agenda - Mutis
Transcripción
agenda - Mutis
EDICIÓN N 14 o 27 DE agosto WWW.MUTIS.CL mutis cl la nueva edad de piedra pedro piedra dusty springfield avenged sevenfold foo fighters CANCIONERO LANZAMIENTOS AGENDA Equipo: Alfonso Muñoz Jorge Lagás Ignacio Orrego Daniel Olivares Eventos: Claudio Ibarra Marketing: Danitza Briceño Diseño: Soledad Búrquez Contacto: [email protected] NOVEDADES BREVES foo fighters morsa liberada El dúo La Reina Morsa sacó su último single “Nicanor” y de paso liberó sus dos discos ¿Dónde están las jugueterías? (2010) y Los Hijos del Hombre (2012), que se encuentran en su Bandcamp. El último de ellos será relanzado en formato físico. Si quieren verlos en vivo estarán el 30 en la Sala Master con Los Mil Jinetes. vuelve por más NOVEDADES POR j.l. the cardigans se acerca No dieron mucho tiempo para alcanzar a echarlos de menos y el supuesto “receso indefinido” que habían anunciado hace unos meses duró menos que piscola para cuatro, es así como antes de lo que muchos creían tendremos nuevamente a Foo Fighters bombardeando con apariciones en todos lados y la cara de Dave Grohl hasta en la sopa: el grupo confirmó que sacará un nuevo disco en 2014, o sea a la vuelta de la esquina. Se tratará del sucesor del exitoso Wasting Light, uno de los lanzamientos más celebrados de la temporada 2011, la que les valió además llegar a Chile como parte del Lollapalooza del año pasado, donde fueron el plato fuerte y los trataron como si fueran la reencarnación del Mesías. Fue el guitarrista Chris Shiflett el que se fue de lengua contando los planes en conversación con la Rolling Stone, jurando que “en realidad, empeza- mos a trabajar en un nuevo disco de los Foo Fighters hace algunas semanas (…) Sabía que no habíamos acabado, pero pensé que sería un poco más largo” dijo el músico sobre el receso breve. “Pero de cualquier manera es bueno, es bueno volver a trabajar”, redondeó Shiflett, que aprovechó el tiempo para grabar su disco Chris Shiflett and The Dead Peasants. A su compañero Grohl, era que no, también le dio por chacharear al respecto y se fue en la volada afirmando a la radio XFM que “haremos este álbum de una forma en que nadie lo ha hecho antes, nos tiene sumamente prendidos”. Recuérdese que en este tiempo entre Wasting Light y los nuevos planes, Grohl se dedicó a sacar el documental Sound City, sobre el estudio de grabación donde Nirvana grabó Nevermind y donde también gente como Slipknot, Kyuss, Neil Young y otros también dejaron su huella. VIDEOS 2 Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl Director: Juan Ignacio Cornejo K. Jefe Creativo: Rodrigo Ulloa Aunque hasta el cierre de esta edición la organización del festival Primavera Fauna no había dicho nada, trascendió que una de las cartas de la edición 2013 serán los suecos The Cardigans, que nunca han estado por acá. A ver si tienen más suerte que la otra vez que se anunciaron y no pasó nada, hace ya varios años. TÓCAME UNA MESHUGGAH Otros suecos, pero estos le hacen a algo más pesadito, Meshuggah confirmó su debut en Chile para el 12 de noviembre, para el regocijo de una buena facción de chascones que querían ver en directo las maromas de uno de los grupos más innovadores y difíciles de imitar de la escena metalerars. Las entradas están por Ticketek. DE LA SemanA tronic de gala los perlas POR j.l. Diez años está celebrando Tronic, la agrupación pop punk que después de poner a sonar algunos pegajosos sencillos en la escena local, se fue a radicar a México y desde allá han seguido una carrera bastante consistente, manteniendo además a una fiel base de seguidores en el terruño. La prueba es que la gira nacional que han venido haciendo en estas últimas semanas ha sido todo un éxito y la misma tónica está exhibiendo la respuesta que ha tenido una de sus citas capitales para esta pasada por Chile: un concierto de “Gala” que estarán realizando el domingo 1 de septiembre en la Blondie, cuyas entradas a la venta por Ticketek están cerca de agotarse. Las actividades habían comenzado a principios de julio y para fines de agosto y comienzos de septiembre están llevando a cabo la última parte del Tour 10 Años. Estuvieron en Punta Arenas el sábado 24 de agosto y culminarán el viernes 6 de septiembre en Iquique, con la consabida presentación en la Blondie de la capital entre medio. Tronic tiene como última carta de presentación el disco Vale Otro, el sexto de su carrera, que fue lanzado en 2012 por su propia casa discográfica independiente, Pelúa Records. Fue presentado en su momento con actuaciones en México, Colombia y Chile, y de él se han extraído sencillos como “Imitables”, “Estamos locos” y la que da título al álbum, que se puede encontrar completito en Youtube subido por la propia banda. Tronic, como recordarán, fue formado por ex miembros de Gufi y Glup! y le dieron con todo a un estilo que por ahí tiene varios detractores, pero en cuanto a los seguidores, se aferran a él con todo y lo defienden con su vida, es cosa de revisar las redes de estos tipos y ver el efecto que producen entre sus adherentes. En el inconsciente popular inscribieron canciones como “Combo final” y si quieren conocer el resto de su material, en su sitio oficial Tronic.cl encuentran gratis sus seis discos completitos. revisa la sección de videos en mutis.cl ROCK N ROLL melody calling another soulmate avril lavigne the vaccines jane's addiction AGENDA AGENDA SEMANA DEl 27 de agosto SEMANA DEl 27 de agosto Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl chancho en piedra 31 de agosto teatro la cúpula $5.000-$35.000 ticketek Acostumbrados a los shows fuera de lo común, los Chancho en Piedra decidieron hacer un nuevo “7 al hilo”, esta vez “Recargado”, con siete conciertos en un solo día, 12 horas de duración e invitados de renombre, como Sinergia, Papanegro y Ana Tijoux, que los apañarán en la jornada cantando los éxitos de la banda. Las entradas son limitadas así que avíspense. asking $22.000 28 de agosto ticketek cristobal $3.000-$4.000 alexandria briceño 29 de agosto bbs paranoicos & VALIUM ticket express TICKETEK filomena carnaval $2.000-$3.000 31 de agosto la cúpula 100 31 de agosto & render teatro matucana bar santa boletería bar rockaxis boletería $24.200 1 de septiembre blondie $2.000-$3.000 beach house alex anwandter Un show de larga duración, con invitados, canciones poco habituales y “sorpresas” es la que está preparando el solista para despedirse momentáneamente de Chile, porque parte a tocar por primera vez a Londres. Ya agotó una primera función y ante la demanda hubo que sumar una segunda para el mismo día, así que por lo menos por ahí hay onda. 1 septiembre matucana 100 $5.000 tickete k El dúo estadounidense protagoniza una nueva fecha del Ciclo S.U.E.N.A (que esta temporada ya tuvo a Television, Bomba Estéreo y Grandmaster Flash), debutando en nuestro país luego de ganarse los elogios de la prensa especializada con sus últimos lanzamientos discográficos. Traen su último álbum Bloom, lanzado en 2012, y ganas de demostrar sus pergaminos sobre el escenario. Telonean los nacionales Nueva Costa, que está mostrando su disco debut El gran espíritu. 3 avenged viaje a la semilla sevenfold POR juan ignacio cornejo Se atrevieron a hacer un disco con un sonido distinto y una carga emocional totalmente opuesta al lugar del que venían tras la muerte de The Rev. A7X viene listo para ponerse el traje de clásico. A fines de 2009 el planeta rockero se conmovió con la muerte de The Rev, baterista de Avenged Sevenfold. De ahí comenzó un proceso complejo y traumático para su entorno, incluyendo por supuesto a sus compañeros de banda, quienes terminaron el disco que dejaron a medio hacer para superar el dolor y que pareciera que recién ahora están superando el shock. El nuevo álbum de Avenged Sevenfold se llama Hail to the King y es la coronación del primer proceso de composición que realizan sin The Rev íntegramente. “Claro que cuesta y que duele. Es algo de lo que tendríamos que enfrentar tarde o temprano”, reconoce M Shadows, frontman de la agrupación. Más allá del recuerdo de su amigo, los muchachos de Avenged Sevenfold – hoy por hoy una de las pocas bandas de hard rock capaces de vender discos por millones – tenían un deseo bien claro al momento de entrar al estudio. Según Shadows, “queríamos que sonara grande, que fuese imponente, pero al mismo tiempo simple. Nos quedamos con el enfoque más sencillo de cada canción, como el metal más clásico”. Para Johnny Christ, bajista del combo, la claridad arribó gracias a las referencias de siempre, entiéndase AC/DC, Zeppelin o Black Sabbath. “Queríamos un disco de hard rock ecléctico que sonara como la puta madre. Como los grandes referentes, recrear eso pero a nuestra manera. Tienes que jugar con el espacio que se genera en torno a un riff y dejarlo respirar” explicó. El encargado de interpretar ese deseo fue Mark Elizondo, que se repite el plato con el quinteto en tareas de producción. Él entendió hacia dónde los chicos querían llevar su música y fue él quien recomendó Paranoid o Highway to Hell como puntos de partida. A pesar de ser una idea tan clara, demoró un tiempo en concretarse. No hay nada extraño en ello, sugiere Shadows: “no sé cómo lo hace una banda que vuelve de la gira y se pone a grabar rápidamente. Nosotros necesitamos tiempo, para tener una perspectiva distinta de la música, de lo contrario lo que compones termina siendo muy parecido a lo que tocas en las giras”. El “rey” detrás del título Hail to the King sugiere algún grado de épica (ver recuadro), pero la referencia surgió espontáneamente en el estudio. “Era una buena canción y la expresión ‘hail to the king’ calzó perfecto”, comenta Shadows. Y desmenuza el concepto, citando interés en el que “el rey encarna ese liderazgo que la humanidad siempre busca, desde el comienzo que cada cultura tiene distintas figuras para gobernar, pero el rey era el más terrible, el que mandaba a matar a todos. Esa imagen tengo en la cabeza e un rey para la canción”. Es la hora de Avenged Sevenfold de seguir el camino de los AC/ DC y Black Sabbath, yendo una o dos generaciones atrás de sus otros puntos de comparación, Iron Maiden, Pantera y Guns N’ Roses. Tienen con qué, y el atrevimiento les viene bien. toy I ATENT toy - b a n d.c o m /toy.band @thebandtoy /toy- band 4 Lo volátil del sonido de Stone Roses condimentado con la oscuridad de The Jesus and the Mary Chains y alguna cosa tipo My Bloody Valentine y Sonic Youth (tal como Deerhunter hoy por hoy) es la vía de acceso a la música de Toy, interesantísima propuesta salida de Londres a mediados del año pasado. Un disco debut homónimo es todo lo que hay por escuchar de ellos, pero es un viaje que vale la pena. “Nos gusta toda la música en general”, dice Tom Dougall, vocalista y guitarrista de Toy. Muy en la línea de los tiempos, Dougall prefiere valorar la música “por lo que es, independiente del estilo del que venga. Nos dejamos llevar por alguna pasada instrumental, pero también nos interesa la estructura de las canciones pop”. El caso de Toy es el de esas bandas la serie y el juego El nuevo álbum de Avenged Sevenfold dio paso a una serie animada que también se llama Hail to the King. Serán seis episodios que se podrán ver por Youtube y cuya trama no tiene mayor relación con la banda, salvo el citado concepto de “el rey”. Además, viene un juego para smartphones en el mismo estilo. nada de juegos que podríamos encontrarnos en Ucrania y sabríamos que son inglesas. La NME y The Guardian en Gran Bretaña les han hecho barra y han recomendado a medio mundo que pongan atención a ese disco debut. Se les ha emparentado con The Horrors, inicialmente por su sonido, y luego porque Rhys Webb se declaró fan de ellos, destacando que “Toy es todo lo que una gran banda debería ser: pesados, ruidosos, y muy locos”. Y el en vivo de Toy parece ser toda una aventura. Existe una idea fijada en la mente de todos quienes los escucharon de que esta es música que representa una travesía para los sentidos. Y ellos también lo creen. “Esta es la mejor época posible para que la gente se sacuda e intente escapar de lo que sea, considerando cómo está el clima social en los últimos años en todo el mundo. Nos POR juan ignacio cornejo gustaría que la gente sintiera que lo que tenemos para ofrecerles les parece trascendente en ese mismo marco”, confiesa Dougall. Lo último que se supo de Toy fue que anduvieron acompañando a The Vaccines por el Reino Unido en una extensa gira. ¿Es la hora de hacer nueva música? “No queremos perder el tiempo de fiesta y haciendo estupideces”, recalcó el líder de la banda. Respuesta suficientemente clara. Toy no está para juegos. mira & escucha Revisa el clip de “My Heart Skips a Beat” en Youtube. Fue el quinto single del álbum debut de Toy. Pedro Subercaseaux, A.K.A Pedropiedra, prepara su tercer disco de estudio que será presentado en sociedad el 11 de octubre. Un viaje que aquí relatamos en cada una de sus estaciones. Paso a paso. Piedra a piedra. POR rodrigo ulloa fotos: ignacio orrego fotos la familia de emanuel El disco comenzó a grabarse en junio con dos músicos con los que Pedro comparte desde que tenía 12 años: el guitarrista Federico Dannemann y Jorge de la Selva en el bajo. En el estudio desfilaron colaboradores como Gonzalo Yáñez, Gepe (que canta una de las canciones), Jorge González (quien compuso el tema “Seres”), el cantante de música gitana Tomasete, el saxofonista Claudio Rubio y el tecladista Michel Maluje. 6 Todo partió de un nombre: Emanuel. “Con una sola M”, aclara Pedropiedra, no como el cantante mexicano que usaba hombreras. Una idea que le venía dando vueltas hace tiempo. Un extraño capricho estético por bautizar a algo con ese mote. Incluso, cuenta que pensó ponerle así a su primer hijo nacido hace poco más de un mes, pero su pareja se opuso rotundamente. Era cosa de tiempo, entonces, para que esa obsesión por el nombre se transforme en el título de su tercer álbum de estudio. Aquí un poco de esa historia. Viernes en la noche y Pedropiedra se asoma por una de las ventanas del Café del Mundo, probablemente el más visitado de la Plaza Sucre. “Les gustan las medialunas que hacen ahí”, nos había advertido la gente de su sello, aunque el mismo Pedro después terminaría contando que lo frecuenta solamente porque le quedaba a la pasada y le daba paja cocinar. A primera vista se le nota entusiasmado. Primero, por su reciente paternidad. Y segundo, por el disco que viene en camino. Tanto así, que minutos antes de la entrevista todavía ajustaba algunas letras de Emanuel. “Quedan un par de cosas por hacer”, reconoce. Además, en este trabajo, Piedra experimentó otras dinámicas de grabación. Esta vez decidió hacerlo a la antigua. Como debiera ser. Todos juntos tocando al mismo tiempo en vivo y en el estudio. Algo que para él significó un cambio rotundo. “El disco anterior lo grabé en México y me quedé harto tiempo con el material en la casa. El problema es que, sin querer, te empiezas a ahogar en un vaso de agua. Te pones detallista y al final, te cuesta encontrar la salida”, reconoce. Ahora fue todo distinto. De hecho, hace dos meses no tenían mucho material al que echar mano. A lo más, un par de canciones viejas que querían rescatar. Pero sólo eso. Ideas sueltas que ni siquiera alcanzaban a reunirse en torno a un concepto único. Pero tal como el ocio es el padre de todos los vicios, en este caso, la presión pareció ser la madre del arte tras Emanuel. “Es como cuando estabas en el colegio y hacías las tareas a las 11 de la noche. Tenías sólo una oportunidad de que quedara bien. Al final te concentras más y no te pierdes en tonteras”, agrega. Emanuel, entonces, será un parto natural. Siempre un buen comienzo. como una piedra rodante Pedro Piedra se queda pensando un buen rato, tratando de descifrar cuál es el concepto tras Emanuel. Y en realidad no existe uno. No al menos pensado voluntariamente. Sin embargo, revisando la lista de canciones y escuchando las maquetas, da la impresión que se trata de un viaje, un disco nómade que se detiene en el folk, la música bailable, los sonidos negros e incluso un flamenco grabado a tres guitarras con un “cantaor” en las voces. Las sospechas se confirman luego de ver títulos de canciones como “Viajes en el Tiempo”, “Pasajero”, “Lima” y “Nazi”, un track que incluye sonidos de aviones y que nuevamente, da la sensación de estar cruzando aduanas con los pasaportes timbrados. Y aquí la velocidad importa. De hecho, reconoce que el disco promedia unos 120 Beats por Minuto (BPM), algo que no es antojadizo. “Pasé mucho tiempo metido en el estudio y dejé de lado los shows en vivo. Cuando volví a los escenarios, me di cuenta que tenía que hacer cosas más prendidas. Muchas canciones, por lo mismo, fueron pensadas para tocarlas frente al público. Al fin y al cabo, la gente y yo lo pasamos mejor”, cuenta Pedro haciendo la mímica de las pulsaciones. El de Emanuel, entonces, será un parto más rápido. Otra buena cosa. Con la Ayuda de Mis Amigos. El Factor Díaz-González Si esto fuera una pichanga, Pedro Piedra sería el típico compañero que vive con los zapatos de fútbol a la mano, listo para jugar. Baterista de 31 Minutos, ocupa y ocupó el mismo lugar en las bandas de Jorge González y Gepe. Hasta hoy es recordado el doblete que se mandó en febrero de este año en pleno Festival de Viña, cuando se llevó al hotel un cargamento de antorchas y gaviotas gracias a sus espectáculos con Tulio Triviño y el ex Prisionero. “La noche anterior me había pegado un carrete de aquellos. No pude dormir mucho. Pero da lo mismo, Puedes venir de vuelta de la guerra y vas a querer tocar igual”, comenta como si fuera William Wallace. Y esa sinergia también pega de vuelta. Conservando esa la bienvenida ahora en nomenclatura futbolística, podemos decir que Piedra ha tenido su propio Bielsa en este proceso: Álvaro Díaz. Con el periodista, productor, guionista y músico, ha co-escrito canciones y generado un vínculo creativo que le sir vió de un faro en este viaje. “Hay un viejo refrán que dice que, a veces, los árboles no te dejan ver el bosque. Y él me ha ayudado mucho en eso. Había ideas que me gustaban y que él desechó. Y también otras a las que no les daba mucha importancia e insistió en rescatar. De la banda me preguntaban qué es lo que hacía Álvaro, y yo preferí llamarlo productor artístico”, cuenta mientras juega con un amuleto de un mineral llamado Pirita que cuelga gigante en su cuello. El oro de los tontos, le llaman. La piedra favorita de Pedro. Otro punto de inflexión en este nuevo trabajo tiene que ver con Jorge González. El ex Prisionero escribió una de las canciones para el disco. “Me di cuenta que me faltaba una canción bailable. Jorge quedó en mandármela. Cuando lo recibí, me encontré con algo nada que ver, una cosa media new age. Hasta una canción de misa parecía más prendida. Me voló la cabeza y finalmente quedó. Creo que es parte de su genialidad”, reconoce. El viaje se iba tornando cada vez más interesante y Emanuel sumaba padrinos en el camino. después, esta vez con Jorge González como aliado. Antes de cerrar la conversación, Pedro se quita su amuleto y se excusa. Todavía quedan algunos detalles para cerrar el tour de Emanuel en el estudio. Nos despedimos y mientras pagamos, caemos en cuenta que agendar la cita en un lugar llamado Café del Mundo no fue tan accidental. O quizás sí. Al fin y al cabo, todo es posible en esta nueva era de piedra. o EDICIÓN N 10 30 DE julio 6 de agosto WWW.MUTIS.CL WWW.MUTIS.CL EDICIÓN N 1 1 o EDICIÓN N 9 23 DE julio o N8 EDICIÓN io 17 DE jul L o R PA ROACH DËNVEPA WWW.MUTIS muddy garcia WWW.MUTIS.CL waters john mayer CANCIONERO LANZAMIENTOS recu rso brilla nirvana joe bonamassa CANCIONERO CANCIONER O milagros a n k CANCIO NERO OSthicke thicke LANZAMIENT fran z pa l a b r as ferd , id e ina as y acc nd ió n EDICIÓ 20 DE N N 13 WWW. agosto MUTI S.CL o cl LOS JAIVA S mem or ias oasis r .CL mutis cl n corey taylor LANZAMIENT rolling LANZAMIENTOS OS stones A !!! boomAGEND AGENDA j av i e r a m e n a a AGENDA zahpp ie hug laur f o WWW.MUTIS mutis te loco dia man AGENDA fernando EDICIÓN N 12 13 DE ago sto mutis cl el últim o naturalmente pop lucybell manuel .C de una vida mág ica escrib en: "Pirinc ho" alfre do cárca mo lewi n jor ge lir a nan o ster n discog raf ía exposició n entrevista s mutis cl elvi ra ló prin pe z ce stev ie wond er CA NC LANZ IONERO AMIE AGEN NTOS DA + ejemplares + contenidos + paginas nos encuentras en : iquique - antofagasta calama - la serena vina del mar-san antonio santiago-rancagua CURICO -valdivia puerto montt- punta arenas estaciones de metro : Escuela Militar, Salvador, Baquedano, UC, Los Heroes, Republica y San Joaquin Los Héroes de Piedra “En mi casa siempre hubo música. Había una radio en la cocina, mi hermana tenía una guitarra, yo armaba baterías con puros tarros y mi vieja me llevaba a los conciertos”, recuerda Pedro. Y cita a Charly García: “él dice que finalmente uno hace la música que escuchaste entre los 14 y 17 años. Y la verdad no me parece tan descabellado”. Y claro, en Emanuel hay cosas de G.I.T, Virus, Soda Stereo, Los Prisioneros y Michael Jackson, justamente las bandas que se escuchaban en la casa de los Subercaseux. A eso hay que sumarle a The Cure, David Bowie y The Smiths, un flagelo al que fue expuesto desde pequeño gracias a la afición de su hermano mayor. Ese ADN musical sigue apareciendo casi 30 años todo chile mediante feriamix Emanuel se lanza con bombos y platillos el 11 de octubre en la Ex Oz y sepa que ya no falta mucho para escuchar su primer adelanto. Por si se viene conectando a la transmisión, sepa que este es el tercer disco en la carrera solista de Pedropiedra. Su primer álbum es de 2009 – ese donde viene “Inteligencia Dormida” y que es homónimo – y Cripta y Vida llegó en 2011. A eso se suman trabajos con los Tropiflaites, Hermanos Brothers, Yaia y CHC. en tiendas respect del portal lyon the knife del eurocentro "Charly García dice uno hace la música escucha entre los 14 años. No me parece descabellado" que que y 17 tan rockdelivery de nva. de lyon tiendas de musica chilena: Providencia 1411 y Bernarda Morin 440 7 MALDITOpop PORQUE TE ENCANTA ODIARLO presentado por applausse El primer single de su nuevo disco Artpop dio rápidamente la vuelta al mundo. Ella no deja a nadie indiferente y lo demostró cuando vino a Chile. lady gaga art pop cancionero gimnasta Con el Ministerio del Deporte ya oficializado, fuimos por el deportista chileno más exitoso de la actualidad para que nos contara la música que lo inspira. LA PORTADA QUE NO FUÉ 'n sy n.CL c i miss you blink 182 Esta canción me lleva a la adolescencia. Muchos recuerdos de juventud están ligados a la banda. Era la época en que andaba en skate. virtual insanity jamiroquai Otro de mis grupos favoritos. En su momento, me llamó muchísimo la atención la forma en que estaba hecho el video. Jay Kay tiene algo de gimnasta. hold on good charlotte Siguiendo con mi lado emo, esta es otra de las canciones que me recuerda a ese paso entre la niñez y la juventud. Un video con testimonios bien crudo. POR QUÉ Sí: read my mind Nos alegraba saber que “los tres que no cantaban” estaba vivos. the killers Estos sí que son mi número uno. La verdad, no sé muy bien por qué me gustan tanto, pero algo me pasa cuando los escucho. POR @tomasgonzal MS. JACKSON ez tomás gonzalez 1 outkast Una buena canción para entrenar. Tiene un buen ritmo y un beat preciso. La conocí escuchando radio y se transformó en una de mis preferidas. uni-verso esta semana POR milo zepeda * Si quieres publicar en este espacio, escríbenos a [email protected] Día de limpieza y mi madre, quien tomaba las riendas, se disponía a dramatizar a Palmenia Pizarro, Selena o Cecilia mientras pasaba por aquí y por allá su escoba. Extrañado la miraba, ¿qué onda con ella? Yo sólo me acurrucaba en mi pieza y me dedicaba a aislarme de aquél molesto ruido. Era sábado, y como de costumbre, mi viejo ponía a todo chancho Queen, Kiss o Quiet Riot. Extrañado le miraba, ¿cómo era posible que pudiese escuchar esa música tan satánica? Estaba llena de gritos y comenta ¿Cuales son los discos clásicos que les robaste a tus padres y ahora son parte de tu discografía? 8 ruido provenientes de los variados instrumentos musicales, me ardían los oídos. Recuerdo que por esos años estaba el boom de Nicole, Soda Stereo, La Ley y otros tantos artistas latinoamericanos. Pero yo gustaba de oír el pop anglo de las recién comenzadas Britney Spears, Christina Aguilera y otras tantas canciones sueltas. La primera vez que una canción de Rock llegó a gustarme tanto tanto fue tras escuchar la legendaria voz de Dolores O’Riordan (Cranberries). Era mi primera experiencia cercana con uno de los géneros que no soportaba a esa edad. Le pregunté a mi papá sobre este tipo de música y de los artistas de su época (los ochenta) nombres como AC/DC, U2 o Blondie comenzaron a sonar. Hice el mismo ejercicio con mi querida madre. El resultado no fue tan distinto. Tras un par de años creciendo y tratan- do de encajar con algún movimiento musical, tras escuchar millones de artistas, tras leer incontables reseñas y aprenderse variadas letras, me resultó imposible no acordarme de lo antaño y empezar a tararear justamente esas canciones que al ser un niño no entendía o no quería escuchar. Canciones como “We Will Rock You” o “El Chico del Apartamento 512” te hacen ver como creces y añades artistas que ni imaginabas serían parte de tu repertorio normal, tras pasar de un fuerte y rápido “Collapse” (Rise Against) hasta un sereno “Cariño Malo” (Palmenia), y es cuando valoras no sólo la educación y valores que te entregaron tus progenitores sino una manera de recordarlos a cada momento para cuando se hayan ido. Por qué no: Sólo Justin supo hacerla y ganarse el respeto del pueblo. El resto sigue siendo trolleable. NUEVOS DISCOS REVISA LAS RESEÑAS COMPLETAS EN MUTIS.CL THE CIVIL WARS THE CIVIL WARS babyshambles RIGHT THOUGHTS, RIGHT WORDS, RIGHT ACTION Los efectos secundarios de las drogas no mermaron la capacidad artística de Pete Doherty. Pura enegía Kink. franz ferdinand Se dan el gusto de ser quienes quieren ser y no quienes el resto quieren que sean. Nunca una diferencia irreconciliable sonó tan bien. Un disco notablemente agrio y con sabor a despedida. oscura y poderosa canción chilena HAIL TO THE KING DISILLUSION SEQUEL TO THE PREQUEL los muertos Hard rock chileno, teñido por un Black Sabbath e inspirado en leyendas criollas. Buenas ideas y atrevimiento. AVENGED SEVENFOLD O'BROTHER En su afán por experimentar, terminan entregando un trabajo sobre producido que les hace perder fuerza. Muy Rockcocó. Esencia progresiva-noventera, pero melódico y algo melancólico a ratos. La segunda mitad del CD es notable. VINTAGE En la década del sesenta también se hacía pop, pero no nos espantamos tanto porque no sonaba muy distinto al rock. Aunque algunos no lo comprendan, aquella era también tuvo a sus divas pop, esas reinas intocables que ponían su voz e imagen al servicio de grandes canciones y los llevaban a la cima. Dusty Springfield fue un caso notable. Rubia, con un peinado muy reconocible y una cándida voz, Dusty Springfield era pura elegancia. Su nombre de pila era Mary O’Brien, pero hace cincuenta y tantos años eso no te llevaba a ninguna parte. Si no, pregúntenle a Buddy Richard. O a Luis Dimas. Perdón, a Luis Dimas no. A pesar de lo que su apellido artístico insinúa, era oriunda de Londres. A fines de los cincuenta estuvo en el trío vocal The Lana Sisters y luego fue la mujer de otro tridente, The Springfields. El interés estaba iba por el lado del folk y el country y grabó un disco con ellos, pero pronto sus intereses desembocaron en el R&B. En 1963 Dusty Springfield dejó a The Springfields y se lanzó como solista. Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl LANZAMIENTOS En el formato propio de la época para el pop (orquesta de fondo, coristas a su lado), el despegue no tardó en llegar a ambos lados del Atlántico. Para 1966, ya tenía un programa propio en la BBC y publicaba su mayor éxito (y único número 1 en su país de origen) “You Don’t Have to Say You Love Me”. En la búsqueda de su consolidación en EEUU, grabó Dusty in Memphis, álbum de 1969 y que le anotó dos canciones que hoy son las que más la identifican: “Breakfast in Bed” y la imbatible “Son of a Preacher Man”. Su gran éxito comenzó a decaer poco a poco, y ya para mediados de los setenta su carrera estaba en un pozo. Recuperó figuración en 1987 con un single junto a los Pet Shop Boys, que le otorgó un segundo impulso. Se la llevó un cáncer de mamas en 1999. La voz de Dusty Springfield sigue siendo una caricia, una droga difícil de dejar. Así se hacía pop en la que es llamada “la era dorada del rock”. Para que vea que nunca está de más mirar qué está pasando al otro lado de la calle. esta semana celebramos Alex Lifeson, guitarrista fundador de Rush, nació un 27 de agosto en Fernie, Canadá. Este martes Lifeson cumple 60 años, disfrutando del éxito de su banda, en una aventura musical que inició en 1968. Dusty Springfield reina pop Dusty Springfield murió dos semanas antes de la ceremonia del Salón de la Fama en la cual sería inducida por su amigo personal Elton John. "Son of a Preacher Man" se coló en varios listados como una de las grandes canciones del siglo pasado. Revivió gracias a Pulp Fiction en 1994. 9 CONCURSOS Si vamos a tomar, tomamos. Pero con estilo. Ballantines se pone esta semana con packs (whisky + audifonos) y entradas a Little Boots, participa en mutis.cl. Ingresa por un viaje a Escocia a facebook.com/ballantines Hace un rato que Paul McCartney viene reeditando su catálogo solista. El último caso es con Wings Over America, su clásico álbum en vivo de los setenta junto a los Wings que ya estamos regalando en nuestro sitio. web El recomendado esta edición es: pantalla grande Por Daniel Olivares star trek en la oscuridad Star Trek en la Oscuridad probablemente no es la mejor pelicula, pero es la suma de todos los trucos del mas espectacular genio audiovisual moderno: J.J. Abrams. La mente creadora de Lost y que revivió Misión Imposible – y que, de paso, está detrás de la nueva trilogía que se prepara de la franquicia de Star Wars – es un infiel en cuanto a zagas y legados. El mundo podría estar dividido a nivel nerd norteamericano entre seguidores de la Guerra de las Galaxias y “trekkies”, seguramente con incontables argumentos a favor y en contra de cada uno de estos universos fantásticos del lejano futuro interestelar. Pero como Abrams es el Rey Midas de las taquillas cinematográficas, los estudios se rinden a sus pies y le entregan los proyectos más ambiciosos (agradecemos que no se haya hecho cargo también de las nuevas películas de superhéroes de Marvel y DC). Abrams es deliberadamente seco para engañar al espectador. Por desgracia, en esta oportunidad pareciera que al mago se le acabaron los trucos y esa loca manía de utilizar fórmulas acá resulta a medias. Su segunda entrega de Star Trek es una cinta vertiginosa, desde la primera secuencia hasta los títulos no hay respiro. El riesgo de los protagonistas es límite en todo momento y la catástrofe es casi universal, pero cuando debiéramos emo- cionarnos ante el inminente desastre, no le creemos y esperamos con paciencia que pase eso sorprendente. Destaca la notable participación del “malo”, Benedict Cumberbatch (el lúcido y locuaz investigador de la miniserie Sherlock Holmes en su última adaptación moderna), cuya extraña fisionomía y amenazante tono de voz tipo A.M. transmiten una maldad poca veces vista en el cine. Nota aparte también para la inolvidable Enterprise, la nave espacial que por supuesto en esta película también acelera su velocidad hasta desaparecer, dejando estelas de luz que ahora parecen ser cristales incandescentes deshaciéndose en la oscuridad del espacio (algo que suponemos le otorga “realismo” al relato). FILOSOFÍA TELEVISIVA twitter.com/vinodehonor Siempre hay algún cóctel o celebración donde se puede tomar un trago o comer algo gratis. Esta cuenta le sopla. “¿Drogas? ¿Cuál es la gracia? Te hacen olvidar, hablar como tonto, ver cosas que no existen. Mi abuela tuvo todo eso y gratis cuando le dio un infarto” Gene Hunt George Constanza de aquí a la eternidad El nuevo montaje de la compañía Teatro Errante es un monólogo protagonizado por Cristian Flores y que revive el Chile de lo años 80. Hasta el 31 de agosto en Centro Cultural Mapocho. ted POR Juan Ignacio Cornejo Si fuiste a ver Ted el año pasado, de seguro te alegrará saber que la película del oso de peluche más drogadicto de todos tendrá segunda parte. Fue una de las películas más taquilleras de todo el 2012 y es tan políticamente incorrecta que no tiene equivalentes justos. Digámoslo tal cual: si usted se rio con Ted, se rio más de una vez. En el cine, la primera vez que lo vio. Camino a la casa después de la función, seguro. Y al comentar los mejores momentos de la película con algún otro fanático del film dirigido y producido por Seth MacFarlane. Y ahora podrá reírse de nuevo, pero con una nueva Ted. Abril 2015 es el horizonte para que se lance la nueva película que tendrá como protagonista a Ted, o al menos así lo deslizó MacFarlane en su Twitter. De momento no existe confirmación de que Mark Wahlberg y Mila Kunis vuelvan a participar, pero el líder del proyecto había declarado hace no mucho que “todos quienes participaron de la primera están entusiasmados con una secuela, solo nos falta oficializarlos mediante contrato”. Desde antes de Ted que la fama del otrora anónimo Seth MacFarlane fue levantando. Sacó un disco de jazz en 2011, estuvo en tres capítulos de los Comedy Central Roast y, Ted de por medio, fue el conductor de los premios Oscar en marzo pasado. Y por si esto no fuese suficiente, el 2014 estrenará A Million Ways to Die, con Charlize Theron, Liam Neeson, y Neil Patrick Harris. El propio Ted se refirió a su éxito en una bizarra entrevista con Jimmy Kimmel y pronóstico una segunda parte, aunque se burló de The Hangover señalando que “pensamos hacer exactamente la misma película, pero en Tailandia”. No extraña que Ted vaya a tener continuidad, pues es de esas películas donde la trama es un elemento secundario y nada impide en que se haga una, dos o treinta películas más. No es raro que lo mismo corra para Los Simpsons, aunque ese es un pescado de otro estanque. En poco menos de dos años viene Ted 2, así es que por mientras puede ir por el DVD, que, según el propio oso, “tiene un montón de escenas que no eran lo suficientemente buenas para el cine”. 11