exposición vídeo selecta

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exposición vídeo selecta
EXPOSICIÓN VIDEO SELECTA
Sala exposiciones BANCO HERRERO
Oviedo, 18 Octubre 2012 –6 Enero 2013
La exposición VIDEO SELECTA tiene como fin de aproximar la vídeo creación al público
de Oviedo, a través de extraordinarias piezas clave pertenecientes a colecciones
españolas, que son capaces de satisfacer al público más especializado y al mismo
tiempo, al público general.
Esta muestra visibiliza la relación de los últimos diez años entre la Fundación Banco
Sabadell con la Feria de videoarte LOOP y el Festival Screen, y asimismo, testifica el
compromiso de ésta con el fomento del coleccionismo privado de vídeo y la difusión
de estas prácticas contemporáneas.
La exposición recoge una selección de las colecciones españolas que destacan por
tener un predominio de piezas de videoarte y dentro de éstas, grandes nombres que
han realizado piezas muy distinguidas. Esta exposición nace con la voluntad de itinerar.
A través de colaboraciones con los principales actores nacionales e
internacionales, SCREEN FROM BARCELONA se destaca por generar proyectos que se
materializan en diferentes formatos y ubicaciones, como el SCREEN Festival y la Feria
LOOP, así como proyectos específicos como exposiciones, proyecciones o
presentaciones, que tienen como denominador común la imagen en movimiento como
protagonista.
MARCO BRAMBILLA
CIVILIZATION (MEGAPLEX), 2008
HD Disc — 2’40’’
Fundació Sorigué
Civilization (Megaplex) 2008 es un cuadro de múltiples capas de imágenes interconectadas que
constituyen un punto de vista satírico y contemporáneo sobre los conceptos de castigo eterno y
recompensa celestial. El paisaje que se desplaza del infierno al cielo, es un collage de más de 300
secuencias en bucle.
EVOLUTION (MEGAPLEX), 2010
3D HD DISC — 3’ 04”
Colección particular
Evolution (Megaplex) 2010 , continuación de Civilization (Megaplex) ilustra la historia de la
humanidad, desde la prehistoria hasta el futuro a través del uso de imágenes provenientes de diversas
películas que representa el origen, evolución, y supuesta civilización del hombre. El material de origen
es principalmente el cine de género, donde los hitos históricos se convierten en espectáculo. La
teatralidad de las imágenes nos presenta una sátira sobre el origen y el destino del hombre tal como se
nos explica en la épica de "Hollywood".
Obra en 3 dimensiones.
EL ARTISTA
Es un video-artista ítalo-canadiense que trabaja en los Estados Unidos. Trabajó por primera vez en
anuncios publicitarios y películas de largometraje,como en la dirección de la exitosa película de ciencia
ficción de 1993, Demolition Man. En 1998 cambió su enfoque de creación a proyectos de vídeo y
fotografía, y desde entonces sus obras han sido exhibidas en colecciones privadas y públicas, incluyendo
en el Museo Guggenheim de Nueva York, El Museo de San Francisco de Arte Moderno, en el New
Museum ofContemporary Art, y el Santa Mónica
Museum of Art, así como el Festival lnternacional de Toronto 2008, el Festival de Cine de Venecia y el
Festival de Cine de Sundance 2012.
DANIEL CANOGAR
SCANNER, 2007
Video-instalación Estructura de madera, videoproyector , animación de vídeo y dvd Colección
Olorvisual
Todo aparato electrónico tiene un olor muy particular. Si olfateamos el interior de un ordenador o un
monitor de televisión, por ejemplo, distinguimos el olor del metal caliente, con un deje plomizo que nos
recuerda a ferrocarril o a la chapa sobrecalentada de un coche aparcado al sol en verano. Pero también
podemos distinguir el característico olor a polvo quemado, sobretodo en los aparatos antiguos que no
han sido encendidos en mucho tiempo. Las motas se han ido colando por las rendijas de ventilación del
aparato, y cuando éste es encendido, sufren una combustión lenta y precisa. Estos son los olores que
asocio a la obra Scanner, que son básicamente los olores de la electricidad, esa energía invisible cuyo
pulso vital da vida a nuestra sociedad tecnológicamente avanzada.
Daniel Canogar, junio 2009
EL ARTISTA
Daniel Canogar, Madrid, 1964. Como artista visual trabaja con fotografía, video, escultura e
instalación.Entre sus últimos proyectos, destacan la proyección de Asalto New York sobre la fachada de
una fábrica abandonada en Brooklyn; la exposición individual “Latidos” en el Espacio Fundación
Telefónica de Buenos Aires, la exposición Vórtices realizada para la Fundación Canal de Isabel II de
Madrid y la instalación Synaptic Passage para la exposición "Brain: The Inside Story" en el American
Museum of Natural History de Nueva York.
CHEN CHIEH-JEN
35m transferido a DVD - 16’ 45”
The Route., 2006
Colección Estefanía Meana
Este film está inspirado en la huelga de los obreros del puerto de Liverpool en 1995. En septiembre de
1995, la Mersey Dock and Harbour Company despidió inesperadamente a 20 estibadores de Liverpool.
Como respuesta, los 400 trabajadores restantes convocaron una huelga, provocando en todo el mundo
un movimiento de resistencia de los estibadores a la privatización portuaria.
EL ARTISTA
El trabajo de Chen Chieh-jen (Taiwan, 1960) se centra en las dimensiones políticas e históricas de la
imagen y en los efectos del proceso de globalización de la economía. Su obra se caracteriza por el uso de
la fotografía, el vídeo, y las nuevas tecnologías para la producción y edición de las imágenes.
Chen Chieh-jen posee una metafórica capacidad de retener e inmovilizar el movimiento, así como la
capacidad de suspender la continuidad temporal entre pasado y presente, que crean en su obra la
posibilidad de otro modo de entendimiento histórico.
Ha expuesto individualmente en FACT (Inglaterra, 2005), Galerie Nationale du Jeu de Paume (París,
2001) y en el Taipei Fine Arts Museum (Taiwán, 1998). Asimismo, ha sido incluido en destacadas
exposiciones colectivas como Bienal de Venecia (2005), Taipei Bienal(2004), Biennale de Lyon (2000) y
en la Bienal de São Paulo (1998).
MICHAEL JOAQUÍN GREY
RECAPITULATE: RETRACE, ERASE, REPEAT, 2007
Software, proyección digital en tiempo real instalación: estructura de tres pantallas de ordenador con
3 minimacs
Colección Particular
Esta instalación de Grey se sitúa entre las fronteras del arte y la ciencia. El artista inventa una imagen de
dibujo autónoma. Mediante un complejo programa que combina puntos, líneas y otros elementos
geométricos traza y desdibuja una imagen.
En este caso, las imágenes re-trazadas son los 80 grabados de Goya, conocidos como el conjunto “Los
desastres de la Guerra”. El sistema inventado por el artista redibuja cada grabado en unos 15 minutos:
la imagen creada por el programa se acerca a la original, sin que nunca, pero, se llegue a ella. Después el
proceso se invierte y desdibuja la imagen, para volver a empezar el ciclo.
EL ARTISTA
Michael Joaquin Grey vive y trabaja en San Francisco y en Nueva York. Estudió arte, biología y genética
en la Universidad de Berkeley graduándose en el año de 1984. Después obtuvo su MFA en escultura de
la Universidad de Yale y comenzó a tener fama como artista en Nueva York.
Grey ha participado en exposicines en el Fringe Exhibitions, Los Ángeles (2007), Galería Bitforms, Nueva
York (2006), Kunsthalle Loppem, Bélgica (1995), Galería Lisson, Londres (1994), Galería Barbara
Gladstone , Nueva York (1991, 1993 y 1994). También ha participado en exposiciones colectivas como
Illiterature, Galería Arena 1, Santa Mónica (2009), Beneath the Underdog, Galería Gagosian, Nueva York
(2007), CUT/FILM Film como Found Object in Contemporary Video, MOCA, Miami (2004), Public
Offerings, Los Ángeles Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2001), 1993 Biennial Exhibition,
Whitney Museum of American Art, Nueva York (1993).
ISAAC JULIEN
BETTER LIFE, 2010
35mm transferido a hd cam - 55’
Colección privada
Better Life es una versión mono canal de Ten Thousand Waves, una instalación en nueve pantallas. La
película vincula el Shanghai del pasado y del presente, simbolizando la transición de China hacia la
modernidad, la ambición y la opulencia - La llamada mejor vida [Better Life].
El artista, en esta obra, emplea el lenguaje visual de historias de fantasmas, con figuras e imágenes que
aparecen y desaparecen constantemente, así como las ideas en torno a la muerte, el viaje espiritual y la
peculiar conexión que tiene la cultura china con los “fantasmas” o “almas perdidas”. Ten Thousand
Waves, presentada en 2010 en la Bienal de Sidney, fue rodada en localizaciones naturales en la mítica
región china de Guanxi. A lo largo de más de cuatro años, el artista británico reflexionó sobre un tema
básico de su obra: la relación entre el hombre y su entorno, ya sea físico, social o cultural..
EL ARTISTA
Isaac Julien (1960, Londres) Después de graduarse de la escuela de San Martín de Arte en 1984, donde
estudió pintura y cine, Isaac Julien fundó Sankofa Cine y Video colectiva (1983-1992). Julien fue
nominado para el Premio Turner en 2001 por sus películas El largo camino hacia Mazatlán (1999) y
Young Soul Rebels (1991), fue galardonado con el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes del
mismo año. Su trabajo ha sido expuesto Documenta XI de Kassel (2002), Bienal de Kunstfilm en Colonia,
en el Centro Pompidou de París (2005), MoCA Miami (2005) y la Gesellschaft Kerstner, Hannover (2006).
Julien ha sido profesor visitante en la Universidad de Harvard en la Escuela de Estudios Ambientales y
visuales afro-americanos y actualmente es profesor invitado en el Museo Whitney de Nueva York.
También fue becario de investigación en el Goldsmiths College, Universidad de Londres y es miembro
del consejo de la Serpentine Gallery.
CRISTINA LUCAS
LA LIBERTÉ RAISONNÉ, 2009
Video monocanal — 4’ 18’’
Colección Ámister Hotel
La liberté raisonné, es una reconstrucción en vídeo de la conocida pintura de historia del romántico
francés Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo, que representa la revolución de 1830 contra el
monarca Carlos X y que supuso la instauración del régimen burgués de Luis Felipe. Sin embargo, en esta
obra, Lucas anima ese instante que quedó detenido en el cuadro para crear una secuencia de video
donde los personajes de la composición toman vida. En el video de Lucas la despetrificación de la
libertad, en vez de ser celebrada como acto emancipador, resulta en una historia trágica.
LA ARTISTA
Cristina Lucas (Jaén, 1973), vive y trabaja entre Madrid y París. Estudió Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid y en la Universidad de California, Irvine. Fue residente de la Rijksakademie en
Ámsterdam. Entre algunas de sus exposiciones individuales más recientes se encuentran: Talk/Habla,
Stedelijk Museum de Schiedam, Holanda, 2007 y Caín y las hijas de Eva, Galería Juana de Aizpuru,
Madrid, 2007.
HANS OP DE BEECK
SEA OF TRANQUILITY, 2010
Full HD VIDEO — 29’ 50”
Colección privada
'Sea of Tranquillity' es una fábula oscura, sin diálogos. Es una combinación de grabaciones en vivo de los
actores y ambientes generados digitalmente en 3D- en los que el espectador realiza una visita a un
misterioso crucero: 'El mar de la tranquilidad'.
Para crear esta ficción argumental , el artista se inspiró para esta ficción en su breve residencia en SaintNazaire (Francia) en 2008, donde los astilleros producen barcos de crucero más grandes del mundo. Al
artista le pareció que estos grandes y preconcebidas ciudades artificiales flotantes son una metáfora de
nuestra creencia en los falsos valores y conceptos tales como progreso, trabajo, tiempo libre y
consumismo.
EL ARTISTA
Hans Op de Beeck (Bélgica, 1969) vive y trabaja en Bruselas, donde ha desarrollado su carrera a través
de exposiciones internacionales en los últimos diez años. Su trabajo consiste en esculturas,
instalaciones, trabajo en video, fotografía, dibujos animados, dibujos, pinturas y escribir (cuentos). El
artista utiliza una amplia variedad de medios de comunicación y una diversidad de formas estéticas, que
van desde un lenguaje visual económico, minimalista a sobrecargado, exagerados diseños, siempre con
el objetivo de articular el contenido de la obra tan precisamente como sea posible.
MIGUEL ANGEL RÍOS
RETURN , 2003-2004
Video Monocanal — 3’ 23”
Colección Fundación Sorigué
De origen argentino pero afincado en México, Miguel Ángel Ríos ha realizado distintos trabajos
videográficos a partir de un juego de calle, como son las peonzas, los trompos mexicanos, que
en aquel país tiene numerosos seguidores. En estos trabajos nunca se ven las manos que tiran
y hacen girar las peonzas; sólo aparecen éstas impactando frenéticamente o bien girando
amortiguadamente cuando la fuerza giratoria se va extinguiendo. Se trata de unas imágenes
que se acompañan de un sonido brutal surgido tan sólo de la batalla campal que establecen las
peonzas.
Es un video instalación totalmente hipnótica que nos muestra la violencia competitiva de este
juego y nos remite irremediablemente a extrapolar los giros y choques de las peonzas a las
relaciones humanas, en las que la confrontación, la competitividad y las disputas territoriales
son una constante de nuestra sociedad.
(Interfície, 2008. La Panera)
EL ARTISTA
Miguel Ángel Ríos (Catamarca, Argentina, 1943) Estudió en la Academia Nacional de Bellas
Artes de Buenos Aires, Argentina. Una selección de sus exposiciones individuales incluye
Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2011); For you - Para usted, Daros Latinamerica,
Zúrich (2009); Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (2009); Aquí, Galería EVO, Santa
Fe (2008), Galería Texas’ Blaffer de la Universidad de Houston (2007); Miguel Ángel Ríos: Love,
Miami Art Museum (2006);Concentration 49, Dallas Museum of Art, Dallas (2006); A Morir –
‘til death, Artists Space, Nueva York (2003). Ha participado además en varias exposiciones
colectivas y su trabajo ha sido presentado en la 5ª Bienal Internacional de Nuevos Medios de
Seúl (2008); Bienal de Sidney (2002); Bienal de Gwangju, Corea (2000) y las Bienales de la
Habana (1997 y 2000). En 1988 recibió la beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
EVE SUSSMAN
WHITEONWHITE: ALGORITHMICNOIR, 2009-2011
Video-instalación, código único de programación doble proyección sobre muro y en televisor anexo
Colección Ámister Hotel
White on White, la pieza central de esta exposición, es una obra de cine negro experimental, con
imágenes tomadas de la vida cotidiana en la carretera entre Moscú y el Mar Caspio. Está editada en vivo
y en tiempo real por algoritmos de ordenador. El tiempo de ejecución es indeterminado, la película
nunca se puede ver de la misma manera dos veces y está continuamente reeditándose.
Ambientada en un escenario futurista, se trata de un hombre controlado por el código que está
trabajando, como el curso de la historia es controlado por el código que edita la película. Así, la
aleatoriedad del código determina el suspenso de la narración.
White on White, que originalmente estuvo inspirada en la historia y enigmas de los viajes espaciales,es
también una meditación sobre la transición al Comunismo y al Capitalismo. O bien, sobre el encuentro
de las dos fuerzas opuestas del siglo veinte y la consecuente búsqueda de un futuro perfecto.
LA ARTISTA
Reconocida internacionalmente, Eve Sussman (Londres, 1961) que vive y trabaja en Nueva York, ha
realizado a lo largo de su intensa trayectoria profesional instalaciones con vídeos y películas
incorporados, utilizando materiales fílmicos y recurriendo al cinéma vérité.
BILL VIOLA
THE INNOCENTS , 2007
Video-instalación — 6’ 49”
Caja con doble proyección en el interior en pantallas de plasma
Colección Ámister Hotel
The Innocents' forma parte de las series más actuales del autor norteamericano. Cuerpos avanzando
hacia una cortina o umbral de agua son los protagonistas. Concretamente, un hombre y una mujer que
primero aparecen estáticos y luego van avanzando lentamente hacia la cámara. En un momento dado,
atraviesan la cascada de agua, pasando de ser una imagen borrosa a una imagen enfocada. Casi siete
minutos, con un mensaje de fondo: Adán, Eva y el agua como símbolo de renacimiento, todo con una
fina línea que separa la vida del más allá. Conceptos como los de la vida y la muerte, o el nacimiento y la
depuración quedan así reflejados en esta pieza, un díptico de vídeo en color de alta definición
proyectado sobre pantallas de plasma
EL ARTISTA
Bill Viola es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos, nació en el año 1951 en New York. A
principios de la década de 1970 comenzó a trabajar con video. Es así que en su trabajo sobresale la
innovación tecnológica, además de su profundo interés por el arte de antaño, principalmente por el arte
tardomedieval y renacentista.
El artista obtuvo una beca de artes creativas en Japón, donde tuvo que vivir 18 meses. A tierra nipona
volvió repetidas veces. Es así que para crear se inspira en la iconografía y la filosofía de las tradiciones no
sólo europea sino también oriental. Esto se dio entre fines de los setenta y principios de los ochenta, en
que su arte cobró un impulso, debido tanto al desarrollo de los medios audiovisuales, como a su
evolución personal, al descubrir la religión oriental, como el budismo, etc. Su obra más conocida son las
vídeo instalaciones, en las que aparecen desde representaciones oníricas, hasta temas como el
nacimiento o la muerte.