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Cóndor Rojo (Sergio Ortega in memoriam) para piano 2004 Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, 1960) #39, 2015 1 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 1 21/07/2015 16:10:51 2 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 2 21/07/2015 16:12:48 Esta obra, basada en la rítmica del N´guillatún (Ritual sagrado de la cultura Mapuche de la Patagonia argentino-chilena), utiliza el Piano como Kultrúm (Tambor personal de las Machis) y como Arpa de Boca. Fue compuesta en 2003 al conocer la muerte de Sergio Ortega por Encargo de Radio France y estrenada por Dimitri Vassilakis en el Festival Presences 2004. Sergio Ortega, artista polifacético, trabajó estrechamente con Pablo Neruda (Premio Nobel de Literatura) y por pedido expreso del Presidente Salvador Allende creó himnos emblemáticos del gobierno de la Unidad Popular como El pueblo Unido Jamás Será Vencido y Venceremos. Compuso obras fundamentales de la Nueva Canción Chilena, sobre la cual decía: “Estábamos buscando el sonido de Chile, porque las culturas resuenan, no son datos sin vida, se expresan en colores, en movimientos, en sonidos”. Uno de sus sueños, decía, era pulir sus obras como Lautaro (el Jefe indígena de la Araucanía) pulía sus flechas contra el invasor foráneo. Exiliado en Francia a partir del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, dirigió hasta su muerte la Escuela Nacional de Música de la ciudad de Pantin. Sus funerales en 2003 tuvieron una dimensión nacional en Chile. Fue acompañado por decenas de miles de personas desde la llegada del féretro al aeropuerto hasta el lugar donde hoy descansa en el cementerio de Santiago junto a su amigo Víctor Jara, asesinado en el Estadio Nacional. Previamente, el Cortejo se había detenido para cumplir lo que fuera su voluntad póstuma, saludar por última vez el Monumento a Salvador Allende frente al Palacio de la Moneda. Esta obra cumple con el deseo de hacer presente y homenajear a un amigo entrañable con el que compartimos, entre otras cosas, una misma visión de América. Alejandro Iglesias Rossi 3 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 3 21/07/2015 16:12:52 La simbología de la partitura se basa en iconografía autóctona de América (Maya, Tolteca, Azteca, Chavín, Mochica, Aguada, Olmeca, Cocle, Tiawanako, Teotihuacán) y se enmarca dentro del trabajo académico-artístico de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías así como de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales que creamos junto a Susana Ferreres en la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina. La meta de este trabajo es el de generar un paradigma alternativo al de los estudios musicales de raíz eurocéntrica, siendo uno de los vectores desarrollados el que concierne los soportes simbólicos de transmisión del hecho sonoro. Este es el caso de la partitura de Cóndor Rojo, cuya iconografía pone al intérprete en contacto con las fuentes Tradicionales de la intelectualidad prehispánica al tiempo que le permite adentrarse en dos de los múltiples sistemas de numeración de nuestro continente. 4 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 4 21/07/2015 16:12:52 INDICACIONES Toda la obra debe ser tocada con el Pedal de Sustain bajo, de esta forma el Piano se convierte en una caja de resonancia constante, cuya reverberación lo acerca a la de los grandes espacios de la Patagonia y de la Puna de América.Todas las notas son naturales a menos que estén inmediatamente precedidas por una alteración.Hay diferentes formas de tocar: 1) Pizzicato en las cuerdas. 2) En las teclas (hacerlo normalmente pero tocando al mismo tiempo las cuerdas suavemente con un dedo de la otra mano en vista de obtener armónicos. El dedo debe desplazarse lenta-mente para obtener diferentes armónicos en la misma cuerda, imitando así la expresividad del Arpa de Boca indígena). 3) Símbolo Chavín que corresponde a tocar con una baqueta golpeando la cuerda. 5 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 5 21/07/2015 16:12:52 Símbolo Olmeca que corresponde a una redonda tocada Pizzicato en las cuerdas. La altura está dada por la ubicación de la nota en el pentagrama, en este caso es un Fa: Símbolo Azteca que corresponde a una negra. La altura está dada por la nota en que el símbolo cruza su centro, en este caso es un La: Símbolo Chavín que corresponde a un rallentando en las teclas al mismo tiempo que un dedo toca el armónico de la cuerda, simulando un Arpa de Boca indígena. Símbolo Chavín que corresponde a un acelerando en las teclas al mismo tiempo que un dedo toca el armónico de la cuerda, simulando un Arpa de Boca indígena. Símbolo Chavín que corresponde a un patrón sonoro que se repite en las teclas al mismo tiempo que un dedo toca el armónico de la cuerda, simulando un Arpa de Boca indígena. Símbolo Chavín que corresponde a un accelerando en el lugar señalado del metal del piano. Símbolo Chavín que corresponde a un rallentando en el lugar señalado del metal del piano. 6 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 6 21/07/2015 16:12:52 El símbolo Chavín que aparece entre corchetes corresponde a una pulsación que debe ser repetida mientras continúe la Serpiente Emplumada Azteca. La aparición del número cero Maya indica que la pulsación debe detenerse. Símbolo Tiawanako que representa uun glissando recto (en este caso comie mienza en la nota Fa y termina en lo alto de la figura del Cóndor). Símbolo Azteca que representa un glissando contínuo que sube y baja de alturas siguiendo la iconografía de la Serpiente Emplumada. Símbolo Cocle que representa a un Slide de guitarra, el cual al ser utilizado en las cuerdas debe generar un glissando. Símbolo Cocle que representa a un Slide de guitarra, el cual al ser utilizado en las cuerdas debe generar un glissando. Nota: En el momento previo a apoyar el Slide sobre la cuerda, el pianista debe apagar dicha cuerda para evitar sonidos indeseados. 7 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 7 21/07/2015 16:12:56 Símbolo Teotihuacano que significa que la mano pasa en un glissando por los siguientes lugares aproximados: Símbolos Mochica que corresponden a los 6 lugares señalados del metal del piano en los cuales se golpeará con la baqueta: Símbolo Teotihuacano que significa susurrado fuerte. Cuando el pianista deba tocar dos baquetas al mismo tiempo, éstas serán baquetas de Tímpani (dureza media-normal, estilo VIC FIRTH T1 GENERAL, una en cada mano). Cuando toca en el metal con una mano, debe continuar manteniendo el pulso en la nota más grave. 8 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 8 21/07/2015 16:12:58 Dos tipos de numeraciones Mayas son utilizadas: La primera para los segundos de silencio: y la segunda para los segundos de duración del Sistema señalado por el corchete horizontal: Tal como fue señalado anteriormente, el número cero Maya se utiliza exclusivamente como símbolo para detener el patrón repetido durante la duración de la Serpiente Emplumada 9 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 9 21/07/2015 16:12:59 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 10 21/07/2015 16:12:59 Cóndor Rojo Alejandro Iglesias Rossi 2004 11 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 11 21/07/2015 16:12:59 12 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 12 21/07/2015 16:13:00 13 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 13 21/07/2015 16:13:00 14 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 14 21/07/2015 16:13:00 15 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 15 21/07/2015 16:13:01 16 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 16 21/07/2015 16:13:01 17 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 17 21/07/2015 16:13:01 18 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 18 21/07/2015 16:13:01 19 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 19 21/07/2015 16:13:02 20 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 20 21/07/2015 16:13:02 21 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 21 21/07/2015 16:13:02 22 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 22 21/07/2015 16:13:02 23 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 23 21/07/2015 16:13:03 24 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 24 21/07/2015 16:13:03 25 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 25 21/07/2015 16:13:03 26 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 26 21/07/2015 16:13:03 27 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 27 21/07/2015 16:13:04 28 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 28 21/07/2015 16:13:04 29 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 29 21/07/2015 16:13:04 30 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 30 21/07/2015 16:13:04 31 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 31 21/07/2015 16:13:05 32 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 32 21/07/2015 16:13:05 33 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 33 21/07/2015 16:13:05 34 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 34 21/07/2015 16:13:05 35 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 35 21/07/2015 16:13:06 36 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 36 21/07/2015 16:13:06 37 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 37 21/07/2015 16:13:06 38 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 38 21/07/2015 16:13:06 39 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 39 21/07/2015 16:13:06 40 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 40 21/07/2015 16:13:07 41 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 41 21/07/2015 16:13:07 42 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 42 21/07/2015 16:13:07 43 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 43 21/07/2015 16:13:08 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 44 21/07/2015 16:13:08 Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, 1960) Compositor. Director de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina. Sus obras han sido interpretadas alrededor del mundo en importantes salas de concierto: Carnergie Hall de Nueva York, Centro Georges Pompidou, Ópera de Oslo, Lincoln Center, Teatro Colón, Filarmónica de Varsovia, Concertgebouw de Amsterdam, Queen Elizabeth Hall de Londres, Centro Reina Sofía de Madrid, City Hall de Hong Kong, entre otros. Recibió las dos Distinciones emblemáticas de la Unesco: el Premio del International Rostrum of Composers (París, 1985) por su obra Ritos Ancestrales de una Cultura Olvidada (sobre antiguos textos Quechuas), considerada por el International Music Council como «una obra maestra del siglo XX»; y el Premio del International Rostrum of Electroacoustic Music (Amsterdam, 1996), por su obra Ángelus. Ha sido Jurado, entre otros, del Premio de Honor de la Música de la Unesco (París, 1991), de los Días Mundiales de la Música-World Music Days (Varsovia, 1992) y de los Concursos de Composición del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Ha enseñado en diferentes países del mundo (Canadá, Nueva Zelanda, Jordania, Cuba, Francia, Polonia, México, Indonesia, Singapur, Sudáfrica, Bolivia, Alemania, los Estados Unidos, Egipto, Chile, Colombia, entre otros). Es Director de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y Presidente del Consejo Argentino de la Música. Desde 2009 preside el Consejo de la Música de las Tres Américas del International Music Council con sede en la Unesco. 45 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 45 21/07/2015 16:13:08 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 46 21/07/2015 16:13:08 47 47 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 47 21/07/2015 16:13:08 48 Boletín Música 39 partitura apaisada.indd 48 21/07/2015 16:13:10