4) Balletin 244d. pdf

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BALLETIN DDANCE
ANCE DID
ACTIC
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DIDA
TICO
El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de
PEDAGOGIA DE LA DANZA
Para maestros (y futuros maestros) de danza
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Se cursan totalmente por internet, bajo la modalidad del e-learning.
Cada docente puede manejar los horarios en función de sus ocupaciones, respetando las consignas estructuradas semanalmente.
Son cursos grupales, en los que cada participante puede
interactuar con compañeros de diferentes ciudades del mundo. La
inscripción incluye el libro impreso, su envío por correo postal
certificado, acceso a la plataforma, tutor pedagógico, tutor
tecnológico y en caso de aprobar, el certificado impreso firmado
por los responsables del área (enviado también por correo).
La EEvvaluación de lo
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Inicia: 22 de septiembre
Descuento por inscripción anticipada hasta el 18/08/15
Cierre de inscripción: 08/09/15
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Para quienes ya hayan tomado los cursos con Alicia Muñoz (presenciales o a distancia)
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El objetivo de este encuentro será revisar la correcta aplicación de las herramientas brindadas por la pedagoga en los cursos
anteriores, para el logro de aprendizajes significativos.
Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.
Fecha
echa: Domingo 19 y lunes 20 de julio | Teoría: 9:30 a 12:30 hs | Práctica: 13:30 a 15:30 hs
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ecio: $ 700 | Lugar
ugar: Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (barrio del Abasto).
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Inscripción
cripción: Enviar a [email protected]:
Nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad de procedencia y cuándo realizó los cursos (si fueron presenciales o a distancia,
mes y año), ..
..
JULIO 2015 BALLETIN DANCE 55
actualidad
Crisis en la Educación Porteña
Al cierre de la presente edición de Balletin Dance, catorce
escuelas de nivel secundario del gobierno de la ciudad de
Buenos Aires permanecían “tomadas” por los alumnos.
Entre ellas la mítica Escuela de Danza Aída Mastrazzi, de
la calle Esmeralda
Las tomas en los colegios comenzaron el 29 de mayo con la
iniciativa de la Escuela de Bellas Artes Lola Mora, hasta llegar
a ser catorce a fines de junio. Los alumnos reclamaron durante
el año haciendo manifestaciones en la vía pública (en forma
de clases abiertas, festivales o cortes de calles) y llegaron a tomar (nuevamente) las instituciones educativas, al no recibir
las respuestas y acciones pretendidas. Los reclamos hacia el
Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, son
muchos, y giran en torno a los cambios en las carreras realizados a partir de la creación de la Nueva Escuela Secundaria
(NES), al cierre de cursos y cátedras, a la lógica necesidad de
espacio y al lamentable estado edilicio de la mayoría de ellas.
En lo que compete a la Dirección de Educación Artística de
esta cartera, liderada por la ex bailarina Claudia Cabria, de
las catorce instituciones a su cargo, cuatro estaban tomadas.
Balletin Dance solicitó una entrevista con ella para hablar
puntualmente de las escuelas de danza, pero aún su dependencia está organizando el encuentro. Por tanto dejaremos para la
próxima edición un informe que había sido preparado originalmente para publicar en julio.
LAS
DIFERENTES
Las escuelas de danza de los teatros Colón y San Martín,
también del gobierno porteño, son diferentes a las anteriores. En ellas se forman bailarines en forma gratuita, pero
no se rigen por el Ministerio de Educación, no tienen bachillerato y dependen directamente de sus mismos teatros.
Ambas escuelas carecen de edificios propios. La del Teatro
Colón funcionaba en nuestro primer coliseo hasta el último cierre destinado a su refacción (2006), desde entonces
el Instituto Superior de Arte y la carrera de danza en particular, deambula por diferentes zonas de esta amplia ciudad.
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín,
por su parte, funciona en un subsuelo dentro de una galería de locales comerciales, que fue donado con esos fines
por Ana Itelman y también están a la espera (por lo menos
desde hace veinte años) de un espacio acorde a la enseñanza
de la danza.
56 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
Luego de la concentración realizada el miércoles 1° de abril
ante la Legislatura porteña, la directora del Área Artística, se
reunió con docentes y estudiantes el 7 de abril, para tratar los
diversos problemas que se venían manifestando.
El caso de la escuela de Esmeralda lleva años de conflictos. El
Edificio Histórico vivió décadas sin mantenimiento, quienes
acudían a sus aulas, ya desde la década del ’80, recordarán la
prohibición de asomarse a los balcones y/o de transitar bajo
ellos, por riesgo de derrumbe. El edificio fue cerrado para
realizar las reformas de ampliación (un horroroso proyecto
con entrepisos: es decir, donde antes había un piso, ahora
hay dos -uno arriba y otro abajo- con la misma altura de
techos, estrecha), refacción y puesta en valor. La comunidad educativa convivió con las obras hasta que fue trasladada
al ex Patronato de la Infancia, casi en ruinas. El año 2015
comenzó con la reocupación edilicia, aunque las obras no
han finalizado, mucho de lo refaccionado ya se rompió y las
ratas invaden todo el inmueble de manera repugnante (tener
presente que los bailarines viven en el suelo).
El 8 de abril el diputado porteño Alejandro Bodart, que había
acompañado la protesta del 1º, presentó desde la Legislatura un pedido de informes al ministro de educación porteño
Esteban Bullrich y la citación a la directora del área artística
Claudia Cabria (egresada de esa misma escuela) a la Comisión
de Educación de la Legislatura.
El 1º de junio “alumnos del Nivel Medio Mastrazzi, conjuntamente con alumnos del Instituto Superior de Formación
Artística (ISFA Mastrazzi), tomaron las instalaciones del colegio”, tal como se informa en el sitio web de la escuela, al
mencionar el protocolo que requiere esta decisión. La toma,
significa que los alumnos se instalan en el establecimiento 24
hs, sin permitir el funcionamiento educativo. Luego de cantidad de reuniones con representantes de distintas áreas del gobierno, se esperaba una respuesta oficial el 29 de junio, cuando
esta revista ya estaba imprimiéndose.
actualidad
Cristina Reale
LAS
TOMAS LLEGAN AL INTERIOR
También el mes pasado, hubo manifestaciones
en la vía pública en la ciudad de Mar del Plata. Alumnos y docentes del Instituto Provincial de Danzas Isabel Taboga dictaron clases
abiertas en la calle (con corte de tránsito en
calle Sarmiento), en reclamo para tener edificio propio con aulas acordes al profesorado
de danzas. “Ya hemos tenido una reunión con
Marisel Cherry, directora de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires”, dijo
Miguel Massimino (Centro de Estudiantes)
al diario local La Capital. “Somos casi 300
alumnos en seis aulas”.
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En cuanto a danza, el gobierno de esta ciudad
dispone de tres escuelas de enseñanza media,
en las que se cursa en contraturno el secundario (bachillerato) y a la noche, la nueva carrera
terciaria. Se trata de educación estatal y gratuita.
Además de la antes mencionada, la Escuela Nº
1 Nelly Ramicone, del barrio de Liniers, inauguró su nuevo edificio en 2011. Por su parte, la
Escuela de Danzas Nº 2 Jorge Donn, del barrio
de Villa Luro, acaba de exhibir en su frente el
cartel de Obra Municipal para la construcción de
cuatro nuevas salas, mientras que el 26 de mayo,
Adrián Lavarello presentaba su renuncia al cargo
de Director Suplente. Docentes manifestaron a
Balletin Dance ese día, lamentar el hecho, pues
se trata de “Un hombre que ha propiciado el diálogo positivo con los actores de la comunidad
educativa. Auspiciando procedimientos de mejora institucional tangibles y que ante las presiones
de dos padres, la inacción y falta de acompañamiento de las autoridades, ha decidido renunciar,
convencido de que su desvinculación facilitaría la
resolución del conflicto edilicio”. __BD
JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
C O M E N TA R I O
Cómo la Danza Cambia la Vida
Por Nahuel Aguirre
En el mes de junio se estrenó el
documental Danzar con María en
nuestro país, que narra las actividades
de María Fux, fundadora de la
danza terapia. Balletin Dance tuvo
oportunidad de asistir a la première
del ﬁlm, entrevistar al director
Iván Gergolet y conversar con la
protagonista
Flashmob en Buenos Aires,
antes del estreno de Dancing
With María, en Barrio Norte
Foto . Exequiel Hernández
Con gran amabilidad María Fux abrió las puertas de su estudio a este cronista, ese
espacio en el que aborda la danza como terapia para el espíritu. Ese lugar en el que
muchas personas experimentan con el movimiento. Donde transcurre la mayor parte
del documental elaborado por Iván Gergolet, en el cual se llega a conocer a Fux y a
sus alumnos, algunos con dificultades físicas y/o mentales, con una gran necesidad de
moverse, bailar y vivir.
A lo largo de la charla esta bailarina recalca sus ganas de vivir y permanecer en la memoria de sus estudiantes (no fueron en vano los cuarenta años de ejercicio y desarrollo
de la danza terapia) meta que aseguró, pudo cumplir gracias al film: “Esto es un documento de vida, que refleja parte de lo que soy”.
Compartir sensaciones mediante la danza es uno de los objetivos de esta maestra.
“Quiero que todos puedan sentir la sensación de bailar”, son palabras recurrentes en
el discurso de María, quien a sus 93 años sigue dictando seminarios y talleres con una
fuerte convicción. “Toda mi vida fue brindar a la gente el método que uso mediante
la danza, a través de espectáculos o de las clases mismas, para ver los cambios que se
producían en ellos”.
Quien conoce a esta mujer, comprende sus ganas de expresarse y de transmitir esto
mediante sus clases. “Yo desarrollo en los otros el deseo de danzar, de moverse y expresarse”. Los testimonios de estas enseñanzas son expresados en el documental, en el dis-
María Fux, a sus 93 años, siempre activa
Foto . gentileza María José Vexenat
ESTUDIO DE DANZAS
curso y la danza de sus estudiantes, que resultan ciertamente
emocionantes.
Luego de un recorrido por el estudio de María Fux, en pleno
centro de la ciudad de Buenos Aires, rodeado de afiches y
fotografías que remiten a espectáculos, festivales y a todo
el trabajo realizado por ella, el documental resulta aún más
contundente. Como registro de vida, -en sus palabras- por
sus deseos de dejar su legado a la comunidad, y de permanecer en la memoria de la danza a través de sus estudiantes y
alumnos, meta ya asegurada gracias a su bailar.
LA PELÍCULA
Danzar con María es una celebración, no sólo a la figura de
esta gran bailarina, sino a todos aquellos con la necesidad de
sentirse libres a través del movimiento. Como parte de esta
festividad la película está acompañada por intervenciones o
flashmobs, que se organizan de manera espontánea y convocan a cientos de personas en las diferentes ciudades donde
se ha estrenado. El día en que asistió este periodista, 150
bailarines se reunieron antes de la proyección para homenajear a María, en el marco del Festival de la Semana de Cine
Italiano, el domingo 7 de junio en el barrio de Palermo.
El cineasta italiano Ivan Gergolet explicó a Balletin Dance,
que la gestación del film, surgió en el año 2010, “cuando
vine a Buenos Aires con mi esposa, que es alumna de María
Fux. En el viaje me sugirió llevar la cámara para entrevistar
a su maestra”. Más tarde, el material de esa entrevista pasó
a manos de un productor quien decidió llevar adelante este
producto.
En estos años Gergolet, como director, intentó entender el
mundo de la danza terapia, quienes recurren a ella y a María
como precursora de la misma. “El eje principal de la película
sería: cómo la danza puede cambiar la vida de las personas.”
El documental tardó cuatro años en rodarse y se ha proyectado en Italia, España, Egipto, México y próximamente
viajará al resto de la Argentina. __BD
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C O M E N TA R I O
El Consejo Argentino de la Danza
realizó la entrega del Premio María
Ruanova de este año, el 2 de junio en el
Salón Dorado de la Casa de la Cultura
del gobierno de la ciudad de Buenos
Aires
El gran homenajeado por el CAD este
año, fue Herman Cornejo (American
Ballet Theater), quien estuvo presente a
través de un video que filmó con su teléfono minutos antes de comenzar una
función en el Metropolitan de Nueva
York. El Premio fue instituido en 1986,
en homenaje a la bailarina María Ruanova y desde entonces se ha entregado en
forma anual. Consiste en una estatuilla,
obra original del escultor Leonardo Rodríguez, que evoca la figura de la genial
bailarina. El acto, conducido por Rolando Alvar, quien fue distinguido como
Socio Honorario de la institución (1), en
sus palabras de agradecimiento recordó a
la ex presidente del CAD, Orfilia Pérez
Román (quien fuera su mujer) por su
generosidad y por haberlo introducido en
este mundo de la danza, con sumo cariño
hacia el CAD.
Además se entregaron diplomas de reconocimiento a la labor de maestros de todo
el país. Luego de leer su síntesis biográfica profesional (algunas de las cuales eran
impresionantemente abultadas) cada
maestro ofreció unas palabras al auditorio
que rebalsaba. Todos ellos comenzaron
agradeciendo a las autoridades del Consejo Argentino de la Danza, representadas
por Beatriz Durante su presidenta.
Juana Lederer entregó el Diploma de Honor al Maestro Alberto Agüero (2) que
agradeció a todos sus alumnos, Nora Díaz
fue la encargada de conceder el reconocimiento a Inés Bocca (3), quien señaló:
“Me siento muy conmovida. Emocionada. Agradezco a Beatriz Durante que fue
Premiados
mi profesora por tantos años”. Graciela
Sarachu confió el diploma a Graciela Cabrera (4), quien leyó un breve discurso
en el que recordó a sus referentes (Juan
Carlos Copes, María Nieves, Gloria y
Eduardo), a su hermano José Luis Cabrera “compañero de la vida profesional
(…) este reconocimiento es una caricia al
alma, una gratificación, un premio a una
vida que he entregado al tango”.
Ana Garat recibió su distinción de manos de Azucena Ferro (5), y señaló que
“es un honor estar acá. Agradezco a quienes fueron, son y serán mis maestros y
especialmente a mis alumnos a quienes
debo este premio”. Cecilia Gesualdo fue
conmemorada por Leticia Grondona (6)
“este premio es fruto de mis alumnos
(…) Es un día de gran emoción (…)
Gracias a mis colegas con quien hemos
tenido una gran relación, y gracias a mis
amigos”. Estela Agüero entregó el diploma a José Luis Lozano (7): “a mis alumnos, muy queridos, a los papás y mamás,
que acompañaron todas las carreras de
estas criaturas”. Leticia Grondona fue la
encargada de obsequiar a Liliana Martinez (8), “a mis alumnos que sin ellos esto
no hubiera sido posible y a todos uste-
des por estar presentes”. Ana Nocito dio
el diploma a Mariana Sirote (9) “esto es
importante, pero es una circunstancia
que me toca vivir. Lo importante es compartirlo con la gente que trabaja conmigo
en Neuquén desde hace 28 años, cuando
la danza contemporánea no existía, nos
tocó empezar de cero y fue un proceso
muy interesante y difícil. Agradecer a todos los maestros que nos acompañaron.
Especialmente desde la fundación de la
escuela, al maestro Oscar Araiz que viene
acompañando nuestro proyecto de danza
con mucha generosidad”, expresó.
Por último, Beatriz Durante hizo entrega
del Premio María Ruanova 2015 a Herman Cornejo que se encontraba actuando
en Estados Unidos (La Bayadera), y lo
recibió en su representación María José
Lavandera (Revista Revol). Hubo a continuación una mesa redonda coordinada por
Laura Falcoff, e integrada por los maestros
del laureado: Margarita Fernández, Ana
María Stekelman, Raúl Candal, quienes
recordaron momentos profesionales desde
su más tierna infancia (partió de la Argentina a los dieciocho años, en 1999, cuando
ingresó al American Ballet Theatre donde
hoy es primer bailarín). __BD
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Todos los protagonistas de la noche
Fotos . Antonio Fresco
La Pasamos Bomba
En escena los protagonistas, juegan a la mancha, a armar
orquestas, a transformarse en cosas, a comunicarse con seres imaginarios, pero principalmente a bailar. “Con altas
capacidades de movimientos del cuerpo y sus partes, sobre
todo del rostro, generan un lenguaje raro y excéntrico, que
no es necesario entender para disfrutarlo. Pasarla bomba es
deleitarse de cómo ellos la pasan bomba, de cómo se expresan con su máxima entrega. Es un estado común entre
bailarines y espectadores, un estado de juego, de disfrute,
de placer, de risa y hasta a veces de jajaja o jejeje”.
Foto . gentileza de la producción
Fábrica de Paz S.A.
en Cartel.
Dirección y coreografías: Francisca Rosso
Intérpretes creadores: Ianina Forte, Micaela Ghioldi, Laila Gelerstein y Pablo Sirkin
Viernes a las 20:30 hs. NoAvestruz Espacio de Cultura: Humbolt 1857, Tel: 4777-6956
“¿Qué tan absurdo es un mundo dónde hasta la paz
tiene precio?”. Cinco empleados encerrados en un
cuarto son forzados a trabajar. Añoran recuperar
una vida que ya no tienen, soñarán con el afuera
y sus afectos perdidos. La paz como producto, el
miedo como método, el encierro cotidiano, los recuerdos distantes, y el deseo de liberarse. “Todo se
potencia dentro de la fábrica”.
Foto . Pablo Tesoriere
Sr. Imaginación
Un musical que no necesita de princesas para tener magia. Con los hits
infantiles de todos los tiempos y a
modo de homenaje a todos esos grandes que divirtieron a tantas generaciones, para salir cantando en familia.
(María Elena Walsh, Gabi, Fofó y Miliki, Pipo Pescador, Julieta Magaña, el
Topo Gigio, Enrique y Ana, Flavia
Palmiero, Cantaniño, entre otros).
Juguetes y música encontrados en el
desván de la casa familiar, transportarán a las tres hermanas al mundo de
la imaginación, donde recobrarán la
capacidad de jugar y soñar.
Foto . Alejandro Palacios
Escrito y dirigido por Pablo Gorlero
Elenco: Florencia Benítez, Elis García, Magalí Sánchez Alleno, Pablo Graib y
Facundo Magrané. En proyecciones: Pamela Jordán y Patricio Coutoune
Coreografía: Facundo Magrané
Viernes 17 y sábado 18 a las 17 hs. Del 20 de julio al 2 de agosto todos los
días, y el domingo 16 de agosto (día del niño) a las 15 y a las 17 hs. Teatro
Astros: Av. Corrientes 746, Tel: 4325-9991
Dramaturgia y dirección: Nahuel Ortiz Alvarez
Coreografía: Lola Kats
Con: Feli de la Garma, Sheila Szterenbaum, Lautaro Carusso,
Andrea Mansilla, Salvador Romano, Gustavo Javier Russo, Nico
Suarez, Juanse Alvarez Windey, Ornella Zambón, Camila Zarta,
Laura Kahan, Camila Benitez y Mariana Paula Recio
Viernes 23:30 hs. Teatro El Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | FRANCIA
De Pigüé a Rodez
Por Stella Salomón
Respondiendo a una invitación cursada por el “Amicale de
Intercambios” de la ciudad de Pigüé, el instituto Coreográﬁco
de la ciudad dirigido por Laura Burggi realizó un viaje de
intercambio cultural, que incluyó a 21 personas, apoyado
económicamente por la Municipalidad francesa de Rodez y
sponsors locales
Pigüenses en Francia
Foto . gentileza Laura Burggi
La ciudad de Pigüe fue fundada en 1884 por inmigrantes franceses procedentes de Rodez, un municipio de la región de los Pirineos, cercano a la ciudad de Toulouse, por este motivo realizan
habituales viajes de intercambio a sus raíces. Este año, del 13 al
27 de mayo, el Instituto Coreográfico Pigüé -que acredita ya 20
años de labor - viajó con 11 de sus alumnos más aventajados,
a cargo de Laura Burggi y Natalia Litre, para ofrecer clases y
espectáculos en Francia.
El destino principal fue la ciudad de Rodez, zona del Aveyron,
aunque también visitaron París para efectuar un recorrido educativo-cultural. En la ciudad anfitriona, realizaron dos funciones, una en el Auditorio de la Municipalidad de Rodez con un
programa de ballet neoclásico y contemporáneo y otra en Le
Club, con folklore y tango estilizado. La tercera función fue en
el Centre Europeen D’Art de la pequeña y cercana ciudad de
Conques.
Las profesoras bonaerenses, además, dictaron un stage en la Ecole de Danse de Dominique Jean, al que fueron convocadas todas
las escuelas de danza de la región. __BD
Centro Superior de Arte
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INTERNACIONALES | HOLANDA
Voorjaars Ontwaken
Con el título Voorjaars Ontwaken (Despertar a la Primavera)
el teatro Korzo de La Haya presenta en esta estación del
año un programa dedicado a jóvenes talentos procedentes
de diferentes escuelas y puntos del planeta. Su común
denominador: la danza contemporánea manipulada por una
visión propia o personal de situaciones, concepciones o
preocupaciones
El programa se abre con Slow un film corto de Karel van Laere,
performer y creador de videos. Un ser inmóvil y tumbado (él
mismo) es arrastrado por las calles de una ciudad a poca velocidad por un cable eléctrico invisible. Parece en primera instancia
una denuncia a la indiferencia de la gente ante aquel ser indefenso y vulnerable en medio del torbellino de una gran urbe. Sea
como fuere, el efecto visual es impactante.
El dueto Grip (apoyo, sostén y también algo que encaja) del bailarín Rutkay Özpinar, interpretado por él mismo y la japonesa
Marin Ino, habla de una relación, cómo no. Pero eso no importa. Es hermoso. Es un riachuelo que discurre, sereno, entre
colinas verdes.
No fue así el solo de Alexander Anderson Aphasic bailado por
la japonesa Madoka Kariya, ambos bailarines del Nederlands
Danse Theater (NDT). Si uno tiene dificultad en comunicarse
a través de la palabra (afasia), puede hacerlo por otros medios, y
el lenguaje corporal ofrece las herramientas necesarias, que también son útiles en momentos de emociones turbulentas.
A continuación el público deja la sala del teatro para dirigirse a
un estudio vacío, con sillas en los cuatro lados para los espectadores e iluminado con lámparas fluorescentes. No hay música.
En este dueto Exceptions Occur, hay guerra entre Tom Weinberger y Milena Twiehaus, en una de esas relaciones de pareja
en las que no existe tregua. Los pocos momentos de descanso,
son solamente para prepararse para el siguiente ataque. También
hay cierto suspenso que obliga estar a la expectativa: ¿Habrá
un acercamiento? Tal como indica su título.
De regreso en la sala teatral es el turno de Bokko,The Ultimate
Fusion o Bokko, La Fusión Definitiva. Mucho antes de que la ola
del Gangnam Style irrumpiera en el mundo cibernético desde
Sud Corea, ya existía en aquel país el Bokko. Un maneki-neko o
gatito de la suerte da la bienvenida (físicamente y proyectado en
una gran pantalla), acompañado de un estridente sonido y explosivas imágenes antes de que aparezcan en escena Karel van
Laere y Vanja Rukavina que traerán el Bokko-dance de Corea
del Sur: vídeo, dibujos animados (manga), “música” electrónica (technobeats), palabra a voces, escritura (kanji, hiragana y
Indu Panday en Braille
Foto . Rob Hogeslag
Por Rosa C. Corral
katakana) y danza. La danza se caracteriza por la rapidez inverosímil de los movimientos. Las extremidades, sobre todo los
brazos, se mueven en todas las direcciones, el tronco permanece
más bien derecho, las caderas balancean, la mirada neutra, fija
en el público.
Hacia el final se suman tres bailarinas que junto con las imágenes proyectadas en la pantalla de ciudadanos (filmadas en varios
países), bailan sincrónicamente los pasos antes realizados por el
marchoso dúo.
La última pieza del programa es totalmente otra historia, Braille.
El coreógrafo Kenzo Kusuda ofrece quietud, poesía, delicadeza.
A través de una bailarina entrenada en danza de la India: Indu
Panday. Ella sola, con un enorme colchón de aire que se amolda a sus movimientos, que podría simbolizar un paisaje de nieve, nubes de ensueño, rocas gigantes que suspiran o una carpa
donde cobijarse. Se oyen cantos de ángeles, trinos de pájaros,
el arpegio de una guitarra, un tren en la lejanía, un barco de
vapor. Se trata de conseguir imágenes bellas, para expresar sentimientos vagos y transportar al público hacia otras esferas. Kusuda sabe cómo conseguirlo.
LOS CREADORES
Ante la diversidad de creadores y bailarines que comparten esta
muestra, se siente la curiosidad de saber de dónde proceden algunos de ellos y en qué se basaron a la hora de crear la obra
presentada.
Karel van Laere (holandés) y Vanja Rukavina (holandés-bosniano, nacido en Sarajevo) creadores y bailarines de Bokko, the Ultimate Fusion se conocieron en la Escuela Superior de Teatro de
Maastricht (Holanda) donde se especializaron en performance
y en interpretación respectivamente. ¿Cómo un performer y un
actor, sin una formación coreográfica, llegan a montar un espectáculo de danza? Pues bien, por una parte aprendiendo los pasos, uno por uno, de los vídeos de Bokko en YouTube, y por otro
lado teniendo un considerable equipo a su disposición: asistente
de video, diseño de iluminación, música de un DJ, dramaturga
y dos regidoras, entre otros.
Después de recibirse en Maastricht, Van Laere estudió New
Media Art en la Escuela Superior de Bellas Artes de Taipéi
(Taiwán), lo que explica su predilección por ciertas tendencias
asiáticas en el terreno del arte multidisciplinario. Durante sus
años de estudio decidieron hacer un módulo de danza basado
en los vídeojuegos de la compañía japonesa Konami. En 2014
las casas de producciones de Amsterdam, Paradiso Melkweg y
Dansmakers Amsterdam, les ofrecieron la posibilidad de crear
Bokko. En poco más de un año la obra ha sido llevada a los escenarios más de setenta veces.
Rutkay Özpinar es un bailarín y coreógrafo turco-holandés, formado en varios estilos, egresado en danza contemporánea por
el Conservatorio de Rotterdam. Tiene un estilo fluido y armonioso a la hora de crear con gran influencia de Jirí Kylián (quien
creó sus mejores obras en La Haya). Es un alma libre, por lo que
prefiere continuar siendo un coreógrafo y un bailarín free-lance.
Sólo para Introdans baila como artista invitado.
Kenzo Kusuda, japonés asentado en Amsterdam, es nuestro filósoso y poeta. Y no a pesar suyo sino concienzudamente. Tiene
muchas teorías y expresiones. Por ejemplo: tocar/ser tocado, ver/
ser visto, ver es tocar, según él. Cuando se realiza una acción,
tiene directas consecuencias: la bailarina golpea suavemente el
colchón de aire y su toque se transmite en ondas, lo que se percibe es más que lo que registran los sentidos. Son sensaciones,
emociones, provocan automatismos, fantasías... Eso es arte.
El artista necesita una musa y para esta obra es Indu Panday. La
primera vez que la vio bailar, ella ejecutaba una danza hindú, su
profesión. La siguió asistiendo a sus actuaciones por dos años,
sin ella saberlo. La encontraba fascinante, ¿qué era lo que le fascinaba en su forma de bailar? Nobleza, autenticidad, una sensibilidad especial, un algo espiritual. Exactamente lo que necesita
un poeta o quizás ¿un místico? __BD
Marin Ino en Grip
Foto . Rob Hogeslag
Stelle
Stelle pertenece a un tríptico
con coreografía de Oscar
Araiz, que pone la mirada en el firmamento (ver
Balletin Dance Nº 242,
mayo de 2015). En éste
formato de instalación viva
fue presentado en el Museo
Nacional de Bellas Artes y
en los jardines del Rosedal de
Palermo. Cuenta con música
de Brian Eno y vestuario de
Renata Schussheim.
Foto . Renata Prati
Matías Mancilla y Gerardo Merlo; junto a estudiantes de la
Licenciatura en Artes Escénicas, orientación danza, del Instituto
de Artes Mauricio Kagel de la UNSAM (Isidora Aguirre, Amparo
Albaceres, Camila Almeida, Marina Andreotti, María Paula
Ardila, Luna Barneix, Hector Benitez, Agustina Bisio, Gabriela
Britos, Candela Ciaramellano, Antonella Dangelo- Raquel
Faure, Paula Fernandez Verónica García Ungrin, Rodrigo Gatica,
Naiké Ginesta, Florencia González, Maria Laura Iglesias, M.
Belen Loiza, Maria Julieta Losada, Bárbara Marra, Ludmila
Mazzucchelli, Inés Pagnotta, Renata Prati, Agustina Rastelli,
Ayelen Santoro y Antonella Semina)
Sábado 11 a las 21 hs, domingo 12 a las 20 hs. Centro
Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex Esma): Av. Del
Libertador 8151, Tel: 4702-7777
Preterición
Intérpretes creadores: Colectivo Per Se: Priscila Favre, Carolina Liandro, Cristian
Steven Meneses, Karina Martínez, Juan Martínez Garcia, Lola Taboada y Gabriela Vega
Domingos a las 20 hs. La Lunares Teatro: Humahuaca 4027, Tel: 4867-3105
en Cartel.
Instalación viva de Oscar Araiz
Coordinación: Alejandra Libertella
Con la participación del Grupo de
Danza de la Universidad Nacional de
San Martín (UNSAM): Magalí Brey,
Rocío Castagnasso, Romina Castillo,
Manuela Diez, Sofía Crespo, Candela
Rodriguez, Corina Tate, Antonella
Zanutto, Baroni Nicolás, Germán
Farías, Oscar Farías, Martín Machin,
Juan Carlos Ojeda, Bernardo Villafañe,
Se trata de una puesta escénica, “mezcla de
danza y teatro, que desea rebelarse contra
todas las excusas y coartadas que corrompen
nuestra humanidad, preguntándose por una
forma en la que al ser humano no deje de importarle lo que le sucede a otro, aunque ese
otro, no nos resulte tan cercano, o siquiera
hable nuestro mismo idioma.” Sin comprender por qué, nos hacemos parte de una sociedad que practica cotidianamente los verbos
“aplazar, olvidar, excluir, relegar, aparentar
invisibilizar”. Luego de la violencia, lo que
queda es Preterición.
Foto . Dalia Lifschitz
balletin informativo
Audiciones
Austria. La Tanz Company Gervasi con sede en Viena busca bailarines/as profesionales, con sólida técnica y experiencia en improvisación.
El estreno será en el otoño 2016 y solamente se podrá audicionar por
invitación. Los interesados deben enviar antes del 20 de julio, Cv (breve), foto y links a videos, a: [email protected]. Informes de la compañía
en internet: www.gervasi.at.
Bélgica. Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker realizará audiciones
para seleccionar bailarines/as para trabajos de repertorio, los ensayos
y giras serán desde el 8 de agosto de 2016. La inscripción cierra el 31
de agosto de 2015. Los interesados en ser invitados deben enviar una
carta de motivación, Cv con foto, datos completos (nombre y apellido),
teléfono e-mail y un link a un video en internet de no más de 3 minutos, a: [email protected], para mayores informes contactar a: qanne.
[email protected]. Web: www.rosas.be/en/node/4633.
Escocia. La Principal Compañía de Danza Contemporánea de Escocia, busca maestro ensayador, coordinador de giras e investigador
de movimiento, con contrato fulltime y permanente, que trabajará en
forma cercana con el Director Artístico y el Productor Ejecutivo de la
compañía. Los interesados deberán enviar sus postulaciones antes del
27 de julio (se realizarán entrevistas con los candidatos preseleccionados durante septiembre). Ver los requisitos y modalidades de presentaciones, en www.scottishdancetheatre.com.
Consultas: [email protected].
Polonia. El Baltic Dance Theatre realizará una audición para seleccionar bailarines/as profesionales, graduados de escuelas de ballet,
interesados en sumarse al elenco. La audición incluye fragmentos del
repertorio y un solo de 2 a 3 minutos de duración preparados previamente, será el 7 de septiembre de 2015 en Gdańsk. Los interesados
en participar deben enviar Cv, con fotos (retrato y cuerpo entero en
movimiento) antes del 15 de agosto, a Agnieszka Tokarska- Więcek: [email protected], web: www.baltyckiteatrtanca.pl.
Concursos y festivales
Misiones. Misiones Danza, semifinal sudamericana de la competición Valentina Kozlova International Ballet Competition (VKIBC) de
Nueva York. Del 13 al 23 de agoto de 2015, Teatro Lírico del Parque
del Conocimiento de Posadas. Informes: [email protected].
Santa Fe. Festival El Cruce, del 29 de octubre al 2 de noviembre de
2015, Rosario. Organiza: Cobai, Colectivo de Artistas del Movimiento.
Informes en internet: http://cobai.org
Chile. Festival Internacional de Videodanza (FIVC). 4º convocatoria. Del 24 al 27 de noviembre de 2015 en el Centro Cultural de España de Santiago. Organiza: Brisa MP bajo el sello Caída Libre. Podrán
postularse cineastas, coreógrafos y artistas de todo el mundo, con un
máximo de dos obras en dos categorías técnicas: VDFILMS y FILES y
una temática para obras internacionales bajo el concepto de Fronteras.
La inscripción es gratuita y se ofrecen condiciones profesionales de proyección con asistencia gratuita también para el público, y el proyecto
On Tour, que permite seguir difundiendo las obras en otros contextos
en Chile y el extranjero. Cierre de inscripción: 15 de julio de 2015.
Informes: [email protected], web: http://videodanza.cl.
México. iN-Muestra de Arte Escénico. Del 13 al 17 de diciembre de
2015, en San Luis Potosí. Se convoca a grupos y creadores con proyectos de acciones escénicas urbanas, bajo el principio: el otro escénico. La
inscripción cierra el 30 de julio.
Informes por E-mail: [email protected], en internet: http://
inarteescenico.blogspot.mx.
Japón. Competencia Internacional para Coreógrafos Yokohama
Dance Collections. 6 y 7 de febrero de 2016. Junto a la Embajada de
Francia: Premio Embajada de Francia para Jóvenes Coreógrafos (anteriormente Premio Yokohama para un Futuro Brillante, o Yokohama
Arts/Premio de la Fundación Cultural). Podrán participar creadores
que ya hayan presentado sus obras públicamente, que la primera de
ellas no haya sido hace más de quince años, y que no hayan recibido
este premio anteriormente. Las obras que pueden postularse deben haber sido creadas en los últimos dos años (desde 2013), pueden ser solos,
dúos o grupales, de una duración no mayor a veinte minutos. El premio
del jurado consiste en la oportunidad de actuar en Prize’s Performance
at Yokohama Dance Collection y ¥ 200,000, para subvencionar futuras
creaciones. Además se otorgará el Premio de la Embajada de Francia
a Jóvenes Coreógrafos (residencia en Francia de dos a seis meses) y el
Premio Masdanza. Cierre de inscripción: 20 de julio de 2015.
Informes: Yokohama Red Brick Warehouse No.1 1-1-1 Shinko, Nakaku Yokohama Kanagawa, Japan 231-0001,
E-mail: [email protected], web: www.yokohama-dance-collection-r.jp.
Congresos
Simposio Interdisciplinario de Ciencias Aplicadas a la Danza
(SICAD). 1º edición. “Puentes de encuentro entre el arte y el conocimiento científico”. Organiza: Equipo Eidan (Equipo de Investigación
en Danza). Viernes 4 de septiembre de 2015, de 13:30 a 20 hs, Aula
Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires
(UBA). Entrada libre y gratuita.
Congreso de Tangoterapia. Tango aplicado a la salud. Charlas, talleres vivenciales y capacitaciones para futuros tangoterapeutas. Del 6
al 7 de agosto, Hotel Castelar de Buenos Aires. Informes e inscripción,
Marisa Adriana Maragliano: [email protected], en internet: www.congresotangoterapia.com.
Austria. Conferencia Internacional sobre las Artes Escénicas “Entre
la tradición y la contemporaneidad”. Del 17 al 21 de diciembre de 2015.
(Teatro, danza, música, multimedia y artes escénicas, administración,
entrenamiento, diseño y tecnología). Destinado a artistas, docentes, directores, creadores e investigadores, también a productores, diseñadores
de vestuario, escenografía, críticos y periodistas. Pueden postularse proyectos de clases, exhibiciones escénicas, ponencias, demostraciones y
presentaciones de investigaciones, fotografías y videos. El evento se realizará en su totalidad (incluido el alojamiento y las comidas) en un castillo del siglo XV, Retzhof Castle, en Styria, una de las regiones austríacas
más bellas, rodeado de naturaleza. El idioma de trabajo será el inglés.
Informes completos en internet: www.performingartsconference.org.
Convocatorias
Irlanda. Dance Theatre of Ireland está buscando administrador
de finanzas y marketing. La compañía trabaja con una serie de profesionales creativos, artistas, administrativos, directivos y productores.
Reciben Cv durante todo el año de bailarines, video artistas digitales,
diseñadores gráficos, de sonido, iluminación, escenógrafos, entre otros.
Se requiere una persona dinámica con experiencia (de 3 a 5 años) en
marketing y medios de comunicación social, para una posición fulltime
de múltiples facetas con conocimientos en todos los aspectos del trabajo de la compañía (incluyendo los programas educativos, clases, giras
y producciones). Sus tareas incluyen creación y campañas de e-marke-
ting, redes sociales, gestión de base de datos, páginas web y creación
de folletos. Responsabilidades financieras (contabilidad, conciliaciones
bancarias, presupuestos, manejo de caja e investigación de producción)
y preparación de solicitudes de financiamiento. Los interesados deberán comunicarse con la Dirección Artística: [email protected]. Informes en internet: www.peeppol.net/dance-theatre-of-ireland.
Europa. Convocatoria Aerowaves para jóvenes coreógrafos. La empresa colabora con toda Europa creando conexiones entre artistas, público y
organizadores de todo el continente. Podrán postularse creadores con residencia en Europa, de corta trayectoria profesional, con una sola obra por
año, que haya sido presentada en Europa, con una duración de 15 a 40 minutos. Los interesados deben postularse on-line incluyendo link a un video
en internet (si es necesario con contraseña). El coreógrafo seleccionado será
miembro de Aerowaves Twenty durante el año 2016, quienes soliciten la
plaza optarán a participar en el Festival Spring Foward de Pilsen (República Checa) en abril de 2016, y en otras exposiciones internacionales. Cierre
de inscripción: 14 de septiembre de 2015. Informes: [email protected],
web: www.aerowaves.org/artists/opportunities-for-artists.
Investigación
Premio de Investigación de la Academia de las Artes Escénicas de
España 2015. 1º edición. Dedicado a la danza en cualquiera de sus manifestaciones. Con la colaboración de la asociación española Danza más
Investigación. Con el propósito de fomentar el estudio y conocimiento
Taller de
Tango
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para todas las disciplinas
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Prov. de Buenos Aires
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Martes 20.30 hs.
Sábado 17 hs.
Av.Belgrano 2259
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15-5497-2646
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Facebook: Saverio Perre
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todos los meses
Jazz estilo Broadway:
Luis Lopez Morera
Jazz contemporáneo:
Carla Torres
Contemporáneo:
Facundo Aguirre
Clásico: Victoria Mazari
Todos los niveles
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SUSCRIPCIÓN
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Individual: $ 14 c/u
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Depósito o transferencia bancaria, Giro postal,
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de la teoría y la práctica de las distintas especialidades que conforman
las artes escénicas contemporáneas. Podrán participar investigadores de
cualquier país de origen y residencia, con trabajos que versen sobre
cualquier aspecto o modalidad de danza creada y coreografiada en España, sin límite de extensión, debiendo ser en su totalidad, originales e
inéditos. El Premio consiste en 1000 euros (en concepto de derechos de
autor) y la edición del trabajo. Cierre de inscripción: 1º de octubre de
2015. Informes: http://academiadelasartesescenicas.es/.
Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas. 7º edición. La Asociación Cultural Artez Blai Kultur
Elkartea recibe investigaciones hasta el 28 de septiembre de 2015.
Podrán participar autores de cualquier nacionalidad con trabajos
que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en
forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las artes escénicas (teatro, danza, circo, magia u otras), sobre asuntos relacionados con
el ámbito artístico, técnico o de gestión. El Premio consiste en la
publicación del trabajo ganador en la Colección Teoría y Práctica de
la Editorial Artezblai.
Informes, al E-Mail: [email protected], web: www.artezblai.com.
Residencias
Reino Unido. Delfina Foundation. Residencias de creación “Performance as Process”, para cumplir residencias de 12 semanas de duración,
en el período comprendido de abril a junio de 2016 (primavera), en
un programa que contempla diferentes proyectos, encuentros y charlas. Destinadas a artistas visuales, coreógrafos, performers, curadores y
otros profesionales de la cultura. Los seleccionados recibirán el importe
del vuelo y una beca para alimentación y traslados locales. Cierre de
inscripción: 20 de julio de 2015 (entrevista vía skype con candidatos
pre-seleccionados en agosto de este año). Informes: [email protected], web: www.delfinafoundation.com.
Francia/España/Canadá. El Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, Asturias (España), convoca a la primera edición de
residencias de investigación para artistas y desarrolladores audiovisuales European Network for Contemporary Creation (ENCAC)
para apoyar el trabajo colaborativo entre creadores e investigadores
de los ámbitos del sonido, las artes visuales y escénicas, y la cultura
digital. La ayuda está centrada especialmente en el desarrollo de
las nuevas tecnologías y lenguajes en los puntos de conexión entre
estas disciplinas. Se ofrecerán cinco residencias que se desarrollarán
durante el periodo de enero-febrero de 2016 en: Avatar (Quebec,
Canadá), LABoral (L.E.V. Festival, Gijón, España), DISK Berlin
(CTM Festival, Berlín, Alemania), HumainTROPhumain (Monpellier, Francia) y Le Lieu Unique (Nantes, Francia). Podrán presentarse desarrolladores de todo el mundo que trabajen en todo tipo
de conceptos e ideas innovadoras en los campos de la investigación
entre el sonido, las artes visuales, la música, las artes escénicas y
la cultura digital. Se presentarán proyectos originales, únicos e inéditos. Los proyectos seleccionados recibirán una suma de 2.000 a
4.000 euros (dependiendo de la sede) en concepto de honorarios,
costos de producción (materiales), presentación final, viáticos, pasaje de ida y vuelta y alojamiento, apoyo técnico, de producción y
artístico (dependiendo de cada sede). La inscripción se realiza online y finaliza el 12 de agosto de 2015.
Informes: www.laboralcentrodearte.org.
Subsidios
Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Convocatoria de la línea Fomento de la Danza, dirigida a personas físicas
o jurídicas con domicilio en la Ciudad de Buenos Aires, con proyectos
orientados hacia nuevos destinos: a) Creación y desarrollo artístico, b)
Investigación y docencia, c) Difusión y circulación y d) Articulación.
Los subsidios podrán otorgarse hasta un máximo de 45.000 pesos. La
inscripción cierra el 31 de julio de 2015.
Informes: Av. de Mayo 575, piso 6, oficina 605. Bases y requisitos de
inscripción en internet: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/fondo_cultura/fondo_metropolitano/documentos/documentos_
may15/formularios_fomentodanza.doc
Ballet con Humor
Balletin Dance quiere remarcar que los bailarines de la compañía
Ballet con Humor, que figuran en la tapa del mes pasado de La Revista
Argentina de Danza (Año 22, Nº 243, junio de 2015) son: Jorge Alberto, Ángel Gómez, Daniel Negroni , César Díaz, Juan González, Daniel
Longo, Armando Schettini. Por otro lado, en el marco de la nota por
su 20º aniversario faltó mencionar además de ellos, a Adrian Seijas y
Marcelo Torus.
SERGIO LICO
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OP
ATIA · MA
SOTER
APIA Y
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OPA
MAS
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En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes
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4) Balletin 244d. pdf

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