HOTEL HIBERUS:

ARAGONIA ZARAGOZA
ESPACIO GOYA:
ENTREVISTA
A GONZALO
BORRÁS
PASCUA
ORTEGA:
BELLEZA
INTERIOR
NÚMERO 3. JULIO 2006. 7E
AZ
HOTEL
HIBERUS:
UN PROYECTO DE
MARTÍNEZ LAPEÑA
Y TORRES
PARA LA EXPO
DAVID FERRER:
TOP TEN
DEL TENIS
MUNDIAL
LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DE UN UNIVERSO EN ZARAGOZA
COPA AMÉRICA:
LA TECNOLOGÍA
ESPAÑOLA
ARRASA
AZ EDITORIAL
C
on la llegada del buen tiempo redescubrimos algunos placeres sencillos que teníamos casi olvidados, como sentarnos en una terraza al sol
para tomar algo y leer el periódico, un libro o el nuevo número de AZ
que tenemos el placer de presentarle hoy.
Placeres que forman parte de la cultura aragonesa del disfrute, de nuestro
particular carpe diem, perfeccionado a través de los siglos con lo mejor de
las muchas culturas que escriben nuestra historia. Y, entre ellos, cómo no,
destaca una buena mesa, tradicional o moderna, en la que almorzar con
rapidez entre reuniones de trabajo, u otra en la que dejar pasar el tiempo
sin más preocupación que disfrutar intensamente con todos los sentidos.
Todas las posibilidades gastronómicas estarán presentes en el Centro de
Ocio y Comercial Aragonia y en esta nueva edición de AZ dedicamos un
importante número de páginas a revisar su completa oferta, en la que podremos disfrutar de novedosos y revolucionarios conceptos como las islas
de degustación y compra gastronómica.
Nuestros colaboradores habituales, amantes también de la buena gastronomía y conocedores de nuestra cultura, nos ofrecen como acompañamiento su visión personal acerca de la restauración en Zaragoza y nuestra
actitud frente la comida.
Y, para ir abriendo boca mientras llega la fecha de apertura de Aragonia,
les ofrecemos también una interesante entrevista con Carmen Ruscalleda,
la primera chef española en recibir la tercera estrella de la prestigiosa guía
gastronómica Michelín.
Por supuesto, todo ello acompañado con otros muchos interesantes contenidos relacionados con la cultura, el ocio, el deporte, la arquitectura, el
diseño, el arte… En resumen, todos los contenidos por los que ustedes,
nuestros lectores, han mostrado su interés a través de los miles de mensajes de correo electrónico, cartas y llamadas telefónicas que hemos recibido y que nunca les agradeceremos lo suficiente.
Les dejamos ya en compañía de los nuevos contenidos de AZ y nosotros
nos ponemos a trabajar con la ilusión de siempre en un nuevo número de
ésta, su revista.
DIBUJO: JACOBO PÉREZ-ENCISO
EDITORIAL AZ
EDITA
Junta de Compensación Polígono Universidad
Capitán Portolés, 1-3-5, 1ª planta. 50004 Zaragoza
Tfno: 976794250
director del proyecto
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Consejero Editorial
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Diseño y Maquetación
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Redacción y Coordinación Editorial
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depósito legal
M-4631-2006
Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso previo de la editorial
AZ
DirectorA
Kety Sierra
DirecciÓN de Arte
Jacobo Pérez-Enciso
Mayte Cortés
Colaboradores
Guillermo Calvo
Luis Alegre
Lucas de la Cierva
Juan Oliver
Agustín Sánchez Vidal
Carolina Serrano
Paloma Clavet
Portada
Hotel Hiberus
FOTOGRAFÍA: Juan Oliver
Infografía: Martínez Lapeña-Torres Arquitectos
AZ nº3
zaragoza urbana
Espacio Goya 6
Entrevista a Gonzalo Borrás 9
arquitectura
José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres 19
FIRMA
Luis Alegre 26
PROYECTO ARAGONIA 28
diseño interior
Pascua Ortega 34
firma
Agustín Sánchez Vidal 40
estilo
Moda Barcelona Gaudí 42
cine
Superman Returns 44
Estrenos 48
deporte
Tenis: entrevista a David Ferrer 50
Vela: Copa del Rey 56
tecnologÍA
EUPLA: tecnología en Copa América 58
gastronomÍA
Carmen Ruscalleda 62
salud
Historia de los Spas 66
viajes
Hotel Maricel 67
GADGETS / SHOPPING 70
CENTRO COMERCIAL
West Edmonton 74
LIBROS 76
AGENDA 77
SUSCRIPTORES 82
AZ AZ ZARAGOZA
FUTURA
ESPACIO
GOYA
MÁS ACTUAL
QUE NUNCA
c
TEXTO: CAROLINA SERRANO
FRANCISCO
DE GOYA:
SE DICE QUE EL ESPACIO GOYA FUE UN FACTOR CLAVE PARA QUE ZARAGOZA FUERA LA ELEGIDA PARA CELEBRAR LA EXPO
Aragón, profundizando en los conjuntos ideados para
la cartuja de Aula Dei y la basílica del Pilar de Zaragoza;
y su aportación a la modernidad y a la memoria, recuperando los espacios zaragozanos más emblemáticos
relacionados con el pintor. En definitiva, se tratará de
un proyecto permanente dotado de un discurso propio,
capaz de aportar un aspecto adicional al otro gran referente de la obra de Goya como es el Museo del Prado,
complementado por exposiciones temporales.
Además, con el objetivo de mantener vivo el Espacio,
está prevista la puesta en marcha de una considerable
política de adquisiciones de obras datadas desde el s.
XVII a la segunda mitad del siglo XX. De esta manera,
artistas españoles y extranjeros de alguna forma relacionados con la producción goyesca también estarán
representados en el Espacio Goya. En este sentido,
además de los fondos del Museo de Zaragoza y de
Huesca, se establecerán acuerdos institucionales con
el Museo del Prado, el Ayto. de Zaragoza , la Diputación
de Zaragoza, la Diputación de Huesca y la Universidad,
así como algunas instituciones privadas.
de referencia. Así pues, ubicado en el edificio de la actual
Escuela de Arte y concebido como una ampliación del
Museo de Zaragoza, el Espacio Goya será construido
según el proyecto ganador de Herzog y De Meuron.
En el concurso, además de Herzog y De Meuron, autores de la remodelación de la Tate Modern de Londres, el
Museo de Bellas Artes de San Francisco o del edificio del
Fórum de Barcelona, participaron estudios de arquitectura de altísimo nivel y de prestigio internacional, entre ellos
Rem Koolhaas (autor de la Casa de la Música de Oporto), David Chipperfield (autor del Óvalo de Teruel), Cruz
y Ortiz (responsables de la ampliación del Rijkmuseum
de Ámsterdam), Dominique Perrault (autor de la Biblioteca Nacional de Francia y el Hotel Habitat de BCN), Jordi
Garcés y Gae Aulenti. Las maquetas se pueden ver en el
Museo Pablo Serrano desde mediados de mayo.
2008. Y A LA VISTA DEL PROYECTO, ESTÁ CLARO QUE ASÍ FUE. DICHO ESPACIO, NO SÓLO PLANTEA LA REVALORIZACIÓN
DE LA FIGURA DE GOYA, SU RELACIÓN CON ZARAGOZA Y SU FORMA DE INFLUIR EN LA HISTORIA DE LA PINTURA. TAMBIÉN
TRATA DE POTENCIAR LA INVESTIGACIÓN HASTA CONVERTIRLO EN PUNTO DE REFERENCIA MUNDIAL Y AÑADIR AL PAISAJE
ARAGONÉS UN ELEMENTO ARQUITECTÓNICO DE GRAN TRANSCENDENCIA.
MARÍA LUISA DE PARMA (1789)
oincidiendo con la adjudicación del concurso de
ideas para el proyecto arquitectónico al equipo
suizo formado por los arquitectos Herzog y De Meuron, el
Espacio Goya se ha convertido una vez más en protagonista; y es que el proyecto museológico, pretende llegar
al espíritu moderno y al carácter universal del artista de
Fuendetodos, para desarrollar en Aragón un proyecto novedoso y permanente de interés internacional.
Este proyecto, comprendería pues, tres dimensiones diferentes a tener en cuenta, que en su conjunto formarán
este espacio único:
GOYA: UNA FIGURA UNIVERSAL EN ZARAGOZA.
LA COLECCIÓN
Gracias al nuevo enfoque sobre el trabajo de Goya, el pintor pasará de ser protagonista local e histórico a tomar
una dimensión universal, moderna y actual. De hecho, se
ha llegado a estudiar su influencia en el arte contemporáneo y se ha tenido muy presente en este proyecto.
Las colecciones que albergará el museo incidirán en
tres aspectos que hasta el momento no se habían tenido suficientemente en cuenta y que giran en torno a
su comunidad natal. Éstas son: la Zaragoza que vivió
Goya y la formación artística del pintor en la sociedad
en la que nació y comenzó su trayectoria profesional;
la obra de Goya en Zaragoza y su faceta muralista en
GOYA: FUENTE DE INSPIRACIÓN.
FUENTE DE INVESTIGACIÓN
El Gobierno de Aragón pretende también convertir el Espacio Goya en un centro nacional de investigación y esto
no será nada difícil, considerando el fondo bibliográfico
disponible. Numerosas ventajas favorecen este aspecto
desde el punto de vista científico, técnico y social. El apoyo de las nuevas tecnologías será vital para el éxito de
este factor museológico y se trabajará en dos vertientes
principales: el Centro de Documentación para la ordenación y catalogación de fondos propios, el desarrollo de
una política de adquisiciones o la elaboración de bases
de datos, y las Actividades de Investigación para el desarrollo de créditos académicos o proyectos de investigación. También se considera imprescindible la colaboración de especialistas e instituciones con capacidad para
trabajar en la especialización del museo y en ámbitos
más amplios como la vida y la obra de Goya, el contexto
histórico-artístico, la Ilustración y la modernidad.
Todo ello, contribuirá a desarrollar la vocación social y
de servicio público con la que nació el Espacio Goya,
y durante los años 2006-2008 el centro trabajará en tareas documentales y de investigación destinadas a la
preparación de las exposiciones programadas.
PROYECTO PRESENTADO POR GAE AULENTI
PROYECTO PRESENTADO POR DOMINIQUE PERRAULT
PROYECTO PRESENTADO POR DAVID CHIPPERFIELD
GOYA: EL NUEVO ESPACIO.
MÁS ALLÁ DEL MUSEO DE ZARAGOZA
Tal es la dimensión del proyecto en cuanto a contenido,
filosofía y repercusión, que la Consejería de Educación,
Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, no sólo tenía
en mente la configuración de este espacio museológico
en sí. También ha existido desde el primer momento la intención de dotar al centro histórico de la ciudad y su red
de museos, de un carácter cultural global, de forma que
el Espacio Goya sea la locomotora del resto de museos
satélites que se encuentran a su alrededor. Y para ello,
se decidió convocar un concurso a nivel internacional
para decidir el diseño del “continente” de este espacio
PROYECTO PRESENTADO POR CRUZ & ORTIZ
PROYECTO PRESENTADO
POR REM KOOLHASS
AZ AZ ZARAGOZA
FUTURA
ESPACIO
GOYA
GONZALO
BORRÁS:
GOYA Y
SU ESPACIO
VISTA DE LAS SALAS ANCLA
PROYECTO
GANADOR:
HERZOG Y DE MEURON
ALZADO A PLAZA DE LOS SITIOS
INFOGRAFÍA DEL INTERIOR DE UNA SALA
ZARAGOYA: EL PROYECTO GANADOR
La propuesta de Herzog y De Meuron se basa en la construcción de un grupo de espacios llamados “Salas Ancla”,
abiertas al exterior e inspiradas en lugares directamente
relacionados con Goya como fueron la Cartuja de Aula
Dei, la Capilla de San Antonio de la Florida, la Quinta del
Sordo y la Real Academia. La idea es que a través de estas
salas se pueda acceder al resto del entorno museístico,
profundizando en la figura de Goya y su influencia en la
Zaragoza de entonces y en la Zaragoza moderna.
El Espacio, ubicado en lo que fue una de las sedes de la
exposición Hispano-Francesa de 1908, parte de un edificio que habrá de rehabilitarse, no sólo por el cambio
de uso sino también por el mal estado de conservación
en el que se encuentra y por la necesidad de que ambos inmuebles, el actual Museo de Zaragoza y la nueva
sede, se conecten entre sí.
SALA ANCLA AULA DEI
El único elemento nuevo en toda esta reconstrucción
virtual del entorno de Goya, será la creación de una esMONTAJE
PROYECTO
ZARAGOYA
calera de ladrillo que comunicará el edificio de la Escuela de Arte y el Museo de Zaragoza. Bajo esta escalera, la
calle Moret se convertirá en una zona peatonal y tendrá
conexión directa con el Museo.
Respecto al interior del nuevo espacio, el proyecto parte
de una serie de condicionantes funcionales y espaciales como la fácil accesibilidad, el flujo de circulación del
visitante o los elementos de conservación de la obras.
Estará formado por dos áreas que ocuparán alrededor
de 13.000m2. El área pública con todos los servicios de
atención al público y las salas de exposiciones, y el área
privada destinada al personal técnico y a los talleres.
GONZALO BORRÁS:
GOYA Y SU ESPACIO
c
ENTREVISTA Y FOTOGRAFÍAS DE JUAN OLIVER
GONZALO BORRÁS, ARAGONÉS CONVENCIDO DE 66 AÑOS, ES UN HOMBRE INTENSAMENTE VINCULADO AL ARTE Y A SU HISTORIA. CATEDRÁTICO
Dentro de muy poco, Zaragoza disfrutará de un espacio único que proyectará su imagen al exterior, convirtiéndola en un destino de mayor interés cultural a nivel
internacional si cabe. El Espacio Goya se convertirá en
uno de los elementos que aportarán calidad a la ciudad
y en AZ estaremos para seguir su evolución hasta el
momento de la inauguración.
DE HISTORIA DEL ARTE EN LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA, PROMOTOR DE LOS COLOQUIOS DE ARTE ARAGONÉS, INVESTIGADOR, INVENTARISTA,
ENCICLOPEDISTA Y UNO DE LOS MAYORES EXPERTOS MUNDIALES RECONOCIDOS EN ARTE MUDÉJAR. ES ADEMÁS ESCRITOR, COLABORADOR
CON DIVERSAS UNIVERSIDADES E INSTITUCIONES INTERNACIONALES, Y PONENTE EN NUMEROSAS CONFERENCIAS. ES DIRECTOR DEL INSTITUTO
DE ESTUDIOS ISLÁMICOS. HA SIDO TAMBIÉN UN HOMBRE DE INTENSA Y PROLONGADA ACTIVIDAD POLÍTICA, SIEMPRE VINCULADA A SU TIERRA
ARAGONESA, QUE TANTO AMA Y CONOCE.
on esta entrevista comenzamos una serie de dos, basadas en la larga conversación mantenida con el profesor Gonzalo
Borrás a finales de junio en su casa de
Zaragoza. En esta primera entrega nos
centramos en el Espacio Goya, del que
Borrás ha sido director del Proyecto Museológico y es director del Programa Goya
2008. Repasamos con él todos los aspectos del proyecto en esta interesantísima charla.
Tienes un perfil apabullante: eres catedrático de
Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, eres
una autoridad mundial en mudéjar, investigador, escritor, inventarista artístico, político activo, fundador
de partidos, candidato al senado, al consistorio, teniente de alcalde, consejero de la Gran Enciclopedia
Aragonesa, y como cargos muy llamativos, director
del Instituto de Estudios Islámicos y, ahora, director
del proyecto museológico Espacio Goya.
Así es, he sido director del Proyecto Museológico. Esa
etapa ya está concluida y entregado el proyecto, y ahora
soy director del Programa Goya 2008, que es el programa de exposiciones y actividades que el Proyecto
Museológico proponía, y que el Gobierno de Aragón ha
aceptado con el Ministerio de Cultura y con Ibercaja. Vamos a desarrollar toda una serie de exposiciones, publicaciones, seminarios, ciclos de conferencias..., en una
palabra, Goya, hasta que esté el museo construido.
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AZ 11
GONZALO
BORRÁS:
GOYA Y
SU ESPACIO
en qué consistían básicamente unas elecciones. Fue
una campaña de tipo pedagógico, hasta el punto de
que explicábamos cómo era una urna, porque en este
país no se sabía cómo había que votar, qué requisitos
debían tener los espacios electorales para la elección
fuera limpia…, y este fue el tipo de pedagogía que hicimos, por supuesto, nunca pedimos el voto en aquellas
elecciones. En aquellas elecciones decíamos que todo
el mundo votara lo que mejor le pareciera en conciencia,
para que nadie se pensara que estábamos intentando
vender nada más que democracia.
Trataremos ese tema un poco más adelante, ahora
lo que te quería preguntar es ¿Cómo se compaginan todas estas facetas? ¿Cómo caben todas estas cosas en sólo 66 años?
La respuesta es que caben precisamente porque son
66 años. Donde no cabrían sería en un periodo de
tiempo menor. Yo solamente he tenido, digamos, un
leit motiv en mi vida y ha sido el de, habiéndome formado en Aragón y en la Universidad de Zaragoza, rendir los pocos frutos que me corresponden aquí en mi
tierra. Aunque las agregaciones de Historia del Arte las
obtuve en un concurso nacional para la Universidad
Autónoma de Barcelona en el año 76, solamente estuve un año en esta universidad de profesor agregado, e
inmediatamente regresé a Aragón en el 77, justo en el
momento en el que se convocan las primeras eleccio-
“Yo solamente he tenido un leit motiv en mi vida y
ha sido el de, habiéndome formado en Aragón y en
la Universidad de Zaragoza, rendir los pocos frutos
que me corresponden, aquí en mi tierra.”
nes generales a cortes constituyentes en España. De
ahí viene mi dedicación a la política, fue un momento
en que todos teníamos la idea de que éramos necesarios y que debíamos contribuir en aquel proceso democrático en España. Entonces, por el Partido Socialista
de Aragón, fundado por Emilio Gastón, Jose Antonio
Labordeta, Eloy Fernández Clemente…, y una serie de
personas de la cultura aragonesa en cuyo equipo me
encontraba yo también, hago campaña electoral en
junio del 77 como candidato al congreso por la provincia de Teruel, en una tierra muy dura, machacada por
la guerra civil, como fue el bajo Aragón. Lo que hicimos fue ahuyentar el miedo a la democracia y explicar
En esas elecciones el Partido Socialista de Aragón
consiguió un diputado, Emilio Catana, por la provincia de Zaragoza y, sin embargo, después de todo este
proceso electoral, por la propia evolución del universo
socialista, dentro de todo el grupo del país en el que
íbamos, por la deriva que siguió el profesor Enrique
Tierno Galván, la inteligencia del Partido Socialista
de Aragón entendió que el partido debía disolverse y
nuestros militantes podían elegir entre el PSOE o el
PCE, que eran los partidos que se veía que iban a tener futuro político. Gran parte de la militancia se fue
al PSOE, un PSOE que, por cierto, con anterioridad a
aquellas fechas no tenía militancia conocida en Aragón, pero sí tenía la tradición y el recuerdo anterior a la
guerra civil, porque eso es lo que pesó en el electorado. Y entonces algunos nos dedicamos a negociar el
paso de las militancias a los dos partidos. Negociando
con el PCE el paso de parte de la militancia, fue cuando nos sorprendieron, una vez aprobada la Constitución, las primeras elecciones del 79 al congreso y municipales. Nosotros fuimos como independientes en
las candidaturas del PCE. Al decir nosotros, me refiero
a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente,
todo un grupo de personas que no nos integrábamos
en el PSOE, y que tampoco nos habíamos integrado
en el PCE, pero estábamos negociando ese paso de
la militancia y, como se compartían varias ideas generales que entonces aún eran muy básicas, yo fui de
candidato primero al senado y después, en las municipales del 79, como cabeza de lista como independiente por el partido comunista. Después de mí, venían 3
candidatos del PCE, pero el quinto era Eloy Fernández
Clemente, y se hizo una candidatura bastante equilibrada de independientes con el partido comunista.
Y se obtuvieron en aquel año cuatro concejales, que
es el máximo que ha obtenido jamás el partido comunista en Zaragoza y en Aragón. Hay que decir que
el alma de toda esta campaña fue Vicente Cazcarro,
militante comunista, poeta y persona excepcional, ya
fallecido. Y que el partido comunista no valoró bien la
aportación de los independientes en aquella campaña
y pretendía que a la hora de sustituir un concejal comunista en el Ayuntamiento de Zaragoza no entrase el
quinto de la lista, que era lo normal, sino que entrara
otro comunista y yo les dije que no, que las listas había
que respetarlas y como ellos no estaban dispuestos
vetaron a Eloy, un veto que me arrastró a mí porque
yo dimití. Así que sólo estuve 10 meses como teniente
alcalde de cultura, en el Ayuntamiento de Zaragoza,
en el primer ayuntamiento democrático en el 79, cuyo
alcalde fue Ramón Sainz de Baranda que, aunque
fue el que encabezó las listas del Partido Socialista
en Aragón, era militante de toda la vida de la democracia cristiana. Era profesor de derecho político de
la universidad, con tradición demócrata cristiana muy
conocida, un alcalde excepcional, de mucho carácter
y probablemente el mejor alcalde que ha tenido la ciudad de Zaragoza en la democracia.
Al dejar el ayuntamiento en febrero del 80, decido que
mi etapa de político activo había concluido. Entre el
77 y el 80 puse toda la carne en el asador, intentando
contribuir en el proceso de democratización, y a partir
de ese momento, me centro en mi labor como profesor en la universidad. Aquella época, también es la de
la Gran Enciclopedia Aragonesa, que dirige Eloy Fernández Clemente, en la que yo me hago cargo de la
sección de Historia del Arte, y es el momento de empezar a programar una nueva licenciatura de Historia
del Arte en la universidad, en un momento profesional
de gran alcance, y es a lo que me he dedicado hasta
el día de hoy, con algún que otro apoyo puntual a la
Chunta Aragonesista. Cuando, desde esta formación
política -que se ha considerado siempre una especie
de renovación del partido socialista de Aragón-, me
han pedido colaboraciones expresas para ir en sus
candidaturas, he ido, pero de una forma más testimonial que activa.
Por lo que se refiere al trabajo universitario, hay otra
anécdota biográfica interesante y es que el Mudéjar se
ha terminado convirtiendo en una de mis principales
líneas de trabajo e investigación de una forma casual.
Cuando me dediqué a estudiar el Mudéjar en mi tesis
doctoral, este tema tenía poco interés, pero en el 75,
en Teruel, se convoca el primer simposio internacional
de mudejarismo y ha sido precisamente en estos simposios donde más he trabajado con el Mudéjar, primero con el profesor Santiago Sebastián y después en
solitario, donde he ido encauzando mis estudios sobre
Arte Mudéjar, porque con la tesis doctoral tuve poca
fortuna académica. Incluso era un tema al que había
pensado renunciar a seguir trabajando en él y, desde Teruel y los simposios internacionales de mudejarismo, lo he vuelto a retomar y a continuar el trabajo
de una tesis que estaba dispuesto a dejar ya. Yo soy
doctor en Filosofía y Letras en la sección de Historia.
Cualquier tema histórico era apto para hacer la tesis
doctoral en la sección de Historia, porque en aquel
tiempo no había especialidad en Historia del Arte. Esta
especialidad surge en Madrid en la Complutense, con
los primeros licenciados en el año 71. Hay que situarse en la década de los 70 para identificar la especialidad de Historia del Arte. En la universidad española se
introduce tardíamente con respecto a Europa.
Yo había estudiado básicamente Derecho, era un
hombre que procedía del seminario, tenía muy buena formación en humanidades, sobre todo en latín,
griego y filosofía, y éstos eran saberes que pensaba
que debía mantener en la universidad. Así que busqué trabajar en lo que, además, han sido dos líneas
básicas en la vida de los aragoneses, el Derecho y la
Historia. En Aragón, lo que hemos tenido son juristas
e historiadores. Esa es básicamente la aportación de
Aragón a la cultura española, y yo, que en aquel momento era muy consciente de mi formación y de lo
que quería hacer, estudié Derecho, una licenciatura
que por cierto no terminé, pero lo comencé porque
quería dedicarme al cuerpo diplomático, aunque luego
me di cuenta de mis carencias para dedicarme a la
carrera diplomática y me fui metiendo paulatinamente
en la Historia. Estudié Historia Contemporánea pero,
después de terminar los estudios, la primera oferta de
trabajo seria que recibí de la universidad española fue
de un catedrático de Historia del Arte que me había
conocido como alumno en la licenciatura de Historia
y que me apreciaba mucho, Francisco Abad, que era
aragonés, de Benabarre, hombre de carácter, de ideas
liberales, gran apasionado de la institución libre de enseñanza, republicano, de los que después de la guerra no sufrió depuración probablemente por influencia
familiar, porque era de una buena familia de derechas
del Pirineo, y mi mentor y maestro en Historia del Arte.
Así que, gracias a él, me dediqué a la Historia del Arte,
una tarea a la que no había pensado dedicarme pero,
por aquello que la inspiración es el encargo, el primer
encargo que recibí fue el de una plaza de profesor ayudante para Historia del Arte y ahí me quedé. Luego ya
me he dedicado siempre a la Historia del Arte, pero
con unos planteamientos mucho más amplios de historiador, no tan específicos o profesionalizados como
pueden serlo ahora. Siempre he tenido una visión más
amplia. Mi evolución ha ido desde la Historia del Arte
a la gestión del patrimonio cultural y a la profesionalización. No me he especializado en una materia concreta, a pesar de que paso por especialista en Mudéjar, sino que más bien he intentado profesionalizar la
Historia del Arte, sobre todo en temas de gestión de
patrimonio cultural. De hecho yo he promovido en la
universidad de Zaragoza la gestión del patrimonio cultural, que ya lleva tres ediciones y, a través de la cual,
nuestros licenciados en Historia del Arte encuentran
vías de profesionalización.
¿Tiene sentido un nuevo museo dedicado a Francisco de Goya, con una colección permanente, en el
mismo país en el que existe el Museo del Prado?
Sí. Cuando a nosotros nos planteó el Gobierno de Aragón la posibilidad de redactar un proyecto museológico para un denominado Espacio Goya (que es una
denominación que aquí en Aragón se había utilizado
en los últimos tiempos y, por lo tanto, constituía una
referencia que todo el mundo entendía), lo primero
que nos planteamos fue cómo teníamos que definir
ese Espacio Goya. Qué naturaleza jurídica teníamos
que darle. Y elegimos la de museo. Es decir, independientemente de toda la discusión sobre la viabilidad
de los museos en el momento actual, que no vamos a
entrar en ello, pensamos que la naturaleza mejor para
lo que desde aquí se pretende impulsar con esta especie de instrumento cultural de la ciudad, era museo,
museo de Goya.
Entonces, la primera pregunta que nos hicimos fue
¿tiene sentido plantear un museo de Goya en Zaragoza, sabiendo que la obra de Goya está musealizada
“Existen
elementos de
la vida, obra,
personalidad y
transcendencia
de Goya que
nosotros
creemos que
pueden ser
objeto de un
Museo de Goya
en Zaragoza”
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GONZALO
BORRÁS:
GOYA Y
SU ESPACIO
con el famoso “viaje a Italia”. A Italia van los europeos
y los aragoneses a hacerse pintores. Y por eso va
Goya. Porque en Aragón se sabía que para ser pintor
había que ir a Roma a aprender. Esta pintura moderna,
que es la pintura italiana, empieza en Venecia con Tiziano y continúa con Velázquez en España.
Goya, que no puede conseguir ir a Italia con becas
de la academia de Madrid, lo hace por su cuenta, va
a Italia con 24 años y está un año y medio en Italia.
Y lo hace porque aquí en Aragón todos los pintores
lo habían hecho también por su cuenta. Su maestro
en Aragón, José Luzán, también había ido a Italia, a
Nápoles. Es decir, que aquí ya había llegado todo el
influjo de la pintura italiana, pero había llegado a través
del maestro de Goya y a través de todos los dibujos,
grabados, etc…, que tenían en la academia de pintura los Condes de Fuentes, que eran los Pignatelli que
venían de Nápoles.
CARLOS IV
(1789)
en el Prado? Nosotros entendemos que en la personalidad artística de Goya, y en la vida y obra de Goya,
hay todavía aspectos importantes que no sólo no están reflejados en el Prado, sino que además tampoco
nunca lo estarán. Existen elementos de la vida, obra,
personalidad y trascendencia de Goya que nosotros
creemos que pueden ser objeto de un museo de Goya
en Zaragoza. Para nosotros tiene sentido hacer un
museo de Goya en Zaragoza. No tendría sentido hacerlo en Santander, pero en Zaragoza sí.
Creemos que el Espacio Goya va a tener unos contenidos y unos elementos que nunca va a tener el Museo
del Prado.
Todo ese contexto lo tenemos aquí, en Zaragoza. Se
llama Real Sociedad Económica de Amigos del País.
Tienen una colección de dibujos, grabados y pintura
que era la base con la que funcionaba esa academia de
pintura y de dibujo del s. XVIII. Todo eso que está aquí,
queremos que forme el background, el envoltorio de
esas obras de Goya que hay en Aragón que son, además, obras de pintura mural y que siempre van a estar
aquí. Y que son una referencia zaragozana y aragonesa
inexcusable, y todo esto ni compite ni tiene nada que
ver con el Museo del Prado. Tiene que ver con Goya
como pintor, con ese Goya que va a Madrid a aprender
de Velázquez en primer lugar. Porque Velázquez era el
único que le podía enseñar cosas a Goya, que ya había
estado en Italia. Ya tenía 29 años. En definitiva, la gran
tradición de la pintura moderna es Velázquez, Tiziano,
Goya. Y luego continúa en la pintura francesa.
¿Cuáles son estos elementos?
“Para
nosotros,
Goya es el
comienzo
de la
modernidad.”
Primero, lo que denominamos el Goya joven. Todo el
proceso de formación de Goya como pintor. El Goya
que no sólo nace sino que se hace en Aragón como
pintor. El Goya joven es un capítulo que hoy por hoy
resulta incómodo en toda biografía de Goya. Casi todas comienzan con 29 años en Madrid, empezando
a hacer cartones para tapices. No se puede, en el s.
XVIII, entrar en la vida de una persona a los 29 años,
como si antes no hubiera existido. En el s. XVIII eso
era casi la mitad de la vida de una persona.
Nosotros queremos demostrar que Aragón es el medio en el que Goya nace y se hace pintor. Y ese Aragón
en el s. XVIII es tan culto, tan avanzado, que si hay un
territorio en España donde haya ilustración y cultura
además de Madrid, es Aragón. Esto nunca se ha explicado bien.
Siempre se ha dicho que Goya no aprendió a pintar
por el método tradicional, como aprendiz en el taller
de un pintor, sino que aprendió en una academia de
dibujo, que es el método de aprender a pintar de la
edad moderna, originado en Italia. Y que en Aragón
existe porque es el territorio más abierto a Italia en el
s. XVIII. Esta apertura a Italia en Aragón se concretaba
Este no va a ser un museo de obras de Goya, va a haber
obras de Goya, pero además, vamos a contextualizar la
pintura en el s. XVIII en época de Goya, cómo se hizo
Goya pintor, a través de qué medio, etc…, mostrando
grabados, dibujos, cuadros, obras del propio Goya y
los referentes de esas obras. Y para eso, hemos empezado ya con una batería de exposiciones, es lo que se
llama el Programa Goya 2008. En diciembre hacemos
ya La Pintura de Goya en la Capilla del Palacio de Sobradiel en Zaragoza. Es la decoración mural de Goya
en un convento.
¿Cuál es el contexto de esas obras? El contexto francés e italiano, que además las tenemos en Zaragoza,
y están datadas en 1762. Eso no está en el Prado.
Hay una en el Museo Lázaro Galdiano, que nos van a
prestar, pero las demás están aquí, tres en el Museo
de Zaragoza y dos en Ibercaja. Con estas cosas empezamos a construir un discurso.
En definitiva, el Espacio Goya va a mostrar la obra del
Goya joven y el contexto de esa obra. Y cómo toda
esa tradición italiana la tenemos aquí. Y la tenemos
en Goya. Es decir, cuando Mengs llama a Goya a la
corte, sabía con una mirada qué es lo que tenía Goya
y ya no hacía falta que aprendiera. Ese Goya, que
lo tenemos aquí, es el que queremos dar a conocer,
porque no se conoce. Y lo queremos dar a conocer
poco a poco y por partes. Para empezar, una pequeña muestra de pintura mural que, como fue arrancada, ha dado vueltas por el mundo y aquí tenemos 5
de las 7 escenas. Si podemos, este proyecto, tiene
intención de adquisición de obras. Hay un plan de
adquisiciones con un presupuesto y con propósito
de endeudamiento, pero no para comprar obras y
decir que tenemos un Goya, sino para comprar determinadas cosas que van a construir una colección
permanente que tiene una finalidad. En primer lugar,
definir cómo Goya se hizo pintor en el s. XVIII, en
un marco aragonés, en una academia zaragozana, en
una cultura de viaje a Italia, en un país ilustrado que
además va a gobernar España parcialmente en esa
época, con el partido del Conde de Aranda, y que
va llenar la academia de Madrid de Aragoneses. En
ese momento, están los Pignatelli, pero también hay
otros grandes académicos.
Otra de las líneas que queremos desarrollar es que
Goya tiene, dentro de la modernidad, una dimensión
importante. Goya supone algo dentro del gusto moderno porque descubre la libertad del individuo, denuncia la violencia de la guerra y de los malos tratos,
se expresa mediante el gesto... Es decir, tenemos un
Goya cuya estela no es su influjo en la pintura francesa, o en los Lucas. Es el Goya que quiso recuperar
Antonio Saura. Hemos tenido dentro de la cultura aragonesa pintores que han tenido una mirada subjetiva
sobre Goya, que es esa dimensión moderna de Goya
que llega hasta hoy. Este va a ser un museo de Goya
y la modernidad, y queremos que haya una gran dimensión que se refleje mediante una colección permanente y, a partir de esa visión subjetiva de Antonio
Saura, queremos construir también otro discurso que
nos permita tener nuestro propio museo de arte contemporáneo específico, para entendernos.
Para nosotros, Goya es el comienzo de la modernidad. Aragón no tiene museo de arte contemporáneo.
El proyecto de Concha Lomba quebró por disputas
entre partidos políticos en el 93. Somos la única comunidad autónoma que todavía no hemos definido
qué museo de arte contemporáneo queremos tener
y tenemos perfiles propios y específicos para poder
apuntar hacia algo que no sea nada repetitivo de lo
que se ha hecho aquí en España.
Y luego tendremos algo que nos piden de todo el
mundo y nunca se podrá hacer en el Museo del Prado,
un centro de documentación. Eso sí se podría hacer
en cualquier sitio, pero donde nunca tendrá Goya un
centro de documentación específico será en el Prado, porque allí bastante hacen con tener la obra y con
atender a todas sus fuentes documentales.
Y también pensamos en algo que ya está inventado,
en la obra invitada. En nuestro caso estaría mucho
más justificado que en otros museos, porque sería
obra invitada en un contexto concreto, una especie
de sala temporal permanente. La idea sería tener cada
6 meses una obra invitada de Goya, no sólo de las
instituciones museísticas sino también de particulares,
pero siempre. No por traer una obra de Goya, sino por
contextualizar dentro de nuestro proyecto museológico una etapa determinada de Goya, o un aspecto del
pintor que no esté demasiado estudiado. En una palabra, algo muy vinculado al centro de documentación y
a un trabajo serio en relación con el estudio de Goya.
Y por eso lo hemos planteado, primero como museo,
pero también hay otras dimensiones que tienen cabida en el proyecto museológico. Por ejemplo, tenemos
un monumento a Goya en el parque, hay un espacio
Goya que hemos propuesto que se recupere como
centro de creación artística, que es para lo que se hizo
el monumento de García Mercader, el Rincón de Goya.
El famoso Rincón de Goya, en lugar de ser un monumento a la paz en 1928, con una escultura, lo que
hizo fue unas salas, para que hubiera una biblioteca
y lugares para que los artistas pudieran exponer sus
obras. Era un concepto muy avanzado para su tiempo,
frente a la escultura monumental celebrativa, un espacio para la creación.
“Lo que siempre hemos pensado es que no
queríamos hacer un museo de Goyas sino
recuperar la memoria de Goya en Aragón y en el
mundo.”
Nosotros también pensamos en espacios para la
creación. Pero no convertir un Espacio Goya en una
especie de idea difusa en la que no se sabe lo que
va a suceder. Pensamos que hay mimbres muy sólidos para un Museo de Goya en Zaragoza, que conectaría al visitante con las obras de Goya que hay
en la ciudad y en Aula Dei, es decir, sería un museo
de remisión a espacios obligados de visita. Y eso es
susceptible de una colección permanente, que ahora
mismo no está construida, pero no es el primer museo
que no tiene su colección permanente completamente
definida cuando abre. Lo que está claro es que si no
contáramos con la absoluta complicidad del Museo
del Prado y del Ministerio de Cultura, este proyecto
no tendría sentido, porque queremos que con un AVE
que te permite desplazarte de Madrid a Zaragoza en
75 minutos, el Prado pueda remitir aquí a aquellos que
quieran saber un poco más de Goya.
Lo que siempre hemos pensado es que no queríamos
hacer un museo de Goyas, pero sí queremos recuperar
la memoria de Goya en Aragón y en el mundo. Cómo
se ha visto a Goya hasta ahora. Y precisamente, la
segunda exposición del Programa Goya 2008 es Memorias de Goya. En esta memoria resulta que en 1928,
en el primer centenario de su muerte, Aragón tenía tal
cantidad de obras que, si se hubieran musealizado, sí
hubiera sido un museo de Goyas, nunca como el Prado porque era la colección real, pero hubiera sido un
gran museo. Y esto lo queremos recordar y pretendemos traer aquí todos los Goyas que hubo en Aragón.
La gran exposición de Goya e Italia, prevista coincidiendo con la Expo 2008, no es para traer obras italia-
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AZ 15
GONZALO
BORRÁS:
GOYA Y
SU ESPACIO
nas, sino para situar a Goya en ese contexto italiano
de la gran pintura italiana moderna.
El proyecto está muy bien definido y el Gobierno de
Aragón nos ha encargado todo el programa hasta el
2008 para ir construyendo esa imagen del Museo de
Goya. Este programa trabajará para que todos los ciudadanos la conozcan y sepan lo que queremos hacer.
Y hay una cuarta exposición programada que es la de
Goya y la Modernidad, que perfilará la otra línea de la
colección permanente.
Todas las líneas de la colección permanente van a ser
objeto de tratamiento monográfico expositivo, para
que se vean las posibilidades de desarrollo que esas
líneas tienen. Y en ese contexto, queda oportunidad
de poder situar todo eso en el espacio de la Plaza de
los Sitios, en la Escuela de Arte.
RETABLO
DE GOYA
Lo que ocurre es que socialmente se ha gestionado
mal. Se ha mezclado con el traslado de los alumnos
de la Escuela de Arte a otro edificio, porque el actual,
desde el punto de vista del espacio urbano, había quedado como una isla en el centro de la ciudad, al lado
del museo. Los profesores de la escuela han manipulado a los alumnos, diciéndoles que les van a echar
de su espacio o de su hábitat y que, con el pretexto
de Goya, los echan del paraíso. Se resisten a aceptar
unas escuelas absolutamente modernas y actualizadas y prefieren estar metidos en un edificio histórico,
con todos los constreñimientos que eso supone. Es
un problema que se ha gestionado políticamente muy
mal, pero en esos temas hemos preferido no entrar,
como tampoco hemos querido entrar en el proyecto
arquitectónico.
¿Qué tiene más sentido, a la hora de diseñar físicamente un museo, que sea un experto en Goya quien
defina cuáles deben ser los espacios y sus características o que sean los arquitectos?
Yo creo que la época en la que se confiaba al diseño
creativo de un arquitecto de renombre el futuro de un
museo, ya ha pasado. La ha habido, y hay ejemplos
como el Guggenheim en Bilbao, aunque también este
edificio tenía otras implicaciones. El proyecto del Guggenheim es un proyecto que recuperaba una margen de
la ría, cumplía una finalidad de arranque, de recuperar
toda una zona urbana y luego además, es un museo.
“Se quiere
revivir el
Museo de
Zaragoza
y todo el
espacio en
el que ese
museo está
inserto.”
Estoy hablando desde el punto de vista de que ha
habido momentos en los que se ha creído que con
un buen diseño de arquitectura se lograba un museo
con futuro. Hoy creo que un museo que no tenga un
buen proyecto de exposición no tiene futuro ninguno.
De hecho, cuando hay edificios sin proyecto, hay que
buscar a directores que hagan proyectos sin el edificio. Lo estamos viendo todos los días. Concursos de
directores de museos con proyecto.
Nosotros llegamos muy tarde a este proceso y podemos aprender de todo lo anterior. Un buen proyecto
de arquitectura es muy interesante pero, ¿dónde se
va a realizar esto? En la Plaza de los Sitios, porque se
ha decidido que se hace con el Ministerio de Cultura,
que se trata de un programa de ampliación del Museo
de Zaragoza, que va a estar ahí, y como ampliación
del museo va a haber otro edificio que se va a llamar
el Museo de Goya, y que además puede haber un edificio más que puede ser el de la Caridad cuya función
como museo se está estudiando también. Es decir,
que se podría establecer como una isla de los museos en la zona urbana de más calidad de la ciudad,
la plaza de los Sitios, fruto de la anterior exposición
hispano-francesa de 1908. Al cabo de 100 años volvemos al lugar del crimen. Crimen que ha resultado en el
mejor espacio urbano de la ciudad. Aquí y ahora ese
espacio y ese edificio, que además tiene unos valores
culturales añadidos, no puede ser objeto de cualquier
proyecto arquitectónico.
Entonces, en términos generales, ¿tiene más sentido que el Espacio Goya se ubique en la Escuela de
Arte, en lugar de en un edificio de nueva planta?
Es cierto que cualquiera de las dos opciones hubiera
sido válida. Si a mí me preguntas o preguntas a muchos
zaragozanos o aragoneses qué nos hubiera gustado
más, te contestaría que un proyecto nuevo sin ningún
condicionamiento, en un emplazamiento nuevo. Porque
todavía se confía mucho en el atractivo que pueda tener
en una ciudad un gran proyecto arquitectónico que no
tenga ningún constreñimiento ni ninguna limitación. Yo
pienso que todavía es una idea que tiene vigor. El diseño
de la arquitectura actual y los edificios que surgen todos los días en las grandes ciudades del mundo, que se
convierten en edificios de referencia, emblemáticos, en
muchos casos todavía llaman mucho la atención y tienen actualidad. Desde ese punto de vista, en una votación democrática, ganarían los partidarios de un edificio
nuevo de diseño arquitectónico sin límite en un espacio
nuevo. El problema es que esa opción es difícilmente
posible cuando lo que se quiere es revivir el Museo de
Zaragoza y todo el espacio en el que ese museo está
inserto y se trata de un espacio urbano cuya especialización como zona de museos puede ser muy importante
para la ciudad. Porque además, puede ser el centro museístico de referencia en Zaragoza, que puede referir a
una miríada de pequeños museos muy interesantes que
hay en el centro histórico: Museo Pablo Serrano, que es
del Gobierno de Aragón; Museo Camón Aznar, que es
de Ibercaja; Museo Gargallo, que es del Ayuntamiento.
Todos estos museos, y el propio museo de Zaragoza, tal
y como están, si se construye un gran museo moderno
de Goya fuera de este contexto histórico, tendría la virtualidad de poder de una vez dinamizar la Zaragoza del
norte del Ebro pero toda esta colonia satélite de museos
del centro histórico quedarían desvinculados de ese gran
centro de atracción museística que va a ser el Museo de
Goya. Mientras que, si se hace en la Plaza de los Sitios,
integra a todo el centro histórico de la ciudad y su red de
museos. Y eso es una razón que para la ciudad, desde
mi punto de vista, y para el funcionamiento cultural de
la ciudad, puede tener más interés que un gran edificio
al norte del Ebro, aunque todos en Zaragoza echamos
de menos algunos edificios de arquitectura moderna.
Vamos a ver si por lo menos la Expo 2008 nos deja algún
elemento de referencia arquitectónica de interés, pero el
problema es ese.
Mi argumentación final, que no es hacer de la necesidad la virtud, es que creo que es bueno para la integración museística de la ciudad.
Y, antes de entrar en tu postura acerca del proyecto
arquitectónico, permíteme que insista en una cosa.
Es cierto y lógico que los arquitectos influyan de
forma determinante en el aspecto de los museos
que construyen pero, ¿hasta el punto de que sea
el arquitecto el que define cuáles y cómo son los
espacios interiores que se visitan y lo que deben
albergar? Vuestra propuesta planteaba una distribución de espacios interiores por cronologías de la
vida del artista, y en el proyecto arquitectónico hay
una completamente distinta, en función de localizaciones geográficas vinculadas a Goya…
Sobre todo, porque algunos proyectos arquitectónicos
van en la definición del espacio del museo, mucho más
allá de lo que les corresponde y de lo que se les solicita.
Esto no se lo hubiera dejado hacer nunca Felipe II, que
sabía perfectamente lo que quería y necesitaba, y lo definía claramente en la carta de encargo de El Escorial.
Aquí, la definición ha quedado más abierta, pero perfectamente definida. En nuestro caso, el cliente ha
definido perfectamente lo que quería y luego ha premiado a aquellos proyectos y equipos de arquitectos
que menos respondían a las necesidades del cliente.
Parece ser que ahora es timbre de buen gusto que el
arquitecto sorprenda al cliente haciendo lo contrario
de lo que este pide. Las bases del concurso estaban
muy claras: puesto que el museo de Goya se contempla realizar en la Escuela de Arte como ampliación del
Museo de Zaragoza, resuelvan uds. los problemas de
viabilidad y comunicación, tanto de obras como de
visitantes, entre ambos museos. Se podían haber resuelto de muy diferentes formas, pero hubo proyectos
que dijeron: a Goya no le vamos a poner en la Escuela
de Arte, le vamos a poner en el Museo, y lo que hay
actualmente en el museo lo pongo en un cubo dorado
que levanto en el centro del patio del museo y la Escuela de Arte, que es objeto de discusión por parte de
los alumnos, la dejamos de almacenes. Con lo cual,
lo que hace la propuesta de Koolhaas, en este caso
concreto, es todo lo contrario de lo que le piden.
Porque respecto al cubo dorado que proponía levantar
en el centro del patio del Museo, se empezó a preguntar sobre sus posibilidades técnicas de construcción y
de contenedor de las obras del museo y se vio que no
era viable. Pero gustó muchísimo.
El problema es que en un concurso de este tipo, el
gusto influye pero te tienes que guiar por las bases
del concurso. Ha habido una serie de arquitectos que
no han contestado a las bases y otros, como los premiados, que han contestado más allá de las bases diciendo: no sólo te voy a resolver la comunicación, que
es lo que han hecho Herzog y De Meuron, sino que
además voy a abrir este edificio de la Escuela de Arte,
mediante unos espacios que rompen el edificio. Y dices, oiga, que ya les hemos advertido sobre el edificio,
su historia, su carácter y valor arquitectónico, etc…, y
luego ¿han tenido en cuenta que este tipo de intervenciones requieren espacios mucho mayores? Porque tú
puedes ir con un proyecto de romper edificios y meter cosas dentro de esos edificios, pero eso hay que
hacerlo con edificios de un determinado volumen. Es
decir, tampoco han tenido en cuenta las escalas. Es
una idea que han aplicado sin tener en cuenta el valor
monumental de la Escuela de Arte, sin tener en cuenta
la escala monumental de la misma y sin tener en cuenta otras cosas. El profesor Valeriano Gozal preguntó,
¿y por qué estos espacios de Goya y no otros?
El mío fue el único voto en contra del proyecto arquitectónico, que no tenía otra misión que elegir un equipo que se encargara del proyecto arquitectónico.
Ahora hay que hacer el proyecto. Este equipo ya ha recibido el encargo. A la redacción del proyecto, el Gobierno les va a tener que dar todas las prescripciones
de patrimonio sobre ese edificio, todas las prescripciones del proyecto museológico, el Ayuntamiento les va
a tener que dar todas las prescripciones del entorno,
de tipo urbanístico y con todas esas prescripciones,
redactarán el proyecto, que puede no tener nada que
ver con el original, con la idea premiada.
Si realmente lo que se elige es un equipo más que
un proyecto, ¿cuál fue la intención de tu voto negativo al proyecto arquitectónico que finalmente ha
resultado premiado?
La actitud de mi voto iba vinculada directamente a lo
que podemos denominar la perversión del sistema. Es
decir, creo que convocar concursos de este tipo es un
sistema perverso, porque se termina premiando al que
incumple las bases del concurso. Y por eso mi voto en
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GONZALO
BORRÁS:
GOYA Y
SU ESPACIO
contra no iba contra el equipo, al que admiro, ni contra
las ideas del proyecto, que me parecen estupendas
en un gran edificio industrial, y tenemos muchos en
Zaragoza, o sea, que se podían haber ido a cualquier
azucarera o a cualquier sitio y haber hecho una cosa
maravillosa. Mi voto en contra era contra la perversión del sistema. Claro que, como lo que recibieron
los demás equipos era un encargo, y todos estaban
pagados, nadie va a recurrir contra el sistema, pero
me parece perverso un sistema en el que, como la administración no puede encargar un proyecto directamente a un equipo, haya que hacer una ficción de este
tipo para hacer el encargo.
Sin embargo, el resto de miembros del comité que
decide, sí vota a favor del proyecto ganador.
Salvo la abstención de Valeriano Gozal, todos los
votos fueron a favor y unánimes. Tiene el equipo de
Herzog y De Meuron suficiente crédito internacional
y bien ganado, de ser un equipo que nunca ha tenido
fricciones en los encargos con los clientes. Parece que
tienen una gran flexibilidad. No se trata de dictadores
arquitectónicos que imponen por encima de todo su
diseño, sino que saben escuchar y atender las necesidades de los clientes. En ese sentido parece que hay
bastante unanimidad en relación con este tema.
Probablemente, parece que hay algunos de los
otros equipos que compitieron que no tienen tanto
crédito en este sentido y fue otra de las razones por
las que se prescindió de ellos. No es conflictivo este
equipo.
Entonces, tenemos un nuevo museo que llega a un
edificio existente, en el que se hace un puente que
lo comunica con otro museo…
Lo que era necesario era un nexo de unión y una imagen nueva y diferente para el museo y los edificios que
entraban a formar parte del mismo. Se pedía algo de
imagen urbana. Que no sólo fueran dos o tres edificios
interconectados sino que además surgiera ahí una
nueva imagen para identificarlos, distinta de los tres
contenedores.
“Era necesario un nexo de unión y una imagen
nueva y diferente para el museo y los edificios
que entraban a formar parte del mismo.”
Y esa actitud de conseguir un nuevo todo arquitectónico, con una nueva parte que comunica las piezas estructurales básicas, ¿no es una actitud arquitectónica un poco mudéjar?
Lo del puente de unión entre edificios, el vuelo sobre
el suelo y paso sobre la calle, eso ha sido mudéjar
siempre. Sobre muy poco espacio siempre se ha conseguido mucho vuelo. Los salientes y los pasos elevados, en todo el urbanismo mudéjar está lleno de esas
referencias.
¿La calle Moret, que separa a ambos edificios, es
parte del museo?
Es parte del espacio urbano. Algunos arquitectos reflexionaron que, tratándose de un urbanismo de la zona,
fruto de la exposición de 1908 y que ha condicionado
vías en la ciudad tan importantes, debía prevalecer
como calle por encima de cualquier otro valor, e incluso
el que se le daba en el concurso de que se podía crear
ahí una especie de vestíbulo urbano. Hubo arquitectos
que prefirieron dejar libre toda la calle y utilizar incluso
subterráneos en algunos proyectos porque valoraban
sobre todo la calle como un elemento importante. Eso
es ya de un purismo urbanístico un poco exagerado. Yo
tampoco soy de los que me voy a oponer por sistema a
romper un edificio, pero cada caso hay que estudiarlo,
con qué escalas, para qué fin… todo hay que fundamentarlo y estudiarlo y todo tiene unos límites.
La rehabilitación tiene unos límites más allá de los cuales lo que se hace es destruir. Zaragoza es una ciudad
en la que tenemos ejemplos de rehabilitaciones destructivas, tenemos el ejemplo del Teatro Fleta, donde
por meter más función de la que cabe en el espacio
interior se ha roto, es una ciudad escaldada. Es una
de las razones, entre otras, que me obligó a votar en
contra. Es que ya tenemos precedentes y experiencias
de las que nos estamos lamentando ahora.
Llegado el año 2008, si la Escuela de Arte tuviera que
celebrar algo, ¿qué celebraría, su centenario como
edificio o su inauguración como Espacio Goya?
En el 2008 es muy probable que las obras del proyecto
no estén concluidas. De hecho, lo que está previsto
dentro de nuestro programa es que las grandes exposiciones del 2008 las vamos a hacer en el museo
de Zaragoza. No contamos con el edificio terminado
y no es previsible contar con él. Estarán para el 2009
ó 2010.
Claro, este es otro de los aspectos de desfase en la
recuperación de la Escuela de Arte como museo de
Goya que más le perjudica. Porque 2008, será una
fecha tan emblemática, en la que además en el museo de Zaragoza se estarán exponiendo dos grandes
muestras sobre Goya de carácter internacional, y es
una pena que el edificio de al lado, el futuro museo de
Goya, esté envuelto en un telón simbólico.
Como no han estado previstos los tiempos ni que los
alumnos de la Escuela de Arte vayan a otro sitio, se ha
avanzado a nivel de anteproyecto, pero en principio, la
situación es esta. Y ese edificio que se hizo en menos
de un año, en esa fecha emblemática, no se podrá
rehabilitar para esa otra fecha emblemática. Es una
pena por falta de previsión o de tiempos.
Y, para terminar, ¿qué gran diferencia hay entre la
Zaragoza de hoy y la Zaragoza del Espacio Goya?
Desde el punto de vista de la imagen, hoy Zaragoza es
una ciudad que empieza a estar en el marco internacio-
FOSTOS: JUAN OLIVER
“Goya es
uno de los
ejes más
importantes
para que
Zaragoza se
identifique en
el panorama
internacional.”
nal y que espero que, después de 2008, todo el mundo la sitúe en España. Si haces encuestas entre los
japoneses, ninguno sabe dónde está Zaragoza. Para
mí, con que la Zaragoza del Museo de Goya a partir
de 2008 sea identificada como una gran ciudad internacional, europea, relacionada con un Goya, sería ya
muy importante, porque ahora no tenemos imagen
cultural. Goya es uno de los ejes más importantes
para que Zaragoza se identifique en el panorama internacional.
Desde el punto de vista de en qué medida puede cambiar esta ciudad, en la medida en que Zaragoza se va
a convertir en una ciudad de visita atractiva y no me
refiero al desarrollo industrial ni a la metrópoli, ni al desarrollo en el espacio, ni a los cinturones… Me refiero
a la imagen de una ciudad que ofrezca una visita con
posibilidad de turismo cultural atractivo. El museo de
Goya puede tener el atractivo necesario para que esta
ciudad se convierta en una visita apetecible.
¿Tienes una previsión a largo plazo de permanencia en algún cargo?
Ninguna. Mi situación actual es que quería haberme jubilado a los 65 años. Eso ya es imposible, porque tengo
66. Y no lo he hecho, porque estando de director en el
Instituto de Estudios Islámicos y de Oriente Próximo, el
grupo de jóvenes investigadores que hay en el instituto
me pidieron por favor que continuara al frente del instituto, y encontré que era absurdo que me jubilase de profesor de la universidad y que continuara dirigiendo un instituto de investigación como profesor emérito. Veía que no
tenía demasiado sentido. Como la petición fue una petición directa, que son las peticiones de quien realmente
necesita algo, y venía de gente a la que yo aprecio, y
que es un grupo de gente joven que trabaja muy bien,
yo acepté. Lo que coincide con mi jubilación obligada
en la universidad. No tengo ninguna otra previsión, ni de
continuar en la universidad como profesor emérito ni de
continuar en ningún cargo ni de gestión de ningún otro
tipo. Tengo el compromiso de dirigir este programa hasta
el año 2008 y el compromiso de dirigir el Instituto de Estudios Islámicos hasta la primavera del año 2010, en que
pienso jubilarme para dedicarme a mi mujer, a mis hijas y
a mis nietos, y dejar a Goya tranquilo, que no ha sido mi
propósito el inmiscuirme en su vida.
JOSÉ
ANTONIO
MARTÍNEZ
LAPEÑA Y
ELÍAS
TORRES.
TALENTO AL
AZ 19
ARQUITECTURA
J. A. MARTÍNEZ
LAPEÑA Y
E. TORRES
SERVICIO DE
EXPO 2008
Los creadores de la viviendas de la Villa Olímpica de Barcelona o de las famosas escaleras mecánicas de La Granja en Toledo,
se ocuparán del diseño del Hotel Hiberus dentro del recinto de la Expo. El edificio, encargado a estos arquitectos por la empresa
Zaragoza Urbana, adjudicataria del proyecto en el concurso convocado por Expoagua, estará localizado entre el Puente del Tercer
Milenio y el Pabellón Puente, y entre las características que relacionan al hotel con el agua y con la Expo, destaca que todas las habitaciones estarán orientadas hacia el río Ebro. Este hotel, cumplirá las funciones propias de un centro de relaciones diplomáticas
y se convertirá en un edificio cercano y de fácil acceso, gracias a su ubicación en la misma entrada de la Expo.
AZ quiso acercarse a su estudio para conocer a estos dos arquitectos en su lugar de trabajo y saber un poco más sobre ellos.
AZ 20
AZ 21
ARQUITECTURA
J. A. MARTÍNEZ
LAPEÑA Y
E. TORRES
Una opinión sobre alguno de los principales proyectos realizados:
a) Viviendas de la Villa Olímpica de Barcelona
Destensamos la forma que proponía el plan de ordenación para que se pudiera ver mejor el mar. La
forma de crescent perfecto que se nos ofrecía la fuimos adaptando mejor al lugar mediante quiebros y
pliegues de planos que permitían la colocación de
persianas correderas en las salas de estar.
La plaza que abraza el edificio está llena de palmeras de todas las especies que conseguimos de los
restos que le quedaban a la organización de los Juegos Olímpicos de otros espacios públicos.
Hay una pequeña torre de diez pisos cuya planta
tiene forma de barca y que es una de las proas de la
Villa hacia el mar. Su cubierta, que debía ser de teja
a dos aguas, está invertida para evitar que se viera
como una torre medieval.
Es un conjunto muy de Barcelona en sus aspectos
figurativos, dicen que recuerda a arquitecturas de
José Antonio Coderch.
La fundación del estudio de arquitectura Martínez Lapeña-Torres se produjo en 1968. Cuéntennos cómo
se conocieron y qué les llevó a dicha asociación.
Éramos compañeros de curso en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Nuestra amistad nos llevó
a colaborar en pequeños proyectos, antes incluso
de terminar los estudios. Cuando finalizamos la carrera en junio de 1968 decidimos asociarnos como
profesionales, aunque entonces no debíamos saber
muy bien en que consistía la profesión. Nos divertía
hacer cualquier trabajo que pudiera coincidir con
nuestros intereses y si no coincidía la solicitud del
cliente con lo que deseábamos hacer, intentábamos
conducirla hacia un terreno que nos fuera propicio y
a él lo pudiéramos convencer. Era todo entusiasmo
y descubrimiento.
¿Cuál es el secreto de llevar tantos años trabajando
juntos?
La paciencia.
¿Qué parte de un proyecto aporta cada uno cuando
trabajan juntos?
Ningún proyecto se ha repetido, ni ninguna circunstancia que lo ha rodeado. Incluso los dos estudios
que hemos tenido, en éste llevamos 33 años, han ido
cambiando con nuevos colaboradores, con más papeles, más maquetas, más tecnología y más edad.
Los dos hacemos de todo, y el humor del momento
guía las aportaciones. Es cómodo tener a alguien
enfrente o al lado para comprobar si lo que se va
diciendo o dibujando, tiene o no sentido. Es bueno
mirar con cierta distancia lo que otro ha propuesto.
El tiempo de dedicación conjunto en un proyecto es
discontinuo y de intensidades imprevisibles.
b) Anexo al Museo de Kumamoto en Japón
Intentamos hacernos el japonés.
Fue una obra realizada con mucha distancia. Formaba parte de un conjunto de cincuenta proyectos
a llevar a cabo por arquitectos invitados, japoneses
y extranjeros. Era un programa de obras públicas y
privadas que se llamaba Art Polis y que promocionaba Arata Isosaki en su provincia natal. En todos
los proyectos siempre había participación de la administración local. Una novedad en Japón.
A nosotros nos tocó reutilizar y renovar -otra novedad- una biblioteca de finales de los años cincuenta. En España habíamos realizado, por entonces,
algunas intervenciones en edificios históricos. El lugar es excepcional, frente a un monumental castillo
medieval, con altas murallas de piedra. En el interior
del recinto, el arquitecto Kurokawa había proyectado veinte años antes, el museo de historia de la
ciudad. En esta biblioteca exterior al recinto se ha
instalado un anexo al museo existente.
Intentamos hacer que el aspecto del edificio formara
parte del conjunto amurallado. Se revistió con una
piedra similar a la de los paños de la muralla. Como
el presupuesto era limitado sólo pudimos cubrir las
fachadas a las dos calles y un trocito de las traseras.
Ha quedado como un delantal pétreo.
Hay un patio con rocas que se suben por las paredes, como los caracoles, entre daliniano y zen.
Ha aguantado crítica y tifones.
c) Rehabilitación de las murallas de Palma de
Mallorca
Los nuevos detalles incorporados se han casi disuelto en el conjunto monumental que ya existía.
Las obras realizadas han permitido transformar lo
que era un paseo de ronda militar, inaccesible a
los ciudadanos en un balcón desde el que la ciudad de Palma mira al mar.
El estado de conservación del kilómetro de murallas, que se salvaron del derribo a principios
del siglo XX, era excelente. Nuestra intervención
consistió en “amueblar” con elementos arquitectónicos: bancos, mejora de rampas, nueva escalera,
nuevo túnel para conectar con el Parque de la Mar,
bar con marquesina, nuevo pavimento de adoquines, lucernario, nuevas puertas de las salas del Baluarte de las bóvedas, más palmeras. Un toldo de
cincuenta por veinticinco metros, que da sombra y
define un espacio exterior para actuaciones en el
centro del Baluarte preside todo el conjunto.
Este toldo tiene forma de delta, y está formado
por rombos azules y amarillos separados entre sí.
Es una lámina que flota a la altura del paseo de
ronda, entre palmeras y debajo de la catedral gótica. Como una vela gigante atrapada en el interior
del Baluarte.
Todas las intervenciones sobre las murallas son
de piedra arenisca –marés–, la misma con la que
están construidas las murallas y los edificios de
alrededor. El tiempo envejece esta piedra con facilidad y confunde lo nuevo con lo viejo. Así se
pasa desapercibido.
Las obras en este paseo de ronda siguen de tanto
en tanto desde 1984. Todavía quedan dos tramos
para terminar el conjunto.
d) Escaleras mecánicas de la Granja en Toledo
Cortan una ladera en zigzag y tienen el color del
mazapán toledano impregnando el hormigón, con el
que están construidas. Salvan un desnivel de cuarenta metros. Conectan un aparcamiento exterior a
las murallas con una zona alta de la ciudad medieval
muy compacta y de calles estrechas. Ha sido uno
de los dos grandes proyectos que la ciudad ha promovido para resolver el problema del tráfico, casi
imposible, en el interior del centro histórico. El otro
proyecto de remonte mecánico en construcción
está proyectado por Rafael Moneo.
Las escaleras mecánicas de subida y de bajada están protegidas por un alero de seis metros que a su
vez está cubierto por tierras y vegetación.
El conjunto se ve como una grieta en la fachada terrosa
de la ciudad. Los quiebros zigzageantes evitan el vértigo de los usuarios. La abertura, la grieta, entre techo y
barandilla permite descubrir fragmentos de la vega del
Tajo invadida por las construcciones de la Toledo moderna y que mucho tiene que desear a la arquitectura
de la ciudad histórica de la que se derraman.
Por la noche la grieta se ilumina, parece un rayo
atrapado sobre la muralla. Cada día sube y baja
más gente.
e) Explanada del Forum en Barcelona
El final de la avenida Diagonal es, desde hace muy
poco, un espacio público urbano, una alfombra de
asfaltos que cubre instalaciones metropolitanas de
reciclaje de desechos.
El mar se redescubre desde un mirador protegido
por un palio fotovoltaico. La explanada tiene una
superficie de catorce hectáreas y conecta con trece
obras distintas de otros tantos estudios de arquitectura, es un proyecto –una mayonesa– que da sentido a todos estos proyectos y los relaciona entre sí.
La explanada arranca donde la avenida Diagonal ter-
138 VIVIENDAS
EN LA VILLA
OLÍMPICA
PLAÇA TIRANT
LO BLANC,
BARCELONA.
1990-1992
ANEXO AL
MUSEO DE
KUMAMOTO,
JAPÓN.
1990-1992
RESTAURACIÓN Y
REHABILITACIÓN DEL
PASEO DE RONDA DE
LAS MURALLAS
PALMA DE MALLORCA,
BALEARES. 1990-1992
ESCALERAS DE
LA GRANJA
TOLEDO,
ESPAÑA, 1997
AZ 23
ARQUITECTURA
J. A. MARTÍNEZ
LAPEÑA Y
E. TORRES
poder. La arquitectura ha sido su intérprete.
Discernir entre lo banal y lo esencial es lo que importa. Debemos ayudar a distinguir lo feo –lo malo– de
lo que no lo es. En la enseñanza es tan básico como
en las obras que se construyen.
La arquitectura debe siempre resolver problemas
reales, incluso aquellos de carácter simbólico.
EXPLANADA
DEL FÓRUM
mina, a cuatro metros del nivel del mar. En dirección
al mar asciende hasta diecisiete metros para poder
pasar sobre la Ronda Litoral. Después se extiende
como una mano, en la que los dedos se convierten
en acantilados, en cuyos finales levantados se divisa
el mar.
“Cuando se está trabajando en un proyecto,
siempre se cree que se deja algo bueno en él.”
Bajo estos dedos existen instalaciones del nuevo
puerto deportivo de Sant Adriá y de la depuradora,
de la que la mayoría de la explanada es su cubierta.
Entre los dedos se han construido escaleras y rampas para descender al puerto y al agua.
La instalación de diez mil metros cuadrados de células fotovoltaicas se ha distribuido entre dos artefactos de apariencia industrial. Un palio sobre el último dedo, como una mesa inclinada del tamaño de
un campo de fútbol orientada a sur y una pérgola de
veinte mil metros cuadrados que cubre un espacio
exterior para instalaciones de ocio de todo tipo.
Toda la explanada está pavimentada con asfaltos de
seis colores con formas geométricas arbitrarias.
Lo que suceda con esta plaza gigante se verá con
el tiempo. Debe soportar actividades que hoy son
imprevisibles. Como en todo espacio urbano.
Han impartido clases en escuelas de arquitectura
españolas y extranjeras ¿Cómo ven el panorama
actual y qué aconsejarían a los jóvenes que estudian hoy arquitectura?
El mercado profesional es mucho más competitivo
que hace treinta años. Hay mucha más información
y menos tiempo para cribarla y digerirla. La arquitectura hoy deslumbra y alumbra poco y algo de lo
heroico que es construir una obra de arquitectura,
hoy parece haberse perdido.
A veces da la sensación que se desea antes ser famoso que bueno.
Tanto a los estudiantes, como a los arquitectos de
cualquier edad, les recomendaríamos que estimen
lo que hacen y no cesen en el conocer, con la duda
como mejor compañía.
Y que procuren conseguir ser independientes.
¿Creen que la arquitectura de hoy se ha convertido
en espectáculo y se han olvidado de las necesidades básicas para las cuales debe trabajar?
Espectáculo a lo largo de la historia siempre ha habido. La arquitectura ha permitido impresionar con
su tamaño y sus ornamentos, en todos los momentos de la historia. Ha hecho real, visual y palpable el
¿Cuál dirían que es la ciudad perfecta arquitectónicamente hablando?
Aquella que disponga de espacios públicos identificables que ayuden a construir un sentido de civismo, de respeto a la variedad e intensifiquen la
convivencia. Que permitan tanto el confort colectivo
como el individual, visual y anímico. Quizás conseguir este confort sea la finalidad de la arquitectura.
Los edificios y la relación entre ellos contribuyen a
definir la cualidad urbana. Deben ser extensiones de
estos espacios comunes exteriores y viceversa.
Nuestra educación está también influenciada de los
escenarios o paisajes en los que vivimos los cuales
están en constante transformación.
Quizás la ciudad perfecta no existe ni deba existir.
La ciudad es la consecuencia del cambio continuo,
la evolución en el tiempo que siempre trata de resolver problemas del pasado y crea los del presente.
¿Y cómo describirían a Zaragoza en este sentido?
Ninguna ciudad española se ha librado del desarrollo económico de los últimos 40 años. Los nuevos
ensanches han afeado lo que eran los cascos urbanos anteriores, construidos con más sentido común
y con arquitecturas más dignas. Tampoco conocemos bien Zaragoza, pero se detectan estos lugares
comunes de otras ciudades de este país.
No sabemos muy bien si en nuestro mundo hoy
todo tiende a mejorar como nos gustaría o si todo
tiende a empeorar como se dice.
¿Cómo creen que la Expo afectará a Zaragoza en el
sentido urbanístico?
Esperemos que le suceda lo que a Barcelona.
Que los zaragozanos se sientan más identificados con
su ciudad, porque lo nuevo mejora su vida y sienten
que comparten algo que es de todos y para todos.
¿Conocen el Proyecto Aragonia? ¿Qué creen que
aportará a Zaragoza?
Solamente conocemos el proyecto y el lugar donde
se está construyendo. Da la impresión de ser un nuevo buque insignia para la ciudad. Un grandísimo trasatlántico varado, con todos los servicios que ofrecen esas naves: viviendas, hotel, centro recreativo,
áreas deportivas, solario, cines , tiendas, garaje…
Pero con muchas pasarelas que lo van a conectar
con la ciudad, con el tejido urbano que lo rodea.
Será un centro concentrado de actividades como
una pequeña ciudad anclada en el casco.
La obra se presentará con detalles todavía no visibles que convertirán su singularidad en familiar
y natural en el conjunto de la ciudad, sin perder el
atractivo de su modernidad. Conociendo al autor del
proyecto la calidad arquitectónica está garantizada.
HABLEMOS
EN PARTICULAR...
ELÍAS TORRES
Ud. ha nacido en Ibiza ¿Le ha marcado de alguna
forma su ciudad natal en su forma de entender la
vida y la arquitectura?
El mar como paisaje, una isla con muchas capas
de historia amalgamadas y vivir en una comunidad
que compartía dignamente lo escaso y en la que
te enseñaban a hacer las cosas lo mejor posible;
habrá pesado, imagino.
Mi familia eran carpinteros de ribera y en los astilleros donde se construían los barcos aprendí a dibujar
y ver lo que era el trabajo y el proceso necesario
para convertir la madera en un barco.
Hoy la isla es rica y navega en deriva, el equilibrio
entre lo privado y lo público, con el que conviví en
mi infancia, se ha perdido. Pero este es el escenario
con el que también hoy tengo que convivir. Los recuerdos de un cierto paraíso perdido permiten ser, a
veces, una guía de nuestro comportamiento.
Se dice que usted está más próximo al eclecticismo que al minimalismo. ¿Es cierto?
A lo mejor hay que dar muchos tumbos para encontrar lo esencial. Para conseguir ser preciso y decir o
hacer lo justo requiere desbrozar y martillear mucho
un proyecto.
Las variables que debe resolver la arquitectura son
complejas y a veces contradictorias, encontrar el
camino, la estrategia adecuada no permite muchas
veces simplificar los resultados. Aunque lograr esta
simplicidad y acertar, es producto de una batalla intelectual intensa. Las obras más sencillas son muchas veces las únicas capaces de contener lo más
complejo.
También lo más complicado se nos vuelve a veces
más superficial. Me hubiera gustado construir obras
con un sólo material, como los tempos del antiguo
Egipto o como las catedrales góticas, pero nos ha
tocado vivir el mundo de la especialización y la
abundancia. Quizás construir con un material único
sea una manera de ser minimalista.
No le gusta desechar ninguna idea o borrar los
apuntes de los proyectos ¿es ud. amigo de reciclar
ideas no aprobadas para otros proyectos en los
que se pueda aplicar?
Los borradores con borrones son imprescindibles
para aclararse. Somos una mezcla de recuerdos y
sentimientos que afloran consciente e inconscien-
temente cuando tenemos que afrontar un nuevo
problema.
Reciclamos fragmentos de memoria y de ideas que
el instinto y la mirada nos ayudan a seleccionar y
a dar sentido en cada caso; aprovechamos lo que
hemos aprendido y en nuestro caso el aprendizaje
visual es básico.
Siente especial predilección por los arquitectos
José María Jujol y Carlo Scarpa ¿Qué es lo que admira de ellos?
Sigo viendo a Jujol como un artista inspirado, un
transformador de la realidad que sin esfuerzo hace
que las obras y sus detalles aparezcan de un modo
mágico, llenas de memoria y construidas sin medios. Sigue interesándome la manera tan inesperada como Scarpa mezcla los materiales, como si un
orfebre construyera edificios.
Lo que te puede atraer de las obras de otros que vas
conociendo, quizás es una forma de hacer presente
lo que tú ya habías aprendido o eras, y no sabías
como expresar.
Es importantísimo tener buenos amigos arquitectos, son los mejores críticos, porque te conocen y
son los únicos capaces de decirte que estás metiendo la pata hasta el cuello. De los arquitectos, lo
que me sigue atrayendo es la capacidad que tengan sus obras –por pequeñas que éstas sean–, de
sorprender y extrañar, que rompan los hábitos de
la percepción, que transmitan algo personal, en las
que intuyas las dudas y las contradicciones, y que
transpiren autenticidad.
Que sepan volver lo viejo nuevo (Cesar Aira).
JOSÉ A. MARTINEZ LAPEÑA
Su asociación con Elías Torres surgió en el mismo
año que ud. se licenciaba en la ETSAB ¿Se planteó la
posibilidad de comenzar en solitario o directamente
se decantó por la asociación con Torres?
Como usted bien dice empezamos a trabajar en
equipo desde mi licenciatura
¿En qué se diferencian los trabajos que realiza en
solitario respecto a los que ha realizado con Elías
Torres?
Prácticamente todos los encargos recibidos han
sido trabajos del equipo.
¿Qué estilos arquitectónicos son los que más le
interesan?
No sé que entienden ustedes por estilo. A mí me interesa la arquitectura que resuelve problemas.
¿Consideran que tienen un estilo individual diferente al estilo que transmiten cuando trabajan conjuntamente?
Podría ser pues la naturaleza de lo obtenido en la
suma de dos componentes siempre es diferente a la
de los componentes mismos.
Y después de conocer el trabajo y la personalidad de
estos dos arquitectos, en AZ quisimos conocer el proyecto que están llevando a cabo en Zaragoza.
JOSÉ A.
MARTÍNEZ
LAPEÑA
AZ 24
AZ 25
ARQUITECTURA
J. A. MARTÍNEZ
LAPEÑA Y
E. TORRES
Y AHORA...
HABLEMOS DEL
HOTEL
HIBERUS…
SECCIÓN TRANSVERSAL POR PATIO CENTRAL
SECCIÓN ALZADO FACHADA NORTE
SECCIÓN ALZADO FACHADA SUR
Serán los responsables de la construcción del Hotel Hiberus, como parte del proyecto de Expo 2008.
¿Cuáles han sido las líneas maestras para el desarrollo del proyecto?
Los terrenos sobre los que se ha de construir el Hotel Hiberus tienen una localización privilegiada. La
proximidad del río Ebro y las vistas sobre la ciudad
de Zaragoza han sido determinantes para el proyecto. Las habitaciones se orientan al sur en un cuerpo
largo y estrecho, gozan de unos grandes ventanales
desde los cuales se tendrá una visión en primera
línea del río Ebro y de la ciudad de Zaragoza.
Detrás, orientado al norte, se proyectan unas terrazas sobre los salones de banquetes y unos patios
ajardinados que se protegen del viento del Moncayo
y del ruido de la ronda con una gran pantalla escalonada de lamas de hormigón y vidrio.
MAQUETA HOTEL HIBERUS
Se dice que les gusta diseñarlo todo, desde el tejado de un edificio hasta el pomo de la puerta. ¿En
este caso ha sido así?
A los arquitectos se nos educa en esta actitud de
proyectarlo todo. Hoy la industria ha resuelto eficazmente muchos problemas de necesidades que
antes debías diseñar personalmente.
Elegir lo que el mercado de la construcción y la
tecnología te ofrece, relacionarlo y manipularlo sigue siendo hoy una labor muy personal.
En realidad desde tiempos antiguos ha sido así. El
proyecto del Hotel Hiberus está en estos momentos en proceso de redacción de los documentos
de ejecución de la obra, por lo que los diseños no
están concretados definitivamente, pero es cierto,
que se pretende definir de forma completa todos y
cada uno de los elementos que componen un edificio de estas características, desde las soluciones
estructurales complejas hasta la ambientación de
sus interiores. Pensamos que no se pueden disociar los diversos elementos de que se compone
un edificio porque son parte de una misma idea
conceptual y que todos deben ayudar a hacerla
presente.
¿Existe alguna fuente de inspiración en la que se
hayan apoyado para realizar este proyecto?
Las fuentes de inspiración para éste y cualquier proyecto las da la observación profunda de la realidad
del lugar, sus características específicas y las condiciones a las que estará sometido el edificio tanto
funcionales como ambientales.
En este caso como ya hemos dicho, la presencia del
río y el viento han sido determinantes.
¿Cuál es el estilo que lo define?
Evidentemente es un edificio de arquitectura moderna o contemporánea como usted prefiera, como
no podría ser de otro modo.
¿Qué materiales emplearán?
Los materiales son necesarios para hacer realidad
un proyecto de arquitectura.
Los materiales con los que se construye un edificio están relacionados con la economía y a menudo
se confunde la bondad del edificio en función de la
riqueza de sus materiales. Hay edificios bellísimos
realizados con escasos medios.
En el Hotel Hiberus abundará el vidrio para obtener
espacios muy luminosos y materiales cálidos como
la madera que proporcionen un confort real a sus
instalaciones.
¿De qué forma se ha tenido en cuenta el entorno
en el que está emplazado el hotel?
El hotel está en un extremo de las instalaciones del
recinto de la Expo por lo que goza de una cierta
autonomía. El futuro Palacio de Congresos, separa
al hotel del resto de la Expo.
El hotel tendrá un uso concreto y un nivel de ocupación determinado durante la Expo, que probablemente nada tenga que ver con la ocupación
posterior a la Expo ¿Hay algún factor estructural o
arquitectónico que hayan considerado teniendo en
cuenta estas diferencias de ocupación y uso?
Pienso que el Hotel Hiberus gozará de unas condiciones atractivas para el usuario en cualquier época
del año. Será un hotel que tendrá el atractivo que
tienen los hoteles urbanos, por su proximidad al
centro histórico de la ciudad de Zaragoza y al mismo tiempo las de un edificio en contacto con la naturaleza. Estas dos condiciones no sé si se dan en
otra instalación hotelera en Zaragoza.
Aparte del Hotel Hiberus ¿han realizado algún otro
proyecto en Zaragoza o Aragón?
Participamos en dos concursos; uno para la reordenación de los terrenos ahora ocupados por el
estadio de La Romareda y el otro para el Pabellónpuente de la Expo.
“Será un
hotel con el
atractivo de
los hoteles
urbanos y
al mismo
tiempo, un
edificio en
contacto
con la
naturaleza.”
AZ 26
FIRMA
LUIS
ALEGRE
Los que se citan
a las diez
LUIS ALEGRE
Emilio
U
na de las cosas que yo creo que no voy a hacer nunca en esta vida es cenar a solas en un
restaurante. Sólo de pensarlo me deprimo. “¿Quedamos a cenar?” es una de las proposiciones más bonitas que puede hacerme alguien que me guste.
Luis Alegre (Lechago,
Teruel, 1962). Escritor,
periodista y profesor de la
Universidad de Zaragoza.
Colabora en diversos
medios de prensa, radio
y televisión. Director
del Festival de Cine de
Tudela y colaborador
del Festival de Cine
Español de Málaga. Ha
publicado algunos libros:
Besos robados (1994), El
apartamento/BelleEpoque
(1997), Vicente Aranda:
la vida con encuadre
(2002), Maribel Verdú:
la novia soñada (2003)
o Diálogos de Salamina:
un paseo por el cine y la
literatura (edición) (2003).
En 2006 tiene previsto
publicar un ensayo
sobre el cine español y
estrenar un documental
alrededor de Fernando
Fernán-Gómez codirigido
con David Trueba (La
sillade Fernando). En
octubre de 2002 fue
distinguido como Hijo
Adoptivo de Zaragoza por
el Ayuntamiento de esta
ciudad, donde desarrolla
desde hace años
diferentes actividades
como animador cultural.
La gente queda a cenar como una excusa para salir
de casa y verse y compartir un rato agradable. O para
trabajar. O para seducir. Hay también quien queda a
cenar con la intención de cenar. Yo, con mis amigos,
casi siempre quedo a cenar para reír.
Miguel Mena acaba de publicar una excelente novela,
“Días sin tregua”, un thriller ambientado en la España del
23 F, el terrorismo desatado y el secuestro de Quini. Miguel dedica el libro “A los que se citan a las diez en Casa
Emilio”. Para un lector no avisado, sobre todo si conoce
poco Zaragoza, será una dedicatoria muy enigmática.
Los que se citan a las diez en Casa Emilio son Miguel y
sus amigos, entre los cuales tengo el placer de incluirme. Y Casa Emilio es un restaurante de la Avenida Madrid desde el que se ve el Palacio de la Aljafería. Casa
Emilio nació el mismo año que concluyó la guerra civil
y es un clásico total. A ese restaurante acude todo tipo
de personas pero siempre ha sido un refugio y un
lugar de encuentro muy apreciado por la gente
de la cultura y de los movimientos sociales y
políticos más progresistas. En los años de la
dictadura, sobre todo, quedar en Casa Emilio para conspirar resultaba una declaración
de principios y la promesa de poder vivir algo
muy excitante. El alma, dueño y gran anfitrión del
restaurante es Emilio Lacambra, una personalidad
imprescindible de la vida zaragozana y uno de los
tipos más confortables con los que uno se puede tropezar. Gabino Diego sostiene que en Casa Emilio ha
comido el mejor ternasco del mundo.
La primera vez que pisé Casa Emilio fue hace
23 años, de la mano del inolvidable Manolo Rotellar. Luego, Miguel y sus amigos
lo convertimos en nuestro lugar favorito
para cenar y reír hasta caernos al suelo. Nos confinamos en un cuarto y allí
hacemos lo que nos viene en gana. Incluso, cenar. Llevamos haciéndolo unos 20 años y parece desde luego
admirable la infinita paciencia de José Mari y Alberto,
nuestros camareros de cabecera. En realidad, sólo su
inquebrantable sentido de la amistad explica que Emilio Lacambra aún no nos haya expulsado de su casa
para siempre.
En una ocasión vino a una de nuestras cenas un escritor madrileño que no nos conocía demasiado. Él pensaba que acudía a un encuentro con lo más granado
de la cultura zaragozana, no a un campeonato de disparates. El hombre se quedó absolutamente perplejo y
asustado al ver semejante exhibición de delirio y gamberrismo y no logró abrir la boca en toda la noche.
En Casa Emilio, Miguel y sus amigos damos rienda
suelta a nuestra nostalgia por el estado salvaje y sacamos a pasear el niño revoltoso y anárquico que todos llevamos dentro. Lo único que está prohibido en
nuestras cenas es tomarse en serio a sí mismo. Tal vez
por eso Miguel y sus amigos estamos convencidos de
que, gracias a estas cenas, somos más alegres y más
amigos y mejores.
DIBUJO: JACOBO PÉREZ-ENCISO
en Casa
AZ 28
AZ 29
PROYECTO
ARAGONIA.
OCIO Y
RESTAURACIÓN
EL RECORRIDO
MÁS
SUCULENTO DE
RESTAURACIÓN
ESTÁ EN
DIBUJO: JACOBO PÉREZ-ENCISO
ARAGONIA
CASI EL
60%
DE LA SBA DE
ARAGONIA SERÁ
DESTINADA AL
OCIO Y A LA
RESTAURACIÓN.
ÉSTA ÚLTIMA,
TENDRÁ UN PAPEL
l Proyecto Aragonia sigue su evolución. Actualmente se están ultimando los detalles de
la distribución de actividades, y el ocio y la
restauración serán dos aspectos diferenciales que convertirán al Centro de Ocio y Comercial Aragonia en un lugar de referencia.
Muchos y muy diferentes serán los clientes del Centro
que acudan a los locales de ocio y restauración. Ya
sean jóvenes, amas de casa, empleados de las oficinas de la zona o la familia al completo, todos ellos, encontrarán la opción adecuada a sus expectativas. Para
Aragonia, uno de los retos más importantes será poder
ofrecer respuesta gastronómica a las necesidades de
cada tipo de cliente.
A través de las escaleras mecánicas o el ascensor, llegamos a la planta Sótano 1, un lugar ideal para utilizarlo como punto de encuentro. Si quedas con alguien
para pasar un día en el Centro Comercial o simplemente para tomar algo, el mejor sitio para reunirte es
la gran plaza central de esta planta. No hay pérdida.
Amigos, compañeros de trabajo o familiares podrán
encontrarse en este espacio para decidir a qué tipo de
restaurante o local de ocio quieren ir.
Desde que el cliente entra en Aragonia, un universo
de experiencias se encontrarán a su paso. Para em-
Pero será una difícil elección. El tipo de oferta de restauración de esta planta es muy variado. Nos encon-
DETERMINANTE EN
EL DESARROLLO
DEL CENTRO Y ES
QUE NO HAY MAYOR
ENTRETENIMIENTO
QUE DISFRUTAR DE
UNA BUENA COMIDA
EN COMPAÑÍA DE
TUS FAMILIARES Y
pezar, el Centro cuenta con un acceso fácil y cómodo.
Algunos, optarán por llegar a pie dando un agradable
paseo, pero para los que tengan que coger el coche, el
Centro siempre tendrá una plaza disponible para aparcar. Y ya estamos dentro…
AMIGOS Y EN UN
ENTORNO ORIGINAL
Y AGRADABLE.
AZ 30
AZ 31
PROYECTO
ARAGONIA.
OCIO Y
RESTAURACIÓN
traremos diferentes locales de entre 100 y 365 m2 en
los que lo más destacable, será su asombroso carácter camaleónico. Se transformarán en función de
la hora del día en la que se encuentren y el espacio
que encontramos por la mañana para tomar un café,
se podrá convertir en un lugar donde tomar una copa
con los amigos en un ambiente agradable, cómodo y
distendido, para charlar después del trabajo.
En definitiva, en esta planta habrá diferentes espacios
para desayunar, tomar el aperitivo, comer, merendar o
cenar. Incluso, se podrá tomar alguna copa después
de una sesión de cine, ya que estos locales cerrarán
tarde.
Subimos una planta más. Hemos llegado a la Planta
Baja y aquí, nos incorporamos a todo el flujo comercial de los clientes que están de compras en el Centro.
Este es el lugar ideal para los más ocupados y para
agendas imposibles ya que habrá varios espacios
donde será posible tomar un refresco o un tentempié
rápido y seguir con lo que teníamos entre manos.
Claro, que ésta, no es la única opción. También encontraremos una oferta completa de cafeterías y restauran-
tes donde comer en un ambiente más relajado y con
más tranquilidad. Incluso si queremos disfrutar de una
exquisita comida o de una cena de cinco estrellas, en
esta planta hay un acceso directo al Hotel Reina Petronila. Un lugar para paladares exigentes. Una cena
romántica, un aniversario, una comida de negocios…y
por qué no, un capricho gastronómico pueden ser las
mejores excusas para visitar este restaurante de lujo
que no dejará a nadie indiferente.
Pero ya sea en este maravilloso local o en cualquiera de
los otros que se encuentran en esta planta, la calidad
en los productos está garantizada y competirá con la
calidad en el servicio que ofrecerá cada uno de ellos.
Seguimos el recorrido y llegamos ya a la Primera Planta.
Aquí descubrimos la zona donde se concentra el mayor número de locales destinados al ocio y el entretenimiento. Recreativos, realidad virtual, parque infantil… y
un sinfín de actividades lúdicas harán que el tiempo se
pase volando. En esta planta, la restauración se mimetiza con el ambiente y su puesta en escena será gran
parte de su encanto. Locales temáticos y divertidos en
los que la calidad de la comida y la originalidad de su
decoración, convertirán cada lugar en un espacio único
e ideal para que disfrute toda la familia, desde lo más
peques hasta los abuelos.
Pero esta planta aún nos reserva más sorpresas. No
sólo hay locales adaptados a cualquier hora del día,
también podemos elegir entre restaurantes de diversos
estilos y tipos de comida. Si tenemos una prisa tremenda y vamos muy mal de tiempo pero buscamos calidad en los productos que comemos, podemos hacer
una comida rápida en algunos de los locales preparados precisamente para ello, pero si contamos con más
tiempo y queremos disfrutar de un almuerzo, una cena
en familia o con amigos, también hay restaurantes que
ofrecerán una comida más reposada con un trato absolutamente exquisito. Los hay para todos los gustos,
cocina internacional, ecológica, creativa, de fusión…
Y si lo que quieres es ver una buena película y disfrutar de una sesión de cine, estás en el lugar adecuado.
En esta planta también se encuentran las taquillas de
los cines. Sacamos la entrada y subimos a la Segunda Planta. En ella, encontraremos la oferta de ocio
propiamente dicha, ya que ésta es la planta en la que
se encuentran las 16 salas de cine del Centro. Aquí
también habrá un espacio central con un bar-ambigú
donde poder tomar un refresco antes de entrar en la
sala o donde comprar las chucherías que a todos nos
gusta tomar en el cine. Y una vez acabada la película,
esta planta tendrá fácil acceso a las plantas inferiores
a través de las escaleras mecánicas si queremos seguir distrayéndonos con las tiendas del Centro, pero
si vamos con prisa podremos salir directamente por el
ascensor a la Planta Baja o al Parking. La decisión está
en nuestras manos.
El universo Aragonia ya se está perfilando como un
Proyecto suculento y entretenido que, a la vista de
los hechos y los datos, podrá satisfacer al paladar
más exquisito y a cualquier tipo de bolsillo. Sólo
falta cocinar algunos detalles para que comience a
tomar forma lo que se convertirá en una deliciosa
experiencia en el centro de Zaragoza.
En definitiva, este gran proyecto que se está llevando
a cabo en Zaragoza, contará con una amplia oferta de
ocio y restauración, y en concreto, con restaurantes
clásicos, cafeterías, fast food, tapas….una oferta diferente para cada necesidad y locales para todos los
gustos.
AZ 33
PROYECTO
ARAGONIA.
UN UNIVERSO
EN ZARAGOZA
ESPACIOS
PARA EL ÉXITO
DESARROLLO POR PLANTAS DEL CENTRO DE OCIO
Y COMERCIAL ARAGONIA
4
SALA 1
GIMNASIO
PLANTA
GIMNASIO (PISTAS DEPORTIVAS)
ARAGONIA
EN CIFRAS
S.B.A. EN EL
CENTRO DE OCIO Y
COMERCIAL
30.000 M2
S.9 S.10
SALA 1
GIMNASIO
SALA 3
LOCALES
SALA 4
SALA 5
S.11 S.12
SALA 6
S.13 S.14
SALA 7
3
S.15 S.16
PLANTA
SALA 8
110
BUTACAS
EN 16 SALAS
DE CINE
3.300
GIMNASIO Y
ZONA DEPORTIVAS
4.500 M2
S.9 S.10
SALA 1
S.11 S.12
S.13 S.14
S.15 S.16
SALA 4
SALA 5
SALA 6
SALA 7
SALA 8
SUPERMERCADO
2
1
OCIO Y ENTRETENIMIENTO
La planta 1ª estará destinada al entretenimiento, con un gran local de ocio,
parque infantil, recreativos de realidad virtual, y una extensa y cuidada selección de establecimientos de restauración con una oferta variada, desde
fast-food hasta restaurantes de alto nivel gastronómico.
En este nivel se sitúan las taquillas de los cines Aragonia: cerca de 900 m2
desde donde se accederá a las salas de cine, en la planta superior.
Tipo de oferta de ocio en Aragonia
16 Salas de cine
Gimnasio con piscina y pistas de pádel
Bolera
Parque infantil multiexperiencia
Recreativos tipo A (de mero pasatiempo o recreo)
Realidad virtual y simulación
SALA 2
1.500 M2
LOCAL DE OCIO
TAQUILLAS CINE
LOCAL DE OCIO
1.000 M2
GRAN
ESTABLECIMIENTO
COMERCIAL
En la 3ª planta se centralizan las cabinas de proyección. Un complejo
entramado de espacios y equipamientos que dan soporte a las salas de
cine.
Tipo de locales de restauración en Aragonia
Cafeterías
Heladerías
Establecimientos de venta - degustación
Restaurantes de carta
Restaurantes de menú
Restaurantes temáticos
Fast Food
Locales de copas
Locales de tapas
GRAN ESTABLECIMIENTO
COMERCIAL
3.000 M2
GIMNASIO / PISTAS DEPORTIVAS / PISCINA
En las plantas superiores 3ª y 4ª, se ubicarán el gimnasio y zonas deportivas del Centro, dotadas de instalaciones de última generación e incluso
pistas al aire libre y piscina en la cubierta superior.
PLANTA
PLAZAS DE
APARCAMIENTO
RESTAURACIÓN
GRAN
ESTABLECIMIENTO
COMERCIAL
DE 5 A 15 MINUTOS
Nº DE HABITANTES
SUPERMERCADO
GRAN
ESTABLECIMIENTO
COMERCIAL
1
SOTANO
DE 15 A 20 MINUTOS
Nº DE HABITANTES
120.000
755.000
MODA Y COMPLEMENTOS
En la planta baja del Centro encontraremos cerca de 50 establecimientos
de las más prestigiosas firmas locales, nacionales e internacionales de
moda, complementos, libros, música, cine, electrónica y deporte.
El diseño de la planta baja nos provocará la sensación de estar en uno de
los mejores ejes comerciales de la ciudad.
OCIO
49%
ÁREA
COMERCIAL
42%
Además, el Centro cuenta con un universo de servicios en
su entorno que hará que miles de personas se muevan
diariamente por sus alrededores.
365.000
TOTAL DE
Nº DE HABITANTES
B
PLANTA
HABITANTES
EN EL ÁREA
DE INFLUENCIA
Y TIEMPOS
DE ACCESO
AL PROYECTO
ARAGONIA
270.000
9%
2.000
A 5 MINUTOS
Nº DE HABITANTES
Tipo de oferta de restauración en Aragonia
Desayunos frescos, energéticos, mediterráneos
Almuerzos privados, de trabajo, ligeros
Cocina tradicional, preparada con mimo
Cocina fusión, creativa
Cocina internacional
Cocina ecológica
Comida rápida, apertitivos, canapés, pinchos, tapas
Cócteles y copas en un ambiente agradable
Bebidas refrescantes y zumos
CINES
En esta planta, las 16 salas de cine pondrán a nuestra disposición más de
3.000 butacas y la última tecnología en diseño, sonido y proyección para
ofrecer la mejor experiencia posible de visionado de una película, con el
máximo nivel de confort y seguridad.
A través de escaleras (fijas o mecánicas) o ascensor (habilitado especialmente para personas con movilidad reducida) el espectador podrá llegar desde
las taquillas en P1 a un gran espacio central en P2, dotado de bar-ambigú,
desde donde se canalizará la entrada a cada una de las salas.
La salida del cine se producirá en el mismo nivel, por puertas distintas a
las de acceso, a través de escaleras que conducirán a la primera planta,
de ocio y entretenimiento.
PLANTA
SALA 3
Aragonia está diseñada para actuar como un complejo
de usos mixtos y el ocio y la restauración dará servicio a
diferentes tipos de usuario.
HOTEL OFICINAS VIVIENDAS
CENTRO DE OCIO Y COMERCIAL. ÁREAS COMUNES
RESTAURACIÓN
CENTRO DE OCIO Y COMERCIAL. SBA
ZONA DE OCIO GIMNASIO
GRAN ESTABLECIMIENTO COMERCIAL
SUPERMERCADO
ÁREAS DE CIRCULACIÓN PÚBLICA
RAMPAS
CUBIERTAS
ALIMENTACIÓN / HOGAR / OCIO Y RESTAURACIÓN
El acceso a la zona comercial del complejo se realizará desde el parking
a través de escaleras mecánicas y ascensores. En la planta sótano 1 nos
encontraremos la primera superficie comercial, con los establecimientos
dedicados al hogar, la alimentación, y productos y servicios especializados. También en esta planta, encontraremos un gran espacio o plaza
central, punto de encuentro, rodeado de una completa y variada oferta de
establecimientos de restauración.
El complejo contará con otros 5 sótanos, 1 de ellos dedicado al control de
todas las instalaciones y a las actividades logísticas (incluyendo carga y
descarga y recogida de basuras, para evitar cualquier tipo de molestias a
los residentes en la zona), y 4 de ellos destinados a aparcamiento. El aparcamiento está proyectado con todos los elementos necesarios para proporcionar la máxima comodidad y seguridad a los clientes del complejo.
Servicios en el entorno de Aragonia
Antiguo Seminario: futura sede del área de Urbanismo del
Ayuntamiento de Zaragoza
Cámara de Comercio
Centro Empresarial de Aragón
Clínico Lozano Blesa
Hospital Miguel Servet
Banco de Sangre (de próxima apertura y ámbito autonómico)
Centro de Formación CAI
Universidad de Zaragoza (con 11 titulaciones)
Campo de fútbol La Romareda (capacidad actual de más de
34.000 espectadores)
Palacio de los Deportes (“El Huevo”), con capacidad para
6.700 personas
Auditorio de Zaragoza: aforo de cerca de 10.000 personas
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DISEÑO
INTERIOR.
PASCUA
ORTEGA
PASCUA ORTEGA
BELLEZA
INTERIOR
RECONOCIDO DESDE
HACE YA MUCHOS
Había pensado titular esta entrevista “Belleza Interior”, ¿Qué te parece?¿Crees que en los edificios
hay una relación entre la belleza interior y la exterior?
AÑOS COMO EL
MEJOR DECORADOR
E INTERIORISTA
DE NUESTRO PAÍS.
ES UN HOMBRE
Me gusta el título (sonrisa). En los edificios, desde luego, lo ideal sería que siempre estuviera relacionada la
belleza interior con la exterior, como ocurre con las
personas, pero no siempre es así.
REFINADO,
EXTREMADAMENTE
SERIO EN SU
TRABAJO Y UN
CONVERSADOR
Ambos son aspectos o incluso proyectos distintos
dentro de un mismo edificio, que suelen realizar personas diferentes, incluso en momentos diferentes. Por
eso pueden existir grandes diferencias.
AMENO Y MUY
CERCANO.
MUCHOS DICEN
QUE SU ESTILO ES
INCONFUNDIBLE,
PERO SI REALMENTE
Algunos arquitectos que hemos entrevistado en
esta revista nos han reconocido que, en general,
se centran más en los aspectos exteriores de sus
proyectos y que, a veces, no consideran mucho los
interiores. ¿Crees que es algo generalizado?
EXISTE UN SELLO EN
SU TRABAJO ES EL
ECLECTICISMO Y LA
INTEMPORALIDAD.
UN MAESTRO DE
INTERIORISTAS, CON
UNA CAPACIDAD
CAMALEÓNICA
Sí, puede ser. El arquitecto está en general más
preocupado por el diseño exterior, los volúmenes,
los materiales… Además es, lógicamente, su trabajo y, por otro lado, saben que en la mayoría de
las ocasiones un interiorista se ocupará de la decoración y arquitectura interior, por lo que se centran
más en los aspectos exteriores.
PARA ADAPTARSE
A DIFERENTES
PROYECTOS,
INNOVANDO Y
Entonces, ¿no te han entrado ganas alguna vez
de acometer ambos proyectos, interior y exterior,
para que exista una mayor sinergia?
SORPRENDIENDO
EN CADA UNO
DE ELLOS. NOS
RECIBE EN SU
IMPRESIONANTE
TIENDA-CASAESTUDIO DE LA
CALLE LOPE DE
VEGA EN MADRID.
ENTREVISTA Y FOTOS: JUAN OLIVER
PASCUA
ORTEGA:
ES AMPLIAMENTE
Bueno, la verdad es que he tenido la suerte de poder
colaborar con bastantes arquitectos en la concepción
de edificios que luego yo iba a decorar, desde sus inicios, desde la planta, pasando por todos los elementos arquitectónicos.
Lo ideal es que cada profesional haga su trabajo, pero
que exista una buena comunicación y colaboración.
Indudablemente, todo el trabajo se facilita y el resultado final se enriquece.
A veces hemos tenido que remodelar mucho un interior, realizando obras grandes que han abierto el interior al exterior, y lógicamente, influyendo en éste.
Se ha escrito mucho sobre tus orígenes profesionales: abogado, directivo de banca, un padre militar, general de caballería, tu famoso viaje a Nueva
York que cambió tu rumbo vital… Es una historia
muy llamativa, ¿te la han hecho contar muchas
veces?
(Risas) Sí, la verdad es que sí. Es algo que he contado
un millón de veces y además hace ya tantos años que
casi ni me acuerdo (más risas), lo veo como algo muy
lejano. Es más interesante que hablemos del presente.
De acuerdo. He leído de ti que eres un gran hedonista, en lo personal y en lo profesional. En lo
personal, puedo entenderlo pero, ¿es posible ser
un hedonista en la profesión?
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DISEÑO
INTERIOR.
PASCUA
ORTEGA
Indudablemente. Por un lado, porque mi trabajo tiene un
gran componente de sensualidad, de búsqueda de crear
ambientes para el disfrute de todos los sentidos y, por
otro, porque a la vez, el trabajo en sí me hace disfrutar.
Dices por ahí que los interiores de los edificios deben crearse para ser vividos, y no observados…
Exacto. La obra artística puede permitirse una finalidad completamente contemplativa, estética, pero la
decoración de interiores debe partir de una funcionalidad.
Una mesa maravillosa de tres patas que no se sostiene bien no es un buen mueble, por muy estética que
sea. Podrá ser una obra de arte preciosa, pero si no
puedes colocar una taza encima, no es un buen elemento de decoración.
UNA VISTA DEL ORIGINAL ESTUDIO DE PASCUA
EN MADRID
¿Evolucionan tus obras con el paso del tiempo y
el uso por parte de los inquilinos?¿Las reconoces
pasados los años?
HOTEL HESPERIA
PRESIDENTE
BARCELONA
Sí, claro que cambian. Algunas las encuentras algo
empeoradas (risas), por la influencia de muchas personas diferentes con el paso de los años, pero muchas otras, mejoran mucho al ser vividas por sus propietarios.
¿Has realizado alguna obra en la que te hayan impuesto tantas cosas que al final no reconocieras
como tuya, que incluso no te gustara?
Hombre, tanto como que no me gustara, no. Es cierto
que en algunas ocasiones hay que ceder a ideas de
un cliente que no consideras acertadas y, al terminar
piensas, “qué pena, a esta obra se le podría haber sacado el doble”.
Hay entonces clientes que interfieren mucho en los
proyectos…
Claro, alguno hay. Lo mejor, si lo sabes desde un principio, es quizás no acometer esos proyectos, porque
al final desgastan mucho, tanto al cliente como a ti y el
resultado no suele ser el mejor posible.
¿Existe algún proyecto de todos los que has realizado al que tengas un cariño especial?
Por supuesto, hay trabajos a los que por distintas circunstancias les tienes un cariño especial, por el cliente, por el momento, por el lugar, o porque el resultado
final te ha satisfecho especialmente. Aunque lógicamente no te puedo decir cuales son, eso pertenece al
secreto del sumario.
¿Qué supuso decorar las calles de la ciudad de
Madrid para la boda de S.A.R. el Príncipe de
Asturias?
Después del impacto dramático que fue para Madrid
el 11-M, el conseguir llenar otra vez las calles de gen-
EL ESPECTACULAR DESPACHO DE PASCUA ORTEGA
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DISEÑO
INTERIOR.
PASCUA
ORTEGA
te con colores de fiesta y celebración supuso para mi
una experiencia inolvidable.
En las tiendas Maison Parfum, has incluido un
nuevo aspecto interiorista como es el diseño
de aromas para cada espacio ¿en qué consiste
exactamente?
El olfato es uno de los sentidos que influyen a la hora de
percibir un determinado ambiente como agradable. Tú
hoy has elegido una chaqueta y además te has puesto
colonia, es lo mismo. A determinados espacios o habitaciones puede complementarlos un aroma determinado,
en realidad, aunque nuevo es algo sencillo y lógico.
Es como la música, que también es un aspecto importantísimo en la decoración. Yo estoy siempre escuchando música… Aquí, mientras trabajo muchas
veces pongo los 40 Principales (nos reímos) y luego
en casa, cuando apago la luz para dormirme puedo
estar escuchando Mozart.
DETALLE DE
ALGUNOS
PROYECTOS
REALIZADOS
POR PASCUA
ORTEGA
Eres miembro de la Fundación de Amigos del Museo del Prado ¿en qué consiste tu colaboración en
la Fundación?
Tenemos algunas ventajas y también algunos cometidos. Entre las ventajas está el poder disfrutar de
las exposiciones puntuales antes de que se abran al
público, guiadas por expertos y profesores de primer
nivel, lo cual es interesantísimo, y entre los cometidos
ayudamos a la consecución de patrocinadores e incluso de obra pictórica.
Existe un concurso de decoración e interiorismo
“Pascua Ortega” que se celebra con motivo de
Casa Decor y que goza de un gran prestigio. ¿Qué
nos puedes contar?
Los participantes son alumnos de último curso de la
escuela de decoración y se les reserva un espacio
en Casa Decor para que realicen su proyecto de fin
de Carrera. Yo formo parte del jurado que selecciona los mejores que, como premio, reciben una beca
para trabajar conmigo aquí en el estudio durante un
año.
Una actitud comprometida con el futuro del interiorismo en España, sin duda.
La verdad es que me encanta el aspecto docente en
mi profesión y me parece muy importante.
Decoraste la embajada de España en Washington,
proyecto de Rafael Moneo, ¿cómo fue la relación
con el arquitecto?
Bueno, en realidad una vez que Moneo había terminado su proyecto, se convocó un concurso para el interiorismo que ganamos nosotros, pero fue una vez terminado su trabajo. Yo le llamé para comentar algunos
aspectos y la relación fue fantástica en todo momento,
y eso que fue una obra difícil, en la que surgieron algunos problemas.
¿Existe un estilo Pascua Ortega?
Yo pienso que no. Existe una forma de trabajar Pascua
Ortega, pero no un estilo. Los estilos son absolutamente distintos en cada proyecto. Por las propias características de los edificios, por los gustos del cliente,
por su situación geográfica, por el entorno cultural,
por las modas del momento, por mi propia evolución
personal y profesional… Ahora sé más cosas y tengo
más experiencia que hace veinte años y mi trabajo no
puede ser igual.
Entonces, esa capacidad de cambio en función de
las necesidades y circunstancias de cada proyecto
parece un valor profesional más sólido que hacer
siempre lo mismo, seguir siempre el mismo estilo.
Eso mismo pienso yo. Hay decoradores que sólo siguen un estilo único. Sólo hacen una cosa. La hacen
muy bien, perfecta, pero siempre la misma. Te hacen
exactamente igual una casa en Helsinki que en Palma
de Mallorca, o un banco que un hotel.. Y eso para mí
es más un defecto profesional que una virtud.
Nosotros no es que cambiemos el chip de un proyecto
a otro, es que incluso estamos desarrollando muchos
proyectos a la vez que son completamente distintos
entre sí, con estilos a veces opuestos.
En Zaragoza te encargaste de la decoración del
Hotel Palafox y el Restaurante Aragonia, ¿cómo
fueron esos proyectos?
En el caso del hotel, se trató de una profunda remodelación y se utilizaron tanto criterios estéticos como de
comodidad, adecuados para la categoría del Palafox.
El cambio fue impresionante.
En el restaurante tuve mucha más libertad, porque no
era una remodelación sino una creación desde cero.
A mí personalmente me encanta el resultado, esa
terraza mediterránea, con esas vigas vistas y el
cielo nocturno estrellado, siempre he pensado que
te debiste divertir haciéndolo…
Sí, es verdad. Además se utilizaron materiales muy
aragoneses, como el ladrillo amarillo.
¿Se crea alguna vinculación especial con los lugares en los que se desarrolla un proyecto? ¿Y en el
caso de Zaragoza?
EL DISEÑADOR
EN SU TIENDA
DE MADRID
Bueno, en el caso de Zaragoza sí que hay una vinculación muy especial, y es que ese señor, el del cuadro
MAISON PARFUM
que tienes a tu derecha era un ínclito y muy querido
aragonés y además mi bisabuelo, Joaquín Costa.
Una persona que ha llegado a donde tú has llegado
en lo profesional, con proyectos de éxito en Bancos, Hoteles, Embajadas, Ministerios, empresas
del máximo nivel y algunas de las residencias privadas más importantes de nuestro país, que incluso ha decorado las Calles de Madrid para boda de
SAR el Príncipe de Asturias, ¿conserva todavía una
ambición profesional como el primer día? ¿Hasta
dónde quieres llegar?
Bueno todas esas cosas…No están realmente presentes en mi día a día. Están ahí, cierto, pero en los
proyectos que trabajamos a diario lo más importante
es la ambición por hacer bien el trabajo, porque tanto
el cliente como yo quedemos totalmente satisfechos.
Esa es mi verdadera ambición.
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FIRMA
AGUSTÍN
SANCHEZ
VIDAL
El concepto
Agustín Sánchez Vidal es
catedrático de Historia del
Arte (Cine y otros medios
audiovisuales) en la
Universidad de Zaragoza,
donde ha ejercido con
anterioridad la docencia e
investigación en Literatura
Española, tras doctorarse
con una tesis sobre Miguel
Hernández. También ha
sido profesor invitado
en varias universidades
extranjeras, como las
de Princeton y Nanterre.
Colaboró con Luis Buñuel
en la recopilación y
edición de sus escritos,
y en calidad de guionista
de cine y televisión ha
trabajado con diversos
realizadores, entre ellos
Carlos Saura. Ha publicado
más de cincuenta libros
sobre Literatura, Arte y
Cine, entre los que cabe
destacar Buñuel, Lorca,
Dalí: el enigma sin fin
(premio “Espejo de España”
1988 de Editorial Planeta)
y La llave maestra (Suma
de Letras, 2005), que ha
supuesto su debut en la
novela. Viene colaborando
regularmente en prensa
desde los 17 años, en los
más diversos formatos,
desde reportajes o
artículos de opinión hasta
el columnismo en el portal
Terra de Internet.
D
DIBUJO: JACOBO PÉREZ-ENCISO
FOTOGRAFÍA: ESTHER CASAS
AGUSTÍN SÁNCHEZ VIDAL
e los gastrónomos de pata negra y pluma bien
cortada uno nunca sabe qué admirar más, si lo depurado del paladar o las volutas de su prosa. Perplejo te
dejan esas reseñas donde al analizar tal plato o tal vino
se despliegan tan copiosos granizados de conceptos
que aquello más parece sacado de alguna antología
de la literatura fantástica que continuación del román
paladino con que Gonzalo de Berceo dio en celebrar
una simple copa de Rioja.
el caracol”. Y luego lo describía con tanta prosapia que
a todos se les caía la baba.
Pero así son las cosas, y si no te internas en esa selva
donde campan a sus anchas vocablos de tanto atavío,
pues lo tienes crudo. Porque ahora no hay chef que
se precie que no deconstruya todo lo que se le pone
a tiro, desde la tortilla de patatas hasta el chocolate
con churros.
Los ilustrados y románticos alemanes viajaban a Italia
con la reverencia de quien se va a pisar y trasegar en
tierras de Cultura. Y así no se les hacía tan cuesta arriba
la clavada que les endosaba el camarero en una terraza
al pie del Panteón, pongamos por caso. Pues aquel italiano altivo, por muy vestido de camarero que fuese, le
presentaba la factura con todo el arte de quien se sabe
descendiente y heredero legítimo del Imperio Romano,
de sus pedruscos, pompas, Pompeyas y vanidades.
Sin tantas alharacas, la gastronomía aragonesa no se
ha quedado atrás en el reto de ponerse al día. El propio
Arzak acaba de hacerse eco de la altura con la que se
desempeñan nuestros cocineros. Pero una cosa es el
plato y otra es el boato. Y quizá no vendría mal que
aderezáramos los nuestros con algún pelín más de autoestima. O, si de quiere, con una miaja de esas volutas conceptuales que hacen segregar jugos gástricos
a quien las lee.
Aquí no seríamos capaces de escribir --como lo hizo
Eugenio D’Ors-- que Zaragoza es la Novia del Viento,
en alusión al pavoroso cierzo que azota la capital aragonesa. Nos falta rollo, ya digo. Aunque la cosa tiene
remedio, pues no andamos mermados, precisamente,
de talento ni imaginación.
Siempre recordaré el modo en que Antonio Saura se
metió en el bolsillo a una de sus mesnadas de intelectuales franceses explicándoles que el menú más
maravilloso del mundo era el conejo con caracoles tal
como se preparaba en Aragón. “Es un plato surrealista
–afirmaba sin sombra de duda--. Porque junta un animal muy rápido como el conejo y otro muy lento como
Pues eso es hacer patria, y con humor, y mentando
la veta brava de la que España es tan gentil valedora
desde los tiempos de Maricastaña. Y vendiendo cultura, que priva mucho allende los Pirineos, porque no
es lo mismo pensar que te estás zampando un conejo
con caracoles que oficiando surrealismo.
Por ahí van los tiros. Ni siquiera hay que mirarse en
espejos tan lejanos, ni a estas alturas de azogue tan
desvaído. Nuestros vecinos riojanos, por ejemplo, elevaron los humildes caracoles a los titulares de prensa
gracias a las carreras de estos animalitos celebradas
en Murillo de Río Leza. Y, junto con los concursos de
chuletas al sarmiento en la Calle Colón de Logroño,
llegaron a ser verdaderos acontecimientos vinculados
a la gastronomía. En los que, de paso, se proclamaba
la excelencia de sus vides.
Además, ya metidos en harina, en Aragón contamos
con un precedente ejemplar a la hora de ponerle literatura a la cocina y echarle hilo a la cometa. Literatura de
la buena. Hablo, claro, del Breviario de los chilindrones
de Julio Alejandro, de cuyo nacimiento se celebra este
año el centenario. Ha sido uno de los modelos más
influyentes a la hora de armonizar nuestros variopintos
paisajes y paisanajes con sus ritos para disfrutar en la
mesa, de socializar en ella y en torno a los fogones.
Conste en acta.
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MODA
PASARELA
GAUDÍ
NOVIAS
TEXTO: CAROLINA SERRANO. FOTOS: MODA BARCELONA
DESDE 1984, QUE FUE INAUGURADA LA PRIMERA PASARELA GAUDÍ, HASTA QUE
EN 1995 EVOLUCIONA A LO QUE HOY SE CONOCE POR MODA BARCELONA,
LO MEJOR DEL DISEÑO ESPAÑOL HA PASADO POR TODAS Y CADA UNA DE
SUS EDICIONES. Y EL ÉXITO CONSEGUIDO EN LA ÚLTIMA EDICIÓN DEL SALÓN
NOVIAS, NO PUDO SER MAYOR.
FRANCIS MONTESINOS
MODA NUPCIAL:
BCN
BRIDAL
WEEK
2006
l certamen se ha confirmado como líder mundial, como un gran escaparate
abierto al mundo. Del 14 al 18 de junio la
Fira de Barcelona albergó la PASARELA GAUDÍ NOVIAS
y NOVIAESPAÑA 2006, como plataforma mediática y
de promoción de diseñadores consagrados y jóvenes
diseñadores de moda nupcial, que presentaron sus colecciones para el 2007.
La prestigiosa y única pasarela de grandes creadores nacionales e internacionales, la PASARELA GAUDÍ NOVIAS,
contó con 36 diseñadores entre los que se encontraban
firmas como Rosa Clará, Jesús del Pozo, Raimon Bundó, Victorio & Lucchino, Pepe Botella, Cymbeline, Francis Montesinos, Javier Larrainzar, Joaquim Verdú, Franc
Sarabia, Maria Lluïsa Rabell, Siona García, De la Cierva
& Nicolás, Matilde Cano, Ruben Perlotti, Jesús Peiró, Patricia Avendaño, Fuentecapala, Carlo Pignatelli, Josechu
Santana, Model Novias y Pronovias con sus diseñadores
Valentino, Emmanuel Ungaro, Elie by Elie Saab, Badgley
Mischka, Manuel Mota y Hannibal Laguna.
orden como Naomi Campbell, Martina Klein, Ariadna
Artiles, Eugenia Silva o Clara Más entre otras, y por un
público de excepción como Jaidy Mitchel, Vicky Martín
Berrocal o el torero Oscar Higares.
Ya en el terreno puramente comercial, el SALÓN NOVIAESPAÑA, dirigió este año su punto de mira hacia
Inglaterra, ya que éste es actualmente uno de los principales destinos europeos de las exportaciones del textil
nupcial español.
El satén, los tules de seda, las organzas y el crochet
marcaron líneas ajustadas, femeninas y evasée,
los nuevos volúmenes que aportaron libertad y
movimiento. Los colores fueron desde el blanco roto
hasta el suave marfil, sin olvidar otras propuestas
más arriesgadas como el gris o el azul turquesa. Unos
diseños únicos que se complementaron con joyas
y elementos rituales y que encuentran su fuente de
inspiración en París, Bizancio, el Modernismo o el
Romanticismo.
Como novedad, destacó la presentación de la nueva colección de novias 2007 de Lagerfeld Collection
y Christian Lacroix Mariée de la mano de Rosa Clará.
Antonio Miró debutó también con su colección nupcial
en colaboración con Jesús Peiró y Novia d’Art y María
Alegre, que se subieron por primera vez a la pasarela. Y
cómo no, otro punto fuerte del certamen fue el Desfile
de Creadores Emergentes que, por primera vez, se celebraba en el marco de la PASARELA GAUDÍ NOVIAS,
ofreciendo de este modo, una visión diferente de la
moda nupcial, vinculada a la creatividad y a la innovación de ocho jóvenes diseñadores que presentaron sus
colecciones.
La decimosexta edición del salón NOVIAESPAÑABCN BRIDAL WEEK, superó en asistencia a la edición anterior, que recibió a más de 11.000 visitantes,
con un porcentaje de extranjeros superior al 30% y
un total de 200 firmas expositoras. Se trata éste de
un encuentro profesional cuya dimensión internacional no tiene límites y que se ha convertido en el fiel
reflejo de un sector en el que España es el segundo
exportador mundial.
Pero los diseñadores no fueron los únicos protagonistas
de esta edición ya que las firmas estuvieron representadas por modelos nacionales e internacionales de primer
Toda una apuesta que ha hecho Moda Barcelona para
dar a conocer las iniciativas y la creatividad de los valores del diseño español.
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EL
SUPER
REGRESO
TEXTO: KETY SIERRA FOTOS: WARNER BROS
uando Jerry Siegel y Joe Shuster
crearon el cómic de Superman no
se imaginaron que sus historietas
iban a dar la vuelta al mundo durante
años y años, adaptadas al cine y a la televisión. La
primera película, interpretada por Christopher Reeves, se realizó en 1978 y durante 5 largometrajes
realizados durante los años 80, el actor se encargó
de convertir al personaje nacido en Kripton, en el
superhéroe más popular de la tierra. Desgraciadamente, Reeves no pudo continuar la saga, pero su
espíritu se mantiene intacto y bien representado por
el nuevo Superman, Brandon Routh.
Se dice que el largometraje llegó a tener diferentes
títulos, como Superman Reborn o Superman Lives,
pero después de que apareciera la película Batman
Begins, los estudios decidieron titularla Superman
Returns.
La producción empezó en marzo de 2005, en Sydney,
dirigida por Bryan Singer, el mismo que produjo XMen, X-Men 2 o Logan’s Run. Curiosamente, antes de
que Singer se encargara del proyecto, hubo otros dos
directores relacionados con la película: Brett Ratner
que abandonó el proyecto para dirigir X-men 3 y McG
reemplazado a los pocos meses por Singer. El guión
es de Michael Dougherty y Dan Harris (X-men 2).
La película retoma la trama de las dos primeras versiones, ignorando las historias de Superman III y Superman IV y con un nuevo look para el superhéroe.
SUPERMAN REGRESA (SUPERMAN RETURNS) CON NUEVAS HISTORIAS. LA IDEA DE LA WARNER
ES PRODUCIR UNA NUEVA TRILOGÍA QUE CONTINÚE A LA SAGA ANTERIOR E INCLUYA DETALLES
DE LA SERIE DE TV SMALLVILLE.
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SUPERMAN
RETURNS
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CINE
SUPERMAN
RETURNS
BRANDON
ROUTH
INTERPRETANDO
A CLARK KENT
EL ARGUMENTO
La película no incide en
el origen de Superman,
dando por hecho que todo
el mundo ya lo conoce.
La cinta arranca con el
regreso del Hombre de
Acero a la tierra tras
una misteriosa ausencia
de seis años, que fue
provocada por su pérdida
de poderes.
A su llegada a Metrópolis,
Superman descubre que
Lois Lane, su gran amor,
ha rehecho su vida; que
Lex Luthor es un personaje con gran poder y que el
mundo se ha olvidado de
él. En su lucha por encontrar su lugar en la tierra,
Superman se embarca en
nuevas aventuras y en un
nuevo intento de evitar la
destrucción del planeta.
KEVIN SPACEY
COMO EL VILLANO
LEX LUTHOR
Ha habido una evolución del logotipo de Superman, diseñado por Luoise Mingenbach que,
aunque se mantiene en el pecho del tradicional
traje de malla azul, llama mucho más la atención
al tener relieve. También el amarillo pasa a ser
dorado y la capa, que ha cambiado su textura de
tela por un aspecto de cuero, tiene un color rojo
más oscuro del que hasta ahora conocíamos.
Para obtener detalles del rodaje de la película,
Singer mantiene un blog en www.bluetights.net
donde se pueden ver fotos, vídeos y algunos comentarios del director.
EL REPARTO
El proyecto comenzó a fraguarse en el año 2000,
siendo Nicolas Cage uno de los actores interesados en interpretar al personaje de Superman.
Finalmente, el actor lo desestimó por los retrasos que se produjeron en la producción.
Posteriormente, otros nombres fueron también
barajados para interpretar el papel como Tom
Welling (Superman en la serie Smallville), Brendan Fraser, Keanu Reeves, Paul Walter o Jud
Law, pero finalmente, en 2004, el desconocido
Brandon Routh fue el elegido por el director entre miles de candidatos.
Lois Lane, la reportera del Daily Planet, también
fue un personaje que interesó a actrices como
Cameron Díaz, Jennifer López o Catherine ZetaJones, e incluso se ha llegado a mencionar la posibilidad de que hubieran participado en el casting
Beyonce o Scarlett Johansonn, pero finalmente,
el papel cayó en manos de Kate Bosworth.
También se ha rumoreado que Anthony Hopkins
podía haber sido el padre de Superman pero al fi-
KATE BOSWORTH,
LA REPORTERA
DEL DAILY PLANET
nal, Singer decidió utilizar imágenes de archivo de
Marlon Brando en las que interpretaba a Jor-El.
Otros papeles los encarnan Kevin Spacey
como el villano Lex Luthor después de haber
barajado nombres como el de Johnny Depp;
James Marsden como Richard White, un enamorado de Lois Lane; Eva Marie Sainte como
Martha Kent, la madre adoptiva de Clark Kent;
Frank Langella como el director del Daily Planet,
Perry White; y Sam Huntington como el mejor
amigo de Superman, el fotógrafo Jimmy Olsen.
En definitiva, un reparto sorprendente y desconcertante por la mezcla de actores consagrados y
desconocidos.
El nuevo Superman
Brandon Routh, elegido para encarnar al Hombre de Acero y convertirse a partir de ese momento en una nueva estrella de Hollywood, nació
en Des Moines y se crió en Norwalk, Iowa.
Este joven desconocido de 26 años, curiosamente, se disfrazó de Clark Kent para una fiesta
de Halloween un año antes de que fuera elegido
para interpretar el papel.
Su debut fue en la serie Odd Man Out y ha participado en papeles de otras series de televisión
como Gilmore Girls o Will and Grace así como en
algún video clip como el de “What a girl wants”
de Cristina Aguilera. Papelitos que nada tienen
que ver con el último interpretado…
www.supermanreturns.com
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CINE
ESTRENOS
PRÓXIMOS
ESTRENOS
DE CINE
CINE
ESTRENOS
21 JULIO
28 JULIO
25 AGOSTO
01 SEPTIEMBRE
29 SEPTIEMBRE
Dir: Clark Johnson.
Rep: Michael Douglas, Kim Basinger,
Kiefer Sutherland, Eva Longoria.
Dir: Christophe Gans.
Rep: Radha Mitchell,
Sean Bean, Laurie
Holden, Deborah Kara
Unger, Kim Coates.
Basada en el videojuego
«Konami». Rose decide,
para curar la misteriosa
enfermedad de su hija,
acudir a Silent Hill, un pueblo del que la niña
habla constantemente en sueños.
Dir: Tim Hill.
Rep: Breckin Meyer,
Jennifer Love Hewitt,
Billy Connolly y Bill
Murray.
Una nueva historia
del famoso gato
Garfield. El gato, se
marcha a Europa para
darle una sorpresa a su dueño que está en
Londres. Allí revive la historia del Príncipe
y el Mendigo, cambiando los papeles con
un gato real que es exactamente igual a él.
Vivirá a lo grande revolucionando a todo el
que tenga a su alrededor.
Dir: Agustín Díaz Yanes.
Rep: Viggo Mortensen, Unax Ugalde,
Elena Anaya, Juan Echanove, Eduardo
Noriega y Ariadna Gil.
Alatriste, soldado
al servicio de su
majestad de la
España del s. XVII,
hace una promesa
a su amigo Balboa,
muerto en una
emboscada en una
guerra en Flandes:
cuidará de su hijo
Iñigo y le alejará del
oficio de soldado.
A su vuelta a
España, Alatriste se
encuentra con un imperio dominado por la
corrupción. Para sobrevivir, es contratado
de mercenario para matar a dos misteriosos
personajes y en sus aventuras contará con el
apoyo de MarIa de Castro y de Iñigo, casi un
hijo para él.
Dir: Amy Heckerling.
Rep: Michelle Pfeiffer, Paul Rudd, Tracey
Ullman y Fred Willard.
Rossie ya ha roto dos matrimonios y el hecho
de que sus exmaridos se hayan casado con
mujeres más jóvenes que ella, le hace entrar
en la crisis de los 40 y buscar relaciones con
hombres también más jóvenes.
THE SENTINEL
05 JULIO
SILENT HILL
04 AGOSTO
BANDIDAS
CARS
Dir: John Lasseter.
Rep: [Voces Originales] Bonnie Hunt,
Cheech Marin, Paul Newman.
Rayo McQueen, un novato coche de
carreras, se pierde en la ciudad fantasma
Radiator Springs de la Ruta 66.
07 JULIO
LOS MANAGERS
Un agente de los servicios secretos es
acusado de intentar asesinar al presidente
de los Estados Unidos y debe adoptar una
identidad falsa para dar con los verdaderos
culpables.
DESDE QUE AMANECE, APETECE
Dir: Antonio Del Real.
Rep: Gabino Diego, Arturo Fernández,
Loles León, Miguel Ángel Muñoz.
Dir: Fernando Guillén Cuervo.
Rep: Enrique Villén, Manuel Tallafé, Fran
Perea, Paco León, Sancho Gracia, María
Jiménez.
Maca y Rena deciden convertirse en
managers de dos jóvenes, Pipo y David,
y a raíz de un concurso de televisión, los
convierten en Los Reyes del King.
12 JULIO
SUPERMAN RETURNS
Dir: Bryan Singer.
Rep: Stephen Bender, Kate Bosworth,
Sam Huntington, Hugh Laurie, James
Marsden, Kevin Spacey.
Un nuevo capítulo de la saga en el que
Superman se enfrenta al descubrimiento de
que su novia, Lois Lane, después de una
temporada de ausencia sigue con su vida
aprendiendo a sobrevivir sin él.
Dir: Joachim Roenning, Espen Sandberg.
Rep: Salma Hayek y Penélope Cruz.
Sara, aristócrata mexicana educada en
Europa, disfruta de una vida llena de
privilegios. Todo lo contrario del caso de
María, la rebelde hija de un agricultor. El
destino hace que sus caminos se crucen
cuando unos bandidos roban las tierras
de sus familias, llegando a convertirse en
ladronas y prófugas de la ley.
GARFIELD 2
MALEFICIO
Dir: Courtney Solomon.
Rep: Donald Sutherland, Sissy Spacek,
Rachel Hurd-Wood, James D’Arcy y Sam
Alexander.
Una presencia terrorífica se manifiesta en la
casa de los Bell, en Tenesse. Esta próspera
familia vivirá un infierno, y en especial el
padre John Bell y su hija Betsy se llevarán la
peor parte.
SEPARADOS
Dir: Michael Mann.
Rep: Colin Farell y Jamie Foxx.
Pelayo es enviado a Madrid con su tío
Adaptación de la famosa serie de TV de
Lorenzo, un “supuesto” empresario
los 80 en la que Jaime Foxx y Colin Farell
triunfador. Pero la realidad es muy diferente. interpretan a los detectives Ricardo Tubos y
Lorenzo es manager de un grupo de boys
Sonny Crockett, que luchan contra el crimen
de pacotilla y está a punto de casarse con
de Miami.
una prostituta.
Dir: Peyton Reed.
Rep: Vince Vaughn,
Jennifer Aniston, Jason
Bateman, Justin Long,
Vincent D’Onofrio, Cole
Hauser, John Michael
Higgins.
Una pareja recién divorciada, se ve obligada
a seguir viviendo juntos durante una
temporada. La estrategia es aguantar hasta
que uno de los dos se canse y se vaya,
pero en medio de las peleas, comienzan a
cambiar sus sentimientos.
26 JULIO
UNITED 93
CORRUPCIÓN EN MIAMI
POSEIDON
Dir: Wolfgang Petersen.
Rep: Josh Lucas, Kurt Russell, Emmy
Rossum, Jacinda Barrett, Richard
Dreyfuss, Jimmy Bennett, Mike Vogel.
Una ola hunde un lujoso crucero en el
Atlántico Norte y un pequeño grupo de
supervivientes tendrá que buscar la forma
de llegar a la superficie mientras todo se
llena de agua.
11 AGOSTO
PIRATAS DEL CARIBE:
EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO
Dir: Gore Verbinski.
Rep: Johnny Depp,
Orlando Bloom,
Keira Knightley,
Stellan Skarsgård y
Naomie Harris.
Segunda parte de
“Piratas del Caribe: la
Maldición de la Perla
Negra” en la que el
Capitán Jack Parrow
descubre que tiene una deuda con Davey
Jones, capitán del Flying Dutchman, el
barco fantasma. Jack corre el peligro de ser
maldecido con una vida eterna de servicio y
esclavitud y debe planear su escapatoria.
ALATRISTE
08 SEPTIEMBRE
THE ANT BULLY
Dir: John A. Davis.
Rep (voces): Jake T. Austin, Nicolas
Cage, Julia Roberts, Meryl Streep, Alan
Cumming y Zach Tyler Eisen.
I COULD NEVER BE YOUR WOMAN
WORLD TRADE CENTER
Dir: Oliver Stone.
Rep: Nicolas Cage, Maria Bello, Maggie
Gyllenhaal y Michael Pena.
Historia de supervivencia basada en hechos
reales. Dos policias de Nueva York se quedaron
atrapados entre los escombros del World Trade
Center el 11 de septiembre después de ayudar
a la gente a salir de los edificios en llamas. Sus
familias pasarán por una situación de angustia
indescriptible hasta que el agente Jimeno y el
sargento McLoughlin salieran con vida entre los
20 únicos supervivientes del derrumbamiento
del edificio.
Próximamente en...
CINEMA ELISEOS
Paseo Sagasta, 4
Tlf: 976 223 581
PRECIO Lunes-viernes (no festivos)
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de 65 años: 4,20 €
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DÍA DEL ESPECTADOR
Miércoles (no festivos) 4,20 €
Lucas Nickle es un niño de 10 años al que
todo le sale mal. Se ha mudado de casa y
Dir: Paul
no tiene ni un amigo. Sus padres le ignoran y
Greengrass.
su hermana Tiffany le hace la vida imposible.
Rep: J. J. Johnson,
Mientras sus padres están de viaje, la
Gary Commock, Polly excéntrica abuela protege a su familia de
Adams, Opal Alladin, unos extraterrestres que conoce a través de
Nancy McDoniel,
la prensa.
Starla Benford, Trish
Gates, Simon Poland,
Khalid Abdalla y David EL DIABLO VISTE DE PRADA
Alan Basche.
Dir: David Frankel.
Reproducción de lo ocurrido el 11 de
Rep: Meryl Streep, Anne Hathaway,
septiembre de 2001 en el vuelo 93 de
Stanley Tucci y Simon Baker.
United Airlines, secuestrado por terroristas
Basada en la novela de Lauren Weisberger,
islámicos. La película, realizada con el apoyo trata de una joven que trabaja en Nueva York
y los relatos de las familias de los pasajeros
como asistente de una importante editora de
que viajaban a bordo del avión, relata lo que moda, capaz de hacer cualquier cosa con tal
ocurrió en el aire y en tierra.
de lograr lo que se propone.
22 SEPTIEMBRE
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AZ 51
DEPORTE.
TENIS:
DAVID
FERRER
TEXTO: PALOMA CLAVET FOTOS: JUAN OLIVER
DAVID
FERRER:
DEL 26 DE JUNIO AL 9
DE JULIO SE CELEBRA
UNA NUEVA EDICIÓN DEL
TORNEO DE WIMBLEDON
Y ANTES DE QUE SE
MARCHARA PARA
“SÓLO
NECESITO
UNA
VIDA
SENCILLA
PARA
SER
FELIZ”
p
INGLATERRA, QUISIMOS
CHARLAR CON DAVID
FERRER PARA CONOCER
UN POCO MÁS A UNO
DE NUESTROS MEJORES
TENISTAS.
ara triunfar, no es indispensable tener confianza en uno mismo. David Ferrer, se mueve en la cúspide del tenis mundial, y la realidad, nos confesó, ha llegado mucho más
lejos que sus sueños.
Nuestro encuentro, tuvo lugar en el Real Club
de Tenis Barcelona, en el exclusivo barrio de Pedralbes. David se retrasó unos minutos, porque había prometido hacerse unas fotos con un grupo de admiradores que le esperaban a la salida del entrenamiento.
Apareció con el pelo húmedo y los ojos brillantes. Tiene un punto de timidez y frescura en la mirada.
La entrevista, en la sala de juntas del Club de Tenis
Barcelona. Mucha solemnidad, retratos de antiguos
presidentes, fotos en blanco y negro, trofeos, cuadros,
alfombra de lujo…
David se integró rápidamente en el escenario. Así que,
se sentó en la cabecera de la enorme mesa de caoba
maciza. Nosotros, teníamos la cabeza cargada de curiosidades. Y así, en una soleada tarde barcelonesa,
comenzó la entrevista
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DEPORTE.
TENIS:
DAVID
FERRER
Eres el segundo mejor jugador en España en este
momento ¿Te reconocen por la calle?
¡Hombre! En mi pueblo sí… Pero yo diría que me saluda la misma gente, y no me saludan como a “David
Ferrer”. Es más bien un “Hola David, ¿Qué tal?”. Se
dirigen al David de siempre.
Sabes lo que es tratar de tú a tú a los mejores jugadores del mundo. Has formado parte del exclusivo
grupo de los Top Ten ¿Cómo está tu tenis en estos
momentos?
Me encuentro muy bien. Fuerte, contento, con ganas
de trabajar día a día…
En varias entrevistas has afirmado precisamente,
que tus metas están en el trabajo diario. Eso suena
a dura concentración psicológica.
Estamos en una de las mejores épocas del tenis
español. Tenemos seis tenistas españoles entre los
cien primeros del mundo. Sin embargo los éxitos de
Rafa Nadal acaparan todas las atenciones de los
medios. Quizás habrías saboreado más popularidad
con menos competencia en nuestro país, ¿no?
No, ni mucho menos. Siempre ha habido una cantera española. Primero estuvieron Carlos Costa y Sergi Bruguera. Luego Albert Costa y Corretja y ahora
nosotros. El hecho de ser muchos españoles arriba,
hace que pensemos que podemos estar ahí. Cuantos
más españoles haya, es mucho mejor para todos. Más
tenis se verá…Y sí, ahora tenemos a Nadal, que es
quien tira de nosotros (Risas)
“Hay muchos que ahora ven el tenis por Rafa
Nadal…y al ver tenis, nos ven a nosotros…
Además, así los demás estamos obligados a
espabilarnos más.”
Sí, pero… insisto. ¿No crees que Nadal acapara toda
la atención de los medios y os descuidan al resto?
Es que es normal. Nadal es joven, y lo que él ha hecho,
no lo ha hecho nadie. Al menos, ningún español. Y hay
muchos que ahora ven el tenis por Rafa Nadal… y al
ver tenis, nos ven a nosotros… Además, así los demás
estamos obligados a espabilarnos más.
¿Eres amigo de Nadal?
Si, si… la verdad es que me llevo bien con todos los
jugadores. Ahora hay muy buen ambiente y todos nos
llevamos muy bien, lo cual es mucho mejor. Antes
hubo una época con más piques entre los jugadores.
Nosotros, los de ahora, hemos aprendido de la era de
Moyá, Albert Costa, Corretja… son muy buena gente y han sido buenos amigos. Nuestra generación ha
aprendido de ellos.
Buff! Yo no lo veo del todo así. Yo hablo de disfrutar cada
segundo. Ahora, en este momento, estoy hablando contigo, y pienso en contestar a tus preguntas. No pienso
nada más. Luego pensaré en entrenar. Se vive más fácil
de esa manera. Yo personalmente, no me marco objetivos simplemente quiero jugar cada punto y darlo todo.
Y luego, aparte de ganar o perder, tienes la conciencia
tranquila. Me gusta tener la conciencia tranquila.
También has dicho que ni siquiera habías soñado
con acabar entre los diez primeros jugadores del
mundo la pasada temporada ¿No crees en tus posibilidades?
Yo no diría eso. Realmente no esperé nunca llegar a
ser Top ten. Jamás. Cuando me metí entre los cien
primeros del mundo tampoco lo soñaba y lo he hecho.
Puedo decir que he cumplido mis sueños con creces.
Cómo ves esta temporada…
No sé… ahora va bien la cosa. Pero también vendrán
vacas flacas. Llegarán malos momentos y hay que estar a las buenas y a las malas. Yo siempre he pensado
que para ser un buen tenista, hay que tener capacidad
para encajar. Cada semana pierdes partidos y tienes
que asumirlo y seguir trabajando ¿no? El único objetivo es seguir luchando y dar lo máximo cada día.
Vemos triunfar a tenistas cada vez más jóvenes
¿hasta qué punto es importante la experiencia
para jugar bien al tenis?
Mi hermano fue campeón de España con catorce años
y luego no llegó a tener puntos ATP. Cada persona madura a una edad, tanto física como mentalmente. La
edad no es un factor clave para llegar.
¿Hay algún jugador con un talento que despierte
tu envidia?
Roger Federer. ¡Ya lo creo que sí! Es una maravilla.
Hace lo que quiere con la bola. Tú estás jugando con
él y piensas…”Ay! Que la va a tirar ahí”, y efectivamente,
¡te la tira ahí!… también me gusta Carlos Moyá. Me gusta
como juega y como lo hace todo, fácil, disfrutando…
Los chicos de tu edad que tienen la suerte de trabajar suelen dedicar muchas horas y ganan más
bien poco. No hay muchos que tengan dinero para
hipotecarse ¿Eres un privilegiado?
Esa es una buena pregunta. Nosotros, es cierto, nos
estamos ganando el pan. Pero cuando uno estudia
una carrera, hace lo mismo que miles de personas.
En el tenis, solo llegan los cien primeros. Hay un límite, cabemos muy pocos y por eso cobramos más.
Es mucho más difícil estar entre los cien primeros del
mundo, que sacar una carrera.
Por cierto, tú tuviste que dejar de estudiar muy
joven
Sí. Lo dejé cuando empecé a viajar. Pero tampoco era
un as en los estudios (Risas).
¿No te da pena haberlo dejado?
Me da pena porque veo o leo cosas que me explicaron
a las cuales no presté atención en su momento. Con
los años aprendes a dar importancia a cosas que de
pequeño no te parecían importantes.
¿Qué haces fuera de las pistas?
Soy un apasionado del fútbol. Y de mi familia y mis
amigos. Mis padres son de Jávea. Toda mi familia y mi
gente viven allí. Cuando puedo siempre estoy con mis
amigos. Jávea es el sitio con el que me identifico. Puedo estar tranquilo, disfrutar, desconectar de todo…
¿Novia?
Si. Desde hace seis años y… cuatro meses. También
es de Jávea… ¡aquí estamos!
¿Cómo vive tu novia el acoso de las admiradoras?...
si lo hay
(Risas) ¡Tampoco hay tanto! Cuando juegas torneos,
está claro que la gente se te acerca, te piden autógrafos…pero siempre ha sido así. Ella está acostumbrada.
¿Va tu novia a verte jugar?
Está conmigo en cuanto tiene un hueco, pero no suele
viajar porque trabaja y no tiene tiempo. Suelo viajar
siempre con mi entrenador, Javier Piles.
¿Y tus padres? ¿Disfrutan con tu tenis o son de los
que prefieren esperar en casa el resultado?
¡Claro que disfrutan! Les encanta… y sufren mucho, claro
que sí. Pero tampoco van a demasiados campeonatos.
Suelen ir cada año a París, a Roland Garros y también al
Godó, en Barcelona, que está cerca de casa.
¿Te gusta la rutina diaria de un tenista de élite?
Me gusta. Si no, no lo haría. Lo disfruto mucho. ¡Hombre! Hay momentos duros, como en cualquier profesión. Pero yo disfruto. Levantarme, entrenar, charlar con
los tenistas en el club, después el masaje, el hotel… Es
un día más de trabajo. Lo bueno que tengo cuando estoy en Valencia, es que voy a entrenar y disfruto con la
gente con la que entreno. Soy consciente de que tengo
suerte, de que no es fácil disfrutar con el trabajo.
AZ 54
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DEPORTE.
TENIS:
DAVID
FERRER
¿Ha cambiado mucho tu vida desde que llegaste a
ser el número diez del mundo?
No. No ha cambiado prácticamente nada. Quizás la
gente me conoce un poco más, pero yo sigo teniendo
a los mismos alrededor, y las personas que están a mi
lado me consideran igual siendo el diez que si fuera
el doscientos. Mi gente me ha tratado siempre igual,
y tiene que ser así. Yo soy para ellos lo mismo que
cualquier otra persona de Jávea.
He visto fotos tuyas desfilando en una pasarela…
¿te gusta la moda?
¿Desfilando? (Risas) Bueno, no soy un experto en
moda. Lo hice el año pasado con Caroche y lo hice en
Valencia. Fue una buena experiencia.
“Con los años aprendes a dar importancia a cosas
que de pequeño no te parecían importantes.”
¿Cómo es tu estilo vistiendo?
Tres adjetivos que te definan
Sencillo… bueno, tampoco soy clásico…normal. Me
gustan mucho los vaqueros.
Tranquilo, sencillo y humilde.
EL TEST
¿Qué sería David
Ferrer si no fuera
tenista?
No lo sé, pero
estaría involucrado
en el tenis
El mejor recuerdo
de tu niñez
Cuando gané mi
primer torneo de
tenis
El mejor consejo
que te han dado
El de mi padre. Me
dijo que siempre
fuera humilde
¿Has llorado
alguna vez tras
una derrota?
Muchas veces, y
cuando era pequeño
mucho más
Comida y bebida
favoritas
Paella y agua
Una persona
para compartirla
Mi novia y mis
amigos
El personaje
al que más
admiras
Ummm…quizás…
Maradona
¿Barça o Valencia?
Las dos cosas
¿El catalán y
el valenciano son
una misma lengua?
Unos dicen que si,
y otros dicen que
no. Yo pienso que
son muy parecidos.
Prácticamente
iguales
¿Merece la pena
darlo todo
por el tenis?
Por el tenis no.
El tenis es una
carrera. Por la gente
que quieres, por
tu familia, sí que
merece la pena
darlo todo.
¿Te gustaría ser padre?
En tu pagina web dice que si se te envía un mensaje,
tú contestas… ¿es verdad?
Si... si claro. Lo que pasa es que no puedo contestar a
todos a la vez. Muchas veces me retraso porque estoy
fuera, estoy entrenando y me es imposible. Pero en
cuanto tengo un poco de tiempo, intento contestar a
todos los que me escriben.
¿Te conectas todos los días a Internet?
Sí. Cuando estoy fuera de España, cada noche. Cuando estoy en casa, desconecto.
Definirse a uno mismo es complicado. ¿Qué dice de
ti tu madre?
¿Mi madre?
Es alguien que te conoce bien
Todo lo que mi madre dice de mí es bueno. Como cualquier madre. (Risas) Dice que soy sencillo, que soy humilde, que soy guapo… ¡de todo! Yo me considero sencillo, normal… es que no sé, tampoco hay más. No soy
una persona de grandes caprichos, me gusta estar con
mi gente, soy muy hogareño. Disfruto mucho estando
en mi casa cuando vuelvo de viaje. Soy muy amigo de
mis amigos. Tengo mis defectos. Tengo un punto impulsivo. También soy un poco serio… no sé…
¿De qué se queja tu novia?
De que soy muy despistado… ¡y desordenado!
¿Y qué pasa cuando te enfadas?
No me enfado con frecuencia, esa es la verdad. Suelo ser
tranquilo, pero cuando me enfado, me enfado. Y cuando
lo hago en la pista, soy de los que rompe la raqueta.
Esa pregunta es complicada. Creo que si me gustaría,
pero cuando acabe mi carrera deportiva. Lo primero
siempre es la familia, eso está claro. Así que cuando acabe con el tenis, habrá llegado el momento de pensarlo.
Nos asomamos a una escena de tu vida, dentro de
20 años ¿qué te gustaría ver?
Me gustaría vivir en Jávea, tener niños, que me gustan
mucho y estar muy tranquilo. Y tener a mí alrededor a
la gente que ha estado conmigo siempre. Me gusta la
vida sencilla, no necesito más.
¿Conoces Zaragoza?
Me llevaron mis padres cuando era pequeño. Es una de
las ciudades a las que me apetece volver y conocer bien.
¿Qué sabes de la Exposición Universal Zaragoza
2008?
Por el momento, lo que contáis los medios de comunicación, porque no he podido visitar Zaragoza ultimamente. Pero lo que sé, es que esa cita no me la pienso
perder. Cuando pasan cosas así, hay que encontrar un
hueco en la agenda.
PISTA DEL REAL
CLUB DE TENIS
BARCELONA
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DEPORTES.
VELA:
COPA
DEL REY
anto la Copa América como la Copa del Rey
no son sólo competiciones deportivas. Se trata de los acontecimientos sociales, económicos,
empresariales, incluso políticos, más representativos del marco internacional, ya que hacerse con
el trofeo ganador de cualquiera de estas míticas
regatas supone un gran reconocimiento y prestigio internacional.
REY:
TEXTO: KETY SIERRA
FOTOS: COPA DEL REY
COPA DEL
VIENTO EN POPA
A TODA VELA
La vela será una de las grandes protagonistas del ámbito
deportivo español gracias a competiciones como la Copa
América o la Copa del Rey. Para esta última, este año es
especial, ya que el próximo 29 de julio celebrará sus bodas
de plata en la Bahía de Palma de Mallorca.
La Copa del Rey, además cuenta con un factor adicional. Esta regata es también la historia de los
25 años que la Familia Real lleva participando en esta
competición y en el deporte de la vela. Además de haber bautizado a la regata con su nombre, S.M. el rey D.
Juan Carlos I ha conseguido el triunfo en cinco ediciones con su barco Bribón. El príncipe D. Felipe, en barcos como Aifos o Sirius, y la infanta Dña. Cristina con el
Azur de Puig, también están estrechamente vinculados
a esta regata y han sido protagonistas de ella a lo largo
de todos estos años de la historia de la Copa del Rey.
Desde que en 1982 se celebrara la primera regata, el
prestigio de esta competición no ha dejado de crecer
hasta llegar a convertirse en uno de los trofeos internacionales más importantes pero, según nos cuentan los
organizadores, el éxito conseguido no llegó de la noche
a la mañana. A lo largo de los años se ha recorrido un
camino lleno de dificultades, crisis, cambios y otras vicisitudes hasta que en 1998, en su XVII edición, y gracias
a su nivel de participación y las novedades incorporadas
en ella, fue considerada la competición de crucero más
importante del mundo.
Este año, del 29 de julio al 6 de agosto, está prevista
la celebración de la vigésimo quinta edición de la principal regata del Mediterráneo patrocinada por Puig y
Camper.
Ya está todo listo y los mejores barcos y tripulaciones del mundo se darán cita en la Bahía de Palma
para competir en una edición que será histórica
de la Copa del Rey. Se han inscrito más de 100
embarcaciones y si el año pasado la novedad se
produjo con la llegada de los nuevos Transpac 52,
este año, la cantidad y la calidad de los participantes que levarán anclas en la regata será lo más
destacable.
Regatistas como Raul Gardini, Francesco de Angelis, John Kostecki o Conner son algunos de los que
ya han pasado por esta competición, que este año
espera a figuras internacionales como Paul Cayard,
Russel Coutts o Pedro Campos.
Y cómo no, se espera la llegada del Bribón, Sirius,
CAM y Aifos, con la Familia Real así como los últimos vencedores y los protagonistas de antiguas
ediciones como Zurich, Estrella Damm, Caixa Galicia, Movistar o Lexus entre otros muchos.
Sin duda, el afán de superación de esta regata y de
los equipos que participan en ella hacen de la Copa
del Rey un referente para regatistas y aficionados a
la vela. Y por qué no, también para los neófitos que
valoran un evento de estas características.
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TECNOLOGÍA
EUPLA
EN COPA
AMÉRICA
LA TECNOLOGÍA
ARRASA EN
COPA
AMÉRICA
TEXTO: KETY SIERRA
ESPAÑOLA
Mientras los grandes equipos
de vela compiten en el mar, la
EUPLA, Escuela Universitaria
Politécnica de La Almunia
de Doña Godina (zaragoza),
compite en construcción
de software de navegación
esta ocasión, el equipo de I+D de
La Almunia consiguió mejorar la
medición de cientos de parámetros que existían en su sistema de
navegación electrónico, ofreciendo unas prestaciones que hasta
entonces no se habían conseguido en el mundo de la vela.
De esta forma, surgió una nueva
forma modulable de procesar los
datos, absolutamente personalizable a las necesidades de cada
uno de los equipos de navegación
y de las embarcaciones. La idea
era aportar la mayor cantidad de
información posible entre el peso
y la resistencia en las zonas claves del barco, para poder realizar
las maniobras de una forma más
precisa y competitiva.
con gigantes empresariales,
obteniendo resultados
espectaculares en lo que se
ha denominado la Fórmula 1
del mar.
L
a 32ª edición de la Copa América
cuenta con una participación muy
especial. De momento, cinco de
los equipos participantes, incorporarán un software de navegación
de última generación desarrollado
en la aragonesa EUPLA: el Racing
Bravo. Un sistema de información,
que permite controlar
la navegación como
nunca antes se había conseguido, a
través de diferentes sensores localizados en distintas partes del barco
y conectados a un ordenador.
Todo comenzó cuando Agustín
Zulueta, ex alumno de la EUPLA
y hoy director del Desafío Español, quiso investigar acerca del
sistema de navegación que poseían los americanos en la Copa
de América en la que participó en
San Diego hace 13 años. Gracias
a esta inquietud, la EUPLA empezó en 1998 colaborando con el
equipo español Bravo España en
la Copa América del año 2000. En
Y en este sentido, la competencia
es feroz. Frente a la PTC que se
ocupa del equipo norteamericano Oracle y la inglesa BAND G,
la EUPLA ya ha instalado el Racing Bravo en varios barcos, entre
ellos, el Desafío Español Iberdrola
y otros 5 equipos más, aunque no
se descarta que algún otro solicite
sus servicios.
Se trata de un gran proyecto que
paradójicamente, frente a la envergadura de sus competidores, cuenta con un equipo tan reducido que
se limita a un grupo de 20 personas
más una persona en exclusividad
por barco, según cuenta Fernando
Quero, ingeniero de la EUPLA y responsable del desarrollo del Racing
Bravo. Y no menos paradójico resulta que sea precisamente en estas condiciones y desde una ciudad
de algo más de 6.000 habitantes y
a más de 3 horas del mar, donde
se haya diseñado el sistema más
avanzado y eficaz de navegación
de alta competición que existe actualmente en el mundo.
Después de 13 años de investigación y una inversión de casi un
millón de euros, en la actualidad,
y comprobada la eficacia de este
software de navegación, los barcos ya se construyen considerando los espacios necesarios para
albergar el equipamiento necesario del Bravo Racing. Pero no hay
que olvidar que, aunque el sistema facilita la toma de decisiones,
siempre queda un lugar para la intuición y el criterio de cómo usarlo
para obtener el mejor rendimiento
de la embarcación.
RACING BRAVO:
UN SISTEMA ELECTRÓNICO
PARA NAVEGAR AL LÍMITE
RACING BRAVO es el resultado
del trabajo del Centro I+D EUPLA
en el apartado de instrumentación,
medición, procesado y análisis
de parámetros de navegación en
tiempo real en embarcaciones de
alto rendimiento.
Posee grandes virtudes, entre
ellas, la posibilidad de medir la
intensidad y la dirección del viento mientras el barco maniobra
(especialmente útil en las salidas
de match-race), centralizar y sincronizar los parámetros principales
de navegación (velocidad, escora,
viento, posición, etc.) con datos
técnicos avanzados como esfuerzos en aparejo, sustentación,
resistencia de apéndices y datos
estructurales de quilla, o estimar
el ahorro de tiempo en pruebas y
programas de valoración de datos.
Pero la mayor virtud que posee, es
que se trata de un sistema completamente flexible y adaptable a
las necesidades de cada barco.
Según Fernando Quero, “El Racing
Bravo es tan adaptable, que aunque se instale en dos o más barcos, el sistema no se parecerá en
nada. Dependerá del uso que le dé
cada tripulación”.
El sistema mide 10 veces por segundo hasta 60 parámetros del
barco. La tripulación es la que elige
la información de los parámetros
que necesita y dicha información
aparecerá durante la competición
en el portátil protegido del agua
que va a bordo y en las pantallas
colocadas en el mástil. Y después
de la regata, es una herramienta
de trabajo que permite simular la
navegación realizada para obtener
conclusiones sobre determinadas
hipótesis en las calibraciones y correcciones aplicadas en regata.
Se trata de un sistema capaz de
crecer escalonadamente desde el
primer día de uso con las conclusiones de navegación que se vayan obteniendo.
AZ 60
AZ 61
TECNOLOGÍA
EUPLA
EN COPA
AMÉRICA
INSTALACIÓN DE RACING BRAVO EN BARCO
FERNANDO
QUERO
TRABAJANDO
EN REGATA
COMO TRIPULANTE
DEL BRIBÓN
DETECCIÓN DE
FORMAS MEDIANTE
VISIÓN ARTIFICIAL,
EN GÉNOVA A TRES
ALTURAS, LOS
CÍRCULOS IMPLICAN
LOS PUNTOS DE
CONTROL DE LAS
CURVAS MIENTRAS
QUE LAS LÍNEAS
PUNTEADAS
PRESENTAN
LA CUERDA Y
PROFUNDIDAD DE
LA VELA
EL CENTRO I+D+I DE
LA EUPLA: EL PARAÍSO DE
LA INVESTIGACIÓN
Fernando Quero, Ingeniero Técnico Electrónico y Profesor y Subdirector de la Escuela Universitaria
Politécnica La Almunia de Doña
Godina, adscrita a la Universidad
de Zaragoza, cuenta cómo empezó todo y qué otros trabajos
han desarrollado, incluso para la
NASA...
“Empezamos en 1992 junto con J.
Carlos Sanchez Catalán, también
profesor de la EUPLA, y Agustín
Zulueta, a trabajar en proyectos
centrados inicialmente en veleros
de alta competición. Entre otros,
destaca el estudio que se realizó
en 1993 sobre el mástil del velero
BRIBON, embarcación patroneada
por S.M.D. Juan Carlos de Borbón.
Este proyecto fue pionero en España y nos permitió introducirnos en
el área de instrumentación y ensayos dentro del equipo español para
la Copa América de 1995.
En la Copa América del 1999, se
desarrolló lo que fue nuestro pri-
mer sistema de navegación, que en
aquella edición representó la tercera opción mundial a este nivel.
En el 2000, los contactos y la difusión de los trabajos realizados en
el área de ensayos e instrumentación sobre nuevos materiales
tales como la fibra de carbono,
kevlar, espumas de PVC, núcleos
de nido de abeja, etc., nos permitió captar la atención de grandes
empresas como EADS CASA División Espacio, SENER Ingeniería
y Sistemas, Fatronik, Vodafone,
etc.
Con EADS CASA ESPACIO trabajamos desde el 2000. Hemos
tenido responsabilidad en la realización de ensayos por toda Europa en temas de estudio sobre la
propagación de la señal de choque pirotécnico originada por la
separación de las dos etapas de
la Lanzadera Ariane V, estudios de
despliegue (hold down) de antenas
en diversos programas de satélites
y ensayos estáticos de extensometría sobre diversas estructuras
espaciales. Se ha desarrollado un
software de gestión de ensayos
para estructuras espaciales TDAS,
que permite la supervisión de ensayos a distancia (a través de internet) y generación de informes
rápidos de ensayo.
En este ámbito hemos asistido a
tres Congresos de la Agencia Espacial Europea (ESA) presentando una ponencia en uno de ellos.
También en el área de ensayos
en Laboratorio, hemos realizado
ensayos sobre los soportes del
acelerador de partículas LHC del
CERN.
Con SENER, Ingeniería y Sistemas, trabajamos con la División de
aeronáutica y transporte (automoción y ferrocarril) como parte de su
área de ensayos experimentales.
Actualmente estamos centrados
en estudios experimentales sobre
Seguridad Pasiva.
Con Fatronik, lider europeo de
máquina herramienta de alta velocidad, y gracias a proyectos
subvencionados del plan nacional
de I+D, estamos trabajando en la
sustitución de elementos móviles
en fresadoras cinemáticas, que en
principio se fabricaban en materiales metálicos, para cambiarlos por
elementos fabricados en nuevos
materiales (fibra de carbono), reduciendo el peso en un 75%.
sido presentado en diversos Congresos internacionales y se ha instalado
en embarcaciones tales como BRIBÓN, BANCO ESPIRITO SANTO,
CAM, AIFOS, PISCOSOUR, etc...”
Con el equipo aragonés de automovilismo, Team Elías, hemos llevado a
cabo un banco de puesta a punto en
boxes para coches fórmula y actualmente, para el nuevo Megane con el
que participan en el campeonato de
Europa, con objeto de realizar el reglaje de ángulos de caída y convergencia en ruedas, altura de suspensión, distribución de pesos, etc.
Pero el trabajo de la EUPLA no queda
en la mera puesta en marcha de sus
proyectos e investigaciones. Ellos
van más allá, se involucran con sus
proyectos hasta el final y una muestra es que en las embarcaciones,
además de introducir el sistema, realizan labores de asistencia en regata.
Por ejemplo, Fernando Quero forma
parte de la tripulación del BRIBÓN
desde el 2003, y tiene la responsabilidad de la calibración y puesta a
punto del sistema en navegación, así
como el análisis de rendimiento diario del barco al finalizar cada regata;
algo parecido a lo que se hace en el
mundo de los coches en Fórmula 1.
Y por último, en vela, desde la edición de la Copa América de 1999,
se ha desarrollado un nuevo diseño
de sistema de navegación, el cual ha
¿Hay algo más que se pueda pedir
a un mínimo grupo de ingenieros
de una pequeña localidad de Zaragoza?
AZ 62
SANT PAU.
UN
CON MUCHO
RINCÓN
SABOR
ESPAÑA HA EMPEZADO A DESPUNTAR EN EL ASPECTO CULINARIO. UNO
DE LOS MAYORES ATRACTIVOS DE NUESTRO PAÍS, SIEMPRE HA SIDO LA
COCINA. SU CALIDAD, VARIEDAD, ELABORACIÓN Y MATERIA PRIMA HAN
SIDO LOS FACTORES QUE TRADICIONALMENTE HAN PROPICIADO ESTA
FAMA. PERO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, HEMOS IDO A MÁS. LA COCINA
ESPAÑOLA CUENTA ACTUALMENTE CON UN GRAN PRESTIGIO, GRACIAS
A ESTUPENDOS PROFESIONALES QUE HAN REINVENTADO LA DIETA
MEDITERRÁNEA Y HAN SABIDO EXPORTAR UNO DE NUESTROS MEJORES
TEXTO: CAROLINA SERRANO
ATRACTIVOS.
c
ada año aparecen nuevas guías gastronómicas y diferentes rankings en los que
aparecen los mejores restaurantes, nacionales e internacionales, según diversos criterios y clasificaciones. También
están en auge las ferias y eventos relacionados con la gastronomía y un ejemplo
muy claro es el éxito que Madrid Fusión está teniendo
en todo el mundo. De hecho, según el New York Times
y la más prestigiosa revista gastronómica británica Restaurant Magazine, es un español, El Bulli, el que ha sido
considerado este año el mejor restaurante del mundo. Y
es que la gastronomía española está de moda.
Y de moda también está Sant Pol de Mar. Un pueblecito turístico, aunque al mismo tiempo tranquilo y acogedor, en el Mediterráneo, que se ha convertido en un
emplazamiento de referencia gastronómica gracias al
Restaurante Sant Pau. El restaurante, dirigido por la primera chef española con 3 estrellas Michelín, Carmen
Ruscalleda, se inauguró el verano de 1988 y desde entonces, no ha parado de acoger a exquisitos paladares
en busca de nuevos platos y sabores.
Se trata de una cocina inspirada principalmente en los
productos de temporada y en la reinterpretación de la
tradición culinaria catalana. Una carta original y con estilo propio, gracias al espíritu creativo, libre e intuitivo de
la cocinera. Espíritu avalado por una sólida experiencia
y por el conocimiento exhaustivo del recetario tradicional de su tierra.
El local donde se encuentra el restaurante, fue una antigua torre de 1881 que tenía jardín y vistas al mar, y que
en los años 60 funcionaba como hostal. Todo comenzó
cuando Carmen se incorporó a una empresa familiar de
alimentación, que en el año 76 ofrecía platos para llevar.
El establecimiento era un pequeño supermercado que
podía ser calificado de Delicatessen. Se vendían, sobre
todo, productos elaborados en la casa: carne fresca,
embutidos, tarrinas de paté, pasta fresca, legumbres
cocidas, platos precocinados, platillos para llevar, así
como frutas y hortalizas frescas de la comarca. La tienda también contaba con una buena selección de quesos, vinos y conservas de todo el mundo.
En aquellos años, Carmen y Toni, su marido, comenzaron a barajar la idea de ofrecer otro tipo de servicio. Su
primera idea fue abrir un bistrot, pero ante la oportunidad que se les presentó de comprar el antiguo hostal
Sant Pau, no lo dudaron. La arquitectura y la situación
del inmueble les animó a cambiar el proyecto, y decidieron abrir un restaurante. Y muy pronto, llamaron la
atención de los medios de comunicación y las guías
comenzaron a incluir el restaurante en las listas de locales más recomendados por su interés grastronómico. A
día de hoy, su establecimiento forma parte de Relais &
Chateaux, la exclusiva cadena de restaurantes y hoteles, y desde hace muy poco, Carmen y Toni se han embarcado en la aventura del mercado japonés. En abril
del 2004 abrieron un nuevo local en Tokio, en la zona de
Coredo – Nihonbashi. Se trata de un espacio de nueva construcción, en el centro de una plaza ajardinada,
AZ 63
GASTRONOMÍA
RESTAURANTE
SANT PAU
Carmen Ruscalleda, propietaria
del Restaurante Sant Pau,
es la primera mujer que ha conseguido
tres estrellas Michelín.
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GASTRONOMÍA
RESTAURANTE
SANT PAU
La receta de
CARMEN
RUSCALLEDA,
EL RESUMEN DE
UNA CARRERA
IMPARABLE
Carmen Ruscalleda nace en
mayo de 1952 en Sant Pol de
Mar y en julio del 68 se incorpora en la empresa familiar
donde realiza el aprendizaje de
técnicas de charcutería.
Abre su Restaurante Sant Pau
en julio de 1988. En marzo de
1991 ya recibe una estrella de
la guía Michelín y en primavera
del 96 la segunda. Posteriormente, en 1997 es designado
por la guía Gourmetour :
“Restaurante del año”.
Obtuvo el Premio Nacional de
Gastronomía 1998 otorgado
por la Academia Española de
Gastronomía, La Cofradía de la
Buena Mesa y la Secretaría de
Estado y Turismo, y en 1999
la Guía CAMPSA y Repsol le
otorga la máxima calificación:
3 soles.
En el 2000 inaugura una nueva
instalación de cocina de 180
m2 frente al jardín y entra en
la asociación internacional
Relais & Chateaux.
En el año 2002 recibe varios
premios como el Premio Sánchez Cotán, de la Academia
Española de Gastronomía a
la mejor carta de restaurante,
el 1er Premio Davidoff a la
Excelencia en la Hostelería
o premio al Restaurante del
año de los Premios Nadal de
Gastronomía.
El año 2004 vuelve a ser
uno de los mejores de su
carrera. En marzo recibe el
Premio Gonzalo de Berceo a
la labor en favor de la cultura
gastronómica y de los vinos de
calidad y el premio Cocinero del año, de los premios
Gourmetour 2004. En abril del
mismo año, abre su restaurante en Tokio.
Ha publicado varios libros
como Diez años de cocina en
el Sant Pau, Del plato a la vida
y Cocinar para ser feliz.
Y finalmente, es en noviembre
del 2005 cuando recibe la
tercera estrella Michelín con
la que ha hecho historia en el
mundo de la gastronomía.
SANT
PAU
para los lectores
de AZ
MERLUZA DE PALANGRE
PAN CON TOMATE, CREMA LIGERA DE AJO, JEREZ SECO
Para 6 personas
LA MERLUZA
1 merluza de palangre de unos 2 k. + 2 rebanadas de pan + 2 tomates maduros + harina
pobre en gluten, especial para freír + aceite de oliva y sal
1) De la merluza, se sacan los filetes y se cortan a raciones de unos 10cm. de largo.
Limpiar muy bien el tejido negro de la ventresca. Se hace una pequeña incisión en el lomo,
para esconder el pan.
2) Disponer de unos rectángulos de 7 x 1.5cm. de un buen pan. Rallamos el tomate, sin pepitas,
y lo aliñamos con aceite y sal. Ponemos los rectángulos de pan dentro del tomate rallado (que
quede empapado, como un borracho).
Poner el rectángulo, de pan aliñado, dentro del filete de merluza, salar y envolverlo utilizando su
ventresca. Cerrar atados con hilo de bridar, por tres puntos, en el centro y en los dos lados.
LA SALSA SUAVE DE AJO
1 puerro, 1 zanahoria, 1 cebolla, 1 cabeza de ajos, 1/2 tronco de apio, un poco de tomillo, perejil
y laurel +1 cabeza de merluza + 100ml. de Jerez seco + 2 litros de agua mineral
1) En una olla con un poco de aceite sofreír ligeramente las verduras picadas bien finas. Añadir la
cabeza de merluza muy limpia y cortadas a trozos. Continuar el sofrito dejando evaporar los jugos. Tirar
el Jerez seco, reducir y añadir el agua hirviendo. Dejar cocer 15 min. Colar muy fino y reservar.
TEST RÁPIDO
UN UTENSILIO DE COCINA:
Una Sartén
UN INGREDIENTE:
El Aceite de Oliva
Una Carne:
De Cerdo
Un Pescado: Rasó o “Pez Loro”
Un Vino: Marqués de Alella Alier
Dulce o Salado:
como una isla acristalada de dos plantas íntegramente
para el restaurante y Bar de Vinos.
Durante los primeros años, la carta del restaurante Sant
Pau era más sencilla que la actual, sobre todo en cuanto a técnica y complejidad culinaria. Pero eso no significaba que el producto fuera seleccionado con menos
cuidado y atención. Desde el comienzo y hasta hoy, el
Sant Pau ha trabajado con el mejor producto que se
encuentra en el mercado, adquirido mayoritariamente
en la comarca del Maresme.
Los Dos
Un Plato: Patata y Col con Bacalao
Una Ciudad
Española para Vivir:
Barcelona
Una Ciudad Gastronómica:
Tokyo
Un Lugar de Vacaciones:
Escocia
Un Libro : Wabi-Sabi
Una Película:
El Jardinero Fiel
Un Sueño:
Una Experiencia
en el Corazón del Amazonas
Una Manía:
El Orden
Y si la calidad de la materia prima utilizada en Sant Pau
es excepcional, no menos es la pasión con la que esta
autodidacta experimenta e interpreta a la hora de elaborar sus platos, y esta ilusión se nota. Pero nada sería
igual tampoco si el ambiente no acompañara. Y en este
sentido, el restaurante ha sabido mantener todo el carácter y el sabor de la antigua torre maresmenca, toda
ella asomada al jardín y con la presencia hipnotizadora
del azul del mar al fondo. Gracias a esto, nada más llegar a Sant Pau, te encuentras inmerso en un ambiente
amable y acogedor que ayuda a disfrutar de la gastronomía que propone la cocina de Carme Ruscalleda. Y
es que, el hecho de que haya 28 profesionales trabajando para una sala cuya capacidad es de 35 personas,
hace que el cliente se sienta en un entorno perfecto y
esté atendido con un mimo y un trato exquisito.
Así que, si en esta época estival aún están pensando
dónde pasar unos días de relax y les gusta disfrutar de
la gastronomía de alto nivel, proponemos una visita a
este pueblo maravilloso que es Sant Pol de Mar, para
conocer uno de los mejores restaurantes con los que
actualmente contamos en España y por qué no decirlo,
en el mundo entero.
www.ruscalleda.com
200ml. de aceite + 60gr. de huevo pasteurizado + un diente de ajo
2) Hacer una mayonesa con todos los ingredientes. Guardar en frío.
LA GELATINA DE JEREZ SECO
0.5gr. de agar-agar + 250ml. de Jerez seco.
Arrancar hervor al Jerez con el agar- agar. Incorporar a la mezcla una hoja de gelatina hidratada y deshecha. Guardar y reservar.
LA GELATINA DE TOMATE
0.5gr. de agar-agar + 250ml. de tomate licuado (aliñado con sal y con positos rojos del propio
tomate).
Arrancar el hervor al jugo de tomate con el agar-agar. Incorporar una hoja de gelatina previamente hidratada y deshecha. Guardar y reservar.
HOJA DE PIMIENTO
100gr. de hojas de pimiento
Escaldada con agua y sal. Salteada con un punto de aceite y sal.
LAS COSTRAS
Salvar las costras del pan, cuando preparamos los rectángulos para rellenar la merluza. Cortar
las costras a cerillas y hacerlas más secas y crujientes al horno a 90º durante 45 min.
Reservarlas en una caja hermética.
MONTAJE DEL PLATO
Enharinar y freír la merluza en aceite de oliva abundante. Cortar la merluza siguiendo el atado.
Cortar los lados y después cortar por la mitad. Acabar la cocción en el horno a 190º durante
2 min. aprox.
Mientras calentar, a punto de ebullición, 400ml. de caldo de merluza y triturarlo con 50gr. de
mayonesa.
En un plato hondo haremos tres puntos con hojas de pimiento salteadas. Encima del lecho de
hojas, añadiremos las gelatinas: 2 cucharadas (moka) de gelatina de tomate, y 1 cucharada
(moka) de gelatina de Jerez, ésta en el centro. Poner la merluza derecha y la piel cara al cliente.
Sobre la merluza pondremos una cucharada de tomate rallado maduro, maquillando el pan en
el interior del pescado. Acabaremos clavando una cerilla de costra de pan.
La salsa se servirá en la mesa, en una jarra muy caliente.
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SALUD
HISTORIA
DE LOS
SPAS
VIAJES
HOTEL
MARICEL
EL ORIGEN DE LOS
SPAS:
LO MÁS ANTIGUO Y
LO ÚLTIMO EN TRATAMIENTOS SALUDABLES
En los últimos años, el uso del SPA se ha popularizado. La mayoría de los hoteles ya incluyen un SPA entre sus servicios y el
culto al cuerpo ha llevado a desarrollar la hidroterapia en todas sus versiones y por todo el mundo.
TEXTO: KETY SIERRA. FOTOS: HOSPES
SPA, o lo que es lo mismo, “Salutem Per Aquam”, es
una técnica ancestral que surgió en la época clásica
griega. Su concepto principal era la hidroterapia, es
decir, el uso del agua y sus propiedades aplicadas a
tratamientos indicados para mejorar la salud de cuerpo y mente.
Posteriormente, el imperio romano desarrolló y perfeccionó esta técnica. Los legionarios construían baños
en manantiales y aguas termales que usaban para
descansar y curar sus heridas después de las batallas. ¡Quién les iba a hacer presagiar que miles de años
después, en el s. XXI, se iba a convertir en una de las
prácticas saludables más de moda en todo el mundo!
Nada que ver en cuanto a orígenes, pero muy relacionado conceptualmente, es el jacuzzi. Creado por la
familia italiana Jacuzzi en el s. XX en Estados Unidos,
surgió gracias a la necesidad de proporcionar tratamiento terapéutico a uno de los hermanos de la familia
que sufría una enfermedad muscular y que le obligaba
a ir de balneario en balneario para realizar hidromasajes. Roy Jacuzzi inventó así en los años 50 un sistema
que, sumergido en el agua, producía chorros de agua
y aire que combinados de determinada forma, se convertían en eficaces masajes y Cándido Jacuzzi posteriormente, fue el inventor de la bañera de burbujas.
Existen muchos tipos de terapias y variantes distintas
en torno al agua pero se dice que, el más común, es el
enfoque holístico del spa, consistente en el tratamiento del cuerpo como un todo para llegar a una auténtica
armonía, en lugar de realizar tratamientos terapeúticos
por partes.
HOTEL
MARICEL:
ARTE Y
SEDUCCIÓN
PARA
LOS
SENTIDOS
TEXTO: KETY SIERRA. FOTOS: HOSPES
La gran revolución producida en los últimos años ha
sido la incorporación de múltiples SPAS en la ciudad, su expansión y su popularización ha favorecido
la existencia de un Centro SPA cerca de casa o del
trabajo. Ya no es necesario tomar unos días de vacaciones para realizar este tipo de tratamientos, así
que, ya sea por motivos lúdicos, estéticos o médicos, deje por un momento su trabajo y dispóngase
a disfrutar de un buen descanso para el cuerpo, la
mente y el alma.
Mar y cielo es su significado y es realmente donde se
encuentra este hotel de cinco estrellas. En un lugar
privilegiado de Mallorca donde el azul del mar y del cielo
se confunden y forman un horizonte infinito como parte de
su propia decoración.
AZ 68
AZ 69
VIAJES
HOTEL
MARICEL
BODYNA MALLORCA
SPA & SENSATION
u
n emplazamiento único, una arquitectura señorial, diferentes ambientes, colores naturales, materiales nobles, un embarcadero privado, sesiones de masajes
en cuevas naturales privadas y una experiencia intensa de reposo y de paz interior es
lo que les espera a los huéspedes que llegan
al Hotel Maricel en Mallorca. Pero también, a
4 km., un mundo lleno de historia, de cultura
y un lugar acogedor: la ciudad de Palma. Y
a 2 km, Puerto Portals donde disfrutar de la
diversión más exclusiva.
HOTEL
HOSPES MARICEL*****
Ctra. de Andratx, 11
07181 C’as Catalá - (Calviá)
Mallorca
Fue en 1948 cuando el arquitecto Francisco
Casas Llompart construyó en C’as Catalá
un palacete al estilo de las casas señoriales
mallorquinas de los siglos XVI y XVII. El edificio, aislado frente al mar, disponía de 48
habitaciones de estilo clásico. En su antigua
distribución, la suite nupcial era la actual habitación 109 y lo que hoy es el hall estaba
dividido en tres estancias: comedor, salón de
estar con chimenea y salón de juego. El salón
de reuniones era un bar con sala de billar y
un “whisky corner” con más de 450 tipos de
whisky y butacas de piel.
En los 60, el hotel se completó con una piscina y bungalows, que permitieron aumentar su
capacidad en 6 habitaciones más.
En el año 1960, Victorio Luzuriaga, copropietario de los Astilleros Luzuriaga de Guipúzcoa
y del edificio en el que se encuentra el hotel,
se ocupó de convertirlo en un hotel de cuatro
estrellas y en un destino vacacional para personajes como Montgomery Cliff, Errol Flynn,
Silvia Hedges (propietaria de Benson and
Hedges Cigarrettes), Cristóbal Colón (descendiente del descubridor), Rita Pavone o Lord
Swanson (noble británico expresidente de la
Cámara de los Lores). Pero circunstancias del
destino, hicieron cerrar el hotel en 1986 y permanecer así hasta que en el 2002 lo adquirió
la cadena Hospes y se ocupó de rehabilitarlo.
El Maricel volvió a resurgir con más exclusividad y elegancia si cabe, y con el lujo de un
hotel de 5 estrellas.
La reforma, giró alrededor de una idea: la reconstrucción del paisaje tal y como fue antes
de que el edificio existiera y la permeabilización de la estructura básica del volumen para
poder ver el mar desde cualquier rincón. Inmensas puertas correderas, espejos estratégicamente colocados y un giro de la piscina,
han hecho posible recuperar la relación original que tenía el edificio con el mar.
Y si en el exterior la luz es la norma y destacan los arcos y columnas de estilo mallorquín, las estancias interiores son funcionales
y acogedoras. Un verdadero lujo de estilo art
decó con el carácter mediterráneo presente
en todas las instalaciones. Lo que se denomina actualmente la “arquitectura marina”.
Pero todo esto no sería suficiente para contar
con 5 estrellas si el hotel no tuviera un servicio
completo, exclusivo e impecable.
Sábanas de algodón egipcio, kit cosmético
de esencias naturales, menú de almoha-
das, terrazas panorámicas, zona de masajes
orientales o pantalán privado son algunos de
los servicios que se pueden disfrutar en el
hotel.
Y para terminar con una estancia perfecta,
además de una oferta gastronómica a base
de platos e ingredientes autóctonos, naturales y exquisitos, en el Maricel se puede
disfrutar del “Mejor Desayuno del Mundo”
según los críticos gastronómicos de la II
Cumbre de Gastronomía “Madrid Fusión”.
Más que un desayuno, se trata de lo que
han denominado “una experiencia culinaria totalmente innovadora”. Hasta tres horas puede pasarse el cliente desayunando
un menú degustación de zumos digestivos,
batidos de leche y chocolate con especias,
mantequillas dulces y saladas, panes aromáticos, miniyogures de mermeladas de
fruta y especias, chocolates, cremas, bollería y repostería con frutas y verduras o el
original chupito de tomate encebollado con
huevo de codorniz.
En el hotel Maricel, existe un servicio
de spa muy especial. Sus clientes
pueden disfrutar de tratamientos
basados en técnicas manuales
exclusivas de los centros Bodyna,
que aportan salud y belleza a través
de métodos occidentales y del lejano
oriente, usando recursos naturales en
emplazamientos únicos.
Son tratamientos orientados a
transmitir la energía, belleza y poder
de la naturaleza al cuerpo y la mente
de los clientes.
Los tratamientos incluyen:
ÁREA DE TRATAMIENTOS
ORIENTALES
Shiatsu, reflexología podal, ayurveda,
masajes balinés, tailandés o filipino.
ÁREA DE MASAJE BODYNA
Fusión de 4 culturas de masaje:
reflexología podal japonesa, masaje
neurosedante facial, masaje indio del
cuero cabelludo, masaje occidental,
digitopuntura y estiramientos
orientales.
ÁREA 5 ESTRELLAS
ESPECIALES MARICEL
Tratamientos de chocolate, de oro, de
uvas, de leche de Poppea, de cuarzo,
de champagne o de conchas de mar.
ÁREA RELAX
Progama bienestar, masaje
californiano, ducha Vichy,
fangoterapia, SALT brushing
PROGRAMAS DEPORTIVOS
Sport Relax, especial golf, cura marina
PROGRAMA IMAGEN PERSONAL
Micropigmentación o programa mujer
radiante
PROGAMA BODAS
Para novias, novios, invitados, luna
de miel
PROGRAMA HOMBRE 10
Facial, imagen, neurosedante,
programa imagen personal
ÁREA DE SALUD
Tratamientos faciales - efecto lifting
antiaging, tratamientos capilares,
tratamientos post-quirúrgicos
de cirugía plástica y estética,
tratamientos de fisioterapia
ÁREA DE ESTÉTICA
Depilación, tratamiento japonés de
manos y pies
AMANECER / ATARDECER EN
MARICEL
Hatha yoga, kundalini yoga, personal
training, automasaje, reiki
BODYNA NIGHT SPA
Tratamiento de 20:30 a 1:30 de la
madrugada
AZ 70
GADGETS
ORIGINALES
GADGETS ORIGINALES
CRECE LA FAMILIA APPLE
Apple ha ampliado su línea de portátiles MacBook de nuevo diseño. Se consideran los portátiles para el mercado de
consumo más avanzados del mundo, equipados con procesador Intel Core Duo y una espectacular pantalla satinada
de 13 pulgadas. Son hasta cinco veces más rápidos que el iBook y hasta cuatro veces más rápidos que el PowerBook
de 12 pulgadas. Un disco duro de hasta 80 GB y hasta 2 GB de RAM. Todos los MacBook además, incluyen el
sorprendente paquete de aplicaciones iLife ’06, un asombroso juego de programas que ayudan a exprimir al máximo
la vida digital. Y todo ello en un nuevo y elegante diseño, de color blanco o negro y a un precio muy asequible. En
definitiva, una alucinante relación precio-potencia; como tener un deportivo al precio de un vespino.
www.apple.es
RED: EL MOTOROLA MÁS SOLIDARIO
MotoRed es una iniciativa pionera en el sector de las telecomunicaciones.
Bajo esta marca se encuentra un catálogo de productos Motorola a través
de los cuales, los usuarios contribuirán en la lucha contra el sida.
El proyecto ha sido presentado por Bono, el cantante de U2 y por el
músico Bobby Shriver ante el Fondo Monetario Internacional y el primer
producto de este catálogo es el teléfono ultrafino y ultrachic Motorota
SLVR L7, de color rojo actualmente disponible en el Reino Unido y
próximamente en España. Con este teléfono, el usuario y las operadoras
contribuirán a la causa con cada llamada, sms o descarga.
La venta de tres teléfonos equivale a un año de material escolar y
comida diaria caliente para los niños de un orfanato infectados por el
virus del sida. Por otro lado, el 5% del total de una factura anual de
teléfono puede financiar 180 tratamientos para prevenir la transmisión
del VIH de madre a hijo.
www.motorola.com/red
BUSCADOR DE
PELOTAS DE GOLF:
BALLFINDER SCOUT
No pierdas ninguna pelota de golf más. Un nuevo
invento, el BallFinder Scout permite localizar
cualquier pelota que se lance jugando al golf,
independientemente de dónde haya caído. El
BallFinder Scout funciona con pelotas normales
de color blanco y utiliza una cámara escáner
digital para buscarla, siempre que al menos el
1% de la pelota esté expuesta. El dispositivo
rastrea 56 metros cuadrados por segundo, y en
casi cualquier terreno. Un gran ahorro.
www.scoutgolf.com
MEMORIA USB DE CARTIER
El lujo y la informática ya tienen un punto
en común. Cartier ha lanzado su dispositivo
de memoria USB. Un accesorio informático
elegante y especial que llama la atención por su
combinación entre el metal mate, el negro y el
motivo “Clou de París”. Un repertorio de formas
de impecable geometría con líneas perfectas
que acentúan su aspecto con una punta de
diamante negro.
www.cartier.com
NAVEGADOR BECKER
DE SERIE EN EL MODELO POLAR STAR
DE MERCEDES CLASE A.
En el mes de junio, el Polar Star de
Mercedes Clase A, incluirá gratuitamente el
nuevo navegador portátil Traffic Assist de
Becker, con capacidad para navegar hasta
por 27 países.
En él se puede reproducir música y
visualizar la imagen del itinerario previsto
en 2 ó 3 dimensiones, avisa al conductor
de la velocidad máxima permitida y
avisa también cuando se supera el límite
permitido, entre otras posibilidades.
AZ 72
AZ 73
SHOPPING
MUJER
SHOPPING
HOMBRE
SHOPPING
SHOPPING
MUJER
HOMBRE
JIMMY CHOO,
CENTRO DE TODAS LAS MIRADAS
Los bolsos y zapatos diseñados por Tamara Mellon
se han convertido en objeto de culto para aquellas
que buscan la máxima expresión de la elegancia
femenina.
UN VERANO MUY COOL
La colección de Loewe de verano está salpicada
de frescura y modernidad. Los accesorios son
un puro contraste, como el clásico abanico
aderezado con un detalle muy original de piel de
serpiente o los brazaletes complementados con
grandes piezas metálicas.
www.loewe.es
Hay “Choos” para todos los gustos, sandalias,
stilettos, bailarinas, plataformas…pero la estrella,
sin duda, es el famoso bolso Ramona. Una
verdadera obra de arte
www.jimmychoo.com
EL LUJO INMACULADO DE BULGARI
Qué mejor combinación que la calidad de la piel de los bolsos de Bulgari con su inconfundible
estilo en joyería, para adornar la nueva colección de carteras de mano en piel de astracán gris
con detalles metálicos y cristal de Swarovski. El reconocible estilo de la colección Parantesi, que
dio origen a las joyas modulares de Bulgari, han encontrado una nueva identidad en la nueva
colección de bolsos y carteras adornadas por brillantes círculos concéntricos.
www.bulgari.com
BOLSOS LLENOS DE BUEN HUMOR PARA ESTE VERANO
Casiopea presenta su nueva colección de bolsos y
complementos para este verano.
Bolsos grandes para la playa, carteras y shopping bags,
donde cabe toda la simpatía que puedas meter dentro. ¡Ah!
Y con formas diferentes para las más jóvenes y colores
muy divertidos. Este año, Casiopea te hará disfrutar de un
verano muy especial con el bolso lleno de sonrisas.
Información y puntos de venta: [email protected] /
Tfno. 91 702 33 99
www.casiopea.es
PARA LOS FASHION VICTIM DEL DEPORTE
Para ellos, Nike ha lanzado un diseño especialmente preparado para el uso
del iPod. Estas Nike+ son unas zapatillas que llevan un sistema inalámbrico
que permitirá al calzado hablar con el iPod nano. Es como tener un
entrenador personal y compañero de footing que te da la distancia, el tiempo,
las calorías y otros detalles que te pueden interesar mientras haces deporte
y escuchas música al mismo tiempo. Busca el Nike+iPod Sport Kit. No sólo
hay zapatillas. También se han diseñado pantalones, chaquetas, sudaderas,
brazaletes y otros complementos Nike para llevar el iPod.
www.apple.com/es
www.nike.com
GAFAS PASHA
DE CARTIER
Una mirada sin
precedentes. Una
mezcla de cristal y
metal. Gafas ultrageométricas cuya
línea alarga el ojo
hasta el infinito. Una
visión contemporánea
del glamour para
hombres y por qué no
para mujeres. Variedad
de cristales, grises,
marrones, violetas,
burdeos, y hasta ocho
tonos acompañados
de monturas de oro
pálido, oro rosa,
platino; o en metal
liso para mujeres
y matizado para
hombres. Cristales
perfilados, ovalados,
rectangulares o con
forma de máscara
para ser el centro de
todas las miradas.
www.cartier.es
BREITLING BENTLEY 6,75
Una de las marcas de relojes más
prestigiosas ha querido rendir tributo al
motor del modelo más lujoso de limusina
fabricado por Bentley. Breitling diseña
el cronógrafo Bentley 6,75 cuenta con
un gran display de calendario y un
sofisticado mecanismo de precisión
garantizado por el Swiss Oficial
Chronometer Testing Institute. Tradición y
rendimiento en la muñeca.
www.breitling.com
LOEWE: ¿ESPÍRITU JOVEN
O ELEGANCIA TRADICIONAL?
Dos contrastes para el hombre actual. Y es que dependiendo
del ánimo de cada día, uno se puede convertir en el más audaz
y atrevido o en la persona más sofisticada y clásica.
Para estos “cambios de humor”, Loewe ha diseñado una
colección de verano con un abanico de posibilidades que van,
desde los complementos más divertidos y originales, hasta
los más discretos y tradicionales. El secreto es encontrar el
momento para lucir cada uno de ellos.
www.loewe.es
AZ 74
AZ 75
CENTRO
COMERCIAL
WEST
EDMONTON
MALL
WEST
EDMONTON
EL CENTRO
Y
MALL: COMERCIAL
DE OCIO
Dicen que ocupa el
espacio de 104 campos
de fútbol, cuenta con
más de 800 tiendas,
110 restaurantes, 21
cines, pista de patinaje
sobre hielo y el parque
acuático y parque de
atracciones más grandes
del mundo. Este centro
comercial ubicado en
Canadá, que figura en
el libro Guinness, es un
absoluto paraíso de las
compras y la diversión.
MÁS GRANDE
DEL MUNDO
y
cómo no, Zara ha llegado hasta allí. Nuestro
gran empresario Amancio Ortega ha apostado
por instalar una de sus tiendas en lo que se conoce por el centro comercial y de ocio más grande del mundo, que además cuenta con marcas
internacionales como Timberland, Swarovski, MAC
Cosmetics o Gap entre otros, y que no han querido
perder la oportunidad de disponer de un espacio en
este complejo gigante.
24.000 son los empleados en el centro comercial y 5,3
millones de m2 es la superficie que ocupa. Cuenta además,
con dos hoteles de lujo, un aquarium, tres campos de mini-golf,
un casino, cines IMAX 3D y la capacidad para aparcar más de
20.000 vehículos. Hasta que no estás allí, no te puedes imaginar
que exista algo igual.
Edmonton, localidad canadiense de la provincia de Alberta, es el
lugar donde la familia Ghermezian decidió construir este inmenso
centro que ya ha revolucionado la economía y la industria turística de la ciudad. Fue en los años 40 cuando Jacob Ghermezian,
el patriarca de la familia, que contaba con varias boutiques de
moda en Norteamérica, decidió dejar Nueva York para trasladarse hacia el norte. Envió primero a su hijo mayor a estudiar a
Montreal y después, en los 70, se instaló en Edmonton definitivamente con toda su familia, donde vislumbró una gran oportunidad empresarial. Empezó primero con un hotel y a finales de
los 70 ya comenzó a perfilar el proyecto de construcción de un
gran centro comercial y de ocio.
En septiembre de 1981, se inauguró la llamada
Fase I del Centro Comercial con 220 establecimientos. Dos años después se inauguró la Fase
II que incluía la pista de patinaje sobre hielo, el
parque de atracciones y otras 240 tiendas más.
En septiembre de 1985, se celebró la apertura de la Fase III en la que se consolidaron sus
dimensiones gigantes. En 1986, se incorporó
el Hotel Fantasyland que cuenta con 355 habitaciones, 120 de las cuales son temáticas con
12 estilos diferentes, que permiten un recorrido
por el mundo sin moverte del sitio. Los clientes
pueden soñar que viajan desde los volcanes de
la Polinesia hasta los cuentos árabes de las mil
y una noches.
La Fase IV llegó en octubre de 1998 con el objetivo de llevar el ocio a la máxima expresión
y se incorporaron nuevas opciones y técnicas
de entretenimiento como el cine Imax 3D. Y en
1999 se inauguró el segundo hotel, el West Edmonton Mall Inn, que daba respuesta a la necesidad del momento de ampliar la capacidad de
alojamiento turístico, factor en crecimiento desde la creación del centro. Actualmente, se sigue
trabajando para ampliar el centro siguiendo las
tendencias comerciales y de ocio internacionales
más avanzadas. Pero eso no es todo. El West Edmonton está intentando desarrollar un nuevo con-
“En los 80
experimentó
un crecimiento sin
precedentes”
“En los 90, el
esfuerzo se orientó
básicamente hacia
la ampliación de
la oferta de ocio”
“El nuevo siglo se
perfila prometedor.
El West Edmonton
está desarrollando
un nuevo
concepto: el
Lifestyle Centre”
cepto revolucionario: los “Lifesytle Centres”. Se trata
de crear una experiencia basada en el concepto de
vida tradicional en el que la gente será capaz de vivir,
trabajar y disfrutar de su tiempo libre sin necesidad
de coger el coche. Para implementar este proyecto,
el centro invertirá 145 millones de dólares durante los
próximos años
Pero este centro no sólo está volcado en superar
cada año la barrera de los records en cuanto a espacio y servicios, o en producir grandes beneficios
empresariales. El West Edmonton, además, está
profundamente involucrado con la comunidad en
la que se ubica. Por poner algunos ejemplos, todas
las monedas que son arrojadas a sus fuentes son
donadas a un centro de caridad; existe un espacio
especial destinado a la celebración de eventos y actividades para la promoción y la búsqueda de fondos de numerosas organizaciones benéficas; apoya
diferentes planes de supervivencia de especies animales en vías de extinción; y ha cedido un espacio
gratuito de 1.500 m2 para uso del Centro Juvenil de
la ciudad.
Por todo ello, este universo gigante es un referente para las empresas del sector de cualquier país
y merece la pena seguir puntualmente la pista de
sus novedades. Nunca sabes qué sueño imposible
harán realidad…
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LIBROS
AGENDA
INTERNACIONAL
Ely del Valle – Plaza y Janés. SOCIOLOGÍA
Ely del Valle es periodista, y según ella, “madre
adolescente por vocación e hija de prejubilados por
obligación”.
Comenzó su carrera en la radio y ahora colabora en diversos programas de televisión y en algunos periódicos.
Publicó su primer libro en 2004, Un adolescente bajo mi
techo, con gran éxito de críticas.
En este nuevo libro, Ely trata con humor la nueva
situación que hoy en día se está produciendo en
muchos hogares españoles. Los padres jubilados
actuales, lejos de sentirse ancianos, son personas
rebosantes de vitalidad que descubren una nueva
juventud sin ataduras. Esta situación hace que las
mujeres de la generación de Ely se encuentren con
unos padres que dan rienda suelta a su imaginación
y a su espíritu aventurero mientras los hijos observan
aterrorizados cómo sus progenitores se comportan
como jovencitos irreflexivos.
ALIMENTACIÓN EMOCIONAL
Isabel Menéndez – Grijalbo. AUTOAYUDA
Isabel Menéndez, psicóloga de profesión, recibió el
Premio Periodismo otorgado por el Colegio Oficial de
Psicólogos de Madrid por su colección de artículos
publicados en una revista femenina. En la actualidad,
dirige las páginas de psicología del suplemento semanal de Mujer de Hoy.
En este libro, la autora analiza diversas conductas
alimentarias y busca los motivos psicológicos que
las originan. Ataques de hambre, comer compulsivamente, inapetencias, etc… son algunas señales de
conflictos ocultos. El hambre y el amor, la sexualidad
y la alimentación son algunos de los temas de esta
obra que describe problemas y aporta soluciones.
LA SOMBRA DE ALEJANDRO
Frederic Neuwald – Plaza y Janés. NOVELA
La primera novela de este autor cuenta cómo un especialista en antigüedad clásica se encuentra inmerso en un misterio sobre el asesinato de un profesor
que investigaba la figura de Alejandro Magno en el
momento de su muerte.
Según las investigaciones, la leyenda de Alejandro no
ha terminado. El joven que estuvo a punto de convertirse en emperador del mundo murió lejos de su
tierra natal. Sus restos, hasta ahora, no habían sido
encontrados y el profesor estaba detrás de la pista
cuando murió en circunstancias poco claras.
Museo de Arte Boca Ratón, FLORIDA
HASTA EL 23 DE JULIO
EL RÍO SAGRADO
Joao Aguilar – Grijalbo. NOVELA
Autor portugués de gran éxito, cuenta cómo en la
población de Tarróbriga nace un niño, Túrio, que
demuestra tener poderes especiales. La conquista
romana avanza y los habitantes de las costas entre
el Duero y el Miño forman parte de una civilización
que está a punto de llegar a su fin. Túrio y su poder
de adivinación, tendrán un papel decisivo en esta
etapa del siglo II a.C. en la que la costa galaicoportuguesa está amenazada por la civilización romana.
A lo largo del tiempo, los animales han
sido una fuente de inspiración y un motivo fascinante para los artistas. La exposición Best Friends trata de diferentes
formas, con misterio, elegancia y belleza,
cómo los animales han provocado esta
inspiración. Desde la obra de Henry
Moore Sheep in Fields hasta Obscure
Cat de Karen Appel, el Museo Boca Ratón
descubre el trabajo de los artistas más
importantes del s. XX relacionado con el
mundo animal; incluso muchos de estos
trabajos son expuestos por primera vez.
www.bocamuseum.org
DUNE. LA CRUZADA DE LAS MÁQUINAS
Brian Herbert y Kevin J. Anderson
Plaza y Janés. NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN
Ambos escritores de ciencia ficción han hecho que
los lectores se reencuentren con Dune, la mítica
saga de ciencia ficción, creada por Frank Herbert.
Después de la muerte de su creador, su hijo guardó
numerosas notas con la narración de Dune desde
sus inicios, diez mil años atrás.
Hoy esas notas forman una trilogía. En la novela anterior, el hijo de Serena Butler era asesinado por el
robot Erasmus y se iniciaba una guerra santa contra
Omnio, una mente artificial todopoderosa. En esta
nueva entrega, la cruzada de Serena contra el poder de las máquinas continúa.
AL SUR DE LA RESURRECCIÓN
J. J. Armas Marcelo – Plaza y Janés. NOVELA
Este autor canario ha escrito numerosas novelas,
algunas de ellas muy premiadas. También es colaborador habitual en prensa, radio y televisión donde
dirigió durante cuatro años el programa Los Libros
de TVE.
Este nuevo libro trata sobre la historia de un periodista de Madrid que sin saberlo, se encuentra a
punto de revelar una serie de dolorosas verdades.
Sus puntos de arranque son el golpe de estado de
Pinochet en Chile y la historia de una muchacha
del país. El periodista, en busca de una novela, se
convierte en el artífice de una historia en la que se
unen el horror y la esperanza con la crónica y la
mejor literatura de ficción.
ÁFRICA: MICHAEL POLIZA
Camera Work. BERLÍN
HASTA EL 15 DE JULIO
Desde joven, Michael Poliza descubrió
su pasión por la fotografía y por el continente africano. Michael era el hijo de
un actor de la televisión alemana que
fascinado por la riqueza de especies
animales en África y el potencial del
continente, pasó largas temporadas en
la savana para captar momentos únicos
y espectaculares.
En la colección que se muestra en la
galería Camera Work, se exhiben instantáneas de animales y habitantes
africanos en grandes formatos y en situaciones poco habituales.
www.camerawork.de
© MICHAEL POLIZA
ÉRAMOS POCOS Y
SE JUBILARON MIS PADRES
BEST FRIENDS:
ANIMALES Y ARTE
MODIGLIANI Y SUS MODELOS
EL ARTE AUDIOVISUAL
DE AGNÈS VARDA
Royal Academy or Art, LONDRES
DEL 8 DE JULIO AL 15 DE OCTUBRE
Esta es la exposición más importante
del escultor y pintor Amadeo Modigliani (1884-1920) que se ha celebrado en
Gran Bretaña desde hace más de cuarenta años. La colección incluye algunos desnudos, retratos y una pequeña
selección de esculturas y pinturas de
cariátides. Alrededor de 55 obras maestras han sido las seleccionadas para representar el trabajo de Modigliani.
www.royalacademy.org.uk
Fundación Cartier, PARÍS
HASTA EL 8 DE OCTUBRE
Melancolía y buen humor son las características de esta exposición audiovisual de Agnès Varda titulada L’ile et
elle. Dicha muestra incluye los últimos
videos e instalaciones de la artista inspirados en la isla de Noimoutier. Directora de cine desde 1954, Agnès Varda
saltó a la fama después de su contribución a la 2003 Venice Biennale con
“Patatutopia”.
www.foundation.cartier.com
RAPHAEL EN
EL METROPOLITAN
Metropolitan Museum of Art,
NUEVA YORK
HASTA EL 3 DE SEPTIEMBRE
Exposición de la impresionante colección
de piezas de altar de Colonna, únicos trabajos realizados por Raphael que existen
en América y desde 1916, un tesoro de
la colección del Metropolitan Museum of
Art. Dicha exposición mostrará además,
algunas piezas realizadas por el artista
en su época joven para el Convento de
Perugia en la que se podrá observar su
respuesta a las innovaciones artísticas
promovidas por Leonardo da Vinci y Fran
Bartolommeo en Florencia.
www.metmuseum.org
MARK SELIGER
©MARK SELIGER
NUEVOS TÍTULOS. Abrimos una nueva sección en la que queremos informar a nuestros lectores de los últimos lanzamientos
literarios o aquellos que están por venir. Novelas de ciencia ficción, históricas, de terror, biografías, memorias, literatura de viajes,
relatos…buscaremos todos los estilos para manteneros puntualmente informados.
© MODIGLIANI
AGENDA
INTERNACIONAL
LIBROS
Flopetersgallery, HAMBURGO
HASTA EL 19 DE AGOSTO
Mark Seliger es el retratista más famoso de América.
Conocido como
el fotógrafo capaz de obtener
facetas ocultas
de innumerables personajes famosos,
cuenta con retratos de Julia Roberts,
Johnny Depp, Lenny Kravitz o Sean
Penn entre otros. Este tejano, fotógrafo de las revistas Vanity Fair o Rolling
Stones, muestra 45 de sus retratos a los
más famosos de nuestro tiempo en la
Flopeters Gallery.
www.flopetersgallery.com
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AGENDA
NACIONAL
AGENDA
LOCAL
AGENDA
NACIONAL
JOYAS DE LA ALHAMBRA.
ELIO BERHANYER.
SANTIAGO RUSIÑOL Y LA
PINTURA EUROPEA
Museo del Traje, MADRID
HASTA EL 2 DE JULIO
En el Museo del Traje se exponen por
primera vez un conjunto de cuarenta y
cinco joyas que Elio Berhanyer realizó en
1976 después de un viaje a Granada. Se
trata de una muestra muy personal inspirada en los dibujos de la época nazarí
de los archivos de la Alhambra.
www.museodeltraje.mcu.es
Edificio Miramar, SITGES
HASTA EL 20 DE AGOSTO
POWER EXPO.
FERIA DE ZARAGOZA
ROBERT INDIANA
PHOTOESPAÑA 2006
Diversos centros de exposición,
MADRID Y TOLEDO
Paseo del Prado, MADRID
HASTA EL 31 DE JULIO
Quince esculturas gigantes realizadas hace
40 años por el artista
del pop-art, se exponen
en el Paseo del Prado.
Las esculturas, en forma de palabras como
LOVE, AMOR, ART o IMPERIAL LOVE son las
más destacables, como también lo son representativas de la carrera de Indiana.
Se trata de esculturas en aluminio policromado que el artista ha traído a España desde Estados Unidos por barco y
por avión y que en el mes de septiembre
viajarán a Lisboa para volver en diciembre a Valencia.
LUISA FERNANDA
HASTA EL 23 DE JULIO
La IX edición del festival internacional
de fotografía y artes visuales, descubre
las relaciones entre la naturaleza y el
ser humano a través de 62 exposiciones y de la mirada de 375 fotógrafos y
artistas visuales de 33 nacionalidades
diferentes.
Madrid y Toledo albergarán la obra de
artistas como Karl Blossfeldt, Olafur
Eliasson, Joel Sternfeld, Ramón Masats
y Cristóbal Hara, que son algunos de los
protagonistas de esta edición.
www.phedigital.com
SERGIO DE BEUKELAER
ABA Art Contemporari, PALMA
HASTA EL 16 DE JULIO
Una de las grandes promesas del panorama artístico europeo, Sergio de Beukelaer, expone por primera vez en España
de forma individual. El artista belga, ha
destacado en ferias internacionales como
Art Basel Miami Beach 05 o Arco 06.
En esta exposición, Sergio ha efectuado
una intervención integral en la galería
haciendo gala de una obra conceptual,
actual y atractiva.
www.abaart.com
Teatro Real, MADRID
EL 26 DE JUNIO AL 19 DE JULIO
Comedia lírica en tres actos de Federico
Moreno Torroba, con libreto de Federico
Romero y Guillermo Fernández Shaw . Esta
nueva producción del Teatro Real ha sido
realizada en coproducción con la Washington Opera y Los Angeles Opera. Su director
musical es Jesús López Cobos
www.teatro-real.com
GLOBOS SONDA
Museo de Arte Contemporáneo de
Castilla y León, LEÓN
HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE
El Musac ha organizado una muestra
colectiva de 48 artistas y otros creadores tales como diseñadores, arquitectos,
músicos y performers a través de los
cuales se examinarán las corrientes artísticas actuales.
www.musac.es
AGENDA
LOCAL
Año de conmemoraciones al que se
suma la del 75 aniversario de la muerte
del pintor modernista, arrancando con
una espectacular exposición antológica
de un centenar de obras, doce de ellas
inéditas. Esta muestra repasará cómo
diferentes corrientes europeas influyeron
en la obra del artista. La exposición estará en Sitges hasta finales de agosto y
posteriormente se podrá visitar en Aranjuez, lugar de inspiración para el pintor y
donde murió en 1931.
www.sitges.com
VINILO. DISCOS Y
CARÁTULAS DE ARTISTAS
Museo de Arte Contemporáneo
de Barcelona, BARCELONA
HASTA EL 3 DE SEPTIEMBRE
Exposición de uno de los soportes de
comunicación musical en vías de extinción: el vinilo.
Actualmente sólo es usado por disc jockeys, pero desde 1904 hasta finales del
s. XX fue el soporte rey de la música y
también del arte. Diferentes movimientos
artísticos encontraron una vía de difusión
en los discos tradicionales que tradujeron visualmente estilos musicales como
el rock o el pop más comercial. Lichtenstein, Warhol, Dubuffet o Baldessari diseñaron algunos de los más de mil discos
que se exhiben en esta muestra.
www.macba.es
DEL 20 AL 22 DE SEPTIEMBRE
Quinta edición de la feria internacional
de la energía eficiente y sostenible,
pionera en su sector, y absolutamente
consolidada, que ha cumplido una gran
labor de difusión y promoción de los temas relacionados con la energía.
Energía renovable, cogeneración, bioenergía, hidrógeno, todas las tecnologías
al servicio de la producción y el uso eficiente de la energía
Esta edición estará dedicada especialmente a la energía solar y sus modalidades:
térmica, fotovoltáica y termoeléctrica.
FESTIVAL DEL AGUA
en todo el mundo. Once años de trabajo
en un estilo muy personal que mezcla
el humor y la diversión con canciones
cantadas a capella imitando con la voz
todo tipo de instrumentos y melodías.
EL CANTO DEL LOCO
Plaza de Toros de Huesca
29 DE JULIO
Se nota que llega el buen tiempo y que
la temporada de conciertos se intensifica. El Canto del Loco actuará en la
Plaza de Toros de Huesca. Canciones
frescas y letras alocadas que han conseguido conquistar a la mayoría de los
jóvenes…y a los no tan jóvenes. Y es
que estos chicos tan gamberros ofrecen
puro pop lleno de buenas canciones.
SIT: TRICICLE
Teatro Principal
Pza. de José Sinués, 2. ZARAGOZA
HASTA EL 2 DE JULIO
HASTA EL 22 DE JULIO
Plataforma abierta a la creación contemporánea que, en este caso, intentará
a través de diferentes artistas, plasmar
las necesidades e inquietudes de los
ciudadanos de Zaragoza respecto a
algunos espacios en construcción y algunos solares del casco histórico de la
ciudad. Dichos artistas intentarán dotar
a estos espacios de una personalidad
propia pero con cierta conexión entre sí,
y por supuesto, bajo la mirada independiente de cada uno de ellos.
Comarca de Sobrarbe. HUESCA
DEL 29 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE
Desde 1991 se lleva a cabo el programa cultural de Renovarte. Arte y Patrimonio en Sobrarbe. El objetivo de este
programa es la promoción y el apoyo a
los artistas aragoneses y consiste en
diferentes exposiciones e instalaciones
de arte contemporáneo en edificios de
interés patrimonial.
JOSÉ HERNÁNDEZ &
LA BANDA DEL SIGLO
‹B
VOCAL
Entorno del balneario El Paraíso,
MANZANERA. TERUEL
21 DE JULIO
Este grupo zaragozano está triunfando
Pabellón Príncipe Felipe. ZARAGOZA
20 DE JULIO
El legendario grupo de rock formado en
1968 en Inglaterra, actúa en Zaragoza
el 20 de julio. Una banda de lujo para los
rockeros más nostálgicos.
RENOVARTE ‘06
‹ Mª
Teatro de Panticosa,
PANTICOSA. HUESCA
13 DE JULIO
Cien años de música a cargo de grupos
y solistas aragoneses que han llegado a
triunfar, cada uno en su época, es la base
del repertorio de este concierto que incluye canciones como las de Raquel Meller,
hasta las de Amaral o Héroes del Silencio.
DEEP PURPLE
VÍCTOR MIRA:
CIELOS INHABITABLES
El trío aterriza en Zaragoza con una silla que dará mucho que hablar. Tricicle
parodia todo lo que en torno a una silla
se mueve: charlas, espectáculos, cenas,
romances, reuniones…situaciones absurdas, divertidas y entretenidas que
con un humor estético y una escenografía genial dejarán huella en Zaragoza.
Galería Zaragoza Gráfica
C/ D. Jaime I - ZARAGOZA
HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE
Obras inéditas del aragonés Víctor Mira
que incluyen pinturas pertenecientes a
las series Moods e Imágenes binoculares, realizadas a partir de 1997 y hasta
el día de su muerte.
Imágenes aisladas como zapatos, flores,
animales, paisajes y otros objetos cotidianos se repiten en todas las obras.
AZ 80
AZ 81
AGENDA
LOCAL
AGENDA
LOCAL
MONOTIPOS
Sala Ignacio Zuloaga
C/ Zuloaga,
FUENDETODOS. ZARAGOZA
HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE
El mundo gráfico a través del trabajo
singular y rupturista realizado por once
artistas de prestigio como Andrea, Canet, Cano, Capa, Feito, Giralt, Galván,
Fin, Lacalle, Pagola y Wilding.
El catálogo editado con motivo de la
exposición, reproduce dos imágenes de
cada una de las obras expuestas para
obtener una visión real de cada una de
las estampas.
LAS RAÍCES DEL
ARTE CONTEMPORÁNEO
EN LA FUNDACIÓN
FRANCISCO GODIA
Museo Pablo Gargallo
Pza. San Felipe. ZARAGOZA
HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE
el mundo que le rodea. El desnudo y
la abstracción junto al movimiento y la
falta de definición de formas son las características de su estilo tan personal.
MARTÍNEZ CARNICER
“PAISAJE ABIERTO”
Centro Cultural del Matadero.
Avda. Martínez de Velasco, 6
HUESCA
HASTA EL 16 DE JULIO
Exposición de obras de la oscense Pilar
Martínez Carnicer bajo el título de “Paisaje Abierto” y bajo el marco del programa
“arte joven en itinerancia”. Se trata de una
selección de nueve obras realizadas en
técnica mixta sobre tela y papel en la que
todas ellas representan paisajes, mapas o
espacios vacíos sin personajes, tratados
de una forma moderna e innovadora donde lo real se funde con lo imaginario. La
muestra se completa con referencias arquitectónicas y cartográficas de la artista.
BRAUN-VEGA “MEMORIAS”
Castillo de Valderrobles.
Avda. Cortes de Aragón, 7.
VALDERROBLES. TERUEL
DEL 14 DE JULIO AL 15 DE OCTUBRE
Pinturas y dibujos de 1979 al 2006 de
este pintor peruano, residente en París,
cuyo primer resultado de su trabajo estuvo inspirado en las Meninas de Velázquez,
actualizando el motivo y catapultándose
al universo de artistas reconocidos.
ELLIOT ERWITT
“MUSEUM WATCHING”
Se trata de una amplia colección de
obras de creadores de espíritu modernista y creadores de vanguardias. La
Fundación Francisco Godia, fiel reflejo
del gusto de su creador y su hija Liliana. Un interesante recorrido por el arte
del s. XX a través de un grupo de 32
obras contemporáneas, algunas de
ellas inéditas, de 23 autores tan destacados como Picasso, Miró, Dalí, Tápies,
Clavé, Guinovart o Barceló entre otros.
Entre las obras expuestas, destaca Rinoceronte de Barceló, Pintura de Cuixart
y un Guinovart de 1959.
RAFAEL NAVARRO.
CUERPOS ILUMINADOS
La Lonja
Pza. del Pilar, s/n. ZARAGOZA
HASTA EL 20 DE AGOSTO
La obra en blanco y negro del zaragozano Rafael Navarro, presenta en esta
ocasión una colección de fotografías
centradas en los dos temas más sensitivos que ha realizado el autor sobre
FNAC.
C/ Coso, 25. ZARAGOZA
HASTA EL 20 DE JULIO
El ruso nacido en París, Elliot Erwitt, cuenta con una muestra de obras que captan
el absurdo y la comicidad de la vida. Sus
fotografías, provocan sonrisa a través
de situaciones irónicas o extravagantes,
nunca desagradables y sarcásticas.
EDWARD S. CURTIS
Y LOS INDIOS DE
AMÉRICA DEL NORTE
Sala de Exposiciones Caja Duero.
Plaza Aragón, 5. ZARAGOZA
HASTA EL 16 DE JULIO
El llamado Captador de sombras y pionero documentalista, cuenta con más
de 40.000 fotografías de los indios de
Norteamérica. Y un extracto de estas
obras, en concreto 80 de ellas, componen la muestra que se exhibe en Caja
Duero, en la que se exponen retratos y
escenas de la vida cotidiana de las tribus de Norteamérica.
VISIONES URBANAS:
LA CIUDAD IMAGINADA
Centro de Historia de Zaragoza
Pza. de San Agustín, 2. ZARAGOZA
HASTA EL 2 DE JULIO
Esta exposición aglutina numerosos
proyectos de diferentes artistas que han
trabajado bajo el propósito de transmitir
su visión de Zaragoza y que el ciudadano tome consciencia de lo que le rodea,
de sus expectativas y de sus necesidades en torno a la ciudad. Cada uno de
ellos ha elegido un tema relacionado
con el entorno urbano presentando diferentes visiones de la ciudad.
Se exponen todo tipo de obras en diferentes materiales como pintura, fotografía,
vídeo, instalaciones y un pequeño cine
donde se proyectan las “videovisiones”
de Javier Peñafiel, Alejandro Ramírez y
Guzmán de Yarza entre los numerosos
participantes de este evento.
LOS VACÍOS COTIDIANOS.
INTERVENCIONES EN
SOLARES DEL CASCO
HISTÓRICO
Centro de Historia de Zaragoza
Pza. de San Agustín, 2. ZARAGOZA
HASTA EL 2 DE JULIO
Plataforma abierta a la creación contemporánea que, en este caso, intentará
a través de diferentes artistas, plasmar
las necesidades e inquietudes de los
ciudadanos de Zaragoza respecto a
algunos espacios en construcción y algunos solares del casco histórico de la
ciudad. Dichos artistas intentarán dotar
a estos espacios de una personalidad
propia pero con cierta conexión entre sí,
y por supuesto, bajo la mirada independiente de cada uno de ellos.
SEGUNDO ASALTO
Diferentes localizaciones
en Zaragoza
HASTA EL 2 DE JULIO
Se trata de otra de las iniciativas que
se han puesto en marcha relacionadas
con el arte urbano. Este proyecto de
arte que comenzó en el año 2005 cuenta con una selección de obras creadas
por diseñadores, ilustradores y artistas
urbanos llegados de toda Europa. Esta
muestra de interpretaciones artísticas
urbanas se puede encontrar en el Centro de Historia de Zaragoza y en otras
localizaciones como son Plaza Ecce
Hommo, Calle Galoponte, Plaza Corona,
solar, Plaza San Pedro Nolasco, Plaza
San Agustín, Calle San Agustín, Plaza
San Felipe y Plaza Ariño.
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SUSCRIPTORES
Y OPINIÓN
EL RINCÓN
DEL LECTOR
DE AZ
Dado el gran número de cartas recibidas, en la inauguración de esta nueva sección, hemos optado por resumirles de forma general y muy breve, los comentarios
más importantes.
PRÓXIMA
PUBLICACIÓN,
AZ Nº 4
Se acercan las vacaciones y nos gustaría informarles de
que el próximo número de AZ, el nº 4, saldrá en el mes
de octubre. A la vuelta del verano volveremos con más
contenidos de actualidad y más información sobre las
novedades más importantes del panorama nacional y
cómo no, del aragonés.
Durante los meses de verano, el equipo de AZ estará
disponible para cualquier consulta o sugerencia que
desee realizar a través de cualquiera de las vías de comunicación y de acceso habituales.
Sigan enviándonos sus opiniones. Para nosotros son
de gran ayuda a la hora de ofrecerles una publicación
interesante y adecuada a las expectativas de nuestros
lectores. Y si aún no se ha suscrito, aproveche la oportunidad de hacerlo con este número que le hacemos
llegar. Todo un universo de actualidad le está esperando.
Parece ser que AZ ha cubierto con creces las expectativas informativas y de entretenimiento de nuestros lectores. De hecho, este apartado de opinión surgió como
respuesta a las sugerencias enviadas por un gran número de lectores del primer y segundo número.
En un gran número de formularios y cartas se muestra
un alto interés por profundizar en los temas relacionados con la Expo 2008 y la correspondiente evolución
socio-económico-cultural que experimentará Zaragoza. En este nº 3 hemos intentado dar respuesta a esta
sugerencia e iremos tratando temas afines a la Expo
en números sucesivos para que nuestros suscriptores
estén al tanto de la actualidad sobre este tema.
Por último, cabe destacar el interés que han despertado entre los lectores las secciones de arquitectura,
cine, Zaragoza futura y la dedicada al Proyecto Aragonia, siendo estas cuatro, las mejor valoradas de la
publicación.
Ante todo, queremos agradecerles una vez más que
se hayan puesto en contacto con nosotros y su interés
por participar en esta nueva sección. Les recordamos
que nos pueden seguir enviando sus cartas de no más
de 100 palabras mecanografiadas a nuestro Apartado
de Correos nº 9, 50.080 de Zaragoza. En los próximos
números realizaremos una selección y publicaremos el
contenido de las más interesantes.
Teléfono de suscriptores:
976 79 77 79
Suscriptores por internet:
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Opiniones y sugerencias:
Apdo. de Correos, nº9.
50.080 Zaragoza