Intelectual y frívola - Galera

#37
05.2012
Intelectual y frívola
quiénes somos
garre lo primero que se le ocurra:
A
R
T
E
garre lo primero que se le ocurra:
editorial acróstico
íjase por lo absurdo o lo inesperado,
12
íjase por lo absurdo o lo inesperado,
rate de reírse de todo lo que lo rodea y
rate de reírse de todo lo que lo rodea y
ntre en un museo con el pie izquierdo
ntre en un museo con el pie izquierdo
C C
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N N
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O O
oja fuerte con todo lo que camina,
oja fuerte con todo lo que camina,
pérese las tetas, la cola, los ojos,
pérese las tetas, la cola, los ojos,
o navegue en las profundidades y
o navegue en las profundidades y
itubee sólo cuando le hablen del clima.
itubee sólo cuando le hablen del clima.
ntréguese por el pancho y la coca y
ntréguese por el pancho y la coca y
uerda el polvo; ahora muérdalo otra vez;
uerda el polvo; ahora muérdalo otra vez;
regúntese por el misterio, ahora de nuevo.
regúntese por el misterio, ahora de nuevo.
re su oración, oree sus orejas, oprima
re su oración, oree sus orejas, oprima
audamente el botón de exit
audamente el botón de exit
nímese a desaparecer si tiene coraje;
nímese a desaparecer si tiene coraje;
o coma ni beba ni duerma, sólo…
o coma ni beba ni duerma, sólo…
namórese de lo hediondo y vil.
namórese de lo hediondo y vil.
minosamente y con ostentación.
minosamente y con ostentación.
lo aristocrático, lo burgués o lo popular a [email protected]
Director editorial
Esteban Feune de Colombi
[email protected]
Director de arte
Juan Moreno
[email protected]
Diseño gráfico
Jazmín Llambías
jazmí[email protected]
Coordinación
Andra Sitt
[email protected]
Colaboran
Wally Diamante, Facu Garayalde,
Iuri Izrastzoff (foto Casas de Buenos
Aires), Dalila Puzzovio (ilustración
Benjamín Solari), Sofía Malamute
(foto De la Galera), Lorena Aznar
(texto Autógrafo), Daniel Kiblisky (foto
Prode), y Javier Velasco (Grandes
vestimentas).
Muchas gracias
Marta Minujín, Julia Converti, Cynthia
Cohen, Orly Benzacar, Ximena Caminos,
Emmanuel Horvilleur, Flor Binder,
Leo Molina, Guillermo González
Taboada, Fernando Farré, Claudia Akian,
Aníbal Ohanian, Gustavo Castagnino,
Soledad Carranza, Joaquín Gotlib,
Jorge Lukowski, Martín Cabrales,
Bárbara Bertani, Pablo Trombetta,
Inés Azumendi, Alejandra Burlando,
Valentino Piatek, Heliana Carames,
Josefina Yanes, Juan Pablo Maglier,
Matías Garda y a todos los que nos
conocen, miman y soportan.
Galera se consigue en: Novecento,
Hotel Faena, Tienda Malba, Felix, Ruth
Benzacar, Pic Nic, Kabinett, Il Ballo
del Mattone, La Panadería de Pablo,
El Postigo, Miau Miau, Roho, Nucha,
Crespín, Florencio, Malvón, Fundación
Proa, Laura O y Farinelli.
Número 37, mayo 2012
Tirada: 10.000 ejemplares
Obra de tapa: El rey, de Manuel
Ameztoy
volver
A
R
T
E
Propietario y director comercial
Marco Simeone
[email protected]
13
Prensa y relaciones públicas
Grupo Mass PR
[email protected]
Impresión
Akian Gráfica Editora
Clay 2992 / 4773-6245
Distribución y logística
Intersexion SRL
inter-sexion.com.ar
GaleraGalera
@GaleraGalera
Galera Intelectual y Frívola
es una publicación de Marco Simeone
(CUIL 20-93923078-6), French 3112
(Ciudad de Buenos Aires).
Las opiniones de los entrevistados y
los artículos no reflejan necesariamente
a opinión de quienes hacen Galera
Intelectual y Frívola.
Se prohíbe la reproducción parcial o
total del contenido publicado en esta
edición. Hecho el depósito que marca
la ley 11.723.
intelectualyfrivola.com
“Un museo es un lugar maravilloso,
allí los hombres atesoran las más
preciosas obras de su creación. En los
museos vive el espíritu, el talento y la
imaginación de los artistas. Por eso,
con el deseo de extender a todos la ri-
queza del arte de nuestro país, he decidido compartir mi colección de arte
argentino, que habrá de combinarse
con obras de creadores extranjeros
de éste y otros tiempos. Con respecto
al edificio proyectado por el arquitec-
to Rafael Viñoly, se trata, también, de
una obra de arte, una construcción
cuyo diseño expresa de manera cabal
la fuerza del diseño contemporáneo”.
Así se refirió Amalita Lacroze (19212012) al Museo Fortabat.
ciencias sociales
14
Analía Maoirano, Julieta Kemble, Andrea “Tucu”
Martínez y Abril Pereyra Lucena en El Camarín.
Marcela Kloosterboer
en la presentación de
colección de El Camarín.
Juliana Awada en el lanzamiento de Central
Saint Martins y London College of Fashion.
Concepción Cochrane
Blaquier estuvo en el Malba.
Guapísimas, Andrea Burstein, Yanina Solnicki
y Bárbara Durand en el desfile de El Camarín.
Belén Chavanne en la apertura
del nuevo local de Bartola.
Martín Churba en el Malba.
Benito Cerati en la presentación de
la campaña de invierno de Roho.
Bárbara Lombardo en el Malba,
invitada por Mercedes-Benz.
Dudu Von Thielmann y Teresa
Anchorena en la conferencia de
prensa de arteBA en el Malba.
Joaquín Rozas y Hugo López en Bartola.
Jose Bugallo y Alina Perkins en la
presentación de colección de Them.
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Julieta Spina en los cursos
Central Saint Martins y London
College of Fashion en el Malba.
Cecilia Amenábar elige Cunnington.
María Cher en los cursos Central Saint
Martins y London College of Fashion.
Luchi de Álzaga y Facu Garayalde
en el evento de El Camarín.
Sofía Suaya y Nicolás Pauls en la
presentación de colección de Them.
Alejandro Corres, Marta Fernández, Luis Incera, Julia Converti
y Teresa Frías en la presentación de arteBA en el Malba.
Pablo Ramírez en la presentación
de los cursos Central Saint Martins y
London College of Fashion en el Malba.
Paula Cahen D’Anvers, Milagros
Resta, Lulu Cahen D’Anvers y Jesús
Resta en el evento de Roses and Roses.
Facundo Gómez Minujín, Marga Muñoz-Vargas de Macaya, Maia Güemes, Felisa
Larivière, Alec Oxenford y Juan Cambiaso en la presentación de arteBA en el Malba.
Cata Spinetta elige Cunnington.
Pablo Picasso
16
E
mpezamos así, sin misterio:
pintor y escultor porteño,
Benjamín Solari Parravicini
vivió entre 1898 y 1974
y fue el mayor de ocho
hermanos. Durante su vida, “Pelón”
–ese era su apodo– se dedicó al arte
con éxito: obtuvo varios premios y
el rey Alberto I de Bélgica compró
alguna de sus obras. Ahora viene lo
bueno. Bautizado por Fabio Zerpa
como el Nostradamus argentino, ya
en su niñez el muchacho hablaba con
ángeles y duendes. Sus manos recibían
“órdenes”, cuyo dictado él aceptaba
dibujando formas oníricas que llamaba
“psicografías”. Rompió muchos de
esos escritos hasta que se percató de
que ciertas profecías se cumplían. Se
anticipó a la muerte de Alfonsina Storni,
al castrismo en Cuba, a la invención
de la TV, a los vuelos espaciales, al
muro de Berlín, a la bomba atómica…
A pesar de provenir de una familia
acaudalada, canjeaba sus creaciones
por comida y cerveza en las tabernas
de San Telmo, barrio en el que vivía
con un perfil muy bajo y desde donde
ayudaba desinteresadamente a quienes
lo necesitaban.
D
icen los que
saben que la
felicidad es un
descuido del orden. Dicen los
que saben que el sexo saca
el dolor de cabeza. Dicen
los que saben que extrañamos mucho a Huguito Arias.
Dicen los que saben que los
sueños no duran más de tres
minutos. Dicen los que saben
que la fondue de chocolate
es una gronchada. Dicen los
que saben que no se pierdan
las obras de Matthew Picton.
Dicen los que saben que no se
olviden de los payadores Gabino Ezeiza e Higinio Cazón.
Dicen los que saben que no
existe nada más planchudo
que reunirse. Dicen los que
saben que para reconciliarse
primero hay que pelearse.
Dicen los que saben que Le
Corbusier murió nadando.
Dicen los que saben que el
segundo nombre de Thelonious Monk era “Sphere”.
Dicen los que saben que Jack
Nicholson definió a Jessica
Lange como “la cruza entre
un ciervo y un Buick”. Dicen
los que saben que hay más de
160 mil tipos de polillas. Dicen los que saben que ¡existe
un museo de comida quemada! Dicen los que saben que
los de afuera son de palo de
escoba. Manténganse atentos
a lo que dicen los que saben.
Pablo Diego
José Francisco
de Paula Juan
Nepomuceno
María de los
Remedios
Cipriano de
la Santísima
Trinidad Ruiz
y Picasso.
E
l diseño del pabellón de la Serpentine Gallery de este
año estará a cargo
de los arquitectos
suizos Herzog & de Meuron
en colaboración con el artista chino Ai Weiwei. Se trata
del mismo equipo que diseñó
el estadio nacional de Pekín,
adonde se inauguraron en
2008 las Olimpíadas de aquella ciudad. Los pabellones de
Serpentine de la última década fueron propuestas de Peter
Zumthor, Jean Nouvel, Oscar
Niemeyer y Rem Koolhaas,
entre otros.
U
no de los aforismos del francés Malcolm de
Chazal dice así:
“La nariz es quizás la parte del rostro que más
advertimos en los demás, y
es, al mismo tiempo, la parte
de nuestro rostro que menos
sentimos sobre la cara. Mientras que estamos totalmente
conscientes de nuestra boca,
por ejemplo, percibimos que
nuestra nariz está fuera de
nosotros mismos: esa condición nos torna mucho más
conscientes del vecino que de
nuestra propia existencia”.
H
an van Meegeren es uno
de los mejores
falsificadores
de obras de
arte del mundo. Su especialidad son las obras del pintor
holandés Jan Vermeer. En
1945, fue detenido cuando
intentaba vender un cuadro
de ese pintor al jefe nazi
Hermann Göring. Meegeren
fue acusado por el gobierno
holandés de expoliar el tesoro artístico nacional. Fue
durante el juicio cuando, temiendo una dura condena, se
confesó autor de la obra en
cuestión. Escéptico, el juez
lo instó a falsificar otro cuadro en vivo delante de un jurado formado por críticos de
arte, demostrando así que él
había sido el autor de la obra
de Vermeer interceptada.
L
a palabra “dybbuk” proviene del
hebreo y significa
“adherirse”. En el
folklore judío del
Este de Europa, el dybbuk
es el alma en pena de un
muerto que, por no haber
concluido su misión en la
vida al morir prematuramente, entra en el cuerpo de
un ser viviente y se “adhiere”, obligándolo a comportarse como “otro” y hablando a través suyo con una voz
inquietante. La persona que
padece la posesión puede o
no estar enterada de que un
dybbuk ocupa su cuerpo.
patadas de chancho
visionario
se llamaba, en realidad,
17
C
ristina Banegas se luce
en Molly Bloom, leyendo actuadamente
o actuando leídamente
–dirigida por Carmen Baliero–
el monólogo final del Ulises.
18
01
UNA FLOR: Me encantan las
flores de Román Vitali, hechas
con cuentas de acrílico e hilvanadas de manera artesanal: una
deliciosa técnica obsesiva del
guapísimo artista rosarino.
I
nquietos estamos esperando el estreno de Moonrise Kingdom, la última
película de Wes Anderson
que abrió recientemente el
Festival de Cannes.
02
UN MUSEO: Elijo La Ene, un
pequeñísimo y energético museo
de arte contemporáneo que funciona en la galería Patio del Liceo, en plena avenida Santa Fe.
Recomiendo la visita para saciar
todos los gustos artísticos: allí,
en el Patio, conviven joyitas editoriales, galerías jóvenes y espacios de experimentación.
03
UN LIBRO: Mi voto va para
El Taco, cuya sofisticadísima
edición retrata la historia política-institucional de la investigación que los artistas visuales
Guillermo Faivovich y Nicolás
Goldberg realizan desde 2006
sobre el meteorito que cayó hace
4.000 años en Campo del Cielo,
Chaco.
top cinco residente
top cinco visitante
Éstas son las jugosísimas recomendaciones de
Julia Converti, la joven, inquieta y culta gerente
de proyectos y coleccionismo de arteBA.
19
C
on una gota del flamante French Lover,
del “editor de perfumes” francés Frédéric
Malle, uno siente los aromas
de un parque jurásico.
04
UNA PELÍCULA: Sugiero We
Need to Talk About Kevin, el extraordinario film de la escocesa
Lynne Ramsay, con la inquietante actuación de Ezra Millar
y Tilda Swinton. Si bien se han
filmado varias buenas películas
sobre chicos que asesinan a sus
compañeros de escuela, Ramsay
lo hace con absoluta novedad.
05
UNA CIUDAD: Me quedo toda
la vida con Buenos Aires, la ciudad más excitante en mis rubros
preferidos: cultura, gastronomía
y noche.
N
ublado o soleado, cálido o gélido, el domingo 7 de octubre
se llevará a cabo la
maratón de Buenos Aires que
cada vez cosecha más atletas.
O
bnubilados quedaremos, al parecer, en
noviembre, con los
dos shows que dará
Lady Gaga en La Plata en el
marco de su gira Born This Way.
20
¿Qué fue exactamente lo último que compraron?
C: Un gorro.
S: Un paquete de Yummy.
¿Con qué artista se irían de viaje y con qué
artista tendrían un hijo?
C: Me iría de viaje con Claude Monet y tendría un
hijo con Francisco Clemente.
S: Me iría de viaje con Marina Abramovic y
tendría un hijo con Basquiat.
¿Qué obra de arte robarían?
C: “La habitación roja”, de Henri Matisse.
S: “For The Love of God”, de Damien Hirst.
¿Cuál es su mayor extravagancia?
C: Mi pelo.
S: Mis perfumes.
¿Qué les da asco?
C: La arrogancia.
S: Todo.
¿Cuál es vuestra palabra preferida?
C: “Genial”.
S: “Impecable”.
¿Cómo se sienten cuando entran en un museo?
C: Conectada.
S: Chiquitita.
¿Adónde les gustaría morir?
C: En el Museo de Bellas Artes.
S: En el país de nunca jamás.
¿En qué proyecto trabajan actualmente?
C: En una serie de obras nuevas con influencia
alquimista para Pinta Londres.
S: En mi vida.
Si fueran magas, ¿qué harían salir de la galera?
C: La varita mágica.
S: Un cuarto de libra.
Cynthia Cohen
Sofía Malamute
de la galera
¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente?
C: Reflexivo.
S: Maquinado.
21
www.fervorxbuenosaires.com
22
el afiche
casas de buenos aires
A
una cuadra del
edificio de Pater
ya reseñado, se
erige otra singular
expresión del racionalismo
en la arquitectura porteña.
Hablamos de la casa de departamentos de Alvear 1502,
diseñada en 1937 por el prestigioso estudio Sánchez, Lagos y de la Torre, autor de
reconocidísimas obras en
la ciudad, entre las cuales
se destaca el Kavanagh. La
pieza a la que nos referimos
se desarrolla sobre la calle
Parera y cuenta con una entrada por la ochava con la
avenida. Se trata de un fiel
exponente de la austeridad
del modernismo, con ciertas
líneas rígidas reforzadas por
cuatro ábsides que recorren
toda la altura del frente y
evocan monumentales torres
de fortalezas nórdicas. Contrastando esa severidad, otro
ábside sobre la entrada, esta
vez semicircular, camina el
edificio, pero nace extrañamente en el segundo piso.
Este gran espécimen ganaría mucho si se unificara su
pintura con la de su vecino y
si se repararan algunas persianas rotas que afean su estética, representativa de una
época dorada de la construcción en Buenos Aires.
23
trastienda de tapa
Precedidos por las fantásticas obras de la tapa, del artista Manuel
Ameztoy, les presentamos ahora un recorrido por la nueva edición de
arteBA a través de diez estaciones por las que deberían detenerse unos
buenos minutos a reflexionar, reír, revolver, resoplar y recapacitar.
CUARTA ESTACIÓN
Artista: Alejandra Seeber
Obra: Big disco years
Galería: Miau Miau
Bellísima pintura de esta artista argentina que nació en Tierra del Fuego,
reside en Nueva York, expuso en muchísimas ciudades y que en esta edición
se presenta en su nueva galería.
PRIMERA ESTACIÓN
Artistas: Roberto Jacoby y Alejandro Ros
Obra: Galería De’ll Pete
Galería: Castagnino Roldán
Luego de la sorpresiva aparición de De’ll Pete en los inquietos pasillos de
arteBA 2011, este año hace su segunda aparición redoblando su apuesta de
la mano de una dupla invencible.
24
25
QUINTA ESTACIÓN
Artista: Pablo Siquier
Obra: 1201
Galería: Presencia institucional
Esta imponente obra, recientemente exhibida en el Centro Cultural Recoleta,
dará la bienvenida a los visitantes de feria. La calidad de la pieza de uno de
los artistas argentinos más mimados y adquiridos del escenario actual difícilmente pasará inadvertida.
SEGUNDA ESTACIÓN
Artista: Fernando Benedit
Obra: San Hubertus
Galería: Cosmocosa
Imperdible obra de nuestro querido, inolvidable Fernando “Tatato” Benedit,
el artista argentino y gran precursor que despedimos con tristeza en 2011 y
que siempre recordaremos. ¿Qué mejor que esta pieza para homenajearlo?
TERCERA ESTACIÓN
Artista: Eduardo Basualdo
Obra: Shortcut
Galería: PSM
Artista argentino súper joven que viene pisando fuerte aquí y en el extranjero. La galería berlinesa PSM lo descubrió el año pasado en arteBA y lo
invitó a presentar esta propuesta irresistible en el marco del U-TURN Project Rooms.
SEXTA ESTACIÓN
Artista: José Carlos Martinat
Obra: Grafitis robados
Galería: Revólver
Luego de su polémico paso por Buenos Aires en 2011, el artista peruano
regresa a nuestra ciudad y exhibe en esta galería limeña una pieza perteneciente a su serie de grafitis robados.
trastienda de tapa
SÉPTIMA ESTACIÓN
Artista: Los Carpinteros
Obra: Dos camas
Galería: Faena Art Center
Los innovadores y explosivos artistas cubanos aterrizan en Argentina y
exhiben en arteBA su pieza Dos camas. Una vez más, el dúo juega y altera
la realidad de nuestros sentidos y se candidatean como los autores de uno de
los hits de la feria.
OCTAVA ESTACIÓN
Artista: Gabriel Baggio
Obra: Elogio de la profanación
Galería: Fundación Klemm
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Tendremos la posibilidad de ver las herramientas doradas del exquisito artista argentino Gabriel Baggio. Una instalación de pared elegantísima. La
verdad, se trata de una obra de museo.
NOVENA ESTACIÓN
Artista: Alberto Borea
Obra: América. Deconstruction pieces.
Galería: Y Gallery
El collage de Alberto Borea, joven artista peruano que vive en Nueva York,
es una de las perlitas del Barrio Joven que ofrecerá esta galería estadounidense especializada en artistas latinoamericanos.
DÉCIMA ESTACIÓN
Artista: Tercerunquinto
Obra: Economía solidaria
Galería: Proyectos Monclova
Obra conceptual del reconocido colectivo mexicano que explora de forma
crítica las relaciones comerciales y profesionales entre artista y galerista.
el manifiesto
Se reconocerá por arte Madí la
organización de elementos propios de
cada arte en su continuo. En ello está
contenida la presencia, la ordenación
dinámica móvil, el desarrollo del tema
propio, la ludicidad y pluralidad como
valores absolutos, quedando por lo
tanto abolida toda injerencia de los
fenómenos de expresión, representación
y significación.
El dibujo Madí es una disposición de
puntos y líneas sobre una superficie.
La pintura Madí, color y
bidimensionalidad. Marco recortado e
irregular, superficie plana y superficie
curva o cóncava. Planos articulados,
con movimiento lineal, rotativo y de
traslación.
28
La escultura Madí, tridimensioanalidad,
no color. Forma total y sólidos con
ámbito, con movimiento de articulación,
rotación, traslación, etc.
La arquitectura Madí, ambiente y formas
móviles, desplazables.
La música Madí, inscripción de sonidos
en la sección áurea.
El Movimiento Madí surgió en Buenos Aires en 1946 como una derivación
del arte abstracto. Sus fundadores fueron Carmelo Arden Quin y Gyula
Kósice. Un año después, en agosto de 1947, el argentino-húngaro Kósice
firmó el manifiesto del movimiento en el número 0 de la revista Madí.
La poesía Madí, proposición inventada,
conceptos e imágenes no traducibles
por otro medio que no sea el lenguaje.
Suceder conceptual puro.
El teatro Madí, escenografía móvil,
diálogo inventado.
La novela y cuento Madí, personajes y
acción sin lugar ni tiempo localizados o
en lugar y tiempo totalmente inventados.
La danza Madí, cuerpo y movimientos
circunscriptos a un ambiente medido, sin
música.
En los países que alcanzaron la etapa
culminante de su desarrollo industrial,
el viejo estado de cosas del realismo
burgués desaparecido casi totalmente, en
ellos el naturalismo se bate en retirada y
se defiende muy débilmente.
Es entonces, cuando la abstracción,
esencialmente expresiva, romántica,
ocupa su lugar. En este orden están
involucradas las escuelas de arte
figurativo desde el cubismo hasta
el surrealismo. Tales escuelas han
respondido a necesidades ideológicas
de la época y sus realizaciones son
aportes inestimables a la solución de
los problemas planteados a la cultura
de nuestros días. No obstante ello,
su tiempo histórico debe darse por
pasado. Por otro lado, su insistencia
en el tema “exterior” a sus cualidades
propias implica un retroceso al servicio
del naturalismo contra el verdadero
espíritu constructivo que se extiende
por todos los países y culturas, como es
el caso del expresionismo, surrealismo,
constructivismo, etc.
Con lo concreto –que, en realidad,
es un gajo más joven de ese espíritu
abstraccionista– se inicia el gran período
del Arte No Figurativo, donde el artista,
sirviéndose del elemento y su respectivo
continuo, crea la obra en toda su pureza,
sin hibridaciones y objetos extraídos a
su esencia. Pero en “lo concreto” hubo
falta de universalidad y consecuencia
de organización. Se cayó en hondas
e insalvables contradicciones. Se
conservaron los grandes vacíos y tabúes
del arte antiguo, como ser en la pintura,
escultura, poesía, etc., respectivamente
la superposición, marco rectangular,
atematismo plástico; lo estático, la
interferencia entre volumen y ámbito;
proposiciones e imágenes gnoseológicas
y traducibles gráficamente. La
consecuencia de ello fue que el arte
concreto no pudo oponerse seriamente,
por intermedio de una teoría orgánica y
práctica disciplinaria, a los movimientos
instruccionistas, que, como el
surrealismo, han ganado para sí todo el
universo. De ahí el triunfo a pesar de
todas las condiciones en contrario, de los
impulsos instintivos contra la reflexión,
de la intuición contra la conciencia; de
la revelación del subconsciente contra
el análisis frío, el estudio y la detención
rigurosa del creador ante las leyes del
objeto a construir; del simbolismo,
de lo hermético, de la magia contra
la realidad; de la metafísica contra la
experiencia.
En cuanto a la teoría y conocimiento
del arte, campea en ellos la descripción
subjetiva, idealista, reaccionaria.
Resumiendo, el arte antes de Madí:
Un historicismo escolástico, idealista.
Una concepción irracional.
Una técnica académica.
Una composición unilateral, estática,
falsa.
Una obra carente de verdadera
esencialidad.
Una conciencia paralizada por
sus contradicciones sin solución;
impermeabilizada a la renovación
permanente de la técnica y del estilo.
Contra todo ello se alza Madí,
confirmando el deseo fijo, absorbente
del hombre de inventar y construir
objetos dentro de los valores absolutos
de lo eterno, junto a la humanidad en su
lucha por la construcción de una nueva
sociedad sin clases, que libere la energía
y domine el espacio y el tiempo en
todos sus sentidos y la materia hasta sus
últimas consecuencias. Sin descripciones
fundamentales referentes a la totalidad
de la organización no es posible
construir el objeto ni hacerlo penetrar
en el orden constante de la creación. Es
así como el concepto invención queda
definido en el campo de la técnica y el
de creación como una esencia definida
totalmente.
Para el madismo, la invención es un
“método” interno, superable, y la
creación una totalidad incambiable.
Madí, por lo tanto, INVENTA Y CREA.
Buenos Aires, 1946.
29
EL GLOBO
OR D
9 GALERÍAS ALREDED
vidriera
AANANT & ZOO
Resulta difícil elegir una sola
galería en Berlín, pero, así y
todo, nos quedamos con ésta,
modernísima y loca, como
debe ser.
THE APPROACH
Inaugurada hace 15 años, goza
de gran popularidad ya que se
encuentra sobre una taberna
genial del East Est londinense.
30
TAKE NINAGAWA
Abrió sus puertas en 2008 en
la capital japonesa y, desde entonces, no dejó de promover a
jóvenes artistas experimentales.
RAMIKEN CRUCIBLE
New York arde de arte; sin
embargo, pocos conocen los
secretos que se exhiben en este
antro del Lower East creado
por Mike Egan.
ZERO
Son geniales las exposiciones
post contemporáneas (¡Neïl
Beloufa!) que propone esta galería en la bella, bellísima vía
Tadino milanesa.
El miércoles 13 de junio a las 19 inaugura en la galería
Holz F*** ME I’M FAMOUS!, la muestra de fotografías
de Esteban Feune de Colombi, nuestro director editorial.
Se trata de una propuesta en la que cada imagen, de gran
formato, se inmiscuye de diferentes maneras en la órbita
de algún personaje conocido (en el caso de la foto que
vemos aquí, por ejemplo, el objeto retratado era del pintor Hugo Arias).
RASTER
La ciudad europea del momento es sin duda Varsovia y la galería varsoviana del momento
es sin duda Raster (posta, estuvimos ahí…).
KURIMANZUTTO
Reconocida en el mundo, es
de lo mejor del DF y bulle
desde 1999 con propuestas
flexibles y móviles (no tiene
espacio físico).
STANDARD
Se trata de un oasis, de un corazón hirviente y creativo en el
gélido centro de Oslo, al toque
del imponente Palacio Real.
árbol genealógico
A GENTIL CARIOCA
Esta galería brasileña –fundada, entre otros, por Ernesto
Neto– defiende el arte de los
creadores pimpollos de su país.
31
twister
@aiww: 薄被清理，不是司法的胜利，不是
公正的实现，而是党凌驾于司法的明证.
32
+72 mil tweets +137 mil seguidores
Sigue a +9 mil usuarios: @moermoerlee, @rosabellbong, @idajanefung
Liniers
@porliniers: Facebook
Dilma
Rousseff
compró Instagram… Qué
bueno que internet, como el
mundo real, termine todo en
manos de dos o tres tipos.
@dilmabr: Quero dar minha solidaridade
ao povo do Rio e apoio ao Sergio Cabral.
Estamos juntos nesse enfrentamento com
o crime organizado.
Sigue a +740 usuarios: @SteveCarell, @Bajofondo, @TheRichardLewis
Sigue a +500 usuarios: @wagnernaweb, @ricardinho_ssa, @DrRosinha
+10 mil tweets +80 mil seguidores +300 tweets +1 millón de seguidores
Javiera Mena
@javieramena: ¡México para los
chilenos y Chile para los mexicanos!
+5 mil tweets +42 mil seguidores
Sigue a +170 usuarios: @bombaestereo, @revistaforum, @luisnassif
É
lugares
Ai Weiwei
sta era la silla preferida del pianista
canadiense Glenn
Gould. Pronto se
cumplirán 30 años
de su muerte u 80 años de su
nacimiento: depende de cómo
elijamos leer las estadísticas.
En este mueble de patas truncas y sin asiento, el genio se
sentaba a tocar, con la nariz a
la altura de las teclas, las piezas más alucinantes que jamás
se hayan oído, muchas veces
tarareadas durante el concierto por el propio intérprete.
33
el autógrafo
34
L
a firma de la
artista plástica
Marta Minujín es
legible y organizada. Se trata de
la expresión gráfica de un carácter responsable en todos los terrenos, con
claridad de ideas y objetivos,
con buena predisposición para
el orden en relación con sus
cuestiones personales y para la
organización en general en materia de tareas propias y ajenas. El autógrafo se ve prolijo
también debido a la uniformidad del tamaño de las letras, lo
cual denota autocontrol, lógica, constancia y concentración.
Además, es un ejemplo de lo
que se denomina “firma sobrealzada”, adonde los óvalos
(por ejemplo, en las letras “a” y
“o”) son más altos que anchos;
eso habla de un auto concepto
elevado y de la creatividad del
espíritu. Se aprecia también
una tendencia angulosa en la
forma, propia de quienes tienen una gran resistencia a las
dificultades. Los trazos son dinámicos, algo que sucede con
quienes rubrican de manera
veloz. La firma rápida define a
una persona activa, pero impaciente, que tiene la necesidad
de concretar sus objetivos personales con la mayor celeridad
posible.
Por Lorena Aznar, grafóloga
([email protected])
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concurso nº 37 del mes de MAYO 2012
Orly Benzacar
Nombre y apellido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LOCALEMPATE VISITANTE
L ABSTRACTOE
FIGURATIVOV
LÓLEOEACRÍLICO
V
LANTIGUOEMODERNO
V
LNOCHEEDÍA
V
LMÚSICAESILENCIO
V
LpOLLERAEPANTALÓN
V
LEN LA OFICINAEEN LA CALLE
V
LBLANCOE NEGROV
LPINTURASEESCULTURAS
V
LNATURALEARTIFICIAL
V
prode
la frase es de marge simpson
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el prode de galera
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