presentación hijas de su madre, las buenrostro ópera el violín

Transcripción

Jueves 5 de noviembre
ÓPERA
Presentación
El cine mexicano actual ha adquirido una condición de enorme fugacidad;
avasallado por la continua irrupción de producciones hollywoodenses millonarias, el cine nacional prácticamente pasa inadvertido por las salas. Las
películas mexicanas se estrenan y salen de pantalla con la misma rapidez
con la que ingresaron, y, paradójicamente, el cine mexicano contemporáneo se encuentra en un momento muy fructífero; muchos jóvenes directores debutan y se suman a los viejos realizadores en activo.
Esta muestra tiene el propósito de traer a la comunidad universitaria
una selección de temáticas muy variadas, así como la presencia de cineastas jóvenes y otros más experimentados, al igual que la posibilidad
de establecer diálogos entre universitarios y quienes hacen nuestro cine:
realizadores, productores y actores.
Esperamos que esta muestra resulte de interés para la comunidad universitaria y que, por otra parte, sea el inicio de muchas actividades simila-
12 horas • Auditorio B
18 horas • explanada central
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
res de relevancia para nuestra Universidad.
Martes 3 de noviembre
HIJAS DE SU MADRE, LAS BUENROSTRO
Dirección: Busi Cortés
Producción: México, 2005
Guión: Busi Cortés y Consuelo Garrido
Fotografía: Alberto Lee
Música: Benjamín Shwartz
Intérpretes: Evangelina Elizondo, Lumi Cavazos,
Plutarco Haza, Pilar Ixquic Mata, Marina de Tavira,
Ana Ofelia Murguía, Jesús Ochoa, Stephanie Durante
Duración: 120 minutos
Directorio UPN
Sylvia Ortega Salazar Rectora
Aurora Elizondo Huerta Secretaria Académica
Manuel Montoya Bencomo Secretario Administrativo
Juan Manuel Delgado Reynoso Director de Difusión y Extensión Universitaria
Sergio Sanjinés Franck Subdirector de Comunicación Audiovisual
Rodrigo Johnson Celorio Jefe del Departamento de Difusión Cultural
Selección fílmica Sergio Sanjinés Franck
Responsable de Cine Club Teresa Calderón
Revisión Armando Ruiz Contreras
Diseño Gráfico Mayela Crisóstomo
DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y EXTENSIÓN UNIVERSITARIA
Universidad Pedagógica Nacional, Carretera al Ajusco núm. 24,
col. Héroes de Padierna, cp 14200, Tlalpan, México, df
El amor de dos jóvenes pone al descubierto que las mujeres
de una próspera familia provinciana, las Buenrostro, ocultan
secretos insospechados que van desde los enredos amorosos hasta el asesinato por piedad o por codicia. Las mujeres
oriundas de Guanajuato se dedican a seducir a los hombres
mayores de un asilo de ancianos para posteriormente casarse
con ellos y después hacer todo lo posible para que mueran y
así heredar sus fortunas. Todo parece marchar sobre ruedas
hasta que la hija de una de las víctimas empieza a investigar
a las maquiavélicas mujeres cuyas vidas combinan el amor, los
brebajes, el humor negro y la muerte.
BUSI CORTÉS (Ciudad de México, 1950). Al finalizar la carrera de comunicación en la uia, su interés se orienta hacia
la realización cinematográfica e ingresa en 1977 al ccc, donde
forma parte de la tercera generación de mujeres realizadoras.
Debuta con el largometraje El secreto de Romelia (1988), adaptación de un cuento de Rosario Castellanos con el que obtiene
el Ariel y la Diosa de Plata a la Mejor Ópera Prima, entre otros premios. Actualmente es docente en el ccc, el
cut de la unam, la uia, el cefac, la Cineteca Nacional y el itsm, campus Ciudad de México.
Dirección y guión: Juan Patricio Riveroll
Fotografía en color y B/N: Roberto Macías y Jorge Senyal
Música: Carusso
Intérpretes: Arturo Ríos, Magdalena Flores, Martín LaSalle,
Marina Magro y Daniela Schmidt
Marina, estudiante universitaria de 21 años, conoce a Pablo, hombre casado de 50 años cuando él visita el Distrito
Federal. Luego de pasar una noche juntos, la invita a pasear
el fin de semana ya que se encuentra en un viaje de trabajo
por la República Mexicana, porque está elaborando una guía
turística del país. En un esfuerzo por liberarse del mundo
familiar tan castrante en el que ha crecido, Marina accede a
acompañarlo, aun sabiendo que desobedecerá a su madre.
Ópera se gestó mientras el cineasta estudiaba en Los Ángeles y tenía la inquietud de regresarse a México. Surgió a
partir de varias imágenes que le interesaba filmar, no necesariamente de un tema sino que acomodó dichas imágenes
dentro de un mapa mental y a partir de ellas escribió la
historia que incluye homenajes a Jean-Luc Godard y Michelangelo Antonioni.
JUAN PATRICIO RIVEROLL (Ciudad de México, 1979).
Asistió a varios cursos de apreciación cinematográfica desde
la escuela preparatoria. Vivió seis meses en París y regresó a
México para estudiar la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Escribe crítica cinematográfica para una revista on line, trabaja como asistente de dirección para comerciales de televisión
y dirigió algunos cortometrajes que lo llevaron al American Film Institute Directing Program en 2003.
Volvió a México para realizar su primer largometraje Ópera. Imparte clases en la escuela de cine Arte 7 y
en la Iberoamericana. Es editor del contenido cinematográfico de la revista Marvin, especializada en
música, arte y cine, en la que también escribe una columna mensual.
EL VIOLÍN
Dirección y guión: Francisco Vargas
Producción: Francisco Vargas, México, 2006
Fotografía: Martín Boege Paré
Intérpretes: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Gerardo Taracena,
Fermín Martínez, Mario Garibaldi, Silverio Palacios, Justo Martínez
Don Plutarco, un anciano violinista, su hijo Genaro y su nieto Lucio viven una doble vida: son músicos y campesinos, al
tiempo que participan en la guerrilla que planea levantarse
en armas contra su gobierno. Una tarde, al regresar a casa
descubren que el ejército atacó sorpresivamente a su comunidad. Los rebeldes escapan a la sierra dejando escondidas
en el pueblo parte de sus municiones. Mientras la guerrilla
planea el contraataque, el viejo Plutarco lleva a cabo su propio plan: valiéndose de su violín y su aparente indefensión,
va al pueblo para rescatar las municiones. El viejo impacta
al Capitán con su música, quien fascinado obliga al viejo a
regresar a tocar cada día mientras come. Don Plutarco tiene
la música y quiere las armas; el Capitán debe sofocar a los
“alzados”, pero ama la música… dos seres unidos por la música y enfrentados por su destino.
FRANCISCO VARGAS (Ixtapaluca, Estado de México, 1968).
Estudió teatro en el inba, Ciencias de la Comunicación en la
uam Xochimilco, Composición Dramática en el Taller del maestro Hugo Argüelles y Cine con la especialización en Realización y Fotografía en el ccc. Obtuvo el premio al Mejor Guión por Conejo en el Festival
Internacional de Cine de la Ciudad de México y el 3er lugar y premio al Mejor Actor en el Festival de
Expresión en Corto Guanajuato 2000. Es becario del Cenart y del Fonca. El violín compite por el premio
Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima en la Sección Una Cierta Mirada, en el Festival de Cine de Cannes,
y el protagonista se lleva el premio al Mejor Actor; obtiene una Mención Especial en el Festival de San
Sebastián y los Arieles por Mejor Ópera Prima, Guión Original y Coactuación Masculina.
Jueves 12 de Noviembre
CORAZONES ROTOS
EL BRASSIERE DE EMMA
Dirección y guión: Rafael Montero
Producción: México-Brasil-Uruguay-España, 2001
Fotografía: Rafael Ortega
Música: Pedro Gilabert y André Moraes
Intérpretes: Verónica Merchant, Rafael Sánchez Navarro,
Carmen Montejo, Odiseo Bichir, Cristina Michaus,
Lorena Rojas
Dirección: Maryse Sistach
Guión: José Buil y Maryse Sistach
Fotografía: Arturo de la Rosa
Música: Salvador Toache
Intérpretes: Arcelia Ramírez, Sofía Espinoza, Marco Treviño,
Jimena Ayala, Lumi Cavazos, Gabino Rodríguez, Miguel Nájera
El filme retrata la vida de diversos personajes que habitan seis
departamentos en un multifamiliar de la Ciudad de México.
Nos acerca a su forma de vida, a sus virtudes y defectos, a sus
búsquedas y encuentros, a sus necesidades como integrantes
de una sociedad mercantilista. Los problemas expuestos son
variados, enfatizados por la necesidad económica y los diferentes puntos de vista de cada individuo.
Este es posiblemente uno de los trabajos más arriesgados
del cineasta, debido a que subraya con un estilo violento su
preocupación por la clase media del df, impedida para superar su difícil existencia. El lugar de convivencia, situado en
el sur de la metrópoli y ambientado con un color específico
para representar las distintas formas de actuar de sus habitantes, se convierte en un microcosmos de un sector urbano
alterado y maltratado en su realidad más íntima.
Como un homenaje a los pechos femeninos, Maryse Sistach
realizó esta cinta en tono de comedia ácida que relata la trans
formación femenina a través de una adolescente. El filme es en
cierto sentido autobiográfico, incluso lo dedicó a su mamá. En
la historia se aborda, desde distintas ópticas, la relación de los
pechos con el amor, la maternidad y las enfermedades como
el cáncer de seno.
La anécdota está ubicada en los años sesenta al interior de
una familia de clase media, la decisión de contextualizarla en
esa época tiene que ver con la diversión y la ingenuidad de los
personajes, que no serían creíbles en el siglo xxi. También porque la directora y el guionista querían insertar una imagen real
de Marilyn Monroe, a quien consideran la gran diva de pechos
monumentales del siglo pasado.
La película habla también de otro México, uno en el que
las mujeres no trabajaban fuera de casa. En su filmografía pre
dominan los temas de mujeres, pero la autora reconoce que no
lo definiría como cine de género.
AMOR EN FIN
Dirección: Salvador Aguirre
Guión: Salvador Aguirre, Carmen Galán, José Ángel Montiel
Fotografía: Guillermo Granillo
Música: Demián Cantillo
Intérpretes: Adriana Barraza, Daniel Giménez Cacho, Paola
Núñez, Lilia Mendoza, Luis Ernesto Franco, Juan Carlos Barreto, Sophie Gómez
México 2006, tres clases sociales, tres mundos diferentes se
enfrentan a una toma de decisiones que harán un cambio
radical en cada uno de los personajes involucrados: Sofía
vive un momento crucial en su vida, su matrimonio se derrumba, su economía va en descenso y sabe que no es feliz.
Luis invita a Joaquín y su esposa a pasar un fin de semana en
Acapulco en su lujosa casa, su ascenso está en juego. En el corazón de la capital mexicana, Yolanda está a punto de tomar
un caminoarriesgado para salir del mundo en el que vive.
Inspirada en el filme italiano Un día especial (1977), la cinta nos muestra la vida de un grupo de personas en un fin de
semana intenso, previo a las más controvertidas elecciones
presidenciales en el que la fricción política, la falta de comunicación, el amor a veces deteriorado y la
ambición se ponen en juego. Las historias transcurren de manera individual, dividida. “La esencia de
la película es el contraste, no pueden existir los ricos sin los pobres y los pobres sin los ricos, y la clase
media está encerrada, siempre atrás de los barrotes, como los canarios de Sofía”. Tres piezas de amor en
un contexto sociopolítico que no es accidente.
RAFAEL MONTERO (Ciudad de México, 1953). Antes de estudiar cine realiza varios cortos de ficción
en Súper 8 mm, obtiene el premio Luis Buñuel en el III Concurso de Cine Independiente por Esperanza.
Ingresa al cuec, donde dirige el mediometraje El infierno tan temido y su ópera prima y tesis Adiós David.
Con La sombra de la traición gana el Concurso de Guión de Cortometraje de Ficción de la Sección de Autores
del stpc/1995. Con el filme Cilantro y perejil atrae la atención del público y la crítica, lo que le permite
ganar numerosos premios y participaciones en más de 25 festivales y muestras internacionales de cine. Ha
colaborado con Enrique Krauze en la serie para televisión México Siglo xx. Es miembro de las secciones de
Directores y Autores del stpc, de la Sogem y miembro honorario de la amacc. Se distingue por promover
el cine en video para su explotación y es conferencista habitual en diversas instituciones de educación
superior.
Ariel por Mejor Cortometraje de Ficción. En 1987 gana por El peso del sol (guión coescrito con José Buil)
el Apoyo a Nuevos Realizadores de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y es seleccionado para
participar en el Laboratorio de Escritura de Guión del Sundance Institute; sin embargo, no se ha filmado
por problemas de censura. Ha obtenido importantes y numerosos premios por las cintas La línea paterna,
Perfume de violetas y Niña en la piedra (Nadie te ve).
SALVADOR AGUIRRE (Ciudad de México, 1965). Estudia en el Centro de Capacitación Cinematográfica
y obtiene la distinción Cum Laude en su examen profesional. Su tesis México, ciudad amiga fue nominada
al Ariel de la Academia. Su ópera prima De Ida y Vuelta (2000) participó en varios de los más importantes
festivales y obtuvo premios como: el Mayahuel a la Mejor Película en la xv Muestra de Cine Mexicano en
Guadalajara 2000 y el Premio fipresci (Crítica Internacional) en el xvi Festival de Cine de Mar del Plata,
Argentina 2001. En 2002 termina un nuevo cortometraje De Mesmer con amor o Té para dos en codirección
con Alejandro Lubezki con el que ganó el Riel de Oro de la Semana de la Crítica, sección paralela en el
Festival de Cannes. De 2004 a 2007 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en el cual
desarrolló el guión de Tres piezas de amor en un fin de semana.
Martes 1 de diciembre
CÓMO NO TE VOY A QUERER
Dirección y guión: Víctor Avelar
Fotografía: Héctor Maeshiro
Música: Alejandro Marcovich
Intérpretes: Alejandro Belmonte, Siouzana Melikian,
Arcelia Ramírez, Daniel Martínez, Jorge Zarate,
Natalia Esperón
Hugo y Julia son novios y estudian en un cch. Tienen diferentes sueños y metas, pero comparten la pasión por el
equipo de futbol de la unam. Los dos viven las inquietudes
típicas de su edad y asisten a los partidos, como parte de la
barra “La Rebel”, tomando camiones del transporte público
para llegar al estadio.
A Hugo esto le causa una especie de remordimiento moral, ya que su padre trabaja como chofer en ese tipo de transporte, lo que provoca enfrentamientos entre ambos por tal
motivo. No obstante, la preocupación del padre es que su
hijo salga adelante para que no termine como él. Sin embargo el chico ve las cosas diferentes y se dejará arrastrar por su
sueño de ser jugador profesional y pertenecer al equipo de
sus amores, por lo que descuidará sus estudios y su relación
amorosa.
VÍCTOR AVELAR (Ciudad de México, 1966). Es director,
guionista y fotógrafo. En 1994 ingresa al Centro de Capacitación Cinematográfica y se especializa como cinefotógrafo. Se gradúa con el cortometraje Jacqueline.
Ella dijo, el cual escribe, dirige y fotografía. Ha trabajado como director de fotografía de spots publicitarios y videoclips. En 2005 realiza el cortometraje Rosa y obtiene una Mención Honorífica al quedar entre
los 10 mejores cortometrajes. Cómo no te voy a querer resultó ganador del Programa de Óperas Primas del
ccc en 2006.
MARYSE SISTACH (Ciudad de México, 1952). Estudió Antropología Social en la Sorbona de París y en la
uia. Ingresa en el ccc por el interés de filmar documentales; su tesis ¿Y si platicamos en agosto? obtiene el
KADA KIEN SU KARMA
Dirección: León Serment
Guión: León Serment con la colaboración de Cecilia
Pérez-Grovas, Reyes Bercini, Enrique Rentería
Fotografía: Esteban de Llaca
Música: Luis Guzmán, Héctor Barbone
Intérpretes: Blanca Guerra, José Alonso, Rocío Verdejo,
Alfredo Sevilla, Enoc Leaño, Paloma Arredondo, Susana
Salazar, Cassandra Ciangherotti
Toda mujer abandonada ha soñado alguna vez con vengarse
de su marido. El destino le regala a Eva esa posibilidad. Al
cumplirse el primer año de haber huido para buscar el amor
de una mujer más joven, Joaquín, su ex marido, tiene que regresar a la casa familiar temporalmente inválido donde espera
recibir los cuidados de su “fiel” ex esposa.
Eva será quien que se encargue de cuidarlo y acepta el encargo no por compasión sino para desquitarse. Es una película
sobre el miedo que le tienen las mujeres al abandono y los
hombres a la impotencia.
LEÓN SERMENT (Ciudad de México, 1961). Estudió Ciencias
de la Comunicación en la uam Xochimilco, periodo en el cual
realiza el cortometraje documental Falso contacto. Ingresa al
ccc en 1985 y dirige El del 202. Se desempeña un tiempo como
asistente de cámara y en 1994 se inicia en la dirección de documentales. Obtiene una Mención Especial de Conasida por el
video Para que tú deSidas. En 2001 participa en el primer Taller
Internacional de Guiones para Películas de Largometraje y recibe un reconocimiento por Yo no me llamo
Manuel. En 2002 crea la productora Taller de la Luz Producciones.
ESPÉRAME EN OTRO MUNDO
Dirección y guión: Juan Pablo Villaseñor
Fotografía: Martín Boege
Música: Jimena Giménez Cacho
Intérpretes: Natalia Esperón, Margarita Sanz, Fernando Becerril,
Hernán Mendoza, Jorge Galván, Luis Rábago, Enrique Arreola
El filme cuenta la historia de Marcela, una joven de la Ciudad de
México que se mantiene del oficio de maestra de bailes populares. Todo indica que no tendrá problemas en alcanzar sus metas
de tener su propia academia y encontrar el amor de su vida.
Sin embargo, un día descubre que algo extraño ocurre en la
casa de sus padres: un malestar subterráneo y latente que crece
semana a semana, eso hace que deje de atender sus propias
necesidades para entregarse por completo a su familia.
Villaseñor expresa acerca de su cinta, “Los elementos que
uso son universales, como el sentimiento del amor, del deseo,
de la venganza, de la ira... que son comunes a un hindú, a un
mexicano, a un nórdico; es el inconsciente colectivo; está ahí
como valor universal y, aparte, el biográfico, el freudiano. En
cada uno de los personajes, en cada una de sus historias. Lo
universal y lo personal; lo local inmerso en una cultura, en una
clase social que conozco y que es la clase media”.
JUAN PABLO VILLASEÑOR (Morelia, Michoacán, 1956). Estudió las carreras de Filosofía y Medicina y en 1982 ingresa al ccc.
Colabora en varios filmes y debuta en 1997 con el largometraje Por si no te vuelvo a ver, presentado en la Muestra
de Cine Mexicano de Guadalajara, en el que obtiene el Premio de la Crítica Internacional y el de la revista Dicine;
en el Festival de Biarritz, Francia, le otorgan el de Mejor Ópera Prima y en México los arieles a la Mejor Película, Director y Argumento Original. Es profesor en la ffyl de la unam y forma parte del Sistema Nacional de
Creadores de Arte.

presentación hijas de su madre, las buenrostro ópera el violín

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