La Olla 45_05.FH11 - Ripollet Rock Festival

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La Olla 45_05.FH11 - Ripollet Rock Festival
Nº 45. JUL. 2012
S + PRAYING
Y ADEMÁS: SCORPIONDA
RIA +
INELA + SIRÁCI +ILDÖ
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MANTIS + AZ
ACCEPT + TR
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THE TOY DOLLS
EDITORIAL
El 19 de junio, el periodista Nando Cruz publicaba en El
Periódico de Catalunya un artículo que me pareció muy
interesante a colación de los grandes festivales, su impacto
en el territorio y el apoyo institucional. A grandes rasgos
venía a decir que instalar un festival en tu ciudad, por muy
atractivo que fuera, no tiene por qué tener ningún impacto
en el devenir cultural y musical real de la ciudad más allá
de esos dos o tres días de actuaciones. Quizá reporte
beneficios a los patrocinadores, pero es dudoso que se favorezca el fortalecimiento de las salas de conciertos o que
nos haga aumentar nuestro nivel crítico musical. Lo resumía
con una capciosa pregunta ¿Cuántos grupos se han formado en Benicàssim desde el 1995 (a raíz del FIB)? El apoyo
a la cultura y a la música va mucho más allá de que un
Ayuntamiento acoja o no a festivales. Como remata el mismo Nando Cruz, la actividad musical se sigue viendo por
parte de instituciones, medios y público “como excepción,
no como acción cotidiana”. Lo cual nos deja enseñanzas
a las entidades que apoyamos la escena del rock y el metal.
En primer lugar, que en los festivales que hagamos tenemos
que saber combinar bandas locales y totalmente amateurs
con otras veteranas y consolidadas. Y por otro lado, que
nuestra labor no se puede restringir a la realización de
conciertos, sino que se nos exige una tarea de promoción
con los medios que podamos (web, redes sociales, radios,
revistas…) y también otras tareas seguramente no tan
evidentes como luchar por unos locales de ensayo decentes
y accesibles para todos; ayudar a que no se pongan trabas
a todos aquellos bares musicales que quieran ofrecer una
programación en directo; presionar para que la música y
los conciertos, en especial de bandas locales, sea una
constante en celebraciones municipales; fomentar los estudios
musicales; un acceso a los estudios de grabación…
A su vez, es toda una invitación, en estos tiempos de crisis
e incertidumbre, de redescubrimiento de lo próximo, de lo
local. Debemos dejarnos de lamentar de un pasado que
tampoco fue tan dorado y que no volverá. Debemos ponernos
a trabajar en lo pequeño, lo cotidiano, de forma honesta
y en complicidad con la gente, grupos, salas, bares y medios
de comunicación. Sólo de esta forma podremos poco a
poco ir tejiendo entre todos una auténtica cultura musical
en la que el rock y el metal merecerán tener un papel
destacado y a la postre, por pura inercia, los festivales
aparecerán y estarán bien integrados en la ciudad.
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.laollarock.com
E-mail: [email protected]
DIRECCIÓN
Paco González y Jaime Villén “Jaimax”
REDACCIÓN
Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y
Víctor Muiño
COLABORADORES
Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma
Fernández, Fernando Navarro, Álex Metalalex, Abel Carot, Fran
Hernández
PUBLICIDAD
[email protected]
WEBMASTER
Jaime Villén “Jaimax”
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Dianagraf, S.L.
DL. B-34071-2009
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
CATALUNYA
Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, Pepe’s Bar, Crussader, Valhalla,
tequila, Hells Awaits, Rockarolla, Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín y Pentagram
Badalona: Bar Badamola
Badia del Vallès: Casal de Joves
Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc y Ateneu
Calella: Golden Gloves
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven &
Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Bar Enclave, Irish Pub y Anskar
Tattoo
Cornellà de Llobregat: Chollomanía y Radio Cornellà
Esparreguera: Abadia Klandestina
Girona: Partisanowear y Maiden’s
L’Estartit: Sala Mariscal
Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani
Montcada i Reixac: Can Tauler
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, La Neu, Biblioteca,
Esplai La Gresca y Locales Kanyapollet
Sabadell: La Sala, Ricoma & Fills, Dark Factory
Santa Perpètua de Mogoda: Premier
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions y
Crossroads
PENÍNSULA
Alicante: El Tributo
Almería: Mundo Paralelo Rock Bar y Zona Rock (El Ejido)
Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando)
Burgos: Fragment
Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real)
y Pub Leyend
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan)
Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta
Granada: Rainbow, Dragón Rojo, Sala El tren, La Gotera, El Amador, El Vinilo,
La Rocka, La Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, Discos Melgamusic, Pub
Venom, Pub Sonora y Pub Trastero
Huelva: Sala Habana
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago
León: Tutatis
Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos
Murcia: Locales de Ensayo Factor Q
Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación
Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo)
Santander: Rock Beer The New
València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar
Vizcaya: Arise, DDT y Pub Leyenda
Zaragoza: Discos Leyenda
ISLAS BALEARES
Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal
Palma de Mallorca: Pub Excalibur
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz y Santiago Teide Radio
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires)
Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo)
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar)
EE.UU: A & M Studios (New York)
Venezuela: Ariah Records
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METAL
DESDE LATINOAMÉRICA
NOTICIAS
La banda chilena de
folk/thrash metal
Huinca sacará en
septiembre el segundo trabajo “Sic
Semper Tyrannis”. El
álbum fue grabado
en Chile y Alemania, durante la gira
europea de 2009,
por Cristian
Mardones y
H o w a r d
Huambachano y el diseño de
portada fue realizado por el artista Claudio Bergamín.
Se puede descargar digitalmente por Digmetalworld Records
desde julio, distribuido por MVD Entertainment Group en
U.S. / Canadá. Huinca han sacado su nuevo videoclip
titulado “Rapa Nui” y se prepara gira europea, así que
estaremos atentos. www.myspace.com/huinca
de Rock al Parque, en la ciudad de Bogotá, Colombia. Es
el festival gratuito y al aire libre más grande de América
Latina y el tercero más grande del mundo. Inicialmente
solo se especializaba en bandas de rock, poco a poco se
fue abriendo a otros géneros, como el punk, reggae, ska
o blues. Entre las bandas programadas este año están:
Vader, NoFX, Charly García o Siniestro Total.
Actualmente se desarrolla durante tres días en el Parque
Simón Bolívar y cumple su 18ª edición.
“Reborn” se titula el segundo disco de los progresivos argentinos Thabu, formados por Santiago Díaz Garcés
(guitarra), James Robledo (voz), Marcelo Toba (bajo)
y Leandro Bulanikián (batería), músicos talentosos
y técnicos que dieron forma a nueve temas complejos,
pero a la vez accesibles, que conforman este nuevo CD
cantado en inglés. Incluye versión metalera del clásico
tema de Astor Piazzolla, “Violentango”. Para seguidores
de Simphony X o Pain of
Salvation.
w w w. t h a b u . c o m . a r
La formación de power metal de Bogotá Vorpal Nomad,
sacaba en mayo su álbum debut, “Hyperborea”, a través
del sello canadiense Metalodic Rec. El disco fue mezclado
y masterizado por Piet Sielck (Iron Savior) en los
The Powerhouse Studios de Hamburgo (Alemania) y el
artwork del disco estuvo a cargo del propio vocalista de
la banda, Felipe Machado Franco, reconocido
ilustrador que ha realizado trabajos para Blind
Guardian, Rhapsody Of Fire, Iced Earth, Jorn,
etc. Colaboraciones de Oliver Hartmann (ex At
Vance) y el propio Sielck en coros.
www.myspace.com/vorpalnomad
De la mano del sello argentino
Don’t Pay Music, sale “Dio
Tributo Internacional: Memento, homenaje a un
grande” (Volumen 1), un
compilado con la participación de los venezolanos
Guerra Santa, Landsemk y Excelsior y los
locales Annaleysa,
Helker, Stranger, Mark
1, Akroma, Sagar, No Somos Ángeles y como broche final, Adrián Barilari, el cantante de Rata Blanca con el tema “No hables con
extraños”. También se anuncia para noviembre la salida
del Volumen 2. El disco lo puedes descargar, como es
habitual en esta discográfica, desde su web:
www.dontpaymusic.com. Por otra parte el propio
Barilari saca nuevo disco en solitario para julio, bajo
el título de “Barilari IV”. El disco fue grabado y mezclado
en los estudios de La Nave de Oseberg, en Buenos Aires,
entre los meses de abril y mayo bajo la supervisión técnica
y masterización de Martín Toledo.
Precisamente estos días, se lleva a cabo una nueva edición
Víctor Muiño
El vocalista, guitarrista y compositor brasileño Joey Summer vuelve con su segundo disco “One Bite From Paradise”
(Perris Records), un trabajo de refinado hard rock melódico,
cargado de fuerza y calidad, donde colaboran entre otros
el gurú del AOR americano Frédéric Slama o Tommy
Denander. Doce cortes producidos por el mismo Joey
que superan y evidencian una clara evolución, con respecto
a su debut del 2010 “Written In The Horizon”. Recomendado.
www.joeysummer.com
03
TR
EV
I ST
A
EN
KANE
ROBERTS
Sin duda, uno de los grandes guitarristas de la década de
los 80 es Kane Roberts, nacido como Robert William
Athas en Newton, Massachusetts.
Kane saltó a la fama gracias a su paso por la banda del
legendario Alice Cooper a mediados de los años
ochenta, otorgando al grupo de Vincent Fournier un
sonido mucho más hard & heavy, y encarrilándolo hacia
la que para muchos fue la mejor época de Alice, y que
por aquel entonces venía de atravesar un período de
altibajos, discos flojos y ciertos problemas con el alcohol.
Tras su marcha, la carrera de Mr. Cooper alcanzaría su
etapa más gloriosa, editando discos exitosos y millonarios
en ventas como “Trash” (1989) o “Hey Stoopid” (1991),
para el primero de los cuales aún colaboraría Kane, en
el tema “Bed Of Nails”.
Roberts grabaría “Constrictor” en 1986, y “Raise Your
Fist And Yell” publicado al año siguiente. Dos grandes LP’s
(más sus respectivas giras), donde dejaría su personal
huella, y que mostraban claramente que Kane Roberts
era mucho más que un musculado guitarrista empuñando
una guitarra con forma de ametralladora y disparando
fuego en espectaculares performances sobre los escenarios.
¡Kane era puro talento! Y el simple hecho de que pesos
pesados de la industria como Bob Ezrin, Michael Wagener, Desmond Child, Status Quo, Kiss, Rod
Stewart, Slash, Axl Rose, Jim Peterik, Steve
Vai y muchos otros hayan querido trabajar junto a él, es
buena prueba de ello.
Alice ha mencionado en diversas ocasiones a Kane
como su guitarrista favorito, y siempre han mantenido el
contacto y una buena relación. De hecho, Roberts se
hizo cargo de la portada del disco “Brutal Planet” en el
2000, y se ocupa de otros asuntos tales como ¡el diseño
de su página web! Incluso el propio Cooper llegaría a
poner su voz a un personaje de un videojuego creado por
04
Kane, llamado “The Lords Of Tantrazz”.
Son muchas las facetas y cualidades que posee este gran
artista, como su coqueteo con el cine. En 1989, formó parte
del reparto en la película de terror Shocker (dirigida por
Wes Craven), y estuvo muy cerca de obtener el papel de
T-1000, ¡el famosísimo cyborg de metal líquido en Terminator
2! (finalmente interpretado por el actor Robert Patrick).
El caso es que después de mantenerse alejado del negocio
musical durante muchos años, le habíamos perdido la pista
a este talentoso músico.
Así que decidimos ponernos en contacto con él en su actual
residencia en Studio City (California). Un bonito lugar, en
Los Angeles, a cinco minutos de Hollywood y a veinte de
la playa de Santa Mónica. Porque cualquier excusa es buena para charlar con uno de los guitarristas más entrañables
de la escena del rock duro norteamericano. Es verdaderamente reseñable destacar la simpatía, profesionalidad y
enorme amabilidad que Roberts muestra hacía esta
publicación desde el primer momento, facilitando las cosas
de sobremanera y mostrando total humildad y sencillez.
No os perdáis esta interesante entrevista en la que seguro
conoceréis un montón de cosas que quizá no supiérais
sobre Kane, detalles de su presente, de su futuro… Y,
cómo no, para recordar junto a él su glorioso pasado.
LA OLLA: ¡Hola, Kane! Antes de nada, es un
enorme placer hablar contigo, ¡admiro muchísimo todo tu trabajo! Quisiera empezar
preguntándote por las influencias que tenías
cuando empezaste.
KANE ROBERTS: Escuchaba un montón de música
diferente siendo un niño, e incluso ahora trato de absorber
toda la música que puedo. Era fan de Led Zeppelin,
Captain Beefheart, King Crimson, Jimi Hendrix,
Blind Faith, John Coltrane, Love... todo lo que
había. Hoy día escucho desde Rihanna a Meshuggah,
pasando por A Perfect Circle, etc…
L.O.: Leí en alguna parte que solías participar
en partidas ilegales de blackjack tratando de
ganar algunos dólares para sobrevivir en tus
primeros años en Nueva York. ¿Cómo recuerdas aquellos tiempos?
K.R.: Bueno, yo no jugaba, yo era la banca, hacía de
croupier e iba de hotel en hotel por todo Nueva York. Solía
acabar de tocar en cualquier lugar de la ciudad (la mayoría
de veces cobrando casi nada) y nada más finalizar me iba
de cabeza para allí. En aquellas partidas habían tipos
bastante conflictivos, pero tenía que pagar el alquiler y
debía hacer esto si quería seguir pagándolo. Mi novia de
entonces tuvo mucha paciencia, pero lo pasábamos bien…
al final nos fuimos a vivir juntos a California.
L.O.: Tu nombre se hizo popular en el mundo
entero tras unirte a Alice Cooper en 1986.
Una gran oportunidad para demostrar un
enorme talento a la guitarra y también a
nivel compositivo. ¿Eras realmente consciente
del potencial que tenías?
K.R.: Bueno, los músicos necesitamos creer en nosotros
mismos. Eso es un elemento clave para el éxito. Se oye
tanta negatividad en la vida… no importa lo que sea que
busques. Así que el propósito de continuar el “viaje” toma
un fuerte sentido. La cosa es que me dejé arrastrar por un
impulso, nunca me he echado atrás ante ningún reto o
oportunidad. Sin embargo, recuerdo haber pensado que
yo era un gran guitarrista hasta que me mudé a California
y me di cuenta de la cantidad de increíbles guitarristas que
habían allí. En seguida me sentí humillado y comencé a
practicar durante cada minuto que tenía una guitarra en
mis manos.
L.O.: Una parte importante de tu personalidad
siempre ha sido tu pasión por el culturismo.
¿Participaste alguna vez en competiciones o
algo parecido?
K.R.: El levantamiento de pesas llegó a convertirse en
una obsesión para mí. Esta es mi personalidad, y era algo
que compartía con Alice Cooper, cuando empezábamos
con algo nos obsesionábamos. Nunca he competido ni
he tenido la intención de hacerlo, pero sí que entrenaba
con chicos y chicas profesionales (Bertil Fox, Tony
Pearson, Cory Everson…)
L.O.: ¿Estabas de acuerdo con la imagen de
“Rambo” que tu compañía trataba de ofrecer
de ti? Alice dijo una vez que quizá eso pudo
perjudicarte de cara al éxito que podrías
haber cosechado tras dejar su banda, ya que
para mucha gente era un “look” un tanto
bizarro, ¿Qué opinas tú de eso?
K.R.: La verdad es que yo entonces no tenía ni idea de
que me pareciera a Rambo, y cuando me percaté de ello
me eché a reír con ganas. Independientemente de lo que
cualquiera piense, la música es lo más importante para
mí, y creo que eso se hizo más y más evidente con el paso
del tiempo. Creo que mi aspecto fue una de las razones
por las que nos llevamos tan bien Alice, Shep (Gordon)
y yo. Ellos siempre iban a contracorriente y vieron que yo
no respetaba lo que se suponía que era la moda, eso fue
un gran gancho para nosotros.
L.O.: Tras dos excelentes discos con Alice
Cooper, decidiste abandonarle para iniciar tu
carrera en solitario. Grabaste dos álbumes
sensacionales, que yo personalmente siempre
he pensado que merecieron mejor fortuna y
reconocimiento. ¿Confiabas ciegamente en tu
propio material?
K.R.: Sí, bueno... como siempre, yo me liaba con todo.
La vida tiene una manera de enviarte allá donde tengas
que estar, así que estoy muy agradecido por haber tenido
la oportunidad de tocar tanta música y conocer a toda la
gente que he conocido por el camino.
L.O.: Eres un tipo afortunado, has trabajado,
girado o grabado con leyendas como Paul
Stanley, Bon Jovi, Desmond Child, Axl Rose,
Rod Stewart, Steve Vai y tantos otros… ¡Seguro
que tienes muchísimas anécdotas interesantes
y divertidas que contar! ¿Podrías contarme
alguna?
K.R.: Una vez en una zapatería en Melrose Street en
Hollywood, me encontré con Gene Simmons. Él y yo
ya nos habíamos emborrachado juntos en alguna ocasión
así que nos dijimos hola y nos quedamos ahí de pie en
silencio. A lo que Gene me dice: “¿Sabes? No importa
lo grande que seas, si tengo una pistola, tus músculos no
te servirán de mucho”. Su mujer, Shannon, que estaba
detrás de él, hizo un giro de ojos (muy gracioso) y todo el
mundo en la tienda nos miraba esperando a ver qué
pasaría a continuación, por lo que yo le dije: “Joder, tienes
razón, pero sabes? yo también tengo un arma, así que
¡estás muerto, Gene!”. Y nos echamos a reír. Componer
“Take it off” con Paul Stanley fue una verdadera experiencia, durante un tiempo salíamos por ahí juntos, y yo
no dejaba de pensar: “¡Hey! Voy al cine con Paul
Stanley, que pasada! Sí vale, parezco un verdadero
obseso!
L.O.: Cuando desapareciste del panorama
musical, hubo mucha gente que llegó a pensar
que habías muerto. Pero lo cierto es que has
estado ocupado haciendo otras cosas, trabajando como diseñador gráfico y programando videojuegos ¿Te cansaste de la industria
musical?
K.R.: Me cansé de la parte del negocio de la música,
cualquiera podría decirte lo agotador y aburrido que es.
Aunque el estado actual de la industria me da muchas
esperanzas de que un nuevo modelo de negocio pueda
resurgir de las cenizas.
L.O.: También has actuado en películas, incluso
has trabajado para el genial Wes Craven!
Pero ¿es cierto que estuviste a punto de
participar en Terminator 2? ¿Cómo fue eso?
K.R.: Hice tres audiciones para Terminator 2. Llegué a
la etapa en la que te ponen en la película y el director
echa un vistazo, pero al final eligieron al otro tipo. Trabajar
con Wes fue un sueño hecho realidad, porque “Las colinas
tienen ojos” (la original), siempre ha sido una de mis
películas de terror favoritas.
L.O.: Tu último proyecto se llamó Phoenix
Down, con el que editaste un álbum en 1999.
Han pasado ya casi trece años de esto, ¿para
cuando un nuevo disco bajo tu nombre? Tengo
muchísimas ganas de escuchar nuevo material
y de verte pronto en directo aquí en España!
¡Serás bien recibido, señor Roberts!
K.R.: Sí, bueno... los fans saben que he estado grabando,
pero no estoy demasiado contento con los resultados, por
lo que de momento tendrá que esperar. Tengo unas cuantas
reediciones que saldrán con temas extras. Primero el “Saints
And Sinners” y a continuación el de “Phoenix Down”.
Ambos con temas inéditos, como uno que grabé con Kip
Winger y Michael Wagener en el pasado. Hay
algunas sorpresas de camino, ¡así que estad atentos! ¡Ah!
Y dile a todo el mundo que quiero tocar en España… Así
que llevadme para allí!
Xavi Méndez
www.musical-infierno.com
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Durante la década de los 50, en Estados Unidos comenzó
a surgir el rock de la mano de artistas como Chuck
Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Elvis
Presley, entre otros. Más tarde, con el crecimiento de
la cultura pop, empezaron a nacer varios subgéneros
inspirados en las bases implantadas por el rock’n’roll,
nutriéndose de elementos procedentes del country, el
blues, el folk y generando una cantidad interminable de
variantes musicales.
A partir de los 60, con la aparición de The Beatles,
el rock alcanzó la difusión mundial y Venezuela no fue
una excepción. Algunos grupos empezaron a basar su
repertorio en temas de The Beatles y otros grupos de
habla inglesa e incluso numerosas bandas latinoamericanas se atreven a poner letras en español a grandes
éxitos de Elvis o Little Richard.
En Venezuela, Los Impala, cinco jóvenes de Maracaibo,
fueron los precursores del rock y los primeros en atreverse
a interpretar composiciones de afamadas bandas internacionales. A este quinteto le siguieron más tarde otras
agrupaciones como Los Supersónicos, Los
06
Cleaners, Los 007, Las Cuatro Monedas y Los
Clippers, que poco a poco fueron ganando su espacio
en los medios y televisiones locales e incrementando así
la presencia juvenil en la audiencia. Poco a poco se iba
ganando repercusión y se llevaron a cabo numerosas
iniciativas para impulsar la producción de rock nacional,
buscando imitar los grandes conciertos y festivales que
se llevaban a cabo en EEUU y otros países. Pudieron así
disfrutar de festivales como el Festucab, el Festival del
antiguo aeropuerto Grano de Oro y el Festival del Parque
el Este, cuya entrada costaba únicamente una flor.
Durante los 70 se intentó mantener vivo el protagonismo
del rock en español y salen a la luz algunos proyectos
como Pastel de Gente, El Zigui o Cuarta Calle,
pero que no consiguen superar el éxito alcanzado años
atrás. Sin embargo, sí logran mantenerse en escena
músicos como Vytas Brenner, músico alemán que
emigró con su familia a Venezuela y que sorprendió con
propuestas que mezclaban las bases del rock con ritmos
venezolanos y recursos del jazz. Es curioso destacar que
previamente se instaló en Barcelona y grabó su primer
HABORYN. At The Edge Of Extinction. Molusco Discos
Tenían sumamente difícil igualar su disco debut “Welcome To The Suffering”, pero estos venezolanos
lo han conseguido ampliamente. Con diez trallazos de genuino death/thrash técnico y marcadamente
melódico, consiguen poner patas arriba el underground sudamericano, dando así un salto de gigante,
a una futura proyección internacional. Además del buen sonido, la capacidad compositiva, las
guitarras afiladas pero rifferas y una voz rica en registros, Haboryn cuentan con un elemento difícil
de encontrar en otras bandas extremas: que su música sea accesible y fácil de digerir, incluso para
los que no somos ultrafans del estilo. “Fake Enemy”, la pegadiza “Rise And Fall” y “Route Of Violence”
son algunas de las destacadas, de un disco que, si lo hubiera sacado una banda sueca o alemana,
ahora todos los “grandes medios” estarían hablando de él. De lo mejor llegado de la tierra de
Bolívar, en los últimos años. Víctor Muiño
www.myspace.com/haborynband
disco como Brenner’s Folk, que incluía cuatro temas
de aire folk cantados en catalán.
Volviendo a Venezuela, ya en la década de los 80, el
catálogo de grupos y géneros incluidos dentro del rock
comienza a ampliarse considerablemente. El país vivía
una época de cambio, lo cual se vio también reflejado
en la música y empieza a aflorar la escena underground,
las discográficas y algo que se llamó “Movimiento de las
nuevas bandas”. En la primera mitad de la década,
empieza a ganar peso el heavy rock, encabezado por
músicos como Paul Gillman, líder de Arkangel,
además de otras bandas como Resistencia, Alta
Frecuencia, Fahrenheit, Témpano, La Misma
Gente, Haz, Fuga, Grand Bite o Aditus. Para
contrarrestar está explosión, otros géneros salieron también
a la palestra como Seguridad Nacional, con una
oferta más punk, o el new wave de PP’s.
Estos cambios en la música venezolana venían impulsados
por el cambio social que se estaba viviendo en el país,
debido a exigencias de la economía mundial, una
democracia que no acababa de complacer a la población
y la necesidad de algunos de explotar el petróleo por
encima de todo. Este escenario era el idóneo para que
los jóvenes comenzaran a sentirse desilusionados con el
panorama en el que estaban inmersos y se empezara a
escuchar en la atmósfera underground las canciones de
un grupo llamado Sentimiento Muerto, antes
llamados Dead Feeling. Esta banda, cuyo lema era
“¿Acaso ser joven es ser un delicuente?”, empezó a ganar
adeptos a través de sus mensajes anárquicos y su
sentimiento de rechazo al sistema planteado. Con el
tiempo y después de varias actuaciones, llamaron la
atención de las grandes compañías discográficas del
país, lo que les permitió grabar tres discos a lo largo de
sus escasos diez años de historia: “El amor no existe, hay
que hacerlo”, “Sin sombra no hay luz” y “Infecto de
afecto”, además del recopilatorio “Aunque usted no lo
quiera”. Esto, junto con la explosión de otras bandas
como Desorden Público, que difundían sus temas
de protesta a ritmo de ska y reggae, y Zapato 3, con
temas más oscuros, ayudó a renacer a la industria del
rock en Venezuela, ganando tanta solidez que en 1991
se celebró en Caracas el Festival Iberoamericano de
Rock, donde las bandas más punteras venezolanas —
Sentimiento Muerto, Desorden Público y
Zapato 3— compartieron cartel con Los Rodríguez,
La Unión, Fito Páez y Miguel Ríos entre otros.
También afloraban nuevas propuestas como el Festival de
Nuevas Bandas, que nació con la intención de dar a
conocer las nuevas promesas de rock del país y que se
convirtió en un catálogo anual venezolano.
Actualmente, el rock en Venezuela continúa en la escena
underground y tienen cabida todos los estilos, desde el
rock’n’roll y el punk hasta el metal, el black y el gothic.
Para adentrarnos un poco en la escena más extrema y
conocer a las banas más duras de Venezuela, contamos
con la ayuda de fanzines como Attack, que dan un
completo repaso tanto a los grupos nacionales como a
los de fuera.
Llaman la atención grupos como Blasphemy, que
practican un thrash metal muy técnico y trabajado, que
recuerdan a algunos temas de Anthrax, y que cuentan
con tres discos en su haber: “Let Me Go To Hell”, “The
Revenge Of The Beast” y “Guerra Asimétrica”. Dentro
del thrash también podemos encontrar a los debutantes
Stalingrado. Otra banda potente son los Alice in
Hell, que descargan una mezcla de hardcore death
bastante machacón y cuentan con cinco trabajos, entre
maquetas y álbumes.
Adentrándonos en la brutalidad más oscura, nos encontramos con grupos como Funebria, que ofrecen
un black metal más estándar, o grupos como Necropsa
o Gastrorrexis, que revientan con un contundente
brutal death grind core que hará las delicias de los
amantes de lo extremo y que podemos comprobar en su
último disco, “Grotesque Human Desfigurement”.
Antonio Lanuza
C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
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DIS
C
SIRÁCIDA. Del corazón al alma. Autoproducido
Desde Murcia nos llega el debut de esta novel banda con buenas expectativas de futuro. Si quitamos
las instrumentales que abren y cierran el disco, el trabajo se compone de ocho canciones bastante
variadas y que no son para nada lineales. “Guijarros” podría ser el potencial single, pero ese honor
se lo lleva un tema lento, bien trabajado y con mucho sentimiento como es “Mi legado”. Escuchando
el álbum te da la sensación de un grupo con más trayectoria, pues todas los cortes suenan muy bien.
Los conciertos en directo serán su prueba de fuego para saber si tendrán una numerosa aceptación o
por el contrario se quedarán en otra banda más. También será importante comprobar si su nivel
compositivo sigue lúcido en el siguiente disco. De momento, la cosa pinta de una forma bastante
positiva. Paco G.
BLACK ROCK. Todo al negro. Background Noise
Proyecto en solitario de la vocalista Bárbara Negro que junto a la ayuda del teclista Yeray Corujo
dan forma a un álbum bastante interesante y completo. El estilo por el que se mueven bebe de múltiples
fuentes, abarcando desde el hard rock al progressive, dando un especial cuidado a las melodías y destacando por encima de todo la poderosa y femenina voz de Bárbara, que muestra un nivel francamente
espectacular. Una buena producción, músicos haciendo un buen trabajo y colaboraciones vocales en
casi la mitad de los cortes acaban de redondearlo. Desde el registro clásico de Julio Dávila de Mr.
Rock, a la voz gutural y extrema de Jesús Alonso de Dawn Of Tears. Disponen de un videoclip
del tema “En mi cama”. Sin duda, una gran carta de presentación la de esta nueva propuesta madrileña.
X. Méndez
ZËNZAR. Vaise armar. Autoeditado
En este número de La Olla tampoco nos olvidamos de los veteranos Zënzar. La razón bien lo vale:
en este 2012 han publicado su décimo disco. Siguen estando en plena forma y además añaden ese
puntito extra de calidad que sólo llega con años y años de carretera y canciones. “Vaise armar” es en
términos generales un disco de rock, pero cada canción tiene su propio perfil, desde composiciones
de un rock más crudo, callejero y en una onda Siniestro Total, otros temas más contundentes y
oscuros, como “Vouvos reventar” sin olvidar los cortes que aportan el punto folk necesario en cada
disco de Zënzar. Y es que ese añadido folk junto con las letras íntegramente en gallego forman una
seña de identidad que desde sus inicios han caracterizado a Zënzar y esperamos lo sigan manteniendo,
como poco, por diez discos más. J.M. Osuna
CENTINELA. Pura satisfacción. CD Music
Los de Albacete regresan con un nuevo trabajo dispuestos a subir un peldaño más en la escena metálica
estatal. Talento para ello no les falta, pero de sobras es sabido que es una meta difícil de alcanzar.
Siguen practicando el metal duro y directo con el que comenzaron, aunque se podría decir que algo
más maduro y no tan a lo loco como en anteriores trabajos. En “Pura satisfacción” encontramos unas
composiciones cuidadas y trabajadas al igual que las melodías vocales y registros de Cano, que domina
y controla su voz de una manera espectacular, aunque bien es cierto que a algunas personas puede
no agradarle tantos agudos. En general es un buen trabajo con el sello inconfundible de Centinela
y que estoy seguro que gustará con creces a los fans de la banda. Una vez más sorprenden con una
buena portada. Jaime V.
ACCEPT. Stalingrad. Nuclear Blast
Sé que muchos me querrán crucificar por lo que comentaré a continuación, ¡pero
oiga!, sobre gustos no hay nada escrito. He de reconocer que Accept nunca
fueron santo de mi devoción, no por lo musical precisamente, sino porque el
amigo Udo Dirkschneider me parecía excesivamente chirriante a la voz.
De todos modos, tengo en cuenta que tienen auténticos temazos. Pero como se
suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena y más aún si aparece Mark
Tornillo para alegrarte la existencia y hacer que te fijes en la legendaria banda.
Para muchos podía ser un perfecto desconocido cuando debutó con los alemanes
en el “Blood The Nations”, pero unos tantos sí lo recodábamos de su carrera
con TT Quick. Para mí es la voz perfecta para la banda. Mantiene la esencia
de UDO pero toca otros registros más limpios y melódicos que lo hacen más
asequible a los que no gustan de voces tan estridentes. En cuanto a lo musical,
estamos de nuevo ante otro trallazo discográfico, pues los guitarristas Wolf
Hoffman y Herman Frank están en plena forma. No podemos olvidarnos
de la base rítmica con Peter Baltes a las cuatro cuerdas y Stefan
Schwarzmann a la batería, ambos junto con Wolf, miembros de la formación
clásica de los teutones. El tema que abre el CD es una clara señal de cómo va
a ir el resto de canciones, pues “Hung, Drawn And Quartered” es una auténtica explosión de heavy metal. Cortes como
“Stalingrad”, “Hellfire”, “Flash To Bang Time” o “Revolution” también son buena prueba de ello. En “Shadow Soldiers”, vemos
como Tornillo hace gala de poseer una gran calidad también en líneas menos agresivas. En definitiva, sigue la senda del
anterior trabajo, es decir, puro y auténtico heavy metal. Jaime V.
08
S
CO
DIS
HISTERIA. Ni una más. Autoeditado
Cuando comentas un disco de metal clásico nacional, sabes que los más sabuesos del género van
a analizar, sobre todo, como dejas en tu crítica al vocalista de turno. Siempre se ha dicho que es el
puesto más difícil en los grupos de este país. Los sevillanos Histeria cuentan en sus filas con Imanol
Herrera que tiene la gran virtud de, sin ser un gran cantante, saber estar en su sitio. No abusa de
tonos altos, a los que evidentemente le cuesta llegar, pero lo que hace en el disco lo puede defender
en directo. En este primer larga duración, la banda suena compacta. Quizás un poco de más presencia
de los teclados hubiera enriquecido el CD. Aunque eso no sabemos si es lo que querían ellos o han
sido cosas de la producción que, finalmente, no quedan como uno quisiera, o sí. Paco G.
JOHNNY SHEPHERD & THE HURRICANES. JSH. Maldito Records
Segundo álbum de esta banda catalana de rock añejo con enorme bagaje y experiencia sobre los
escenarios de todo el país, cuya propuesta se sitúa entre el rock and roll inglés 70’s y el rock americano
de sabor sureño. Destacable por esa voz profunda y cruda que posee su líder Joan Pastor (Johnny
Shepherd), que me resulta similar a la de Devon Allman, por citar un ejemplo. En cortes como
“Te echo de menos” pueden venirte a la mente Fito & Fitipaldis, e incluso su “banda madre”
(Platero y Tú), en “Mañana no es el fin”, aunque no es de extrañar pues seguro compartirán muchos
de sus referentes, bandas como Humple Pie, Status Quo, Rolling Stones, The Faces, Kiss,
Blackfoot, Ten Years After, The Eagles y tantísimos otros. El inicial “Besos perdidos”, bajo mi
punto de vista debería ser el single. X. Méndez
FACE THE MAYBE. Insight. Nat Team Media/Laballo
Antes de ponerme a escuchar el álbum pensaba que lo que tenía entre manos sería otro disco más de
metalcore a los que nos tienen tan acostumbrados últimamente las discográficas. Pero la sorpresa ha
sido bastante grata. ¿Hay toques metalcore? Sí, bastantes. Pero la base musical de este álbum es el
metal progresivo próximo a lo que serían unos Symphony X. ¿Dónde hallamos esas pinceladas metalcore? Pues especialmente en su propuesta visual, en algunos registros de voz del vocalista y en ciertos
riffs bastante bien metidos y que aportan toques de originalidad y modernos a esta propuesta de metal
progresivo. “Insight” es el primer disco de estos talentosos barceloneses que apuntan bien alto. Esperamos
que en su segundo álbum consigan afianzar su estilo con una producción algo más lograda. J.M.
Osuna
FACTOR 19. Campo de sueños. Geek Records/Top Artist
“Campo de sueños” es el disco debut de la banda madrileña Factor 19. Un disco repleto de rock
urbano de los años 80 y 90, aunque ellos prefieran calificarlo como brutal pop. Este trabajo tiene muchos aires a grupos de esos años como Beethoven R. o Muro. No es un grupo de virtuosos del
género, pero cumplen notoriamente en sus posiciones. El grupo está formado por Javier Macaya
(voces), Paco González (guitarra), César Macaya (guitarra), Dani Pérez (batería) y Luis Parra
(bajista y nueva incorporación respecto la grabación del disco). Tal como hemos dicho, un disco lleno
de canciones de buen hard rock que hacen que uno no pare de mover el pie mientras escribe esta crónica. Esperamos que tenga un futuro prometedor y sigan luchando para abrirse camino en este mundo
tan complicado de la música. Juanma
DÖRIA. Despertar. Background Noise
Podrás o no podrás haber escuchado a esta banda catalana, pero cuanto menos te deben sonar sí o
sí. No hace ni un año que han editado este álbum debut “Despertar” y se han encargado de hacer
una promoción brutal. Si has estado en los últimos meses en algún concierto en las grandes ciudades
españolas, allí te los habrás encontrado repartiendo sus 10.000 CD’s promocionales que han editado
para la ocasión. Te podrán gustar o no, pero hay que reconocer que le están echando bemoles a esta
historia. Y centrándonos en lo musical, practican un heavy rock bastante interesante. Un hard rock un
tanto metalizado que gustará tanto a los amantes del rock como del metal nacional. El single “Caperucita
Feroz”, buen tema, también dispone de un magnífico videoclip que ha dado mucho de qué hablar. No
te lo pierdas. Jaime V.
A TEMPERED HEART. An Eerie Sense Of Calm. Avispa
Tras una demo en 2006 titulada “Born Into A Morning Chaos”, los hermanos Madueño vuelven a
la escena discográfica con “An Eerie Sens Of Calm”, su debut y primer larga duración de A Tempered
Heart. Ángel y Julio, procedentes de Avelord, han querido dejar de lado el metal extremo que
practicaban para recuperar la calma y un poco la esencia de su anterior proyecto, Poetry, conocida
banda de doom metal del underground barcelonés. Para ello han reclutado a Josep (ex bajista de
Rain) y Jordi, que ha preferido abandonar los registros vocales más extremos de los que hacía gala
en The Bleeding Sun para centrarse en unos más limpios y melódicos. Lo de ahora es una especie
de rock metal gótico bastante bien elaborado. Buena prueba de ello es el tema “Believe The Unbeliever”,
del que también tienen un videoclip. Jaime V.
09
OS
DIS
C
THE TOY DOLLS. The Album After The Last One. Maldito Records.
El grupo británico The Toy Dolls, tras seis años sin sacar un disco, nos presentan
“The Album After The Last One”. La banda mantiene la misma línea de siempre
tras 33 años en la música. Esta vez nos traen un material bastante más elaborado
pero algo monótono. El esperado disco comienza con “Olga Mental Intro”, que
empieza con una frase seguida de una radio que da paso a un riff para terminar.
Con unos niños llamando a una puerta y cantando un villancico dan paso al
segundo tema, una canción pegadiza con el ritmo movido que tanto caracteriza
al grupo. A partir del segundo tema podemos observar la monotonía que hay
presente en este nuevo disco, del cual sólo destaca “B.E.E.R.”, el quinto corte y
que es, en mi opinión, el mejor tema del CD. Y es con el séptimo tema “Don´t
drive your car up Draycott Avenue”, donde el disco abandona esa monotonía
con ritmos rápidos y divertidos y una guitarra más amena. A continuación nos
encontramos, en mi opinión, con el tema más cañero de todo el disco, “Dirty
Doreen” y que junto al séptimo tema, destacan un poco de la línea general. A
partir de estos temas se nota una mejoría notable, como por ejemplo en
“Marty´smam”, o “Gordon Brown gets me down”, en los cuales podemos observar
unas guitarras más divertidas y estribillos con coros pegadizos. Seguidamente
nos encontramos con otro corte destacado “Decca’sdrinkin’dilemma”, un coro que acompaña a un ritmo pesado y pegadizo,
uno de los mejores del disco. The Toy Dolls nos prepara “Olga Mental Outro”, unos riffs fiesteros con un ritmo alegre, una
gran despedida de los grandes británicos. Pero Olga y su banda nos deja tres bonustrack acústicos pero con la diversión
característica de este gran grupo. David Martínez
DRY RIVER. El circo de la Tierra. Maldito Digital
Cuenta la hoja promocional que este grupo de Castellón no son unos recién llegados, aunque hasta
ahora no supiéramos nada de ellos. Resulta que llevan más de diez años haciendo versiones de rock,
y eso se nota en las composiciones de su debut. “El circo de la Tierra” es un trabajo lleno de variedad
y donde puedes encontrar multitud de variables del mundo de la música. Una canción como “Nuevos
tiempos” podría resumir en el momento en que se encuentran. Si la escuchas detenidamente parece
que habla de ellos y, en lo musical, tiene un toque a lo Asia con muchos coros y cambios de ritmo.
No obstante, cada tema tiene su rollo y son distintos uno de otro. Han sido confirmados para el festival
internacional Costa de Fuego de Benicàssim, junto a bandas de renombre mundial. Paco G.
MERCADO NEGRO. Versos azules. Maldito Records
Los orígenes de estos bilbaínos se remontan a 1992, pero sin embargo, este “Versos azules” es su primer
larga duración, al menos en formato de disco compacto. Tras veinte años deben acumular una dilatada
experiencia, y eso en parte se puede apreciar rápidamente al darle una escucha a los once temas de
clásico blues rock que conforman este debut, pues transmiten la espontaneidad y el feeling que el género
requiere. Suenan verdaderamente bien, con elegancia y clase. Pero sin embargo la voz no me acaba
de cuadrar, resulta demasiado lineal y les hace ser excesivamente repetitivos. Es una voz áspera y grave
que recuerda descaradamente a Tom Waits en “Sea Of Madness” pero que en el resto del plástico
se queda en un descafeinado Javier Gurruchaga. Su dicción con el idioma anglosajón también
debería mejorar soberanamente. X. Méndez
AZRAEL. Metal Arena. A New Label
Al igual que pasara con su anterior trabajo “Libre”, los granadinos de Azrael estrenan nuevo cantante
para “Metal Arena”. Se trata de Marc Riera, procedente de la banda ibicenca Dark Elf. En este
nuevo álbum vuelven a unos orígenes mucho más metaleros —del estilo del “Mafia” o “Dimensión
IV”— que en el pasado CD, donde exploraban unos terrenos más hard rockeros. Temas veloces y
directos que como siempre en toda la historia de Azrael, tratan de temas cotidianos o del día a día,
como “El precio de todo”. Nos encontramos antes grandes canciones como “Decirte adiós” o “Para
bien o para mal” donde se analizan sentimientos que todos alguna vez hemos sentido. No puedo
olvidarme de “Rock Star”, toda una declaración de intenciones con un gran estribillo que se queda
grabado a la primera. Sin lugar a dudas, estamos ante un gran disco. Jaime V.
EVO. Puta pasta. Leyenda Records
Los míticos barceloneses Evo vuelven a la carga con su último trabajo. Sin alejarse demasiado del estilo
de los ochenta y con un sonido actualizado, nos traen diez cortes entre los cuales podemos encontrar
el que da nombre al álbum, que nos habla sobre el problema de las bandas y el dinero, y que, pese
a ello, resisten, como es el caso de Evo, que, tras 25 años en la sombra, retoman sus instrumentos.
En el tema “El diablo está aquí” cuenta cómo vivimos rodeados del mal e injusticia del poder, pasando
por un tema denuncia sobre la vida de nuestro planeta como es “Vida cruel”. Para la ocasión han
querido recuperar un tema de su segundo disco —“Duración de lo eterno”, de 1985—, titulado “Sangre
y Metal”, regrabado esta vez con mejor calidad. Álex Metalalex
10
S
CO
DIS
ELISMA. Andar. PSM Music
Proyecto personal del guitarrista y vocalista Ismael Berengena, responsable tanto de las letras como
de toda la música. Suena a años ochenta por todas partes, por las temáticas de contenido social en
el apartado lírico, y por la producción de la voz, un tanto lejana, como si estuviera dentro de una cueva,
algo que acostumbraba a pasar en grabaciones de hace más de treinta años, y que desconozco si aquí
es intencionado. Me encanta como han quedado las baterías, de las que se encarga su hermano
Rubén. Pero si hay algo destacable son las guitarras. “El Isma” posee un talento verdaderamente
sobresaliente, tiene un fraseo fluido e inspirado, sus solos y riffs son fantásticos, recuerda ligeramente
al estilo de uno que seguro está entre sus influencias: Armando De Castro. Estoy convencido de
que si la suerte les ampara darán que hablar en futuras grabaciones. X. Méndez
HORMIGÓN ARMADO. Carpe diem. Maldito Digital
A Hormigón Armado he tenido la oportunidad de verlos algunas veces en directo, pero hasta éste
su segundo álbum no me había parado a escucharlos en detenimiento. Su estilo es el hardcore más
metalero y el crossover y la influencia más evidente y próxima, los Ktulu. El disco además va creciendo,
es decir, los temas que más me han convencido aparecen a partir del quinto corte “¡Ojalá!” que a la
postre marca el momento de mayor velocidad, hasta el final. El único inconveniente que podemos
señalar es la producción sonora que seguramente no será del agrado de todo el mundo y personalmente
echo en falta algo más de fuerza en las guitarras. Por lo demás, un buen disco con el que, cuando
vuelva a ver a los Hormigón Armado —seguro que más pronto que tarde— reconoceré un puñado
de buenos temas. J.M. Osuna
INSOLENZIA. Me quema el sabor de tus ojos. Carcajada Records
Los aragoneses Insolenzia nos presentan el muy interesante trabajo “Me quema el sabor de tus ojos”.
Un rock urbano donde destaca el dúo de vocalistas, Isabel (que también hace de guitarra) y Daniel
(muy en la línea de la voz de Marea), que dan frescura al género y hacen que el sonido sume enteros.
El resto de banda la componen Félix Ruiz (guitarra), Daniel Benito (bajo) y Chuan Pablo
Sancho (batería). Este trabajo se engloba dentro de su proyecto literario-musical con nombre “Celesto
y la Luna”, que incluye tres volúmenes: “La boca del volcán”, “Me quema el sabor de tus ojos” y “El
horizonte es de cuero”. En su página web se pueden descargar los dos primeros discos y el primer libro
de este proyecto (producido por Iker Piedrahita). Insolenzia, ¡seguid en esta línea ascendente
porque es el camino correcto! Juanma
VX. Contraataque. Autoeditado
En Valencia no todo iba a ser buen metal nacional o hard rock, también hay sitio para la caña, la
velocidad y los tipos rudos. Prueba de ello son estos jovencísimos VX, que editan su segundo EP llamado
“Contraataque” con una propuesta de speed/thrash. El redondo consta de cinco temas más una intro,
uno de ellos en valenciano. Desprenden fuerza y garra, pero también se nota la juventud tanto a nivel
musical como letrístico, pero nada que no se solucione con el paso del tiempo y de sucesivas grabaciones.
El sonido y producción son correctos, aunque seguramente son conscientes de que lo deberán perfeccionar
en el futuro. Destacaría el corte “Metal sin parar”, del cual también han grabado un videoclip muy divertido. En general es una buena continuación de su EP debut, “Holocaust Musical”, y si siguen así,
tendrán cera para repartir durante años. Jaime V.
IN PENA. …En el aire está. Santo Grial
Segundo trabajo de estos valencianos que llevaban varios años de silencio discográfico. Parece ser que
han conseguido solventar los problemas que en el pasado tuvieron con los vocalistas y el fichaje de
Isidro Tormo ha sido todo un acierto. En “…En el aire estᔠvemos una clarísima evolución hacia
unos sonidos más duros, agresivos y europeos. En “Como nacer de nuevo”, su primer disco, practicaban
un metal nacional bastante claro, pero en esta ocasión se atreven con un metal más pesado incluso
con algunos toques de death melódico y voces guturales, pero sin dejar de lado el power metal alemán
que les caracteriza. “Nunca jamás” es una de las pruebas más fiables de esa evolución o cambio
comentado. Sin duda han logrado sacar un gran sonido, muy potente y con mucha fuerza. Actualmente
se encuentran trabajando en su tercer CD. Jaime V.
CUARTO OSCURO. Veintiunodoce. PSM Music
Tras su primer trabajo editado en 2008, “Rosas doradas”, la banda nos presenta su segundo disco
ofreciéndonos una clara evolución presente en la producción de los temas y muy destacable en guitarras
y líneas vocales. La banda sigue manteniendo un estilo muy fresco mezclando tintes de rock melódico
con una base de metal muy cercana a grupos como Sôber. En este segundo redondo Luisja, bajista
y cantante, se lleva la palma mostrando un registro envidiable, plasmado en temas como “El viento
del riesto” o “Dioses de sal” (del que también han grabado videoclip) junto a una composición de letras
muy original a la vez que realista y cercana. Su tono medio y profundo nos acerca al mítico Bunbury,
clara evidencia en la participación del tributo a Héroes del Silencio, “Hechizo 3.0”, interpretando
el tema “Nuestros nombres”. Rubén L. Calavera
11
LEC
TU
RA
DE
SIL
LÓN
DISCOS CONCEPTUALES:
150 TÍTULOS IMPRESCINDIBLES
Alberto Díaz & Xavi Martínez
Lenoir Ediciones
Enfundado en una cubierta decorada con robustos ladrillos
blancos factoría Pink Floyd, y desde la que nos observa
entre otros, el Alice Cooper de “From The Inside”, llega
a nuestras estanterías Discos conceptuales: 150 títulos
imprescindibles.
A lo largo y ancho de sus 250 páginas, Alberto Díaz
y Xavi Martínez —autores del volumen y habituales
de la prensa rockera estatal— consiguen abrirnos los
ojos en relación al mundo de los discos conceptuales, a
la vez que rompen muchos de los esquemas que algunos
teníamos preconcebidos al respecto. Porque, ¿quién se
podía haber planteado poder meter en el mismo saco
dos discos tan, a priori, opuestos como “Agent Provocateur” de Foreigner y “Ten” de Pearl Jam? ¿Confuso? La cosa se pone más interesante al ver compartir
páginas a Marvin Gaye con Kenny Rogers, o a
Queensrÿche con Tom Waits. 150 discos cuyo denominador común es el hecho de poseer un hilo argumental
que los convierte en una suerte de película sonora, en
algunos casos de tintes menos descabellados que en
otros. Por supuesto, en el libro encontramos algunos
incunables que no podían faltar en una colección de este
tipo (”Sgt. Pepper’s”, “Tommy”, “The Dark Side Of The
Moon”, “The Lamb Lies Down On Broadway”…), títulos
que sentaron cátedra, muy a pesar de la mofa y befa de
la que fueron víctimas por parte de la supuesta prensa
musical “seria”. Porque, no lo dudemos, de no haberse
puesto en circulación algunos de estos clásicos, es muy
12
poco probable que en años posteriores, Miguel Ríos
hubiera tramado el argumento de su excelente “La huerta
atómica”, o Marillion y Iron Maiden no habrían
creado sendas masterpieces llamadas “Clutching At
Straws” y “Seventh Son Of A Seventh Son” respectivamente. Y al igual que en todo disco de Iron Maiden
el oyente experto distingue a la perfección los solos de
guitarra de Dave Murray y Adrian Smith, en Discos
conceptuales es fácil dilucidar qué reseñas ha parido
cada uno de los autores. Ilusiona el hecho de toparse
con tipos con personalidad y criterio a la hora de juntar
palabras, más aún cuando en los últimos tiempos uno
ha tenido la desgracia de encontrarse con algunos más
que nefastos productos dentro de la cada día más en
boga literatura rockera.
Acertadísima la decisión de los autores de comentar los
discos desde el punto de vista del hilo argumental (independientemente de lo delirante que sea el guión), dejando
de lado en la mayoría de ocasiones aspectos y detalles
meramente musicales. Recomendamos acompañar la
lectura de estas páginas enchufados al reproductor mp3
de turno mientras escuchamos simultáneamente algunos
de los títulos seleccionados. Un placer rememorar experiencias quinceañeras con los delirios de Kiss en “The
Elder”, con la fantasía pseudo infantil del “Magician’s
Birthday”, de los Uriah Heep de David Byron, o a
costa de un torturado Frank Sinatra en “In The Wee
Small Hours”. Especialmente interesante el poder descubrir
álbumes que, de no ser por el trabajo de Díaz y Martínez, uno hubiera pasado por alto, seguramente debido
a injustas opiniones preconcebidas (”La leyenda del
tiempo”, de Camarón, o “Fear Of Music”, de Talking
Heads). El prólogo de Max Sunyer —protagonista
directo del capítulo 46 con “Tutankhamon”, de los catalanes Iceberg—, nos ayuda a entender mejor el punto
de vista del creador a la hora de enfrentarse al parto de
un álbum conceptual. Además, uno no puede ponerle ni
un pero a un libro que dedica dos páginas al desde ya
imprescindible “Matador: The Musical Life Of El Cordobés”
de Tom Jones. De lectura obligada durante las vacaciones de verano que tenemos a la vuelta de la esquina.
Xavier Rulló
EV
TR
EN
IST
A
Con la salida del nuevo trabajo de Nocturnia, “Sin retorno”,
nos pusimos en contacto con Salva, su guitarrista, que nos
comentó cómo está funcionando tanto el nuevo disco como
la nueva formación.
La Olla: Desde el tiempo que tiene de vida “Sin
retorno”, ¿qué críticas estáis recibiendo del público y de los medios?
Salva: Ya hemos podido leer las críticas en unas cuantas
webs y la verdad que todas nos están poniendo un notable.
El disco está gustando. Y la gente igual, les está gustando
mucho. Dicen que suena muy potente y cañero. Dicen que
hemos vuelto a los inicios de “En busca del tiempo” o “Espejismos”. “Tiempos de ceniza” apuesta más por un sonido más
tranquilo y europeo, más ambiental. Pero con este disco
hemos vuelto un poco a nuestras raíces.
L.O.: ¿Qué tal está cuajando el nuevo cantante
Rafa entre la gente?
S.: Paralelamente a los comentarios sobre el disco, estamos
recibiendo también críticas sobre él. Cuando se marcharon
César y Chema hace un par de años, en su lugar entraron
José a los teclados y Rafa a la voz. Es él quién se está llevando un poco las críticas, es inevitable. Todos dicen que estamos ante una de las nuevas y grandes voces del panorama
nacional. Nosotros estamos encantados con los dos. Y bueno,
ya tendréis oportunidades de vernos en directo, ya que una
cosa es el estudio y otra cosa es el directo.
L.O.: Volviendo al tema musical y comparándolo
con el “Días de cenizas”, en este caso, César, el
bajista y coros del grupo, participa un poco menos
a nivel gutural.
S.: Si, y no ha sido problema por no intentarlo. En la preproducción del disco metimos más voces guturales pero luego
hicimos unas escuchas y decidimos que nos gustaba más sin
ellas. Por eso hicimos la pre-producción, una forma más barata
de grabar el disco y así puedes escuchar en casa lo que va y
no va en él. Y con los guturales de César ha pasado eso.
Son temas muy melódicos, muy power metaleros y los guturales
como que no pegaban tanto como en otros temas de “Días
de ceniza” que eran temas más abiertos y europeos.
L.O.: Volvéis a contar creo que con la misma chica,
Raquel. No se si esto va ha convertirse en un
clásico para futuros discos.
S.: Lo que pasa es que sacamos un tema que pedía a voces
unos coros femeninos. Igual que nos pasó con César, la
llamamos y la grabamos en la pre-producción. Nos gustó
mucho como quedaron y decidimos grabarlos. Un poco en
agradecimiento porque en el disco anterior nos echó una
mano y queríamos tener un detalle con ella.
L.O.: A nivel de la producción del disco, habéis
quedado muy contentos. La edición corre a cargo
de CD Music, ¿qué os ha parecido?
S.: La producción del disco ha corrido a cargo de Chema,
nuestro anterior teclista. Y la verdad es que hemos quedado
contentos. Sobre todo porque no solo hemos sido partícipes
de las grabaciones sino que también de las mezclas y del
master. Se han hecho a nuestra manera, como hemos querido
y hemos dicho. Estamos con CD Music. Este año la distribución
del disco no corre a cargo de Avispa,lo distribuye B-Grup.
L.O.: ¿Cómo lo hacéis vosotros económicamente
teniendo en cuenta como está el panorama nacional?
S.: Hemos hecho lo que está haciendo mucha gente, apretarnos
el bolsillo. Hemos intentado gastar lo justo, hacerlo lo mejor
posible para que la rentabilidad del disco sea al menos
recuperar la inversión. Nosotros somos un grupo de batalla
y lo tenemos claro. Nos reunimos y planteamos hacer el disco
con los medios disponibles y la mínima inversión pero profesional a tope. Creemos que lo hemos conseguido. Sabemos que
vamos a vender pocas copias, no nos vamos a engañar, pero
conscientes que la inversión se va a recuperar. Si la razón fuera
ganar dinero, los grupos no tendrían razón de ser. Pero no es
esa, es la ilusión de tocar, que la gente conozca tu música y
pasarlo bien.
L.O.: Para ir finalizando la entrevista, el tema
que cierra el disco es “En busca del tiempo” de
vuestro primer CD y que lo habéis regrabado.
¿Por qué?
S.: Eso fue un capricho de Carmelo, nuestro manager. Hace
tiempo que tenía en la cabeza la idea de grabar un clásico
con la nueva formación. Decidimos este tema porque fue la
primera canción con la que hicimos un videoclip y el primer
single conocido. Fue el primer tema que hicimos un poco en
serio. Es un homenaje de lo que ha sido la canción para el
grupo. Suena más potente, más dinámica. Le hemos hecho
unos pequeños cambios.
L.O.: Como es habitual en nuestra publicación,
las últimas líneas son para vosotros. Gracias por
atendernos y esperamos veros de nuevo por
Barcelona.
S.: Muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo y apoyo a
Nocturnia. Esperamos hacer una buena gira y pasar muy
pronto por Barcelona.
Juanma
13
BANZAI
Después de más de 25 años de ausencia, Banzai vuelve al
mundo musical. La banda fue formada por el guitarrista
Salvador Domínguez tras su colaboración en la época
más gloriosa del músico granadino Miguel Ríos. De hecho,
el tema “Banzai” está incluido en el legendario directo “Rock
in Ríos”. Salvador comienza a ensayar con varios músicos
hasta editar en 1983 el disco homónimo “Banzai” (que incluye
el hit “Voy a tu ciudad”) para el sello Hispavox. Más tarde
entran en el grupo el vocalista José Antonio Manzano
y el batería David Biosca, ambos procedentes de Tigres
de Metal. Junto al bajista Tibu forman el cuarteto más
clásico que se recuerda de la banda. Con este line-up editan
“Duro y potente” con la multinacional WEA. En enero del 85
el grupo se despide en un concierto en el Pabellón del Real
Madrid, junto a Santa y Rosa Negra. La banda se reuniría
de nuevo en un concierto único en una repleta sala Canciller
de Madrid en marzo del 87, dejando miles de seguidores en
la calle. No sería hasta 2011 que deciden volver a los escenarios
con la formación clásica. La vuelta se complica con unas idas
de olla del bajista Tibu. Finalmente el trío restante decide
seguir adelante incorporando en el bajo a Niko Martínez
(de los catalanes Tribute) y al guitarrista-teclista Fredy
Fresquet (músico inquieto que ha colaborado en mil y un
proyectos como Luna Llena, Lilith, Phacner o The Bon
Scott Band) para darle más variedad al sonido en los
conciertos.
Más información en: www.musikaze.com/banzaioficial y
www.facebook. com/banzai2011
Paco G.
14
TRAMA
Corría el año 2005 cuando el guitarrista Marçal Gelabert
y el cantante Armando Corrochano coinciden en la escuela
de música BCN Fussió. Desde el primer momento se ve que
hay química entre ambos y deciden formar una banda. Cada
uno aporta un conocido: Marçal trae al bajista Alberto
Domínguez y Armando al batería Raúl García. Con
esta formación comienzan a ensayar covers de hard rock de
los setenta y los ochenta. Para darse a conocer en 2006 graban
en Ateneu X Estudi once versiones de grupos como Whitesnake, Rainbow, Thunder, Bad Company o Deep
Purple. A partir de ese momento comienzan a tocar en directo por distintas salas de conciertos y por algunas fiestas
mayores. El sello House Made Records les propone otra
grabación y en 2009 “Rock It !” sale a la calle con otras 10
nuevas covers, destacando entre otras las de Mr. Big, Ozzy
Osbourne, Sammy Hagar o el toque más rockero al
“Maniac” de Michael Sembelo. A mediados de 2010
Toni Munné sustituye a Domínguez en el bajo. Aprovechando que Corrochano vive en Ripollet, surge un muy buen
contacto con los también locales Hardreams, fruto del cual
tenemos colaboraciones de vez en cuando entre ambos grupos.
Además, Corrochano pone algunas voces en el último disco
de los melódicos Hardreams. Por lo que no es nada descabellado pensar que alguno de estos últimos pueda subirse
al escenario del Ripollet Rock 2012 para colaborar con Trama.
De hecho ambas bandas tienen el tema de Whitesnake,
“Fool For Your Loving” que suelen realizar en sus conciertos.
Más información en: www.myspace.com/tramaband o
www.facebook.com/trama.bcn
Paco G.
PO
RE
RT
ALYANZA
Los inicios de esta banda catalana se remontan al 2003,
cuando Sergio (ex Dragonslayer), Andrés (ex Abrahel
y ex Fuego Eterno), Manolo (ex Némesis y ex Fuego
Eterno), Cristian y Dani se juntan para grabar una demo
de dos cortes que se tituló “Carcel-1939”. El metal que hacían
por aquella época no tiene nada que ver con lo que hacen en
la actualidad. Aquello era un heavy metal más clásico con unos
toques muy power que daba la gritona voz de Sergio. Por aquel
entonces, lograron tocar con gente como Tierra Santa,
Centinela, Jorge Salan, etc.. Por diferencias musicales,
Sergio, Cristian y Dani deciden abandonar la banda, por
lo que Andrés se hace cargo de las voces a parte de seguir
trabajando con las cuatro cuerdas. Es entonces cuando fichan
a Alfonso a la batería y nace lo que hoy en día conocemos como
Alyanza. Su música se endurece a un metal más potente con
unos toques thrasheros bastante claros. En 2009 editan una nueva demo con la nuevo formación llamada
“The Time Has Come” que fue el preludio a su primer LP editando a principios del 2010 y que le pusieron “Mind Control” como
título. Si tuviéramos que mentar a alguna banda internacionalo influencia para que os hiciérais una idea de cómo suenan estos
chicos, esa sería Kreator. Recientemente, han editado su segundo larga duración, “A New Beginning” y seguro que darán
buena cuenta de él en el festival, pues son los encargados de poner el punto duro al cartel. Más información en: http://www.alyanza.com
Jaime V.
LUJURIA
Con poco más de veinte años de historia, los segovianos
Lujuria son una de las bandas más reconocidas y queridas
del panorama metálico español. Y no solo por el tema musical,
sino por su ardua tarea en defender los derechos de todo el
mundo, apoyar la lucha contra la violencia de género o ayudar
a los más necesitados con conciertos benéficos entre otras
cosas. A sus espaldas cuentan con una amplia discografía
compuesta por siete discos de estudio, uno de versiones, unas
maquetas reeditadas y varios singles y DVD’s. Para después
del verano presentarán “Sexurreción”, su nuevo trabajo discográfico y del que esperamos nos presenten algún tema en
directo en nuestro festival. A esta veterana banda los capitanea
Óscar Sancho, conocido frontman , que junto a Chepas
y Julito (guitarras) y Gallardo forman el núcleo antiguo
del grupo. En los últimos años se han unido Ricardo a los
teclados y Maikel a la batería, que han pasado a ser miembros insustituibles de la formación. La temática de sus letras
siempre ha ido en un tono bastante erótico, aunque siempre
defendiendo la libertad de todas las personas. Siempre han
sido bastante críticos con la iglesia como en temas como
“Dejad que los niños se acerquen a mí”, donde hablan del
abuso de menores por parte de los párrocos. Temas como
“Joda a quien joda”, “Mozart y Salieri”, “Corazón de heavy
metal” o “La favorita del rey”, son grandes clásicos de Lujuria
que estamos seguros que calentará más aún si cabe la noche
ripolletense del Ripollet Rock Festival.
Más información en: www.lujuriarock.com
Jaime V.
VHÄLDEMAR
Desde el 2008 que no nos fijábamos en el País Vasco para
traer buen metal como fue el caso de Idi Bihotz. En esta
ocasión, le representación vasca correrá a cargado de unos
renovados Vhäldemar. Esta potente banda se formó a
finales de los 90 por el guitarra Pedro J. Monge junto con
el también guitarrista y la vez vocal Carlos Escudero. Al
poco tiempo se unió el bajista Óscar Cuadrado. En 2001
graban su primera maqueta en los prestigiosos Rock Studios
de Bilbao de la mano de Carlos Creator que les sirvió para
firmar un contrato discográfico con Arise Records. Fruto de
ello fue su aclamado primer LP “Fight To The End”, editado en
Europa, Japón, Rusia y toda América, incluso siendo elegidos
en Brasil como mejor banda Internacional. Para finales de
2003 sacaron “I Made My Own Hell”, también con Arise y
cuya portada corrió a cargo de Jean Pascal Fournier,
dibujante de Edguy. En el 2007 abren el prestigioso festival
BBK Live. Tras ocho años de silencio discográfico, en 2010
vuelven con su tercer disco “Metal Of The World”, un trallazo
de puro heavy metal. Guitarras rápidas, afiladas y vertiginosas
que hará las delicias de todos. En muchas ocasiones, se ha
dicho que son casi una mezcla perfecta de Manowar y
Gamma Ray, y la verdad es que fuerza y garra no les faltan.
Recientemente, se ha incorporado Aitor López como segundo guitarrista dejando a Carlos la libertad necesaria para
dedicarse únicamente a las tareas vocales y mejorar así su directo atronador.
Más información en: http://www.facebook.com/Vhaldemar
Oficial
Jaime V.
15
OS
DIS
C
VEREDA. Por un puñado de acordes. Producciones Malditas
Después de moverse con algunas maketas, el cuarteto madrileño debuta con su primer larga duración.
Encuadrados dentro del rock urbano, las tetras de Vereda se alejan de los tópicos de contenido social
o político de la mayoría de bandas de este estilo. Básicamente hablan de amores y desamores.
Musicalmente no inventan nada, algo realmente difícil cuando te decides por este tipo de rock patrio,
pero lo que hacen lo hacen bien. La típica voz rota del género, a cargo de Varo. Y esas guitarras bien
trabajadas por Gonza. “Por un puñado de acordes” me parece un título bastante acertado para la
propuesta de estos muchachos. Once canciones que entran bastante bien y que cierran con “Nigeria”,
una balada donde colabora Laura Ordóñez. Resumiendo, un disco que no defraudara a los que
gusten este tipo de grupos nacionales. Paco G.
LOTT. Matando al rock and roll. La Central Comunicación
Lo primero que llama mi atención de este trabajo es que a las guitarras se encuentra el señor Juanjo
Melero y que en uno de los temas colabora el mismísimo Tony Sölo, ambos dos de los legendarios
Sangre Azul. Pero lo que aquí puedes encontrar dista bastante de lo que esperaríamos de la banda
citada, pues lo que Lott ofrece es un álbum intimista con aires de cantautor, que tiene buenos momentos
sin duda, pero que seguro que resultará demasiado cercano a otros derroteros mas afines al pop, y
que probablemente no sean del agrado de mas de uno. Es curioso porque en la portada aparece abrazado a una guitarra y sin embargo no toca ni una sola de las guitarras que conforman la grabación.
En cualquier caso un disco suave, pero agradable de escuchar al fin y al cabo. X. Méndez
SEXTON’S ORCHIDS. Trendkill. A New Label
“Trendkill” es el álbum debut de estos granadinos después de que ya hace algunos años publicaran
un EP que les sirvió para recorrerse buena parte de la geografía del estado. Practican un metal extremo
variado, pero que se mueve principalmente entre el death y el thrash. A su vez también saben combinar
de forma notable partes melódicas con otras más contundentes y cañeras. La producción, bien equilibrada
y a la vez sencilla, hace que el disco gane un punto más de calidad y se deje escuchar fácilmente.
Gracias a todo ello Sexton’s Orchids consiguen un buen trabajo con el que darse a conocer. Ahora
les llega lo más difícil: no desfallecer y seguir trabajando en un segundo álbum. Y sin olvidar que si
quieren crecer, deben cuidar su presencia en internet, ya que poca información obtenemos ahí de ellos.
J.M. Osuna
OKER. Burlando a la muerte. Autoeditado
Estamos para mí ante la que podría ser una de las bandas punteras de la piel de toro en unos años.
Oker son un grupo de Madrid que recupera de una manera espectacular el estilo heavy rock de los
ochenta, transportándonos a aquella época dorada pero con los medios y sonidos actuales. Creo que
no me equivoco si digo que nos encontramos ante la nueva Azuzena, pues Xina tiene una garra y
poderío cantando que recuerdan a la desaparecida vocalista de Santa. Recorriendo los diez cortes
que pueblan este CD nos vamos dando cuenta de que están formados por ingredientes indispensables
para una buena canción. Melodías pegadizas, fuerza, potencia y letras socialmente críticas y otras más
fiesteras que no pueden faltar. Sin duda alguna, “Burlando a la muerte” es un excelente trabajo que
enganchará a viejos y nuevos rockeros. Jaime V.
ARKGABRIEL. Arkgabriel. Ark Records
Reviviendo el power metal nacional de corte europeo, estos jóvenes madrileños nos demuestran que
todavía queda vivo el estilo que tan bien funcionó por el año 2000 de mano de algunos grandes como
Ankhara, Sphinx o Azrael. La banda nos ofrece once temas bien empastados con elaboradas
orquestaciones que dan un buen colchón a unas guitarras heavy con tintes sinfónicos y solos muy
afilados. Aparte de los temas actuales, el redondo también incluye dos bonus tracks de trabajos datados
del 2009, que a diferencia del resto, son mas orientados al heavy metal clásico. Canciones como
“Navegante” o ”Miserable”(con la colaboración vocal de Pacho Brea, de Hybris y Ankhara),
nos demuestran las referencias más generales de este nuevo descubrimiento, un disco muy directo y
con canciones coreables y fáciles de recordar. Rubén L. Calavera
DESAKATO. Inercia. El Garaje
Los asturianos Desakato nos traen su nuevo disco, “Inercia”. El conjunto de punk-rock ha apostado
por un trabajo mucho más fusionado y variado en diferencia a su último CD “Miseria, sangre y plomo”
publicado en 2010. En la nueva obra observamos la esencia reivindicativa y rebelde en sus letras y una
música que se acerca más al rock urbano con algún tema más hardcore. Como novedad han introducido
una gaita en varios temas, ya que no contaban con la harmónica de Falu tras su baja. Se trata de
un álbum mucho más elaborado, podríamos hablar de hasta ahora, el mejor disco de la banda a pesar
de que se hace un poco repetitivo a medida que lo vas escuchando. Un gran grupo que ha apostado
por un sonido diferente que les ha hecho destacar en el punk-rock estatal. David Martínez
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S
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SILENCIO ABSOLUTO. A puñetazos con los abrazos. Maldito Records
Bueno que sorpresa me he llevado con esta banda. Para mí lo mejor que ha surgido recientemente
en el rock’n’roll urbano. Ya existían antes, pero estuvieron ausentes durante un tiempo para el proyecto
de Trece Forajidos. La vuelta ha sido espectacular. “A puñetazos con los abrazos” es un disco completísimo, no sabría destacar unas canciones sobre otras. A mí me gusta la que abre y da título al álbum,
pero seguro que si lo escucháis podéis encapricharos de cualquiera de ellas. La voz de Txinín de lo
mejor del género, una de esas voces que calará en la gente por mucho tiempo. Y en las letras no se
corta ni un pelo, dice las cosas sin rodeos, por su nombre. Posiblemente en otro país podrían tener
problemas con la censura. Aquí aún no hemos llegado a eso, pero al paso que vamos no faltará mucho.
Paco G.
BABYLON ROCKETS. Electric Fuel. Maldito Digital
Buen rollo, optimismo y ganas de salir de juerga es la sensación que te queda después de escuchar
cualquiera de los temas que componen este fantástico trabajo y que da continuidad a aquél ya lejano
álbum “Conspiracity” con el que Babylon Rockets saltaron a la palestra. Lo suyo es un rock’n’roll
sencillo y bien elaborado que te pueden recordar tanto a unos Rolling Stones como a Backyard
Babies. Todos los temas tienen algún punto que les hace diferenciarse del resto y todo ello sin perder
el hilo conductor cien por cien Babylon Rockets. Si a ello le añades unos estribillos la mar de pegadizos hace que el disco sea muy apetecible y se deje escuchar del tirón. Evidentemente no descubren
la sopa de ajo, pero parece que estos valencianos saben bien lo que quieren y lo que hacen y por
ahora no les va nada mal. J.M. Osuna
TUBULTO. Lenguaje universal. Maldito Digital
Los manchegos Tubulto nos presentan su segundo disco “Lenguaje universal”. Ellos lo definen como
una buena mezcla de rock, metal, rumba y heavy de los 70-90, todo fusionado en nueve temas del
compacto. Un rock urbano que intenta que nos exprimamos el cerebro un poquito con sus letras y que
pensemos un poco, cosa poco habitual en estos tiempos. El disco ha sido grabado y masterizado en
los estudios Oasis de Madrid. Además, se han querido rodear de buenos amigos para ello. En este
trabajo han tenido las colaboraciones de todo un clásico como Kosta Vázquez (Boikot, Sonora,
Grass) en “Olvido y Fracaso” y, además, Hulle (Visita Inesperada), Araceli (Ara Musa
Honra) y Goar Iñurrieta (Cicatriz, Malditos Bastardos, Sorry Mana) en “La plaza de
los Sueños”. Si te gusta este estilo musical, ellos son tu grupo. Juanma
LEAVES. While the light continues spinning. Autoeditado.
Los catalanes Leaves nos muestran una ópera prima basada en doce cortes de rock/metal gótico,
cantado en inglés, con algunos tintes de doom. Composiciones maduras con partes ambientales muy
bien producidas gracias a bases de coros y unas interesantes líneas vocales conseguidas por parte de
la vocalista Raquel. La atmósfera general del disco contiene una base rítmica bastante lineal, muy
acérrima al estilo que practican. Todo y con ello, la formación ha sabido jugar muy bien con la andadura
de algunos de los cortes, como en “Logan”, donde muestran una fluidez variable durante la canción
sin estancarse en la particularidad del estilo como en el global del disco. Siendo un primer trabajo
autoproducido por ellos conjuntamente con Jesús Luna, el resultado final está muy a la altura de
cualquier referente del estilo y las referencias en directo lo hacen más interesante. Rubén L. Calavera
SERPENTINE. Living And Dying In High Definition. AOR Heaven
Segundo disco de esta joven banda originaria de Cardiff. Su primer álbum “A
Touch Of Heaven” les colocaría en el punto de mira de la actual escena AOR.
Su mayor baza fue sin duda, disponer de una de las voces más respetadas del
género en Gran Bretaña, el señor Tony Mills. El histórico vocalista de Shy
(actualmente en TNT), aportaría su sello de identidad en aquel primer lanzamiento,
y a pesar de tomar su cargo más como un proyecto que como una banda estable,
también dejaría su personal y mágica voz para la posteridad en este fascinante
nuevo trabajo. Fue un gran disco, pero éste es una absoluta genialidad. Todos y
cada uno de los temas contienen los ingredientes básicos que pienso deben tener
aquellas composiciones que pretendan convertirse en éxitos. La inicial “Deep
Down (There’s A Price For Love)” ya deja patente el nivel en el que se mueven, y
es que resulta bien difícil destacar un tema por encima de otro cuando cada
corte ofrece una lección de clase, elegancia y gancho. Tan sólo hay que escuchar
estribillos como el de “Philadelphia” o “Dreamer”, es imposible no caer rendido
a los pies de melodías tan irresistibles. Y ¿qué decir de delicias como “Cry” o
“Heartbreak Town”? Resulta cada vez más complicado encontrar bandas que
facturen un material tan impecable y atractivo, y no es sólo mérito de Mills, pues en el terreno compositivo mucho tienen que
ver el guitarrista Chris Gould y el teclista Gareth David Noon. Actualmente, cuentan con el joven Matt Black en el
lugar de Mills, un portentoso vocalista con quien tuve oportunidad de verlos hace un par de meses en Nottingham. Me dejaron
sin palabras, así que creedme que seguirán en la brecha, ya veréis… X. Méndez
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OS
DIS
C
HORGANZA. Vuelvo a nacer. Autoproducido
Hace ya casi un par de años desde que esta banda jerezana grabara este EP titulado “Vuelvo a nacer”,
pero hasta el momento sigue siendo su primera y única referencia. Practican un heavy con aires sinfónicos
y ciertas pinceladas de rock andaluz. El sonido hay que reconocer que es bastante malo, y sinceramente
aún hay mucho por hacer, deberían trabajar bastante más antes de entrar a grabar, aunque lo cierto
es que se pueden apreciar grandes ideas en su propuesta. Cuentan con vocalista femenina al frente,
y a pesar de tener un timbre de voz personal y con aparente fuerza, desafina en más ocasiones de lo
que uno desearía escuchar. Quizá el tema que mas me transmite es la balada “Vivir sin Dios”, con una
bonita letra del batería Isaac, que parece en cierta medida ser quien lleva las riendas en la banda.
X. Méndez
LENDAKARIS MUERTOS. Crucificados por el Antisistema. Maldito Records
Nuevo y cuarto disco de los siempre incorregibles Lendakaris Muertos. Nada nuevo bajo el sol,
mismo formato, misma fórmula. Siguen con sus letras ácidas, pegadizas y canciones rápidas que apenas
llegan a 2 minutos. Sí es verdad que me esperaba mucho más, y que ni de lejos es su mejor trabajo,
pero también es cierto que el listón estaba más que alto después de sus tres primeros discos, los cuales
han sido claves para que se den tanto a conocer. No innovarán, porque tienen un estilo único, pero
en este “Crucificados por el Antisistema” podemos destacar grandes canciones como “Simpatía por el
de Bildu”, “A la calle! ”, “La hoz y el Martini” o “Síndrome de Download”, donde Asier se marca el
primer punteo de guitarra de toda la discografía de Lendakaris Muertos. No sabemos que opinarán
los punks más puristas. Fran Sánchez
TRILLIUM. Alloy. Frontiers
La factoría italiana Frontiers Records sigue sin arriesgar y apuestan por grupos o
músicos que, en algún momento, han tenido una cierta repercusión o alguna
popularidad. En el caso de proyectos nuevos exigen que colabore alguien conocido.
Esto quiere decir que si tenéis una banda nueva y queréis fichar por el sello
transalpino, buscad primero un artista de prestigio y ofrecedle que grabe algo
con vosotros. De lo contrario, mejor que cojáis otro camino. El caso que nos
ocupa ahora cumple de sobras todos los requisitos, pues Trillium es un proyecto
donde todos los músicos son conocidos, no en vano aquí encontramos gente
que ha pasado por Kamelot, Avantasia, Epica, Heavens Gate, After
Forever, Rhapsody Of Fire, Masterplan, Aina o Yngwie J. Malmsteen
entre otros. Este álbum esta capitaneado por la cantante norteamericana, afincada
en Holanda, Amanda Somerville. Como lugartenientes de este trabajo
tenemos al magnífico dúo compuesto por Sascha Paeth y Michael Miro.
Teniendo en cuenta que el inicio de Somerville fue en el pop y que la portada
de este Alloy es bastante oscura, puedes imaginar que estamos ante uno de
esos discos góticos que salen como churros últimamente. La voz de Amanda
podría adaptarse a eso, pero ella ha preferido componer algo más personal
que se aparte de las múltiples colaboraciones a las que esta acostumbrada. Sin ser un disco de hard rock melódico, si podríamos
decir que gustará a los oídos más refinados y exigentes. Si, además, os digo que incluye un magnífico dueto, en “Scream It”,
con el cantante nórdico Jorn Lande, no os pueden quedar más dudas para dejar lo que estéis haciendo en este momento e
ir rápido a escucharlo. Paco G.
INMEMORIAM. Hijos de los hombres. Sube un escalón
Desde Córdoba nos llega el último trabajo de Inmemoriam, y no se trata de ninguna banda novel
ya que sus inicios se remontan a 1997. A lo largo de éstos años han editado diversas maquetas y CD’s,
siempre autoproduciéndose como “Detrás del cristal” (2000), “Teatro de aflicción” (2004) y “Tiempo
de acusar” (2005). En 2011 ve la luz el nuevo disco titulado “Hijos de los hombres”, un álbum que
tan solo cuenta con cinco temas con un estilo power metal. La temática de este disco se podría decir
que es antibélica, esto nos lo hacen pensar desde el primer momento en el que tenemos este álbum
en las manos y observamos su portada. Se nota la madurez de la banda en cuanto a composición y
sonido a lo largo de su trayectoria. Álex Metalalex
NOCTURNIA. Sin retorno. CD Music
Estos toledanos regresan de nuevo al panorama discográfico nacional con su nuevo retoño. En “Sin
retorno” retoman sus inicios pero estrenando nuevo vocalista, Rafael Carpena. Este último trabajo
nos recuerda mucho más a sus dos primeros LP’s, ”En busca del tiempo” y “Espejismos”. “Tiempos de
ceniza” poseía un metal más ambiental y tranquilo a pesar de contar con muchos más guturales y
sonidos europeos que el actual. El debut del nuevo cantante no ha podido ser mejor y plasma a la
perfección los inicios de la banda en temas como “El final de los tiempos”, “Que nunca se apague tu
corazón” o “Sueños”. Cierran el tracklist con “En busca del tiempo”, tema regrabado de su primer CD.
En general es un magnífico trabajo que de bien seguro hará las delicias de los amantes del metal y
rock patrio. Jaime V.
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S
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DIS
ÁGADON. Los últimos días. A New Label
Desde sus inicios a finales del 99, la banda de Puertollano ha estado trabajando duro para conseguir
un trabajo que pudiera hacerles justicia. Es por ello que, en ningún momento, se han precipitado con
grabaciones de nivel bajo y temas poco trabajados que les hubieran hecho más mal que bien. Solamente
en 2006 sacaron un mini LP, que reeditaron en el 2008. El año pasado consideraron que estaban preparados para entrar en unos estudios de Ciudad Real y plasmar este “Los últimos días” que ha sido
masterizado en Alemania por Achim Koehler. El trabajo consta de 10 canciones de heavy clásico
en una onda que te puede recordar a unos Centinela o también a unos primeros Nocturnia. La
canción “De las cenizas” cuenta con la colaboración de Mario Gutiérrez de los granadinos Azrael,
que nos deja uno de sus míticos solos de guitarra. Paco G.
ACTITUD. ¿Quién es el loco? Autoeditado
El último lanzamiento después de una maqueta y un disco debut de esta joven banda madrileña es el
EP de cinco temas “¿Quién es el loco?” Practican un punk rock del que de toda la vida hemos mamado
en el estado pero presentando un poco más de contundencia que en determinados riffs y punteos lo
acercan al metal. Pese a su juventud el grupo demuestra una innegable calidad y un muy buen gusto
a la hora de componer los temas, unos temas que, por lo demás, están impregnados de crítica social.
Si algo puedo objetar es que en algunos registros la voz no me acaba de convencer faltándole fuerza
en ocasiones. El resto de producción está a una buena altura, sonando todo con la claridad que merece
la música. Mención aparte necesita el diseño gráfico de este EP: cuidado y original. J.M. Osuna
REINO DE HADES. Leyendas del Aqueronte. Producciones Malditas
Desde Jaén llegan Reino de Hades presentando su primer trabajo “Leyendas del Aqueronte”. Desde
2001 llevan estos chicos luchando por hacerse un hueco y conseguir el preciado premio de editar un
disco. Para ello han sufrido numerosos cambios de formación que no han perjudicado en ningún
momento el producto final. Los componentes de este disco son: José Fernández (voz), Antonio
Pérez (bajo), Ernesto (violín), Javi (guitarra), Emilio (guitarra), David (teclado) y Fabio (batería).
El sonido de este “Leyendas” podemos englobarlo dentro de un heavy melódico donde destaca en
todas las canciones el violín de Ernesto. Aunque el sonido, en general, no es del todo redondo, las
canciones son muy interesantes y si siguen trabajando duro podríamos llegar a tener delante, en un
futuro no muy lejano, una banda realmente interesante dentro de este género. Juanma
INARRESTABILI. Evoluzione. Gaser Discos
Desde la isla de Cerdeña (Italia) nos llega el tercer disco de Inarrestabili, “Evoluzione” editado por
el sello Gaser Discos de Madrid. Nos encontramos con un punk rock melódico muy bien elaborado,
fresco y cantado en italiano. Se dividen las canciones el cantante guitarrista Seve y el cantante bajista
Enrico, dándole cada uno su toque personal. Realmente si no fuese por el idioma, te da la sensación
de estar escuchando un grupo de punk rock de la Península Ibérica, muy en la onda Disidencia,
Kaotiko o Reincidentes. Contiene doce cortes reivindicativos, con guitarras muy bien elaboradas,
que van desde las extraordinarias “Nuovi orizzonti”, “Gente come noi”, a la más punk “Amén” y profunda
“Sogno”, pasando por la que da título al trabajo, la reivindicativa “Evoluzione”. Destacar que el libreto
tiene las letras traducidas al castellano. Grata sorpresa de disco, muy recomendable. Fran Sánchez
K-OS. Planeta violento. Maldito Digital
Desde Salamanca nos llega la nueva obra de K-OS, “Planeta violento”. Tras su descanso de varios
años y algún cambio de formación, vuelven pisando más fuerte que nunca. Dando inicio con una introducción al disco cañera y caótica nos presentan su nuevo trabajo. El metal está presente en todos los
temas, con letras de protesta social. Sin abandonar la energía nos encontramos canciones de defensa
a la mujer, contra el maltrato o una mezcla de fuerza, rabia y ternura en el tema “Madre”. Un potente
grupo con un disco impresionante lleno de garra, donde han llegado a muchos fans tanto a nivel
nacional, como en Sudamérica y parte de Europa. Personalmente, tras este CD no perdería la oportunidad
de ver en directo a la banda. Sin duda, la mejor forma mejor de volver a la carga al panorama musical.
David Martínez
TALIESYN. Haciendo camino. Santo Grial
Tercer disco de los sevillanos Taliesyn. En su nuevo álbum, la banda mantiene un heavy rock nacional
muy al estilo Obús, sumado a letras de corte reivindicativo y actual, plasmado en temas como “Futuro
imperfecto”donde hacen alusión a la precaria actualidad laboral. El redondo contiene diez cortes, de
los cuales nueve de ellos son cantados y el quinto, “Isbiliya”, contiene un gran trabajo instrumental a
nivel general y que en cambio, mantiene un estilo morisco que se aleja en parte de la globalidad del
disco, donde machacan riffs guitarreros y coros rockanroleros acompañados de teclados Hammond a
lo Deep Purple, como en el tema que abre el disco, “Malas noticias”. Aún siguiendo en la tónica
heavy clásico, la banda podría aventurarse en caer en un estilo más parecido a temas como “Isbiliya”
con unas referencias de rock andaluz como Medina Azahara. Rubén L. Calavera
19
OS
DIS
C
CROWNLESS. Dark Evolution. Autoeditado
A finales de 2011 veía la luz el ansiado debut de los madrileños Crownless. La espera, como se suele
decir, ha merecido la pena. Diez temas conforman “Dark Evolution” y que sin duda lo sitúan entre los
mejores discos de metal sinfónico y gótico que se han hecho nunca a nivel estatal. El álbum suena
fabulosamente bien y la calidad de los temas es muy alta, notándose una notable cantidad de detalles
que ofrecen mucha profundidad al trabajo. Podemos encontrar partes donde la contundencia de las
guitarras es aplastante para acto seguido dar paso a bellas melodías de teclado que son a su vez
realzadas por el gran trabajo de la vocalista Vanessa Nane. Recomiendo el tema “Ataraxia” para
que comprobéis todo lo que Crownless son capaces de ofrecer. Dadle una escucha, no os arrepentiréis.
J.M. Osuna
MASHAI. 66. Creative Commons/Postal Rock
Mashai surge de la disgregación de las bandas del norte Resaka, Viento Norte y Zumo Negro.
Ahora nos presentan “66”, segundo disco de la trilogía de los seises. Un trabajo muy cercano al metal
industrial, aunque ellos prefieren definirlo como rock duro. Musicalmente está muy en la línea de bandas
del estilo de Sôber o Skizoo, pero sin llegar nunca a la creatividad o vitalidad de las grabaciones
de éstos. El grupo lo forman Gorka Zulueta (batería), Jon Ander Díez (bajo) e Iván Vaquerizo
(guitarra y voz). Un disco que deja un poco indiferente al oyente y que no aporta, a mi entender, nada
nuevo a la escena de este tipo de estilo. Espero que el último eslabón de la trilogía sea un cambio de
rumbo radical y podamos decir que Mashai es un grupo a tener en cuenta. Juanma
THE LOCOS. Tiempos difíciles. Maldito Records.
“Tiempos difíciles”, nuevo álbum de The Locos. El grupo formado en 2005 tras el parón de SKAP, presenta su nueva obra, siguiendo la misma línea ska-punk con ambiente fiestero y letras reivindicativas.
Podemos observar un ritmo más country con acompañamiento de violín en el tema “Johnny dos pistolas”,
ritmos divertidos y fiesteros, sin abandonar varias protestas como en “Contrato limosna”, que habla
sobre el problema de los estudiantes a la hora de encontrar trabajo, la explotación a la que son
sometidos por la falta de experiencia y los contratos basura. La última reivindicación del disco se ve
reflejada en el último corte “Una noticia más”, en la que habla de la ignorancia de las personas a los
problemas del día a día. Han demostrado calidad en sus dos trabajos anteriores y la han demostrado
en este último tras arrasar en Europa. David Martínez
TRACCIÓN. Virgen de las Tinieblas. Maldito Digital
Con pinceladas entre rock, heavy metal y matices punk, estos chicos pamploneses nos presentansu
primer trabajo titulado ”Virgen de las Tinieblas”.Al frente de esta banda nos encontramos con Alfonso
Zarzosa e Iban Viedma de Mr. Fylyn, David Carrica de Tierra Santa y David Zarzosa
de Su Ta Gar. En la escucha de este disco nos encontramos unos riffs muy cuidados que te dejan
un buen sabor de boca, al igual que sus melodías algo pegadizas. Sobre sus letras, decir que se basan
en la denuncia y protesta de esta sociedad en la que vivimos y el miedo que nos infunde, corrupción
y guerra sin dejar de lado a una balada algo rápida como es “A fuego”. Por último, nos deleitan con
un tema compuesto en su lengua natal, el euskera. Álex Metalalex
SEXPLOSION. Powerful As It’s Name. Background Noise
La banda madrileña nacida en 2009 se ha abierto al público con este primer trabajo, presentando un
estilo hard rock/sleazy de calidad muy propio de grupos como Warrant o Mötley Crue. El redondo
cuenta con ocho cortes cantados en inglés, masterizado por Nick Litwin en los Mastering Mansion
y producidos por la misma formación. Aparte de una original composición que da buena referencia a
este trabajo, cabe destacar el resultado de las líneas vocales por encima del resto de líneas instrumentales.
Todo y con eso, queda muy presente en cada corte la calidad de composición de las guitarras, tanto
en rítmicas como en los solos de ambos guitarristas. La banda cuenta con temas muy pegadizos, como
“A fire” (del que también cuentan con un videoclip muy a los 80’s) o el medio tiempo “In loving Memory”,
lleno de feeling y unas partes acústicas y solistas bien elaboradas. Rubén L. Calavera
KNOCKOUT. Siempre al revés. Maldito Digital
Tras su primera maqueta, “Tu momento”, estos valencianos vuelven con su primer larga duración. En
“Siempre al revés” estrenan voz femenina al frente, María Bayo, que a pesar de tener buena voz,
le da un toque demasiado pop a la banda. Los temas son bastante hardrockeros y contundentes en
su estilo, pero esa clase de voz femenina le resta dureza a las composiciones. ¡Ojo! Si es lo que buscan,
lo han conseguido… pero es inevitable acordarse de grupos de radio fórmula como La oreja de
Van Gogh o El sueño de Morfeo, eso sí, más duros. He de reconocer que en lo musical los
temas no están nada mal y que incluso tienen algunos un tanto pegadizos. Quizá si en publicaciones
venideras María abandona esos registros tan comerciales para aventurarse en unos más agresivos y
rockeros, puedan llegar a gustar a mucha más gente. Jaime V.
20
S
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‘77. High Decibels. Kaiowas Records
High Decibels es el nuevo disco de los hermanos Valeta. Desde Barcelona, nos vuelven a presentar
un trabajo lleno del mejor rock’n’roll, herencia de bandas como AC/DC o Airbourne. Este “High
Decibels” tiene aires más clásicos respecto al anterior “21st Century Rock” pero sin perder ni un ápice
de frescura en el sonido y sin olvidar los inolvidables y magníficos solos de guitarra de LG Valeta.
Es decir, otro disco redondo de rock’n’roll perfecto para llevarlo en el coche y tirarse a la carretera para
no parar de hacer kilómetros. Para ver que no van de farol y demostrar que quieren un hueco en el
paronama nacional e internacional, ‘77 se fueron hasta Suecia para darle el punto final al vinilo con
la colaboración del productor Nicke Andersson (ex Hellacopters), que también colabora en
algunos temas. Juanma
DYING FETUS. Reign Supreme. Relapse Records
Parece mentira que sean únicamente tres los tipos que hay detrás de este nuevo
bombazo. Y es que los de Maryland lo han vuelto a hacer. Tres años después del
notable “Descent Into Depravity”, Dying Fetus han creado un trabajo que bajo
mi punto de vista supera a sus últimos lanzamientos. Es cierto que “Reign Supreme”
presenta similitudes con aquellos, especialmente en lo que se refiere a complejidad
instrumental, pero recupera ese nosequé que hace que los temas te impacten y
atrapen al instante, de hecho también podríamos arriesgarnos y decir que este es
el disco más “accesible” de Dying Fetus. La complejidad a la que nos referíamos
anteriormente se ve perfectamente complementada con un groove y unos riffs
pegadizos inconfundibles de Can, sin olvidar tampoco las partes de solos guitarreros
con el incesante sweep-picking. Otra novedad que muchos percibirán y no a todo
el mundo gustará es el aumento de los medios tiempos. No obstante, la mayor
parte de ellos son auténticos rompecuellos. Otra cuestión que también causará
debate es que en ocasiones los temas pueden sonarte a refrito de temas más viejos
de Dying Fetus. En todo caso lo que queda claro es que Dying Fetus siguen
fieles a su estilo complejo pero a la vez pegadizo y que los seguidores valoramos
tan bien. Nueve temas más un bonus track componen su séptimo larga duración
de los cuales resaltaría “Subjected To A Beating”, “Second Skin”, “In The Trenches” y “Revisionist Past”. El guitarra, voz y líder de
la banda John Gallaguer tiene más que suficiente con el bajista Sean Beasley y el batería Trey Williams para seguir
confeccionando discos de gran complejidad, impacto y calidad. Ah, que no lo había dicho y por si las moscas: esto es death metal.
J.M. Osuna
JOTNAR. Giant. EP.
Tenemos ante nosotros el magnífico EP debut de los canarios Jotnar. Marcados indudablemente por
un death metal melódico bastante claro, no dejan de lado unos sonidos más modernos y actuales
propios del metalcore. A pesar de ser una demo de presentación y haber estado grabado por el propio
guitarrista de la banda, Ben Melero, suena realmente de lujo. No me quiero ni imaginar que podrán
hacer en un futuro larga duración. Vamos, que si no supiera que son españoles, ni lo habría imaginado.
El CD consta de cinco temas de un metal potente y exquisito, excepto “I Am Giant”, el que han usado
como single y que podríamos decir que es algo más light. Tendremos que esperar a un disco de estudio
para ver si estamos ante una de las potencias del estilo en nuestro país.
Jaime V.
STEREOZONE. Power. Maldito Digital
Estos músicos valencianos podíamos encuadrarlos en lo que se llama actualmente metal moderno. En
realidad somos conscientes que con esto no os estamos poniendo las cosas fáciles, pero haceros una
idea si mezcláis música de Soundgarden, Foo Fighters, Pantera, Queens Of The Stone
Age o, quizás también, unos Rage Against The Machine. ¿ Que saldría de esa coctelera ? Pues
los Stereozone, básicamente porque es el grupo que os estoy comentando y es la mejor referencia
para acercaros a su tercer disco, “Power”. Con todo lo expuesto hasta el momento te puedes haber
echo a la idea que cantan en inglés. Y ese es su punto débil, pues deberían pulir más esa parte en próximas entregas. De los doce temas que contiene el álbum, me quedaría con el tercero, “Sandy Parrots”
muy directo y que entra muy bien al oído. Paco G.
BENITO KAMELAS. Buena energía. Maldito Records
Aunque fieles a la fórmula que les viene dando éxito, los valencianos regresan añadiendo algunos
vientos de trompeta, saxo o trombón, coros más pulidos y arriesgando con temas inusuales en ellos,
como “La guarida de los gatos”, lo cual despista un poco por momentos. No obstante, a partir de la
segunda escucha ya estás atrapado en la vitalidad y fuerza de su rock enérgico, sencillo pero bien
estructurado y donde las letras tienen en la calle, las vivencias o los sueños su razón de ser. “Soy” es
ya un himno al igual que “Contra viento y marea”, “Lucas”, cañera y melódica, “Se acabó” el poder
guitarrero o el tema título, serían las destacadas. Incluye la versión de “Penelope” de Serrat, rockera
pero respetuosa. Grabado en Valencia y masterizado en Australia. Un chute de buen rollo, que falta
hace en estos sombríos tiempos. Víctor Muiño
21
DM
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VR
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ST
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TRIBUTE
FIESTA ORIO
RECOPILAT EINO
VIAJE AL RL
DEL META
VOLHE. A3VEN AND HELL
TRIBUTE
SALA
ALLÈS)
(CERDANYOLA DEL V
02-06-2012
TRIBUTE
TRIBUTE
Fotos Heaven: Josemojino
CAPDETRONS
CAPDETRONS
FIESTA
LROACKOFLALNZAINE
SALA INFIERNO
(TERRASSA)
03-03-2012
Fotos Infierno: Fran Méndez
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CAPDETRONS
CAPDETRONS
EN
Retomamos las entrevistas a los grupos de nuestra localidad,
Ripollet, y en esta ocasión lo hacemos con una banda que
aúna más de una generación de músicos en torno a un proyecto
contundente, directo y con mucho que decir en lo lírico, que
se acaba de estrenar en cuanto a grabaciones sonoras, con
su primera demo, cantada íntegramente en catalán. Osu
(guitarra), Vicente (bajo), Fran (batería) y Marc (voz) son
La Vena!
La Olla: Algunos de vosotros formásteis parte de
grupos históricos de Ripollet y otros militáis en
formaciones más recientes. ¿Cómo comenzó este
viaje?
La Vena!: Comenzó hace ya algunos años principalmente
por culpa del bajista, cansado de tempos más lentos. Unos
han estado en bandas como 8 mil·límetres o Dring Dublé y otros en propuestas más clásicas rockeras como El Rey
de Espaldas o Zerzedilla. Hemos confluido un conjunto
de personas en busca de velocidad y contundencia y, por qué
no decirlo, sin muchas ganas de complejidades musicales.
L.O.: Hace poco sacábais vuestra primera producción en formato demo compuesta por once
cortes y donde queda claro desde el principio
que os movéis dentro de los sonidos más extremos.
¿Cómo fue la composición y grabación? ¿Cómo
os definiríais musicalmente?
L.V.: Punk pasado de vueltas. Y sin olvidar que hay cosillas
que tienen un rollo próximo al grindcore y regustos metaleros..
La grabación fue en enero de 2011 en los nuevos estudios de
48 Volts de Terrassa. Fuimos un día en plan colegueo a estrenar
los cacharros.
L.O.: Las letras hacen referencia a temas como
el poder político, la religión, la represión policial,
la identidad catalana o cuestiones localmente
sensibles como el asunto del amianto. Sin duda
una banda comprometida...
L.V.: Correcto, intentamos que sean frescas, tal como vienen
a la cabeza con temas que nos preocupan/interesan. Aunque
bien es cierto que, al ser tan breves los temas, pues en más
de una ocasión no hay espacio para decir todo aquello que
en un principio se quería. Así que intentamos compactarlo
todo y ser directos.
L.O.: La media de duración de vuestros temas,
apenas supera el minuto. ¿Esto es buscado, surge
o “lo bueno si corto, doblemente bueno”?
L.V.: Al componer los temas, salen de esta duración por casualidad y por gusto. Cuando unas vueltas o riffs se nos hacen
cortos, los alargamos, cuando alguno nos sobra lo eliminamos
y finalmente: la canción acaba durando entre 1 minuto 10 y
1 minuto 20.
L.O.: ¿Quién es la “venerable anciana” que aparece en la portada del disco?
L.V.: Se trata de una mujer del norte de África, del Rif en
A
I ST
EV
TR
LA VENA
concreto, de cultura amazig. Tal como pasó aquí con la entrada
del catolicismo, se la califica todavía hoy de bruja. Para acabar
de ser despectivo culturalmente se la califica de bruja berber.
Está relacionada con el tema que trata la letra de la canción
“Només catòlics XI-XXI”
L.O.: Para apoyar el lanzamiento habéis hecho
un videoclip del tema “La mateixa mà dels cops”.
Contadnos un poco sobre él.
L.V.: Realmente más que un videoclip, es un vídeo que un
amigo hizo para ilustrar la letra de esa canción. Trata sobre
un policía que usa la misma mano para golpear detenidos
que para acariciar a su mujer e hija.
L.O.: Esta demo se puede descargar gratuitamente desde vuestro myspace: www.myspace.
com/rosaridelaurora. ¿Cuál está siendo la respuesta de la gente?
L.V.: Ha sorprendido entre nuestros amigos que no escuchan
música de este estilo y ha tenido buena acogida entre gente
desde nuestro punto de vista “más tolerante”.
L.O.: Supongo que ahora toca presentarlo en directo...
L.V.: Hasta la fecha únicamente hemos realizado dos conciertos.
El primero en el Xiringo del COP de Ripollet en la Festa Major
2011, y otro un par de meses más tarde para las Festes de
Tardor en Cerdanyola del Vallès. Nuestra prioridad actualmente
pasa por seguir componiendo temas hasta tener un repertorio
algo más decente, ¡que llegue al menos a la media hora! Aunque bien es cierto que en estos estilos los conciertos que se
hacen son cortos y sin pausas.
L.O.: ¿Cómo veis la actual escena musical en
Ripollet?
L.V.: Digamos que hay cantidad y calidad. El problema es
que no hay medios para acabar de lanzar a las bandas, entre
otras cosas porque faltan salas de conciertos además de otras
formas de apoyo a estas bandas. Y también es cierto que en
los últimos años, desde asociaciones como Kanyapollet,
tampoco hemos conseguido impulsar del todo una alternativa
propia de promoción y rodaje para estas bandas al margen
de las instituciones. Por lo demás, prácticamente cada fin de
semana vemos como uno u otro grupo del pueblo está tocando
aquí y allá, incluso fuera de tierras catalanas y teloneando en
más de una ocasión a grupos grandes.
L.O.: Muchas gracias por vuestro tiempo, suerte
con el proyecto y os dejo el final a vosotros.
L.V.: Pues nada, pedimos un poco de “ai per favor” porque
esperamos acabar de ponernos las pilas, hacer unos temillas
más y vernos en los directos. Pero no aseguramos nada. Muchas gracias a la gente de La Olla por su apoyo y recuerden:
“menos folklore y más grindcore”.
Contacto: [email protected]
Victor Muiño.
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C
CO ONCIE
NC RT
IER OS
TO
S
SCORPIONS “The Final Sting World Tour
2012”. Stuttgart (Alemania)
A principios del año 2010 se hacía publica una noticia de
poderosa trascendencia para la comunidad metálica… la
banda alemana Scorpions anunciaba su retirada de los
escenarios después de una larga trayectoria de 45 años
y mas de 75 millones de álbumes vendidos a sus espaldas.
Afortunadamente, un disco más vería la luz: “Sting in the
Tail”, al que le seguiría un largo tour mundial por los cinco continentes que se extendería alrededor de los dos
siguientes años.
Así que decidimos desplazarnos a tierras germanas para
no quedarnos sin vivir un momento tan señalado para
ellos, y sin duda para nosotros: en su tierra, con su gente,
y con toda la emotividad que ello entraña.
El Porsche Arena sería el recinto elegido en la ciudad de
Stuttgart, un gran pabellón donde vienen celebrándose
algunos de los más importantes eventos que visitan el
estado federado de Baden-Wurtemberg.
Los encargados de abrir esta noche inolvidable fueron
Eisbrecher, una banda de bastante tirón en Alemania
que practica un metal industrial cantado en su lengua
patria, y que ofrecieron un show potente y dinámico que
debo reconocer me hizo pasar un buen rato.
Y con un recinto abarrotado en el que no cabía ni un alma
(las entradas estaban agotadas), los famosos escorpiones
ocupaban el escenario arremetiendo con el tema que abre
y titula su último álbum de estudio, “Sting In The tail”. A
ésta le seguirían clásicos como “Make It Real”, “Is There
Anybody There” o “The Zoo”, aunque si me he de quedar
con una, destacaría “We’ll Burn The Sky” del “Taken By
Force” de 1977, que lograría ponerme los pelos de punta
con esa clase, e intensidad que desprende… ¡increíble!
Casi podía imaginarme entre la audiencia de aquél inolvidable “Tokyo Tapes”.
Lo que más me preocupaba era saber en qué estado iba
a encontrarme a Klaus Meine, cuyas cuerdas vocales
se vieron resentidas en el último tramo de la gira del año
pasado. Un malestar que le obligó a cancelar varios shows
en Francia y que afortunadamente estaba más que solventado para esta ocasión, en la que le disfrutamos en
excelente estado de forma y alcanzando todas y cada una
de las notas, tal y como cuando tenía veinte años.
El resto de la banda también brillaría en cuestiones de
entrega y calidad, destacando especialmente el legendario
Rudolf Schenker, que a sus 63 años corría con suma
facilidad de una punta a otra del enorme escenario. Las
carreras eran constantes junto al resto de sus compañeros,
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SCORPIONS
creando imágenes que ya están grabadas en las retinas
de muchos de nosotros, como los eternos movimientos de
izquierda a derecha de las guitarras de Rudolf y el fantástico Matthias Jabs, un sello ciertamente característico en su puesta en escena.
Otro de los puntos álgidos y en el que la emoción se volvió
a apoderar de mis entrañas, sería durante la interpretación
de la maravillosa “In Trance”, uno de esos temas inmortales
que por más años que pasen siempre se disfrutan como
si fuera la primera vez.
El medio tiempo “The Best Is Yet To Come” haría buena
justicia a su nombre, pues lo mejor estaba por llegar… Y
a ésta la seguirían dos delicadas piezas como “Send Me
An Angel” y “Holiday”, la primera de ellas interpretada de
forma acústica, y con momentos estremecedores de todo
el pabellón cantando el estribillo al unísono, difícil describir
la majestuosidad y grandeza que allí había concentrada!
Mas clásicos como “Tease Me Please Me” o la enérgica
“Hit Between The Eyes”, dieron paso al momento de
lucimiento de su actual batería James Kottak, quien
forma parte del grupo desde que Herman Rarebell
lo abandonase en 1995. Kottak había formado parte
de los primeros Kingdom Come, de Warrant y MSG
entre otros, y la fuerza y actitud que desprende es digna
de destacar. El tipo es, en ocasiones, quizá demasiado
alocado, pero cumple su labor con sobrada profesionalidad.
Tras el solo de batería, “Blackout” sirvió de enlace para
arremeter con “Six String Sting”, o lo que es lo mismo, el
punzante y matador solo de guitarra del señor Jabs. Su
veneno atravesó nuestra piel para acabar derivando en la
inmensa “Big City Nights”…¡Enorme!
Y tras abandonar momentáneamente el escenario, volvieron
para completar la faena interpretando una tras otra sus
dos baladas mas populares: “Still Loving You” y “Wind Of
Change”, que aunque quizá yo no las hubiese colocado
juntas en el set list, pusieron los pelos de punta al estadio
entero con toda esa carga de emotividad y nostalgia que
emanan a cada nota. Y es que la tristeza se agudizaba al
pensar que quizá ésta sería la última oportunidad de poder
vivirlas en directo.
Pero toda celebración debe terminar de forma festiva, y
para ello echaron mano a uno de los temas que en su día
les encumbraría a lo más alto: “Rock You Like A Hurricane”,
y que pondría el punto final a una despedida que difícilmente
podremos borrar de nuestra memoria. Aunque… ¿para
que íbamos a querer algo así?
Xavi Méndez
MOVE YOUR FUCKING BRAIN EXTREME
FESTIVAL. 30-06-2012
Polideportivo Municipal de Molins de Rei
(BCN)
No podíamos faltar a nuestra cita anual que los Metaldefenders preparan con tanto esmero. Esta era la
octava edición organizada por una entidad que este año
celebra su décimo aniversario. Como regalito, nos
ofrecían un cambio de ubicación: el festival se celebraría
en el Polideportivo Municipal, o Death Dome como
quedó rebautizado. El único inconveniente al cambio es
que allí dentro hacía un bochorno infernal. El sonido se
comportó muy bien y al tratarse de un recinto cubierto
suponemos que Metaldefenders se ahorrarían el
gasto de tener que contratar un escenario cubierto. Empezaron sobre las 17.30 h. los barceloneses Ravenblood. A pesar de la hora y del calor que pegaba consiguieron reunir un público muy decente. Ravenblood
presentaban su disco debut que se mueve entre el death
melódico y el viking. En agosto están en el Wacken
como ganadores del Wacken Metal Battle estatal.
A continuación era el turno de los barceloneses Alyanza,
con dos discos en el mercado y un thrash que,
dependiendo de los temas, se movía en un thrash de
corte más actual y afilado y en otros con importantes influencias ochenteras. Los siguientes fueron Darkness
By Oath, desde Euskadi y con el vocalista de Numen
al frente. Ofrecieron un implacable recital de death metal
a veces más crudo y otras más melódico. Y empezó el
turno de las bandas más conocidas. En primer lugar
Foscor volvió a demostrar porqué son la banda de más
calidad del black metal catalán, caña y buen gusto a
partes iguales. Los veteranos Caustic, que presentaban
una renovada formación, celebran 20 años, casi nada,
y, con un público siempre fiel, hicieron las delicias de
los seguidores del brutal death. Respecto a Avulsed
poco hay que añadir, nunca fallan y les sobran tablas,
toda una apisonadora de death metal que ofreció un
repaso de sus mejores temas. La banda internacional
este año volvía a ser holandesa, ni más ni menos que
los veteranos y también renovados Sinister. Con una
ejecución impecable, se hicieron con el gran número de
público que a esas horas había en el Death Dome. Y
para finalizar, dos bandas aún si cabe más burras. Los
primeros, Internal Suffering, originalmente colombianos pero actualmente instalados en Madrid. Aunque
después de Sinister hubo un bajón considerable de
público, supieron agradar al personal que quedaba con
su propuesta de brutal death bastante técnico. Por último,
y aunque volví a casa sin tiempo de verlos, ahí estuvo
Tibosity, con su gore grind porcino y ácido.
J.M. Osuna
ALYANZA
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PRAYING MANTIS
DOCTOR METAL FEST II
PRAYING MANTIS + TABÜ + ENRAGER
12-05-2012
SalaMephisto (BCN)
Motivos laborales me impidieron llegar antes a Mephisto
y solo pude ver los dos últimos temas de Enrager,
banda de heavy metal clásico del Baix Llobregat que
presentaban su EP “Will Kill”. Se les vio con ganas y no
sonaban nada mal. A las 21h y con la sala más poblada,
saltaban a la palestra los barceloneses Tabü, formación
de hard rock cantado en castellano con dos buenos discos en su haber, que se presentaban comandados como
siempre por David a la voz y José Ángel a los parches, “Wallace” Castro al bajo, Periko a la guitarra
y como novedad Antonio Landeira a los teclados.
Aunque el sonido no fue del todo bueno en los dos primeros temas, el grupo logró solventar con actitud y tablas
este pequeño percance. A partir de ahí la cosa fue
rodada, “Tentación”, “Quién” “Hoy por ti”, la coreada
“Rápido”, hasta llegar a “Traidor”, versión de Gotthard
que acabó por enganchar al respetable. El final con “Siéntelo” y los ya himnos “Ven a mí” y “Siempre locos”
pusieron la guinda a una sobresaliente actuación.
Pasadas las 22h, se presentaban los legendarios Praying
Mantis atacando con “Children Of The Earth” y “Panic
In The Streets”. Con una puesta en escena austera, pero
con entrega, lograron conmover a muchos nostálgicos
allí presentes. La voz de Mike Freeland iba dibujando
melodías no exentas de poderío que se entendían a la
perfección con la guitarra de Andy Burgess, mientras
que los Troy aportaban el lado más heavy del grupo.
Clásicos que repasan prácticamente sus nueve discos se
sucedían como “Turn the Tide”, “Can’t See the Angels”,
“Borderline” o la fenomenal “Don’t Be Afraid of the
Dark”. Estuvieron muy interactivos con el personal, algo
que este agradeció, exhibiendo muy buen humor, en
particular Tino, que bromeó toda la velada lanzándose
incluso a hablar en catalán con relativa fluidez. Al parecer
según me contaron, enseñado por su esposa que es
catalana. Continuaron repasando su carrera con “Time
Slipping Away”, la festejada “Running For Tomorrow”,
“Highway” y dejando para el final “Dream On” y el tema
“Praying Mantis”. Tras el reclamo generalizado volvían
a escena y después de tomarse unos chupitos con su
roadie y brindar con el público, descargarían “Turn the
Tables” y el eterno “Captured City”, ganándose una
sonada ovación y el reconocimiento unánime.
Texto y foto: Víctor Muiño
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ROYAL HUNT
POPURRÍ
ON STAGE
El 28 de enero, Stímula visitaba la ciudad que le vio
nacer musicalmente, Terrassa. Después de casi treinta
años, el carismático cantante volvía con los renacidos
Evo. La cita era en la sala Faktoria d’Arts de la calle La
Rasa. Y para calentar el ambiente, otros egarenses resucitados, ADN. Se notó que jugaban en casa, pues el público
estaba volcado con ellos y los músicos supieron estar a la
altura que requería el concierto, dándolo todo y haciendo
moverse hasta al más parado de una sala repleta. Estos
rockeros tienen un muy buen directo y saben perfectamente
ganarse al personal. Sin embargo a Evo les costó conectar
con sus seguidores, quizás porque hacía tanto tiempo que
no les veían o porque el único superviviente sea el vocalista.
Lo cierto es que no se les vio compactados como a los
teloneros. Y por empeño no fue, pues los nuevos músicos
son buenos, Stímula canta mejor ahora que en los
ochenta, el repertorio combinó el último disco con los
clásicos y, además tuvieron colaboraciones de compañeros de Capdetrons o el mismo Juan Feria de ADN.
Pero si tenemos que ser sinceros, los teloneros se comieron
al cabeza de cartel esa noche.
El público mayoritario del rock conoce a Patricia Tapia
como corista de Mägo de Oz, pero los seguidores del
hard melódico la recuerdan de su época en Nexx. No
hace mucho tiempo que tiene un nuevo proyecto, Khy.
Actualmente esta girando por la Península y el 4 de
febrero pasó por la Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat. La propuesta es distinta a todo lo que conocíamos
de ella hasta ahora. Con Khy no encontrarás ni a los
seguidores de Mägo ni tampoco a los amantes del AOR.
Esta nueva historia de Patricia esta basada en un metal
más moderno, con toques electrónicos y coros muy bien
cuidados. Y el directo de la banda es de lo más impresionante, pues no defraudan a nadie y la cantante no
falla ni una nota. Para no perderles de vista.
La despedida oficial de la gira 30 aniversario de la
formación original de Barón Rojo se realizó el 11 de
febrero en el anexo del Palau Sant Jordi. Para ser una
fecha tan histórica, esperábamos más público. El show
estuvo regular pero, teniendo en cuenta los grandes
altibajos en esta gira, nos dimos por satisfechos. El mejor
recuerdo fue el bolo de Valencia en verano de 2010.
Como broche final, Sherpa se despachó contra los hermanos De Castro en una entrevista que salió publicada
esa misma mañana. Lógicamente esas declaraciones
llevaron un mal rollo al escenario y, durante toda la
actuación se estuvieron evitando las partes implicadas.
En definitiva, la peor forma de cerrar una etapa que podía haber sido gloriosa y quedó en fiasco.
Los colegas de Metalcova reunían, el 5 de mayo en
La Báscula, a sus asociados para disfrutar de 4 bandas
nacionales. Abrieron Hijos de Caín, a los que no pude
ver, pero me comentaron que en breve harán temas
propios y dejaran las versiones de Barón Rojo. Presencié
unos minutos de la Voll-Band y, sinceramente, siguen
sin decirme nada. Son unos músicos ya veteranos que
no creo que aporten gran cosa al mundillo del rock, si
acaso ganas de pasarlo bien en el escenario. Zeus han
estado unos 20 años ausentes como grupo, pero me
sorprendió el estado de forma en que se encuentran.
Comenzando por el cantante y hasta el último de sus
músicos demuestran que quien tuvo, retuvo. Además han
vuelto con ganas de principiantes, y eso es primordial
para saber donde están y que tienen que hacer para
ganarse al público. José Carlos Molina parece que
disfruta ahora más que cuando estaba peleado con
medio mundo. Esa fama de arisco que acompaña al líder
de Ñu parece que va desapareciendo con el paso de
los años. Casi dos horas repasando sus clásicos y algún
que otro tema más reciente, fueron suficiente para
demostrar que siempre han sido un grupo al que no se
le ha hecho la justicia que merece. Me sorprendió ver
que actualmente llevan al teclista de la Perfect
Strangers, el grupo barcelonés de versiones de Deep
Purple. Se notó su influencia durante todo el concierto
con ese sonido de hammond antiguo y esos solos basados
en históricas canciones purpleianas.
Stamina abrían para Royal Hunt en la Salamandra
el 24 de mayo. Los italianos practican una mezcla de
power y progressive, bien ejecutado pero desconocido
para la mayoría de asistentes. Curioso fue presenciar
como se dirigían al público en inglés, hasta que alguien
les gritó que lo hicieran en italiano. Los daneses liderados
por Andre Andersen visitaban tierras catalanas
después de una ausencia de varios años. En esta ocasión
teníamos, además, el atractivo de ver el retorno de D.C.
Cooper. El cantante norteamericano está en buena
forma y se muestra muy simpático y agradable con unos
seguidores que, dicho sea de paso, no fueron muy numerosos. Tuvieron el detalle de traerse a dos coristas femeninas para fortalecer los coros y enriquecer el sonido
de una banda que, desgraciadamente, aún no ha recibido
el reconocimiento del gran público.
Texto: Paco G.
Foto: Abel Carot
+ ABIERTO DE JUEVES A DOMINGO,
A PARTIR DE LAS 18 H.
+ VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 3 H.
+ JUEVES, METAL KARAOKE.
+ SÁBADOS, CONCIERTOS Y FIESTAS.
+ DOMINGOS, DE 18 A 23 H.
C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès
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Título: The Blues Brothers
Director: John Landis
Guión: John Landis y Dan Aykroyd
Música: E Bernstein, James Brown, Aretha Franklin
Cab Calloway y Ray Charles
Intérpretes: Dan Aykroyd, John Belushi, Henry
Gibson, Carrie Fisher, James Brown, Kathleen
Freeman, John Candy, Aretha Franklin, Ray
Charles, John Lee Hooker y más.
País: USA
Año: 1980
Duración: 132 min.
ha quedado como icono cultural-estético de toda una generación. Empezó siendo un documental del grupo que se había
formado años atrás en un programa de la televisión americana
hasta que Jonh Landis lo trasformó en el film que es.
La combinación de un humor al más puro estilo surrealista
con una banda sonora de excepción nos cautiva desde el
minuto uno hasta el último. Disfrutando de situaciones tan
rocambolescas como la posibilidad de que te mate un nazi
por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco
mil personas se muevan al ritmo del “Everybody needs
sombody”.
Toda una obra de culto, imprevisible, irreverente y auténtica
que marca un estilo propio. Una comedia musical que encandila
tanto a los amantes de la música como a cualquier aficionado
al cine.
Si no eres capaz de moverte mientras cantas alguno de los mchos temas de este musical bizarro, es que no estas vivo o
careces de alma...alma de Blues.
La hija de Sam
No hay mejor compañía para vivir un día de locura, pasión
y libertad, que con este par de granujas a ritmo de blues.
Jake y Elwood, los Blues Brothers (Dan Aykroyd y
John Belushi), nos ofrecen la oportunidad de compartir
una aventura repleta de persecuciones, humor negro y sobre
todo muy buena música.
Es todo un placer disfrutar del desfile continuo de los mejores
mitos de la música americana como Aretha Franklin,
James Brown, Ray Charles o BB King. Unos cameos
de lujo.
Lo cierto es que la película no es una obra maestra, y sin serlo
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