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VIII GALA
DE ENTREGA
PREMIOS
LÍRICOS
TEATRO
CAMPOAMOR
2013
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GALA DE ENTREGA PREMIOS LÍRICOS
TEATRO CAMPOAMOR OVIEDO 2013
Gala de Entrega
PREMIOS LÍRICOS
TEATRO CAMPOAMOR
2013
Oviedo, 29 de marzo de 2014
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Cada nueva edición de los Premios Líricos teatro Campoamor
supone una oportunidad para reconocer el talento y también para
refrendar de manera firme el excelente trabajo que los teatros, temporadas y festivales españoles realizan en el campo de la lírica.
Como alcalde de Oviedo estoy especialmente orgulloso de la labor que estos galardones realizan para visibilizar el esfuerzo con el
que los profesionales españoles sacan adelante funciones de ópera y de zarzuela de altísimo nivel. Creo que, precisamente, la labor
de los Premios es la de servir de escaparate y altavoz a ese capital
humano que lucha por llevar la excelencia artística y cultural a los
ciudadanos. Estoy convencido de que la labor de la política es la
de potenciar y apoyar el mundo de la cultura con hechos. Desde
el Ayuntamiento de Oviedo seguimos luchando, desde un contexto
difícil, por mantener todo lo que se ha conseguido y por impulsar
estos logros de cara al futuro. Oviedo es una ciudad acogedora,
abierta, especialmente volcada con el mundo de la música. Por eso
quiero dar la bienvenida a todos los que nos acompañan esta noche, desde diferentes puntos de España. Mi felicitación entusiasta a
los ganadores, mi reconocimiento a todos los teatros, temporadas
y festivales que han participado en el proceso. También mi especial
agradecimiento al Jurado, a nuestros mecenas de diferentes empresas algunas de los cuales están con nosotros desde el inicio de esta
aventura. Y un agradecimiento especial al Ministerio de Cultura que
lleva ya varios años apoyando el proyecto.
Por último quiero hacer una mención especial al excepcional
trabajo que Inés Argüelles ha realizado como directora de la Fundación. Su entusiasmo e implicación ha sido un ejemplo para todos.
Seguirá con nosotros con nuevas responsabilidades en el Patronato
y como presidenta de nuestro jurado. Cosme Marina asumirá la continuidad de la Fundación como director de la misma.
Queda convocada la novena edición de los Premios Líricos
Teatro Campoamor.
Agustín Iglesias Caunedo
Alcalde de Oviedo y
Presidente de la Fundación
Premios Líricos Teatro Campoamor
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Una entrega de premios es, antes que nada, un día de fiesta. La reunión en
torno a unos galardones artísticos lo que refrenda es el talento y la excelencia
pero sirve, además, de reconocimiento para muchas otras cosas. En estos últimos
años los teatros y temporadas líricas españolas, los festivales de verano, han
pasado por dificultades extremas. Reducción de subvenciones y ayudas públicas,
del mecenazgo, incremento en las tasas impositivas, y merma de público por la
crisis. Este es el vocabulario que se ha conjugado en este tiempo. Sin embargo
todo ello no ha paralizado al sector. Al contrario. La industria lírica española ha
sido el vivo ejemplo de la vitalidad, de la solución de graves problemas, en una
voluntad total de acercar la lírica a la ciudadanía, aportando cultura de calidad.
Varios elementos han sido claves en este proceso. Para mí hay uno primordial:
el trabajo conjunto, en red. Aquí cobra su sentido la puesta en común que viene
haciendo la asociación Ópera XXI. Ha sabido ser la casa de todos, de los grandes
teatros y de los pequeños. De todos, repito. Y ese mérito ha conseguido logros
importantes, reivindicando la lírica como un derecho ciudadano y no un privilegio
de una casta determinada.
Como una aportación más al sector, el gran valor de los Premios Líricos Teatro
Campoamor es, sobre todo, su empeño en aglutinar, enfatizando su compromiso
con el mismo, por encima de quien gane una u otra categoría. Lo importante,
lo que cobra relieve, es el ingente número de candidaturas presentadas que es
la foto fija de nuestra realidad lírica, un paisaje que ha tenido bajas pero que
presenta, a la vez, una capacidad de regeneración asombrosa.
Una gala también es el mejor momento para agradecer. En primer lugar al
Ayuntamiento de Oviedo por la generosidad y la confianza en la Fundación de
los Premios Líricos Teatro Campoamor. Ha conseguido lo que parecía imposible:
consolidar unos galardones de carácter nacional, con seriedad y esfuerzo pese
a las dificultades. El patronato ha sido, en este sentido, ejemplar en su apoyo y
búsqueda de soluciones a cada contratiempo. Quiero asimismo hacer extensiva
mi gratitud a las empresas vinculadas a la ciudad que mantienen su mecenazgo,
también a las que por las dificultades hoy no están pero sabemos que quieren
volver a formar parte de nuestra Fundación cuando escampe el panorama. A los
teatros, temporadas y festivales por su eficiencia y también por las sugerencias
que nos hacen y que iremos incorporando poco a poco en los premios. A nuestro
jurado, serio y profesional a partes iguales. Al Ministerio de Cultura por su apoyo
creciente. Y también a Inés Argüelles por el trabajo realizado, ¡y por el que aún
nos queda por hacer! Su valía y entusiasmo son para mí ejemplo esencial. Al
equipo, encabezado por José Carlos Plaza y César Álvarez, que han llevado a cabo
la gala. Y a nuestro coordinador, Patxi Gallego, sin el que todo esto sería muy
complicado de llevar a cabo. Y también, para finalizar, mi felicitación entusiasta
a los ganadores. Suya es la noche, suya es la capacidad asombrosa y única de
llevarnos al hermoso reino de la emoción. ¡Enhorabuena!
Cosme Marina
Director de la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor
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PATRONATO
DE LA FUNDACIÓN
PREMIOS LÍRICOS
Presidente: D. Agustín Iglesias Caunedo
Vicepresidentes:
Dª. Belén Arganza Álvaro
D. Manuel Ángel Rodríguez González
Vocales:
D. Inmaculada González Gómez
D. Jaime Álvarez-Buylla Menéndez
D. Francisco González Álvarez-Buylla
D. Jaime Martínez González del Río
Dª. Inés Argüelles Salaverría
Secretario:
D. Jesús Fernández de la Puente
Tesorero:
D. José Luis González Díaz
EQUIPO TÉCNICO:
Director: Cosme Marina
Coordinador: Patxi Gallego
JURADO DE LA OCTAVA EDICIÓN
PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR
El jurado integrado por D. Gonzalo Alonso, D. Manuel Cabrera,
D. Marcelo Cervelló, D. Pablo Meléndez-Haddad, D. Andrés Moreno,
D. Arturo Reverter, D. Fernando Sans Rivière, D. Luis Suñén, D. Juan
Ángel Vela del Campo, presidido por Dª. Inés Argüelles y actuando
de secretario D. Cosme Marina, otorgó los Premios Líricos Teatro
Campoamor que reconoce la actividad realizada en España en la
Temporada 2012 – 2013 (Septiembre 2012 – Agosto 2013).
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TEATROS, FESTIVALES, TEMPORADAS
En esta octava edición se han presentado 200 candidaturas
procedentes de los principales teatros, festivales y temporadas con
programación lírica estable de nuestro país, integrados la práctica
totalidad en la Asociación OPERA XXI, entidad de la cual es miembro
de honor la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor:
TEATRO REAL DE MADRID
GRAN TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA
PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA DE VALENCIA
ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE LA ÓPERA – ABAO
TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA
TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID
FUNDACIÓN ÓPERA DE OVIEDO
TEATRO ARRIAGA DE BILBAO
FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL DE OVIEDO
AUDITORIO BALUARTE DE NAVARRA
QUINCENA MUSICAL DE SAN SEBASTIÁN
AMIGOS DE LA ÓPERA DE SABADELL
AMIGOS DE LA ÓPERA DE A CORUÑA
TEATROS DEL CANAL DE MADRID
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GALA DE ENTREGA
MAESTROS DE CEREMONIAS
María Rodríguez
Marina Rodríguez-Cusí
Enrique Ferrer
Gerardo Bullón
DIRECTOR MUSICAL
César Álvarez
ORQUESTA
Oviedo Filarmonía
DIRECTOR DE ESCENA
José Carlos Plaza
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
Francisco Leal
VESTUARIO
PEPISPOO
CORO
Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo
DIRECTOR DE CORO
Rubén Díez
EQUIPO TÉCNICO
DIRECTOR TÉCNICO: Antonio López
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Jorge Torres
REGIDORA: Beatriz Cabrero
AYUDANTE DE REGIDURÍA: Iván Román
PROYECCIONES: Antonio Mateos
SONIDO: Arsenio Fernández - Roberto Alonso
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PROGRAMA GALA DE ENTREGA
Siete pecados capitales musicales
PRIMER PECADO: LA POESÍA
Fragmento de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni
Aria de “La Música” de Orfeo de Claudio Monteverdi
PREMIO CONTRIBUCIÓN AL MUNDO DE LA LÍRICA
Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)
Recoge el premio el Sr. Emilio Casares, el Director del ICCMU
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Asociación Amigos de la Ópera de Madrid (AAOM)
Recoge el premio el Sr. Manuel López Cachero, el Presidente de la
AAOM
SEGUNDO PECADO: LA VOZ Y LA EMOCIÓN
Aria “Mamma, quel vino e generoso” de Cavalleria Rusticana de
Pietro Mascagni
Fragmento de Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven
PREMIO CANTANTE REVELACIÓN
Carmen Romeu
Rondó de Elena “Tanti affetti in tal momento...” y Cabaletta “Fra il
padre e fra l’amante” de La Donna del Lago de Gioachino Rossini
TERCER PECADO: EL SENTIMIENTO, EL AMOR O EL ODIO
Fragmento de Romeo y Julieta de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
“Obertura Fantasía“
Romanza de Rosa “¿Qué te importa que no venga?“ de Los Claveles de José Serrano
PREMIO MEJOR CANTANTE MASCULINO DE ÓPERA
Gregory Kunde
Aria de Manrico ”Ah si, ben mio coll´essere... Di quella pira” de
Il Tovatore de Giuseppe Verdi
PREMIO MEJOR CANTANTE FEMENINA DE ÓPERA
Nino Machaidze
Aria de Fiorilla “Squalida veste bruna” y Cabaletta “Caro Padre,
Madre amata” de Il turco in Italia de Gioachino Rossini
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PREMIO MEJOR CANTANTE DE ÓPERA ESPAÑOLA O ZARZUELA
Ainhoa Arteta
Aria de Adriana “Ecco: respiro appena... Io son l’umile ancella del
genio creator” de Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea
CUARTO PECADO: LA ARMONÍA
Fragmento de Sinfonía nº 6 de Ludwig van Beethoven “Pastoral”
PREMIO MEJOR PRODUCCIÓN DE ÓPERA ESPAÑOLA O ZARZUELA
Pepita Jiménez de Isaac Albéniz
Recoge el premio la Sra. Leticia Martín, producción de Teatros del
Canal de Madrid
Aria de Don Campanone “¡Señorita! ¡Amigos Míos! Campanone
os felicita” de El Maestro Campanone de Vicente Lleó
QUINTO PECADO: LA LIBERTAD
Varios extractos de Carmen de Georges Bizet:
- “Danza Bohemia”
- Habanera de Carmen “L’amour est un oiseaux rebelle”
- Duetto de Don José y Carmen “Je vais danseer en votre honneur y vous verez, signeur”
- “Es tu de notre, maintenant..?”
PREMIO MEJOR PRODUCCIÓN DE ÓPERA
Il modo della luna de Franz Joseph Haydn
Recoge el premio el Sr. Emilio Sagi, Director artístico del Teatro
Arriaga de Bilbao
SEXTO PECADO: LA IMAGINACIÓN
Fragmento de Katerina Izmailova de Dmitri Shostakovich
PREMIO MEJOR DIRECTOR DE ESCENA
Calixto Bieito, por Pepita Jiménez de Isaac Albéniz
PREMIO MEJOR DIRECTOR MUSICAL
Riccardo Chailly, por La Bohème de Giacomo Puccini
Recoge el premio la Sra. Luana Chailly
SÉPTIMO PECADO: LA ALEGRÍA DE VIVIR
PREMIO A TODA UNA CARRERA
Pedro Lavirgen
Fragmento de Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven “O Freunde
nicht diese Töne”
(*) NOTA IMPORTATE: Este programa puede sufrir modificaciones
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ICCMU
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Contribución al mundo de la lírica
Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)
El Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) es un centro de investigación y promoción de
la música, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Fue creado en 1991 mediante un convenio
entre dicha Universidad, la Dirección General del Instituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte, la Dirección General de Universidades e Investigación de la Comunidad
Autónoma de Madrid, y la Sociedad General de Autores y Editores.
Ideado por el profesor Emilio Casares, su director hasta este año, se ha dedicado a la investigación de
la música hispana con especial incidencia en la recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical, y
la enseñanza especializada.
Considerado hoy como uno de los más importantes y activos centros musicológicos del mundo, sus
acciones han transformado el conocimiento que se tenía de la música hispana.
Más de mil obras han sido publicadas en su colección Música Hispana, y lo que es más importante,
ha permitido que orquestas españolas e internacionales hayan podido incorporar a su repertorio un gran
número de obras españolas desconocidas hasta hoy. El Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, el
Maestranza de Sevilla, el Palacio de las Artes de Valencia, la Scala de Milán, el Volskopper de Viena, la
Ópera de Ginebra o de Lausanne, Ópera Nacional de Burdeos, o numerosos festivales como el de Granada,
Wexford de Irlanda, Edimburgo, la Quincena Donostiarra, entre otros, han interpretado por primera vez obras
recuperadas por el ICCMU como Una cosa rara, L’arbore di Diana, La capricciosa corretta de Martín y Soler,
La Fatucchiera de Cuyás, Le revenant y Le Diable a Seville de Gomis, Ildegonda y La conquista di Granata
de Arrieta, Roger de Flor y Margarita la Tornera de Chapí, Los amantes de Teruel de Bretón, L’Indovina de
Giner, y tantas otras. Muchas de ellas han sido grabadas por prestigiosas casas discográficas en primeras
grabaciones mundiales.
Más de cien volúmenes de obras musicológicas jalonan su camino entre ellas los tres míticos
diccionarios Diccionario de la Música Española e Iberoamericana, el Diccionario de la Zarzuela, galardonado
en 2008 con el premio Vincent H. Duckles Award, que otorga la Music Library Association de Estados Unidos
al mejor libro de investigación del año sobre música, y el Diccionario del Cine Iberoamericano, presentes
hoy en todas las bibliotecas del mundo y obras de referencia internacional. En 2012 la editorial del ICCMU
obtuvo el cuarto puesto en el ranking de editoriales de libros científicos elaborado por el CSIC, Indicadores
de calidad en Humanidades y Ciencias Sociales.
Para este centro han trabajado más de cien especialistas, tanto en el campo de la edición musicológica
como en el de la enseñanza colaborando desde el inicio con musicólogos de las principales universidades
nacionales e internacionales como la University of Cambridge, Université Paris-Sorbonne, University of
California (UCLA), Università Degli Studi Di Bologna y University of Melbourne, entre otras. Su Master en
Gestión Cultural. Música teatro y danza, con veinte años de historia, y hoy en su 13ª edición, es valorado
como el mejor de Europa. A él acuden alumnos de toda Hispanoamérica y Europa. El Master ha obtenido la
primera posición por noveno año consecutivo entre los postgrados de Gestión Cultural en España, reflejado
en la valoración del diario El Mundo desde 2004 en su suplemento 250 Master.
Igual relevancia han tenido sus congresos internacionales celebrados sobre temas como la ópera en
España, la Zarzuela, Vicente Martín y Soler, que ha supuesto la recuperación de este gran músico competidor
de Mozart, Ruperto Chapí, o el reciente sobre Tomás Luis de Victoria en su centenario cuyas actas, Estudios.
Tomás Luis de Victoria. Studies, es libro de referencia sobre este autor.
El ICCMU ha contado con el apoyo y patrocinio de diferentes entidades públicas y privadas como la
Junta de Andalucía, Gobierno Balear, Gobierno Vasco, gobiernos de Asturias, Madrid, Murcia, Comunidad
Valenciana, Cantabria, Castilla-León, Castilla-La Mancha, Navarra, Gobierno Venezolano, Argentino,
Mexicano, etc, así como diversos ayuntamientos como los de Oviedo, Bilbao, San Sebastián, Pamplona,
Valencia, Mallorca.
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AAOM
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Premio especial del Jurado
Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid
La Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid se constituyó en octubre de 1963 con los objetivos de difundir y
apoyar la ópera en Madrid, y de asegurar la existencia de un interés cierto por la ópera y de un público incondicional
dispuesto a asistir a las funciones. Desde aquella primera Tosca de Magda Olivero programada en el Teatro de
la Zarzuela en 1964 han pasado muchos festivales de ópera, luego temporadas... y la AAOM ha mantenido vivo
en Madrid, a lo largo de este medio siglo, el fuego sagrado de la ópera, permitiendo que el arte más completo, el
espectáculo total, sea hoy una realidad al alcance de todos los aficionados madrileños. La Asociación ha sido el
núcleo de referencia de la afición a la ópera en Madrid, propiciando la programación de una temporada estable de
este género en la capital.
La AAOM cuenta con la Presidencia de Honor de Su Majestad La Reina y con casi 4.000 socios, gracias a
cuya colaboración, apoyo e interés, ha sido posible la creación de una gran diversidad de actividades destinadas a
disfrutar y difundir la ópera y a hacer de Madrid un referente internacional en este género.
Además de su apoyo a varias decenas de producciones y festivales, entre sus principales actividades podemos
destacar: su colaboración con el programa LOVA (la ópera vehículo de aprendizaje) de acercamiento de la ópera a los
niños en el que han participado desde sus inicios 50 centros escolares, 150 profesores y más de 3.000 niños, que han
trabajado y puesto en escena 110 óperas originales, vistas por más de 16.000 personas; los ciclos de conferencias y
coloquios (más de 300 conferencias y 150 coloquios hasta la fecha) de ópera y zarzuela; gestión para la asistencia
a los ensayos generales de varios miles de jóvenes; el Ciclo de Jóvenes Cantantes en la Escuela Superior de Canto
en el que se ayuda a los nuevos artistas a tener sus primeros contactos con el público y con el mundo profesional
(en sus 20 ediciones han participado ya 105 cantantes); las becas “Ángel Vegas” para jóvenes cantantes (80 en
total); la publicación de su revista Intermezzo, con la que se contribuye a la difusión de una cultura operística en
nuestra sociedad; la edición de un Libro Anual sobre la temporada de ópera en el que se dan a conocer al detalle
los pormenores de la programación operística madrileña –con el testimonio de reconocidos musicólogos y críticos
especializados–; el servicio de biblioteca y fonoteca (con unos 16.000 préstamos realizados); la gestión de más de
102.000 abonos, o lo que es lo mismo, 1.600.000 entradas para asistir a la ópera; un bolsín para intercambio de
entradas que ha servido para el intercambio de más de 4.000 localidades entre sus socios; el programa de visitas
guiadas al Teatro Real, organizado y llevado a cabo íntegramente por voluntarios de la Asociación de Amigos de la
Ópera (70 voluntarios que han atendido y guiado a unas 370.000 personas) y que ha supuesto unos ingresos para
el Teatro Real de 1.180.000€; y un largo etc.
Tras una década promoviendo la proyección de más de 100 películas de ópera en la Filmoteca Nacional, la
Asociación ha suscrito un acuerdo de colaboración con CINESA y YELMO CINES para el apoyo de la emisión en
directo de óperas desde los principales teatros del mundo y que está siendo, sin duda, un importante vehículo de
acercamiento de la ópera al público general, que es uno de los objetivos prioritarios de esta asociación. Cada título
es seguido por más de 1.000 personas en Madrid. Además, la Asociación, en su labor de dar a conocer y promover
todo lo concerniente a la ópera, dispone de unas dinámicas páginas en internet (www.amigosoperamadrid.es) y
Facebook.
Para conmemorar sus “Bodas de Oro”, la AAOM contó con 25 cantantes españoles excepcionales. El 26 de
octubre de 2013 se celebró un Concierto Extraordinario de Jóvenes Cantantes en la Escuela Superior de Canto con la
participación de: Helena Rey, Ruth Terán, Rocío Pérez Rodríguez, Estíbaliz Ruiz, Alfredo García, Néstor Losán, Miguel
Ángel Arias y Abelardo Cárdenas. Posteriormente, el 26 de noviembre, se llevó a cabo una Gala Conmemorativa del
50º Aniversario en el Teatro de la Zarzuela con 17 cantantes de primer nivel: Mariola Cantero, María Ruiz, Nicola
Beller Carbone, Lola Casariego, Yolanda Auyanet, Elisabete Matos, Marina Rodríguez-Cusí, María Rodríguez, Yolanda
Auyanet, Celso Albelo, Enrique Ferrer, José Julián Frontal, Miguel Borrallo, Federico Gallar, Javier Franco, Juan Jesús
Rodríguez y Francisco Crespo.
La Asociación está abierta a todos los madrileños e invita a todos aquellos aficionados, incipientes o expertos,
a unirse a su causa para amar y difundir la ópera. Tras 50 años, la Asociación está más viva y activa que nunca, y
va a seguir luchando con ahínco por difundir el arte de la ópera, su belleza, su música y las intensas emociones que
provoca... La ópera es de todos aquellos que la sienten.
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Carmen Romeu
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Cantante revelación
Carmen Romeu, soprano
Por Musetta en La Bohème de Puccini. Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia.
Diciembre 2012.
Por Musetta en La Bohème de Puccini. Temporada ABAO. Palacio Euskalduna,
Bilbao. Mayo 2013.
Por Marina en Marina de Arrieta. Teatro de la Zarzuela, Madrid. Marzo 2013.
Nace en Valencia en 1984. Empieza sus estudios musicales en La Lírica de Silla como clarinetista.
Finaliza los de canto en Valencia con Ana Luisa Chova y Husan Park.
Desde 2007 ha formado parte del Opera Studio de la Academia Santa Cecilia de Roma donde ha
sido alumna de Renata Scotto.
Obtiene diversos premios en la Beca Montserrat Caballé, Concurso de Canto Ciudad de Logroño,
Concurso Internacional de Canto Manuel Ausensi y Concorso Internazionale Ottavio Ziino de Roma.
Ha sido dirigida por maestros como Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Alberto Zedda,
Donato Renzetti, Patrick Fournillier, Michele Mariotti, Corrado Rovaris, Cristobal Soler, Will Crutchfield,
Erik Nielsen, Carlos Aragón, Marco Angius, Tonino Battista…y por registas como Emilio Sagi, Graham
Vick, Davide Livermore, C.Scarton…
Interpreta Dido y Eneas (Dido), L’elisir d’amore (Adina), Don Carlo (Tebaldo) y Iphigenie en Tauride
(Sacerdotisa) en el Palau de Les Arts , Il Viaggio a Reims (Madama Cortese) en Pesaro, Lo Scoiattolo
in gamba de N. Rota, La Zorrita Astuta y Così fan tutte (Fiordiligi) en el Auditorium de Roma, Le
streghe di Venezia de P. Glass en Ravenna, L’isola disabitata de M. García (Costanza) en el Arriaga
de Bilbao y Maestranza de Sevilla, L’Italiana in Algeri (Elvira) en ABAO, Orfeo et Euridice (Euridice)
en Valencia, Ainadamar (Nuria) en Granada, Trust de los Tenorios y Puñao de Rosas (Rosario) en el
Teatro de la Zarzuela, Cosí fan tutte (Fiordiligi) en el Teatro Sao Carlos de Lisboa, La Corte del Faraón
en Arriaga, Ciro in Babilonia y Tancredi en el Rossini Opera Festival, L’Heure Espagnole (Concepción)
en el Auditorio de Roma, Adina de Rossini en el Reate Festival (Italia), La Boheme (Musetta) en el
Palau de les Arts de Valencia, Marina en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Stabat Mater de Rossini
con la Orquesta sinfónica de Euskadi, Die Jahreszeiten en el Festival Terras sem Sombras, La Bohème
en ABAO…
Como solista realiza recitales por toda la Comunidad Valenciana, así como para la Asociación
Amigos de la Ópera de Madrid, Sociedad Filarmónica de Valencia (Palau de la Música), Festival Terras
sem Sombras Portugal, Festival Enclave de Cartagena, Sagunt in excelsis, Los Cuartitos del Arriaga
(Teatro Arriaga, Bilbao), Festival de Rieti, Festival de Belcanto de Roma, Recital junto a Carlos Álvarez
en el Teatro Circo de Albacete, Festival Isaac Albéniz… En su actividad concertística se incluyen obras
como, Requiem y Misa de la Coronación de W. A. Mozart, Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz
de J. Haydn, Mesías de G. F. Händel, Fantasía Coral de L. v. Beethoven, Soirées Musicales de G. Rossini,
Betulia liberata de G. Pugnani…
Entre sus recientes actuaciones y próximos compromisos destacan La Donna del Lago en el
Rossini Opera Festival de Pesaro, La Traviata en Oviedo y Córdoba, La del manojo de rosas y Stabat
Mater de Rossini en el Teatro de la Zarzuela y Otello en la Vlaamse Opera.
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Gregory Kunde
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Cantante masculino de ópera
Gregory Kunde, tenor
Por Gualtiero en Il Pirata de Bellini. Gran Teatre del Liceu, Barcelona. Enero 2013.
Por Henri en Les Vêpres Siciliennes de Verdi. Temporada ABAO. Palacio
Euskalduna, Bilbao. Febrero 2013.
Por Otello en Otello de Verdi. Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia. Junio 2013.
Considerado como uno de los tenores más elegante y brillante de la escena operística actual,
Gregory Kunde ha cantado con regularidad en los teatros más importantes del mundo, entre los que
se encuentran Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Houston Grand Opera, Opéra Bastille, Théatre
du Châtelet, Théatre des Camps Elysées, Concertgebouw de Amsterdam y Sydney Opera House. Ha
colaborado junto a destacados directores musicales y escénicos como Bonynge, R. Abbado, Muri,
Plasson, Prêtre, Rattle, Dutoit, Nelson, Gardiner, Davis, Ronconi, Pizzi, Vick y Loy.
Entre sus actuaciones recientes más destacadas figuran Otello de Verdi en el Palazzo Ducale de
Venecia y en el Palau de les Arts de Valencia con Zubin Mehta. La interpretación de Kunde fue descrita
por los críticos como “poco menos que un triunfo… sensacional. Una emisión de voz excepcionalmente
buena, en las zonas altas se mueve libre y fácilmente y completamente seguro en todo el rango vocal.
Es más, su forma de cantar fue totalmente italiana –el estilo, el lenguaje, el uso de las palabras– fue
impecable. Sencillamente extraordinario.” (Opera Traveller, junio 2013)
Otras actuaciones recientes incluyen Gualtiero en Il Pirata (Gran Teatre del Liceu), Arrigo en I
vespri siciliani (Ópera Nacional de Grecia), Les vepres siciliennes (ABAO), Radamés en Aida (Teatro
Municipal de São Paulo), Raoul en Les Huguenots (Opéra National du Rhin), el papel protagonista de
Otello de Rossini (La Monnaie), la Misa de Requiem de Verdi bajo la batuta de Roberto Abbado (Teatro
Massimo de Palermo), Riccardo en Un ballo in maschera (Teatro Regio di Torino), Rodrigo en La donna
del lago (Theater an der Wien) y Faust en La damnation de Faust (con el Maestro Dutoit en Asterdam).
Otros roles destacados son Rinaldo en Armida, Pollione en Norma, Arnold en Guillaume Tell y los roles
protagonistas de La clemenza di Tito, Idomeneo y Poliuto.
Entre sus compromisos en la temporada 2013-14 cabe destacar Enee en Les Troyens en La Scala
de Milán, su debut como Peter Grimes en Santa Cecilia con Pappano y Vasco de Gama en L’africaine
en La Fenice.
La extensa discografía de Kunde incluye Les troyens de Berlioz en el Théâtre du Châtelet (Opus
Arte DVD, DVD del año para la revista Gramophone), Benvenuto Cellini de Berlioz (Virgin Classics CD,
Grabación de ópera del año de Gramophone) y Benvenuto Cellini con Sir Colin Davis (LSO Live CD).
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Nino Machaidze
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Cantante femenina de ópera
Nino Machaidze, soprano
Por Thäis en Thäis de Massenet. Teatro de la Maestranza, Sevilla. Octubre 2012.
Por Donna Fiorilla en Il Turco in Italia de Rossini. Gran Teatre del Liceu, Barcelona.
Mayo 2013.
Nino Machaidze es una de las artistas más brillantes de la joven generación de cantantes
actuales. Nacida en Tbilisi en Georgia en 1983 y graduada en la Accademia del Teatro alla Scala de
Milan, Machaidze debutó en La Scala como Marie en La Fille du Regiment de Donizetti en 2007. Este
debut, seguido de su estreno en el Teatro dell’Opera di Roma en el mismo papel, lanzó su carrera
internacional. En el verano 2008 en el Festival de Salzburgo, Machaidze se estrenó como Juliette
en la nueva producción de Romeo et Juliette con Rolando Villazón. Desde entonces, ha realizado
importantes estrenos internacionales en teatros como el MET de Nueva York, Bayerische Staatsoper
en Munich, Staatsoper Unter den Linden en Berlín, Gran Teatro del Liceu en Barcelona, Teatro Royale
de La Monnaie en Bruselas, Opéra National de París, Royal Opera House, Covent Garden de Londres,
y en Los Angeles Opera.
En la temporada 2012/2013, Nino Machaidze añadió a su repertorio el papel principal en Thäis
de Massenet, en el Teatro Maestranza de Sevilla, frente al Athanael de Placido Domingo. Volvió al
Teatro Royale de La Monnaie con una versión de concierto de Romeo et Juliette y también apareció
en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona como Fiorilla en Il Turco en Italia. En junio de 2013 hizo su
estreno en la Wiener Staatsoper en Romeo et Juliette.
Sus compromisos para la temporada 2013/2014 incluyen Il Turco en Italia en la Bayerische
Staatsoper de Munich, L’Elisir d’Amore en la Wiener Staatsoper, y su regreso a Los Angeles Opera
en Thäis.
Nino Machaidze comenzó su temporada 2011/2012 con su debut en Hamburgische Staatsoper
como Gilda en Rigoletto. En la misma temporada también interpretó allí a Lucia en Lucia di
Lammermoor y a Adina en L’Elisir D’Amore. Regresó a Los Angeles Opera como Juliette en Romeo
et Juliette y luego al Metropolitan Opera como Marie en La Fille du Regiment. En enero de 2012,
Machaidze hizo su debut francés en la Opéra National de París en Rigoletto, un trabajo que ella
también realiza en Las Palmas. En el verano 2012 apareció como Musetta en La Bohème en una
nueva producción del Festival de Salzburgo junto a Anna Netrebko y Peter Beczala.
Su repertorio se sigue desarrollando constantemente, y ya incluye Cleopatra en Giulio Cesare,
Amenaide en Tancredi, Giulietta en Capuleti I Montecchi, el papel principal en Manon de Massenet,
y Marfa en el Zar Bride.
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© Bernardo Doral
Ainhoa Artera
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Cantante de Ópera española o Zarzuela
Ainhoa Artera, soprano
Por Ana Mari en El Caserío de Guridi. Teatro Arriaga, Bilbao. Junio 2013.
Tras resultar vencedora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de
Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París, inicia una brillante
carrera internacional en teatros como el Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent Garden, Bayerische
Staatsoper, Operas de Washington, Houston, Dallas, Seattle, San Francisco, Scalla de Milán, San
Carlos de Nápoles, Arena di Verona, Teatro Bellas Artes de México, Ámsterdam, Deutsche Oper Berlín y
un largo etc., interpretando los papeles principales de óperas como La ravista, La Bohème, Romeo et
Juliette, Faust, La Rondine, Eugueni Oneguin, Turandot, Manon…
Combina sus actuaciones operísticas con recitales y conciertos dirigida por los más reputados
maestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Pablo
González, Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier Giorgio Morandi, Gustavo Dudamel,
Miguel Ángel Gómez Martínez, Günter Neuhold, Frédéric Chaslin… y por renombrados pianistas
repertoristas como Marco Evangelisti, Rubén Fernández Aguirre, Roger Vignoles y Malcolm Martineau
con quien graba para el sello Deutsche Grammophon “Recital”, una exquisita selección de canción
francesa y española.
En los últimos años ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Hispanic Society of
America por su Contribución a las Artes; Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de
los Premios de la Música; Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica; Premio “Federico
Romero” de la Fundación Autor a su carrera de proyección internacional; Medalla de Oro del Palau de
la Música de Valencia; Presidenta de Honor de la Asociación “Maestro Segovia”; Académica de la Real
Academia de Bellas Artes de Cádiz; Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de
la Música; “Artista en Residencia” de la Orquesta de Cadaqués; Micrófono de Oro de la Federación de
Asociaciones de Radio y Televisión de España, por su magnífica trayectoria como figura universal de
la lírica española; Premio Enric Granados y Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de la Ópera de
Lleida, así como el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras.
Sus últimos grandes éxitos han sido Cyrano de Bergerac junto a Plácido Domingo en San Francisco
y en el Teatro Real, La Boheme en el Metropolitan y La Scalla de Milán, Otello en La Coruña, Turandot,
Carmen y La Boheme en el Liceo, Dialogues des Carmelites, Eugene Oneguin y Simon Boccanegra en
ABAO entre otros.
La pasada temporada obtuvo grandes éxitos con el estreno en París de la ópera “Le dernier jour
d’un condamné” junto a Roberto Alagna, Don Carlo en la Ópera de Oviedo y Don Giovanni en el Teatro
Real, entre otros.
Acaba de triunfar en la Ópera de San Francisco junto a Bryn Terfel como Alice Ford de Falstaff,
así como en el Réquiem de Verdi en el Suntory Hall y en Fukushima con la Orquesta Filarmónica de
Tokyo bajo la batuta de Mº Nicola Luisotti. Próximamente la veremos en los roles principales de Manon
Lescaut, Adriana Lecouvreur, Tosca y Les Contes d’Hoffmann.
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© Jaime Villanueva
Pepita Jiménez
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Nueva producción de Ópera española o Zarzuela
Pepita Jiménez de Isaac Albéniz
Producción de Teatros del Canal y Teatro Argentino de La Plata. Dirección musical:
José Ramón Encinar. Dirección de escena: Calixto Bieito. Teatros del Canal, Madrid.
Mayo 2013.
¡Abrimos los armarios! por Bettina Auer*
“Busco en los baúles que me rodean brutalmente y confundo las tinieblas en cajas profundas, tan
profundo como si ya no fuesen de este mundo”. Jules Supervieille, Gravitaciones
En los armarios guardamos nuestras pertenencias. En los armarios se encuentra todo lo que necesitamos
para la vida cotidiana. Allí es donde recogemos recuerdos, donde enterramos nuestra historia, nuestros sueños
y fantasías, todo lo oscuro, que no queremos ver, pero tampoco podemos tirar y mejor lo escondemos. Porque en
los armarios no hay luz. “El armario está completamente lleno con el tumulto silencioso de la memoria”, como
formula el escritor polaco ganador del premio Nobel Czeslaw Milosz en su novela Iniciación amorosa. Nosotros
querremos abrir los armarios y profundizar en la historia de España. En Pepita Jiménez, con su material original
español y del siglo XIX, se despliegan temas centrales que marcan y caracterizan a España hasta el día de hoy.
¡Qué sensual atmósfera ha creado Juan Valera en su novela más famosa, Pepita Jiménez, en la aldea
andaluza en donde la joven viuda lucha por su amor hacia el futuro sacerdote don Luis! ¡Cuánto fuego y
erotismo transmite la música romántica en la ópera de Isaac Albéniz, cuando don Luis lucha con su conciencia
culpable, porque no puede decidir entre el amor espiritual hacia Dios y el amor terrenal a Pepita, o cuando
Pepita en una gran escena le confiesa al Vicario su ‘amor prohibido‘!
Calixto Bieito percibe como muy español este conflicto entre el erotismo y la represión de la sexualidad,
así como el papel central de la religión y el poder represivo y político de la Iglesia católica. El paradigma de
esto es la época de la dictadura (1936/39-1975) bajo Francisco Franco, cuyo régimen totalitario basado en
el ejército y la iglesia, elevó al catolicismo como religión del estado y puso en un estado de parálisis a todo el
país durante casi 40 años.
A partir de la novela de Valera, de estructura lúdica y refinada, el libretista de Albéniz urdió la trama,
comprimiendo la acción en el transcurso de un día. Debido al relato irónicamente distanciado resultó ser una
ópera altamente emocional. Aún llevando como subtítulo Una comedia lírica, para Calixto Bieito se trata de una
ópera de claroscuros. Justamente, dado que la música romántica de Albéniz, con sus numerosas alusiones al
folclore español respira tanta luz, puede ponerse en contraste con imágenes de las tinieblas.
El escritor Valera y el compositor Albéniz pasaron mucho tiempo en el extranjero. Valera vivió como
diplomático en varios países, tanto europeos como de América del Norte y del Sur, mientras que Albéniz vivió
en Bruselas, Francia y Londres, en donde dio conciertos como pianista de fama internacional, así como en
Puerto Rico y Cuba. Valera era un cosmopolita con un espíritu mucho más abierto que lo permitido por la
conservadora España de su tiempo, de modo que él observaba con distancia crítica a su país de origen y podía
embestir contra sus muros provincianos. El 15 de octubre de 1875, un año después de la publicación de su
novela Pepita, Valera escribió desde Cabra, su ciudad andaluza natal, a su esposa: “Éste es un país pobre,
ruin, infecto, desgraciado, donde reina la pillería y la mala fe más insigne. Yo tengo bastante de poeta, aunque
no te lo parezca, y me finjo otra Andalucía muy poética, cuando estoy lejos de aquí”.
Para el director Calixto Bieito, España es una tierra de silencios, de armonías forzadas en la que las
cosas importantes no se declaran, sino que se barren bajo la alfombra. Y así, los personajes de la ópera en
nuestra representación se ven como personas pequeñas y vulnerables frente a una gran muralla de armarios
pesados, los que, escondiendo sus recuerdos reprimidos, les privan del aire para respirar. Aquí la gente se
siente tan pequeña, impotente o desvalida, como si estuviera ante las construcciones más representativas de
la arquitectura monumental o ante las gigantescas catedrales góticas de España.
*Extracto del texto de Bettina Auer con motivo del estreno de la producción.
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© Leonid Tishkov & Boris Bendikov
Il Mondo della Luna
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Nueva producción de ópera
Il Mondo della Luna de Franz Joseph Haydn
Producción de Teatro Arriaga y Ópera de Montecarlo. Dirección musical: Jesús
López Cobos. Dirección de escena: Emilio Sagi. Teatro Arriaga, Bilbao. Mayo
2013.
Montaje realizado por el Teatro Arriaga de Bilbao en coproducción con L’Opéra de Monte-Carlo con
la dirección musical de Jesús López Cobos y la escénica de Emilio Sagi.
La extraordinaria influencia de la Luna en la vida y cultura humanas se remonta al comienzo de
los tiempos y de ahí el papel protagonista que tiene nuestro satélite en la ficción literaria y dramática.
Llevar a los personajes de una obra a la Luna tiene una larga tradición en el arte, en la que Cyrano de
Bergerac, Julio Verne o Georges Méliès son algunos de los ejemplos más obvios.
Y como reverso y complemento de esos viajes a la Luna “verdaderos” están los “falsos viajes”;
los que creen realizar las víctimas engañadas por algunos pícaros oportunistas.
Añadamos de paso que los que pasan por ser oficialmente los únicos “viajes verdaderos” –las
visitas que la Nasa realizó a la Luna entre los años 1969 y 1972– según el parecer de un número no
despreciable de nuestros conciudadanos, tales viajes pertenecen en realidad al grupo de las grandes
tramoyas teatrales. Una vez más realidad y ficción se empecinan en mezclarse.
Entre los viajes literarios que no buscan más aventura que la de embaucar a la ingenua víctima
de una trampa, se encuentra inequívocamente el “dramma giocoso” que ideó Carlo Goldoni para el
carnaval de Venecia de 1750 y que con música de Baldassare Galuppi fue estrenado en el Teatro
San Moisé. En él, Ecclictico, haciéndose pasar por astrónomo, tras drogar y trasladar a su jardín
a Buonafede –hay nombres que predestinan– le hace creer que se encuentran todos en la Luna.
Así logrará convencerlo, en un brillante y previsible final feliz, de que permita a sus hijas, Clarice y
Flaminia desposarse con sus enamorados, el propio Ecclíctico y Ernesto.
Otros tres compositores italianos utilizaron el libreto de Goldoni como base para sus óperas
bufas antes de que Franz Josef Haydn en 1777 compusiera esta obra para ser representada durante
las celebraciones cortesanas del matrimonio del conde Nikolaus, hijo menor de su patrón el príncipe
Esterhazy.
La producción del Teatro Arriaga contó con la coproducción de L’Ópéra de Monte-Carlo, donde
está prevista su representación en el año 2014. Jesús López Cobos asumió la dirección musical del
espectáculo, dirigiendo por primera vez una ópera en el Arriaga. El tenor Tiberius Simu, la mezo Maite
Beaumont, la contralto Manuela Custer, las sopranos Arantza Ezenarro y Silvia Vázquez, el tenor
Manuel de Diego y el extraordinario bajo Carlos Chausson, en el papel de Buonafede, compusieron el
estupendo reparto, completado por las bailarinas Ylenia Baglietto y Silvia Casero y el Coro Rossini.
Ocupó el foso la Orquesta Sinfónica de Navarra. Pepa Ojanguren creó el vestuario, Albert Faura la
iluminación y Nuria Castejón la coreografía. Daniel Bianco fue responsable de la escenografía y Emilio
Sagi fue el director escénico del aplaudido montaje, que se ha visto galardonado por la Fundación de
Premios Líricos del Teatro Campoamor y que convertía el paisaje lunar en un escenario de cabaret,
quizá porque ambos, la Luna y el cabaret, son nocturnos y porque ambos tienden a distorsionar la
realidad.
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Calixto Bieito
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Dirección de escena
Calixto Bieito
Por Pepita Jiménez de Albéniz. Producción de Teatros del Canal y Teatro Argentino
de La Plata. Teatros del Canal, Madrid. Mayo 2013.
Calixto Bieito nació en Miranda de Ebro. A la edad de quince años se traslada con su familia a
Cataluña. Licenciado en Filología Hispánica e Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en
Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Tarragona y en Dirección de Escena por el Institut
del Teatre de Barcelona. Completó su curriculum con profesionales del prestigio de Judi Dench, Brian
Cox, Bruce Myers, Jerzy Grotowsky, Peter Brook, Giorgio Strehler, Ingmar Bergman o Andrzej Wajda.
Sentido del espectáculo y una visión contemporánea de la dramaturgia son los elementos que
definen sus puestas en escena. Ha sido director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Director
artístico del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León y desde julio de 2011, Bieito
es director artístico de Barcelona Internacional Teatre (BIT), una plataforma para la creación y
distribución internacional de espectáculos que quiere potenciar la colaboración de artistas de todo
el mundo.
Ha recibido numerosos galardones entre ellos el Premio Ciudad de Barcelona, el Premio Cultura
Europeo, el premio de la crítica teatral de Barcelona, el de la Asociación de Directores de España o el
The Irish Times-ESB Theatre Award.
Entre sus primeros trabajos destacan títulos como El rey Juan o La casa de Bernarda Alba y su
adaptación de la zarzuela La verbena de la Paloma que triunfó en el Festival de Edimburgo, situando
a Bieito en los escenarios internacionales, donde también han sido muy aplaudidas sus versiones de
obras como La vida es sueño, Comedias bárbaras, Hamlet o La Celestina, en festivales como el de
Edimbrugo o países como Irlanda, Estados Unidos, España o Alemania. Otros trabajos internacionales
más recientes son Brand, Lulu y La casa de Bernarda Alba, Stemmer (Voces) y La vida es sueño. Todos
ellos en los más relevantes teatros europeos y americanos.
La labor de Bieito también es muy aplaudida en el circuito operístico internacional. Ha puesto
en escena títulos como Carmen, Il trovatore, Un ballo in maschera, Don Giovanni, Cosí fan tutte,
Jenufa, Madama Butterfly, La fanciulla del West, Parsifal, El holandés errante, entre otras muchas.
También ha realizado zarzuelas como La Verbena de la Paloma o El barberillo de Lavapiés. Títulos
representados en los mejores teatros del mundo.
Bieito también ha llevado a cabo la dirección artística de espectáculos de gran formato como
Iceberg, una sinfonía poético visual, representado a diario durante cuatro meses en un recinto al aire
libre con capacidad para más de 12.000 espectadores en la Exposición Universal Zaragoza 2008.
Paralelamente a su actividad escénica, Bieito ha impartido clases magistrales y cursos en
instituciones como la Royal Shakespeare Company, la Universitát der Künste de Berlín, la Universidad
Internacional Menéndez Pelayo de Santander o La Biennale de Venècia.
El 17 de febrero de 2012 recogió en Oviedo el Premio Lírico Teatro Campoamor por la dirección
escénica de Carmen de Bizet.
Desde junio de 2013, forma parte del equipo de dirección artística del Teatro de Basilea suizo,
convertido en “artista en residencia” en dicha institución con la que lleva colaborando desde 2006.
Este nombramiento que inaugura con la puesta en escena de la tragedia Bodas de Sangre de Federico
García Lorca.
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Riccardo Chailly
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Director musical
Riccardo Chailly
Por La Bohème de Puccini. Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia. Diciembre
2012.
Riccardo Chailly era el más sobresaliente de los jóvenes directores emergentes en Europa en los
años 80 y 90, y se ha cumplido la promesa inicial tal descripción implícita. Es conocido por su devoción
a la música contemporánea, y por sus intentos de modernizar enfoques para el repertorio sinfónico
tradicional, dentro de un proceso dinámico, ya a veces controversial, y con un sonido equilibrado y
limpio. Hoy es una de las grandes referencias mundiales del mundo de la música.
Nació en una familia prominente en la música italiana. Su padre, Luciano Chailly, fue el director
musical de la RAI. Riccardo recibió lecciones de composición con su padre y con Bruno Bettinelli en el
Conservatorio de Milán. Estudió dirección de orquesta con Piero Guarino en Perugia, Franco Caracciolo
en Milán, y Franco Ferrara en Siena. A la edad de diecinueve años, recibió un puesto como asistente
de Claudio Abbado en la Orquesta de la La Scala de Milán. Logró un considerable éxito como director
de ópera por derecho propio, haciendo excepcionales apariciones en el Covent Garden de Londres, el
Metropolitan Opera de Nueva York, y en numerosos teatros italianos y alemanes.
Dedicado tanto al repertorio sinfónico como al operístico, ha dirigido las filarmónicas de Berlín
y Viena, Gewandhausorchester de Leipzig, Filarmónica de Munich, London Symphony, Filarmónica de
Nueva York, Cleveland Orchestra, Orquesta de Filadelfia y Sinfónica de Chicago, actuando en los más
importantes teatros de ópera: la Scala (donde debutó en 1978), Ópera de Viena, Metropolitan Opera,
Covent Garden, y óperas del Estado de Baviera y Zurich. Inauguró el Festival de Salzburgo en 1984
y ha actuado como director invitado del Festival de Pascua de Salzburgo y del Festival de Lucerna.
Ha sido director invitado principal de la London Philarmonic, (1983-1986), y director titular de la
Orquesta Alemana de Berlín, (1982-1989). De 1986 a 1993, ocupó el puesto de director musical del
Teatro Comunale de Bolonia, donde dirigió con gran éxito numerosas producciones de ópera.
Desde su nombramiento como director titular de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam
(1988-2004), se fue dedicando cada vez más al repertorio sinfónico, no solo de las grandes obras
clásicas sino de las del siglo XX también. Además de su puesto en Ámsterdam, entre 1999 y 2005 fue
director titular de la Orquesta Sinfónica Milán Giuseppe Verdi.
Debutó con la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en el Festival de Salzburgo de 1986. En
2005 asumió el puesto de director titular de esta orquesta y renovó su contacto en 2008, que durará
hasta 2015.
En 1994 le fue concedido el título de Gran Oficial de la República de Italia y, en 1996, fue
nombrado miembro honorífico de la Royal Academy of Music de Londres. En noviembre de 1998, en el
10º aniversario al frente de la agrupación holandesa, recibió el título de Caballero de la Orden del León
de Holanda, otorgada por la Reina Beatriz. Ese mismo año, fue nombrado Caballero de la Gran Cruz de
la República de Italia. Artista exclusivo de Decca, ha grabado más de 100 discos.
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Pedro Lavirgen
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Premio especial a toda una carrera
Pedro Lavirgen
Nace en Bujalance, provincia de Córdoba. Estudia técnica vocal con D. Miguel Barrosa, y solfeo y piano
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Debuta como tenor solista el día 12 de Julio de l959 en el Teatro Fleta de Zaragoza, con la opera Marina
de Arrieta, después de tres años como componente del Coro en la Compañía Titular del Teatro de la Zarzuela
de Madrid. Debut fortuito, porque al no disponer de un segundo tenor para la función de la noche, fue
reclamado de las filas del Coro para salvar la situación.
En 1961, José Tamayo lo incorpora, como primer tenor, a su Compañía Lírica “Amadeo Vives”. Se
presenta en Madrid con la citada Compañía, el día l5 de Diciembre de l962, con la Zarzuela Doña
Francisquita de Vives, con un impresionante éxito, teniendo que bisar la romanza “Por el humo...” por
absoluta imposición del público. Premio Nacional de Interpretación Lírica 1962 por su interpretación de la
referida zarzuela, y Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid por los mismos méritos.
En 1964 traslada su residencia a Milán para estudiar repertorio operístico y preparar su paso a la
ópera, cuyo debut se produce el 12 de Septiembre de l964 en el Teatro Bellas Artes de México D.F., con Aida
de Verdi, junto al gran barítono americano Robert Merril y la célebre soprano italiana Antonieta Stella. En
Octubre de 1965 canta en ese mismo teatro, la ópera Turandot de Puccini, junto a Birgit Nilson (Turandot) y
Montserrat Caballé (Liú), dirigido por Nicola Rescigno.
A mediados de la década de los sesenta debuta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Carmen,
teatro en el que estará presente durante veinte temporadas, y también lo hace en la Ópera de Viena,
teatro en el que canta dieciséis temporadas consecutivas. En esa misma época comienza a trabajar en
las principales ciudades italianas y en 1968 canta por primera vez en el Metropolitan de Nueva York y
a continuación en los teatros de Filadelfia, Chicago, Miami, Cincinati, Houston, Baltimore, Seattle, Los
Ángeles, San Francisco, Pittsburgh, Nueva Orleans, Menphis, etc.
Canta en la década de los setenta en el Teatro Colon de Buenos Aires con Il Trovatore, I Vespri Siciliani,
y Don Carlo, junto a grandes divos mundiales, como Leontyne Price, Martina Arroyo, Nicolai Ghiawrov, Piero
Capucilli, etc. En julio de 1974, debuta en las termas de Caracalla de Roma, con Turandot de Puccini y en
la Arena de Verona con Aida. En 1975 se presenta en el Covent Garden de Londres, con Carmen, dirigido
por Jesús López Cobos. Un año después hace su debut en el Teatro alla Scala de Milán, junto a Montserrat
Caballé y Piero Capucilli, con Aida, dirigido por Thomas Schipers. En esa misma Temporada canta Turandot,
dirigido por Zubin Mheta. Su carrera también ha estado presente en festivales como el de Edimburgo, Szeged
o Bregenz entre otros. Su carrera se desarrolló en otras decenas de teatros por todo el mundo. Su trayectoria
ha recibido numerosos premios y galardones: el ya citado de Interpretación Lírica 1963, que se repite, con
la misma denominación, en 1972. Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo. Dos veces Premio de la Crítica
de Barcelona al mejor tenor de las Temporadas 1968 y 1973, por Il Trovatore y Turandot respectivamente.
Medalla de Oro del Círculo “Giuseppe di Stefano“ de la ciudad de México. Y otros muchos más.
En 1993, fue objeto de un multitudinario Homenaje Nacional en el Teatro Monumental de Madrid con
la colaboración de grandes artistas nacionales y extranjeros, entre los que destacamos la actuación directa
de Alfredo Kraus, Vicente Sardinero, Aldo Proti, Angeles Gulin, Jaime Aragal y otros. La presentación corrió
a cargo de Matías Prats y Juan Lluch. Colaboraron los directores de orquesta Luis Antonio Garcia Navarro,
Odon Alonso, Enrique Garcia Asensio y Francisco Navarro Lara. El Ayuntamiento de Madrid le otorgó la
Medalla al Mérito Artístico y está en posesión de otras distinciones de la Comunidad de Madrid, Amigos de
la Opera de Córdoba, Cajasur, y otras entidades culturales del país.
Ex-Catedrático Numerario de Canto del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actualmente
se dedica a la enseñanza de Técnica de Canto e Interpretación. En esta nueva actividad que desarrolla en su
estudio privado, ha adquirido un gran prestigio y son numerosos los alumnos que han conseguido notables
resultados profesionales.
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José Carlos Plaza. Director de escena
Nace en Madrid, donde estudia interpretación y dirección con William Layton, Miguel
Narros y Rosalía Prado en el Teatro Estudio Madrid TEM) y voz con Roy Hart, y en Nueva
York con Stella Adler, Sandford Meinsner, Utta Hagen, Geraldine Page y Lee Strasberg. Fue
componente fundador del Teatro Experimental Independiente (TEI) y funda y codirige con
William Layton y Miguel Narros el Teatro Estable Castellano (TEC) que tiene sus actividades
entre 1977 y 1988. También funda el Laboratorio William Layton, donde es profesor de
interpretación y dirección. Desde 1989 hasta 1994 dirige el Centro Dramático Nacional y
desde 1999, Escénica (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía). Ha recibido premios
como el Nacional de Teatro de 1967, 1970 y 1987, el Mayte, Fotogramas de Plata o Ciudad
de Valladolid. Trabaja habitualmente en Francia, Italia, Argentina y Alemania. De entre sus
últimos trabajos destacan Fedra de Sófocles, Bodas de sangre de García Lorca y El cerco
de Leningrado de Sanchis Sinisterra; las óperas Los diablos de Loudun de Penderecki, Las
golondrinas de Usandizaga, La Dolores de Bretón, Le nozze di Figaro de Mozart, Fidelio de
Beethoven y una versión escenificada de la Johannes- Passion de Bach. Sus últimos trabajos
para este teatro han sido el programa doble San Antonio de La Florida y Goyescas, Los
diamantes de la corona y El gato montés.
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César Álvarez. Director musical
Nacido en Asturias en 1973, César Álvarez está actualmente considerado por la crítica
internacional como uno de los más firmes valores de la dirección orquestal. Realiza sus estudios
de Dirección de Orquesta en Madrid, con el maestro Benito Lauret, quien le toma como alumno
predilecto y del que recibe una intensa formación humana y musical. Posteriormente se traslada al
Conservatorio Estatal “Chaikovsky” de Moscú, donde ingresa en la cátedra de Dirección OperísticoSinfónica de los prestigiosos maestros Dmitri Kitajenko e Igor Dronov. Allí realiza además los estudios
de piano, contrapunto, fuga y composición, completándolos con las más altas calificaciones. Ya
desde sus años de conservatorio en Moscú inicia su trabajo artístico como director al frente de
las más diversas agrupaciones rusas, adquiriendo una gran reputación que le llevó en estos años
a dirigir formaciones como Orquesta del Conservatorio Estatal de Moscú, Orquesta Música Viva
(Moscú), New Music Studio (Moscú), Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk, Orquesta Filarmónica de
Siberia, Orquesta Sinfónica de Kemerovo, Orquesta Nacional Rusa o Orquesta Sinfónica de San
Petersburgo, entre otras.
A los 28 años, en 2001, en concurso y por elección unánime de todos los músicos, fue nombrado
director titular de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, una de las más antiguas de Rusia, heredera de
la Orquesta Sinfónica de Siberia que se fundó por iniciativa del Zar en la ciudad de Tomsk en 1879.
Con la Orquesta Filarmónica de Tomsk ha permanecido durante diez años, con la que ha ofrecido
más de doscientos conciertos como director titular, y ha desarrollado giras por diferentes países.
Durante los últimos años ha dirigido también formaciones como la Orquesta Sinfónica de Entre
Ríos (Argentina), Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Joven Orquesta de Euskal Herria,
Vanderbilt Symphony Orchestra (EEUU), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta
Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de la Radio Televisión de Albania y la Orquesta Nacional
Rusa.
César Álvarez ha manifestado igualmente una importante vocación pedagógica y ha sido
profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y, a su vez,
profesor invitado de dirección de orquesta por la Vanderbilt University (Tennesee, EEUU). También
entre los años 1997-2006 fue Director Titular de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia con
la que realizó numerosas giras por España y Europa, así como en China.
Ha dirigido un amplio repertorio sinfónico en el que, además de todos los grandes compositores
rusos del XIX y XX (Chaikovsky, Davidov, Kabalevsky, Korsakov, Mussorgsky, Prokofiev, Rachmaninov,
Shostakovich, Stravinsky ó Vielgorsky), ha dirigido también las grandes obras de compositores
como Beethoven, Bernstein, Dvorak, Debussy, Falla, Gershwing, Liszt, Mahler, Mendelssohn, Mozart,
Schubert, Wagner, entre otros. Más de 160 partituras integran el repertorio dirigido por Cesar Álvarez.
Su relación con el mundo de la ópera y el ballet también ha sido muy fecundo en estos años.
Ha dirigido títulos como La Dama de Picas, Evgeni Oneguin, El Cascanueces, Petrushka, Alexander
Nievsky, Iván El Terrible, Marina, etc. Destaca su colaboración como director musical del Ballet
de Víctor Ullate para su espectáculo Beethoven. Una larga gira recorriendo la República Popular
China y actuando en los principales teatros de aquel país dirigiendo representaciones de El Lago
de los Cisnes y La Bella Durmiente de Tchaikovsky junto a la Orquesta Filarmónica de Tomsk y el
Russian State Pushkin Ballet. Realiza giras internacionales con el Russian National Ballet Theatre
–V. Mosiseev, Director Artístico- (Lago de los Cisnes) y el Moscow Classical Ballet – Kasatkina y
Vasiliov Directores Artísticos- (Lago y Spartak).
Durante estos años ha dirigido a solistas cómo Denis Matsuev, Nikolai Lugansk y Ekaterina
Mechetina, piano; Alexei Ogrintchouk, oboe; Alexander Rudin, violoncello; Nikolai Petrov, piano; Alexei
Bruni, violín; Marc Grauwels, flauta o Daniel Miller, violoncello, entre otros.
A partir de la temporada 2011-2012 es nombrado principal director invitado de la Orquesta
Sinfónica Estatal de San Petesburgo. Asimismo es nombrado director honorífico de la Orquesta
Filarmónica de Tomsk con la que seguirá desarrollando un trabajo en la dirección de la orquesta
tanto en la temporada de conciertos cómo en proyectos extraordinarios.
Entre sus futuras colaboraciones para las temporadas 2012-2013 y 2013-2014 destacan los
compromisos con la orquesta de RTVE, Real Filarmonía de Oviedo, Orquesta Región de Murcia,
Orquesta Filarmónica de Málaga, Filarmónica de Tomsk, Omsk Symphony, Krasnoyarsk Symphony o
la Novosibirsk Philharmonic Orchestra.
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María Rodríguez. Soprano
Nacida en Valladolid, es Licenciada en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Realiza
sus estudios musicales y de canto con la soprano Josefina Arregui, siendo su repertorista
Celsa Tamayo.
En su trayectoria operística; Poppea en L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi (Teatro
de la Zarzuela de Madrid); Aldonza en El Quijote de Cristóbal Halffter, Poca pena y Tabernera en
Divinas Palabras de Antón García Abril, Fiordiligi en Cosí fan tutte de Mozart, Salud en La vida
breve de Falla, Gerhilde en Die Walküre de Wagner, madama Cortese en Il viaggio a Reims, Dolores
en La Dolores de Bretón y Faust Ball de Leonardo Balada (Teatro Real de Madrid); con el rol de
Salud en La Vida Breve de M. de Falla, obtiene un gran éxito de público y crítica en Italia (Teatro
Lírico de Cagliari), Boston (Symphony Hall y Tanglewood Festival), Auditorio de La Coruña, Oslo
Konserthus, Grieghallen en Bergen, Filarmónica de Dresden, teatro Mogador de Paris, Auditorio de
Barcelona con la ONE, Auditorio de la RAI de Turín, Avery Fisher Hall en Lincon Center (NY) con la
Filarmónica de New York y en The Fredic R. Mann Auditorium en Tel Aviv con La Filarmónica
de Israel, habitualmente dirigida por el prestigioso director Rafael Frühbeck de Burgos.
Ángela en El hijo fingido de Joaquín Rodrigo con motivo del centenario del compositor (Teatro
de la Zarzuela de Madrid), Arsinda en Il figlio delle selve de Ignaz Holzbauer en el Festival de
Schwetzingen, (Rokokotheater Schwetzingen) y Festival Radio France en Montpellier. Norma
en Norma de Bellini en el Festival romano de Mérida y Nedda en I Pagliacci de Leoncavallo y
Liù en Turandot de Puccini (Palm Beach Opera).
Entre sus últimos trabajos destacan: Tosca de Puccini junto al barítono Juan Pons, y con
el director Alexandra Samoile. Asimismo interpreta el rol de Tosca y varias representaciones
como Leonora en Il Trovatore. Debuta el rol de Santuzza en mayo pasado con dirección
de Alfonso Romero. La vida breve de Falla en Palau de les Arts de Valencia, dirigida por
Lorin Maazel y Giancarlo del Monaco. La vida breve en Copenhage con La Danish National
Symphony Orchestra dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos.
La vida breve de Falla con dirección musical de Juanjo Mena y de escena de Herbert
Wernicke. Producción del Théâtre La Monnaie, de Munt de Bruselas y del Theater Basel de
Basilea en Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Ha cantado junto al tenor Aquiles Machado dentro del ciclo Lírica de Barcelona en la
sala Winterthur, interpretando arias y dúos de diversas operas como Fausto, Carmen, Anna
Bolena, Madama Butterfly, La Traviata, etc..., junto al tenor José Bros en el Teatro Bellas Artes
de México y en el Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de Miguel Roa, con la Orquesta
de la Comunidad de Madrid, y ofrecido una Gala-Concierto junto al tenor José Carreras en
Italia (Festival de L´Aquila).
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Marína Rodríguez-Cusí. Mezzosoprano
Cursa sus estudios de oboe y canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia,
obteniendo el Premio de honor Fin de Carrera.
Tras haber sido premiada en diversos concursos, se ha presentado en importantes
escenarios interpretando: (Zenobia) Radamisto de Haendel en Concertgebouw de
Ámsterdam y Musikverein de Viena, (Hermia) A Midsummer Night’s Dream y (Ottavia)
L’Incoronazione di Poppea en Staatsoper de Hamburgo dirigida por Simone Young y A. di
Marchi, (Ericlea) Il ritorno d’Ulises in patria en la Salle Pleyel de Paris dirigida por William
Christie, (Messaggiera) L’Orfeo de Monteverdi en Festival Perigord Francia, (Rosmene) Il
prigioner Superbo en Festival Pergolesi-Spontini de Jesi Itali. (Cherubino) Le Nozze di
Figaro, (Polinesso) Ariodante, (Cornelia) Giulio Cesare y (Disinganno) Il trionfo del Tempo
e del Disinganno de Haendel, (Ottone) L’Incoronazione di Poppea, (Pippo) La Gazza Ladra,
(Smeton) Anna Bolena, (Suzuki) Madame Butterfly, (Romeo) Capuleti ed i Montecchi, (Olga)
Eugene Onegin, (Madame La Rose) La Gazzeta, (Zia Principessa) Suor Angélica, (Siebel)
Fausto, (Bersy) Andrea Chénier, (Azucena) Il Trovatore, (la Belle) La Belle et la Bête,
(Marchesa Melibea) Il viaggio a Reims, Tancredi en:Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del
Liceu de Barcelona, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Palacio de la Ópera de La Coruña,
Kursaal de S. Sebastián, Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jerez,
Cervantes de Málaga, Golden de Palermo, Alte Oper Frankfurt, etc.
Participa en los estrenos de El Mar de las Sirenas de Báguena Soler y Maror de M. Palau
en el Palau de la Música de Valencia, Los Pirineos y La Celestina de F. Pedrell en el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona, La Casa de Bernarda Alba de M. Ortega, Compendio Sucinto
de la Revolución Española de R. Garay con la Grande Chapelle, Y en un instante todo fue
silencio de Tomás Marco, Divinas Palabras de A. García Abril en la reinauguración del Teatro
Real de Madrid. Canta en las inauguraciones Gran Teatre d’Elx, Palau de les Arts Reina Sofía
de Valencia bajo la dirección de Lorin Mazel
En Oratorio-Concierto interpreta obras como: Stabat Mater de Pergolesi, WeihnachtsOratorium y Magnificat de Bach, The Messíah de Haendel, Juditha Triumphans de Vivaldi,
Requiem de Mozart, Petite Messe Solennelle de Rossini, Sommernachtstraum, Lobgesang,
Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, Te deum, Réquiem en rem de Bruckner,
Kindertotenlieder de Mahler. Los Ángeles de R. Chapí, La Damoiselle Elue de Debussy, El
Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos de M. de Falla, Alegrías de García Abril, Philistaei a
Jonatha Dispersi de Martín y Soler, Las Canciones Negras de Montsalvatge, en: Auditorium
Parco della Musica di Roma, Teatro Monumental y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de les
Arts de Valencia, Palau de la Música y Auditori Principal de Barcelona, Auditorio Manuel de
Falla de Granada, Zipper Concert Hall y Schoenberg Hall de Los Ángeles, etc.
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Enrique Ferrer. Tenor
Nacido en Madrid, comienza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música
de su ciudad. En 1994 gana una beca de estudios en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia
(Estados Unidos), donde estudia con los maestros Christopher Macatsoris y Bill Shuman.
Protagoniza las óperas Falstaff, Don Giovanni, Così fan tutte y Don Pasquale, además
de varios conciertos, en el Carnegie Hall de New York. Actúa también en el Kennedy Center de
Washington en una producción de La Traviata bajo la dirección de Plácido Domingo.
En 1997 debuta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con El Rey que rabió de Chapí, a
la que siguen La fama del tartanero, La canción del olvido y Don Gil de Alcalá.
En el año 2000 se traslada a Italia para perfeccionar su repertorio italiano, realizando
diversos conciertos. En 2001 interviene en una nueva producción de Lucia di Lammermoor
en el Teatro Campoamor de Oviedo, Il pipistrello en la temporada de Bilbao y Rigoletto en
Madrid.
Desde el 2003, la natural evolución de su voz le permite ampliar su repertorio con los
principales roles operísticos. Debuta Carmen en Lima (Perú 2006), Manon Lescaut en Izmir
(Turquía 2007) y Amica en el Teatro dell’Opera de Roma (2008). Protagoniza Manon Lescaut y
La vida breve en la ópera de Ankara y Andrea Chénier en la Ópera de Montecarlo. También por
primera vez, Tosca en el Festival Puccini de Torre del Lago, La Boheme en el Teatro Jovellanos
de Gijón (España), Tosca de nuevo en la Ópera de Massy de París, La fanciulla del West en
Palermo, Poliuto en el Festival Donizetti, Adriana Lecouvreur en Ankara, Francesca da Rimini
y Pepita Jiménez en Buenos Aires, y nuevamente Francesca da Rimini y Amica en Montecarlo.
Es especialmente relevante su debut en la Arena de Verona con Nabucco (2011) y en
la ópera de Montpellier con Manon Lescaut, producción que repite en Lyon. También La forza
del destino en Colonia (2012).
Entre sus últimos compromisos destacan Carmen en el Auditorio Nacional de Música de
Madrid, en Livorno y en el Festival Internacional de Aspendos (Turquía) y el rol protagonista
de Los amores de la Inés en el Teatro de la Zarzuela, con dirección escénica de José Carlos
Plaza y musical de Cristóbal Soler.
Próximamente participará en un concierto con la Orquesta de RTVE en Madrid.
Gerardo Bullón. Barítono
Nacido en Madrid, estudia canto con Virginia Prieto, Julián Molina, Daniel Muñoz y
Ricardo Muñiz. Tras licenciarse en Derecho, estudia en la Escuela Superior de Canto de
Madrid y Arte Dramático.
Ha trabajado como solista junto a directores como Cristóbal Soler, Oliver Díaz, Luís
Remartínez, Jordi Bernácer, Lorenzo Ramos, Pascual Ortega, Horvath Jozsef... así como
directores de escena como José Carlos Plaza, Gustavo Tambascio, Francisco Matilla, Juan
Pedro de Aguilar, Angel Montesinos, Eduardo Bazo...
Ha interpretado importantes papeles tanto del repertorio operístico (Don Giovanni,
Gianni Schicchi, Tosca, Madama Butterfly, Carmen, Così fan tutte, L’elisir d’amore, Il
barbiere di Siviglia, La finta giardiniera...) como de zarzuela (La Revoltosa, Marina, El dúo
de la Africana, Los diamantes de la corona, La gallina ciega, Luisa Fernanda, El Barquillero,
La Chulapona, El bateo, Agua, azucarillos y aguardiente...).
Entres sus últimos compromisos cabe destacar su interpretación del Sereno de La
verbena de la Paloma en la Zarzuela de Madrid y también en el mismo teatro su participación
en la producción Curro Vargas, con dirección musical de Guillermo García Calvo y escénica
de Graham Vick.
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Francisco Leal. Escenógrafía e Iluminación
Ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Josefina Molina, Robert Wilson,
Miguel Narros, Manuel Gutiérrez Aragón, William Layton o José Luis Gómez en teatros como
el Liceu de Barcelona, La Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Palau
de la Música de Valencia, Auditorio de La Coruña, Colón de Buenos Aires, Regio de Turín,
Lirico de Cagliari, Borgatti de Cento, Opera della Toscana y Ópera de Normandía. De su
dilatada carrera cabe destacar, Fedra de Sófocles, Bodas de sangre de García Lorca y El
cerco de Leningrado de Sanchis Sinisterra, las óperas Los diablos de Loudun de Penderecki,
La Dolores de Bretón, Le nozze di Figaro de Mozart, Fidelio de Beethoven y una versión
escenificada de la Johannes- Passion de Bach, así como el programa doble San Antonio
de La Florida y Goyescas, Los diamantes de la corona y El gato montés para el Teatro de
la Zarzuela. Entre 1989 y 1994, fue director técnico del Centro Dramático Nacional y desde
1995 lo es del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Ha sido asesor escénico
del Patio de Torralba y Calatrava, de la remodelación del Teatro Circo de Murcia y de la
reforma del Corral de Comedias de Almagro y técnico de la Expo’92 y en las reformas del
Nuevo Apolo (Madrid), Guerra (Lorca) y Vico (Jumillla).
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La Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo se funda en 1970. Ha sido dirigida por los maestros Luís
Gutiérrez Arias, Benito Lauret, Alfredo de la Roza, Luís Miguel Ruiz de la Peña y Salvador Cuervo Fernández,
actuando como directores invitados Odón Alonso, Alberto Blancafort, Víctor Pablo Pérez y Jesús López Cobos.
En la actualidad es director titular Miguel Ángel Campos Galán, siendo subdirector Rubén Díez Fernández.
Durante estos años ha participado en varias temporadas de ópera y zarzuela en Oviedo y ha realizado
giras por México, País de Gales, Suiza, Austria, Checoslovaquia, Francia, Alemania, Italia y República Checa.
Ha participado en las semanas de Música Religiosa de Cuenca, Zamora, Valencia y Gijón, entre otras.
Por Asturias se han dado infinidad de conciertos, tanto en solitario como acompañando a solistas, y
en territorio nacional se ha actuado en Madrid, Pontevedra, La Coruña, Santiago de Compostela, Zamora,
Cuenca, Cáceres, Logroño, Ponferrada, Torrevieja, Alicante, Salamanca o Navarra.
En el año 2010 y 2012 el coro participa en el proyecto de conciertos participativos de La Caixa,
colaborando respectivamente en la versión en concierto de la cantata Carmina Burana de Carl Orff y en un
concierto de coros de ópera, ambas citas en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. En marzo de 2013 recupera
la Misa de Difuntos de Hilarión Eslava como parte de los actos conmemorativos del 1171 aniversario de la
muerte del rey Alfonso II El Casto.
Desde el año 1995 la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo participa en los Festivales de Zarzuela que
se celebran cada año entre los meses de febrero a junio en el Teatro Campoamor de Oviedo. Con este motivo
ha sido dirigida por los más importantes directores musicales de este país, destacando entre ellos: Pablo
González, Cristóbal Soler, José Miguel Pérez-Sierra, Friedrich Haider, Maximiano Valdés, Miquel Ortega, José
Luis Temes, Luis Remartínez, Miguel Roa o Marzio Conti. También ha trabajado con los más importantes
directores de escena, tales como José Carlos Plaza, Luis Olmos, Emilio Sagi, Gerardo Malla, Calixto Bieito,
Susana Gómez, Giancarlo del Mónaco, Ignacio García, Josep María Mestres o Javier Ulacia.
En cuanto a títulos interpretados dentro del Festival de Teatro Lírico de Oviedo, hay que reseñar su
participación en montajes de las composiciones más conocidas del repertorio zarzuelístico, como Los
Gavilanes, El huésped del sevillano, Don Gil de Alcalá, La del Manojo de rosas, La bruja, La Dolores, Luisa
Fernanda, Bohemios, El caserío, Pan y toros, La verbena de la Paloma, Katiuska, El dúo de la africana, La
boda y el baile de Luis Alonso, La del soto del parral, Agua azucarillos y aguardiente, La Gran Vía, El Bateo,
De Madrid a París, La rosa del azafrán, Doña Francisquita o Luisa Fernanda.
Pero, además de abordar el repertorio más conocido, en los últimos años la formación ha destacado
por su participación en la recuperación de títulos olvidados y casi perdidos, aportando su trabajo para
enriquecer el repertorio lírico español, recorrido que se inició con el espectáculo Vamos p’Asturias, vamos
pa Oviedo, una antología de la zarzuela asturiana estrenada con gran éxito en 2006. Tras esto la actividad
recuperadora ha continuado con el reestreno de títulos como Los sobrinos del Capitán Grant, La Viejecita,
Chateau Margaux, Los diamantes de la corona, Gloria y peluca o El estreno de un artista (estas dos últimas
recientemente registradas en un DVD grabado en el Campoamor en febrero de 2012). En junio de 2012
participa en el montaje lírico-teatral Amadeu, bajo la dirección de Albert Boadella, basado en la vida del
compositor Amadeo Vives.
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SOPRANOS
Natalia Rozada Rodríguez
Carmen García Zapatero
Maite De la Cal Marín
Covadonga González Tartiere
Juana García Nuño
Mª Carmen Martín Martín
Mª Yolanda Secades García
Lucía Prada González
Lucía Pernía Fernández
Paula Alonso Fernández
Elena García Coronas
Belén Junquera Riesgo
Helena Alonso García
Tamara Norniella Torio
Julie Elizabeth Holt
ALTOS
Yolanda Fernández Ordóñez
Dolores Sánchez García-Conde
María Eugenia Quintanilla Corredoira
Marían Fuertes Pérez
Verónica Menéndez Valle
Ruth Ruisánchez García
Rebeca Álvarez García
Margarita Balbín Felechosa
Amaya Arteche de la Fuente
Ana Belén León García
Laura Rodríguez Armas
Covadonga Bragado Martín
Carmen Cortina Vega
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TENORES
Andrés Aguado Martínez
Pablo López Romero
Miguel Campos Galán
Julián Matilla Herce
Pablo Moras Menéndez
Luis Ángel Carreto García
Víctor Manuel Fernández Sánchez
Alfonso Ángel Jiménez González
Enrique Rozada Rodríguez
Cesáreo Sánchez Menéndez
Hrectu Silviu Teodo
Ignacio González Mateo
BAJOS
Alejandro González Villalibre
Israel López Estelche
Francisco Javier Rodríguez Fanego
José Antonio Arias García
Asier Arteche de la Fuente
Severino Cimadevilla Sánchez
Enrique Fernández Dueñas
Javier Gutiérrez Eulebres
Miguel Vázquez García
Israel González Castro
Fernándo Gutiérrez Rodríguez
Evaristo Medina Alonso
Julio Díaz de la Vega
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Oviedo Filarmonía
La orquesta Oviedo Filarmonía se presentó en un concierto en el Teatro Campoamor el día 6
de febrero de 1999, teniendo en los primeros atriles de cuerda a la prestigiosa orquesta de cámara
Los virtuosos de Moscú, germen de Oviedo Filarmonía y muchos de cuyos miembros continúan en
la actualidad dentro de la orquesta.
Oviedo Filarmonía nació con el nombre de Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, por iniciativa
del Ayuntamiento de Oviedo, que continúa apoyándola desde entonces, para cubrir las necesidades
abiertas por las nuevas actividades musicales que empezaban a asentarse en la ciudad: apertura
del Auditorio Príncipe Felipe con un ciclo estable de conciertos, aumento del número de títulos y
funciones tanto del Festival de Teatro Lírico Español, como de la Temporada de Ópera de Oviedo,
Festival de Danza, etc.
Es el conjunto titular y responsable del Festival de Teatro Lírico Español que se lleva a cabo
en el Teatro Campoamor y que ha adquirido un importante prestigio en el panorama nacional, tanto
con producciones propias como con la colaboración con el Teatro de la Zarzuela de Madrid. También
participa en la Temporada de Ópera ovetense, en dos o tres títulos anuales. Realiza una importante
labor didáctica a través de conciertos matinales para escolares que se reparten a lo largo de todo el
año lectivo, en colaboración con la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Oviedo.
Desde hace unos años está presente como orquesta estable dentro del Ciclo de Conciertos del
Auditorio y de las Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’, organizados por el Ayuntamiento de Oviedo,
acompañada por directores y solistas de prestigio internacional. Oviedo Filarmonía también
colabora todos los años con entidades y asociaciones musicales de la ciudad, como es la centenaria
Sociedad Filarmónica y la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor, creada en 2006 y que
desde la primera edición de la gala de entrega de sus premios ha contado con la presencia de
Oviedo Filarmonía en el foso del Teatro Campoamor, cada año con mayor expectación mediática.
Desde verano de 2011 su director titular es el italiano Marzio Conti.
Oviedo Filarmonía pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) desde
el año 2003.
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Oviedo Filarmonía
Director titular: Marzio Conti
Concertino
Andrei Mijlin
Violines primeros
Marina Gurdzhiya
Yuri Pissarevsky
Nuria García
Soledad Arostegui
Sandrina Carrasqueira
Irantzu Otsagabia
Wendy Harwood
Yanina Zhitkovich
Sara Vaquero
Nazaret Canosa
Violines segundos
Luisa Lavín
Ana Aguirre
Ignacio Rodríguez
Natalia Bezrodnaia
Miguel Cañas
Verónica San Martín
Omar Romero
Laura Fonseca
Marko Vlahovic
Violas
Igor Sulyga
Tigrán Danielyan
Iñigo Arrastra
Paola Romero
María Paz Albiñana
Irene Núñez
Violonchelos
Elva Trullén
Svetlana Manakova
Leyre Zamacola
Cristina Ponomar
Javier Gómez
Irene Alvar
Contrabajos
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Antonio Mercurio
Andrea Baruffaldi
Dentista Lyubomirova
Flautas
Ignacio de Nicolás
Carmen Arrufat
Adrián Parravicini
Oboes
Jorge Bronte
Javier Pérez
Clarinetes
Inés Allué
Julio Sánchez
Fagotes
Domenico Zappone
Ivan Yakut
Trompas
José Miguel Jiménez
Jesús Joaquín Girona
Alberto R. Ayala
Carlos Pastor
Trompetas
Juan Antonio Soriano
José Luis Casas
Trombones
José Andrés Mir
Ángel Sapiña
Luis Fuego
Tuba
Ignacio Rodríguez
Timbales
Fernando Arias
Percusión
Miguel Perelló
Miguel Díez
Arpa
Danuta Wojnar
Directora General: María Riera Gutiérrez
Dpto. Administración: José Ignacio García Hevia
Margarita García Fernández
Inspectora/Regidora: Beatriz Cabrero
Archivera: Alba Caramés
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Mecenas
Patrocinio Institucional
Empresas Protectoras
FOMENTO DE
CONSTRUCCIONES Y
CONTRATAS, S.A.
Amigos de los Premios Líricos
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NOTA
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de
acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
SE RUEGA:
- Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras están saludando los artistas y hasta que
los intérpretes inicien su retirada del escenario.
- Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
- Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre
todo en los momentos lentos.
- No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabadorreproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales.
Muchas gracias.
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TEATRO CAMPOAMOR.
c/ 19 de Julio, s/n. 33002 Oviedo
Tel. 985 20 73 55 / 984 18 50 51
Fax: 985 20 06 46
[email protected]
www.premiosliricos.com
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