El Corredor Mediterráneo

Transcripción

El Corredor
Mediterráneo
Las ganas de encontrarse.
POESÍA JOVEN
Alexis Comamala
Ilustraciones
Gonzalo Tolosa
POESÍA Y MÚSICA EN
“VOCES DISTINTAS ”
Págs. 4 y 5
Suma Paz
Hamlet Lima Quintana
Villa María
R ÍO C UARTO
LOS POETAS CANTAN
Poetas y escritores
independientes cuya
temática fortalecen
nuestras raíces culturales y, al mismo
tiempo, nos hacen
viajar por distintas
regiones de nuestro
país.
Miércoles 7 de Mayo de 2008 - Año 7 N° 280
Ramona Galarza
Río Cuarto / Río Tercero / San Francisco / Villa María
Luis Franco
DÍA INTERNACIONAL
DE LA DANZA
Río Cuarto
Págs. 6 y 7
POEMAS DE VIDA
Pitty Piedrabuena
Río Tercero
Pág. 8
Atahualpa Yupanqui
Estudio de
Danzas Nativas
Abriendo Surcos
Antonio Tarragó Ros
Escribe
RUBÉN PADULA
( S.A.D.E.)
Organizado por la Sociedad Argentina de Escritores, la
Fundación por la Cultura de la Municipalidad de Río Cuarto, y el
grupo de artistas independientes Kultrum, el viernes 2 de mayo
se inauguró el ciclo “Voces Distintas” en el salón de la Escuela
Normal Justo José de Urquiza.
Se trata de presentaciones literarias de poetas y escritores independientes cuya temática fortalecen nuestras raíces culturales y,
al mismo tiempo, nos hacen viajar por distintas regiones de nuestro país. Dichas presentaciones se realizan acompañadas por
música popular interpretada por artistas de Río Cuarto quienes se
sumaron a la propuesta.
Cont. pág. 2
Viene de tapa
El Corredor Mediterráneo / Página 2
L O S P O E TA S
En la apertura del ciclo se hicieron presentes representantes
de la Comisión Municipal de Folklore de Cosquín presentando la antología, “Los poetas que cantan”.
Los poetas cantan. Piden a la guitarra que los acompañe con su
melodía para instalar en el corazón del pueblo esas palabras
armoniosas con las que se identifican. Así sueltan amarras y
andan de boca en boca, amenizando los encuentros fraternos,
contagiando las regiones. Quién no recuerda las tardes de sol y
alameda de San Juan, la calle angosta de Villa Mercedes, en
qué nos parecemos con la luna tucumana, el viejo río Cosquín,
el olor de la albahaca verde, cebollita y huevo, pan y libertad,
los ejes de mi carreta, el grito del mensú o la vereda cósmica
del sur. Allí se eterniza la voz de los poetas, allí la poesía se
hace voz de quienes han sido siempre olvido. Y nos hermanamos los habitantes de este largo y ancho territorio que aún
busca su destino.
“Poetas que Cantan”, volumen V, no hace sino continuar la
obra iniciada en 1972 y luego silenciada larga, amargamente
por los censores de la vida y la libertad. Distintas edades,
contextos y aún ideologías. Lo común es la palabra poética.
Sus herramientas son el ritmo, la forma, las imágenes y la rima,
que cuando se fusiona con una melodía, se mimetiza en el imaginario popular. José Pedroni nos dice: “La gloria es un verso
recordado”.
En aquel primer volumen, brillaron las voces de poetas
mayúsculos: Hamlet Lima Quintana, Armando Tejada Gómez,
Manuel J. Castilla. En los siguientes: Jaime Dávalos, don
Atahualpa Yupanqui, Ariel Petrochelli, José Pedroni, Antonio
Esteban Agüero, Buenaventura Luna, Eladia Blázquez,
Jorge Marziali, Jorge Fandermole, Carlos Difulvio, Luis
Landrisina, Edgar Morisoli, cuyas poesías ya son patrimonio
irrenunciable de un pueblo digno.
La presentación del 5º volumen se hizo durante el Festival
de Cosquín, en el 7º Encuentro Nacional de Poetas con la
Gente, estando la selección de poemas a cargo de Miguel
Ángel Vera y Rodolfo Herrero.
Los poetas que participan en este libro son: Ramón Navarro,
Pancho Cabral y Lucía Carmona, Oscar Valles, Luis Franco,
Walter Adet, Félix Palorma, Horacio Guaraní, Antonio
Tarragós Ros, Julio Migno, Juan Carlos Bustriazo Ortiz y
Suma Paz, con ilustraciones de Carlos Domínguez.
En el prólogo de esta quinta edición, Marcelo Simón nos
dice:
C A N TA N
Hay otras, pero ésta es la que te damos en Cosquín: poesía
humosa, versos como viandas, en ofertorio popular de cacerolas perdidas por Teresa Parodi.
Aquí está, crepitando en el brasero matutino que describió
Peteco. Arde porque un pobre, el Chango Rodríguez ayuda a
soplar; esta cebollita y huevo, diría Jorge Marziali y por fortuna no prescinde de mamá, tan criolla que sólo le echaba
amor a la olla, como sabía aquel muchacho que ya no dibuja
caballos, un tal Tejada Gómez.
El menú se ha renovado, pero el sabor se parece, como es el
mandato. Hay aquí nada más que un puñado de palabras guisadas por cocineros que saben. Igual que en otros años, cuando administraba el romero Manuel Castilla y la albahaca sin
carnaval,
César
Perdiguero.
¿ Cómo decirte?, nuestra poesía para ser cantada está aquí
tortita jachallera, mordisqueada por Buenaventura Luna,
mostrando el color de la provincianía, colorado y celeste en la
quietud de los naranjales, como quería Osvaldo Sosa Cordero;
está caracú soplado bajo el tinglao de José Larralde, y horneada con sabiduría neuquina por Marcelo Berbel, aperital en el
mate lavado de Rafael Amor y de sobremesa con el aguardiente brasilero rabioso como ají, servido por Aníbal Sampayo.
A diferencia de otras poesías, seguramente importantes, ésta
es poesía de los poetas que cantan frente a la mesa servida en
Cosquín, una vez más. Ahora que ya no está la dieta de los
censores, vale la penas sentarse a saborearla, mientras suenan
las guitarras en libertad.
Preparate para un menú distinto pero igual, aceptá el trago
que el festival te alcanza, es vino de orujo y melesca, creele a
Palorma, que este año, por fin, canta en el libro. Lo acompañan en el brindis Adett, Bustriazo Ortiz, Pancho Cabral, La
chileciteña Carmona, Luis Franco, Guarany que inauguró la
cocina en el 61, Julio Migno, Ramón Navarro, Suma Paz,
Tarragosito y Cacho Valles.
Disfrutalo, las copas están llenas y Yupanqui dice que ya se
siente el olorcito del asao de cabrillona.
Albérico Mansilla reflexiona: “Que la solitaria poesía pase a
VOLUMEN V
Luis Franco
Suma Paz
Atahualpa Yupanqui
Hamlet Lima Quintana
ser -o no- una pieza de museo literario, será materia de polémica. Lo que casi nadie duda, porque lo exhibe la diaria realidad, es que solamente llegará a frecuentar al pueblo de la mano
de la música. Por eso es que los poetas seguirán cantando.”
Estos embajadores de la música popular vienen a develarnos
ese tesoro oculto, sumergido por las grandes productoras discográficas, semillas apenas de la riqueza poética de nuestros
autores para que se escuchen en este ciclo que pretende con su
nombre mostrar las voces distintas de la poesía. Mostrar la
hondura de la palabra en canción, la belleza poética frente a la
estupidización, el vaciamiento, la banalidad de lo que nos quieren presentar nocherilmente, chaqueñopalavechinamente,
como cultura del pueblo, que de eso se trata el folclore.
Ramona Galarza
Antonio Tarragó Ros
V ILLA M ARÍA
POEMAS DE ALEXIS COMAMALA
P O E S Í A
J O V E N
ILUSTRACIONES DE GONZALO TOLOSA
Alexis José Comamala, nacido en 1979 en Córdoba. Trabaja en la Biblioteca Popular de Bella Vista y en la librería El Espejo libros. Esta rodeado de libros por doquier.
Ha estudiado dos años de Comunicación Social, luego en el 2000 se paso a Letras Modernas, esta última todavía en veremos. Esta proyectando con compañeros del Aula
Abierta de Montaña, UNC, la Biblioteca Ambulante “Libros viajeros” que conectara las escuelas serranas. Participa del grupo Pan Comido donde ha editado en Agosto
2007 la plaqueta Ensayo mi muerte, con dibujos de Agustina Murcia; estos poemas se los puede leer también en www.poesia.com.ar. Ha publicado poemas en la revista
El Titere Sin Cabeza y en el suplemento cultural del diario el Puntal, Corredor Mediterraneo . Esta es una somera selección de su obra.
Retroceder con el control remoto
hasta el momento adánico.
Saber que dios no existe.
(de Ensayo mi muerte)
_________
Del cosmos, de tu lengua, de mis vísceras.
Sueña el viento
con una arquitectura
que supere el sueño.
_________
La noche incendiada
me trajo sus venas.
Corté sus puños, llegó el día.
_________
La muñeca de la niña,
le costó quince años alzarla,
le costó diez años arrullarla
En el suelo
la muñeca dormía junto a la niña aplastada
Era de plomo,
le costó la vida contenerla.
_________
Basurita
abro la puerta
saco la basura a la vereda
cuelgo la bolsa
miro para todos lados
es de noche y, saco esta bolsa pesada a la vereda
tengo ganas de irme
toco el timbre de mi casa
entro rápido
atiendo
del otro lado
solo una bolsa negra
grande
vacía
(de La noticia es el diluvio)
Oscuridad
la noche es oblicua
hay veces que por los pies
hay veces que por las manos
entonces se va alojando ese día
en donde todo es ajeno.
_________
Somnos
Nunca nadie
ha podido reposar
nadie nunca
alcanza el sueño
durmiendo en la vigilia
_________
Disecaciones
en los museos permanecen
luces y sombras varadas
no están las luchas en los museos
faltan los roces de los cuerpos
todo inmutable
¡pleno de olvido!
memoria de cotillón.
Hemos aprendido a financiar el olvido.
_________
Invierno
a Celeste
copo sobre copo
en algunos mundos
caen frutos blancos
mantas de hielo sobre los días
despacio la naturaleza hiberna
el frío es parte de mi sangre
mis pensamientos se congelan
de pronto llegas,
a tu lado
todo deshielo traerá mañanas…
_________
Raras botellas
Al vaciar las botellas
¿Algo espera?
entonces la nada fluye como un río,
si pones un corcho
asesinas el vacío.
mañana morirás y nadie sabrá tu nombre.
Shakespearita
la amante de Shakespeare
actúa línea por línea
los diálogos le llegan a él
de la boca de ella
ella escribe con el cuerpo.
_________
Bla bla bla
La palabra
deviene mirada
y todo calla.
durante largos años
Hugo Mujica
creí percibí conseguí
fui pensando en esto
me engañé
me condené
me quebré
fui pensando en esto
tuve temor
espanto
las arañas construyen silencio
debajo de mi lengua.
pánico
_________
Diluvio
necesito esta noche como anzuelo
salgo a la intemperie a buscarme
estoy atado al último árbol en pie
la noticia es el diluvio
de cuajo el tronco divaga
la nave es diminuta frágil tenue: mis huesos
29 de abril: Día Internacional de la Danza
ABRIENDO SURCOS:
ESTUDIO DE DANZAS NATIVAS
CAMINOS... BÚSQUEDAS
29 de Abril – DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA
En el año 1982, la UNESCO acepta y oficializa la propuesta
elevada por el maestro ruso Meter Gussev, designando el día
29 de Abril como DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA.
La intención explicita incentivar la difusión de la danza en
todas sus manifestaciones, tanto populares como escénicas en
homenaje al día de nacimiento del revolucionario coreógrafo
francés Jean Georges Noverre (1727-1810), a quien se considera el “gran innovador” del ballet clásico.
imprescindible e indivisible. Ellos son emoción, intelecto y
cuerpo que se “juega” en estos procesos de diseño, sostenidos
por un significativo acercamiento a la manifestación que se
tiene como objetivo expresar y al hombre-región que la sostiene.
“Concebimos el espacio de Abriendo Surcos como posibilitante de encuentros y de des-cubrimientos (revelaciones que tienen que ver con uno mismo, con otro y con los otros). Es un
espacio de experimentación e inconformismo: Entendemos
todo producto artístico como proceso grupal que es superable
y en él hay instancias que median, transportan, trasladan,
vehiculizan hacia otros horizontes. En ello nos caracterizamos
por un inconformismo que empuja a nuevas búsquedas en un
intenso devenir.”
La intención del Día Internacional de la Danza es reunir a
todos los géneros dancísticos para celebrar esta manifestación
artística y su universalidad, remontando todas las barreras y
uniendo al mundo en aras de la paz y la amistad con un lenguaje común: la danza.
El Grupo Abriendo Surcos de Río Cuarto propone desde el
año 2005, en conjunto con la Sección Nacional Argentina del
CIOFF (Consejo Internacional de la Organización de
Festivales Folklóricos y Artes Tradicionales), el Ciclo “Danza,
Creación y Cultura”, que integra talleres de danza abiertos,
muestras e instalaciones que incluyen el movimiento y las artes
visuales.
ABRIENDO SURCOS: CAMINOS… BÚSQUEDAS.
Recorridos desde la danza
Complejidad de acciones, reflexiones y juegos que interdependen
Bailad. Nosotros os admiramos, dijeron los dioses.
Popol Vuh
¿Cuál es la sociedad en la que me gustaría vivir?. ¿Cuál es
mi sueño?.
Paulo Freire
“Educar para la creatividad es sinónimo de educar para la
vida”
Eric Fromm
La propuesta de la nota es acotar prácticas que vinculan a un
grupo de integrantes del Estudio de Danzas Nativas Abriendo
Surcos, desde reflexiones desarrolladas en los últimos meses
a la luz de un nuevo año de trabajo. La institución nace en
el año 1975 y sostiene en el tiempo un compromiso ideológico con aspectos vinculados a las identidades, las propuestas
artísticas ligadas al movimiento –que llamamos danza folklórica desde una mirada general—, la actividad comunitaria
como nexo imprescindible de desarrollo y, en los últimos
quince años, la vinculación internacional a redes de trabajo
enmarcadas en objetivos comunes a los institucionales.
El Estudio de Danzas Nativas ABRIENDO SURCOS es una
institución de difusión cultural, cuya actividad central parte de
vincular manifestaciones ligadas al movimiento, específicamente la danza, desde dimensiones artísticas y educativas.
Reflexiones escritas en
conjunto – comunidad.
Intervienen: Clara Prámparo,
Jorge Ledesma, Paola Galicia,
Marcelo Alcoba, Lucila
Amaya, Franco Nieto,
Yanina Rivarola,
Enrique Alcoba,
Natalia García y
David Canavessio
www.abriendo-surcos.com.ar
email:
[email protected]
En la idea original de trabajo, gesto de accionamiento fundacional, se implican búsquedas a partir de memorias e identidades ligando Argentina a un contexto latinoamericano.
Con este objetivo fundante desarrollan diversos ejes de acción
que abordan la danza desde la investigación, la transmisión, la
recreación artística y la gestión cultural comunitaria.
“Es difícil definirnos desde un solo lugar porque, en realidad,
somos una diversidad en cuanto a la conformación humana
que compone nuestra grupo - institución. Este ser colectivo
que constituye Abriendo Surcos se concibe, aunque pueda
parecer contradictorio, desde la individualidad que es soporte
y aporte único. Desde este ser individual entendemos la alteridad como eje fundante que potencia las diversas propuestas
que emprendemos. En este proceso es fundamental la acción
reflexión que implica también nuevas prácticas y estrategias.
Hay en la diversidad de propuestas que emprendemos emoción
y acción en interdependencia que se retroalimenta”
“Podemos decir que un dispositivo básico que nos identifica es
la flexibilidad como posibilitante de subsistencia, como
emprendimiento que acoge y nos reúne desde la utopía. Una
utopía que convoca el pensar que es posible, el sentir que
podemos en interacción y el hacer que detona en prácticas
nuevas reflexionadas en conjunto como comunidad de
acción.
Damos fé de esto en más de 30 años de continuidad de trabajo.”
DANZA Y PROPUESTA ARTÍSTICA
La danza folklórica es en sí mismo un eje de trabajo desde el
que se abordan propuestas artísticas originales enfocando los
diferentes ámbitos culturales.
Desde este ámbito del accionar de la institución, el Grupo
Abriendo Surcos se constituye en el principal difusor de un
proyecto artístico que implica investigaciones en la temática a
abordar, documentación de soporte para las puestas en escena
para luego generar desarrollos y búsquedas desde lo interpersonal e individual. Estos procesos, verdaderos laboratorios de
creación colectiva, son ejes del trabajo artístico que se diseñan
desde una lógica horizontal en la que los bailarines son parte
“En lo artístico reconocemos a nuestro país en su diversidad
cultural en constante recreación y cambio. En términos de la
danza como expresión personal vinculada a colectivos culturales, pensamos el hoy, referenciándonos en el ayer-antepasados, trama histórica de pertenencia- pero fijando mirada en el
futuro: nuestro aporte como innovación, esencia misma del ser
humano que en su finitud proyecta trascendencia en lo nuevo.
Lo que hacemos con la herencia – no congelada en el tiempo
– recreada en el aquí y en el ahora desde esencias y símbolos.
Desde el arte en movimiento”
LA DANZA Y SU TRANSMISIÓN
Paralelamente a la actividad artística y como complemente de
la misma, se desarrollan metodologías de transmisión de la
danza que incursionan en la lúdica, los juegos teatrales, la
interpretación, para expresar las formas coreográficas tradicionales que implican a una región en particular. El objetivo es
desarrollar las posibilidades expresivas y unívocas del individuo que se acerca a las mismas desde una cosmogonía que es
subjetiva y única.
La danza se aborda desde una diversidad de objetivos particulares con todas las edades: niños, jóvenes, adultos y mayores.
Los diferentes espacios de trabajo implican también modos de
aproximación que son específicos. Las prácticas de transmisión
sostienen la mirada de un conocimiento que expresa las formas
coreográficas - corporales y sus contextos espaciales, históricos, sociales y geográficos. Es intención, entonces, desarrollar
desde la danza folklórica una doble perspectiva que plantea dos
miradas que son ejes en el trabajo: la danza como manifestación cultural y la danza como posibilidad de expresión particular.
A través de los distintos procesos que conllevan a lo artístico se
involucra la educación corporal, motriz, espacial, auditiva, la
educación para la expresión y la comunicación, la educación
para la creatividad. Todas estas líneas se remiten en particular
a la educación artística específicamente que tiene su eje en la
danza folklórica como manifestación cultural de pertenencia.
Consideramos que la transmisión de la danza en nuestras prácticas:
“Es un proceso en el cual el bailarín emprende la tarea de preparar, afinar y perfeccionar su cuerpo como instrumento de
R ÍO C UARTO
expresión en la danza folclórica, desarrollando su capacidad física, su ritmo, su manera de ser, sin quedar fijado a
un estilo particular.
En este proceso se le ofrece al bailarín la posibilidad de
alcanzar su dominio físico de tal manera que le sea cada
vez más fácil manifestarse corporalmente con sus medios
auténticos de expresión creadora: descubriendo, conociendo y utilizando sus aptitudes corporales.
Sabemos que aportamos a la formación de creadores
intérpretes de danzas folclóricas argentinas y no sólo de
repetidores, sino de poetas corporales con características
personales enmarcadas en un contexto histórico, social
y paisajístico propio de las danzas folclóricas argentinas
y latinoamericanas. Bailarines que son instrumento e
instrumentista de su propia danza.”
“Hemos constituído un espacio social, pensado desde la
comunidad barrial y abierto a todas las edades donde es
(se hace) posible la interacción que parte del disfrute y
que se enlaza al compromiso ético con el otro. Se juegan
legados, entregas que los más experimentados con diversidad de procesos en su haber entregan y, como contraparte, filiaciones múltiples, que son reconocimientos y valoraciones que van integrando las diferentes generaciones”.
ABRIENDO SURCOS Y LA GESTIÓN SOCIOCULTURAL
Las actividades socio comunitaria incluyen e implican los
diversos colectivos de edades que conforman la institución
y tienen como fin impactar en la sociedad toda expresando
y difundiendo una valoración y un reconocimiento de las
manifestaciones culturales propias. Esto es, en un mundo
globalizado, sostener un lugar con identidades, con patrimonios y con pertenencias tangibles e intangibles que pueden ser recreadas, reinterpretadas como aporte a nuevas
producciones culturales. Implica rescatar memoria y bienes simbólicos a fin de preservar y reafirmar cultura e
identidad.
“Entendemos que nuestra continuidad en el hacer posibilita la formación de recursos humanos que conciben la
pertinencia del accionar y que propician la participación
ciudadana. Gestores y hacedores, con recursos económicos limitados pero con una gran capacidad que es, básicamente, creatividad para poder hacer. Desde este lugar
creemos que construimos un espacio de constancia y permanencia que se constata desde diversidad de producciones artístico simbólicas, comunitarias y educativas. En el
bagaje de nuestro hacer se producen proyecciones desde
local (barrial, ciudadano y regional) a lo planetario.
Actividades grupales, que se iniciaron en Banda Norte:
nuestro barrio, están articuladas a redes culturales continentales e intercontinentales.”
Entre las acciones desarrolladas cabe enumerar algunas
tales como:
Encuentros Nacionales e Internacionales Infantiles de
Folklore que se llevan a cabo anualmente durante el
segundo fin de semana de Junio con la participación de
niños que representan grupos y escuelas de arte (danza,
artesanías, música). Han dejado su testimonio en este
encuentro delegaciones de Argentina, Chile, Méjico,
Venezuela, Brasil, Paraguay, Bolivia y Perú.
Encuentros Latinoamericanos de Hermandad: en los
que han dejado su impronta elencos de Chile, Brasil,
Paraguay y Bolivia.
Audiciones Didácticas y: Jornadas de Folklore y
Educación difundiendo en Centros Educativos de la ciudad y de la región expresiones de la cultura tradicional, con
propuestas orientadas a niños y jóvenes.
Paralelamente a la actividad comunitaria a nivel de ciudad
y región el Grupo ABRIENDO SURCOS, al igual que sus
directores, son miembros activos de la Sección Nacional
Argentina del CIOFF (Consejo Internacional de la
Organización de Festivales de Folklore y Artes
Tradicionales, organismo consultor de la UNESCO). Desde
esta prestigiosa ONG adhieren y accionan en conjunto con grupos e instituciones culturales de todo el país en torno a la valoración de la diversidad cultural, de las expresiones artísticas
folklóricas como posibilidad de transmisión de una cultura de
paz.
Son parte de la red y sede en la República Argentina de la
Muestra Latinoamericana de Bailes Folklóricos por Pareja, por
la que se desarrollan en distintas partes de América eventos que
tienen por objetivo vincular y propiciar el acercamiento de cultores, investigadores y artistas que centran su trabajo en las
expresiones coreográficas en esta modalidad.
“Seguimos pensando desde el camino recorrido que
es posible hacer en acuerdo de voluntades, proyectar nuestra
región y proyectar – nos en la valoración de un arte que se
hace cuerpo, imagen, símbolo y movimiento desde una diversidad de acciones inclusivas.
Seguimos pensando que la ritualidad de baile nos
encuentra y nos permite encontrarnos... Quizás con la mirada de beneplácito de los dioses.”
CAMINOS RECORRIDOS
1987
“Festival Internacional de Folklore de Cauarú”
Pernambuco, BRASIL
1991/92
“Encuentros Folklóricos Argentino-Chilenos” Chillán,
CHILE / Río Cuarto, ARGENTINA. En el marco del
Hermanamiento de Ciudades: “Río Cuarto – Chillán”
1993
“21º Festival Internacional de Folklore Jeux Santons”
FRANCIA
“14º Festival Internacional de Folklore” CIOFF UNESCO
La Gran Motte, FRANCIA –
“15º Festival internacional de Folklore Valle Di Comino”
Atina, ITALIA
“1º Muestra Latinoamericana de Baile Folklórico Por
Pareja” Bogotá, COLOMBIA
1994
“Fiestas Julianas” La Paz, BOLIVIA
1995
Pareja” Lima, PERÚ
1997
“Segundo Encuentro Internacional de Folklore”
Constitución, CHILE –
“XVII Versión Peña Folklórica COCHE MOLINA”
Chiloé, CHILE –
“23º Internacional Volks Dansfestival” Heigen ,
HOLANDA
“Festival Oproakeldais, Warfum , HOLANDA –
“Festival Internacional de Folklore LA ESTEVA”
Segovia, ESPAÑA –
Pareja” Bogotá, COLOMBIA
1998
Pareja” Asunción, PARAGUAY
1999
Pareja” Río Cuarto, ARGENTINA –
Encuentro “Cultura Sin Fronteras” Erechim, BRASIL –
“Encuentro Internacional de Folklore” Ciudad del Este,
Ypacarai, Asunción, PARAGUAY
2000
“Festival Internacional de Folklore de CHAMBLY”
FRANCIA –
“Festival Internacional de LAS CULTURAS DEL
MUNDO” Gannat, FRANCIA –
“14º Festival Internacional de Alencon” Alencon,
FRANCIA –
Pareja” San José, COSTA RICA
“Festival Nacional de Folklore de San Bernardo”
CHILE.
2001
Pareja” Valparaíso, San Bernardo, Santiago, CHILE
2002
“Encuentro de Culturas Afroamericanas y Música de
Marimba” Esmeralda, ECUADOR
2003
Pareja” Bogotá, Medellín, Armenia COLOMBIA
2004
Pareja” Lima, PERU
2005
Pareja” San Bernardo, CHILE
2006
Pareja” PANAMÁ “XXV Jornadas Nazarenas Internacionales” Dos
Hermanas” , Andalucía. ESPAÑA
“XXIX Festival Internacional de folklore” Cádiz,
Andalucía . ESPAÑA
“XXV Festival Internacional de Folklore” Ciudad Real,
Castilla. ESPAÑA
“XVII Festival Folklórico Internacional” Badajoz,
Extremadura. ESPAÑA
2007
Pareja” Río Cuarto, ARGENTINA.
“Los Niños del Mundo bailan por la Paz” MEXICO –
“Encuentro de Integración Americana” Ypacarai, PARAGUAY –
“Duo Danza” Maracaibo, Barquisimeto, VENEZUELA.-
R ÍO T ERCERO
PITTY PIEDRABUENA
P OEMA S D E V ID A
ALMA DEL ESCRITOR
Perdóname Señor,
si hoy no recuerdo
todos los instantes de felicidad
que me has dado,
pero es tan grande
la angustia que siento,
que no hay lugar
para ninguna dicha.
En la mente,
se acurrucan ideas.
En el corazón,
emociones, sentimientos...
¿Qué puede salir de la
mano temblorosa del escritor?
¿Sueños?
¿Cantos?
¿Llantos?
No lo sé...
Pero sé que quedará
su ser al descubierto.
Perdóname Señor,
si hoy no te miro,
pero mis ojos están muy manchados
para poder hacerlo.
Perdóname Señor,
si hoy no te siento,
pero mi alma está vacía
de tanto desconcierto.
02/06/03
Perdóname Señor,
si hoy, aún así,
te pido que me ayudes,
a recobrar mi fe,
mi espíritu y mi sosiego.
BÚSQUEDA
Esperanzas...
Sueños...
Tristeza...
¿Es que el Señor se olvidó de la flor?
¿Es que la flor se olvidó del Señor?
2004
¡Pájaros encerrados retomad el vuelo!
¡Crucen más allá de las nubes,
donde la luz siempre está!
¡Trinen! ¡Dancen! ¡Vuelen!
Tal vez en el infinito
encuentren su paz...
30/03/03
PERDÓNAME SEÑOR
Perdóname Señor,
si te hago daño
con todo lo que digo,
pero esa es la manera que conozco
de sacar fuera las espinas
que clavan mi alma.
NO CREO
No creo sólo en palabras,
si no están los hechos.
No creo sólo en acciones,
si no está el alma.
No creo sólo en estar,
si no hay compromiso.
No creo sólo en momentos,
si no hay continuidad.
No creo sólo en el tiempo,
si no hay entrega.
No creo sólo en la entrega,
si no hay respeto.
No creo sólo en el respeto,
si no hay admiración.
No creo sólo en la admiración,
si no hay ilusión compartida.
A MI ESTRELLA CON AMOR
No creo sólo en el amor,
si no hay palabras y hechos,
acciones y alma en ellas,
estar y compromiso,
momentos y continuidad,
tiempo y entrega,
respeto y admiración
e ilusión compartida.
A Marco
Hoy un ángel me ha contado
que el firmamento brilla más,
porque hay una nueva estrella
que todos quieren alcanzar.
Porque dicen los que saben
que mucho se puede recoger,
cuando esparce sus generosas luces
en medio de la inmensidad.
2004
DULCE
A Tiago
Y ya comentan los más audaces
que rondaron por allí,
que posee un tesoro oculto
que se puede percibir.
Dulce niño,
dulce muchachito,
dulce hombre.
La dulzura te envuelve,
en tu alma,
en tus palabras,
en tus manos.
Unos hablan de ternura,
otros de suavidad,
muchos de alegría
y otros tantos de bondad
La simplicidad de un beso
se convierte en rosa y miel
cuando tú lo entregas.
Las caricias que surgen de tus manos,
van formando alas perfumadas
por el néctar que riegas en la piel.
¿Y las palabras?
¡Oh, dulces palabras que entregas!
que conjugándose
con tus besos y caricias,
no hay rincón del alma y del cuerpo
que se resista.
Dulce niño,
dulce muchachito,
dulce hombre.
Gracias por tu dulzura,
gracias por tu existencia,
gracias por permitirme volar contigo.
2004
Pero lo que nadie sabe aún
es lo que el ángel me confió,
y es que esa estrella brillante
deja a su paso AMOR,
en todo aquel que algún día
la sintió y la arropó.
08 / 04 / 08
Pitty Piedrabuena,
escritora riotercerense y profesora en
Ciencias de la Educación y Psicología.
A partir de 2002 está radicada en España.
Actualmente reside en Madrid.
[email protected]
Quienes deseen colaborar con esta publicación, pueden enviar sus trabajos, o consultar en las siguientes municipalidades:
Municipalidad de la
Ciudad de Río Cuarto.
Subsecretaría de Cultura.
Constitución 945 PA
tel.0358 - 4671206/207
[email protected]
Municipalidad de la
Ciudad de Villa María
Bv. Sarmiento y San Martín
tel. 0353 4527092
[email protected]
Dirección General de
Cultura y Educación
de la Ciudad de San Francisco
Av. Hipólito Yrigoyen 21
Tel 03564-439157/8
[email protected]
Secretaría de Cultura de la
Municipalidad de Río Tercero
Casa de La Cultura Villa Elisa
Tel.:03571-422150
[email protected]
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Equipo Editorial
Myrna Medeot, Diego Formía,
Belén Pistone, Normand Argarate,
Virginia Otero, Analía Maschio.
Diseño: Ana Lía Alonso
Fotos: Susana Menossi

El Corredor Mediterráneo

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