Cultura popular y folklore argentino: panorama general

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Regiones folklóricas
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Cultura popular y folklore argentino:
panorama general
Cultura Argentina - UNS
Lorena M. A. de- Matteis
13 de septiembre de 2012
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Estructura
1
NOA
NEA
Patagonia
Todo el paı́s....
El folklore y otros ritmos
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1
NOA
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Todo el paı́s....
2
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NOA
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Estructura
1
NOA
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2
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Mapa folklórico argentino
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NOA
NEA
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Todo el paı́s....
¿Quiénes, dónde y para qué?
¿Para qué tipo de música se puede
usar este instrumento?
¿En qué lugar de la Argentina
creen que se usa?
¿Qué nombre tiene / le pondrı́an?
¿Conocen a algún músico argentino
que toque este instrumento?
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NOA
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Algunos instrumentos musicales
Nombre: charango
Descripción: Guitarrilla criolla hecha con
caparazón de armadillo
Región: NOA-Salta y Jujuy
Ritmos: bailecitos y carnavalitos
Artista: Jaime Torres
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NOA
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Nombre: siku, flauta de pan, los
ejecutantes se llaman sicuris o sikuris
Descripción: Aerófono, hecho con caña de
bambú, de origen preincaico
Ritmos: Carnavalitos, huaino, se toca en
conjuntos de varios sikuris.
Artista: Ricardo Vilca
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NOA
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Nombre: quena andina
Descripción: flauta de origen incaico,
hecha de caña o madera
Ritmos: Cualquier melodı́a, compañada de
toda clase de instrumentos
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NOA
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Nombre: erke
Descripción: trompeta de gran tamaño
hecha de cañas
Ritmos: Se toca en las celebraciones
religiosas, por ejemplo, dedicadas a la
Pachamama. La tocan los hombres.
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Música
La influencia del altiplano boliviano sobre la región de la Puna
argentina y NOA es importante y se refleja en el uso de ciertos
instrumentos musicales de origen aymará y español. Asimismo, las
letras de las músicas incluyen voces de origen aymará o quechua.
Algunos de los ritmos caracterı́sticos son las bagualas Ir , los
carnavalitos Ir , las vidalas Ir , las chayas Ir y la zamba Ir .
Si bien tradicionalmente la expresiones lı́ricas han tenido carácter
solista, desde hace tiempo se han impuesto la formación de
conjuntos de cuatro voces, con tres guitarras y bombo y,
últimamente, la incorporación de otros instrumentos no
convencionales.
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NOA
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Música
En este video, dos niños de Jujuy visitan a una experta en sikus.
Con ella aprenden sobre la historia del instrumento y, de paso,
cómo construir uno.
Figura: Quebrada de Humahuaca, Jujuy.
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Carnavalito
Danza colectiva tı́pica del noroeste argentino, y en especial de
Jujuy. Puede ser cantada. Su música adecuada es el huaino
peruano. El paso de baile es un trotecito regular y ágil. Se suele
bailar formando conjuntos y los bailarines llevan a veces una ramita
de albahaca o unas espigas de maı́z, para propiciar una buena
cosecha. Es un baile animado de procedencia coya Ir .
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NOA
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Quebradeño
http://www.youtube.com/watch?v=nMr9V$_$1CGn4$&$feature=related
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Quebradeño (L: Edmundo Zaldı́var)
Llegando está el carnaval, quebradeño mi cholitai (indiecita),
Llegando está el carnaval, quebradeño mi cholitai,
Fiesta de la quebrada, humahuaqueña para bailar.
erke (trompeta), charango y bombo carnavalito para cantar (bis).
Quebradeño a mi me dicen porque nacı́ en la quebrada
Quebradeño a mi me dicen porque nacı́ en la quebrada
Carnavalito de mi querer toda la rueda venga a bailar
Ayes de un yaravı́ (ritmo incaico) entre charango se ha de olvidar,
Ecos de hondo sentir bombo risueño te alegrará.
Quebradeño, humahuaqueñito, quebradeño, humahuaqueñito
Fiesta de la quebrada humahuaqueña para bailar.
erke, charango y bombo carnavalito para cantar.
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NOA
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Nombre: acordeón
Descripción: de viento, origen austrı́aco,
teclado tipo piano y fuelle, incorporado
con la gran inmigración europea.
Región: NEA, litoral.
Ritmos: Chamamé.
Artista: Horacio “Chango” Spasiuk
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Nombre: bandoneón
Descripción: de viento, origen alemán,
teclado y fuelle, incorporado con la gran
inmigración europea.
Región: litoral, centro, Rı́o de la Plata.
Ritmos: Chamamé, tango, otras danzas
pampeanas.
Artista: En cualquier orquesta tı́pica de
tango lo encontramos en el presente.
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Música
En el norte de esta región influyen las expresiones populares del
Paraguay y de la lengua guaranı́.
En toda la zona impera el chamamé Ir , especialmente en
Corrientes; en cambio, curiosamente, cruzando el Uruguay, el sur
del Brasil ofrece más puntos comunes con lo rioplatense, si bien en
los instrumentos hay similitudes con la zona lindera. En Misiones,
la tradición de colonias europeas ha puesto de moda el chotis Ir .
De todas maneras los de mayor fuerza, en ese orden, son el
chamamé, el rasguido doble Ir , la chamarrita Ir y el
valseado, aunque también la polca y la galopa Ir .
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Música
En la escuela de música de Gobernador Virasoro, los niños
aprenden desde chiquitos la música de su región, el chamamé.
Figura: Gobernador Virasoro, Corrientes.
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Música
San Vicente es un paso obligado entre Argentina y Brasil. Sus
habitantes son clara expresión de la frontera, reflejada en sus
canciones y música. Tal es el caso de Adelar Dos Santos, un
argentino tı́pico de esta región rural.
Figura: Colonia Alicia, San Vicente, Misiones
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Nombre: kultrum
Descripción: de percusión, madera y
cueros. En el cuero se graban los cuatro
puntos cardinales.
Región: Patagonia, el instrumento más
importante de la cultura mapuche.
Ritmos: Rituales, culto a Ngenechén,
también en el loncomeo.
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Nombre: trutruca (recta o espiral)
Descripción: aerófono tipo trompeta.
Región: Patagonia argentina y chilena.
Ritmos: Señales, grito de guerra y
acompañamiento musical variado.
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Música
Comprende la parte austral del paı́s, desde el rı́o Colorado hacia el
Sur. Esta región es la más tardı́amente poblada por descendientes
de los criollos hispánicos, por lo que todavı́a hoy evidencia una
gran influencia delas poblaciones originarias. En realidad las
expresiones regionales han sido tomadas de los rituales aborı́genes,
especialmente de los mapuches.
Danzas rituales del Ngillatún, como el loncomeo Ir (de lonco,
’cabeza’ y meu ’vaivén’), una rogativa, son acompañadas por
instrumentos indı́genas y, convencionalmente, guitarras. El género
está en completa evolución y ha sido adoptado por compositores y
músicos que interpretan música patagónica.
Cabe destacar, que los ritmos y danzas de las demás regiones
también se practican desde fecha más reciente, pero como hemos
visto con el malambo, son modificados.
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Música
Beatriz Pichi Malen, mujer cantora mapuche, nos introduce en la
música de su pueblo. Explica que hay cantos ceremoniales ya
establecidos y otros que surgen en el momento, según el sentir de
cada persona.
Figura: Pasaje Paila Menuco, Neuquén
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NOA
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Loncomeo del amor mapuche (Hermanos Berbel)
http://www.youtube.com/watch?v=kt0VMxgWj2A
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Loncomeo del amor mapuche (L: Marcelo Berbel)
Tengo poco mi pirén (amor)
pero todo es para tı́,
mi pinito y mi piukén (ganso),
la carguera y el chavi (chicha, bebida fermentada).
Tengo ruca (casa)que hice yo,
sólo me falta tu amor,
cuando seas mi malen (mujer),
entrará en la ruca Antú (el sol).
Sólo el arroyo sabrá
el secreto de los dos,
si en primavera en tı́,
crecen lunas de amor,
que dulcemente madurarán,
el sueño niño que me darás.
Tengo poco mi pirén,
pero espero tener más,
cuando esa mapu (tierra) me den,
con mallı́n (terreno pantanoso) y coironal (bosque de coirón).
Habrá charqui (comida) pa’ los dos,
lecho y quemada y lohan (guanaco),
tendrá leche pa’ aquel,
que Ngenechen (dios) nos dará.
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Nombre: bombo legüero
Descripción: hecho con cueros y maderas
de árboles. Su nombre alude a que se lo
puede escuchar a dos leguas de distancia.
Región: originario de Santiago del Estero,
se lo emplea en el NOA y en la región
centro, aunque está extendido a todo el
paı́s.
Ritmos: acompaña diversos ritmos
folklóricos, es caracterı́stico del malambo,
la chacarera, la zamba.
Artistas: casi todos los grupos folklóricos
lo emplean.
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Música
En el chaco salteño, en medio del paisaje agreste, existe una música
dulce y esperanzadora: chacareras tocadas con violı́n y bombo.
Figura: Santa Victoria, Salta.
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Nombre: guitarra criolla
Descripción: de cuerda, origen español
Región: en todo el paı́s.
Ritmos: Punteos, acompaña a todos los
ritmos. Era la compañera en la soledad
del gaucho.
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Música
La música de la región central, cuyo y Buenos Aires emplea muy
frecuentemente la guitarra.
Los ritmos más extendidos son la vidala Ir , que ha sido
desplazada paulatinamente por las chacareras Ir (en todas sus
formas), los gatos Ir y los escondidos Ir . La zamba, más lenta
que la salteña, es también elegida en el repertorio de la mayorı́a de
los intérpretes.
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Música
Villa Mercedes tiene una fuerte tradición musical y folclórica. En
este lugar se formó el grupo de Las 100 Guitarras Mercedinas, con
personas de todas las edades y sectores sociales ejecutando música
cuyana.
Figura: Villa Mercedes, San Luis.
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Música
En General Madariaga, como en otras partes de la provincia de
Buenos Aires, hay una fuerte cultura de la música surera que habla
de los oficios o de la vida cotidiana del campo. Nahuel Montenegro
es un niño payador orgulloso de la tradición gauchesca.
Figura: General Madariaga, Buenos Aires.
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Cuando pase el temblor (1985)
El tema “Cuando pase el temblor” fusionó el ritmo del carnavalito
norteño con el rock. Pertenece al álbum Nada personal y el video
se filmó en la ciudad de Tilcara, de Jujuy. Se lo relaciona con el
terremoto de México y con la situación polı́tica en Chile, donde
tuvo muy buena recepción:
http://www.youtube.com/watch?v=F0iWc9LbHH0
Para escucharlo en inglés: http://www.youtube.com/watch?v=OMVyQ1cOc4o
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Cuando pase el temblor (1985)
Letra: Gustavo Cerati
Yo, caminaré entre las piedras
Hasta sentir el temblor, en mis piernas
A veces tengo temor, lo sé, a veces vergüenza.
Estoy sentado en un cráter desierto
Sigo aguardando el temblor, en mi cuerpo
Nadie me vio partir, lo sé, nadie me espera.
Hay una grieta en mi corazón
Un planeta con disolución.
Sé que te encontraré en esas ruinas
Ya no tendremos que hablar (que hablar)
del temblor.
Te besaré en el temblor (lo sé)
Será un buen momento.
Hay una grieta en mi corazón
Un planeta con disolución.
El temblor (despiértame),
cuando pase el temblor
(despiértame) cuando pase el temblor,
(despiértame) cuando pase el temblor.
Despiértame, Lorena
despiértame,
cuando pase
el temblor.
M. A. de- Matteis
Cultura
popular y folklore argentino:
panorama general
Referencias
Estructura
1
2
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Referencias
Glosario: A-B-C
Aire: composición musical que conserva el carácter y el espı́ritu de la especie
que le sirve de modelo, pero sin ajustarse estrictamente a su número de
compases o a su coreografı́a (aire de chacarera, aire de gato, aire de milonga).
Baguala: Canción habitualmente dramática, propia del noroeste argentino. La
lı́nea melódica está formada por notas graves y agudas a las cuales se pasa sin
transición. Se acompaña con golpes de guastana (palillo forrado en su extremo
con un trapo) con la que se percute el parche de la caja o tamborcillo.
Carnavalito: Danza del Altiplano y la Puna relacionado con fiestas religiosas.
Es una expresión de la fusión entre la cultura indı́gena y la española. Se lo
practica en Jujuy, Salta y Bolivia. En su música se usan la quena, el siku y
también el bombo, teniendo su origen en el huaino.
Referencias
C
Chacarera: Estilo original de Santiago del Estero para la mayorı́a de los
autores, pero hoy se lo encuentra en todo el paı́s. Se la ejecuta con guitarra,
piano, bandoneón, bombo y existen distintos estilos (chacarera doble, chacarera
trunca) que se distinguen por su metro. En tanto danza, se parece a la zamba,
pero se caracteriza por el zapateo de los hombres que ocurre mientras la mujer
ondea su vestido. Puede terminar con la coronación, es decir, con un abrazo
final entre los bailarines. Se la documenta desde principios del siglo XX.
Chamamé: Es un género caracterı́stico de la región litoraleña, influido por el
chotis y la lengua guaranı́, y cuyo instrumento más representativo es el
acordeón. Se lo cultiva en la mesopotamia argentina, y en el sur de Brasil
(Santa Catarina, Rio Grande do Sul y Mato Grosso do Sul).
Referencias
C
Chamarrita: Composición musical popular en Entre Rı́os y en
parte de Corrientes. Parece mostrar cierto ingrediente afro y un
evidente parentesco rı́tmico con la milonga. Algunos estudios la
consideran original de las Islas Azores, donde conserva el nombre
de chamarrita. En Brasil es conocida como chimirrita, en su doble
condición de danza y canto.
Chaya: vidala de ritmo especialmente vivaz, que se canta en
carnaval, especialmente en la Rioja. La voz chaya designa ‘la
acción de llegar’, aludiendo a la llegada del carnaval, personificado
en el pujllay, muñeco grotesco adornado con los atributos de la
prosperidad y fortuna, que es enterrado cuando la festividad
termina.
Referencias
C
Chotis: Fue introducido por los inmigrantes alemanes del Volga y polacos
asentados a partir de la segunda mitad del siglo XIX, en la región litoraleña. Es
uno de los estilos destacados de lo que en la Argentina se llama música
litoraleña. Luego de fusionarse con la música de origen indı́gena guaranı́, dio
origen al chamamé moderno. El chotis acompañó el ingreso a la región de uno
de sus instrumentos más caracterı́sticos, el acordeón.
Cifra: Es el acompañamiento musical que habitualmente se une al canto de
improvisación de los payadores de contrapunto de los payadores de contrapunto.
Se presenta como una entonación de estrofas interrumpidas por interludios
breves. Una serie de acordes rasgueados hace las veces de preludio. Concluidos
uno a dos versos, irrumpe de nuevo el rasgueo. Su música tiene como
introducción un ritmo de malambo o de triunfo. Las estrofas están compuestas
de cualquier número de versos igual a los empleados por el contrario. La cifra
no tiene fin, es decir que era necesario que uno de los payadores se diera por
vencido para que ella se acabase. Su compás es de 3/4 o 6/8.
Referencias
C-D
Cueca: Bajo este nombre se alude a una familia de estilos
musicales de Chile, Bolivia, Perú, y Argentina. En Chile es danza
nacional, como en Argentina el Pericón. Se la remonta a la
zamacueca peruana, variación del fandango de España con
elementos criollos y africanos.
Décima: Denominación con que se suele conocerse también el
estilo, por cantarse habitualmente en la forma estrófica de la
décima.
Referencias
E-F
Escondido: Ritmo folklórico del norte que es una variante del gato
(danza). Se suele tocar con guitarras, bombo, bandoneón o violı́n,
y pertenece a la familia de danzas de pareja suelta, como la
chacarera. La música, en compás de 6/8, divide a la canción, como
muchas de estas danzas, en dos partes iguales. El nombre de esta
danza tiene que ver con una de las figuras de la coreografı́a, en la
cual la mujer simula esconderse en un momento dado de la primera
parte, y el hombre buscarla, y luego cambian de papel en la
segunda parte.
Folklore: composiciones anónimas, tradicionales y populares. En
Argentina se le llama folklore a la música popular de autor
conocido, inspirada en ritmos y estilos caracterı́sticos de las
culturas provinciales, mayormente de raı́ces indı́genas y
afro-hispano colonial.
Referencias
G
Galopa: Adaptación de la polca paraguaya, en compás de 4/4. Es
denominada también polca galop. En Asunción (Paraguay) se baila
especialmente en la festividad de San Blas. Las galoperas danzan,
los pies desnudos, portando sobre sus cabezas botellas que les son
sucesivamente colocadas, a veces hasta el número de seis o más, y
que conservan mientras danzan, agachándose para facilitar la
colocación, sin perder el equilibrio de ellas.
Gato: Danza folklórica argentina, la más simple y ágil. Picaresca,
de pareja suelta. El ritmo está conformado a partir de otros
africanos, amerindios y gauchos. La pareja describe un juego
amoroso, en el que el hombre persigue a la dama con elegancia y
prudencia. Es bailado por todas las clases sociales y es de
principios del siglo XIX.
Referencias
K
Huayno: Canción folKlórica y danza de origen peruano, en compás de 2/4. De
tipo melancólico, pentafónico y frecuentemente sincopado. Consta de tres
partes, cuya extensión varı́a mucho. Es de ritmo binario (2/4; 6/8). En la
tercera parte, la melodı́a suele pasar a los bajos, mientras que las voces
agudas(instrumentos de madera) marcan un constante movimiento de
semicorcheas. Es baile y canción, muy popular en Bolivia y Perú, también
conocido en el norte argentino.
Huella: Danza y canción argentina en compás de 6/8 y dos secciones: una
alegre y otra moderada. Se bailó durante todo el siglo XIX, tanto en la llanura
como en la montaña. Sus coplas hacı́an referencia directas a los
acontecimientos de la época. Danza campesina de pareja suelta y tipo
apicarado. En el texto, era ineludible repetir la palabra huella. La copla suele
alternar el verso eptası́labo con el pentası́labo.
Referencias
L-M
Loncomeo: Composición musical basada en los rústicos ritmos
mapuches (araucanos) del suroeste cordillerano, particularmente
Neuquén, a partir de sonidos del kultrum y la
trutruka,instrumentos ambos ejecutados en ceremonias rituales o
religiosas. Como danza, se baila principalmente con movimientos
de cabeza. Consiste en correr saltar, agacharse, erguirse, imitar a
los animales con movimientos grotescos, sacudiendo fuertemente la
cabeza. Se baila entre varios. El que resista más tiempo será el
vencedor. Los bailarines tocan su cabeza con pintorescas vinchas,
tejidas por sus mujeres.
Referencias
L-M
Malambo: Danza varonil y recia, fue en prueba de vigor y destreza durante
todo el siglo XIX. Celebrado en fiestas, fogones y pulperı́as, animó las horas de
esparcimiento o de descanso. Es, esencialmente, la danza en que un ejecutante
solo, hace con los pies, en la mı́nima superficie, una serie de pequeños ciclos de
movimientos llamados mudanzas; es decir, que el acto de zapatear,
generalmente añadido a diversos bailes, complemento de figuras, parte de más
extensos tramos coreográficos, constituye aquı́ la totalidad del espectáculo.
Milonga: Especie lı́rica cantable, caracterı́stica de las regiones de la pampa
húmeda (provincia de Bs. As., sur de Entre Rı́os, y Sur de Santa Fe). De pie
binario (2/4), puede distinguirse entre milonguita, milonga como melodı́a vocal
o instrumental y milonga como danza. La milonguita es algo reiterativa y algo
monótona. La milonga como danza es mas vivaz y acelerada que el tango.
Referencias
P-Q-R
Pericón: Junto al cielito y la media caña, forman un grupo de danzas
evolucionadas en Argentina a partir de la contradanza europea. Son
mencionadas de forma conjunta en documentos fechados en las primeras
décadas del siglo XIX. Algunas veces sus nombres se asociaban como en cielito
apericonado o Pericón de media caña, un hecho que ha llevado a algunos
estudiosos a creer que tienen un origen en común. Desde el punto de vista de
su coreografı́a, las tres son contradanzas o cuadrillas, o sea que las diversas
parejas coordinan sus movimientos para realizar diversas figuras. Tanto el
cielito como el pericón fueron muy populares durante la primera mitad del siglo
XIX y luego de caer en desuso en parte de la segunda mitad, fue recuperada
por el circo y los movimientos tradicionalistas hacia el final del siglo.
Rasguido doble: Composición musical (danza y canción) en compás de 2/4,
un tanto semejante a la milonga o a la habanera. Se le advierte cierto
ingrediente afro.
Referencias
T-U-V
Tonada: Canción especialmente caracterı́stica de Cuyo, también popular de
Chile. Su tema es casi siempre amoroso. En cuanto a su texto literario, hay
tonadas de cuartetas, quintilla, sextilla, octavilla y décima. Respecto a su
carácter musical, se inician con un alegre nervioso. Complementadas las frases
musicales con el espı́ritu de las letras, se matizan con nuevos interludios, hasta
elaborar una segunda frase, donde empieza un ritmo un poco mÁs alegre, hasta
caer nuevamente en la nota quejumbrosa, en la que expresa todas las
inquietudes y sinsabores que animan al cantor. La tonada, según el musicólogo
Carlos Vega, se suele añadir al final, con independencia de la forma una
estrofilla, genéricamente una cuarteta, en que el poeta o ejecutante dedican la
canción a uno de sus oyentes.
Triste: Canción melancólica, patética, sentimental y aun dolorosa, muy
difundida en Chile, Perú, y noroeste argentino y en el siglo XIX y principios del
XX, en gran parte de nuestro paı́s, en Buenos Aires y en la región pampeana.
Su música se construye con perı́odos de 3 a 6 frases de igual o diferente
medida: de manera que aun cuando son pocas las formulas de pie que utiliza,
su melodı́a es rica por variedad.
Referencias
T-U-V
Triunfo: Danza en dos tiempos, de movimientos muy vivaz, emparentada con
el gato. Se la da como originada en el entusiasmo despertado por el triunfo de
las armas patriotas en la lucha por nuestra independencia. Es danza de pareja
suelta, que no evoluciona independientemente, sino en armonı́a y colaboración
con las otras parejas. La pareja, pues se considera independiente. La letra con
que se canta es también, habitualmente, de tema patriótico. Durante la danza,
era común antaño que la danza llevara un pañuelo celeste y el baiları́n uno
blanco. Al finalizar el baile, ambos elevaban los pañuelos, que se entrelazan en
lo alto al grito de viva la patria, coreado por los presentes.
Vals criollo: Ambientación simplificada del vals vienés. Por lo general, se le
agrega una letra nostálgica, sentimental o amatoria. Una danza canción del
folklore argentino, el cielito puede ser considerada un vals.
Referencias
X-Y-Z
Vidala: Canciones argentina rica en artificios de estructuras. Es una canción
exclusivamente argentina, tanto por su estructuras musicales como por las
poéticas. Responden a varios grupos de melodı́as. Pero la caracterı́stica mas
constante de estos cantos es el acoplamiento de terceras paralelas. Se
acostumbra cantarla en las fiestas o cuando se realiza algún trabajo. Cuando se
hallan de fiesta, hombres y mujeres forman un cı́rculo colocándose alternados y
echándose los brazos al cuello. En el centro del cı́rculo se coloca el que toca el
tambor para acompañar el canto. A éste se lo llama cajero. Uno de la rueda
dice una copla y todos la cantan balanceando el cuerpo al compás del tambor.
Después de cantar los versos agregan un estribillo. Ası́ continúan hasta que
todos hayan echado su copla, que se canta con el mismo estribillo.
Zamacueca: Antiguo estilo musical y baile del Perú (Callao, Lima) que se
remonta a los siglos XVI-XVII. De ella derivan la cueca y la zamba.
Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traı́dos por
gitanos, esclavos negros de Angola y mulatos que conformaban gran parte de la
ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú.
Referencias
Z y referencias
Zamba: Género musical bailable originado en el noroeste de
Argentina. Como danza, consta de tres figuras: la vuelta entera
(los bailarines hacen una vuelta pasando por el lugar del
compañero y volviendo al inicio); media vuelta (pasan de su sector
al otro haciendo un semicı́rculo); arresto o festejo (se mueven en el
espacio central, girando en ambos sentidos y el hombre rodea a la
mujer con su pañuelo). Cada parte se asocia con cada parte la
música, y los intérpretes van señalando las secciones de la música
como primera o segunda (“se va la primera”).
Más vocabulario y precisiones pueden encontrarse en:
http://www.folkloredelnorte.com.ar/danzas/vocdanzas.htm

Cultura popular y folklore argentino: panorama general

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