayúsculas no por norteamericano sino
por cananéico, revueltista y tlatelolca), pero quizá también sea un tanto
ociosa: una pregunta sin respuesta.
En el ámbito del arte, en cambio,
el escultor veracruzano y el cineasta ruso defienden sus razones en
sendas obras: huelgas van, huelgas
vienen, los ritmos artísticos igual
que los gustos mutan pero el
“héroe colectivo” permanece,
se sobrepone, se abate y
piensa: y ahora ¿qué hay
después de la huelga?
c i n e
La
Cámara
y
la
Ciudad
cuentos citadinos para cerrar el año en el Munal
Pablo Martínez Zárate
Exposiciones nacionales e
internacionales donde la ciudad
es protagonista visitarán las
salas del Munal a partir de
octubre. En paralelo, preparamos
varios ciclos de cine con esta
misma temática, arrancando con
comedia.
P
odríamos decir que la cámara
de cine nace con la ciudad moderna. No es una idea descabellada:
la cámara misma condensa los principios de representación del tiempo
mecánico. Sobre ello, por coyunturas místico-políticas, el cierre del
año en el Munal será urbano. Dos
importantes muestras relacionadas
con entornos citadinos nos acompañarán en el cierre de 2012 y por ello,
dedicamos varios ciclos a la complicada pero siempre pasional relación
entre la cámara de cine y la ciudad.
Durante el mes de octubre arrancamos sonrientes con un ciclo dedicado a la “comedia en la ciudad”. Primero, el entrañable Jacques Tati y su
memorable Playtime (1967), donde
la estética y la ironía conviven en un
retrato de las rutinas automatizadas
características del entorno moderno.
De Tati nos vamos con Jim Jarmusch
y una de sus primeras películas, titulada Una noche en la tierra (1991):
5 ciudades, 5 viajes en taxi, 5 microhistorias donde el humor nos guiará
por Los Ángeles, Roma, Nueva York,
París y Helsinki. Por último, la mancuerna fraternal entre los hermanos
Cohen en una parodia del sistema
de seguridad norteamericano a partir de sus ya habituales absurdos:
Quémese después de leerse (2008).
No dejen pasar la oportunidad
de disfrutar con nosotros los paisajes
cinematográficos dedicados a la ciudad, así como nuestros otros ciclos y
festivales en este cierre de año.
José Luis Garcí en el Munal
El cineasta español visita México y en
el Munal tendremos una retrospectiva
especial del 16 al 20 de octubre.
Consulta nuestra cartelera.
El 5 de octubre de 1980 muere en la Ciudad de México Inés Amor, promotora del arte nacional y
organizadora de numerosas exposiciones bajo su dirección en la Galería de Arte Mexicano.
1980
25
¿ Q u é
h a c e r
e n
o t r o s
m u s e o s ?
Fotografìas y textos por Román Quiroz Osorio
Oro negro ca.
1502
L
a artista Ana Mercedes Hoyos presenta
una magnifica muestra, en la cual la temática principal que aborda es una reflexión
con respecto al comercio de esclavos realizado por los imperios británico y español. De
esta forma queda en evidencia cómo es que
la cultura africana permeó con tal fuerza a
toda América Latina.
Piezas en gran formato que van desde
pinturas, esculturas, grabados e instalaciones,
son solo algunas de las obras de esta artista
multidisciplinaria. Llama la atención la minuciosidad, el detalle, la perfección y la jovialidad
de cada uno de sus trabajos con respecto al
color y el material con el que están hechas;
en algunos casos hace una clara referencia
al arte pop, movimiento del cual es seguidora.
Museo de la SHCP
Moneda 4, Centro Histórico
Martes a domingo, 10:00 a 17:00 h.
Entrada libre
Un Despiadado
País de las
Maravillas
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec
L
Galería José María Velasco
Peralvillo 55, Col. Morelos, cerca de la estación del Metro Lagunilla
Entrada libre
26
1929
a GJMV reabre sus puertas en
octubre y reinicia sus actividades
con esta exposición individual realizada por Angélica Carrasco. Formada
en la Escuela Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado La Esmeralda;
esta destacada artista es actualmente miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte, y es reconocida a
nivel internacional por investigar procedimientos no tóxicos en la gráfica.
La Galería cuenta con otras
obras de arte como la pieza del mes y
la intervención de la fachada por parte de “DIAFLA” (Graffiti). Este espacio
se ha caracterizado por la vinculación
directa que tiene con el barrio de Tepito, y por integrar a la gente de manera
oportuna a las diferentes actividades
culturales con las que cuenta este recinto. Algo muy curioso es que tal vez
este sea uno de los pocos lugares, si
no es que el único, en donde se imparte un Diplomado de Albures Finos.
Tamayo /
Trayectos
C
on motivo de su reciente reapertura, el Museo
Tamayo Arte Contemporáneo realiza una muestra
retrospectiva de la obra de este gran maestro oaxaqueño del arte abstracto. Muchas de las piezas son
resultado de las pinturas que realizaba con motivos
clásicos del arte, tales como las naturalezas muertas,
el paisaje, la vida cotidiana y el desnudo femenino, temas recurrentes en su obra artística.
Algunas de las piezas que se exhiben se destacan por ser inéditas y poco conocidas por el público;
muchas de estas obras provienen de diferentes museos de Estados Unidos como Los Ángeles County
Museum of Art (LACMA) y el Berkeley Art Museum and
Pacific Film Archive, de la Universidad de Berkeley,
California.
El 1 de octubre de 1929 murió en París, Francia, Émile-Antoine Bourdelle, escultor, discípulo de
Auguste Rodin, y uno de los más destacados de la Belle Époque.
¿ Q u é
h a c e r
e n
o t r o s
m u s e o s ?
Asterismos
L
a muestra de esta instalación
lumínico-sonora desplegada con
gran maestría y originalidad, se encuentra en la bóveda principal de este
recinto dedicado a las artes visuales.
Basada en las 88 constelaciones y
en las 88 teclas de un piano, la pieza
tiene como objetivo abordar la astronomía y la musicalización junto con el
performance para crear una atmosfera inusual y onírica.
El material que fue utilizado con
gran destreza por tratarse de luz neón
muestra lo vasto de las posibilidades
para poder transmitir una reacción a
través de lo que ven y escuchan nuestros sentidos. No dejes pasar esta
oportunidad de admirar una escena
única en un espacio único; la exposición termina hasta el 28 de octubre.
Fernando García Ponce,
un impulso constructivo,
Panorama, una revisión
del acervo fotográfico
del MAM
L
Ex Teresa Arte Actual
Licenciado Verdad 8, Centro Histórico
Martes a domingo de 11:00 a 17:00 h.
Entrada libre
as muestras que se exponen a
la par en este recinto, son dos
excelentes opciones para todo el público asistente que guste de las artes
plásticas y visuales. Las dos salas del
museo cuentan con una buena selección de obras y un trabajo museístico
impecable, lo cual pone de manifiesto
la calidad de sus exposiciones.
La primera de ellas, muestra algunos de los trabajos más destacados del maestro Ponce, de su vasta
producción artística que inició a principios de los años cincuenta. Como
parte de la llamada “generación de
la ruptura” por ir en contra de los cánones establecidos en el arte, logró
destacarse con gran notoriedad por
utilizar nuevos materiales para plasmar su obra y en la cual era recurrente el collage. La segunda muestra es
una lectura del acervo fotográfico
del museo, la cual busca -a partir
de las imágenes- hacer un análisis
sobre los temas comunes de la vida
cotidiana que se pueden captar por
medio de una lente, transportándonos a diferentes espacios, escenarios y atmósferas.
Vicente Rojo.
Encuentro: papel/
metal/ barro
C
Galería Juan Soriano de la
Biblioteca de las Artes del CENART
Río Churubusco 79, esq. Calz. de Tlalpan, Col. Country Club
Lunes a domingo, 9:00 a 19:00 h.
Entrada libre
Fotografìas y textos por Román Quiroz Osorio
omo parte de un merecido reconocimiento y celebrando los 80
años de vida del artista visual, el Centro Nacional de las Artes y la galería
Juan Soriano de la Biblioteca de las
Artes invitan a todos los asistente a
admirar la obra de este gran maestro,
que ha dedicado toda su vida a esta
disciplina de manera incansable, y
con un prolífico legado del cual debemos estar orgullosos.
Con poco más de 25 graficas, esculturas en bronce y cerámica, la exposición presenta sus trabajos realizados entre 1994 y 2003. Vinculado con
la “generación de la ruptura”, el maestro Vicente Rojo propuso una nueva
forma de trabajo con respecto al uso
de nuevas técnicas y materiales, al
igual que ofreció una manera más plural y tolerante de entender el arte.
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec
Domingo: entrada libre
$ 25
El 24 de octubre de 1938 murió en Güstrow, Alemania Ernst Barlach, escultor, diseñador y escritor,
considerado uno de los máximos representantes del expresionismo alemán.
1938
27

y Colón desCubrió al Munal…

Transcripción

Documentos relacionados